Teatro-cabaré “O Morcego. Teatro de cabaré "The Bat" O emblema do teatro-cabaré "The Bat"

Perto da Catedral de Cristo Salvador existe uma construção de tijolos vermelhos, que se destaca por sua beleza exótica.

O Castelo do Conto de Fadas é o prédio de apartamentos de Pertsova. Nas pessoas é chamada de "casa de conto de fadas".

A casa foi construída no início do século passado:

Ele está localizado no cruzamento da passagem Soimonovsky e do aterro Prechistenskaya.

Do lado da Kursovoy Lane, abre-se uma vista maravilhosa da Catedral de Cristo Salvador:

Em 1931, o templo foi demolido. Durante a guerra, o prédio vizinho também foi destruído. Surpreendentemente, a casa de Pertsova foi preservada de maneira fabulosa. Como o edifício conseguiu sobreviver, tendo sobrevivido à guerra e ao regime soviético? Talvez o ponto principal esteja nos "dragões" que sustentam as varandas, que, por assim dizer, a guardam.

Esses monstros não são as únicas criaturas míticas "habitando" a fachada da casa

O touro e o urso "sob o olhar" do sol endeusado pelos eslavos:

Os painéis de parede também estão cheios de imagens de pássaros:

Logo acima das portas da frente você pode ver a "ave do paraíso" Sirin:

“Uma caixa de quatro andares com pequenas aberturas de janela” deixa uma espécie de imagem fabulosamente épica. Isso não é coincidência. Afinal, o prédio foi erguido de acordo com os esboços do artista Malyutin, que, segundo algumas fontes, é o autor da pintura da primeira matryoshka russa.

O Conto de Fadas da Casa entrou não apenas na história arquitetônica, mas também teatral de Moscou, tornando-se o berço do famoso cabaré de Moscou The Bat. Seus fundadores foram o artista do Teatro de Arte de Moscou Nikita Baliev (mais tarde - o primeiro artista russo) e o rico petroleiro Nikolai Tarasov, que amava apaixonadamente o teatro. Eles decidiram organizar noites cômicas para os artistas do Art Theatre e, para sua realização, alugaram o porão da casa de Pertsov. Segundo a lenda, quando Baliyev e Tarasov desceram ao porão pela primeira vez, um morcego voou para encontrá-los. Foi assim que o cabaré recebeu esse nome.

A estreia de "The Bat" ocorreu em 29 de fevereiro de 1908, uma paródia da peça "The Blue Bird", que estreou no Teatro de Arte de Moscou uma semana antes.

Muito em breve, o cabaré ganhou grande fama no meio teatral, mas não durou muito. No outono de 1910, Nikolai Tarasov, patrono do Bat, cometeu suicídio. Tendo perdido seu sustento, The Bat começou a fazer apresentações pagas para o público em geral e, em 1912, Nikita Baliyev, tendo se separado do Teatro de Arte de Moscou, formou seu próprio teatro com o mesmo nome. O endereço do "Bat" mudou: desde 1915, o teatro se instalou no "porão do teatro" da famosa senhora Nirnsee em Moscou, na rua Bolshoy Gnezdnikovsky. Atualmente, a casa de Pertsov está sob a jurisdição do Ministério das Relações Exteriores.

Na Bolshoi Gnezdnikovsky Lane, há uma velha casa de nove andares construída há cerca de 90 anos de acordo com o projeto do famoso arquiteto Nirnsee. Este é um edifício único no sentido arquitetônico, histórico e cultural. Episódios de muitos filmes soviéticos famosos foram filmados no telhado da casa, como: "Contos, contos ... contos do velho Arbat", "Office Romance", "Courier"

"O Teatro de Arte é o teatro mais sério, com tensão heróica, no fervilhar das forças criativas, resolvendo os problemas mais complexos do palco." "O Morcego" deve se tornar um lugar de descanso constante para as pessoas do teatro, o reino das "piadas gratuitas, mas bonitas, e longe do público externo". Assim escreveu o crítico N. Efros, próximo ao Teatro de Arte, que se tornou testemunha e assessor das primeiras etapas ainda preparatórias do cabaré. “Longe do público externo” - essas palavras, uma espécie de lema do The Bat, tornaram-se o primeiro e principal ponto de sua Carta, que proclamava a mais estrita intimidade e não publicidade do cabaré dos atores do Teatro de Arte de Moscou.

“Será”, compartilhou N. Baliev pouco antes da abertura do “Bat”, - uma espécie de clube do Teatro de Arte, inacessível a outros. É extremamente difícil entrar em um círculo." Os membros fundadores do The Bat - e eles eram todos os principais atores do Art Theatre: O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, G. S. Burdzhalov, N. F. Gribunin, N. G. Aleksandrov e, além disso, N. F. Baliyev e N. L. Tarasov - desenvolveu um sistema de votação muito complicado para "estranhos" que só podiam ser incluídos nos membros do círculo por eleição unânime. “Na primeira votação, nem um único novo membro foi eleito, porque todos tinham pelo menos um “chernyak”.” Este sistema teve de ser rapidamente abandonado.

O círculo fechado de "artistas" foi ampliado apenas por músicos, artistas, escritores, pessoas próximas ao teatro. Após a primeira "reunião executiva" - como eram chamadas as noites de cabaré - a crônica do jornal relatou que L. Sobinov, V. Petrova-Zvantseva, diretor do Teatro Maly N. Popov e artista do Novo Teatro A. Kamionsky estavam entre os "forasteiros".

O mistério do que está acontecendo no clube fechado do Teatro de Arte despertou a curiosidade do público ao redor do teatro. Os rumores - um mais tentador do que o outro - provocavam a imaginação e excitavam "toda Moscou". As apresentações no pub noturno dos atores eram como nada mais.

Dizia-se que o próprio Stanislavsky estava dançando can-can com Moskvin; disseram que o majestoso Knipper cantarola uma chansonette frívola ali, e Nemirovich-Danchenko, que nunca havia segurado a batuta de um maestro antes, lidera uma pequena orquestra, na qual dançam uma polca ou uma mazurca tempestuosa Alisa Koonen com Kachalov ...

"Piadas dos Deuses" - assim chamará sua nota um correspondente que admitiu um ano após a estreia no cabaré do Art Theatre.

Os atores guardavam zelosamente sua intimidade.

Atuar é a mais pública das profissões, aliás, toda a sua essência, todo o seu significado está na publicidade - e de repente bate as portas na frente do público! O público de Moscou não conseguia compreender esse paradoxo.

Enquanto isso, os atores do Teatro de Arte, talvez sem suspeitar, reviveram em certa medida a ideia que outrora inspirara os criadores dos primeiros cabarés na França. Os organizadores de cabarés, de estilo diferente, distantes por dezenas de anos e milhares de quilômetros, foram reunidos por objetivos comuns: criar seu próprio mundo especial no mundo da civilização comercial, onde se pudesse se esconder da intolerável vulgaridade e prosaísmo da vida.

A “sair” dos artistas para o mundo que eles criaram foi realizada da maneira mais literal. O "Bat" não deveria ter entrado pela porta da frente Pertsova em casa , que começava por um luxuoso hall em mural e estuque, onde se abriam as portas do elevador, rematadas a madeira escura e espelhos, e do beco, por uma porta estreita de forma gótica, descendo as escadas. Dez degraus que levavam à masmorra separavam o refúgio dos atores da vida "terrena". O porão ganhou vida depois da meia-noite. O congresso de convidados estava marcado para as doze da noite. A vida noturna - bastante natural para os atores (o dia e a noite são ocupados para eles) - também tinha um significado oculto, inteligível apenas para os iniciados. A noite misteriosa, oposta ao dia racional e monótono e prosaico, há muito é conhecida como aliada dos artistas.

Voando como um morcego

Entre as luzes da noite

Vamos bordar um padrão heterogêneo

Contra o pano de fundo de dias monótonos, -

Tão meio sério meio ironicamente cantado no hino "The Bat". Não foi por acaso que os atores tomaram o morcego como patrono de suas vigílias noturnas (como não é por acaso gato preto na placa do cabaré de Montmartre Rudolf Saly ou uma coruja negra em uma das tabernas literárias de São Petersburgo) - uma criatura com uma reputação bastante duvidosa, como as pessoas sãs sabem. "Sane" no cabaré não tinha nada a ver.

O Dia de Kasyanov foi deliberadamente escolhido para a abertura do Bat, 29 de fevereiro, um dia “extra”, alguns não muito legal e não muito sério do ano (o aniversário era, portanto, comemorado apenas em anos bissextos. O último aniversário do Bat foi arranjado em 1920, quando não havia tempo para brincadeiras com o “Reverendo” Kasyan).

No clube dos "artistas" tudo se esforçou para parecer diferente do cotidiano, tudo enfatizou a peculiaridade, a exclusividade do mundo criado para si pelos criadores: paredes pintadas pelos artistas K. Sapunov (irmão do famoso Nikolai Sapunov) e A. Klodt, do chão ao teto coberto com um requintado ornamento estampado. E a própria casa - a famosa Casa Pertsov em Moscou, recentemente reconstruída perto da Catedral de Cristo Salvador no aterro do rio Moskva, era uma arquitetura bizarra e muito elegante na época, lembrando um castelo medieval e uma velha torre russa no mesmo tempo.

O culto à decoração requintada reinante no cabaré pouco tinha em comum com o luxo arrogante dos salões burgueses russos do início do século. O penetrante espírito cabaré da composição foi ironicamente sombreado - e complementado! - a utilidade de uma pesada mesa sem pintura, estendendo-se por toda a extensão do porão, bancos bem empilhados, nos quais os irmãos da noite se aglomeravam - a atmosfera da taberna lembrava vividamente a oficina de um artista.

Havia um balcão de bufê encostado na parede oposta ao palco. Não havia garçons na taverna artística. Todos se aproximaram do balcão, colocaram sanduíches no prato, deixaram dinheiro e voltaram para a mesa comum.

Todo tipo de polêmica aberta e encoberta com a vida que acontecia fora dos muros do cabaré dava à sua atmosfera uma atração e pungência especiais: a comunidade de policiais e cidadãos se opunha aqui à comunidade de artistas, a irmandade artística; rigidez burocrática, decência monótona do funcionalismo burocrático - a naturalidade e facilidade de comportamento, a liberdade e autenticidade da comunicação entre as pessoas.

Convidado para o "Bat" certamente passou o rito de iniciação no "cabarete": o fundador do cabaré de plantão, "vestindo", observou N. Efros de passagem, "aliás, o nome de toda a Rússia" (por a propósito, naquela noite era Kachalov), ergueu sobre ele um boné de papel. O boné do bobo da corte - sinal de envolvimento em um mundo especial - parecia libertar seu portador das normas estabelecidas na vida "acima". Aquele que foi coroado com ele fez o voto de deixar a tensão, a seriedade, a vaidade além do limiar do "Morcego" - o cabaré tinha suas próprias leis especiais consagradas na Carta do "Morcego". O texto deste documento peculiar não chegou até nós, mas pode-se supor que o espírito da carta ganhou vida nele Abadia de Theleme Dito isso, faça o que quiser.

No cabaré, quebraram-se as barreiras hierárquicas que separavam as pessoas na vida oficial, e aqui voaram as máscaras necessárias ao quotidiano. “Rostos que estamos acostumados a ver importantes e profissionais, gemiam de um espasmo de riso incontrolável. Todos foram tomados por uma espécie de gargalhada despreocupada: o professor de pintura cantava como um galo, o crítico de arte grunhia como um porco. Isso só pode ser encontrado em um carnaval efervescente na Itália ou na França, que é alegre em sua especialidade ”, escreveu N. Efros. claro, de forma estreita e empobrecida, os resquícios da cultura carnavalesca foram preservados.

Os "ultrajes" gratuitos não esgotaram o conteúdo do passatempo do cabaré. A alegria irrestrita dos artistas, sua total liberdade interior foram coloridas com um lirismo especial, poesia oculta de comunicação espiritual irrestrita. O espírito do cabaré do Art Theatre foi determinado por pessoas próximas que se entendiam perfeitamente, pessoas talentosas e significativas, unidas pelo serviço da arte genuína. Talvez seja por isso que sua alegria era especialmente sincera e cativante. “Passamos a noite no Bat”, escreveu O. Knipper a M. Lilina, “havia apenas os nossos, eles homenageavam Vladimir Ivanovich ... Da velha guarda havia Luzhsky, Moskvin, Alexandrov, Burdzhalov e eu - apenas . Uma banda militar tocava... um trono para os heróis do dia foi erguido no canto perto da cortina... A ausência de estranhos era agradável. Cantou glória. Baliev sagacidade com sucesso. Zvantsev leu poemas sobre "Karamazovs". Todos se aqueceram, se dispersaram, falaram palavras gentis, lembraram-se de Konstantin Sergeevich; Vladimir Ivanovich deu atenção a todos, sentou-se com todos, conversou, embriagou-se, foi doce, pois fazia muito tempo que não era visto, regeu uma orquestra, até andou uma lezginka ... Um búlgaro cantou algumas canções selvagens nativas, outra tocou piano, sussurrou em um canto Koreneva com Luzhsky sobre um novo papel, Deykarkhanova flertou com Tarasov, Koonen com Tezavrovsky dançavam a oira, Bravich a mazurca...”.

Na verdade, o que aconteceu em bastão ”, não houve representações no sentido usual. As apresentações para eles, via de regra, não eram especialmente preparadas; improvisações leves - companheiras de reuniões e festas de atores - não foram projetadas para estranhos. Aqui todos - ou quase todos - um segundo antes de sua apresentação não suspeitaram dele, eletrizado pelo intérprete anterior, ele voou para o palco ligeiramente elevado acima do chão, para que mais tarde, após sua improvisação, voltasse ao comum mesa. No cabaré, reviveu o espírito da competição artística, aquela emoção da alegre rivalidade, que outrora reunia antigos cantores, músicos, contadores de histórias para batalhas criativas. O kabotin, selvagemente expulso das paredes do templo-teatro, renasceu novamente nos atores. (Essa foi a atitude dos diretores e atores em relação ao Teatro de Arte de Moscou.) O concerto aqui voltou ao seu significado original: competição.

Alguém trouxe para o palco do The Bat os frutos do esforço criativo independente, encontrando uma saída para aquelas possibilidades artísticas que não foram utilizadas nas apresentações.

Aqui foram descobertos talentos que ninguém sequer suspeitava, muitas vezes seus próprios donos - os autores de improvisações talentosas.

A vida do improviso, nascida em um cabaré, durava apenas aqueles poucos momentos enquanto eram encenados. Algo foi consertado depois, mas acabou sendo completamente diferente - as improvisações viviam apenas pelo clima de cabaré e morriam com ele.

Mas os atores pouco se importavam com a efemeridade de sua criatividade de cabaré. Não porque fosse para eles algo frívolo, não digno de atenção. A improvisação ajudou a criar o que era a alma do cabaré: a atmosfera de férias espalhada por todo o salão, a liberdade de comunicação fácil.

E ainda, para muitos atores, The Bat era algo muito mais importante do que apenas um lugar de passatempo despreocupado. Brincadeiras criativas, jogo livre de formas levaram os atores além dos limites dos meios expressivos usuais, técnicas profissionais estabelecidas. Aqui L. Sobinov, o ídolo de Moscou, o romântico Lensky, cantou cômicas canções russas, engraçadas vestidas e maquiadas, tocou de forma divertida no popular dueto popular de Dargomyzhsky "Vanka-Tanka"; aqui V. Luzhsky tocou com versos, O. Gzovskaya - com chansonettes, I. Moskvin regeu tolamente o cômico coro russo, e K. Stanislavsky, fingindo ser um prestidigitador, mostrou as maravilhas da magia branca e negra - com a ajuda das mãos tirou a camisa de "quem quisesse" sem desabotoar o paletó e colete. Claro, esses números foram executados em paródia, e uma pungência especial surgiu do fato de que o grande Stanislavsky demonstrou os truques simples de um mágico provinciano, e uma das melhores e mais importantes atrizes do Teatro de Arte, O. Knipper, retratou um chansonette frívola.

atores , no entanto, eles não apenas zombaram de simples dísticos pop ou truques de farsa - eles se entregaram com prazer a uma atuação desenfreada, imergiram-se na arte sem arte, mas exigindo uma arte de virtuosismo especial - exceto no teatro psicológico cotidiano moderno. A improvisação trouxe os atores de volta às raízes da arte teatral.

O mundo do cabaré é um mundo especial, onde reinam as suas próprias leis, que regem o comportamento das pessoas, as suas relações entre si, onde todos agem num papel invulgar, num papel invulgar para ele; mundo, enfatizando demonstrativamente sua diferença em relação à vida lá fora. E, no entanto, o cabaré está de maneira especial conectado com a vida "diária", a arte. Especial - porque essa conexão é negativa, paródica.

Em The Bat, quase todos os "grandes" Teatros de Arte, começando por Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Knipper, descobrem o dom da caricatura de palco. V. Luzhsky possuía um talento excepcional. Seus famosos "shows" de farsa de F. Chaliapin, L. Sobinov, K. Khokhlov foram descritos por V. Kachalov, ele próprio um excelente parodista. “Vasily Vasilyevich”, escreve Kachalov, “claro, não tinha baixo Chaliapin, nem tenor Sobinov, nem barítono Khokhlovsky, em geral não havia voz real para cantar. Mas com que entusiasmo ouvimos esses cantores da boca de Luzhsky, em seu programa. Quão extraordinariamente maravilhoso ele foi capaz de transmitir o poder de Chaliapin, a ternura de Sobin e a beleza do timbre de Khokhlov. E então não rimos mais, aqui apenas agradecemos a Vasily Vasilyevich com sorrisos entusiasmados e acenos de aprovação de nossas cabeças. Não rimos porque aconteceu que, a nosso pedido, às nossas "ordens", V.V. começaria a "dar" Chaliapin - em "Boris Godunov" ou "Mefistófeles", ou Sobinov em "Lohengrin", ou Lensky.

Ele vai começar, brincando e rindo, exagerando um pouco a doçura do pianíssimo de Sobinov, de repente fisgar o "Sobinov ao vivo", dar uma dica do som de seu timbre único - e imediatamente todos ao redor vão prender a respiração e Vasily Vasilyevich continua a cantar seriamente e com entusiasmo "Sobinov ao mudo". Da mesma forma, brincando e travesso, ele começará a parodiar Chaliapin - "E você, flores, com seu perfumado-m, fino veneno-m-m", enfatizando parodicamente esses duplos e triplos "m" no final das palavras - isso famoso "carimbo" de Chaliapin, mas quando V.V., tendo alcançado "e derramado no coração de Margarita", ele começou a inflar no "seeeeerd" no caminho de Chaliapin, de repente ele foi realmente capturado pelo temperamento de Chaliapin, uma onda de poder espontâneo de Chaliapin rolou .

A singularidade do "Morcego" era que ela ridicularizava, antes de tudo, o teatro em que nasceu. O "Espelho Torto" do Teatro de Arte de Moscou - o chamado "Morcego" - foi enviado ao seu teatro. “Este animal semi-misterioso”, escreveu um dos críticos constantes de The Bat, alguns anos depois, “treinado pelo jovem ator do Moscow Art Theatre N.F. Baliyev, mostrou seus dentes afiados e, em paródias malignas, venenosas e bem - piadas dirigidas, zombavam de seu patrono - o Teatro de Arte.

As "Noites de Espetáculo" do cabaré do Teatro de Arte de Moscou sempre abriam com paródias das apresentações do Teatro de Arte - "O Pássaro Azul" (1909), "Anatema" (1909), "Os Irmãos Karamazov" (1910), "Os Living Corpse" (1911), "Hamlet" (1911) ) e outros. Além disso, as estreias de cabarés de "dramas de sátira" seguiram imediatamente seus protótipos. Aconteceu até que as paródias foram tocadas na noite seguinte à primeira apresentação. Em 1909, Russkoye Slovo relatou: “Em 19 de setembro, o Teatro de Arte de Moscou será inaugurado com Anatema de Leonid Andreev, em The Bat na mesma noite após a apresentação principal, Anatema irá do avesso” (desta vez a intenção não foi realizada fora: a estréia de Anathema ", como você sabe, teve que ser cancelada a pedido do Sínodo. No ano anterior, 1908, The Bat tocou seu Blue Bird uma semana (5 de outubro) após a estréia da peça de Maeterlinck (setembro 30).

De acordo com todas as regras da farsa e do burlesco, o "substituto cômico" assumiu de seu original tudo o que era possível: em seu "Pássaro Azul" as mesmas 7 pinturas, dispostas na mesma ordem da apresentação do Teatro de Arte de Moscou (até restaurou a cena "no cemitério", abreviada na versão teatral da peça do Art Theatre); a paródia de Anatema, como a própria performance, consistia em um prólogo, cinco cenas e um epílogo, repetindo, é claro, em uma reflexão grotescamente invertida, a estrutura, os detalhes e a estrutura rítmica do original.

Os textos dessas paródias não foram preservados, o que não é acidental. Eles não pretendiam ser literários. Estes são instantaneamente gravados de improviso, cheios de espírito de improvisação, piadas coletadas às pressas de dentro do folclore teatral, respostas a eventos que atualmente ocupavam o teatro e o quase-teatro de Moscou. Eles foram logo após a vida do Teatro de Arte de Moscou e foram projetados para uma única apresentação.

E ainda nas paródias de "The Bat" pode-se detectar propósito. Uma das principais "linhas" do Teatro de Arte de Moscou naqueles anos - "a linha do simbolismo e do impressionismo", como Stanislavsky a definiu, que encontrou implementação nas apresentações "O Pássaro Azul", "Anatema", "Hamlet" - tornaram-se objetos de suas recontagens cômicas.

"The Bat" surgiu em um período bastante difícil da história do Teatro de Arte de Moscou. A direção teatral fez experimentos no campo de uma expressividade teatral diferente, tentando levar o teatro além dos já familiares métodos "chekhovianos" de decisões de atuação e encenação ou expandir o alcance de sua influência nas formas não domésticas de teatro. Muitos atores não entenderam e não aceitaram essas buscas.

Aqui, até certo ponto, o conservadorismo do ator, o desejo de se firmar nos métodos usuais e a resistência bastante compreensível do ator "Chekhov" às demandas às vezes estranhas dos diretores se revelaram. “Troup X.T. conheceu a produção de "The Blue Bird" com muita hostilidade, - lembrou A. Mgebrov, - os atores ficaram com raiva por terem sido forçados a retratar alguns objetos inanimados. Ironia, ridículo não era o fim. Mas eles estavam às escondidas, de alguma forma ao virar da esquina. Os atores ficaram irritados com a natureza extaticamente intensa das performances simbolistas - Hamlet, Anathema.

As paródias de The Bat desempenharam uma espécie de papel de "dramas de sátira", serviram de válvula por onde saiu a energia destrutiva do descontentamento.

Uma das noites de cabaré, organizada no outono de 1909, foi inteiramente dedicada a Anatema. Primeiro, “em forma de introdução, N. Zvantsev leu o “libreto” da peça, composto com grande humor. O riso homérico permanecia na taverna durante todo o tempo em que essa piada era lida. A paródia da peça, que após a introdução foi encenada em fantoches por seu autor e único intérprete N.Baliev, foi construída sobre alguns detalhes e frases da peça de Andreev habilmente traduzidas em caricatura - na última foto da paródia, o as sombras de Byron, Goethe, Hugo, Lermontov, Voltaire rastejam em direção a Andreev e muitos outros (de quem, como sugere a paródia, o autor toma emprestado) "e gritam: devolva o que é nosso, devolva o que foi tirado ." Após a apresentação da paródia, os narradores falaram: O ator do Teatro Maly V. Lebedev “resumiu a ideia da peça do ponto de vista de um comerciante que viu Anatema: “E este é o tipo de lisurtat que recebi”, o comerciante filosofou, “nunca se deve dar aos pobres””; escritor V. Gilyarovsky, que transmitiu as impressões de um camponês que, por acaso, graças ao conhecimento do encenador, chegou ao ensaio de "Anatema": "E este mesmo Anátema está de pé, enorme, todo de ferro, terrível", o homem , que confundiu o anjo da guarda com Anatema, narrado com horror sagrado. Gilyarovsky, porém, parodiou não apenas o espectador inexperiente, pelo contrário: a sanidade simplória ironicamente desencadeou a grandiloquência, o misticismo pretensioso da tragédia de Andreev.

"Hamlet" de Nikita Baliyev, tocada em outro "encontro performático", tocou naqueles pontos-chave em torno dos quais as disputas surgiram tanto no próprio Teatro de Arte quanto nas páginas dos jornais: as famosas telas de Craig, o pátio de Claudius inundado de ouro e V. Kachalov - Hamlet. A noite começou com uma introdução escrita por Lolo (L. G. Munshtein, editor do semanário Rampa and Life). Vakhtangov, disfarçado de Kachalov-Hamlet, imitando sua voz com incrível semelhança, leu o monólogo "Ser ou não ser" ... nas telas de Craig. “Kachalov reclamou que teve que interpretar Hamlet no estilo Crag nas telas, lembrou-se amargamente de como jogou em Kazan, como se sentiu, como queria.” Após a atuação de Vakhtangov em The Bat, começou uma atuação cômica (ao contrário das anteriores, que eram encenadas em fantoches, Hamlet foi interpretado por jovens artistas do Teatro de Arte de Moscou e da escola Adashev). Claudius (interpretado por um ator disfarçado de Stanislavsky) e Gertrude (ator A. Barov disfarçado de Nemirovich-Danchenko) estavam sentados em um palco minúsculo, vestidos com mantos brilhantes e coroas em forma de samovar e uma cafeteira. A explosão de riso sobre a qual o crítico escreve é ​​perfeitamente compreensível: em um dos artigos sobre Hamlet no Teatro de Arte de Moscou, foi escrito que Cláudio e Gertrude em suas túnicas douradas se assemelham aos utensílios domésticos mencionados acima. Usando a mesma técnica de metáfora realizada, os cartazes foram pendurados, como sempre, nas paredes do cabaré. Eles representavam a transformação sucessiva do samovar Tula e do bule em rei e rainha. As telas de Craig foram parodiadas com cubos de lona - figurantes sentaram-se neles e, nos momentos mais inoportunos, começaram a se mover aleatoriamente pelo palco. A paródia foi muito má. "Craig teve tempo suficiente para sentir as asas do Morcego, machucando-o dolorosamente." A paródia terminou com uma "palavra sepulcral", pronunciada pelo ator que interpretou Fortinbras - A. Stakhovich. Após a paródia, houve, como sempre, números separados, V. Lebedev, em nome de seu herói constante - o comerciante - compartilhou suas impressões sobre Hamlet; B.Borisov e N.Baliev em fantasias e maquiagem de menino e menina cantaram versos sobre Hamlet ao som da canção infantil "Há duas galinhas na rua".

Claro, o tema das paródias do morcego não foi esgotado pela zombaria do simbolismo. Com alegre paixão, os cabareteurs caíram sobre todos os oponentes explícitos e implícitos do Teatro de Arte. Em uma das pinturas do "voador" "O Pássaro Azul", vagando na "terra das memórias", Tiltil e Mitil se encontraram no ... Teatro Maly. "Como vocês estão, crianças?" - perguntaram os avós do "malo-teatro". “Sim, todas as noites uma casa cheia”, responderam as crianças “MKhAT”. “O que foi, crianças? Não nos lembramos disso." No filme "Noite" entre todos os horrores, o mais terrível foi a crítica teatral. Os jornais de Moscou eram representados por "árvores da floresta" hostis ao homem, cujos troncos - fitas com manchetes de periódicos - terminavam com coroas - retratos de observadores teatrais deste jornal. (Os espectadores os reconhecem instantaneamente: cada um dos que estão sentados no corredor conhece algum deles de vista.) As árvores balançam e fazem barulho, discutem os méritos do Teatro de Arte de Moscou "O Pássaro Azul", constroem várias intrigas com os críticos canetas, revelando seus temperamentos bestiais; eles explicam sua falta de vontade de dar sucesso a Tiltil e Mitil, com base em considerações muito vulgares e banais - "porque então não haverá doçura com eles".

Apresentações paródicas que começaram depois da meia-noite, com travessuras arrojadas, derrubaram o que era cercado de reverência e reverência durante o dia - aqui as autoridades, entregues a repreensões blasfemas e alegres, voaram de cabeça para baixo. Pessoas conhecidas e respeitadas tornaram-se os heróis cômicos de críticas de paródias, citações de dramas simbolistas, tragédias filosóficas foram usadas para discutir assuntos puramente mundanos, humanos, humanos demais.

Na paródia "Os Irmãos Karamazov" (consistindo em episódios com o mesmo nome do Teatro de Arte de Moscou), na cena "Para conhaque" em vez dos personagens de Dostoiévski (mas disfarçados), eles bebiam conhaque pacificamente, discutindo o direito de primeiro estágio o "Cadáver Vivo" (essa questão delicada na época exagerada em todos os lugares), A. Yuzhin e Vl. Nemirovich-Danchenko; a cena “Outra reputação perdida”, onde Chaliapin foi retratado no traje de Mefistófeles, que perseguia as “vacas tirolesas” - as coristas do Teatro Bolshoi que fugiam dele, aludiu ao incidente ocorrido com F. Chaliapin e se tornou uma parábola de jornal.

Os grotescos, travestis e burlescos de The Bat, que viraram do avesso as apresentações do Teatro de Arte de Moscou, deram a seu patrono um teste impiedoso - um teste de viabilidade. Afinal, a “descoberta do aparelho”, que involuntariamente ocorreu na paródia, para o Teatro de Arte como teatro psicológico deveria equivaler à morte. Mas uma paródia da arte do Teatro de Arte de Moscou não poderia causar nenhum dano. A essência da arte do Teatro de Arte, seu núcleo permaneceu intacto. Além disso, a presença constante dentro do teatro de seu duplo paródico, o rouxinol manhoso, provava que era um teatro vivo, capaz de renovação constante, que seus núcleos eram jovens e cheios de poderes criativos. Rir de si mesmos é um sinal de sua saúde espiritual. No Teatro de Arte, como V. Shverubovich observou astutamente, eles não gostavam de nada que não fosse motivo de riso.

O espírito cômico em "The Bat" foi determinado pela atmosfera de festa, cheia de alegria criativa e liberdade.

O “rato” não se colocou fora do fenômeno ridicularizado, não perdeu contato espiritual com ele. É precisamente nisso que suas paródias diferem de muitas outras formas paródicas que surgiram rapidamente em solo russo no início do século.

No porão da casa de Pertsov, "Mouse" não ficou muito tempo. A inundação da primavera em 1908 foi tempestuosa. O rio Moskva transbordou e inundou o refúgio dos cabaretistas. Quando a água baixou, eles viram que a pintura, o palco e os móveis haviam perecido. O porão teve que ser abandonado. "The Bat" mudou-se para um novo prédio em Milyutinsky Lane.

A “abertura oficial” do cabaré do Teatro de Arte teve lugar aqui a 5 de outubro de 1908.

A noite começou com a famosa paródia do "circo estúpido", descrita por K. Stanislavsky no livro "Minha Vida na Arte". O próprio Stanislavsky desempenhou o papel de diretor de circo nele. “Eu apareci de fraque”, escreveu Stanislavsky, “com cartola usada de um lado para chique, legging branca, luvas brancas e botas pretas, nariz enorme, sobrancelhas pretas grossas e cavanhaque preto largo. Todos os servos de libré vermelha alinhados em tapeçarias, a música tocava uma marcha solene, eu saí, fiz uma reverência ao público, então o mestre-chefe do cavalo me entregou, como esperado, um chicote e um chicote (estudei esta arte durante a semana em todos os dias livres de apresentações), e um garanhão treinado voou para o palco, interpretado por A. L. Vishnevsky.

Mas a partitura do papel do diretor, preservada no Museu do Teatro de Arte de Moscou, escrita pela mão de Stanislavsky, permite ver que esse número não dizia respeito ao circo, que era apenas um dispositivo cômico de paródia, mas ao próprio Teatro de Arte : as barreiras sobre as quais o cavalo treinado saltou - Vishnevsky, denotavam os nomes das apresentações do Teatro de Arte de Moscou .

A comédia da paródia surgiu da comparação travessa do Teatro de Arte a um circo, suas apresentações a barreiras de circo, atores a animais mudos treinados, o chefe do teatro a um diretor formidável. Não havia nisso uma alusão oculta à "tirania e bourbonismo" do líder do teatro, contra a qual os atores murmuravam "silenciosamente, ao virar da esquina"?

As paródias de cabaré do Teatro de Arte tiveram, assim, um efeito terapêutico: trouxeram à tona - e assim filmaram - conflitos ocultos.

Pode-se dizer que as paródias - sem nenhuma intenção consciente de seus autores - visavam preservar e preservar a alma viva do Teatro de Arte, assim como no final das procissões triunfais dos antigos generais romanos havia soldados que repreendiam e zombou dos heróis em todos os sentidos - a única coisa para amaldiçoar de tanto rir e salvá-los da inveja dos deuses. Que essa comparação não pareça violenta e muito acadêmica, longe das diversões despretensiosas do teatro de representação. Pois na arte íntima do cabaré - voltemos a nos referir a M. M. Bakhtin - paradoxalmente, ressuscitaram as antigas tradições do riso ritual, segundo as quais a blasfêmia festiva faz parte do rito sagrado.

Somente neste contexto pode ser entendida a paródia do aniversário do Teatro de Arte de Moscou, exibida duas semanas depois (27 de outubro de 1908) após as comemorações do décimo aniversário do Teatro de Arte de Moscou. A paródia do aniversário do Teatro de Arte de Moscou em "The Bat" repetiu passo a passo quase palavra por palavra aquela que aconteceu no palco em Kamergersky em 14 de outubro.

Uma cópia exata do palco do Art Theatre naquele dia significativo foi apresentada no palco em miniatura do cabaré. Além disso, a cortina verde-acinzentada, empurrada para o fundo do palco, serviu de pano de fundo para a ação de aniversário. Além disso, cadeiras para Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko foram colocadas perto do palco.

Apenas a atmosfera que reinava aqui era completamente diferente. No dia 14 de outubro, M. Savitskaya escreveu sobre a comemoração do aniversário, quando Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko “apareceram no salão, nosso coro e quase todos que estavam lá começaram a cantar Glória e a cobri-los de flores. E uma emoção tão grande tomou conta de nós que choramos como crianças. Vladimir Ivanovich e Konstantin Sergeevich beijaram e abraçaram a todos e também não conseguiram conter as lágrimas.

No aniversário de The Bat, as lágrimas brotaram de risadas incessantes. Tudo o que era tocante e espiritualmente sublime naquele aniversário era então notado pelos parodistas e repetido com risos zombeteiros. Em vez de uma gaivota voando alto, eles colocaram um morcego preto esparramado na cortina. Em vez de representantes solenes e respeitáveis ​​\u200b\u200bde teatros e várias instituições culturais, "deputações" foram realizadas diante dos heróis do dia de ... o "União dos atendentes de balneários de Moscou", que reconheceram seus irmãos nos líderes do Teatro de Arte , que se preocupam com a pureza da alma assim como se preocupam com a pureza do corpo; da Society of Poultry Breeding, que muito apreciou as actividades do teatro no domínio da criação de aves - a domesticação de uma ave tão delicada como a "Gaivota", a captura do "Pássaro Azul", embora tenha assinalado o insucesso transformando o "Pato Selvagem" em doméstico.

Se no aniversário solene os atores de diferentes teatros liam poesia e prosa sérias, os cantores de ópera cantavam uma cantata inteira em coro, então aqui o famoso médico executava uma chansonette arrojada. Em vez de Chaliapin, que naquele dia solene cantou uma piada musical especialmente escrita por S. V. Rakhmaninov para o aniversário, na qual o motivo da igreja “Many Years” foi elegantemente combinado com o acompanhamento da polca de I. A. Sats para “The Blue Bird”, o ator N. A. Znamensky e, copiando hilariante o grande cantor, executou uma carta musical humorística de saudação ao herói do dia de Sats. “Havia muito certeiro e até malvado”, lembrou N. Efros, “mas o talento e a arte tornavam todas as pílulas tão douradas que sua amargura parecia agradável”.

Aniversários de paródia "Bat" organizará ao longo de sua curta história.

Aqui, o herói do dia não foi glorificado, não fumaram incenso para ele, pelo contrário, intimidaram-no, cobriram-no com uma saraivada de ridículo e piadas familiares. Na celebração de L. Sobinov (1909) - um dos participantes regulares nas noites de "The Bat", - V. Luzhsky leu uma saudação do Teatro de Arte de Moscou, escrita em um estilo deliberadamente feio sob Trediakovsky. A noite em homenagem a B. Borisov - artista do Korsh Theatre e participante permanente das "reuniões performáticas" do "Bat" - começou com a inauguração de um monumento ao artista.

Quando, ao som da carcaça, arrancaram a capa, sob ela uma enorme imagem, em toda a cena, foi revelada ... a careca do herói do dia.

Longe da solenidade, o clima que reinava nos aniversários paródicos não prejudicou em nada os méritos do herói da ocasião. Contra. O declínio paródico em pedaços rasgou o uniforme oficial dos aniversários estaduais. Palavras solenes e sentimentos elevados, “desgastados e comprometidos”, como B.I. Zingerman escreveu em outra ocasião, “em sua existência séria e oficial, tendo passado pelo sistema de golpes de pau palhaços”, renasceram para uma nova vida, “rejuvenescidos e mais bonita.” Um dos jornalistas escreveu sobre a homenagem paródica de O. O. Sadovskaya: “Através da piada e do riso, uma admiração quente e profunda pelo grande artista (ou melhor, seria escrita assim: graças à piada e ao riso), expressa em palavras lúdicas veladas, música irônica, abriram caminho mais cheios do que em todas as doxologias solenes. A paródia destruiu, desmascarou ídolos não genuínos, mas caiu sobre clichês e falsidade, em arrogância inflada. Sentimento sincero, submetido a uma prova de riso, ela liberou valores reais, passando-os pelo cadinho do cômico, devolveu seu antigo brilho.

A alma do cabaré foi um de seus principais fundadores, Nikita Fyodorovich Baliev, um artista e cabaré nato.

“O rosto redondo sorria amplamente, misturando intimamente a boa índole com a ironia, e sentia-se nele a alegria do que ainda era novo para ele, mantendo todo o encanto emocionante da criatividade original.

Felizes são aqueles que adivinharam sua vocação ”, escreveu N. Efros sobre ele. Baliyev, no entanto, não adivinhou imediatamente sua vocação.

Amador talentoso, fervoroso admirador do Teatro de Arte, amigo de seus atores, em 1907 foi aceito na trupe do Teatro de Arte de Moscou. A história de seu convite para o Teatro de Arte também é inusitada. Quando o teatro fez sua primeira turnê europeia em 1906, dois jovens - o rico moscovita N. Tarasov e seu parente distante N. Baliyev - seguiram seu teatro favorito, movendo-se com ele de cidade em cidade. E à noite, junto com os atores, sentavam-se no famoso cabaré. O sucesso artístico do teatro de Moscou foi enorme. Mas as taxas não compensavam os custos gigantescos associados ao passeio. Para voltar para casa, o teatro precisava de uma quantia que não havia onde conseguir. E então Tarasov deu indefinidamente e sem juros 30 mil rublos. Em agradecimento, os líderes do teatro o ofereceram para se juntar aos acionistas do Teatro de Arte de Moscou, e Baliyev foi aceito pela primeira vez como secretário da diretoria e, depois de um tempo, na trupe.

No entanto, seu destino de atuação no teatro não foi feliz. Ele falhou um após o outro nos pequenos papéis que lhe foram confiados, “tendo descoberto, como V. Luzhsky considerou sobre Kister interpretado por Baliev em Brand, uma completa falta de talento dramático”. Seu talento realmente não combinava com o teatro - não só o Artístico, todo mundo. Seu talento era exclusivamente pop. Sua aparência não sucumbiu a nenhuma maquiagem. Através de qualquer uma de suas camadas, transparecia uma fisionomia astuta totalmente redonda com fendas de olhos astutas, mal olhando para qual, o público, não importa o que acontecesse no palco, já começava a se divertir. “Meu rosto é minha tragédia”, escreveu Baliyev em desespero a V.I. Nemirovich-Danchenko, buscando o papel de Purikes em “Anatem” de Andreev, “uma comédia está chegando - dizem que Baliev não pode ser dado (Bobchinsky) - ele colocará todo teatro para baixo, há drama - o mesmo. Eu começo a pensar tragicamente porque Deus me puniu tanto<...>. Eu vou fazer o papel de Purikes<...>e talvez eu possa: mostrar humor trágico nesse papel. Acredite em mim uma vez na vida, querido Vladimir Ivanovich, caso contrário, por Deus, minha situação é trágica. Ou um sotaque sulista ou um rosto muito cômico. O que fazer? Atirar? Principalmente se você gosta de teatro. Acredito, Vladimir Ivanovich, que este ano você me dará um papel. Oh meu Deus, isso é necessário. Não vou desonrá-lo, querido, querido Vladimir Ivanovich. Além disso, um bom papel episódico é seu. Você prometeu isso para mim, e eu sei que você mantém sua palavra. Uma carta como essa faria o coração de qualquer um tremer. E em qualquer outro caso, o coração de Nemirovich-Danchenko provavelmente tremeria se não fosse pela arte do Teatro de Arte. Se Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko fossem um pouco menos exigentes e rígidos, o teatro teria adquirido um ator dramático medíocre por muito tempo, e o palco teria perdido para sempre um de seus diretores mais talentosos, o artista que se tornou o fundador do Artista russo.

O papel de Purikes, sobre o qual Baliyev trabalhou muito, ele nunca conseguiu. Em "Anatem" ele tocou um tocador de órgão. "Lamp and Life" imediatamente postou uma foto de Baliyev neste papel. Ela fez isso, provavelmente, não porque o tocador de órgão fosse uma grande conquista para o artista, mas porque nessa época Baliev, como artista e principal intérprete de cabaré do The Bat, estava se tornando uma das pessoas mais populares de Moscou.

Luzhsky, em resposta às reclamações de Baliev sobre Purikes, prometeu-lhe que estaria ocupado na performance onde "seu dom cômico, piadas engenhosas e barriga serviriam". Já tendo dominado muito bem as lições do teatro de arte, Baliyev entende que se trata de uma recusa diplomática. Aos poucos, ele começa a perceber que não tem nada para fazer no Teatro de Arte de Moscou. Ele teve um papel onde já usou seus dados - Pão em "The Blue Bird" (é curioso que em muitos anos outro futuro artista - M.N. Garkavy) desempenhará o mesmo papel. Pão engraçado e não muito bem-humorado rolou pelo palco como um kolobok de pernas curtas. Seu papel se transformou em um número de inserção, na performance geral ele fez sua pequena performance, saindo desesperadamente do conjunto. Ele tentou chamar a atenção para si mesmo com todos os tipos de truques, vários truques engraçados, tentando provar que seu "dom cômico, piadas engenhosas e barriga" poderiam ser úteis no Teatro de Arte. Ele argumentou com tanta diligência que Stanislavsky, como lembra L. M. Leonidov, “uma vez, como que por acaso, perguntou a Baliyev se ele gostava do circo.

Ah, sim, responde Baliyev.

E os palhaços? - pergunta Stanislávski.

Eu adoro isso - continua Baliev.

Pode-se ver, você tem uma farsa sólida ... ".

No entanto, essa característica, mortal para um ator dramático, era quase um elogio para um ator de variedades. O teatro não era a vocação de Baliyev. Ele nasceu para o palco. Só aqui ele se revelou talentoso, brilhante e interessante. Ele não poderia desempenhar papéis diferentes. Mas então, durante toda a sua vida, ele interpretou brilhantemente um e único - o proprietário e artista do "Bat" Nikita Baliyev. Tudo o que o atrapalhava no teatro tornava-se aqui não só apropriado, mas necessário. E um rosto característico que foi lembrado instantaneamente e uma personalidade peculiar.

Baliyev não se encaixava na estrutura rígida de uma performance ensaiada, verificada e construída para sempre. Uma força desconhecida o arrancou do curso medido da performance, empurrou-o para a frente, cara a cara com o público, um a um com o público. Ele era por natureza um ator-solista, um "dono único", aqui, no local, na frente do público, criando sua própria performance, independente de qualquer pessoa e sem conexão com ninguém, todas as partes que são fluidamente mutáveis, sutilmente móvel. Performance-improvisação. Não é por acaso que seu dom de artista foi revelado em noites alegres improvisadas. Ele apoiou, dirigindo levemente, o curso geral da diversão, ao mesmo tempo que se dissolveu nela. Foi nessas noites que nasceram espontaneamente aquelas técnicas que farão parte do arsenal de meios artísticos do futuro animador. “Sua diversão inesgotável, desenvoltura, inteligência - tanto na essência quanto na forma de apresentar suas piadas, coragem, muitas vezes atingindo a imprudência, capacidade de segurar o público nas mãos, senso de proporção, capacidade de se equilibrar na fronteira de atrevido e alegre, ofensivo e brincalhão, a capacidade de parar no tempo e dar à piada uma direção completamente diferente e bem-humorada - tudo isso o tornou uma figura artística interessante de um novo gênero para nós ”, escreveu K. Stanislavsky sobre ele. O sucesso de Baliyev como artista cresceu em proporção inversa ao seu sucesso como ator dramático. Mal passou o dia da “reunião executiva” do cabaré ou da “esquete” anual, que, como L. Leonidov escreveu, N. Baliyev inventou na segunda-feira da primeira semana da Grande Quaresma para organizar no Teatro de Arte de Moscou , onde “mostrou muita inteligência, engenhosidade, bom gosto”, onde “Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko com toda a trupe e oficinas se entregaram sob seu controle”, Baliyev voltou a ficar desempregado. Sua posição no teatro foi ficando cada vez pior, nas apresentações ele quase não estava ocupado - na temporada 1911/12 ele interpretou dois pequenos papéis episódicos, um sem palavras. Não havia esperança de qualquer mudança. “Talvez, de fato”, escreveu Baliyev pouco antes de sua partida para Nemirovich-Danchenko, “O Teatro de Arte, onde o destino me empurrou, não é meu teatro. Eu sou rude, pouco inteligente para ele. E então, por mais difícil que seja, por mais que os ideais desabem, você tem que se decidir e ir embora - até que digam: vá embora, não precisamos de você, mas também pode ser.

Baliyev há muito tem planos relacionados ao "Morcego". Faltava dar o último passo. E Baliyev faz isso. Na primavera de 1912, os jornais noticiaram pela primeira vez que a partir da próxima temporada Baliyev deixaria a trupe do Teatro de Arte de Moscou e organizaria um grande cabaré com direito a amplo acesso ao público.

Isso é basicamente o que tudo aconteceu. Em 1910, o cabaré começou a emitir ingressos, eram chamados de bilhetes comerciais - custavam de 10 a 25 rublos e até então eram timidamente chamados de marcos, e eram distribuídos de acordo com notas entre amigos. Mas o problema é o começo - a princípio, abrindo apenas ligeiramente as portas para o público externo, logo foi forçado a escancará-las. E já em 1911, o jornalista observa com pesar que “os melhores lugares são ocupados por representantes das maiores empresas comerciais de Moscou. Mas não há Stanislavsky, nem Nemirovich-Danchenko, nem Knipper. De refúgio de artistas, o Bat se transformou em empreendimento comercial. A evolução do cabaré de Moscou não foi exceção. Era um caminho natural e lógico que todos os cabarés - russos e europeus - passavam mais cedo ou mais tarde.

A história do cabaré artístico do Teatro Artístico chegou ao fim.

A história do teatro de miniaturas "Bat" começou.

Cabaret Theatre N.F. Baliev "O Morcego" mudou vários endereços em Moscou:

• o teatro começou em um pequeno porão de Z.A. Pimenta no endereço Soymonovsky proezd, 1. Nele, após as apresentações em 1908-1912. artistas do Teatro de Arte de Moscou (MKhT) reunidos;
• então três anos, de 1912 a 1915, o Bat Theatre passou no porão de uma casa na 16 C1 Milyutinsky;
• daqui, para a nova temporada em 1915, o Bat Theatre mudou-se para o porão da recém-construída casa Nirnsee em B. Gnezdnikovsky, 10. O terceiro refúgio acabou sendo o último: em 1922, o Bat Theatre na Rússia foi fechado .

Além dos artistas do Moscow Art Theatre - Kachalov, Stanislavsky, Knipper-Chekhova - muitas celebridades convidadas se apresentaram no palco do Bat Theatre. Entre eles estavam Fyodor Chaliapin e Leonid Sobinov.

O emblema do teatro-cabaré "The Bat"

O capricho do emblema "O Morcego" na cortina do teatro cabaré apareceu em contraste com o acadêmico "Gaivota" na cortina do Teatro de Arte de Moscou. Do "Gaivota" eu queria fazer uma pausa.

"Bat" - uma tentativa de renascimento

Em 12 de junho de 1989, o teatro-cabaré de Grigory Gurvich "The Bat" estreou com a peça "Reading a New Play". Ele não durou muito. Após a morte repentina de Gurvich (1957-1999), o teatro durou dois anos: em 30 de dezembro de 2001, ele parou de fazer apresentações.

“Quando a Rússia ri, os céus tremem com sua risada; quando ela chora, suas lágrimas varrem os países como uma tempestade "N.F.Baliev

Este ano marca o 100º aniversário da fundação do teatro-cabaré de N. Baliyev "The Bat". A estreia ocorreu em 29 de fevereiro de 1908, como uma paródia da peça The Blue Bird, que estreou no Teatro de Arte de Moscou uma semana antes. Então, pela primeira vez, o hino do cabaré foi executado:
Voando como um morcego
Entre as luzes da noite
Vamos bordar um padrão heterogêneo
Contra o pano de fundo de dias monótonos.

A regra principal da carta cômica de "The Bat" era: "Não se ofenda".

BALIEV, NIKITA FYODOROVICH (nome real e sobrenome Balyan, Mkrtich Asvadurovich) (1877, de acordo com outras fontes 1876 ou 1886–1936), ator russo, diretor, figura teatral. Cidadão honorário de Moscou.

Nasceu em 1877 em Moscou (segundo outras fontes, em outubro de 1876, na região dos Don Cossacks, ou em 1886 em Nakhichevan). De uma família de comerciantes. Formou-se na Academia Comercial (Prática) de Moscou. Durante a primeira turnê estrangeira do Teatro de Arte de Moscou (1906), ele forneceu apoio financeiro ao teatro. Em 1906 ingressou no Moscow Art Theatre como acionista, foi secretário de Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Desde 1908 - ator do Art Theatre, desempenhou papéis episódicos: Kister (Brand H. Ibsen), Rosen (Boris Godunov A. Pushkin), Guest of Man (Life of Man L. Andreev), Bull, Bread (Blue Bird M. Maeterlinck), Organ Grinder (Anatema L. Andreeva), Leibovich (Miserere S. Yushkevich), Primo Theodore (Na vida nas patas de K. Hamsun), Transeunte (A. Chekhov's Cherry Orchard). Um obstáculo para a carreira de palco de Baliyev era sua aparência não artística. Em 1912, Baliyev deixou a trupe, permanecendo acionista do teatro.

Ele foi um dos iniciadores e participantes das "esquetes" do Teatro de Arte de Moscou, de onde surgiu o cabaré dos artistas do Teatro de Arte de Moscou "The Bat": junto com o patrono do Teatro de Arte de Moscou N. Tarasov e alguns artistas de teatro, Baliyev alugou um porão do cabaré na casa de Pertsov, em frente à Catedral de Cristo Salvador. A inauguração ocorreu em 29 de fevereiro de 1908. Foi um clube de relaxamento e comunicação de pessoas de arte, V. Kachalov, I. Moskvin, O. Knipper-Chekhova, V. Luzhsky e outros se apresentaram no cabaré 16. Pago performances foram ocasionalmente dadas aqui. Baliyev liderou o artista, cantou versos, encenou paródias teatrais das apresentações do Teatro de Arte de Moscou.

Aos poucos, The Bat se transformou em um teatro-cabaré aberto, as apresentações começaram a ser vendidas com ingressos. Baliyev convidou T. Deykarkhanova, E. Khovanskaya, E. Marsheva, Vl. Podgorny, Y. Volkov e outros para a trupe de artistas dos teatros de Moscou e São Petersburgo. .Goleizovsky, a música foi composta por A. Arkhangelsky, V. Garteveld . Em 1912, o teatro fez sua primeira turnê - Kiev, Dnepropetrovsk, Rostov. Tornou-se uma excursão anual a São Petersburgo. Em 1914, o teatro estava localizado na Nirnsee House em Bolshoy Gnezdnikovsky Lane.

Em suas produções, Baliyev usou danças cotidianas, anedotas, trocadilhos, charadas, enigmas, canções improvisadas, canções, romances, etc. Os princípios de direção de Baliyev encontraram sua perfeição nas miniaturas de palco. Ele encenou apresentações baseadas em obras clássicas: Tesoureiro M. Lermontov, Conde Nulin e a Rainha de Espadas de A. Pushkin, Sobretudo e Nariz de N. Gogol, histórias de A. Chekhov, poemas de I. Turgenev.

Depois de outubro de 1917, o teatro não conseguiu se adaptar às novas condições. Logo após o próximo aniversário do "Bat", comemorado solenemente em 12 de março de 1920, Baliyev fez uma turnê pelo Cáucaso e de lá partiu para o exterior com um pequeno grupo de artistas. O morcego foi revivido em Paris. Pela primeira vez, as apresentações foram realizadas no teatro parisiense "Fellina". Isso foi seguido por turnês na Espanha, Inglaterra. A partir de fevereiro de 1922, "Die Fledermaus" de Bali fez uma turnê por Nova York, seguida de apresentações na costa oeste dos Estados Unidos - Hollywood, Los Angeles. No início, eram tocados programas antigos. Atualizando gradativamente a trupe e o repertório, tocando em inglês e francês, o teatro percorreu países europeus, Estados Unidos, América Latina e América do Sul. A Grande Depressão de 1929 arruinou Baliev. Em 1931, o "Bat" mudou-se para a Europa e logo deixou de existir.

Baliyev participou ativamente da vida cultural da diáspora russa. Em Paris, ele tentou criar um "Teatro do Conto de Fadas Russo". Em 1934 voltou para os EUA, onde atuou como animador em grandes revistas. Ele tentou atuar em Hollywood, trabalhou em um pequeno cabaré no porão do New York St. Moritz Hotel.

LITERATURA
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Rakitin Yu, Nikita Fedorovich Baliev. Em memória de um amigo. - Rússia ilustrada, 1937, nº 45–57
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Bessonov V., Yangirov R. Bolshoi Gnezdnikovsky Lane. M., 1990
Coroa de flores para Baliyev. - Observador de Moscou, 1992, nº 9
Tikhvinskaya L. Cabaret e teatros de miniaturas na Rússia. M., 1995

"BALIYEV, NIKOLAI FYODOROVICH" "KRUGOSVET" ® . Enciclopédia 2008

Baseado em uma entrevista com Lyubov Alexandrovna Shapiro-viúva Gurvich, diretora do Bat Cabaret Theatre, publicada em 14/12/2000 no jornal Rossiyskiye Vesti.

Essa palavra é obscena...

Nikita Fedorovich Baliyev era um artista do Teatro de Arte de Moscou - a história de sua vida é muito interessante - uma vez que ele, junto com seu amigo, o filantropo Nikolai Tarasov, um conhecido petroleiro, veio de Rostov. Baliyev sonhava em entrar no Teatro de Arte de Moscou. Sua aparência era peculiar - ele era pequeno, rechonchudo, engraçado, com um dialeto rostov-armênio. Naturalmente, não havia como entrar no teatro mais intelectual da época, como o Teatro de Arte de Moscou. Mas uma vez houve um infortúnio no Teatro de Arte de Moscou - eles faliram, tendo saído em turnê, e Nikolai Tarasov disse: "Darei dinheiro ao teatro se você levar Baliyev." Eles levaram Baliyev ... Infelizmente, ele desempenhou apenas um papel - Pão no "Pássaro Azul" - ele não recebeu mais nenhum papel por causa de seu dialeto e aparência específica, mas uma vez por ano ele se tornou o rei do Teatro de Arte de Moscou - durante a Quaresma. Como você sabe, você não pode comer carne na Quaresma, também não precisa trabalhar, mas sempre quer se divertir.

Os artistas do Teatro de Arte de Moscou se divertiram de todo o coração.

A partir de 1902, Baliyev fez os chamados "novkapy", ou seja, esquetes de Ano Novo, e também esquetes para a Páscoa. A própria palavra "esquete" não veio do Teatro de Arte de Moscou, foi introduzida por Shchepkin nos shows do Teatro Maly. Mesmo assim, foi consertado para o Teatro de Arte de Moscou.

As férias da Páscoa foram verdadeiramente únicas, sua descrição, que existe no Museu Bakhrushin, é simplesmente incrível. Durante sua conduta, tais ordens foram dadas - cercar Kamergersky com policiais montados, enquanto a multidão entrava, sonhando em entrar no teatro nessas férias.

Como cortar repolho

As piadas que existiam agora parecem sem graça ou, eu diria, vulgares. Baliyev tinha uma piada favorita, por exemplo, esta: "Sobinov foi punido para não rastejar ao longo de Koralie." Sobinov era um cantor famoso, Koral era uma bailarina famosa. A situação era que a bailarina era amante do grão-duque e também não estava enojada com Sobinov. Mas quando ele cantou no Teatro Bolshoi, ele mostrou seu lugar. E surgiu uma piada tão despretensiosa, que teve um sucesso insano em Moscou e chegou até hoje.

Batendo as asas...

Aos poucos, ficou claro que as esquetes, que são feitas no Teatro de Arte de Moscou, estão se tornando uma ação independente, e não apenas uma reunião de atuação. E Baliyev criou um clube em Zamoskvorechye - um clube de atuação fechado "The Bat" - em oposição a Chaika. De 1908 a 1912 eles estiveram em Zamoskvorechye, e quando a casa Neerensee foi reconstruída, eles se mudaram para lá.

O destino de Tarasov

O amigo de Baliyev, Nikolai Tarasov, também teve um destino estranho e tipicamente decadente. Ele era um homem muito bonito, mas por algum motivo achava que as mulheres gostavam dele por causa do dinheiro. Embora, olhando para ele, fosse difícil imaginar. Ele tinha uma amante - uma mulher de luz, que, por sua vez, tinha outra amante - uma corneta ou um cadete que uma vez perdeu. Ela veio a Tarasov com um pedido para pagar uma dívida de cartão para ele. Tarasov respondeu que o pedido em si era absurdo e irreal. "Mas você entende que ele vai atirar em si mesmo?" ela perguntou. "Deixe-o atirar", foi a resposta. "Então eu vou atirar em mim mesma", disse ela. "Bem, então eu vou atirar em mim mesmo ..." Tarasov respondeu. E todos eles se mataram no mesmo dia.

Baliyev, que foi informado da morte de Tarasov durante a apresentação, correu de Gnezdnikovsky Lane para Bolshaya Dmitrovka. Há uma descrição de como ele voou para lá, mas, infelizmente, estava atrasado. Tarasov morreu aos 28 anos, foi enterrado no cemitério armênio. Havia um monumento absolutamente deslumbrante, uma escultura tão estranha de Andreev: uma figura indefesa, um rosto jovem indefeso, muito trágico, muito bonito. Durante a guerra, o então chefe do Teatro de Arte de Moscou o tirou de propósito para que não fosse derretido em tanques e, há algum tempo, o Teatro de Arte de Moscou chamou o "Morcego" e os convidou para a abertura do monumento. Como muitos anos atrás, havia duas coroas de flores no túmulo - uma do Teatro de Arte de Moscou e outra do Morcego. O monumento foi redescoberto pela mesma composição.

Albergue com ratos

Baliyev, ao contrário do muito bonito e rico Tarasov, era uma pessoa muito realista. Ele acreditava que a vida foi dada a uma pessoa para vivê-la. Talvez seja por isso que todas as atrizes de "The Bat" eram suas esposas ou amantes. Ele era exigente com as mulheres russas, mas amava as armênias e judias ... Eles moravam com toda a trupe na mesma casa de Neerensee, onde havia apartamentos do tipo hotel, sem cozinha, com botões com os quais a comida era chamada no andar de cima, na mesma casa tinha uma oficina... e um cinema na cobertura.

Relações entre o LM e o Teatro de Arte de Moscou

O sucesso de Baliev foi enorme - devo dizer que o Bat, ao contrário do Teatro de Arte de Moscou, nunca queimou, além disso, Baliev, após sua partida para o exterior, salvou o Teatro de Arte de Moscou de outra crise econômica - ele os salvou de uma turnê esgotada . Stanislavsky acreditava que toda a trupe deveria sair em turnê, e os figurantes também, já que cada pessoa da trupe é importante, e até o ator que dubla o gafanhoto deve conhecer a biografia de seu personagem até a sétima geração ... então eles foram com pelo menos 100 pessoas. É claro que sob quaisquer condições isso é uma loucura, mas, mesmo assim, Stanislavsky foi atrás. Sem se esgotar criativamente, eles se esgotaram economicamente.

O destino de Baliyev

O destino de Baliyev acabou sendo tragicômico. Uma bela manhã, percebendo que nada o esperava aqui, na Rússia, partiu ... Primeiro, para sua casa em Rostov, para se despedir de sua irmã, a quem deixou seu chapéu-coco com dinheiro - seja de Kornilov, seja Denikin's...

E uma bela manhã, a trupe acordou e descobriu que a outra metade da trupe, principalmente sua parte feminina, chefiada por Baliev, navegava para Constantinopla. Eles foram para Paris, onde já eram chamados de "La shouve sourrie" - "The Bat", e devo dizer que trabalharam com bastante sucesso em Paris e fizeram turnês na Broadway com grande sucesso. O fim da história da vida de Baliev foi contado por uma atriz idosa - Faina Georgievna Zelinskaya-Kalkanya, uma das atrizes de "The Bat", que cantou a famosa "Katenka" na época. Aqui está o que ela disse: "Sabe, Baliyev era jogador e jogava na bolsa de valores. E perdeu. E morreu de frustração aos 60 e poucos anos. Naquele ano, o teatro deixou de existir. Atores ... alguém voltou para casa, alguém ficou lá. Mas "Morcego" deixou de existir.

Existe um livreto americano absolutamente incrível, onde tanto Melanie Griffith quanto Charlie Chaplin deixaram suas (deliciosas) críticas sobre o teatro. Claro, o repertório do teatro permaneceu russo, russo.

Influência do Sr. Baliyev no gênero cabaré

Baliyev elevou esse gênero a uma altura única e sem precedentes. Ele estava envolvido na criação não apenas de divertimentos únicos e paródias engraçadas, nas quais Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko participaram, onde Vakhtangov encenou seus famosos "soldados de lata".

Baliyev encenou A Rainha de Espadas e O Nariz de Gogol, agora seria muito interessante vê-lo nesta pequena sala - afinal, era um espetáculo especial, uma caixa, seu próprio mundo especial. Baliyev chegou à conclusão de que o cabaré é uma visão especial do mundo de uma pessoa livre, irônica e inteligente. Na verdade, este foi o teatro de Baliyev ao mesmo tempo e Grisha tentou fazê-lo assim. A história, como se sabe, não se repete duas vezes, nem se repete em forma de farsa; a mesma história se repetiu em parte em forma de tragédia.

Cartaz da turnê em Paris. 1926 Artista - M. Dobuzhinsky

Esboço do cenário para o número "Data" Artista - S. Sudeikin
Esboço de pano de fundo para a edição "Natal" Artista S. Sudeikin

Arca de Noé na virada do tempo.
Data de publicação: 30/11/2004
Fonte: Revista "Antik.Info"
Yuri Gogolitsyn
Nossos estetas teatrais pensaram em criar em São Petersburgo o que Paris era famoso e, para muitos russos, serviu como a principal isca de Paris. Refiro-me ao cabaré parisiense, assim dizia Alexandre Benois sobre o novo fenômeno na Rússia. Mas o cabaré russo é algo especial, único.
E tudo começou com salões artísticos, que incluíam o lendário "Stray Dog" e "Halt of comedians" em São Petersburgo, o "Bat" de Moscou. Não, estes não eram locais de encontro comuns para beber e relaxar, não eram "clubes de interesse" e não eram os atuais "sair". Os salões são mais significativos, mais volumosos, são um fenômeno da cultura russa. seus papéis, "comediantes" ousadamente tentaram a si mesmos em tragédias ...
O fundador do clube de cabaré "The Bat" foi o ator do Art Theatre Nikita Baliyev. O clube anunciou-se ruidosamente em 1908. E que dia foi escolhido para a inauguração! O dia 29 de fevereiro está associado à memória do Monge Kasyan - o santo não amado, até "prejudicial". Entre as pessoas, Kasyan era associado a Viy, e o nome do santo era considerado "impuro", vergonhoso. Um símbolo de problema, ultrajante? Não sem ele. O jovem designer gráfico Saryan, nascido na época de Kasyanov, tornou-se a personificação viva do talismã do salão.
A princípio, a entrada no cabaré era gratuita, mas o sucesso inesperadamente retumbante, e depois a guerra, tornou a visita ao cabaré paga. Os participantes de "provocações" artísticas passaram de atividades "amadoras" para profissionais. Os teatros de cabaré tornam-se empreendimentos comerciais - noites com mini-performances transformadas em cenas burlescas, cujo nível era determinado pelo nível de atores, músicos e designers gráficos convidados. O fenômeno se desenvolveu rapidamente, mas uma revolução estourou e os ventos da mudança trouxeram Baliyev a Paris.
Aqui ele conseguiu fazer o que muitos atores e diretores que se estabeleceram na capital da França se esforçaram para organizar um teatro de cabaré russo com o antigo nome "The Bat". Baliyev assinou um contrato com o teatro parisiense "Femina" na Champs Elysees. O período organizacional caiu em outubro-novembro, dezembro foi marcado pelo primeiro programa.
A performance foi verdadeiramente histórica. Todos ficaram maravilhados - tanto os emigrantes russos quanto os franceses mimados. Nikita Baliyev, um comediante de Moscou, subiu ao palco e, em um francês fluente, mas deliberadamente quebrado, com farpas e alusões, começou a anunciar números que se sucediam um após o outro com incrível variedade e contraste. Paris nunca viu nada igual!
Em The Bat, apenas o prefácio da performance foi baseado em uma piada. Apesar de cada cena não durar muito, todos os seus elementos - danças, reprises, música, pantomima, excelente design - foram sutilmente pensados ​​​​e formaram um único todo. Não vamos praticar epítetos, vamos dar a palavra a uma testemunha ocular. Graciosa e sutil, precisa em palavras e afiada em avaliações, poetisa e feuilletonista Nadezhda Teffi: “Dê a Baliyev uma página da lista telefônica - ele pedirá música para ela, selecionará cenários, danças, selecionará atores - e você verá que tipo de coisa que vai acontecer.”
É curioso que a popularidade de "The Bat" dependesse não apenas dos autores, mas também de ... artistas russos, seu entusiasmo característico, ridículo, bufonaria e até zombaria - sutil e inteligente. Baliyev entendeu isso bem e, ao contrário de Diaghilev, não procurou designers entre os franceses.
O principal assistente de Baliyev foi Sergei Sudeikin, que conquistou Paris desde a "primeira corrida". Tendo como pano de fundo seu cenário, os artistas foram colocados congelados em forma de bonecos ou esculturas, começando a ganhar vida apenas com os primeiros acordes da música. Depois de realizar movimentos simples, eles congelaram novamente em suas posições originais ao mesmo tempo em que o acompanhamento foi concluído. Foi exatamente assim que o Marquês e a Marquesa Sudeikin agiram a partir do "Relógio" em miniatura. A mesma coisa aconteceu em outras cenas - "Porcelana Chinesa", "Lucky", "Brinquedos Russos". Ou os deliciosos ditados dos grandes homens, onde Henrique IV, Ricardo III, Luís XIV e muitos outros ganharam vida. Grotesco, risonho, leveza mais alegre, kitsch estão por toda parte.
Sudeikin, com muito tato, mas não sem humor, apresentou aos franceses o modo de vida "terreno" na Rússia, que era caro ao público russo. O artista emigrante Lukomsky atribuiu uma parte significativa do sucesso do teatro de cabaré ao design artístico: “Imagens da vida passada russa ... cheias de cores vivas, o sabor da vida, que agora evoca em nós aqui, em um estrangeiro terra, lembranças agradáveis, alma dolorida, como um doce sonho, mágico."
O público já aguardava o segundo programa do Morcego. O incrível "coquetel" dos novos números inebriou e emocionou, acenou e se apaixonou por si mesmo. Houve uma encenação do romance "Os Hussardos Negros" com o ator Mikhail Vavich, a inesquecível "Fonte de Bakhchisaray", picante e fabulosa ao estilo oriental ... Cronistas teatrais - Nothiere, Lunier Pau, Antoine, Brisson, Jean Bastiat - competiam entre si na criação de palavras e nas críticas elogiosas.
Sudeikin não tinha o monopólio da nova empresa. Havia espaço suficiente para todos. Assim, o cartunista e animador Nikolai Remizov usou o estilo da estampa popular russa para caricaturar o desenho da miniatura "Canção do Profético Oleg". De particular interesse para o público foi atraído por seu projeto do Desfile dos Soldados. Os atores neste ato imitaram os movimentos de "fantoche" de um brinquedo inanimado. Atores vivos, vestidos com uniformes, representavam no palco marchando em formação de soldadinhos de chumbo. Calças largas de lona escondiam o movimento. Mecânica pura e vontade de ferro do marionetista-Baliev? De jeito nenhum. Sem o talento dos atores, nada teria acontecido - apenas eles poderiam transmitir rigidez e paródia de marionetes. A ideia é boa na implementação. Mais uma vez, um sucesso retumbante!
Em um dos shows de abril, Anna Pavlova e Sergei Diaghilev, Igor Stravinsky e Lev Bakst, Konstantin Balmont e Alexei Tolstoy apareceram juntos no salão ... Isso não é uma avaliação do nível de performance! A nova programação do teatro-cabaré foi muito intensa. Baliyev fez novos cenários e figurinos para a miniatura Horse Death, o conto Minuet depois de Maupassant, para o Trio com música de Mozart e o número da Páscoa, acompanhado pela música de Rimsky-Korsakov, diretamente conectado com a amplitude e multicor do feriado ortodoxo .
Nos anos seguintes, a trupe de "The Bat" percorreu a Europa e os Estados Unidos, causando grande admiração do público na Inglaterra e Escócia, Mônaco e, claro, nos teatros franceses. O sucesso foi tão grande que até "falsificações" sob o "Morcego" apareceram. O Maestro Baliyev está em constante busca criativa, fazendo muitos esforços para expandir as possibilidades do cabaré. Aparece o insuperável Nikolai Benois, que para o número "A Soldier's Love" faz cenário com o aterro de Neva, os edifícios do Senado e do Almirantado, um contorno estilizado da Fortaleza de Pedro e Paulo. Na "gaiola" dos mestres Vasily Shukhaev. Desenha as cenas "Pastoral", "Retorno de Belém", "Piquenique da Marcha". 1926 Baliyev recebe reforços poderosos na pessoa de Mstislav Dobuzhinsky e seu filho Rostislav, que veio de Berlim para Paris.
O repertório de "The Bat" é atualizado quase completamente. Pantomima para o conto de fadas de Andersen "The Swineherd" foi desenhado por Dobuzhinsky Sr. A encenação baseada na caricatura de Wilhelm Busch foi para o mais novo, que superou os colegas, tornando móveis partes do cenário no palco e mudando na frente do público. Entre as novidades inesperadas estavam "Cossacos de Platov em Paris em 1815", "Casamento Russo". Não menos original é La Traviata de Verdi, encenada especificamente para ... "desamantes" de óperas clássicas.
A Rússia emigrante lembrou e amou Baliyev não apenas em Moscou, São Petersburgo, Kiev, mas também em Paris, Londres, Zagreb, Nova York. Seu teatro era o herdeiro e guardião da experiência do teatro da Idade da Prata, uma partícula preciosa da Rússia que partiu irrevogavelmente.
Um brilhante conhecedor do teatro russo, o Príncipe Sergei Volkonsky, em essência, resumiu as atividades do teatro no exílio: “Sim, o Morcego nasceu em 1908, mas sua vida principal e sua fama cresceram após a revolução, no exílio, nas andanças, no exterior, como diziam nossas babás. E isso dá um formigamento especial. Ela, esse ardor, está livre de quaisquer arrependimentos e lamentações sensuais; obviamente livre, porque os estrangeiros também o sentem... É por isso que o espírito que sopra neste teatro está próximo de nós. É por isso que o próprio exagero das imagens ... floresceu desde a raiz do russo.