Ticiano Vecellio. Ticiano Vecellio: da vida do grande pintor do Alto e Tardio Renascimento Veneza é uma cidade de formação e busca de uma caligrafia única
Ticiano é um artista italiano cuja contribuição para a pintura mundial não pode ser superestimada. A obra de Ticiano costuma ser equiparada às pinturas de Michelangelo, e os detalhes da biografia do artista ainda interessam tanto aos historiadores da arte quanto aos conhecedores da beleza.
Aos 30 anos, o pintor conquistou a fama de criador mais talentoso de Veneza e, depois de algum tempo, tornou-se conhecido no resto do mundo como um mestre insuperável.
Infância e juventude
Titian Vecellio - este é o nome completo do artista - nasceu na cidade italiana de Pieve di Cadore. Ainda há controvérsias sobre o ano exato do nascimento do mestre: com base em várias fontes, Ticiano nasceu no período de 1488 a 1490. Além disso, foi preservada uma carta de Ticiano ao monarca espanhol Filipe II, na qual o já idoso artista cita o ano de seu nascimento como 1474. No entanto, as datas mais prováveis são 1488 e 1490.
O talento de Ticiano se manifestou desde a infância e, já aos 10 anos, seu pai mandou o filho a Veneza para estudar com Sebastiano Zuccato, o eminente mestre do mosaico. Depois de algum tempo, o jovem foi estudar na oficina da família de pintores e escultores Bellini, onde conheceu talentosos mestres da época, e também aos poucos começou a aprimorar seu próprio estilo de pintura.
Sabe-se que o artista Giorgione se tornou amigo íntimo e inspiração de Ticiano na época, e o jovem realizou as primeiras obras sérias (estamos falando de afrescos para o palácio veneziano de Fondaco dei Tedeschi) junto com ele. Infelizmente, apenas pequenos fragmentos desses afrescos sobreviveram.
Pintura
Desde as primeiras obras, Ticiano prestou muita atenção aos assuntos eclesiásticos e mitológicos. As obras mais famosas do período inicial da obra do mestre foram "Retrato de Gerolamo Barbarigo" e "Madonna and Child with Saints Anthony of Padua and Rock". Ambas as pinturas foram pintadas entre 1509 e 1511.
Ticiano, Madona e Menino, Santos Roque e Antônio de Pádua Os santos para a "Madonna and Child" não foram escolhidos por acaso - Antônio de Pádua e Roque, segundo os contemporâneos do artista, protegidos da peste. Em 1510, o amigo e mentor de Ticiano, Giorgione, morreu por causa dessa terrível doença. Após sua morte, Ticiano passou vários meses terminando as pinturas que Giorgione não concluiu.
A obra de Ticiano desse período é dedicada à beleza feminina: o artista pintou dezenas de Madonas e retratos de belas mulheres da cidade. As senhoras das pinturas do mestre são caracterizadas pela calma e paz interior. Das características do estilo, os historiadores da arte notam a pureza das cores e a profundidade espacial das pinturas. As obras mais famosas de meados dos anos 1510-1520 ainda são "Gypsy Madonna", "Woman with a Mirror", "Earthly Love and Heavenly Love".
Ticiano, "Madona Cigana" Com a morte de Giorgione, considerado o melhor pintor veneziano, esse título passou para Ticiano. Naquela época, o artista finalmente desenvolveu seu próprio estilo. Ticiano ainda se manteve fiel às tramas da mitologia bíblica, mas suas pinturas aos poucos passaram a apresentar monumentalidade, “amplitude de alcance”, que até hoje encanta os apreciadores de arte. O mestre dispôs as composições de algumas telas na diagonal, o que também deu vitalidade às pinturas, e ao público - uma sensação de "movimento" das imagens. Tais são a "Ascensão da Mãe de Deus", "Baco e Ariadne", "Madonna Pesaro".
Ticiano, "Baco e Ariadne" Em 1533, Ticiano recebeu o nobre título de Conde Palatino. Nessa época, o artista pintava principalmente retratos. O mestre não recusava as ordens dos cidadãos comuns e da nobreza, mas também pintava à sua escolha. Ticiano conseguiu facilmente capturar o principal na imagem de uma pessoa - caráter, humor, bondade ou, ao contrário, engano e hipocrisia. O artista não poupou ninguém, mostrando a verdade em suas telas. Além dos retratos individuais, Ticiano também realizou trabalhos de grupo que substituíram as fotografias da época - essas telas eram especialmente apreciadas pelos cidadãos ricos e pela nobreza.
Ticiano, Fuga para o Egito Uma característica dos retratos de "Titian", os historiadores da arte chamam de trabalho cuidadoso com flores. Foi com a ajuda de cores vivas, transições nítidas ou suaves entre tons, luz e sombra que Ticiano alcançou o psicologismo de suas pinturas. Cada herói das pinturas do mestre parece animado, o artista conseguiu transmitir até as emoções fugazes das pessoas. Os retratos mais destacados de Ticiano são “Retrato de Federico Gonzaga”, “Retrato do arquiteto Giulio Romano”, “Retrato de Carlos V com um cachorro”, bem como as pinturas “Beleza” e “Madalena Penitente”.
Ticiano, "Flora" O talento de Ticiano permitiu ao mestre viajar muito: o artista visitou muitas cidades italianas. Os convites de pessoas nobres que desejavam receber um retrato de Ticiano tornaram-se permanentes. O mestre também viajou para outros países. Assim, em 1545, o artista teve a honra de pintar um retrato do Papa Paulo III e, três anos depois, em 1548, foi para a Alemanha perpetuar a aparição de Carlos V.
Há uma lenda de que, enquanto trabalhava em um retrato desse monarca, Ticiano certa vez se virou desajeitadamente e deixou cair o pincel. Então o próprio imperador Carlos V se abaixou para dar o pincel ao artista e disse que considerava uma honra servir o próprio Ticiano.
Ticiano, "Alegoria da Prudência" A metade da década de 1540 é considerada o auge da obra madura do artista. Foi nessa época que Ticiano criou as obras-primas “Coroação de Espinhos”, “Eis o Homem”. Além disso, várias versões diferentes de Danae aparecem sob o pincel do mestre. Os motivos bíblicos ainda dominavam as obras do artista, mas o motivo principal era a beleza do corpo humano - do jeito que Deus o planejou. Ticiano conseguiu transmitir vitalidade, emoção e beleza espiritual em traços faciais, poses espirituais, gestos congelados. Mesmo os personagens mais complexos são facilmente lidos nas telas do mestre.
Ticiano Vecellio, "Danae" Os anos 1550-1560 na obra de Ticiano são marcados pelas pinturas “Alegoria da Prudência”, “Retrato de um Homem em Traje Militar”, “Moça com Leque”, temas mitológicos de “Vênus e Adonis” e “Diana e Actaeon”, bem como a bíblica “Penitente Maria Madalena” e Carregando a Cruz. Nos mesmos anos, o artista também pintou um autorretrato, no qual retratou sua própria imagem com um pincel na mão.
Ticiano, Penitente Maria Madalena (detalhe) A principal característica das pinturas posteriores do artista é chamada de cromatismo de cores pelos críticos de arte. Ticiano deu importância aos tons de cor, sua mistura, transições suaves ou contrastantes. Com a ajuda de trabalhos de joalheria com flores, o mestre transmitiu o que queria dizer ao espectador: as emoções das pessoas retratadas, o clima, o clima do enredo das pinturas. Um fato interessante: no final da vida, Ticiano experimentou uma nova forma de aplicar tinta na tela. O artista abandonou os pincéis habituais e passou a transferir a tinta com as mãos e uma espátula. Tais pinceladas ficaram desiguais, em alguns lugares uma tela em branco permaneceu visível, mas essa técnica ajudou o mestre a criar pinturas cheias de drama e emoção.
Ticiano, "Vênus de Urbino" As criações mais famosas desse período foram "The Entombment", "Venus Blindfolding Cupid", "Coronation with Thorns" e, claro, "Pieta". A última pintura nomeada também foi a última obra da vida do grande pintor. A composição e o jogo de cores que Ticiano demonstrou nesta tela ainda é considerado um exemplo da pintura da era "Ticiano". Infelizmente, "Pieta" ficou inacabada devido à morte do artista.
Vida pessoal
Pouco se sabe sobre a vida pessoal de Ticiano. O artista era casado, a esposa do mestre se chamava Cecilia Soldano. A mulher deu a seus amados dois filhos e duas filhas. Infelizmente, durante o quarto nascimento, em 1530, Cecilia morreu.
Morte
A praga que se alastrou naquela época na Europa não poupou ninguém. Em 1576, a "terrível praga" tirou a vida de seu filho Ticiano. Logo o mestre percebeu que ele mesmo contraiu a doença enquanto cuidava de seu filho. 27 de agosto de 1576 o artista morreu. Acredita-se que os mestres foram encontrados no chão da oficina com um pincel na mão.
Ticiano, autorretrato Apesar da lei que mandava queimar os corpos dos que morreram de peste, Ticiano foi enterrado no chão. O túmulo do artista está localizado na Catedral de Santa Maria Gloriosa dei Frari, em sua cidade natal, Veneza. A inscrição está imortalizada na lápide: "Aqui jaz o grande Ticiano Vecellio - o rival de Zeus e Apeles."
As obras do artista influenciaram muito o trabalho das gerações subsequentes de mestres europeus. A incomum de sua técnica tardia não ressoou em seus contemporâneos, mas depois se tornou popular em muitas escolas de arte por décadas.
O escritor austríaco Hugo von Hofmannsthal se inspirou tanto nas obras do mestre que escreveu uma peça chamada A Morte de Ticiano. Além disso, a pintura “Denário de César” também se refletiu na literatura, sob a impressão de que Fyodor Dostoiévski escreveu um capítulo do romance “Os Irmãos Karamazov”.
obras de arte
- 1515 "Mulher na frente de um espelho"
- 1516 - "Denário de César"
- 1520 - "Vênus Anadiomene"
- 1533 - "Retrato de Carlos V com um cão"
- 1538 - "Vênus de Urbino"
- 1542 - "Coroação com uma coroa de espinhos"
- 1543 - "Eis o homem"
- 1556 - "Moça com leque"
- 1562 - "O Rapto da Europa"
- 1565 - "Carregar a Cruz"
Titian Vecellio (Pieve di Cadore, c. 1485/1490 - Veneza, 1576) foi uma figura chave no desenvolvimento da pintura veneziana e europeia. Grande colorista, ele extraiu ao máximo as possibilidades de escrever "com todas as cores", criando uma linguagem que influenciaria Tintoretto e outros grandes mestres europeus como Rembrandt, Rubens e El Greco.
As primeiras obras de Ticiano
Aos dez anos, Ticiano foi para Veneza e ali se dedicou ao estudo da pintura. Seus professores são chamados de mosaicista Zuccato, Gentio e Giovanni Bellini. Ele teve uma influência significativa no desenvolvimento de Titian Giorgione, com quem executou juntos por volta de 1507 na igreja veneziana de Fondaco dei Tedeschi os afrescos agora mortos (a mais antiga obra conhecida de Ticiano). Uma das primeiras e mais perfeitas obras de Ticiano, "Cristo com um Denário" (Dresden), é notável pela profundidade de suas características psicológicas, sutileza de execução e coloração brilhante.
Ticiano. Cristo com um denário (Denário de César). 1516
Em seus primeiros trabalhos, Ticiano desenvolve uma "pintura de tom" ("Don't Touch Me", National Gallery, Londres; uma série de meias-figuras femininas como Flora, c. 1515, Galeria Uffizi, Florença), enquanto mostra interesse pela pintura de Andrea Mantegna, Albrecht Dürer e Raphael, apostando cada vez mais no realismo expressivo, que foi uma inovação fundamental para a escola veneziana e toda a cultura da Sereníssima (frescos da scuola de Santo Antônio em Pádua, 1511; um série de retratos, incluindo Ariosto, National Gallery, Londres; primeiras xilogravuras).
Ticiano. Mulher na frente de um espelho. OK. 1514
Ticiano. Amor terreno e celestial. 1514
Esta tendência encontrou sua expressão final na pintura de Ticiano “Amor na Terra e no Céu” (1515, Galeria Borghese, Roma) e no monumental retábulo “Assunta” (“Assunção da Virgem e Levando-a ao Céu”, 1518, Igreja de Santa Maria Gloriosa dei Frari, Veneza). "Assunta" - uma obra-prima da pintura religiosa de Ticiano. O rosto milagrosamente iluminado da Mãe de Deus, subindo em altura, o deleite e a animação dos apóstolos reunidos no túmulo, a majestosa composição, o extraordinário brilho das cores - todos juntos formam um poderoso acorde solene que causa uma impressão irresistível.
Ticiano. Assunção da Virgem (Assunta). 1516-1518
Ticiano e a cultura da corte
Nos anos seguintes, Ticiano passou a cumprir ordens de algumas cortes italianas (Ferrara, de 1519; Mântua, de 1523; Urbino, de 1532) e do imperador Carlos V (de 1530), criando cenas mitológicas e alegóricas: por exemplo, Vênus de Urbina (1538, Galeria Uffizi, Florença).
Ticiano. Vênus Urbinskaya. antes de 1538
Como originalmente Ticiano desenvolveu assuntos antigos é mostrado por suas pinturas " Diana e Callisto "e especialmente - cheio de vida" Bacchanalia"(Madrid)," Baco e Ariadne"(National Gallery, Londres).
Ticiano. Baco e Ariadne. 1520-1522
A que perfeição foi trazida a habilidade de retratar um corpo nu, pode-se julgar pelas inúmeras “Vênus” (as melhores de Florença, nos Uffizi) e “Danaes”, marcantes pelo bojo das formas e pelo poder da cor.
Ticiano. Bacanal. 1523-1524
Mesmo as imagens alegóricas de Ticiano foram capazes de dar uma nobre vitalidade e beleza. As "Três Idades" de Ticiano pertencem a excelentes exemplos desse tipo de pintura.
Seus retratos femininos também são excelentes: "Flora" (Uffizi, Florença), "Beauty" ("La bella") (Pitti, Florença), um retrato da filha de Ticiano, Lavinia.
Ticiano. Flora. 1515-1520
O desejo de realismo do acontecimento representado faz-se sentir em vários retábulos de Ticiano, entre os quais Retábulo de Pesaro(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Veneza), onde foi demonstrado um domínio excepcional da composição.
Ticiano. Madonna com Santos e Membros da Família Pesaro (Pesaro Retábulo). 1519-1526
Ticiano usa aqui o tema da Santa Entrevista, porém, coloca as figuras não frontalmente ao plano da imagem (como, por exemplo, em Giorgione no Altar de Castelfranco), mas diagonalmente em diferentes níveis: um grupo da Madona e do Menino no canto superior direito, um grupo com um herói adorando-a no canto inferior esquerdo e membros ajoelhados da família do cliente (a família Pesaro) no canto inferior direito em primeiro plano.
Finalmente, Ticiano é de grande importância como pintor de paisagens. A paisagem desempenha um papel de destaque em muitas de suas pinturas. Ticiano retrata de forma excelente a beleza estrita, simples e majestosa da natureza.
Para o desenvolvimento artístico independente, toda a vida de Ticiano foi extremamente bem-sucedida: ele não viveu em um círculo estreito e fechado, mas em ampla comunicação com cientistas e poetas da época e foi um convidado bem-vindo dos governantes do mundo e das pessoas nobres, como o primeiro pintor de retratos. Pietro Aretino, Ariosto, duque de Ferrara Alfonso, duque de Mântua Federigo, imperador Carlos V, que fez de Ticiano seu pintor da corte, o papa Paulo III, eram seus amigos e patronos. Durante uma vida longa e extremamente ativa, com a versatilidade do talento, Ticiano criou uma grande variedade de obras, principalmente nos últimos 40 anos, quando inúmeros alunos o ajudaram. Cedendo em idealidade e espiritualidade a Rafael e Michelangelo, Ticiano iguala-se ao primeiro no sentido da beleza, e ao segundo na vitalidade dramática da composição e supera ambos no poder da pintura. Ticiano possuía uma capacidade invejável de transmitir o magnífico encanto da cor, de dar vida extraordinária à cor de um corpo nu. Portanto, Ticiano é considerado o maior dos coloristas italianos.
Esse maravilhoso brilho da cor está inextricavelmente ligado ao brilho da alegre consciência da existência, que permeia todas as pinturas de Ticiano. Negligência e luxo, uma sensação de júbilo e um equilíbrio cheio de felicidade leve respiram seus dignitários e figuras importantes dos venezianos. Mesmo nas pinturas religiosas de Ticiano, o que impressiona em primeiro lugar é a equanimidade do ser puro, a harmonia absoluta dos sentimentos e a integridade inviolável do espírito, que evoca uma impressão semelhante à das antiguidades.
Aumentando o drama das imagens
Em suas primeiras obras, Ticiano adere claramente ao estilo de Bellini, que ele mantém com particular força e do qual se liberta completamente em suas obras maduras. Nas posteriores, Ticiano introduz maior mobilidade das figuras, maior paixão na expressão dos rostos e maior vigor na interpretação da trama. O período posterior a 1540, marcado por uma viagem a Roma (1545 - 1546), torna-se um ponto de viragem na obra de Ticiano: ele se volta para um novo tipo de imagem figurativa, tentando preenchê-la com maior dramaticidade e intensidade de sentimentos. é a foto esseHomo(1543, Museu de História da Arte, Viena) e um retrato de grupo PauloIII com os sobrinhos Alessandro e Ottavio(1546, Galeria Nacional e Museu de Capodimonte, Nápoles).
Ticiano. Ecce homo ("Eis o homem"). 1543
Em 1548, convocado pelo imperador, Ticiano foi a Augsburgo, onde então se realizava a dieta imperial; seu retrato equestre CarlosV emBatalha de Mühlberg e retrato frontal PhilipII(Prado, Madrid) trouxe-lhe o estatuto de primeiro artista da corte dos Habsburgos.
Ticiano. Retrato equestre do imperador Carlos V no campo da Batalha de Mühlberg. 1548
Ele continuou a criar pinturas de conteúdo erótico-mitológico, como Vênus com organista, cupido e cachorro ou Danae(Várias variantes).
A profundidade da penetração psicológica também caracteriza os novos retratos de Ticiano: são Clarissa Strozzi aos cinco anos(1542, Museus do Estado, Berlim), jovem de olhos azuis também conhecido como jovem inglês(Palácio Pitta, Florença).
Ticiano. Retrato de um jovem inglês (Retrato de um desconhecido de olhos cinzentos). OK. 1540-1545
Influência do maneirismo em Ticiano
Em Veneza, a atividade de Ticiano concentrou-se principalmente no campo da pintura religiosa: pintou retábulos, como Martírio de São Lourenço(1559, igreja jesuíta).
Ticiano. Martírio de São Lourenço. 1559
Entre suas últimas obras-primas estão Aviso(San Salvatore, Veneza), Tarquínio e Lucrécia(Academia de Belas Artes, Viena), Coroação de espinhos (Bavarian coleções de arte, Munique), que marcam a clara transição de Ticiano para o estágio maneirista. O grande artista realmente leva a pintura “com todas as cores” à sua conclusão lógica, criando uma linguagem que permite experimentar novos meios profundamente expressivos.
Ticiano. Aviso. 1562-1564
Essa abordagem teve forte influência em Tintoretto, Rembrandt, Rubens, El Greco e alguns outros grandes mestres da época.
A última pintura de Ticiano, não totalmente concluída após a morte, foi "Pietà" (Academia, Veneza), denunciando a mão já trêmula de um homem de 90 anos, mas em composição, cor e drama, é notável em alto grau. Ticiano morreu de peste com cerca de 90 anos em Veneza em 27 de agosto de 1576 e foi enterrado na igreja de Santa Maria dei Frari.
Em termos de incansabilidade e vitalidade de gênio, Ticiano só rivaliza com Michelangelo, ao lado de quem representou dois terços do século XVI. O que Rafael foi para Roma, Michelangelo para Florença, Leonardo da Vinci para Milão, Ticiano foi para Veneza. Ele não apenas completou em várias obras importantes os esforços cumulativos das gerações anteriores da escola veneziana, mas também abriu brilhantemente uma nova era. Sua influência benéfica abrange não apenas a Itália, mas se espalha por toda a Europa. Os holandeses - Rubens e Van Dyck, os franceses - Poussin e Watteau, os espanhóis - Velasquez e Murillo, os britânicos - Reynolds e Gainsborough devem a Ticiano tanto quanto os italianos Tintoretto, Tiepolo e Paolo Veronese.
Aliás, ainda há disputas entre os pesquisadores sobre a data exata de nascimento: alguns dizem que Ticiano viveu 90 anos, outros - 96. E, quanto à causa da morte, também não há consenso. No entanto, seja como for, Deus o mediu três vezes, pois a expectativa média de vida naquela época era de 35 anos. Assim é ele, o mestre enigmático da grande época.
Desenho infantil que predeterminou o destino do futuro gênio
“Por natureza, Ticiano era silencioso, como um verdadeiro alpinista”, pois nasceu na cidade fortificada de Pieve di Cadore, no norte da Itália, uma área com clima severo e moral dura. E o interessante é que nem na própria família Vecellio, nem em toda Cadore, a cidade dos ferreiros, tecelões e lenhadores, houve artistas desde tempos imemoriais. Os montanheses acreditavam que o que você precisa fazer na vida é o que o alimentará. Portanto, os meninos tinham que trabalhar em pé de igualdade com os adultos nas ferrarias ou na extração de madeira, e as meninas tinham que colher frutas vermelhas e ervas, com as quais eram feitas tintas para tecidos caseiros.
Ascensão da Virgem Maria (1518). Autor: Ticiano Vecellio. Aos domingos, as visitas à igreja eram obrigatórias. Certa vez Ticiano, voltando da igreja, impressionado com a iconografia com que a igreja foi pintada, pegou tintas da tinturaria caseira e pintou a imagem da Virgem Maria na parede branca da casa, na qual facilmente se reconhecia o características de sua mãe.
E embora o pai, militar e estadista, preferisse ver o filho como notário, a mãe insistia em enviar o filho talentoso a Veneza para estudar desenho. E para que não fosse tão assustador deixar o menino ir sozinho com ele, seu irmão mais velho Francesco também foi enviado.
Veneza - uma cidade de formação e busca por uma caligrafia única
Os historiadores da arte costumam dizer que, durante o Renascimento, Florença preferia as linhas, enquanto Veneza preferia apenas a pintura. Portanto, apenas Veneza poderia dar ao mundo o melhor colorista Ticiano.
Milagre de S. Atravesse a ponte San Lorenzo em Veneza. (1500). Gentile Bellini. Aos 13 anos, o jovem Ticiano chegará a esta incrível cidade para ficar lá para sempre e ganhar fama mundial para si e para Veneza. Em menos de dezessete anos, o jovem Ticiano receberá o título de primeiro artista da República de Veneza. Em seu trabalho, o jovem Vecellio não economiza em uma paleta multicolorida brilhante. Ao mesmo tempo, aplicar tinta na tela não só com pincel, como todos os artistas, mas com espátula e apenas com o dedo.
E o que não é menos interessante é que antes de Ticiano as pinturas praticamente não eram pintadas na tela. Os pintores criaram suas obras em tábuas, como ícones russos, e nas paredes em forma de afrescos. Mas em Veneza havia um clima úmido e essa pintura não era durável. A inovação de Ticiano foi o uso de telas preparadas e tintas a óleo.
Retrato de Federico II Gonzaga. "Rei dos pintores e pintor dos reis" - assim chamado Ticiano por seus contemporâneos, por ser um excelente pintor de retratos. As imagens por ele captadas parecem nas telas há muitos séculos, como se as almas dos retratados estivessem escondidas atrás das imagens.
Retrato de uma pessoa desconhecida com olhos cinzentos. Autor: Ticiano Vecellio. Ticiano pintou retratos de seus contemporâneos com incrível precisão, retratando não apenas semelhanças externas, mas às vezes traços contraditórios de seus personagens: hipocrisia e suspeita, confiança e dignidade. O mestre foi capaz de transmitir sofrimento e tristeza genuínos.
Penitente Maria Madalena. Autor: Ticiano Vecellio. Giorgio Vasari escreveu que “Não havia pessoa tão eminente e nobre dama que não teria sido tocada por seu pincel. E nesse sentido houve, não é e não será igual a ele entre os artistas. E muitas figuras influentes da época, incluindo cardeais, papas e monarcas europeus, tentaram encomendar seu retrato dele.
Retrato de Tomaso Vincenzo Mosti. Autor: Ticiano Vecellio. Os reis espanhol e francês, convidando Ticiano para seu lugar, persuadiram-no a se estabelecer na corte, mas o artista, tendo cumprido as encomendas, sempre voltava para sua Veneza natal.
Quando Ticiano pintou um retrato do Sacro Imperador Romano Carlos V, ele acidentalmente deixou cair o pincel, e o imperador não considerou vergonhoso se levantar e entregá-lo ao artista, dizendo: "É uma honra servir Ticiano até mesmo para o imperador."
Retrato de Carlos V. Autor: Ticiano Vecellio. No século 16, acreditava-se que ser impresso com o pincel de Ticiano significava tornar-se imortal. E assim aconteceu. Por mais de cinco séculos, os retratos de Ticiano adornaram as galerias dos museus do mundo e estimularam a imaginação dos visitantes.
Auto-retrato. Ticiano Vecellio. Ticiano era "um highlander alto e imponente com uma postura orgulhosa e um perfil de águia", que tinha uma saúde indestrutível. Sua vida foi repleta de muitas histórias de amor, principalmente com modelos. E ser modelo para Ticiano era considerado uma grande honra.
Vênus na frente de um espelho. (cerca de 1555) Autor: Ticiano Vecellio. Mulheres de várias classes: de condessas e marquesas a cortesãs, das quais fervilhava Veneza, tiveram a sorte de serem imortalizadas nos retratos de um brilhante pintor. Ticiano não gostava de retratar mulheres magras, amava a imponência e a beleza corpulenta. Suas modelos costumavam ter cabelos dourados avermelhados. A partir disso, a cor do cabelo foi nomeada - Ticiano.
Alegoria da fragilidade. (1516). Autor: Ticiano Vecellio. A história do amor de Ticiano pela bela Violante, filha do artista Palma, o Velho, teve um sabor escandaloso. A garota não era particularmente modesta e concordou de bom grado em posar - e não apenas para Ticiano. A partir dela, o pintor escreverá muitos de seus retratos. Sua aparência pode ser vista em muitas telas de enredo do mestre. Esse romance causou uma tempestade de indignação no pai da menina - Ticiano era duas vezes mais velho e tinha a mesma idade do próprio Palma.
Violanta. Autor: Ticiano Vecellio. E como naquela época havia mais de 11 mil cortesãs em Veneza, era bastante natural que Ticiano, cheio de saúde, recorresse com frequência aos serviços de sacerdotisas do amor.
"Mulher na frente de um espelho" (1515). Autor: Ticiano Vecellio. No entanto, o favorito das mulheres não tirou sua esposa dos pomposos venezianos de pele branca, mas o trouxe daqueles lugares montanhosos de onde ele próprio era. Cecilia foi sua governanta por muito tempo, o que não a impediu de dar à luz os filhos de Ticiano. Só muito mais tarde Ticiano se casou com ela.
A meticulosidade e a lentidão do mestre, que tanto irritavam os clientes
O artista criou suas obras-primas minuciosa e lentamente, como se soubesse que sua vida seria muito longa e ele não tinha para onde se apressar. Enquanto trabalhava, pensava muito, considerando cada pincelada e pincelada. Por isso, ele foi chamado de "atrás dos olhos" "pensamento lento".
E se o trabalho no quadro "não grudou", Ticiano desdobrou a tela voltada para a parede até tempos melhores. Isso gerou escândalos. Os clientes literalmente sitiaram Ticiano com lembretes de que todos os prazos já haviam expirado.
Retrato de Alfonso D "Este, duque de Ferrara. Autor: Ticiano Vecellio. Não houve limite para a indignação e reclamações do duque Alfonso D "Este, que há muito esperava pelo seu retrato. No entanto, quando a encomenda foi concluída, o duque deixou toda a sua insatisfação e admirou com entusiasmo o trabalho do mestre.
E um dia pareceu a um dos clientes que a obra não estava terminada e pediu a Ticiano que terminasse o quadro. E como o mestre já havia deixado seu autógrafo na tela: “Tiziano fez”, calmamente acrescentou mais uma palavra e a inscrição já soava “Tiziano fez, fez”, e no original ficava assim: “Titianus fecit, fecit”.
"Titiano Divino"
Ticiano teve a sorte de viver uma vida incrivelmente longa naquela época. Durante sua vida, ele recebeu a fama de maior colorista de todos os tempos e o apelido de "Titiano, o Divino". E o que é bastante surpreendente - até o fim de seus dias, o mestre manteve clareza de espírito, nitidez de visão e firmeza de mão.
Auto-retrato. Ticiano Vecellio. Dizem que no dia de sua morte mandou fazer uma mesa festiva para muita gente. Foi como se ele decidisse se despedir das sombras de seus professores e amigos mortos, há muito desaparecidos do mundo: Giovanni Bellini e Giorgione, Michelangelo e Rafael, o imperador Carlos V. Ele se despediu deles mentalmente, mas não não teve tempo de iniciar a última refeição. Ele foi encontrado caído no chão com uma escova na mão. Mal teve tempo de terminar sua obra de despedida, Lamentação de Cristo.
"Lamentação de Cristo". Autor: Ticiano Vecellio. Segundo uma versão, Ticiano morreu, tendo contraído a peste de seu filho, que, devido ao clima úmido, tantas vezes assolava Veneza. Embora, se isso fosse verdade, seu corpo teria que ser queimado. No entanto, o brilhante pintor encontrou seu último refúgio na Catedral Veneziana de Santa Maria Gloriosa dei Frari. 
"São Sebastião". Museu Hermitage. Autor: Ticiano Vecellio. 
Penitente Maria Madalena. Museu Hermitage.
Ticiano Vecellio (Tiziano Vecellio)- um pintor originário da Itália, cuja arte está associada à imortalidade e eternidade. Mesmo durante a vida de Ticiano, o pincel do artista era dotado de propriedades verdadeiramente mágicas. Acreditava-se que uma visão extraordinária do mundo lhe permitia encontrar a beleza até nos objetos e pessoas mais comuns, revelar essas maravilhas únicas em suas telas e assim demonstrá-las ao mundo inteiro.
Tendo feito uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da escola veneziana do Renascimento, Ticiano Vecellio tornou-se uma das figuras mais importantes da pintura do século XVI. Ele deu preferência a assuntos mitológicos, encontrando respostas para as questões da realidade material no mundo invisível.
Ticiano freqüentemente transferia para a tela os eventos descritos na Bíblia. Uma das primeiras obras mais famosas do pintor pode ser chamada de pinturas como "Madonna na Glória, com o menino Jesus, São Francisco e Alves" e "Denário de César". Ticiano não apenas se voltou para temas tão elevados, mas também ficou conhecido como Ticiano, o Divino: foi com um epíteto tão alto que o artista foi chamado pelos admiradores de sua obra.
A história conhece muitos gênios cujos talentos não foram reconhecidos a tempo. Ticiano, pelo contrário, não pode ser atribuído ao seu número. Quando ainda não tinha treze anos, foi para Veneza, onde conheceu artistas brilhantes, entre eles Giorgione Lorenzo Lotto.
Dezessete anos de busca por seu próprio estilo e trabalho para aprimorar suas habilidades se passaram e, em 1517, o jovem Ticiano recebeu o título de primeiro artista da República de Veneza. O pintor, que fez sucesso tão cedo, inspira-se nas pinturas de Michelangelo e Rafael, e em suas próprias obras não economiza em cores vivas e saturadas.
Basta recordar a “Madonna de Pesaro” de 1526: nela você pode ver uma tonalidade azul celeste pura, vermelho ardente e bege radiante. Todos os elementos do quadro existem em um universo especial de Ticiano, pois nesta obra o estilo do artista já tomou forma.
Ticiano foi certamente um excelente pintor de retratos. Os rostos capturados por ele pareciam nas telas como se uma alma se escondesse atrás da imagem. O mestre recebia ordens de pessoas importantes e famosas da época que ocupavam posição elevada na sociedade.
No entanto, o próprio círculo de conhecidos de Ticiano não incluía as últimas pessoas no nível estadual e até mesmo pessoas de importância mundial. Por exemplo, em 1529, em Parma, o pintor conheceu o imperador Carlos V, que se tornou seu patrono, concedendo-lhe o título de conde palatino e cavaleiro da espora de ouro. Claro, Ticiano não ficou endividado e retratou o "Retrato de Carlos V com um cachorro" - um dos melhores executados por este artista italiano.
Mas os rostos nas pinturas de Ticiano eram muito mais do que apenas um reflexo da realidade e do mundo interior de seus contemporâneos. Por exemplo, a obra “Alegoria do tempo, que é controlada pela Prudência” mergulha em reflexões sobre a conexão entre passado e futuro, natureza e humanidade, mente e ação. Na foto, os retratos de Ticiano, seu filho e neto são repetidos composicionalmente pela imagem das cabeças dos animais: um lobo, um leão e um cachorro.
Bem, vamos voltar às palavras sobre a eternidade da obra de Ticiano e confirmá-las da seguinte forma: suas pinturas não apenas conferiram memória eterna às pessoas retratadas nelas, mas também ligaram várias épocas, porque o pintor tentou repensar o passado e expressar sua atitude para com o presente, e apresentar o futuro possível, para encontrar as alavancas, pressionando o que determina o curso da história.
