Resposta do comentário pós-modernismo na literatura russa. Pós-modernismo na literatura
Na literatura russa, o surgimento do pós-modernismo remonta ao início dos anos 1970. Só no final da década de 1980 se tornou possível falar de pós-modernismo como uma realidade literária e cultural irrevogável e, no início do século XXI, há que se afirmar o fim da “era pós-moderna”. O pós-modernismo não pode ser caracterizado como um fenômeno exclusivamente literário. Está diretamente relacionado aos próprios princípios da percepção do mundo, que se manifestam não só na cultura artística, na ciência, mas também em diversas esferas da vida social. Seria mais correto definir o pós-modernismo como um complexo de atitudes de visão de mundo e princípios estéticos, além disso, oposição à imagem tradicional e clássica do mundo e às formas de sua representação em obras de arte.
No desenvolvimento do pós-modernismo na literatura russa, três períodos podem ser distinguidos condicionalmente:
1. Fim dos anos 60 - anos 70 (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein, etc.)
2. anos 70 - anos 80 aprovação como tendência literária, cuja estética se baseia na tese pós-estrutural “o mundo (consciência) como texto”, e cuja base da prática artística é a demonstração do intertexto cultural (E. Popov, Vik . Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin, etc. )
3. Final dos anos 80 - 90. período de legalização (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin e outros).
O pós-modernismo moderno tem suas raízes na arte de vanguarda do início do século, na poética e estética do expressionismo, na literatura do absurdo, no mundo de V. Rozanov, na história de Zoshchenko e na obra de V. Nabokov. A imagem da prosa pós-moderna é muito colorida, multifacetada, existem muitos fenômenos de transição. Desenvolveram-se estereótipos estáveis de obras pós-modernas, certo conjunto de técnicas artísticas que se tornaram uma espécie de clichê, destinadas a expressar o estado de crise do mundo no final do século e do milênio: “o mundo como caos”, “o mundo como texto”, “crise de autoridades”, ensaísmo narrativo, ecletismo, brincadeira, ironia total, “exposição do aparelho”, “potência da escrita”, seu caráter escandaloso e grotesco, etc.
O pós-modernismo é uma tentativa de superar o realismo com seus valores absolutos. A ironia do pós-modernismo reside, antes de tudo, na impossibilidade de sua existência, tanto sem modernismo quanto sem realismo, que conferem a esse fenômeno certa profundidade e significado.
A literatura pós-moderna doméstica passou por um certo processo de "cristalização" antes de tomar forma de acordo com os novos cânones. No início, era a prosa "diferente", "nova", "difícil" e "alternativa" de Wen. Erofeev, A. Bitov, L. Petrushevskaya, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Pietsukh e outros. sua antiutopia, consciência niilista e herói, estilo severo, negativo e antiestético, ironia abrangente , citação, associatividade excessiva, intertextualidade. Gradualmente, foi a literatura pós-moderna com sua sensibilidade pós-moderna adequada e absolutização do jogo de palavras que se destacou do fluxo geral de prosa alternativa.
O pós-modernismo russo carregava as principais características da estética pós-moderna, como:
1. rejeição da verdade, rejeição da hierarquia, avaliações, de qualquer comparação com o passado, falta de restrições;
2. atração pela incerteza, rejeição do pensamento baseado em oposições binárias;
4. foco na desconstrução, ou seja, reestruturação e destruição da antiga estrutura da prática intelectual e da cultura em geral; o fenômeno da dupla presença, a "virtualidade" do mundo da era pós-moderna;
5. O texto permite infinitas interpretações, perdendo-se o centro semântico que cria o espaço do diálogo do autor com o leitor e vice-versa. Torna-se importante a forma como a informação é expressa, atenção preferencial ao contexto; o texto é um espaço multidimensional composto por citações referentes a diversas fontes culturais;
O sistema totalitário e as características culturais nacionais determinaram as diferenças marcantes entre o pós-modernismo russo e o pós-modernismo ocidental, a saber:
1. O pós-modernismo russo difere do ocidental numa presença mais distinta do autor através do sentimento da ideia por ele realizada;
2. é paralógico (do grego paralogia respostas fora de lugar) em sua essência e contém oposições semânticas de categorias entre as quais não pode haver compromisso;
3. O pós-modernismo russo combina utopismo de vanguarda e ecos do ideal estético do realismo clássico;
4. O pós-modernismo russo nasce da inconsistência da consciência da divisão do todo cultural, não em metafísica, mas na literal "morte do autor" e consiste em tentativas dentro do mesmo texto de restaurar a orgânica cultural por meio do diálogo de linguagens culturais heterogêneas;
Com relação ao pós-modernismo na Rússia, Mikhail Epshtein afirmou em sua entrevista para a revista russa: “Na verdade, o pós-modernismo penetrou muito mais profundamente na cultura russa do que pode parecer à primeira vista. A cultura russa estava atrasada para o feriado do Novo Tempo. Portanto, já nasceu nas formas do novo moderno, pós-moderno, a partir de St.<…>. Petersburg é brilhante com citações, coletadas dos melhores exemplos. A cultura russa, distinguida pelo fenômeno intertextual e de citação de Pushkin, no qual ecoaram as reformas de Pedro. Ele foi o primeiro exemplo de um grande pós-moderno na literatura russa. Em geral, a cultura russa foi construída no modelo de um simulacro (um simulacro é uma “cópia” que não possui original na realidade).
Os significantes aqui sempre prevaleceram sobre os significados. E não havia significados como tais. Os sistemas de signos foram construídos a partir deles mesmos. O que foi assumido pela modernidade - o paradigma da Nova Era (que existe uma certa realidade auto-significativa, existe um sujeito que a conhece objetivamente, existem os valores do racionalismo) - nunca foi apreciado na Rússia e foi muito barato. Portanto, na Rússia havia uma predisposição para o pós-modernismo.
Na estética pós-moderna, a integridade do sujeito, o “eu” humano, que é tradicional até para o modernismo, também é destruída: a mobilidade, a incerteza dos limites do “eu” leva quase à perda da face, à sua substituição com muitas máscaras, o “apagamento” da individualidade escondida atrás das citações alheias. O lema do pós-modernismo poderia ser o ditado "eu - não_eu": na ausência de valores absolutos, nem o autor, nem o narrador, nem o herói são responsáveis por tudo o que é dito; o texto torna-se reversível - a paródia e a ironia tornam-se "normas entoacionais" que permitem dar um sentido exatamente oposto ao que foi afirmado uma linha atrás.
Conclusão: O pós-modernismo russo, isolado do Ocidente, é um complexo de visões de mundo e princípios estéticos diferentes da imagem tradicional do mundo. A pós-modernidade na literatura russa é paralógica, não pode haver compromisso entre suas oposições. Representantes dessa tendência, no âmbito de um texto, dialogam em “diversas linguagens culturais”.
Panorama literário da segunda metade da década de 1990. determinado pela interação de duas tendências estéticas: realista, enraizada na tradição da história literária anterior, e nova, pós-moderno. O pós-modernismo russo como movimento literário e artístico é frequentemente associado ao período da década de 1990, embora na verdade tenha uma pré-história significativa de pelo menos quatro décadas. Seu surgimento foi totalmente natural e determinado tanto pelas leis internas do desenvolvimento literário quanto por um certo estágio de consciência social. O pós-modernismo não é tanto estética quanto filosofia, tipo de pensamento, uma maneira de sentir e pensar, que encontrou sua expressão na literatura.
A pretensão à total universalidade do pós-modernismo, tanto no plano filosófico quanto no literário, tornou-se evidente a partir da segunda metade da década de 1990, quando essa estética e os artistas que a representavam, de párias literários, se transformaram em mestres de pensamento do público leitor , que havia diminuído bastante naquela época. Foi então que Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin, que deliberadamente chocou o leitor, foram apresentados no lugar das figuras-chave da literatura moderna. A impressão de choque de suas obras em uma pessoa criada na literatura realista está associada não apenas à parafernália externa, uma violação deliberada da etiqueta da fala literária e cultural geral (o uso de linguagem obscena, a reprodução do jargão do ambiente social mais baixo), a remoção de todos os tabus éticos (uma imagem detalhada deliberadamente subestimada de múltiplos atos sexuais e manifestações fisiológicas antiestéticas), a rejeição fundamental de uma motivação realista ou pelo menos de alguma forma vitalmente racional para o personagem ou comportamento de um personagem. O choque da colisão com as obras de Sorokin ou Pelevin foi causado por uma compreensão fundamentalmente diferente da realidade nelas refletida; a dúvida dos autores na própria existência da realidade, do tempo privado e histórico, da realidade cultural e sócio-histórica (os romances "Chapaev e o Vazio", "Geração P" de V. O. Pelevin); destruição deliberada de modelos literários realistas clássicos, relações de causa e efeito naturais racionalmente explicáveis de eventos e fenômenos, motivações para as ações dos personagens, desenvolvimento de colisões de enredo ("Norm" e "Roman" de V. G. Sorokin). Em última análise - uma dúvida sobre a possibilidade de explicações racionais do ser. Tudo isso foi frequentemente interpretado nos periódicos crítico-literários de publicações tradicionais de orientação realista como uma zombaria do leitor, da literatura e do homem em geral. Deve-se dizer que os textos desses escritores, cheios de motivos sexuais ou fecais, deram plena base para tal interpretação crítica. No entanto, críticos severos involuntariamente se tornaram vítimas da provocação dos escritores, seguiram o caminho da leitura mais óbvia, simples e errônea do texto pós-moderno.
Respondendo a inúmeras críticas de que não gosta de pessoas, de que zomba delas em suas obras, V. G. Sorokin argumentou que a literatura é “um mundo morto” e as pessoas retratadas em um romance ou história “não são pessoas, são apenas letras em papel. A declaração do escritor contém a chave não apenas para sua compreensão da literatura, mas também para a consciência pós-moderna em geral.
O ponto principal é que, em sua base estética, a literatura do pós-modernismo não se opõe apenas à literatura realista - ela tem uma natureza artística fundamentalmente diferente. As tendências literárias tradicionais, que incluem classicismo, sentimentalismo, romantismo e, claro, realismo, são de uma forma ou de outra voltadas para a realidade, que atua como sujeito da imagem. Nesse caso, a relação da arte com a realidade pode ser muito diferente. Pode ser determinado pelo desejo da literatura de imitar a vida (mimese aristotélica), de explorar a realidade, de estudá-la do ponto de vista dos processos sócio-históricos, típico do realismo clássico, de criar alguns modelos ideais de relações sociais (classicismo ou realismo de N. G. Chernyshevsky, autor do romance " O que fazer?"), influencia diretamente a realidade, mudando uma pessoa, "moldando-a", desenhando vários tipos de máscaras sociais de sua época (realismo socialista). Em qualquer caso, a correlação fundamental e a correlação da literatura e da realidade estão fora de dúvida. Exatamente
portanto, alguns estudiosos propõem caracterizar tais movimentos literários ou métodos criativos como primário sistemas estéticos.
A essência da literatura pós-moderna é completamente diferente. De modo algum estabelece como sua tarefa (pelo menos assim o declara) o estudo da realidade; além disso, a própria correlação entre literatura e vida, a conexão entre elas é negada em princípio (a literatura é "este é um mundo morto", os heróis são "apenas cartas no papel"). Neste caso, o sujeito da literatura não é uma realidade social ou ontológica genuína, mas a cultura anterior: textos literários e não literários de diferentes épocas, percebidos fora da hierarquia cultural tradicional, o que permite misturar alto e baixo, sagrado e profano, alto estilo e vernáculo semi-analfabeto, poesia e jargão de gíria. A mitologia, o realismo predominantemente socialista, os discursos incompatíveis, os destinos repensados do folclore e dos personagens literários, os clichês e estereótipos cotidianos, na maioria das vezes irrefletidos, existentes no nível do inconsciente coletivo, tornam-se assunto da literatura.
Assim, a diferença fundamental entre o pós-modernismo e, digamos, a estética realista é que é secundário um sistema artístico que explora não a realidade, mas ideias passadas sobre ela, misturando-as e repensando-as de forma caótica, bizarra e não sistemática. O pós-modernismo como um sistema literário e estético ou um método criativo é propenso a profundas auto-reflexão. Desenvolve sua própria metalinguagem, um complexo de conceitos e termos específicos, forma em torno de si todo um corpus de textos que descrevem seu vocabulário e gramática. Nesse sentido, surge como uma estética normativa, em que a própria obra de arte é precedida pelas normas teóricas previamente formuladas de sua poética.
Os fundamentos teóricos do pós-modernismo foram lançados na década de 1960. entre cientistas franceses, filósofos pós-estruturalistas. O nascimento do pós-modernismo é iluminado pela autoridade de Roland Barthes, Jacques Derrida, Yulia Kristeva, Gilles Deleuze, Jean François Lyotard, que criou uma escola semiótica-estrutural científica na França em meados do século passado, que predeterminou o nascimento e a expansão de todo um movimento literário tanto na literatura européia quanto na russa. O pós-modernismo russo é um fenômeno bem diferente do europeu, mas a base filosófica do pós-modernismo foi criada naquele momento, e o pós-modernismo russo não teria sido possível sem ele, porém, como o europeu. É por isso que, antes de nos voltarmos para a história da pós-modernidade russa, é necessário nos determos em seus termos e conceitos básicos desenvolvidos há quase meio século.
Dentre as obras que lançam as bases da consciência pós-moderna, é preciso destacar os artigos de R. Barth "Morte de um Autor"(1968) e Y. Kristeva "Bakhtin, palavra, diálogo e romance"(1967). Foi nessas obras que os conceitos básicos do pós-modernismo foram introduzidos e fundamentados: o mundo como um texto, a morte do Autor E o nascimento de um leitor, roteirista, intertexto E Intertextualidade. No cerne da consciência pós-moderna está a ideia da completude fundamental da história, que se manifesta no esgotamento dos potenciais criativos da cultura humana, na completude de seu círculo de desenvolvimento. Tudo o que é agora já foi e será, a história e a cultura andam em círculo, no fundo, estão fadadas à repetição e à marcação do tempo. A mesma coisa acontece com a literatura: tudo já foi escrito, é impossível criar algo novo, o escritor moderno está fadado, quer queira quer não, a repetir e até citar os textos de seus antecessores distantes e próximos.
É esta atitude de cultura que motiva a ideia morte do Autor. Segundo os teóricos do pós-modernismo, o escritor moderno não é o autor de seus livros, pois tudo o que ele pode escrever foi escrito antes dele, muito antes. Ele só pode citar, voluntária ou involuntariamente, consciente ou inconscientemente, textos anteriores. Em essência, o escritor moderno é apenas um compilador de textos previamente criados. Portanto, na crítica pós-modernista, "O autor torna-se menor em estatura, como uma figura nas profundezas da cena literária". Os textos literários modernos criam roteirista(Inglês - roteirista), compilando sem medo os textos de épocas anteriores:
"A mão dele<...>faz um gesto puramente descritivo (e não expressivo) e delineia um determinado campo sígnico que não tem ponto de partida - em todo caso, ele vem apenas da linguagem como tal e põe incansavelmente em dúvida qualquer ideia de ponto de partida.
Aqui encontramos a apresentação fundamental da crítica pós-moderna. A morte do Autor põe em causa o próprio conteúdo do texto, saturado do sentido do autor. Acontece que o texto inicialmente não pode ter nenhum significado. É "um espaço multidimensional onde vários tipos de escrita se combinam e discutem entre si, nenhum dos quais é original; o texto é tecido a partir de citações referentes a milhares de fontes culturais", e o escritor (ou seja, roteirista) "só pode imitar para sempre o que foi escrito antes e não foi escrito pela primeira vez." Esta tese de Barthes é o ponto de partida para tal conceito de estética pós-moderna como Intertextualidade:
"... Qualquer texto é construído como um mosaico de citações, qualquer texto é produto da absorção e transformação de algum outro texto", escreveu Y. Kristeva, fundamentando o conceito de intertextualidade.
Ao mesmo tempo, uma infinidade de fontes “absorvidas” pelo teste perdem seu sentido original, se é que o tiveram, estabelecem entre si novas conexões semânticas, que só leitor. Uma ideologia semelhante caracterizou os pós-estruturalistas franceses em geral:
"O roteirista que substituiu o Autor não carrega paixões, humores, sentimentos ou impressões, mas apenas um dicionário tão imenso de onde extrai sua carta, que não conhece parada; a vida apenas imita o livro, e o próprio livro é tecido de signos , ele próprio imita algo já esquecido, e assim por diante ad infinitum.
Mas por que, ao ler uma obra, nos convencemos de que ela ainda tem um sentido? Porque não é o autor que dá sentido ao texto, mas leitor. Com o melhor de seu talento, ele reúne todos os começos e fins do texto, colocando assim seu próprio significado nele. Portanto, um dos postulados da cosmovisão pós-moderna é a ideia múltiplas interpretações da obra, cada um dos quais tem o direito de existir. Assim, a figura do leitor, seu significado, aumenta imensamente. O leitor que dá sentido à obra, por assim dizer, toma o lugar do autor. A morte de um Autor é o pagamento da literatura pelo nascimento de um leitor.
Em essência, outros conceitos do pós-modernismo também se baseiam nessas disposições teóricas. Então, sensibilidade pós-moderna implica uma crise total de fé, a percepção do mundo pelo homem moderno como um caos, onde todas as orientações semânticas e de valor originais estão ausentes. Intertextualidade, sugerindo uma combinação caótica no texto de códigos, sinais, símbolos de textos anteriores, leva a uma forma pós-moderna especial de paródia - pastiche expressando total ironia pós-moderna sobre a própria possibilidade da existência de um único significado fixo de uma vez por todas. Simulacro torna-se um signo que não significa nada, um signo de uma simulação da realidade, não correlacionada com ela, mas apenas com outros simulacros, que criam um mundo pós-moderno irreal de simulações e inautenticidades.
A base da atitude pós-moderna para com o mundo da cultura anterior é sua desconstrução. Este conceito é tradicionalmente associado ao nome de J. Derrida. O próprio termo, que inclui dois prefixos opostos em significado ( de- destruição e vigarista - criação) denota dualidade em relação ao objeto em estudo - texto, discurso, mitologema, qualquer conceito do subconsciente coletivo. A operação de desconstrução implica a destruição do sentido original e sua criação simultânea.
"O significado da desconstrução<...>consiste em revelar a incoerência interna do texto, em descobrir nele escondidos e despercebidos não só por um leitor inexperiente, "ingênuo", mas também pelo próprio autor ("dormindo", nas palavras de Jacques Derrida) significados residuais herdados de discurso, caso contrário - práticas discursivas do passado, consagradas na linguagem na forma de estereótipos mentais inconscientes, que, por sua vez, são transformados de maneira igualmente inconsciente e independente do autor do texto sob a influência dos clichês linguísticos da época .
Agora fica claro que o próprio período editorial, que reuniu simultaneamente diferentes épocas, décadas, orientações ideológicas, preferências culturais, a diáspora e a metrópole, escritores que vivem e que morreram há cinco a sete décadas, criou o terreno para a sensibilidade pós-moderna, impregnavam as páginas das revistas de evidente intertextualidade. Foi nessas condições que a expansão da literatura pós-moderna dos anos 1990 se tornou possível.
No entanto, naquela época, o pós-modernismo russo tinha uma certa tradição histórica e literária que remontava à década de 1960. Por razões óbvias, até meados da década de 1980. foi um fenômeno marginal, subterrâneo e catacumbo da literatura russa, literal e figurativamente. Por exemplo, o livro Walks with Pushkin (1966-1968) de Abram Tertz, considerado uma das primeiras obras do pós-modernismo russo, foi escrito na prisão e enviado para a liberdade sob o disfarce de cartas para sua esposa. Um romance de Andrey Bitov "Casa Pushkin"(1971) ficou em pé de igualdade com o livro de Abram Tertz. Essas obras foram reunidas por um tema comum da imagem - a literatura clássica russa e os mitologemas, gerados por mais de um século de tradição de sua interpretação. Foram eles que se tornaram objeto da desconstrução pós-moderna. A. G. Bitov escreveu, por sua própria admissão, "um anti-livro de literatura russa".
Em 1970, um poema de Venedikt Erofeev foi criado "Moscou - Petushki", que dá um forte impulso ao desenvolvimento do pós-modernismo russo. Misturando comicamente muitos discursos da cultura russa e soviética, imergindo-os na situação cotidiana e de fala de um alcoólatra soviético, Erofeev parecia estar seguindo o caminho do pós-modernismo clássico. Combinando a antiga tradição da tolice russa, a citação aberta ou encoberta de textos clássicos, fragmentos das obras de Lenin e Marx memorizados na escola com a situação vivida pelo narrador em um trem suburbano em estado de embriaguez severa, ele conseguiu tanto o efeito do pastiche e a riqueza intertextual da obra, possuindo uma inesgotabilidade semântica verdadeiramente sem limites, sugerindo uma pluralidade de interpretações. No entanto, o poema "Moscou - Petushki" mostrou que o pós-modernismo russo nem sempre está relacionado com o cânone de uma direção ocidental semelhante. Erofeev rejeitou fundamentalmente o conceito da morte do autor. Foi a visão do autor-narrador que formou no poema um único ponto de vista sobre o mundo, e o estado de embriaguez, por assim dizer, sancionou a completa ausência da hierarquia cultural das camadas semânticas nele incluídas.
O desenvolvimento do pós-modernismo russo nas décadas de 1970-1980 foi principalmente de acordo com conceitualismo. Geneticamente, esse fenômeno remonta à escola poética "Lianozovo" do final dos anos 1950, aos primeiros experimentos de V.N. Nekrasov. No entanto, como um fenômeno independente dentro do pós-modernismo russo, o conceitualismo poético de Moscou tomou forma na década de 1970. Um dos fundadores desta escola foi Vsevolod Nekrasov, e os representantes mais proeminentes foram Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein e, um pouco mais tarde, Timur Kibirov.
A essência do conceitualismo foi concebida como uma mudança radical no sujeito da atividade estética: uma orientação não para a imagem da realidade, mas para o conhecimento da linguagem em suas metamorfoses. Ao mesmo tempo, o discurso e os clichês mentais da era soviética acabaram sendo objeto de desconstrução poética. Foi uma reação estética ao realismo socialista tardio, morto e ossificado, com suas fórmulas e ideologemas desgastados, slogans e textos de propaganda que não faziam sentido. Eles foram pensados como conceitos, cuja desconstrução foi realizada por conceitualistas. O "eu" do autor estava ausente, dissolvido em "citações", "vozes", "opiniões". Em essência, a linguagem da era soviética foi submetida a uma desconstrução total.
Com particular clareza, a estratégia do conceitualismo se manifestou na prática criativa Dmitry Alexandrovich Prigov(1940–2007), o criador de muitos mitos (incluindo o mito sobre si mesmo como um Pushkin moderno), parodiando as ideias soviéticas sobre o mundo, a literatura, a vida cotidiana, o amor, a relação entre o homem e o poder, etc. Em sua obra, os ideologemas soviéticos sobre o Grande Trabalho, o Poder onipotente (a imagem de Militsaner) foram transformados e profanados pós-modernisticamente. Imagens de máscara nos poemas de Prigov, "a sensação oscilante da presença - ausência do autor no texto" (L. S. Rubinshtein) acabou sendo uma manifestação do conceito da morte do Autor. As citações paródicas, o afastamento da oposição tradicional do irônico e do sério determinaram a presença do pastiche pós-moderno na poesia e, por assim dizer, reproduziram as categorias da mentalidade do "homenzinho" soviético. Nos poemas "Aqui voam os guindastes com uma tira escarlate ...", "Encontrei um número no meu balcão ...", "Aqui vou fritar um frango ..." transmitiam os complexos psicológicos do herói , descobriu uma mudança nas proporções reais da imagem do mundo. Tudo isso foi acompanhado pela criação de quase gêneros da poesia de Prigov: "filósofos", "pseudo-versos", "pseudo-obituário", "opus" etc.
na criatividade Lev Semenovich Rubinstein(n. 1947) uma "versão mais difícil do conceitualismo" foi realizada (M. N. Epshtein). Ele escreveu seus poemas em cartões separados, enquanto um elemento importante de seu trabalho tornou-se desempenho - apresentação de poemas, performance de seu autor. Segurando e classificando os cartões em que a palavra foi escrita, apenas uma linha poética, nada foi escrito, ele, por assim dizer, enfatizou o novo princípio da poética - a poética dos "catálogos", "ficheiros" poéticos. O cartão tornou-se uma unidade elementar de texto, conectando poesia e prosa.
"Cada carta", disse o poeta, "é ao mesmo tempo um objeto e uma unidade universal de ritmo, nivelando qualquer gesto de fala - de uma mensagem teórica detalhada a uma interjeição, de uma direção de palco a um fragmento de uma conversa telefônica. Um pacote de cartões é um objeto, um volume, NÃO é um livro, isso é fruto da imaginação da existência “extra-Gutenberg” da cultura verbal.
Um lugar especial entre os conceitualistas é ocupado por Timur Yurievich Kibirov(n. 1955). Usando os métodos técnicos do conceitualismo, ele chega a uma interpretação diferente do passado soviético do que a de seus camaradas mais antigos na oficina. Podemos falar de um tipo sentimentalismo crítico Kibirov, que se manifestou em poemas como "Ao Artista Semyon Faibisovich", "Apenas diga a palavra "Rússia"...", "Vinte Sonetos para Sasha Zapoeva". Os temas e gêneros poéticos tradicionais não são de forma alguma submetidos à desconstrução total e destrutiva por Kibirov. Por exemplo, o tema da criatividade poética é desenvolvido por ele em poemas - mensagens amigáveis \u200b\u200bpara "L. S. Rubinstein", "Love, Komsomol and spring. D. A. Prigov", etc. a atividade do autor "se manifesta no lirismo peculiar dos poemas e poemas de Kibirov, em seu colorido tragicômico. Sua poesia incorporou a visão de mundo de um homem no final da história, que se encontra em uma situação de vácuo cultural e sofre com isso ("Esboço de resposta a Gugolev").
A figura central do moderno pós-modernismo russo pode ser considerada Vladimir Georgievich Sorokin(n. 1955). O início de sua obra, ocorrido em meados da década de 1980, vincula fortemente o escritor ao conceitualismo. Ele não perdeu essa conexão em suas obras subsequentes, embora o estágio atual de sua obra, é claro, seja mais amplo do que o cânone conceitualista. Sorokin é um grande estilista; o tema da representação e reflexão em seu trabalho é precisamente estilo - literatura clássica russa e soviética. L. S. Rubinshtein descreveu com muita precisão a estratégia criativa de Sorokin:
"Todas as suas obras - diversas tematicamente e gênero - são construídas, em essência, na mesma técnica. Eu designaria essa técnica como "histeria de estilo". Sorokin não descreve as chamadas situações de vida - linguagem (principalmente linguagem literária), seu estado e movimento no tempo é o único drama (genuíno) que ocupa a literatura conceitual<...>A linguagem de suas obras<...>como se ele enlouquecesse e começasse a se comportar de maneira inadequada, o que na verdade é a adequação de uma ordem diferente. É tão ilegal quanto lícito."
Com efeito, a estratégia de Vladimir Sorokin consiste num choque implacável de dois discursos, duas línguas, duas camadas culturais incompatíveis. O filósofo e filólogo Vadim Rudnev descreve esta técnica da seguinte forma:
"Na maioria das vezes, suas histórias são construídas de acordo com o mesmo esquema. No início, há um texto paródico de Sotsart comum, ligeiramente suculento demais: uma história sobre uma caçada, uma reunião do Komsomol, uma reunião do comitê do partido - mas de repente acontece de forma totalmente inesperada e desmotivada<...>uma descoberta em algo terrível e terrível, que, de acordo com Sorokin, é a realidade real. Como se Pinóquio perfurasse com o nariz uma tela com uma lareira pintada, mas não encontrasse ali uma porta, mas algo parecido com o que se mostra nos filmes de terror modernos.
Os textos de V. G. Sorokin começaram a ser publicados na Rússia apenas na década de 1990, embora ele tenha começado a escrever ativamente 10 anos antes. Em meados da década de 1990, foram publicadas as principais obras do escritor, criadas na década de 1980. e já conhecidas no exterior: as novelas “Fila” (1992), “Norma” (1994), “Trigésimo Amor de Marina” (1995). Em 1994, Sorokin escreveu a história "Hearts of Four" e o romance "Roman". Seu romance "Blue Fat" (1999) obtém uma fama bastante escandalosa. Em 2001, foi publicada uma coletânea de novos contos "Feast", e em 2002 - o romance "Ice", onde o autor supostamente rompe com o conceitualismo. Os livros mais representativos de Sorokin são Roman e Feast.
Ilyin I.P. Pós-modernismo: palavras, termos. M., 2001. S. 56.pós-modernismo
O fim da Segunda Guerra Mundial marcou uma virada importante na visão de mundo da civilização ocidental. A guerra não foi apenas um choque de estados, mas também um choque de ideias, cada uma das quais prometia tornar o mundo perfeito e, em troca, trouxe rios de sangue. Daí - o sentimento da crise da ideia, ou seja, a descrença na possibilidade de qualquer ideia tornar o mundo um lugar melhor. Houve também uma crise da ideia de arte. Por outro lado, o número de obras literárias atingiu tal quantidade que parece que tudo já foi escrito, cada texto contém links para textos anteriores, ou seja, é um metatexto.
No decorrer do desenvolvimento do processo literário, o fosso entre a elite e a cultura pop tornou-se muito profundo, surgiu o fenómeno das “obras para filólogos”, para ler e compreender é preciso ter uma formação filológica muito boa. O pós-modernismo tornou-se uma reação a essa divisão, conectando as duas áreas do trabalho multifacetado. Por exemplo, "Perfumer" de Suskind pode ser lido como uma história de detetive, ou talvez como um romance filosófico que revela as questões do gênio, do artista e da arte.
O modernismo, que explorava o mundo como a realização de certos absolutos, verdades eternas, deu lugar ao pós-modernismo, para o qual o mundo inteiro é um jogo sem final feliz. Como categoria filosófica, o termo "pós-modernismo" se difundiu graças às obras dos filósofos Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault e especialmente o livro do filósofo francês J.-F. Lyotard, A condição pós-moderna (1979).
Os princípios de repetição e compatibilidade são transformados em um estilo de pensamento artístico com suas características inerentes de ecletismo, tendência à estilização, citação, reescrita, reminiscências, alusões. O artista não lida com o material "puro", mas com o assimilado culturalmente, porque a existência da arte nas formas clássicas anteriores é impossível em uma sociedade pós-industrial com seu potencial ilimitado de reprodução e replicação serial.
A Encyclopedia of Literary Movements and Currents fornece a seguinte lista de características do pós-modernismo:
1. O culto de uma personalidade independente.
2. Desejo do arcaico, do mito do inconsciente coletivo.
3. O desejo de combinar, complementar mutuamente as verdades (às vezes pólos opostos) de muitos povos, nações, culturas, religiões, filosofias, a visão da vida cotidiana real como um teatro do absurdo, um carnaval apocalíptico.
4. O uso de um estilo enfaticamente lúdico para enfatizar a anormalidade, a não autenticidade e a antinaturalidade do modo de vida que prevalece na realidade.
5. Entrelaçamento deliberadamente bizarro de diferentes estilos de narração (alto clássico e sentimental ou grosseiramente naturalista e fabuloso, etc.; estilos científicos, jornalísticos, de negócios, etc. são frequentemente entrelaçados no estilo artístico).
6. Uma mistura de muitas variedades de gêneros tradicionais.
7. Tramas de obras - são alusões (dicas) facilmente disfarçadas a tramas bem conhecidas da literatura de épocas anteriores.
8. Empréstimos, ecos são observados não apenas no nível da composição do enredo, mas também no nível linguístico figurativo.
9. Via de regra, em uma obra pós-moderna existe a imagem de um narrador.
10. Ironia e paródia.
As principais características da poética do pós-modernismo são a intertextualidade (criar o próprio texto a partir dos outros); colagem e montagem (“colagem” de fragmentos iguais); uso de alusões; atração pela prosa de forma complicada, em particular, com composição livre; bricolagem (realização indireta da intenção do autor); saturação do texto com ironia.
O pós-modernismo se desenvolve nos gêneros de parábolas fantásticas, romances confessionais, distopias, contos, romances mitológicos, romances sócio-filosóficos e sócio-psicológicos, etc. As formas de gênero podem ser combinadas, abrindo novas estruturas artísticas.
Günter Grass (The Tin Drum, 1959) é considerado o primeiro pós-modernista. Representantes destacados da literatura pós-moderna: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavic, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.
Na segunda metade do século XX. o gênero de ficção científica é ativado, que em seus melhores exemplos é combinado com prognósticos (previsões para o futuro) e distopia.
No período pré-guerra, surgiu o existencialismo e, após a Segunda Guerra Mundial, o existencialismo estava se desenvolvendo ativamente. O existencialismo (lat. existsiel - existência) é uma direção da filosofia e uma corrente do modernismo, em que a fonte de uma obra de arte é o próprio artista, expressando a vida do indivíduo, criando uma realidade artística que revela o segredo do ser em geral. As fontes do existencialismo estavam contidas nos escritos do pensador alemão do século XIX. De Kierkegaard.
O existencialismo nas obras de arte reflete o estado de espírito da intelectualidade, decepcionada com as teorias sociais e éticas. Os escritores buscam entender as causas da trágica desordem da vida humana. As categorias do absurdo da vida, medo, desespero, solidão, sofrimento, morte são apresentadas em primeiro lugar. Representantes dessa filosofia argumentaram que a única coisa que uma pessoa possui é seu mundo interior, o direito de escolher, o livre arbítrio.
O existencialismo está se espalhando em francês (A. Camus, J.-P. Sartre e outros), alemão (E. Nossak, A. Döblin), inglês (A. Murdoch, V. Golding), espanhol (M. de Unamuno), Literatura americana (N. Mailer, J. Baldwin), japonesa (Kobo Abe).
Na segunda metade do século XX. um “novo romance” (“anti-romance”) está se desenvolvendo - um gênero equivalente ao romance moderno francês dos anos 1940-1970, que surge como uma negação do existencialismo. Representantes desse gênero são N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon e outros.
Um fenômeno significativo da vanguarda teatral da segunda metade do século XX. é o chamado teatro do absurdo. A dramaturgia dessa direção é caracterizada pela ausência de lugar e tempo de ação, destruição do enredo e da composição, irracionalismo, colisões paradoxais, uma mistura do trágico e do cômico. Os representantes mais talentosos do "teatro do absurdo" são S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch e outros.
Um fenômeno notável no processo mundial da segunda metade do século XX. tornou-se "realismo mágico" - uma direção na qual elementos do real e do imaginário, do real e do fantástico, do cotidiano e do mitológico, do provável e do misterioso, da vida cotidiana e da eternidade são combinados organicamente. Adquiriu o maior desenvolvimento na literatura latino-americana (A. Karpent "єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias, etc.). Um papel especial na obra desses autores é desempenhado por o mito, que é a base da obra. Um exemplo clássico de realismo mágico é o romance Cem Anos de Solidão de G. Garcia Marquez (1967), onde a história da Colômbia e de toda a América Latina é recriada em mítico-real imagens.
Na segunda metade do século XX. o realismo tradicional também está se desenvolvendo, o que está adquirindo novos recursos. A imagem do ser individual é combinada com a análise histórica, que se deve ao desejo dos artistas de compreender a lógica das leis sociais (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze e outros).
Processo literário da segunda metade do século XX. é determinado principalmente pela transição do modernismo para o pós-modernismo, bem como pelo poderoso desenvolvimento da tendência intelectual, ficção científica, "realismo mágico", fenômenos de vanguarda, etc.
O pós-modernismo foi amplamente discutido no Ocidente no início dos anos 1980. Alguns pesquisadores consideram o romance "Finnegans Wake" (1939) de Joyce como o início do pós-modernismo, outros - o romance preliminar de Joyce "Ulysses", outros ainda - a "nova poesia" americana dos anos 1940 e 1950, outros pensam que o pós-modernismo não é uma fenômeno cronológico, e o estado espiritual e “cada época tem seu próprio pós-modernismo” (Eko), o quinto geralmente fala do pós-modernismo como “uma das ficções intelectuais de nosso tempo” (Yu. Andrukhovych). No entanto, a maioria dos estudiosos acredita que a transição do modernismo para o pós-modernismo ocorreu em meados da década de 1950. Nos anos 60 e 70, o pós-modernismo abrangeu várias literaturas nacionais e, nos anos 80, tornou-se a tendência dominante na literatura e na cultura modernas.
As primeiras manifestações do pós-modernismo podem ser consideradas tendências como a escola americana de "humor negro" (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller, etc. ), o "novo romance" francês (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon, etc.), "teatro do absurdo" (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal, etc.) .
Os escritores pós-modernos mais proeminentes incluem o inglês John Fowles ("The Collector", "The French Lieutenant's Woman"), Julian Barnes ("A History of the World in Nine and a Half Chapters") e Peter Ackroyd ("Milton in America" ), o alemão Patrick Suskind ("Perfumista"), o austríaco Karl Ransmayr ("O Último Mundo"), os italianos Italo Calvino ("Lentidez") e Umberto Eco ("O Nome da Rosa", "Pêndulo de Foucault"), os americanos Thomas Pinchon ("Entropy", "For Sale No. 49" ) e Vladimir Nabokov (romance em inglês Pale Fire e outros), os argentinos Jorge Luis Borges (contos e ensaios) e Julio Cortazar (The Hopscotch Game).
Um lugar de destaque na história do último romance pós-moderno também é ocupado por seus representantes eslavos, em particular o tcheco Milan Kundera e o sérvio Milorad Pavić.
Um fenômeno específico é o pós-modernismo russo, representado pelos autores da metrópole (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin) e representantes da emigração literária ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).
O pós-modernismo afirma expressar a "superestrutura" teórica geral da arte contemporânea, filosofia, ciência, política, economia e moda. Hoje eles falam não apenas sobre “criatividade pós-moderna”, mas também sobre “consciência pós-moderna”, “mentalidade pós-moderna”, “mentalidade pós-moderna”, etc.
A criatividade pós-moderna envolve pluralismo estético em todos os níveis (enredo, composição, figurativo, caracterológico, cronotópico etc.), integridade da apresentação sem avaliação, leitura do texto em um contexto cultural, cocriação do leitor e do escritor, pensamento mitológico, uma combinação de categorias históricas e atemporais, diálogo, ironia.
As características principais da literatura pós-moderna são a ironia, o “pensamento da citação”, a intertextualidade, o pastiche, a colagem e o princípio do jogo.
A ironia total reina no pós-modernismo, o ridículo geral e o ridículo de todos os lados. Numerosas obras de arte pós-modernas são caracterizadas por uma atitude consciente em relação a uma justaposição irônica de vários gêneros, estilos e movimentos artísticos. Uma obra do pós-modernismo é sempre uma zombaria de formas anteriores e inaceitáveis de experiência estética: realismo, modernismo, cultura de massa. Assim, a ironia derrota a grave tragédia modernista inerente, por exemplo, às obras de F. Kafka.
Um dos principais princípios do pós-modernismo é a citação, e os representantes dessa tendência são caracterizados pelo pensamento de citação. O pesquisador americano B. Morrissett chamou a prosa pós-moderna de "literatura de citação". A citação pós-moderna total vem substituir a elegante reminiscência modernista. Bastante pós-moderno é uma piada de estudante americano sobre como um estudante de filologia leu Hamlet pela primeira vez e ficou desapontado: nada de especial, uma coleção de palavras de ordem e expressões comuns. Algumas obras do pós-modernismo se transformam em livros de citações. Assim, o romance do escritor francês Jacques Rivet "The Young Ladies from A." é uma coleção de 750 citações de 408 autores.
Um conceito como intertextualidade também está associado ao pensamento de citação pós-moderno. A pesquisadora francesa Julia Kristeva, que introduz esse termo na crítica literária, observou: “Qualquer texto é construído como um mosaico de citações, qualquer texto é produto da absorção e transformação de algum outro texto”. O semiótico francês Roland Karaulov escreveu: “Cada texto é um intertexto; outros textos estão presentes em vários níveis em formas mais ou menos reconhecíveis: textos da cultura anterior e textos da cultura circundante. Cada texto é um novo tecido tecido a partir de velhas citações.” O intertexto na arte do pós-modernismo é a principal forma de construção de um texto e consiste no fato de o texto ser construído a partir de citações de outros textos.
Se numerosos romances modernistas também eram intertextuais (Ulisses de J. Joyce, O Mestre e Margarita de Bulgakov, Doutor Fausto de T. Mann, O Jogo das Contas de Vidro de G. Hesse) e até obras realistas (como provou Y. Tynyanov, o romance de Dostoiévski "A Aldeia de Stepanchikovo e seus habitantes" é uma paródia de Gogol e suas obras), é a conquista do pós-modernismo com hipertexto. Trata-se de um texto construído de tal forma que se torna um sistema, uma hierarquia de textos, constituindo ao mesmo tempo uma unidade e uma multiplicidade de textos. Seu exemplo é qualquer dicionário ou enciclopédia, onde cada entrada se refere a outras entradas na mesma edição. Você pode ler esse texto de maneira igual: de um artigo para outro, ignorando os links de hipertexto; ler todos os artigos em sequência ou passar de um link para outro, realizando "navegação em hipertexto". Portanto, um dispositivo flexível como o hipertexto pode ser manipulado a seu próprio critério. Em 1976, o escritor americano Raymond Federman publicou um romance chamado "At Your Discretion". Pode ser lido a pedido do leitor, de qualquer lugar, folheando páginas não numeradas e encadernadas. O conceito de hipertexto também está associado a realidades virtuais de computador. Os hipertextos de hoje são literatura de computador que só pode ser lida em um monitor: pressionando uma tecla, você é transportado para o passado do herói, pressionando outra, você muda o final ruim para um bom, etc.
Um sinal da literatura pós-moderna é o chamado pastish (do italiano pasbiccio - uma ópera composta de trechos de outras óperas, uma mistura, potpourri, estilização). É uma variante específica da paródia, que muda de função no pós-modernismo. O pastish difere da paródia porque agora não há nada para parodiar, não há objeto sério que possa ser ridicularizado. O. M. Freudenberg escreveu que apenas aquilo que é “vivo e sagrado” pode ser parodiado. Para um dia de não pós-modernismo, nada "vive" e, mais ainda, nada é "sagrado". Pastish também é entendido como paródia.
A arte pós-moderna é por natureza fragmentária, discreta, eclética. Daí uma característica dele como uma colagem. A colagem pós-moderna pode parecer uma nova forma de montagem modernista, mas difere significativamente dela. No modernismo, a montagem, embora composta de imagens incomparáveis, foi, no entanto, unida em um todo pela unidade de estilo e técnica. Na colagem pós-moderna, ao contrário, vários fragmentos dos objetos coletados permanecem inalterados, não transformados em um único todo, cada um deles mantém seu isolamento.
Importante para o pós-modernismo com o princípio do jogo. Os valores morais e éticos clássicos são traduzidos em um plano lúdico, como observa M. Ignatenko, “a cultura clássica e os valores espirituais de ontem vivem mortos na pós-modernidade - sua época não vive com eles, brinca com eles, brinca com eles, brinca com eles”.
Outras características do pós-modernismo incluem incerteza, descanonização, carialização, teatralidade, hibridização de gêneros, cocriação do leitor, saturação com realidades culturais, “dissolução do personagem” (completa destruição do personagem como um personagem psicologicamente e socialmente determinado), atitude à literatura como à “primeira realidade” (o texto não reflete a realidade, mas cria uma nova realidade, mesmo muitas realidades, muitas vezes independentes umas das outras). E as imagens-metáforas mais comuns do pós-modernismo são centauro, carnaval, labirinto, biblioteca, loucura.
Um fenômeno da literatura e da cultura modernas também é o multiculturalismo, por meio do qual a nação americana multicomponente percebeu naturalmente a incerteza instável do pós-modernismo. Um multiculto mais "terrestre" anteriormente "expressava" milhares de vozes americanas vivas iguais e únicas de representantes de várias correntes raciais, étnicas, de gênero, locais e outras correntes específicas. A literatura do multiculturalismo inclui afro-americanos, indianos, chicanos (mexicanos e outros latino-americanos, um número significativo dos quais vivem nos Estados Unidos), literatura de vários grupos étnicos que habitam a América (incluindo ucranianos), americanos descendentes de asiáticos, europeus, literatura de minorias de todos os matizes.
A tendência pós-moderna na literatura nasceu na segunda metade do século XX. Traduzido do latim e do francês, “pós-moderno” significa “moderno”, “novo”. Este movimento literário é considerado uma reação à violação dos direitos humanos, aos horrores da guerra e dos acontecimentos do pós-guerra. Nasceu da rejeição das ideias do Iluminismo, realismo e modernismo. Este último foi popular no início do século XX. Mas se no modernismo o principal objetivo do autor é encontrar significado em um mundo em mudança, os escritores pós-modernistas falam sobre a falta de sentido do que está acontecendo. Eles negam padrões e colocam o acaso acima de tudo. Ironia, humor negro, fragmentação narrativa, mistura de gêneros - essas são as principais características da literatura pós-moderna. Abaixo estão fatos interessantes e as melhores obras de representantes desse movimento literário.
As obras mais significativas
O auge da direção é considerado 1960 - 1980. Nessa época, foram publicados romances de William Burroughs, Joseph Heller, Philip Dick e Kurt Vonnegut. Estes são representantes brilhantes do pós-modernismo na literatura estrangeira. The Man in the High Castle (1963), de Philip Dick, leva você a uma versão alternativa da história em que a Alemanha venceu a Segunda Guerra Mundial. A obra foi premiada com o prestigiado Hugo Award. O romance anti-guerra de Joseph Heller, Catch 22 (1961), está classificado em 11º lugar na lista dos 200 melhores livros da BBC. O autor ridiculariza habilmente a burocracia aqui no contexto de eventos militares.Os pós-modernistas estrangeiros modernos merecem atenção especial. Este é Haruki Murakami e suas "Crônicas de um pássaro mecânico" (1997) - um romance cheio de misticismo, reflexões e memórias do escritor japonês mais famoso da Rússia. "American Psycho" de Bret Easton Ellis (1991) surpreende com crueldade e humor negro até os conhecedores do gênero. Há uma adaptação cinematográfica de mesmo nome com Christian Bale como o principal maníaco (dir. Mary Herron, 2000).
Exemplos de pós-modernismo na literatura russa são os livros “Pale Fire” e “Hell” de Vladimir Nabokov (1962, 1969), “Moscow-Petushki” de Venedikt Erofeev (1970), “School for Fools” de Sasha Sokolov (1976), "Chapaev e Vazio" Victor Pelevin (1996).
Vladimir Sorokin, vencedor de vários prêmios literários nacionais e internacionais, escreve na mesma linha. Seu romance Marina's Thirteenth Love (1984) ilustra sarcasticamente o passado soviético do país. A falta de individualidade naquela geração chega ao absurdo. A obra mais provocativa de Sorokin, Blue Fat (1999), vai virar de cabeça para baixo todas as ideias sobre história. Foi esse romance que elevou Sorokin à categoria de clássicos da literatura pós-moderna.
Influência dos clássicos
As obras dos escritores pós-modernos surpreendem a imaginação, borram os limites dos gêneros, mudam as ideias sobre o passado. No entanto, é interessante notar que o pós-modernismo foi fortemente influenciado pelas obras clássicas do escritor espanhol Miguel de Cervantes, do poeta italiano Giovanni Boccaccio, do filósofo francês Voltaire, do romancista inglês Lorenzo Stern e dos contos árabes do livro Mil e Um. Noites. Nas obras desses autores, existem paródias e formas inusitadas de narração - os precursores de uma nova direção.Quais dessas obras-primas do pós-modernismo na literatura russa e estrangeira você perdeu? Em vez disso, adicione à sua prateleira eletrônica. Aproveite a leitura e a imersão no mundo da sátira, trocadilhos e fluxo de consciência!
Modernismo (francês mais novo, moderno) na literaturaé uma direção, um conceito estético. O modernismo está associado à compreensão e incorporação de uma certa super-realidade sobrenatural. O ponto de partida do modernismo é a natureza caótica do mundo, seu absurdo. A indiferença e a hostilidade do mundo exterior em relação a uma pessoa levam à realização de outros valores espirituais, levam a pessoa a fundamentos transpessoais.
Os modernistas quebraram todas as tradições com a literatura clássica, tentando criar uma literatura moderna completamente nova, colocando acima de tudo o valor de uma visão artística individual do mundo; os mundos artísticos que eles criam são únicos. O tópico mais popular para os modernistas é o consciente e o inconsciente e como eles interagem. O herói das obras é típico. Os modernistas se voltaram para o mundo interior da pessoa comum: eles descreveram seus sentimentos mais sutis, extraíram as experiências mais profundas que a literatura não havia descrito anteriormente. Eles viraram o herói do avesso e mostraram tudo obscenamente pessoal. A principal técnica na obra dos modernistas é o "fluxo de consciência", que permite captar o movimento de pensamentos, impressões, sentimentos.
O Modernismo consiste em diferentes escolas: Imagismo, Dadaísmo, Expressionismo, Construtivismo, Surrealismo, etc.
Representantes do modernismo na literatura: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, início L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.
O pós-modernismo inicialmente se manifestou na arte ocidental, surgiu como uma oposição ao modernismo, aberto à compreensão dos eleitos. Uma característica do pós-modernismo literário russo é uma atitude frívola em relação ao seu passado, à história, ao folclore e à literatura clássica. Às vezes, essa inaceitabilidade das tradições chega ao extremo. As principais técnicas dos pós-modernistas: paradoxos, trocadilhos, uso de palavrões. O principal objetivo dos textos pós-modernos é entreter, ridicularizar. Essas obras em sua maioria não carregam ideias profundas, são baseadas na criação de palavras, ou seja, texto por causa do texto. A criatividade pós-moderna russa é um processo de jogos de linguagem, sendo o mais comum brincar com citações da literatura clássica. Um motivo, um enredo e um mito podem ser citados.
Os gêneros mais comuns do pós-modernismo são diários, notas, uma coleção de fragmentos curtos, cartas, comentários compostos pelos heróis dos romances.
Representantes do pós-modernismo: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.
O pós-modernismo russo é heterogêneo. É representada por duas correntes: o conceitualismo e a arte social.
O conceitualismo visa desmascarar a reflexão crítica sobre todas as teorias, ideias e crenças ideológicas. Na literatura russa moderna, os representantes mais proeminentes do conceitualismo são os poetas Lev Rubinstein, Dmitry Prigov e Vsevolod Nekrasov.
A arte de Sots na literatura russa pode ser entendida como uma variante do conceitualismo ou pop art. Todas as obras da Sots Art são construídas com base no realismo social: ideias, símbolos, modos de pensar, a ideologia da cultura da era soviética.
Representantes da Sots Art: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev
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