A banda das Águias. Grupo "Águias" (Águias)

Glenn Frey(Glenn Frey, 06/11/1948 - 18/01/2016) - guitarra, teclado, voz
Bernie Leadon(Bernie Leadon, nascido em 19 de julho de 1947) - guitarra, banjo, bandolim, voz
Randy Meisner(Randy Meisner, nascido em 08/03/1946) - baixo, guitarra, voz
Don Henley(Don Henley, nascido em 22/07/1947) - bateria, voz

O grupo deve seu nascimento a Los Angeles. Os Eagles se tornaram seu paradoxo: nenhum dos integrantes do grupo que melhor cantava a Califórnia era californiano. Leadon veio de Minnesota, Meisner de Nebraska, e Frey e o baterista Don Henley vieram de Michigan e Texas, abandonando a faculdade para ganhar salários escassos em bandas amadoras.
As futuras “águias” conseguiram ganhar experiência em diversas equipes que professam tradições folclóricas. Os mais famosos foram os irmãos Flying Burrito e Poco, onde tocaram o guitarrista Bernie Leadon e o baixista Randy Meisner, respectivamente. Frey acabou sendo o mais ativo e bem-sucedido: foi o primeiro a escrever músicas e lançou um álbum no minúsculo estúdio Emos em dueto com Jay Sather. Ele teve a sorte de conhecer David Crosby (“Crossby, Stills, Nash and Young”) e, através dele, seu empresário David Geffen. No clube Troubadour local, Frey encontrou Henley, cujo próximo grupo, Shilon, acabara de entrar em colapso. Ao mesmo tempo, Lydon e Meisner se conheceram. Eles já eram músicos conhecidos e a Geffen recrutou os dois para gravar com a cantora country Linda Ronstadt.
Eles trabalharam durante um ano como um grupo de apoio e, sentindo que haviam alcançado a independência, deram avisos justos sobre a saída. Em meados de 1971, um quarteto chamado Eagles apareceu na Califórnia. Embora todos pudessem cantar, o incansável Frey atuou como vocalista. Suas canções trouxeram sucesso inicial - em particular, "Take it easy". A música foi incluída no álbum de estreia "The Eagles" (1972), que a Geffen lançou no recém-criado estúdio Asylum. O disco foi gravado na Inglaterra com o produtor Glynn Jones, que trabalhou com Rolling Stones e Led Zeppelin. Apesar do forte apoio, o disco foi um fracasso comercial. Os ouvintes concordaram que o grupo ficava melhor nos shows. Os críticos chamaram unanimemente o quarteto de “outra típica banda country”.
O segundo álbum, "Desperado" (1973), contou a história do gangster Doolin Delton e sua gangue operando no Velho Oeste. Aparentemente, porque todos escreveram as músicas, não houve um disco coeso. Mas Henley, dono da faixa-título, chamou a atenção como compositor. Os sucessos também podem ser chamados de “Tequila sunrize” e “Doolin Dalton” - eles entraram para sempre em seu arsenal percussivo. O principal é que o conjunto do autor entre Frey e Henley se formou. O novo álbum, "On the Border" (1974), tornou-se um ponto de viragem na sua biografia. Os músicos mudaram de empresário e produtor - vieram Irving Azoff e Billy Zhimchik. As chaves foram incluídas no kit de ferramentas. O guitarrista Don Felder (nascido em 21 de setembro de 1947) também participou da gravação e permaneceu no grupo após a gravação. O novo som fundiu-se com o antigo, cristalizando a tão necessária individualidade. O disco trouxe seu primeiro ouro e três sucessos número 1 nas paradas da Billboard - “James Dean”, “Best of my love” e “One of these nights”.
O público comparecia aos concertos em massa. A lógica elementar exigia um novo disco de sucesso, que foi brilhantemente realizado no ano seguinte. O álbum "One of These Nights" (1975) ganhou disco de platina e liderou as paradas americanas por cinco semanas (na Inglaterra o disco subiu para o 8º lugar). Sem o Hotel California, ainda seria a maior glória dos Eagles. A canção "Lyin'eyes" recebeu um Grammy, e "Jorney of sorcerer" tornou-se a música tema da popular série de televisão "O Guia do Mochileiro das Galáxias". até o limite." Com sucesso, a equipe embarcou em uma turnê mundial, mas cansado das maratonas de shows e dos relacionamentos tensos dentro da equipe, Bernie Leadon deixou seus colegas em 1975.
No lugar de Lydon, Azoff trouxe outro de seus pupilos - Joe Walsh (nascido em 20 de novembro de 1947). Sua aparição na formação coincidiu com o sucesso triunfante da coleção do grupo "Their Greatest Hits 1971-1975", que novamente liderou as paradas americanas (2º lugar no Reino Unido), colecionou tripla platina e em 1976 foi reconhecida pela National Association of O melhor álbum do ano da Recording Companies America. Com a chegada de Walshaw, os Eagles sentiram uma mudança em direção ao hard rock. Isto ficou especialmente evidente novamente nos concertos, porque O grupo ficou quase um ano afastado do trabalho em estúdio. "Hotel California" (1976) foi gravado ao longo de seis meses em vários estúdios. Quase todas as músicas viraram sucessos - “New kid in town”, “Life in the fast lane”, “Victim of love”, “The last resort”. Mas a criação conjunta de Frey - Felder - Henley eclipsou tudo. Henley escreveu cinco canções - e as rédeas da liderança passaram para ele. Ao longo do ano, a música "Hotel California" liderou todas as paradas imagináveis ​​(na Inglaterra - número 8), e não houve um momento no mundo em que ela não fosse ouvida em algum lugar nas ondas de rádio. Infelizmente, o cume não é apenas um pico, mas também o início de uma descida. Parece que os Eagles estão confiantes de que podem lidar com qualquer coisa. Tivemos que esperar dois anos pelo próximo disco, período em que, em 1977, Randy Meisner deixou o grupo, retornando ao Poco. Timothy B. Schmit (nascido em 30/10/1947) veio em seu lugar. Seguindo o exemplo da moda, os músicos começaram a experimentar com todas as suas forças. Surgiram guitarras de timbre alto, sintetizadores e saxofones. A música “Sad cafe” pode ser considerada a quintessência disso. Mas faltava algo importante. Bem, sim, no topo do “Hotel California” o álbum estava fadado ao disco de platina, embora não fosse ruim por si só. Nos shows, porém, o público exigia freneticamente sua amada.
Próximo álbum de estúdio"The Long Ron" (1979) demorou ainda mais para ser gravado do que seu antecessor e, mesmo antes de seu lançamento, os Eagles lançaram o single de Natal de 1978 "Please Come Home For Christmas" - era a versão do autor do clássico do blues de Charles Brown ( o single não foi incluído em "The Long Run"). O primeiro single oficial do novo álbum, "Heartache Tonight", como a maioria dos anteriores, ficou milionário, liderou as paradas nacionais (na Inglaterra alcançou apenas o 40º lugar) e recebeu um Grammy, "The Long Ron" também levou primeiro lugar nas paradas de álbuns (na Inglaterra - 4º lugar), e a faixa-título e "I Can"t Tell You Why" foram incluídas em Top americano 10.
O grupo fez uma grande turnê pelos Estados Unidos e no final de 1980 lançou um álbum duplo ao vivo, "Eagles Live", que recebeu a tradicional platina, mas os músicos decidiram separar o grupo. No início de 1981, o último single "Eagles" do álbum ao vivo "Seven Bridges Road" também entrou nas paradas americanas. Os gestores pragmáticos anunciaram oficialmente o colapso apenas em maio de 1982.
Os músicos iniciaram projetos solo. As atividades de Henley revelaram-se as mais frutíferas. Seu auge pode ser considerado a música "Heart of the Matter", dedicada aos Eagles (era assim que seu álbum deveria se chamar, mas nunca foi gravado). Emergindo repentinamente da obscuridade, Meisner, que havia deixado Poco há muito tempo, juntou-se aos roqueiros clássicos mundiais - um time de "estrelas" meio esquecidas, junto com Denny Lane e Spencer Davis. Apenas Walsh permaneceu fiel ao hard funk - veja, por exemplo, seu álbum "Little did he know".
Em 1994, o quinteto se reuniu em 1978 para gravar um videoclipe comercial, e depois deu vários shows, acabando por gravar o álbum "Hell Freezes Over" (1994). O DVD ao vivo lançado "Hell Freezes Over" (que terminou em terceiro lugar na Billboard 200) é agora o DVD mais vendido no mundo. Em 1998, os Eagles foram incluídos no simbólico Rock and Roll Hall of Fame. No final da década de 90 - com a transição para o novo milénio - as Águias empreenderam uma digressão mundial (com escalas na Rússia, 2001), com a qual o grupo voltou a assumir uma posição de liderança na sua liga (duas colecções de o grupo "Greatest Hits" e "Eagles Selected Works 1972-1999", consolidou-se no Top 100 de álbuns mais vendidos de "todos os tempos", sendo a primeira coletânea o disco de maior circulação do século XX).
Em 2001, o guitarrista Don Felder deixou a banda. Em 2003, o grupo lançou o single "Hole In The World", dedicado à memória das vítimas dos atentados de 11 de setembro. A banda faz shows na Austrália (Melbourne, Rod Laver Arena), as apresentações da banda nos dias 14, 15 e 17 de novembro de 2004 serviram de base para uma gravação de vídeo lançada em 2005 sob o título "Farewell 1 Tour - Live from Melbourne", o show inclui todos os maiores sucessos dos Eagles.
Em novembro de 2007, os Eagles lançaram seu novo álbum de estúdio, Long Road Out Of Eden, seu primeiro álbum completo desde 1979. Os fãs não se arrependeram da longa espera: o álbum duplo incluía 20 faixas completamente novas, nas quais o grupo vinha trabalhando há quase seis anos. “Long Road Out Of Eden” estreou em primeiro lugar nos EUA, tornou-se um dos álbuns mais vendidos do ano e alcançou o status de tripla platina, e também rendeu ao grupo 2 prêmios Grammy pelas faixas “How Long” e “I Sonhei que não havia guerra” "
Hoje o grupo realiza shows com a seguinte formação: Don Henley, Glen Frey, Joe Walsh e Timothy B. Schmidt, convidando músicos de estúdio. Ao longo de quatro décadas de atividade em concertos e estúdios em todo o mundo, os Eagles conseguiram manter o interesse do público no seu trabalho graças a um elevado nível de profissionalismo, o que lhes valeu um respeito especial dos fãs.

Baseado em materiais da "Rock Encyclopedias"

Quando dizemos Eagles, queremos dizer Hotel Califórnia. E vice versa. Para os autores, a música tornou-se a mais fatal, deixando de lado outros méritos a tal ponto que surgiu a convicção de que o grupo não havia criado absolutamente mais nada. Entretanto, é extremamente injusto classificá-los como de segundo escalão. E mais: antes mesmo do “Hotel Califórnia” já se acreditava que o grupo já havia passado do auge e era hora de se aposentar. Mas a composição imperecível... Leia tudo

Quando dizemos Eagles, queremos dizer Hotel Califórnia. E vice versa. Para os autores, a música tornou-se a mais fatal, deixando de lado outros méritos a tal ponto que surgiu a convicção de que o grupo não havia criado absolutamente mais nada. Entretanto, é extremamente injusto classificá-los como de segundo escalão. E mais: antes mesmo do “Hotel Califórnia” já se acreditava que o grupo já havia passado do auge e era hora de se aposentar. Mas a composição imperecível derrubou todas as ideias sobre a hierarquia do rock. Não simboliza apenas os anos setenta - é chamado canção do cisne rocha em geral. Não no sentido de que não houve mais tarde boas canções. Não houve nada fundamentalmente novo ou marcante – e as previsões para o futuro também são decepcionantes. Uma obra-prima é uma obra-prima para se destacar nitidamente do leito de Procusto de qualidade estável.

O grupo foi concebido no lugar certo e na hora certa. No final dos anos 60, as pessoas estavam cansadas da psicodelia obscura e da polifonia conceitual, e a “revolução das flores” começou a desaparecer. Queria algo mais simples, mais confortável. Por outro lado, o maior estado da América deixa uma certa marca mágica (e Randy California do Spirit, e o fofo grupo homônimo e, finalmente, o hotel mais popular do mundo não é um conjunto de letras). A paleta musical aqui combina tudo, desde rockabilly até bluegrass. As futuras “águias” conseguiram ganhar experiência em diversas equipes que professam tradições folclóricas. Os mais famosos foram The Flying Burrito Brothers e Poco, com o guitarrista e banjoista Bernie Leadon e o baixista Randy Meisner, respectivamente. Ao mesmo tempo, aqui você pode ver o quão misteriosos são os caminhos no rock. Scottsville Squirrel Barkers, ao qual Leadon se juntou ainda na escola, foi fundado por Chris Hillman, agora conhecido pelos Byrds, e em Four Of Us, junto com Glen Frey, dedilhou a corda de Ace Frehley em antecipação à chegada do KISS. Mais importante ainda, nesta encruzilhada aqueles que trouxeram o som de Frisco para o primeiro plano se uniram. nova rodada, sem muita deliberação, apelidado de West Coast Rock - West Coast Rock.

O grupo deve seu nascimento a Los Angeles - a mesma capital de tudo que é progressista como São Francisco. A Cidade dos Anjos, com seus contrastes, o luxo de Hollywood e das comunas hippies, atraiu como um ímã os desesperados buscadores da felicidade. (Aliás, Jackson Brownie começou lá na mesma época que nossos heróis). Talvez os Eagles tenham se tornado seu principal paradoxo: nenhum dos integrantes do grupo que melhor cantou a Califórnia era californiano. Leadon veio de Minnesota, Meisner de Nebraska, e Glenn Frey e o baterista Don Henley vieram de Michigan e Texas, abandonando a faculdade por poucos ganhos em bandas amadoras por nada). Frey acabou sendo o mais ativo e bem-sucedido: foi o primeiro a escrever músicas e lançou um álbum no minúsculo estúdio Emos em dueto com Jay Sather (que às vezes atuava como seu co-autor durante a era Eagles). Ele teve a sorte de conhecer David Crosby (Crosby, Stills, Nash and Young) e, através dele, seu empresário David Geffen. Na verdade, Frey contava com uma carreira solo, mas Geffen o aconselhou a não ter pressa. Este último tinha suas próprias considerações: iria “promover” a cantora country Linda Ronstadt e precisava de acompanhantes talentosos e ainda não arrogantes. No clube Troubadour local, Frey encontrou Henley, cujo próximo grupo, Shilon, acabara de entrar em colapso. Ao mesmo tempo, Lydon e Meisner se conheceram. Eles já eram músicos de estúdio bastante famosos, e Geffen colocou os dois nas gravações de Linda. Assim, a “rainha do país” pode ser considerada sua madrinha involuntária. Eles trabalharam durante um ano como um grupo de apoio e, sentindo que haviam alcançado a independência, deram avisos justos sobre a saída. Em meados de 1971, um quarteto chamado Eagles apareceu na ensolarada Califórnia. Um entre muitos milhares.

Uma equipe precisa de um líder. Embora todos pudessem cantar, o incansável Frey atuou como vocalista. Suas músicas trouxeram sucesso inicial - em especial, Take it easy, escrita em conjunto com o já citado Brownie. A música foi incluída no álbum de estreia "The Eagles" (1972), que Geffen lançou no recém-criado estúdio Essaylum (ele logo se tornou seu presidente). O disco foi gravado na Inglaterra sob produção de Glynn Jones, que trabalhou com Stones, Zeppelins e similares. Apesar do forte apoio, a panqueca de vinil caiu na primeira regra da panqueca. Os ouvintes concordaram que o grupo ficava melhor nos shows. A recepção foi mais cordial no Sul - os moradores locais se apaixonaram pela mulher bruxa de Lydon e pelo sentimento tranquilo e fácil do famoso Jack Tempchin. Os críticos chamaram unanimemente o quarteto de “outra típica banda country”. Isso inspirou a criação de algo épico, como uma ópera country.

O segundo longa Desperado (1973) contou a história do histórico gangster Doolin Delton e sua gangue que opera no Velho Oeste. A gravação foi feita lá e pelas mesmas pessoas. Aparentemente, porque todos escreveram as músicas, não houve um disco coeso. Mas o dom de Henley como compositor chamou a atenção para si mesmo; a composição do título pertencia a ele. Tequila sunrize e Doolin Dalton também podem ser chamados de sucessos - eles entraram para sempre em seu arsenal percussivo. O principal é que o conjunto de autores Frey-Henley se formou. Tudo o que restou foi uma ninharia - encontrar o seu próprio som, um entre milhões.

O novo álbum On the border (1974) foi uma virada em sua biografia. Vários fatores entraram em jogo. Os músicos mudaram de empresário e produtor - vieram Irving Azoff e Billy Zhimchik. As chaves foram incluídas no kit de ferramentas. O guitarrista Don Felder também participou da gravação. Todos os quatro ficaram tão enfeitiçados por seu Gibson de braço duplo que se ofereceram para se tornar um membro permanente do grupo (aliás, ele também não era californiano - ele veio da Flórida). O novo som fundiu-se com o antigo, cristalizando a tão necessária individualidade. O disco trouxe o primeiro ouro e três sucessos número 1 na Billboard - James Dean, Best of my love e One of these night (o terceiro substituiu diretamente o segundo). Vale ressaltar que mesmo nesta fase eles não abandonaram o material emprestado, interpretando a balada “Ol”55 de Tom Waits. O público acorreu aos shows. O inflexível Velho Mundo foi conquistado. A lógica elementar exigia um novo disco de sucesso, que foi brilhantemente realizado no ano seguinte.

O álbum One of these nights ganhou disco de platina e ainda é considerado a melhor coleção de canções pop dos anos setenta. Sem o Hotel California, ainda seria a maior glória dos Eagles. A música "Lyin" Eyes recebeu um Grammy, Jorney of Sorcerer se tornou a música tema da super popular série de televisão "O Guia do Mochileiro das Galáxias" (baseada no romance de Douglas Adams).Os "cinco quentes" incluíam três músicas , incluindo o primeiro hit de Meisner Leve até o limite. Assim, a eficiência de Leadon foi reduzida ao mínimo. Até o final do ano, isso ainda não era tão perceptível, pois para consolidar o sucesso, a equipe empreendeu uma turnê mundial, junto a forma como gravou um álbum ao vivo Live in Sidney na Austrália (o mais gratificante foi a visita ao Japão, onde o público cantou junto com a língua original!) Mas há muito se sabe que o sucesso tem um lado negativo na forma da pergunta “Quem é o chefe do grupo?" Cansado de maratonas de shows e relacionamentos tensos dentro do grupo, Leadon deixou seus companheiros. Por um tempo ele tocou no The Nitty Gritty Dirt Band, e depois assumiu firmemente o papel de um sessionman (por para os mais curiosos, podemos acrescentar que mais ou menos na mesma época terminou seu caso com a filha de Ronald Reagan, que estava prestes a concorrer à presidência).

No lugar de Lydon, Azof trouxe outro de seus pupilos - Joe Walsh. Tendo se mostrado bem na James Gang e possuindo excelentes álbuns solo, ele concordou em compartilhar seu talento com outros talentos. Com sua chegada, os Eagles sentiram uma mudança em direção ao hard rock. Isso ficou novamente especialmente evidente nos shows, pois o grupo havia se afastado do trabalho em estúdio por quase um ano - para não perder a avalanche de receitas comerciais. No entanto, acumulou material suficiente para a coleção Seus maiores sucessos, que ganhou triplo platina e foi reconhecido como disco do ano pela National Recording Association. É possível que o longo descanso tenha permitido o lançamento de um álbum de referência, onde foi tocada a música você sabe qual.

Hotel California foi gravado ao longo de seis meses em vários estúdios. Quase todas as músicas viraram sucessos - New kid in town (Grammy novamente), Life in the fast lane, Victim of love, The last resort... Mas a criação conjunta de Frey - Felder - Henley se destacou para todos. Cinco canções foram escritas pessoalmente por Hanley - e as rédeas da liderança passaram para ele. Um baterista cantor é um fenômeno raro e trabalhoso (Phil Collins, por exemplo, pede um baterista reserva durante as turnês), o que adicionou uma faceta extra original ao grupo. Quanto ao megahit, então tudo foi refratado ambiente. 1976 foi um ano de jubileu – 200 anos dos Estados Unidos. Os músicos compararam o seu país a um confortável hotel internacional, onde qualquer emigrante pode encontrar abrigo, mas não um lar. Alguém encontrará semelhanças com Angie, lançada Pedras rolantes três anos antes. Sério, há tantas pessoas que se lembram de Angie e de quantos milhões de fãs os Eagles cresceram? O primeiro tem versões cover e quantas delas o segundo tem? Em suma, os vencedores não são julgados. Ao longo do ano, a música liderou todas as paradas imagináveis, e não houve um momento no mundo em que ela não fosse ouvida nas ondas do rádio em algum lugar. Não é surpreendente que ela tenha sido escolhida acorde final a era de ouro do rock: a crise do gênero já surgiu, e na estrutura da música, nas letras, nos vocais e nos diálogos finais das guitarras, pode-se ouvir uma saudade de algo que se foi para sempre... No final, alguém tem que completar a performance. O grupo teve sorte com seu lugar na história - eles pegaram o trem de partida. Eles se lembram do primeiro e do último.

Infelizmente, o cume não é apenas um pico, mas também o início de uma descida. Parece que os Eagles estão confiantes de que podem lidar com qualquer coisa. Tivemos que esperar dois anos pelo próximo disco. Nesse período, Meisner deixou o grupo, voltando para Poco. Curiosamente, Timothy Schmidt, que o substituiu na Poco por seis anos, veio em seu lugar. Seguindo o exemplo da moda, os músicos começaram a experimentar com todas as suas forças. Surgiram guitarras de timbre alto, sintetizadores e saxofones. A quintessência disso pode ser considerada a música Sad cafe, gravada em conjunto com David Sanborn. Mas... ou a idade pessoal cobrou seu preço, ou o próprio tempo. Algo importante está faltando. Bem, no auge do Hotel California, o álbum estava fadado ao disco de platina. Embora ele próprio não tenha desonrado sua reputação. Schmidt também não decepcionou, incluindo o acerto, posso dizer por quê. Nos shows, porém, o público exigia freneticamente sua amada. Vale dizer que os Eagles nunca guardaram o número da assinatura para a sobremesa, mas muitas vezes abriram o programa para eles. Talvez isso também tenha influenciado - a alegria de se tornar uma banda de uma música é ótima? Como resultado, o grupo fez uma última grande turnê pelos Estados Unidos, lançou um duplo, Eagles live, que alcançou a tradicional platina (Hotel California novamente liderou as paradas em sua versão ao vivo) e se separou pacificamente. Os gestores pragmáticos anunciaram oficialmente o colapso apenas em maio de 1982. O Hotel Califórnia finalmente se tornou um mito.

A vida dos músicos não terminou aí. Eles iniciaram projetos solo, às vezes tocavam junto e até produziam uns aos outros. O trabalho de Henley revelou-se o mais frutífero; ele trabalhou com colegas tão eminentes quanto diferentes. Seu auge pode ser considerado a música Heart of the Matter, dedicada aos Eagles (era assim que o álbum deles deveria se chamar, mas nunca foi gravado). Emergindo repentinamente da obscuridade, Meisner, que havia deixado Poco há muito tempo, juntou-se aos roqueiros clássicos mundiais - um time de "estrelas" meio esquecidas, junto com Danny Lane e Spencer Davis. É verdade que sua música tem pouca semelhança com a clássica Eagles, o que é inteiramente consistente com a mudança geral no grau de percepção.

Mais ou menos, Walsh manteve-se fiel ao hard funk – veja-se seu último álbum, Mal sabia ele (1997). Não é por acaso que ele foi convidado para a posse de Bill Clinton - esta é mais uma confirmação de seu status como símbolo da América. Como muitas vezes acontece, o trabalho individual é significativamente inferior ao que foi feito em conjunto. Como acontece com ainda mais frequência, depois de muitos anos as “águias” foram atraídas para ninho nativo. Em 1994, o quinteto se reuniu como parte do 1978. Um álbum completo e a mesma turnê foram planejados. Mas, como sempre acontece, as esperanças não foram justificadas. O disco Hell Freezes Over (no mesmo estúdio da Geffen) apresentou apenas quatro músicas inéditas, e a turnê foi reduzida a quase alguns shows. Você não pode argumentar contra as leis da natureza, não pode trazer de volta a sua juventude. Humanamente falando, pode-se entender: esta é a última coisa que os roqueiros idosos podem tirar da vida. Mas como o tempo é inexorável, vale a pena envolver-se na autodestruição? Quem vai entender essas complexidades... Uma coisa é certa: dizemos Eagles - queremos dizer Hotel Califórnia. E vice versa.

Em 2007, o grupo formado por Frey-Henley-Walsh-Schmidt gravou um álbum duplo de estúdio completo, Long Road Out Of Eden, com novas músicas....

Discografia

Águias ____________1972

Desesperado_________ 1973

Na fronteira_______1974

Uma dessas noites__1975

Hotel Califórnia______1976

O Longo Prazo_______1979

Águias ao vivo_________1980

O inferno congela___1994

Viva na pista rápida_1994

Com cinco singles número um e quatro álbuns completos, os Eagles foram uma das bandas americanas de maior sucesso dos anos 70. No entanto, no final do século, quando a banda estava em estado de meia-vida, a popularidade da “águia” não diminuiu, e seus dois álbuns, “Eagles: Their Greatest Hits 1971–1975” e “Hotel California” permaneceu entre os dez lançamentos mais vendidos. Tudo começou no final dos anos 60, quando os futuros participantes do projeto começaram a chegar a Los Angeles. Primeiro, Randy Meisner (n. 8 de março de 1946; baixo, voz) veio de Nebraska, depois Bernie Leadon (n. 19 de julho de 1947; guitarra, banjo, voz) chegou de Minneapolis, seguido pelo nativo de Detroit Glenn Fry (n. 6 de novembro de 1948; guitarra, voz) e, finalmente, o último a aparecer na Costa Oeste foi o texano Don Henley (n. 22 de julho de 1947; bateria, voz). Todos já tinham uma boa experiência de trabalho: Leadon era membro dos Flying Burrito Brothers, Meisner foi um dos fundadores da Poco, Fry trabalhou para Bob Seger e Henley tocou em Shiloh.

No início dos anos 70, os quatro se uniram como banda de acompanhamento da cantora Linda Ronstadt, mas menos de um ano se passou antes que os músicos se separassem e formassem uma unidade independente chamada “The Eagles”. O empresário de Linda, David Geffen, colocou a banda sob sua proteção e organizou um contrato com seu próprio selo recém-criado, Asylum Records. Em fevereiro de 1972, as “águias” voaram para a Inglaterra por duas semanas, onde gravaram seu primeiro longa com o produtor Glyn Johns. O álbum trouxe ao time seu primeiro ouro, e três músicas ("Take It Easy", "Witchy Woman", "Peaceful Easy Feeling") alcançaram o Top 20.

O segundo disco, gravado com o mesmo Jones, teve menos sucesso e gerou apenas dois sucessos, “Tequila Sunrise” e “Desperado”. A obra era conceitual e dedicada aos ladrões do Velho Oeste. A principal vantagem de "Desperado" foi o fato de que durante as sessões do álbum se formou o conjunto do autor de Henley e Fry (ambas as faixas mais populares pertenciam a eles). Ao gravar o próximo disco, os músicos decidiram se afastar do country rock e tocar mais forte, e por isso tiveram que trocar Jones por Bill Zhimczyk. Esse cara não apenas deu aos Eagles o som certo, mas também trouxe o guitarrista Don Felder (nascido em 21 de setembro de 1947), que acrescentou o sabor que faltava. "On The Border" decolou e ultrapassou a marca de ouro em três meses. O álbum alcançou o top ten, e o single “The Best Of My Love” se tornou o primeiro “eagle” no topo das paradas. Então os eventos começaram a se desenvolver mais rapidamente. O disco "One Of These Nights" quebrou o recorde de seu antecessor em um mês, três músicas dele entraram no Top 5, e por uma delas os Eagles receberam um Grammy.

No entanto, a ascensão meteórica também teve verso: a vida selvagem do rock 'n' roll e os egos exorbitantes dos músicos levaram a constantes conflitos civis, como resultado dos quais Leadon deixou a equipe. Seu lugar foi ocupado por Joe Walsh (nascido em 20 de novembro de 1947), que se juntou aos Eagles durante uma turnê pelo Extremo Oriente. Aliás, já que a equipe por muito tempo passado em turnê, decidiu-se lançar uma coleção de sucessos e, em fevereiro de 1976, “Their Greatest Hits (1971-1975)” chegou às prateleiras. O disco foi um sucesso fenomenal: tornou-se o primeiro álbum de rock de platina e, no início do século seguinte, sua circulação chegou a 30 milhões.

Mas o mais importante ainda estava por vir - no final do ano foi lançado o lendário “Hotel Califórnia”. Partindo da primeira posição, o álbum ultrapassou a marca da platina em um mês. A faixa-título cativou literalmente as ondas de rádio do mundo e liderou as paradas em muitos países. Um pouco menos de sucesso veio de "New Kid In Town" e "Life In The Fast Lane", mas isso foi o suficiente para as pessoas comprarem o disco com força terrível. No entanto, novamente houve perdas de pessoal e, no final da viagem seguinte, Meisner foi substituído por Timothy B. Schmit (n. 29 de novembro de 1947). Uma sequência digna de "Hotel California" foi difícil de produzir, mas os Eagles, depois de passarem dois anos, finalmente lançaram uma nova criação de platina, "The Long Run". Em 1980, o álbum ao vivo “Eagles Live” foi lançado, mas nessa época as paixões internas estavam altas e a equipe logo se separou.

Os membros do grupo começaram próprios assuntos, mas 14 anos depois eles se reuniram. A turnê de reunião acabou sendo extremamente bem-sucedida, e o álbum "Hell Freezes Over", embora contivesse apenas quatro faixas novas, estreou em primeiro lugar na Billboard e vendeu milhões de cópias. Em 1998, os Eagles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame, com os ex-Eagles Leadon e Meisner também participando da cerimônia. O início do novo milénio foi marcado pela saída de Felder, e em 2007 os quatro restantes lançaram um álbum duplo de estúdio "Long Road Out Of Eden", afirmando que era possível Último trabalho grupos.

Última atualização 04.12.07

AS ÁGUIAS – NINHO DE ROCHA DA ÁGUIA

O grupo é considerado o mais "americano" de todos os grupos norte-americanos, bem como o terceiro em popularidade e número de discos vendidos depois do Led Zeppelin.

Isso não é suficiente para uma aposentadoria bem merecida depois de mais de quarenta anos? Mas não, eles não vão sair do palco e deixar os instrumentos num canto. Eles ainda (embora raramente) fazem turnês com sucesso, reunindo salas de fãs.

Califórnia - o berço dos Eagles

Eles passaram por todas as etapas do caminho do sucesso - o desconhecido, tocando em pequenos palcos, o surgimento do primeiro single de sucesso, álbum. Depois veio a fama e com ela o dinheiro, o álcool, as drogas... Eles tinham de tudo. “Não sei exatamente como vamos ficar na memória das pessoas. Mas, provavelmente, algum dia as pessoas dirão que tínhamos músicas muito boas. Estamos orgulhosos de nós mesmos porque todos os membros da nossa banda ainda estão vivos, ao contrário de muitos músicos da nossa geração”, disse Don Henley.

Os conhecedores da história do rock são unânimes em afirmar que os integrantes do futuro grupo tiveram a sorte de se reunir na hora certa e no lugar certo. Era a cidade de Los Angeles, era o fim década de 1960. Os amantes da música já estão cansados ​​dos psicodélicos, também estão fartos de outros destinos populares, puxado para uma rocha mais simples que seria compreensível sem “grau” ou “doping”.

Nessa época, o destino trouxe os guitarristas Randy Meisner, Bernie Leadon, Glenn Frey e o baterista Don Henley para a capital da Califórnia. Vale ressaltar que cada um deles possuía fortes habilidades vocais e nessa época já possuíam experiência musical em outros grupos.

"Águias" aprendem a voar

No início, eles se posicionaram apenas como acompanhantes e se apresentaram com Linda Ronstadt. Mas já no primeiro ano de trabalho conjunto, as ambições assumiram o controle e as futuras “águias” deixaram o ninho em busca do próprio caminho. Foi assim que uma nova banda de rock, uma entre muitas, apareceu na Califórnia em 1971. A história não nos deixou um nome para aquele quem exatamente inventou o nome do grupo, aparentemente os músicos estavam cheios de vontade de decolar e voar alto, observando outros grupos tentando, sem sucesso, chegar ao topo.

Foi quase exatamente isso que aconteceu. O empresário de Linda Ronstadt colocou os roqueiros sob sua proteção. Ele assinou contrato com eles e já no início de 1972 os enviou para a Inglaterra para gravar um álbum. A estreia foi incrível. Três músicas do disco ficaram entre os vinte maiores sucessos - “Take It Easy”, “Peaceful Easy Feeling”, “Witchy Woman”. Eu nem poderia sonhar com tanto sucesso.

Esta vitória não poderia ser chamada de acidental. Sim, o seu trabalho coincidiu com as exigências do público e com o espírito da época, o produtor também tentou, mas os próprios músicos fizeram todos os esforços para se tornarem populares. Seus ensaios acontecem longe de olhos e ouvidos curiosos. Durante esse tempo, os integrantes da banda praticaram cada movimento, cada acorde e entonação vocal, aperfeiçoando seu próprio som. Não há improvisação nos seus concertos e nada pode obrigar os músicos a desviarem-se das notas. Eles seguem essa regra há mais de quarenta anos. Não pode haver apresentações amadoras no palco, tudo é aprendido e ensaiado com antecedência, levado quase ao automatismo. Como resultado, a música não perde a sua vivacidade, pelo contrário, este é o mais alto nível de profissionalismo - nenhum dos membros da banda se permite liberdades no palco, reviravoltas inesperadas, concertos interrompidos ou sons falsos. Talvez seja por isso que, muito antes do lendário “Hotel Califórnia”, eles se tornaram um grupo americano icônico.

Em busca da cor

Depois do álbum de estreia, os críticos musicais consideraram os Eagles apenas mais uma típica banda country, da qual já existiam em número suficiente na imensidão da América. Mas os caras não desistiram e decidiram tentar uma direção mais séria da ópera country. A dupla de autores Glenn Frey e Don Henley também se formou durante os trabalhos do segundo álbum. O novo disco deu ao mundo sucessos como “Tequila Sunrise” e “Desperado”, perdendo popularidade para o disco de estreia. A equipa precisava urgentemente de exclusividade, antes de mais nada musical, para se tornar a primeira, e não uma entre muitas.

Um novo empresário e produtor ajudou nessa questão, assim como o álbum “On the Border”, de 1974, que se tornou fatídico. Para gravar esse disco, os Eagles convidaram o guitarrista Don Felder, que trouxe um instrumento de braço duplo feito com as próprias mãos e surpreendeu os músicos com sua maestria de execução. Foi assim que o sangue fresco e as mãos douradas de Felder os ajudaram a encontrar aquele som único que faltava e a se tornarem um grupo distinto.

O colorido álbum ganhou ouro em três meses, entrou no Top 10 e mandou três composições “The best of my love”, “James Dean” e “One of these night” para o topo da parada. Mesmo cético uma Europa determinada abriu os braços, para não falar dos próprios americanos. Salas de concerto estavam lotados e exigiam uma sequência de “sucesso”.

O novo álbum acabou sendo a coroa de seu sucesso. O álbum “One of these nights” ganhou disco de platina e merecidamente ganhou o título melhor coleção década de 1970. A popular série teve a música “Jorney of sorcerer” como tema, o hit “Lyin’eyes” ganhou um prêmio Grammy e o guitarrista Randy Meisner foi considerado um hitmaker após a música “Take it to the limit”. Apenas Bernie Leadon parecia estar desempregado e, após a turnê mundial, deixou o grupo.

Era de ouro das Águias

Os membros do grupo queriam ver em suas fileiras não apenas um intérprete talentoso, mas um criador criativo de coisas que seriam uma nova palavra na música. Um membro tão produtivo do grupo foi o músico Joe Walsh, que teve vários álbuns solo e trabalhou em bandas populares. Não se sabe por que motivos ele decidiu aderir, mas tal conexão deu resultados insuperáveis. Sobre ano inteiro o grupo saiu em turnê, abandonando as gravações em estúdio. Sucesso comercial os shows encantaram não só os músicos, mas também os empresários.

Ao longo de um ano de shows, cujo som, segundo a crítica, passou a lembrar mais o hard rock, o grupo acumulou muito material. Reunindo tudo de melhor, as “águias” gravaram o lendário álbum “Their Greatest Hits”, que se tornou o disco do ano. Imagine só, esse disco foi disco de platina três vezes e até hoje ocupa a liderança entre os álbuns mais vendidos, à frente até de Thriller.

E então houve 1976 e o ​​álbum que se tornou cartão de visitas para todos os tempos e para todos os continentes. Após o lançamento de “Hotel California”, o grupo não foi mais associado a mais nada, embora quase todas as músicas deste álbum tenham se tornado sucessos. Cinco composições foram escritas pelo baterista Don Henley e se tornou o líder não oficial do grupo. Este é um caso raro quando o baterista também é um ótimo vocalista e além disso, ele escreve músicas, agregando originalidade ao grupo.

Este ano os Estados Unidos da América celebraram o seu 200º aniversário e os músicos compararam a sua terra natal a um grande e confortável hotel onde qualquer pessoa pode ficar, mas aqui nem todos se sentem em casa. A música “Hotel California” foi ouvida em todas as transmissões musicais, tornou-se um símbolo da década de 1970 e esteve em todas as paradas em um ano. Mas por mais triste que seja, foi ela quem se tornou o canto do cisne da grande era do rock. Foi assim que o grupo teve a oportunidade de estar nas origens do movimento rock e fechar a porta para ele.

Pague pela popularidade

O declínio da idade de ouro do rock também afetou o trabalho das “águias”. Randy Meisner voou para fora do ninho, criando uma abertura para Timothy Schmidt. Começou uma onda de experimentação, utilizando novos instrumentos e buscando um som novo. Anos de estresse, shows constantes, ensaios exaustivos se fizeram sentir, e o segundo certamente apareceu - não o mais melhor lado fama e popularidade.

O grupo, como muitos outros, não foi poupado de problemas com a lei e o vício de drogas e álcool. Ao mesmo tempo, as “águias” não negavam nada a si mesmas e viviam, como dizem, em grande estilo. Às vezes, os músicos usavam um jato particular para essas ninharias, como se fosse um táxi.

Brigas, doenças, confrontos com policiais - tudo isso era comum para os participantes. Glenn Frey foi apelidado de “The Joint” por seu amor pela maconha. Don Henley foi preso e acusado de porte de maconha e cocaína. Ele foi multado, recebeu pena suspensa de dois anos e foi obrigado a visitar um narcologista. A certa altura, os músicos da banda simplesmente começaram a se odiar.

Depois de um novo álbum de platina e uma turnê pelos Estados Unidos, os músicos tomaram, talvez, a única decisão certa para si e anunciaram em 1982 que deixariam de existir. Isso levou cada um deles a iniciar seus próprios projetos solo, mas nenhum deles conseguiu alcançar um sucesso impressionante.

Nova era

Depois de se afastarem durante vários anos, sem nunca perderem o contacto, em 1994 as “águias” voltaram a voar juntas com sua composição dourada. Nesse período, conseguiram se livrar de hábitos destrutivos, repensar muito e definir prioridades corretamente. Deve-se admitir que o álbum gravado “Hell Freezes Over” não foi um grande avanço, embora tenha sido um sucesso comercial. O próximo disco chamado “Long road out of eden” teve que esperar 15 anos. Ao mesmo tempo, os músicos continuaram a trabalhar em seus álbuns solo e a se apresentar individualmente.

A última turnê terminou em 2011 e foi reconhecida pela revista Forbes como a segunda em receita financeira. E aqui os músicos têm algo em que pensar. Se o público ainda vai aos seus shows, significa que ainda espera algo grandioso e que valha a pena de seus ídolos.

DADOS

Na cidade de Winslow, Arizona, uma estátua foi erguida em homenagem ao grupo. Autoridades municipais decidiram homenagear os músicos por perpetuarem o nome cidade em um de seus sucessos – “Take it easy”. Uma estátua de bronze de um homem com um violão adorna uma das ruas centrais da cidade.

O álbum “Hotel California” ficou em 37º lugar na lista dos melhores álbuns da revista Rolling Stone. A música de mesmo nome ficou no topo da parada da Billboard e ganhou um Grammy, mas os músicos não foram à premiação apenas porque Don Henley estava convencido da opacidade do próprio prêmio.

Atualizado: 9 de abril de 2019 por: Elena

Águias(Águias) - rock americano um grupo que executou country rock melódico baseado em guitarra com tanto talento que durante seus dez anos de existência (1971-81) conseguiu chegar ao topo da parada de singles pop americana (Billboard Hot 100) cinco vezes e ao topo da parada de álbuns (Billboard Top 200) quatro vezes. . Uma coleção de seus maiores sucessos, lançada em 1976, vendeu 30 milhões de cópias e continua sendo o álbum mais vendido da história dos Estados Unidos. No total, seus álbuns venderam 65 milhões de cópias na América, tornando-os a terceira banda mais popular de todos os tempos nos Estados Unidos, depois dos Beatles britânicos e do Led Zeppelin.

História do grupo

O grupo foi formado por Don Henley e Glenn Fry em Los Angeles em 1971. As origens do grupo foram produzidas por Linda Ronstadt, e os membros foram recrutados em bandas de rock de diversas orientações musicais. Por esta razão, eles absorveram e processaram organicamente muitos influências musicais, entre os quais não estão último lugar ocupado por Bob Dylan e Neil Young. No primeiro grande sucesso Águias- “Witchy Woman” (1972) – predominaram os motivos blues; o segundo álbum, "Desperado" (1973), homenageou temas cowboys, e foi somente com o terceiro disco, "On the Border" (1974), que conseguiram disputar o topo das paradas de vendas.

O rock clássico com um toque de música country e folk continuou a estar no centro do som característico dos Eagles durante a gravação de seu quarto álbum, One of These Nights (1975). Nesse período, passaram a tocar um rock mais enérgico e “muscular”, ampliando significativamente seu público. Os fãs ficaram especialmente encantados com as letras bem pensadas das composições principais, não alheias ao simbolismo. Em 1976, foi lançado um dos álbuns de maior sucesso comercial da história do rock - "Hotel California" com o hit de mesmo nome, que se tornou o cartão de visita " a mais americana das bandas de rock"fora dos Estados.

Final da década de 1970 Águias Eles viajam muito. Quando o tão esperado sexto álbum foi lançado (1979), diferenças significativas se acumularam entre os membros.

Desde 1980, eles pararam de gravar juntos e, em 1982, Don Henley anunciou oficialmente o colapso da lendária equipe. Ele respondeu brevemente às perguntas sobre a possibilidade de um reencontro dos participantes: “ Somente quando o submundo congela"No entanto, em 1994, para alegria dos fãs, os Eagles se reuniram temporariamente para fazer uma turnê pelos Estados Unidos e gravar novo álbum"Hell Freezes Over", que se tornou um dos discos mais vendidos do ano e confirmou que o grupo estava em uma forma criativa brilhante.

Em 2003, veteranos do rock lançaram o single "Hole in the World", dedicado à memória das vítimas dos atentados de 11 de setembro.

Primeiro álbum de estúdio em 28 anos Águias, "The Long Road Out of Eden", chegou às lojas de discos em novembro de 2007. Apesar de o disco ser composto por dois discos e estar longe das tendências musicais modernas, estreou no Top 200 da Billboard em primeiro lugar. O perseguidor mais próximo foi vendido em uma circulação com mais da metade do tamanho.


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