Teatro. Sala de concertos com o nome de P

Sala de concertos com o nome de P. I. Tchaikovsky, localizado na Praça Triumfalnaya - uma das maiores salas de concerto da Rússia. Esta é a principal sala de concertos da Filarmônica de Moscou, com capacidade para 1.505 lugares.

A vida criativa no local do edifício moderno começou nos primeiros anos do século XX. Foi aqui que desde 1901 estava localizado o teatro "Buff-miniatures" do empresário francês Charles Aumont, mais tarde - o teatro do gênero leve Zon, e depois da revolução - o Teatro da RSFSR. Em 1922, o prédio foi transferido para o TIM - Teatro Vsevolod Meyerhold. Por 10 anos, as famosas apresentações de Meyerhold foram encenadas aqui: Mystery Buff de Mayakovsky, The Inspector General, Woe to Wit (baseado na comédia de A. Griboyedov, Woe from Wit) e outros. Em 1932, a TIM mudou-se para as instalações do atual teatro com o nome de Yermolova, e uma séria reestruturação e reconstrução começou no prédio da Praça Triumfalnaya para convertê-lo em uma sala de concertos. Em 1940, a decoração interior foi concluída. Os arquitetos D. N. Chechulin e K. K. Orlov, que lideraram os trabalhos de reestruturação do edifício, geralmente mantiveram o layout anterior. No salão recém-inaugurado, um antigo órgão da empresa alemã "E. F. Valker ”, que anteriormente estava localizado em São Petersburgo, na Catedral dos Santos Pedro e Paulo em Nevsky Prospekt (na década de 1860 do século 19, P.I. Tchaikovsky o tocou).

A abertura de uma nova sala de concertos da Filarmônica de Moscou, em homenagem a P. I. Tchaikovsky, foi programada para coincidir com o 100º aniversário do nascimento do compositor. Em 12 de outubro de 1940, a Orquestra Sinfônica do Estado da URSS dirigida por Alexander Gauk e Konstantin Ivanov executou a Sexta Sinfonia, "Francesca da Rimini", o 1º movimento do Primeiro Concerto para Piano, árias de óperas e romances. Já a primeira temporada filarmônica na Sala de Concertos Tchaikovsky trouxe fama ao salão de toda a União.

Durante os anos do Grande guerra patriótica A vida filarmônica não parou. Os shows continuaram apesar do estado de sítio em Moscou, às vezes até ao som de uma sirene de ataque aéreo (havia um abrigo antiaéreo no porão do KZCh, onde os ouvintes desciam durante os ataques aéreos nazistas). O salão quase não era aquecido, mas os artistas sempre se apresentavam apenas em trajes de concerto. Testemunhas oculares lembram dois concertos únicos no outono de 1941: um - no telhado do prédio, para artilheiros antiaéreos, o outro - na plataforma da estação de metrô Mayakovskaya após uma reunião solene dedicada ao 24º aniversário da Revolução de Outubro . Durante a guerra, mais de 1.000 shows foram realizados aqui. Os eventos foram assistidos por mais de 2 milhões de espectadores.

Após a guerra, além dos músicos da direção acadêmica, mestres de palco, atores dramáticos e grupos de dança começaram a se apresentar na Sala de Concertos Tchaikovsky. Competições de coreógrafos e bailarinos de toda a União e até torneios internacionais de xadrez foram realizados aqui, e em 1947 o filme "A Primeira Luva" foi filmado. Mais e mais concertos começaram a ser dados no salão artistas estrangeiros: quase todas as celebridades musicais mundiais que passaram por nosso país se apresentaram aqui. Desde 1962, as audições do Concurso Internacional Tchaikovsky são realizadas no palco do Philharmonic Hall.

Em 1950, uma imagem de estuque do emblema da URSS foi erguida sobre o palco do salão - uma variante com 16 fitas (de acordo com o número de repúblicas sindicais que então faziam parte da URSS). Hoje em dia, o público da Sala de Concertos P. I. Tchaikovsky tem a oportunidade de ver o antigo brasão “stalinista” - uma decoração de interiores e uma lembrança do passado.

Um evento importante da temporada 1958-1959. foi a inauguração de um novo órgão construído especificamente para o P. I. Tchaikovsky Hall pela empresa tchecoslovaca Rieger-Kloss. O iniciador de suas reconstruções subsequentes em 1970 e 1977 foi o solista da Filarmônica de Moscou, um notável músico e educador G. Grodberg.

No início do século 21, o salão começou a se posicionar como a principal sala de concertos da Filarmônica de Moscou. Aqui são realizados cerca de 300 concertos por ano, que contam com a presença de mais de 350 mil moscovitas e convidados da capital. A paleta de concertos e festivais realizados pela Filarmônica de Moscou tornou-se muito mais ampla e diversificada. Foi o Tchaikovsky Hall que se tornou o local dos ciclos exclusivos da Filarmônica de Moscou, incluindo "Obras-primas da Ópera", "Grandes Oratórios", "Virtuosos Europeus em Moscou", "Estrelas da Ópera Mundial em Moscou" e vários outros. Concertos de festivais dedicados ao 175º aniversário de P. I. Tchaikovsky (2015), ao 110º aniversário do nascimento de Dmitry Shostakovich (2016), ao 85º aniversário de Rodion Shchedrin (2017) foram realizados aqui.

Na temporada 2004-2005. foram realizadas obras de restauração no salão, após as quais o conceito espacial do salão mudou: agora você pode desmontar facilmente as arquibancadas e colocar a orquestra neste local, liberando o palco para apresentações de ópera. Assim, o "movimento da ópera" foi lançado no palco renovado do KZCh.

2008 acabou sendo um ano importante na história moderna da Sala de Concertos Tchaikovsky. Nesta altura, a acústica da sala foi significativamente melhorada (foram instaladas blindagens acústicas especiais); começaram os trabalhos de restauração do aspecto histórico do foyer. Durante o processo de restauro, descobriu-se e restaurou-se um piso de mármore, que se conservava desde a década de 1930, e posteriormente “escondido” sob tetos de época posterior.

Equipar o foyer com monitores eletrônicos tornou-se um sinal dos novos tempos, onde você pode conhecer pôsteres de eventos futuros, além de assistir a transmissões de shows.

Sala de concertos virtual totalmente russa - um projeto histórico Ministério da Cultura da Federação Russa, uma das principais conquistas na formação de "abertura espaço cultural» Rússia.

A rede de salas de concerto virtuais criada em toda a Rússia trará a promoção do conhecimento acadêmico arte musical e contribuirá para a criação de oportunidades iguais de acesso a propriedade cultural para todos os cidadãos da Federação Russa. De agora em diante os melhores concertos com a participação de estrelas russas e estrangeiras, além de projetos voltados para o público infantil, os telespectadores dos cantos mais remotos do nosso país poderão ouvir e ver.

Graças aos salões especialmente equipados com tecnologia moderna, que receberá um sinal direto das salas de concerto centrais da Rússia, os ouvintes de muitas regiões terão a oportunidade de assistir a concertos filarmônicos.

Desde 2009, a rede regional de salas de concerto virtuais tem se desenvolvido ativamente nos Urais Médios sob os auspícios da Filarmônica de Sverdlovsk. Há 5 anos, até os assentamentos mais remotos da região estão envolvidos no espaço virtual de concertos. Até o momento, residentes de 30 territórios região de Sverdlovsk assistem a transmissões ao vivo de concertos e são participantes ativos na vida filarmônica.

Filarmônica Estatal de Moscou por iniciativa e com o apoio do Ministério da Cultura Federação Russa implementa o projeto All-Russian Virtual Concert Hall, unindo Surgut e Irkutsk, Belgorod e Khabarovsk, Ulan-Ude e Perm em um único espaço filarmônico de concerto.

Em um discurso de boas-vindas dirigido aos organizadores, participantes e convidados da cerimônia de abertura do All-Russian Virtual Hall, o Ministro da Cultura da Federação Russa, Vladimir Medinsky, chamou este evento de "avanço para o futuro". “A música sempre uniu as pessoas. E tecnologia da Informação contribuir para esta união criativa. Permitem alargar significativamente o público espectador e ouvinte, atrair para a música clássica os residentes das vilas e aldeias mais remotas do nosso país”, refere a saudação do ministro.

Abakan, Vologda, Yekaterinburg e as cidades da região de Sverdlovsk, Izhevsk, Omsk, Orenburg, Perm, Ryazan, Sevastopol, Saratov, Surgut, Kostroma, Kurgan, Tyumen, Ulan-Ude, Khabarovsk, Chita, Yakutsk já se tornaram participantes do projeto.

Vladislav Chernushenko sobre a Sala de Concertos Virtual

Diretor artistico e maestro do Estado capela acadêmica Petersburg Vladislav Chernushenko: "Não é apenas uma causa nobre, mas também de importância especial do estado."

À escala do nosso vasto país, a possibilidade de redução do espaço reportando-se a regiões longínquas da Pátria, próximas de viver a percepção visual e sonora apresentações teatrais E programas de concerto na actuação de equipas criativas dirigentes não é apenas uma causa nobre, mas também de especial importância nacional, porque contribui para o desenvolvimento da cultura e o esclarecimento do nosso povo. Os concertos de música coral podem ter um lugar especial nestas emissões, uma vez que canto coral na Rússia, por muitos séculos, tem sido parte integrante do modo de vida de todos os estratos da sociedade, e a restauração dessa tradição terá um efeito benéfico no retorno à consciência do povo do sentido minado de catolicidade. Ao mesmo tempo, deve-se levar em consideração a complexidade da apresentação visual e sonora de tais concertos, em contraste com produções teatrais e até shows orquestras sinfônicas. Requer uma programação inteligente e um trabalho especialmente preciso de engenheiros de som e operadores de vídeo. Mas a ideia em si deve ser apoiada por todos os lados.

Diretor Artístico e Maestro Titular
Capela Acadêmica Estadual de São Petersburgo
Artista do Povo da URSS, Laureado com Prêmios Estaduais da Rússia

nomeado após Tchaikovsky em Moscou é o palco principal do nosso país. Seu auditório tem capacidade para mil e quinhentos lugares. Concertos e festivais são realizados aqui, celebridades russas e mundiais se apresentam.

O início do caminho criativo

A Grande Sala de Concertos Tchaikovsky começou a existir na primeira década do século XX. No início, vários teatros foram localizados neste edifício por sua vez. Em seguida, as instalações foram entregues a V. Meyerhold e sua trupe. As produções lendárias deste famoso diretor e professor foram encenadas aqui: The Inspector General, Mystery Buff, Woe to Wit e muitos outros. Em 1932, Vsevolod Emilievich mudou-se para outro prédio. E na sala onde hoje se encontra a Sala de Concertos Tchaikovsky, um reconstrução em larga escala. Foi concluído em 1940. A inauguração do salão após a restauração coincidiu com o centenário do grande compositor P. I. Tchaikovsky. Por esta razão, o nome de Pyotr Ilyich foi dado à sala de concertos renovada. Na primeira temporada, o salão ficou conhecido em todo o Sindicato. Durante os difíceis anos de guerra, a atividade de concertos não parou. A música soava dentro dessas paredes, mesmo com o som das sirenes de ataque aéreo. No porão da sala de concertos havia um abrigo antiaéreo, onde artistas e espectadores desciam durante os ataques aéreos inimigos a Moscou. O prédio praticamente não era aquecido. Mas, apesar disso, os artistas sempre se apresentaram exclusivamente em trajes de concerto.

Após o fim da Segunda Guerra Mundial, a sala passou a ser utilizada para apresentações não apenas de músicos que atuam na direção acadêmica. Atores dramáticos, artistas pop, grupos de dança e artistas estrangeiros começaram a aparecer neste palco. Desde 1962, o Concurso Internacional Tchaikovsky é realizado neste salão.

Segunda metade do século XX

Na temporada 58-59. ocorrido um evento importante. A Sala de Concertos Tchaikovsky tornou-se proprietária de um novo órgão. Foi criado pela Rieger-Kloss, localizada na Tchecoslováquia. Nos anos 70, foi reconstruído por mestres russos.

No final do século 20, o Tchaikovsky Hall começou a se posicionar como o mais palco principal Filarmônica de Moscou. O número de shows a cada temporada começou a aumentar e gradualmente atingiu cerca de 300 por ano. Vários festivais, inclusive internacionais, começaram a ser realizados aqui. Concertos foram organizados. Além disso, as apresentações começaram a tocar no salão.

Século 21

Agora a Sala de Concertos Tchaikovsky é a mais famosa e prestigiada do país. Grandes festivais são realizados aqui, vários projetos estão sendo implementados. E a própria Filarmônica é a principal organização de concertos de nosso país. O número de projetos e eventos diversos organizados por esta instituição cultural aumenta a cada ano. Cada vez mais, artistas de outros países vêm em turnê e participam de festivais. Celebridades mundiais como Alfred Brendle, Patricia Ciofi, Maurizio Pollini e assim por diante se apresentam no Tchaikovsky Concert Hall. E também dar concertos de orquestras mundialmente famosas: a London Symphony, a Vienna Philharmonic, o Berlin Ensemble "12 Cellists", a Bavarian Radio e muitos outros.

No palco do salão. P. I. Tchaikovsky, os melhores e mais famosos grupos e artistas russos se apresentam, estreantes talentosos têm a chance de se declarar em voz alta.

Outras salas da Filarmônica

Salão do Instituto Gnessin.

Hall nomeado após S. Rachmaninov.

"Orquestração".

"Philharmonia-2".

Concertos

A Sala de Concertos Tchaikovsky oferece ao seu público vários eventos. Da leitura de contos de fadas infantis a festivais.

Concertos que você pode ouvir no Pyotr Ilyich Tchaikovsky Hall:

• "Com amor à Rússia".
• "Gusli Jazz".
• "Todas as facetas da música".
• "Do barroco ao jazz-rock".
• "Viagens Musicais".
• "Concertos Sinfônicos de Sábado para Crianças".
• "O mundo ensolarado de A. Pushkin".
• "Santuários cantando da Antiga Rus'".
• "Blind Man's Buff, Doll, Leapfrog".
• "Bailarina Encantadora".
• "Clássicos em russo".
• "Lições divertidas na literatura musical".
• "Festival Internacional de Música Atual".

E muitos outros.

Artistas

A Sala de Concertos P. I. Tchaikovsky reuniu uma grande equipe em seu palco. Inclui orquestras, coros, conjuntos e solistas.

Artistas filarmônicos:

• "Lobos e ovelhas" (conjunto).
• Jazorkestr em homenagem a O. Lundstrem.
• Coro com o nome de M.E. Pyatnitsky.
• Oleg Akkuratov.
• Grande Orquestra Sinfônica.
• Alexandre Gradski.
• "Orfarion" (conjunto).
• Orquestra Sinfônica Acadêmica.
• "Conjunto de Bach".
• Daniel Kogan.
• "Solistas de Moscou" (conjunto).
• Capela coral.
• "Kalinka" (conjunto de dança).
• Banda de metais da Rússia.
• Natália Gutman.
• Orquestra Schnittke.

Hoje no mundo existe um grande número de salas de concerto que surpreendem o público com sua beleza, luz e acústica de alta qualidade. E quando todos esses componentes importantes são combinados em um edifício, isso não pode passar despercebido. Nossa análise apresenta 25 das mais impressionantes salas de concerto de todo o mundo que todo frequentador de teatro deveria visitar.

A família de Walt Disney, o criador do império dos desenhos animados, há muito deseja construir um edifício digno das notas mais altas em sua homenagem e doou US $ 50 milhões para sua construção. Como resultado, com a abertura de outra obra-prima de Frank Gehry em 2003, a principal cidade da Califórnia encontrou seu novo símbolo. Vale ressaltar que, além da expressividade externa, esta sala de concertos possui propriedades acústicas em muitos aspectos superiores a outras salas conhecidas no mundo.

Após inúmeras falhas e congelamento da construção, ainda está na fase de projeto teatro principal A China ainda era construída no início dos anos 2000. Assemelhando-se a uma enorme gota d'água ou a um disco voador que pousou na capital chinesa, essa estrutura incrível imediatamente se apaixonou pela maioria dos residentes locais e convidados do Império Celestial. O teatro é uma estrutura abobadada de 212 metros de comprimento e cerca de 47 metros de altura, feita inteiramente de metal e vidro. O edifício está localizado na superfície de um lago artificial, e sua entrada são túneis subaquáticos com teto transparente.

Prédio ultramoderno ópera no centro de Oslo foi projetado pelo mundialmente famoso escritório de arquitetura Snohetta em 2007. A principal tarefa dos arquitetos era encaixar organicamente o edifício no desenvolvimento urbano, nas rochas do Fiorde de Oslo e no território costeiro do porto marítimo, enquanto ligava o centro histórico da cidade aos bairros modernos. O salão principal do teatro é projetado para 1364 lugares e tem uma forma clássica de ferradura, que permite a mais alta características acústicas. Característica principal o teatro tornou-se um telhado inclinado, descendo suavemente até o solo. Ela foi levada muito rapidamente locais especialmente ciclistas e skatistas.

4. Concert Hall "Albert Hall" em Londres, Reino Unido

Albert Hall, Londres, Reino Unido

Concert Hall "Albert Hall" em Londres: o interior do salão

A sala de concertos de maior prestígio da Grã-Bretanha, o Albert Hall de Londres, foi construído em homenagem ao príncipe Albert em 1871. A popularidade deste local é evidenciada de forma mais eloquente pelos números - todos os anos o Albert Hall recebe cerca de 350 eventos culturais, incluindo concertos música clássica, apresentações de óperas e balés, concertos de caridade, cerimônias de premiação e banquetes. A fachada do edifício de tijolo vermelho, de planta elíptica, é decorada com um friso com 16 esculturas, cada uma das quais simboliza uma determinada área da ciência e da arte. Coroado por este belo monumento arquitetura vitoriana uma enorme cúpula de vidro em uma moldura perfurada de ferro fundido.

A inauguração oficial da nova sala de concertos na capital da Dinamarca ocorreu em 2009. Concebida pelo autor do projeto, o francês Jean Nouvel, a Copenhagen Concert Hall não é apenas o edifício do teatro em si, mas toda uma cidade musical com áreas especiais de lazer - esplanadas, bares e restaurantes. Dentro de um grande volume de vidro estão quatro equipados com última palavra técnicas do salão-estúdio, cada uma decorada em seu estilo único. Maioria Grande salão com capacidade para 1800 espectadores está localizado no topo do cubo. Hoje, o Copenhagen Concert Hall é considerado o local de música mais caro do mundo.

6. Auditorio de Tenerife Opera House em Santa Cruz de Tenerife, Espanha

Opera House Auditorio de Tenerife em Santa Cruz de Tenerife, Espanha

Opera House "Auditorio de Tenerife" em Santa Cruz de Tenerife: o interior do salão

Um dos edifícios mais reconhecidos da Espanha, a casa de ópera Auditorio de Tenerife é o resultado de processo criativo Santiago Calatrava. Uma das obras mais importantes e famosas da arquitetura moderna foi concluída em 2003. A escala deste edifício é simplesmente incrível - só o telhado atinge 100 metros de comprimento e pesa cerca de 350 toneladas. O edifício do teatro inclui duas salas - órgão (1.616 lugares) e câmara (424 lugares). É curioso que você possa entrar no teatro por dois lados. Também o "Auditorio de Tenerife" oferece aos seus visitantes a oportunidade de passar momentos em harmonia com a natureza em terraços especiais com vista para o mar.

A construção do teatro e da sala de concertos em Taiwan foi concluída em 1987. O surgimento de objetos culturais tão importantes serviu como um ponto de virada na história não apenas de Taiwan, mas de toda a China. O complexo teatral inclui diretamente dois edifícios do teatro e uma sala de concertos, bem como galerias de arte, lojas, restaurantes, uma biblioteca e uma grande praça memorial. O programa de eventos para este Centro Cultural representa uma variedade incrível - do teatro Kabuki ao drama shakespeariano, da ópera de Verdi às danças africanas, do jazz americano ao dança latina etc. Também no território do complexo de Taipei são realizadas reuniões de altos funcionários e diplomatas.

8. Sala de concertos e exposições "Rudolfinum" em Praga, República Tcheca

Concerto e showroom Rudolfinum em Praga, República Tcheca

Sala de concertos e exposições "Rudolfinum" em Praga: o interior da sala

O principal local de concertos e exposições da República Tcheca, o salão Rudolfinum, foi inaugurado no centro de Praga em 1885. O salão recebeu esse nome em homenagem ao príncipe austro-húngaro Rudolf, que participou pessoalmente da cerimônia de abertura. O edifício Rudolfinum abriga vários salas de música: o Dvořák Hall, agradável ao ouvido com sua excelente acústica, bem como o Josef Suk Hall e o Kubelka Hall. Dentro das paredes desta instituição são realizados concertos de música clássica e exibições de arte.

9. Sala de Concertos "Casa da Música" no Porto, Portugal

Sala de Concertos "Casa da Música" no Porto, Portugal

Sala de Concertos "Casa da Música" no Porto: o interior da sala

A Sala de Concertos "Casa da Música" foi construída no centro do Porto com projecto do arquitecto holandês Rem Koolhaas em 2005. Externamente, este edifício moderno se assemelha a um enorme cubo truncado, que muitas pessoas comparam de brincadeira a um pedaço de açúcar refinado. No entanto, os interiores da "Casa da Música" surpreendem ainda mais - as paredes internas se unem e se cruzam em ângulos completamente impensáveis, e perspectivas incríveis se abrem em cada cômodo. A sala principal, onde se apresentam três orquestras, tem capacidade para pouco mais de 1200 espectadores. Além disso, a "Casa da Música" conta com um auditório adicional para 350 pessoas e salas de ensaio.

10. Concert Hall "Carnegie Hall" em Nova York, EUA

Sala de concertos "Carnegie Hall" em Nova York, EUA

Concert Hall "Carnegie Hall" em Nova York: o interior do salão

O Carnegie Hall, localizado no centro de Manhattan, foi construído em 1891. Hoje é um dos locais de maior prestígio para a apresentação de música clássica. O "Carnegie Hall" inclui três salões com capacidade total para 2.804 lugares. O edifício foi reconstruído e renovado duas vezes - em 1983 e 2003. Ao longo da história desta "meca musical", lendas da música clássica como Dvorak, Strauss, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Stravinsky e muitos outros se apresentaram dentro de suas paredes.

O luxuoso palácio de belas artes, erguido na capital mexicana em 1934, é um exemplo de mistura estilos arquitetônicos Beaux Arts e Art Deco, como evidenciam as paredes de mármore de Carrara e a incrível opulência da decoração. Uma parte significativa deste magnífico edifício é ocupada pelas salas de concerto da ópera. Não é por acaso que muitos turistas visitam o Palácio apenas para ver e ouvir as melhores apresentações de ópera e balé de artistas mexicanos. O conjunto inclui ainda um museu de arquitetura e Museu Nacional belas-Artes.

A Dortmund Opera House, inaugurada oficialmente em 1966, é considerada uma das maiores instituições culturais da Alemanha. A trupe de teatro emprega mais de 500 funcionários, o que também é um recorde para a Alemanha. O edifício da Ópera de Dortmund, de forma bastante incomum, consiste no salão principal, pequenas salas de ensaio, cafés e restaurantes.

O prédio do Teatro Acadêmico de Ópera e Balé foi construído na capital do Azerbaijão, a cidade de Baku, em 1959. O edifício do teatro em estilo gótico foi erguido em centro histórico cidades às custas do milionário Baku Mailov. Em 1959, o prédio passou a ser conhecido como teatro acadêmicoópera e balé. Apresenta a disposição clássica de um objeto deste tipo – há um pequeno vestíbulo, um auditório para 1281 lugares e um palco. Para muitas pessoas, ainda é um mistério como um objeto tão grande foi construído em cerca de 10 meses.

14.

Centro Educação musical"Sábio Gateshead" em Gateshead, Reino Unido

Centro de Educação Musical Sage Gateshead em Gateshead, Reino Unido

O Sage Gateshead Music Education Center, localizado na cidade de mesmo nome no nordeste da Inglaterra, foi construído em 2004 pelo lendário arquiteto britânico Baron Norman Foster. A estrutura desta estrutura ultramoderna é formada por dois elementos principais - vidro curvo e aço inoxidável. "Sage Gateshead" consiste principalmente em 3 salões: um grande (1.700 lugares) para grandes shows, um pequeno (400 lugares) para eventos menores e um salão. O resto do complexo é ocupado por bares, cafés e uma mediateca.

Grande Teatro construído em 1825 em Praça do Teatro em Moscou - um dos edifícios culturais mais antigos entre os atuais. Durante o período de sua existência, este impressionante edifício queimou duas vezes e sobreviveu a cerca de 7 reconstruções, o que indica sua importância. No processo de projetar o primeiro edifício do Teatro Bolshoi em 1821, vários arquitetos conhecidos participaram ao mesmo tempo - Beauvais, Gilardi, Mikhailov e Melnikov. São eles os donos do projeto estrutural geral do Bolshoi, que, embora não totalmente, sobreviveu até hoje. Então, como agora, em planta, o teatro era um volume retangular bastante compacto com um pórtico com uma colunata avançada. O Teatro Bolshoi é considerado uma das principais atrações e orgulho não só de Moscou, mas de toda a Rússia.

16. Teatro Musical "Metropolitan Opera" em Nova York, EUA

Teatro musical "Metropolitan Opera" em Nova York, EUA

Teatro musical "Metropolitan Opera" em Nova York: o interior do salão

Um dos teatros de maior prestígio do mundo, o Metropolitan Opera existe desde a década de 1880, mas recebeu seu registro atual no Lincoln Performing Arts Center, em Manhattan, apenas em setembro de 1966. Este lendário complexo inclui: um grande auditório projetado para 3.900 lugares e três plataformas auxiliares. Os elementos decorativos mais importantes no interior do teatro são os afrescos monumentais do famoso artista imigrante Marc Chagall.

17. Harp Concert Hall em Reykjavik, Islândia

Harp Concert Hall em Reykjavik, Islândia

Concert Hall "Harp" em Reykjavik: o interior do salão

Construída em 2011, uma moderna sala de concertos com um nome original A Arfa tornou-se a primeira empresa verdadeiramente grande objeto cultural V país europeu, mais do que outros afetados pela crise econômica e condições climáticas severas. Claro, o principal destaque do projeto do talentoso arquiteto dinamarquês Olafur Eliasson foi a encantadora fachada de blocos de vidro, iridescentes Cores diferentes. Além do design luxuoso e moderno auditório, no "Arfa" existem cafés, galerias e um museu do teatro.

O Arts Center, projetado pelo arquiteto Roy Grounds em 1984 em Melbourne, é um complexo cultural composto por teatros e salas de concerto. Ao todo, o complexo conta com dois salões de teatro, a principal com capacidade para 600 pessoas, e duas salas de concertos (1200 e 400 pessoas). O Centro acolhe ainda diversas exposições, cujo objectivo prioritário é direção moderna em arte.

19. Concert Hall "Egg" em Albany, EUA

Egg Concert Hall em Albany, EUA

Concert Hall "Egg" em Albany: o interior do salão

A construção da principal sala de concertos da capital do Estado de Nova York foi concluída em 1980. edifício incomum em forma de ovo está localizado na praça central da cidade de Albany Empire State Plaza, entre as mais diversas instituições públicas. Então forma incomum A sala de espetáculos, aliada ao rigor volumétrico dos prédios vizinhos, fizeram do “Ovo” o principal símbolo e atração turística da capital. O edifício do teatro tem dois salões. Um deles é projetado para 450 visitantes e o outro - para 980.

A Sala de Concertos de Berlim, projetada em 1821 por Karl Friedrich Schinkel em estilo neoclássico, assim como o Teatro Bolshoi de Moscou, é considerada um dos edifícios culturais mais antigos do mundo. Como sua contraparte em Moscou, o Concert Hall em Berlim passou por muita coisa - um grande incêndio, incêndio criminoso, ameaças de demolição e muitas reformas. A fachada da Sala de Concertos de Berlim é um exemplo de um sistema clássico de ordem com colunas, e os interiores tanto do foyer quanto da própria sala surpreendem com o nível de detalhe dos menores elementos artísticos. A acústica do Berlin Hall está entre as melhores do mundo.

Construção nova cena Teatro Mariinsky em São Petersburgo terminou em 2011 e custou ao tesouro do estado um recorde de 22 bilhões de rublos. O projeto do escritório canadense Diamond & Schmitt Architects, segundo o qual foi construído o novo prédio do Teatro Mariinsky, foi escolhido pessoalmente pelo diretor do teatro, o famoso maestro Valery Gergiev. Não faz muito tempo, o maestro admitiu que, apesar da duração da construção (10 anos) e dos enormes custos financeiros, ficou satisfeito com a escolha e o trabalho realizado, porque o Mariinka-2 é "o edifício público mais moderno e de classe mundial na Rússia."

22. Roy Thomson Hall em Toronto, Canadá

Roy Thomson Hall em Toronto, Canadá

Concert Hall "Roy Thomson Hall" em Toronto: o interior do salão

Roy Thomson Hall foi construído em Toronto em 1982. Antes das obras de restauração em 2002, o salão acomodava mais de 2.800 espectadores, e depois - 2.630. A sala esférica original é favoravelmente distinguida por formas ascéticas e acústica "fria", que está associada às estruturas de concreto que dominam o design. O lugar central no layout do salão pertence a um órgão gigante com 5207 tubos projetado pelo canadense Gabriel Nee.

23. Esplanade Theatre em Singapura

Esplanade Theatre em Singapura

O Esplanade Theatre em Cingapura: o interior do salão

O Esplanade Theatre foi construído na próspera Cingapura em 2003 e já se tornou um de seus símbolos. Na verdade, Esplanade é um complexo de duas salas hemisféricas com capacidade para 1600 e 2000 espectadores, dois estúdios adicionais, um grande Shopping e teatro ao ar livre. Além de sua função principal, o conjunto teatral às vezes serve de palco para negociações, exposições e conferências. É curioso que o teatro e a sala de espetáculos estejam unidos por um único saguão, que abriga a entrada do shopping.

A Sydney Opera House, construída em 1973 pelo arquiteto dinamarquês Jorn Utzon no estilo expressionista, é considerada uma das construções mais famosas e facilmente reconhecíveis do mundo. Além disso, a Sydney Opera House é a principal atração de todo o continente. Dois grandes arcos de conchas formam os tetos das duas salas principais: a Sala de Concertos e a Ópera. Em outras salas, os tetos são formados com a ajuda de abóbadas menores. As conchas dos telhados em forma de vela dão ao teatro sua singularidade. Em 28 de junho de 2007, a Sydney Opera House recebeu o status de Patrimônio Mundial da UNESCO.

A Ópera Estatal de Viena foi construída em 1869. Infelizmente, durante os anos difíceis da ocupação da Áustria (1938-45), o teatro experimentou um sério declínio de interesse. Em 1945, durante o bombardeio da capital austríaca, o prédio do teatro foi destruído. Demorou cerca de 10 anos para se recuperar totalmente. Além das apresentações de ópera e balé, bailes de máscaras teatrais são realizados anualmente neste complexo.

Como toda arquitetura em geral, a arquitetura de salas de concerto e teatros está em constante mudança, tornando-se cada vez mais livre e incomum, como pode ser visto em nossos materiais e.