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Como aumentar o contraste de uma foto no Photoshop. Como ajustar brilho, contraste e nitidez usando o Photoshop

Nosso instruções passo a passo, irá ajudá-lo a editar suas fotos de forma rápida e fácil.

Então, vamos lançar o Photoshop.
Abrir foto - item de menu Arquivo->Abrir(ou clique Ctrl+O)

1. Corrija a luz.

Vamos para o item do menu Imagem -> Ajustes -> Níveis…(Ou clique Ctrl+L)

Marque Visualização(Pré-visualização) para ver imediatamente o resultado.
Arraste os controles deslizantes até alcançar o resultado desejado:

2. Aumente o brilho e o contraste

Vamos para o item do menu Imagem -> Ajustes -> Brilho contraste…(Brilho contraste)

Mova os controles deslizantes para a direita.
Brilho aumenta o brilho, Contraste, respectivamente, contraste.
Não se esqueça de marcar o Visualização para ver o resultado da movimentação dos controles deslizantes.

3. Aumente a nitidez

Vamos para Filtro -> Afiado -> Afiação inteligente…

Na janela que aparece, mova os controles deslizantes para a direita Quantia(magnitude, intensidade de aplicação do filtro) e Raio(raio, “cobertura” do efeito) até obter o melhor resultado:

Além disso, você pode adicionar nitidez manualmente usando a ferramenta
Ferramenta de nitidez. Encontre-o na barra de ferramentas à esquerda (ou clique em R):

Ajustamos a força de influência - Força, mova o controle deslizante para cerca de 15.
Também selecionamos o tamanho do pincel - Escovar(as teclas de atalho para ajustar o tamanho do pincel são X e B)

Usando esta ferramenta, decidi aumentar um pouco a nitidez dos links:

Resultado:

O Photoshop nomeia automaticamente novas camadas de forma não informativa, como “Camada 1”; esse nome não nos diz nada sobre para que a camada será usada. Vamos consertar isso e dar um nome significativo - clique duas vezes diretamente no nome "Camada 1" (ou "Camada 1"), ele deve estar destacado e digite nome dado, vou chamá-lo de “BrightnessContrast”.

Como resultado, o painel de camadas deve ficar assim:

A camada superior foi renomeada como "Brilho/Contraste".

Etapa 3: Selecionando a ferramenta Brilho/Contraste

Sobre este momento A camada "Brilho/Contraste" está ativa (deve estar destacada em azul), vá até a aba do menu "Imagem" na parte superior da tela, selecione "Ajustes" e depois o item do topo da lista "Brilho/Contraste" :

Vá para a ferramenta Brilho/Contraste

O Photoshop abrirá instantaneamente a caixa de diálogo da ferramenta:

Caixa de diálogo da ferramenta Brilho/Contraste.

Etapa 4: clique no botão "Auto" na caixa de diálogo

Antes de começar a arrastar os controles deslizantes de brilho e contraste, a primeira coisa que o usuário deseja fazer é clicar no botão Auto, que foi adicionado como uma nova opção ao comando Brilho/Contraste no Photoshop CS6.

Clicar neste botão instrui o Photoshop a definir suas próprias configurações, provavelmente as melhores, para melhorar a qualidade da foto. Mais do que apenas combinar, o Photoshop analisa sua imagem e a compara com imagens semelhantes de muitos fotógrafos profissionais e, em seguida, tenta combinar o resultado com fotos semelhantes:

Clicando no botão Automático.

Após clicar no botão Auto, o Photoshop analisará sua foto por alguns segundos (o tempo depende do tamanho da foto) e então produzirá um resultado que quase sempre é uma melhoria em relação ao original. No meu caso, o Photoshop decidiu definir o Brilho para 43 e o Contraste para 14. Compare as fotos originais e aprimoradas passando o mouse sobre a imagem:

Configurações automáticas de brilho e contraste usando algoritmos do Photoshop.

Etapa 5: ajuste o brilho e o contraste usando os controles deslizantes

Se você se lembra da lição “Tom automático, Contraste automático, Correção automática de cores” que após aplicar esses comandos, as correções de imagem não podem mais ser alteradas, porque Como não oferecem uma forma de alterar os resultados, esta afirmação não se aplica ao ajuste automático de Brilho/Contraste. Depois de pressionar o botão Automático, você pode fazer seus próprios ajustes manuais para aprimorar ainda mais a imagem usando os controles deslizantes apropriados. Mover os controles deslizantes para a direita aumentará o brilho e o contraste; mover para a esquerda irá diminuí-los.

No meu caso, quero deixar a foto um pouco artística, então arrastarei o controle deslizante Brilho um pouco para a esquerda para diminuir o brilho para cerca de 38. Depois aumentarei um pouco o contraste movendo o controle deslizante correspondente para o direito a cerca de 35.

Cada imagem será diferente, cada um tem seu gosto, então não há receita para lembrar aqui. Basta mover os controles deslizantes, olhar a imagem, corrigir as alterações e deixar o que mais lhe agrada:

Ajuste manualmente o brilho e o contraste usando controles deslizantes. Para comparar com o original, mova o cursor do mouse sobre a imagem.

Por padrão, vemos uma imagem já editada no documento. Se você quiser comparar seus resultados com a aparência da imagem antes dos ajustes, basta desmarcar a opção Visualizar.

Dica: Você pode ativar/desativar rapidamente a opção de visualização pressionando a tecla P do teclado.

Desmarque a caixa para visualizar a imagem original.

Opção "Usar anterior"

Por padrão, esta opção está desabilitada e por um bom motivo. Agora vou marcar a caixa para selecionar esta opção:

Selecionando a opção "Usar legado".

Como você deve ter adivinhado pelo nome, a opção inclui o uso de algoritmos desatualizados para alterar Brilho/Contraste, aqueles algoritmos que eram usados antes das atualizações do Photoshop CS3. Então a configuração Brilho/Contraste não era, para dizer o mínimo, a melhor, e aqui está o porquê. Vamos arrastar o controle deslizante de brilho totalmente para a direita e ver o que acontece.

Minha imagem agora parece clara, todos os tons escuros foram eliminados. Isso aconteceu porque quando "Reutilizar Anterior" estava habilitado, o Photoshop aumentava estupidamente o brilho no modo linear. Em outras palavras, ele simplesmente pegou todos os valores tonais da imagem (realces, sombras e tons médios) e iluminou todos eles com mesmo significado. As áreas que eram claras tornaram-se brancas puras, as áreas escuras tornaram-se claras.

Vamos comparar isso com um algoritmo moderno, para o qual simplesmente desmarcamos "Usar legado", ou seja, habilitamos os algoritmos introduzidos no Photoshop CS3, depois arrastamos o controle deslizante de brilho totalmente para a direita. Resultado:

Visualização da imagem com brilho máximo em desabilitado Opções "Usar anterior".

Agora a imagem também está muito clara (geralmente na edição real o valor do brilho nunca é aumentado ao máximo), mas observe que as áreas escuras ainda estão escuras e os detalhes nas áreas claras são preservados.

O fato é que, diferentemente das versões desatualizadas, o novo controle de brilho não linear. O Photoshop primeiro determina quais valores tonais precisam ser iluminados e os ilumina individualmente, dependendo de quanto eles precisam ser iluminados. Isso evita iluminar detalhes escuros e sombreados e também evita que áreas brilhantes sejam desbotadas para branco puro (todos os quais desbotados para branco puro ao usar algoritmos desatualizados):

Isso acontece quando o valor do brilho é reduzido.

O ajuste do contraste funciona de forma semelhante, mas no valor máximo e com a opção “Usar anterior” habilitada, dá um efeito interessante:

Contraste no máximo, "Usar anterior" habilitado.

Redefinir os valores de brilho/contraste para o padrão

Se você clicou no botão “Auto” e não gostou dos resultados, ou apenas deseja limpar todas as configurações e começar a editar novamente, mantenha pressionada a tecla Alt e clique no botão “Redefinir”. Pressionar Alt altera o valor do botão de Cancelar para Redefinir. Ao pressionar Reset, os valores de brilho e contraste serão definidos como zero.

Alterando o botão de “Cancelar” para “Reiniciar”.

Etapa 6: clique em OK

Quando estiver satisfeito com o resultado, clique em OK para confirmar as alterações e fechar a caixa de diálogo do comando.

Comparação da versão original e editada

Como discutimos anteriormente, quando janela aberta ferramenta, você pode comparar a versão editada com a imagem original ativando/desativando a opção de visualização. Agora que fechamos a janela de ferramentas e aceitamos as alterações, não temos mais acesso à opção de visualização. Mas ainda existe uma forma de comparar a versão original e a editada, para isso basta clicar no ícone de visibilidade da camada “BrightnessContrast”:

Desligue a visibilidade de uma camada clicando no ícone correspondente.

Esta ação irá ocultar a visibilidade camada superior("BrightnessContrast") no documento, revelando a imagem original na camada Background abaixo dela.

Clique novamente no mesmo ícone de visibilidade (o quadrado vazio onde ficava o olho) para ativar novamente a visibilidade da camada "BrightnessContrast".

Etapa 7: Opacidade da camada inferior (opcional)

Se você decidir que suas novas configurações de Brilho/Contraste estão causando muito impacto em sua foto, existe uma maneira fácil de reduzir seu impacto. Certifique-se de que a camada "BrightnessContrast" ainda esteja selecionada e simplesmente diminua o valor de Opacidade à direita canto superior Painel Camadas. O valor padrão de Opacidade é definido como 100%, o que significa que a camada BrightnessContrast bloqueia completamente a visibilidade da imagem original. Reduzir a opacidade permite que parte da imagem original apareça na camada Background através da camada "BrightnessContrast". Quanto mais você reduzir o valor, menos impacto terá sua versão ajustada.

No último tutorial, vimos o modo de mesclagem Chroma, que mescla a cor (ou seja, matiz e saturação) de uma camada com a camada ou camadas subjacentes sem alterar o brilho da imagem. Este modo é especialmente indispensável ao colorir fotografias em preto e branco. Também é frequentemente usado para substituir a cor dos olhos ou do cabelo de uma pessoa. O modo Mistura de cores nos permite adicionar ou alterar cores em uma imagem sem afetar o brilho da foto.

Nosso quinto e último modo de mesclagem importante para edição de fotos é chamado Luminosidade. Assim como o modo de mesclagem de cores, ele está incluído no grupo de modos de componente junto com os modos Matiz e Saturação e é o oposto direto do modo Cor. Enquanto o modo de mesclagem Chroma mescla as cores da camada e não leva em consideração o valor de luminância, o modo de mesclagem Luminosidade mescla os valores de luminância e não leva em consideração as informações de cor.

Ao editar fotos, alterar o modo de mesclagem para Brilho costuma ser a etapa final. Por exemplo, muitas vezes no processo de edição de imagens, camadas de ajuste “Níveis” ou “Curvas” são usadas para aumentar o grau de contraste nas imagens e, em muitos casos, isso é suficiente. O problema que você pode encontrar com esta técnica de processamento é que as camadas de Níveis e Curvas afetam não apenas o brilho da foto, mas também a cor. Ao aumentar o contraste de uma foto, você também aumenta a saturação da imagem, principalmente em vermelho e flores azuis, e às vezes você pode até ver uma mudança de cor. Muita saturação de cores pode levar à perda de detalhes da imagem. Ao alterar o modo de mesclagem das camadas Níveis e Curvas para Luminosidade, podemos facilmente evitar essa deficiência, pois as informações de cores não serão mais afetadas.

Aplicando o modo de mesclagem Brilho na vida real

Abaixo está a foto de uma mesa festiva posta nas cores vermelho, laranja e amarelo:

Conjunto de mesa festiva

Vou aumentar o contraste da imagem usando uma camada de ajuste de Curvas e uma curva S tradicional. Para fazer isso, clicarei no ícone "Nova Camada de Ajuste"(Nova camada de ajuste) na parte inferior do painel de camadas e selecione na lista de camadas de ajuste que aparecem "Curvas"(Curvas):

Selecione a camada de ajuste “Curvas”

Quando você abre a caixa de diálogo da camada Curvas, uma grande grade 4x4 aparece com uma linha diagonal dentro, indo do canto inferior esquerdo até o canto superior direito. Para alterar o formato da linha diagonal para uma curva S tradicional, clicarei na linha próxima ao canto superior direito e adicionarei um marcador, depois moverei o marcador um pouco para cima pressionando a tecla de seta para cima no meu teclado algumas vezes. Depois disso, clicarei na linha próxima ao canto inferior esquerdo e adicionarei outro marcador, que moverei um pouco para baixo pressionando a tecla de seta para baixo algumas vezes. Isso mudará a linha diagonal para uma curva semelhante à letra S, também conhecida como curva S:

Aumentamos o contraste na imagem alterando a linha diagonal na caixa de diálogo da camada “Curvas” paraCurva S

A seguir, clicarei em OK para sair da caixa de diálogo. A curva S adicionou brilho aos realces da imagem e aprofundou a profundidade das sombras, resultando em maior contraste. Isso é o que podemos ver agora na foto. Observe que as cores da imagem também ficaram mais saturadas porque a camada de ajuste Curvas afetou não apenas as sombras e realces, mas também a saturação da cor:

Depois de aplicar a camada de ajuste “Curvas”, tanto o contraste geral da imagem quanto a saturação da cor aumentaram

Para que a camada de ajuste “Curvas” afete apenas o grau de contraste e não afete as cores, basta alterar o modo de mesclagem da camada de ajuste de "Normal"(Normal) ativado "Brilho"(Luminosidade):

Mude o modo de mesclagem da camada de ajuste “Curvas” para “Brilho”

Como o modo de mesclagem agora está definido como Luminosidade, a camada de ajuste Curvas não afeta mais a cor. O contraste da imagem ainda é melhorado, mas a saturação da cor permanece a mesma:

Depois da mudançaModo de mesclagem da camada de ajuste “Curvas” para “Brilho”, a saturação da cor ficou a mesma

As imagens do tutorial podem não mostrar muita diferença ao alterar o modo de mesclagem, então tente mudar você mesmo os modos de mesclagem de Normal para Luminosidade e será mais fácil ver a diferença, especialmente se a imagem contiver muito vermelho e azul tons.

Freqüentemente, o modo de mesclagem Brilho também é usado para tornar as imagens mais nítidas. Para deixar uma foto mais nítida, muitas pessoas usam o filtro clássico do Photoshop. "Nitidez de contorno"(Unsharp Mask), e esta é, obviamente, uma opção completamente aceitável. O único problema com isso é que o filtro Unsharp Mask aumenta o brilho e a cor, o que às vezes resulta em fantasmas perceptíveis ao redor de pessoas e objetos na foto. Para reduzir a probabilidade de fantasmas ao usar este filtro, podemos usar o modo de mesclagem Brilho junto com o comando Fade do Photoshop para que apenas o brilho da foto seja afetado, e não a cor.

Depois de aplicar o filtro Unsharp Mask, vá para a seção do menu "Editando"(Editar) na parte superior da tela e selecione (Máscara Fade Unsharp):

Escolha Editar > Suavizar: Máscara Nítida(Editar >DesaparecerNão nitidezMascarar.)

Depois de abrir a caixa de diálogo de comando "Solte-se" alterar o parâmetro "Modo"(abreviação de Blend Mode) na parte inferior da janela "Brilho":

Altere o modo de mesclagem na caixa de diálogo do comando Clarear para Brilho

Esta etapa alterará o modo de mesclagem do filtro Sharp Mask que você acabou de aplicar ao Luminosity, fazendo com que o filtro torne a imagem apenas mais nítida dentro da faixa de brilho e não afete a cor. Faça isso toda vez que aplicar o filtro Unsharp Mask e os resultados serão muito melhores!

E agora terminamos! Embora existam até vinte e cinco modos de mesclagem diferentes no Photoshop, dependendo da versão com a qual você está trabalhando, identificamos cinco modos de mesclagem que você precisa conhecer. O modo “Multiplicar” escurece a imagem, o modo “Tela” clareia a imagem. O modo Overlay escurece e ilumina a imagem para obter mais contraste, o modo Chroma permite adicionar ou alterar cores na imagem sem afetar o brilho da foto e, finalmente, o modo Brilho permite trabalhar com o brilho da imagem sem afetando em paleta de cores. Ao aprender apenas cinco modos de mesclagem, você economizará muito tempo e poderá processar, restaurar e retocar suas fotos com facilidade.

Tradução: Ksenia Rudenko

Curvas(Curvas) é uma ferramenta incrivelmente poderosa. Eles proporcionam velocidade e eficiência no processo de pós-processamento como nada mais. No entanto, para um iniciante, eles podem até ser muito poderosos. Não tenha medo! As curvas não são tão complexas ou esmagadoras quanto podem parecer.

Neste tutorial iremos percorrer as funções básicas Camada de ajuste de curvas(Camada de ajuste de curvas), descubra de onde vem sua funcionalidade e considere como usar essa ferramenta de maneira eficaz para correção local de fotos.

ANTES da imagem:

Imagem DEPOIS:

Antes de prosseguirmos com o estudo da técnica, abordaremos um pouco de teoria. Isto é o que acontecerá nesta lição:

Como funcionam o tom, o contraste e as curvas
Como ler curvas de tons e histogramas
Como usar pontos de verificação
Ordem de operações
Como fazer ajustes de contraste local usando Curvas

Preparar? Vamos começar.

Parte 1: Faixa Dinâmica

Quando você cria Camada de ajuste de curvas(Camada de ajuste de curvas) em Adobe Photoshop, você obtém uma curva de tons, um histograma e muitas outras configurações e botões. O que é tudo isso?

É tudo uma questão de faixa dinâmica

Acima de tudo, lembre-se de uma coisa: toda imagem digital é uma grade de minúsculos pixels.

Faixa dinâmica(faixa dinâmica) de uma imagem mostra quantos tons de cinza, do preto ao branco, existem na imagem. Na fotografia monocromática de 8 bits, que veremos a seguir, cada pixel pode ter um (e apenas um) dos 256 valores de intensidade discretos, ou, mais simplesmente, tons de cinza. James Thomas analisou recentemente modelos de cores e recomendo ler mais sobre como funciona a fotografia digital.

gráfico de barras(histograma) é uma visualização conveniente. É essencialmente uma representação da sua imagem. Para qualquer intensidade, mostra quantos pixels de um determinado tom de cinza existem na imagem. Esse Atalho Tenha uma ideia da faixa dinâmica de uma foto sem olhar para ela. Esta separação entre significados fotográficos e informações visuais é muito útil. A seguir descobriremos como aproveitar isso.

Curva(curva) é uma forma de manipular a distribuição desses tons por meio de um gráfico, e também o ponto chave da nossa lição. Vamos em frente para saber mais!

Parte 2. Lendo curvas de tons e histogramas

Como explicou Harry Guinness: "O instrumento Curvas(Ferramenta Curvas) é um gráfico. Ao longo do eixo X temos Entrada Nível (Entrada), ao longo do eixo Y - Folga(Nível de saída. Cada eixo possui valores de 0 a 255." Da esquerda para a direita e de baixo para cima:

EM Zero pontos, que está localizado no canto inferior esquerdo do gráfico, está localizado preto cor (preta): pixels que não possuem intensidade.
Para cima e para a direita do preto, vá sombras(sombras), os fotógrafos costumam chamá-los de "escuros".
No meio do gráfico cinza médio(cinza médio), rodeado em ambos os lados por "meios-tons".
Ainda mais acima e à direita estão as zonas claras, também conhecidas como “destaques”.
No canto superior direito, com um valor de 255, está branco(branco): pixels em intensidade total.

A parte superior da curva controla os realces, o meio controla os tons médios e a parte inferior controla as sombras.

A inclinação da curva controla o contraste

Contraste(contraste) expressa a diferença entre os valores tonais de uma imagem. Podemos designar seus dois tipos: global para toda a imagem e local para uma área específica.

Cada nova curva é inicialmente uma linha reta com inclinação de 45 graus. Isto significa que a relação entre Inserindo(Entrada) e Conclusão(Saída) um para um, o filtro não afeta a imagem.

Alterar a inclinação da linha altera a proporção. Se a inclinação for superior a 45 graus, o contraste aumenta; se for menor, diminui.

Mover a curva também controla os níveis. Deslocar toda a curva para baixo reduz o valor de saída: a foto fica mais escura. Se você mover toda a linha para cima, o valor de saída aumentará e a foto ficará mais clara.

Observando o histograma do nosso exemplo, você notará que a maioria dos pixels está no meio da faixa tonal, divididos quase igualmente entre sombras e realces, com uma queda na zona de tons médios. Também existem muitos pixels nas áreas claras e escuras. Isso mostra que temos uma imagem com uma distribuição relativamente igual, bem como uma boa exposição geral. Aqui está a foto em si para que você possa apreciar a aparência original:

Uma foto extremamente plana direto da câmera é um resultado bastante normal e desejável. Para proteger realces e sombras, os fabricantes câmeras digitais Eles são cuidadosos ao interpretar as informações brutas e lineares dos sensores na própria fotografia. É melhor começar com um resultado ligeiramente plano do que perder informações importantes por causa de muito contraste!

O poder do contraste

Nosso olhar é sempre atraído por áreas contrastantes. Pense em um urso polar em um cenário de neve. É difícil perceber, não é? Isto é baixo contraste. Agora imagine uma pantera na neve; é muito mais fácil de ver: é de alto contraste. O truque para obter a quantidade certa de contraste (e isso é bastante subjetivo) é fazer com que os brancos não sejam muito brancos e os pretos não muito pretos.

Simplificando, o contraste é a diferença entre luz e parte escura fotos. Aumentar essa diferença fará com que a foto pareça mais cheia, enquanto reduzi-la fará com que a foto pareça mais plana ou opaca. Os ajustes de contraste global geralmente são úteis, mas não são tão poderosos quando você precisa fazer com que certas fotos pareçam perfeitas. Para isso precisamos de correções locais.

Usamos ajustes de contraste local para dar ênfase a uma imagem ou áreas dela, aumentando ou diminuindo a diferença. Ajustamos a distribuição dos tons na foto para maximizar a faixa dinâmica e, mais importante, guiar o olhar do observador. Como você faz isso depende inteiramente do conteúdo de cada foto.

Parte 3: Como usar pontos de verificação

Você pode pensar que tudo parece uma ferramenta Níveis(Níveis) e você estará certo. No entanto, há uma diferença fundamental: Curvas(Curvas) permitem usar pontos de controle para obter ajustes finos em vez de fazer ajustes grosseiros nas faixas de preto, branco e cinza.

Pontos de verificação(Pontos de controle) são coordenadas na curva. Eles podem ser arrastados para cima ou para baixo para alterar a relação entre Inserindo(Entrada) e Conclusão(Saída). A localização do ponto afeta quanto do espectro tonal precisa ser alterado.

Para demonstrar isso, fiz três pontos de referência em nossa foto de demonstração: um próximo ao fundo, um no meio e um próximo ao topo. Eu os ajustei para criar uma curva S. Você pode ver como isso afetou a imagem:

As sombras ficaram mais escuras, os realces mais claros e os meios-tons permaneceram quase intactos, mas receberam mais contraste. A curva S adiciona contraste aos tons médios, reduzindo-o para realces e sombras. (Também melhora a saturação da cor da imagem.) Uma curva como esta é uma etapa comum para correção global.

Mover pontos de controle pode não parecer intuitivo, mas basta clicar neles e arrastá-los para o local desejado.

Quando um ponto é selecionado, ele também pode ser movido usando as teclas de seta do teclado. Isso ajuda com correções sutis. Clique Aba para alternar entre os pontos.

Arraste um ponto fora do gráfico se quiser removê-lo.

Parte 4: Ordem das Operações

Agora que examinamos os conceitos básicos de curvas e pontos de controle, vejamos o processo de ajuste do contraste local.

Passo 1: Faça todas as correções e ajustes globais

Eu sei que você está ansioso para começar a melhorar suas fotos agora, mas certifique-se de que cada foto passe por ajustes globais antes de passar para o trabalho local. Se você iniciar ajustes locais em uma foto antes trabalho geral finalizado em outras imagens, seu grupo de imagens não ficará harmonioso e o processo de correção delas ficará mais difícil. Sempre coloque as fotos de um grupo na mesma etapa de pós-processamento.

No caso do nosso exemplo, e na maioria das suas fotos, uma curva S suave será suficiente para fazer melhorias gerais.

Passo 2. Faça as correções locais necessárias

Algumas fotos precisam de processamento adicional. Antes de fazer ações locais ajustes, torne-o local correções. Isso inclui vinhetas, distorção em barril, franjas, aberração cromática, etc. Corrigir essas coisas será muito mais difícil depois de fazer ajustes locais, então corrija-as agora.

Passo 3. Avalie a foto e faça um plano

Multar. As correções e ajustes globais estão prontos, as correções locais foram feitas. Agora você pode ver sua foto claramente. . Sobre o que é isso? O que há de especial nisso? Que sensações evoca? Escreva uma nota sobre essas coisas em seu diário de trabalho.

O que essa foto precisa? Que elementos você deseja destacar? Existem áreas específicas da foto que precisam de mais contraste? Talvez existam áreas cujo contraste precise ser reduzido! Estas são perguntas que você deve se perguntar ao decidir como deseja que sua foto fique. Anote as respostas a essas perguntas em seu diário de trabalho.

O processo de ajuste pode se tornar intuitivo à medida que uma mudança leva a outra, mas deve sempre ser baseado na sua avaliação da tacada, na sua imaginação sobre ela e até onde você deseja ir.

Etapa 4: faça ajustes locais

Para cada área principal que você deseja melhorar, crie uma nova camada de ajuste. Mais sobre esse processo abaixo.

Etapa 5: reavaliar e comparar

Depois de fazer alguns ajustes, pare e olhe novamente para sua foto. Você conseguiu a imagem que imaginou quando criou o plano? Talvez a compreensão da foto tenha mudado. Isto é bom! Se isso acontecer, escreva uma nota em sua apostila.

Compare também a imagem com outras fotos do grupo. Eles ainda estão em conformidade? Caso contrário, tente algumas correções.

Parte 5. Como fazer ajustes de contraste local usando Curvas

Como visto nas etapas anteriores, a curva em forma de S deu bom resultado a nossa imagem a nível global. Porém, existem diversas peças que necessitam de ajustes locais.

O céu ainda está bastante plano, gostaria de torná-lo mais dramático. Gosto muito das texturas variadas e contrastantes da imagem - a rugosidade da madeira, a exuberância das nuvens - e como elas criam uma sensação atmosférica de profundidade. Quero destacar visualmente tudo isso. Como podemos conseguir o que queremos? Meus objetivos são tornar o céu mais escuro, as nuvens mais volumosas e realçar as sombras mais escuras ao redor do barco e da praia. Cada seção precisa ser ajustada separadamente.

Passo 1. Adicionar uma camada de ajuste de curvas

Criar Camada de ajuste de curvas(Camada de ajuste de curvas), você encontrará no menu Novocamada de ajuste(Nova camada de ajuste) no painel Camadas(Painel Camadas). Adicione um ponto de controle na curva na faixa tonal que deseja ajustar.

Usando a seleção "na imagem" (mão com dedo indicador), destaquei o céu:

Esta ferramenta me mostra onde está a faixa tonal do céu na curva. Ao clicar e arrastar o ponto para baixo, escureci-o. Cuidado - as mudanças afetam outras áreas com a mesma gama tonal, no meu caso afetaram algumas partes da praia rochosa. Ao criar novas correções, você terá que compensar esta alteração.

O específico é que você pode fazer muito mais com curvas do que com níveis.

Etapa 2: use uma máscara de camada para limitar os ajustes a determinadas áreas

Tal como acontece com todas as camadas de ajuste, não trabalhamos diretamente nos pixels. A camada de curvas tem um branco mascarar(Máscara de camada). Pode ser pintado para remover o efeito da camada em determinadas áreas da foto.

Agora remova correções indesejadas da imagem usando Máscarascamada(Máscara de Camada) e Pincéis(Escovar).

Usando uma escova macia com baixa opacidade(opacidade), conforme mostrado abaixo, pinte sobre as áreas que não necessitam de ajustes. No caso do nosso exemplo, você pode ver que a roda está ligada primeiro plano e as sombras no barco ficaram muito escuras.

Esta é a máscara de camada mostrada em vermelho (mantenha pressionado Alt. na miniatura da máscara), para que você possa ver quais áreas pintei. Pincelei algumas áreas com mais intensidade com um pincel com cerca de 50% de opacidade para obter um efeito gradual sem transições bruscas.

A imagem superior mostra em vermelho onde o filtro está bloqueado pela máscara. Todo o resto se presta ao efeito. Aqui está o resultado:

Depois das correções

O céu parece muito melhor agora. O próximo passo é destacar o barco, as nuvens, a praia e os destaques da água. Portanto, criaremos um novo Camada de ajuste de curvas(Camada de ajuste de curvas).

Etapa 3: Repita!

Seguindo o mesmo método, usei a seleção “na imagem” para encontrar o ponto de destaque no barco (circulado) e arrastei-o para cima, iluminando a área.

Essa correção afetou áreas tonalmente semelhantes de toda a imagem. Nuvens e áreas claras da praia e do céu agora estão mais brilhantes. Não era isso que eu queria, então precisaremos de máscaras novamente.

Como desta vez estamos ajustando áreas menores, é mais fácil inverter a máscara da camada ( Ctrl + I) e depois trabalhar, pintando as áreas necessárias em vez de esconder as desnecessárias.

Na imagem acima, as áreas onde as alterações não são aplicadas ficam sombreadas em vermelho, e as áreas em rosa mais claro iluminam a imagem; Concentrei-me principalmente no barco, e também realcei um pouco as rochas, destaques na água e algumas nuvens.

Depois de aplicar a correção

Problemas potenciais

Tal como acontece com todas as técnicas de edição, deve haver um compromisso. Com curvas, você estica ou comprime os tons. Se você for longe demais, você acabará resultados estranhos; isso geralmente é chamado de posterização. Isso acontece quando os tons de saída são alongados:

Se você tentar clarear e escurecer áreas de tonalidade semelhante, acabará com a posterização.

O que está na imagem acima é um grande exagero (você nunca usaria uma curva como essa), mas demonstra o efeito que você pode obter se exagerar. uma determinada área uma camada de curvas.

Em caso de dúvida, trabalhe do grande ao pequeno

Se você não consegue resolver tudo em uma camada, não se preocupe: basta adicionar uma nova. É muito mais fácil trabalhar com uma camada para cada “problema”, trabalhando primeiro nas áreas maiores e depois nas menores.

Use camadas diferentes e concentre cada uma em uma tarefa específica. Isso ajudará você a se manter organizado (lembre-se de nomear suas camadas!) E também permitirá que você faça edições à medida que constrói a imagem.

Quase pronto

Tal como acontece com a maioria dos ajustes como este, muitas vezes é melhor ir um pouco longe, sabendo que você pode diminuir a opacidade da camada mais tarde se quiser reduzir o seu efeito. Tente agrupar suas edições. Basta clicar no ícone da pasta na parte inferior do painel Camadas e arrastar as camadas desejadas para ele:

Então você pode encurtar opacidade grupo (opacidade) - isso afetará todas as camadas que estão nele. Alternativamente, cada curva individual pode ser ajustada. Reduzi a opacidade de todas as minhas camadas para 75% .

Preparar

Ok, expire. Vamos dar uma olhada em nossa foto novamente.

A foto original parecia um pouco plana, com tudo agrupado em torno dos tons médios do histograma. Não houve muita diferença entre as áreas claras e escuras. Adicionar um pouco de contraste global ajudou, mas isso foi apenas o começo! Às vezes não precisamos alterar a foto inteira. Se você tiver muita tonalidade em uma faixa semelhante, como é o caso do nosso exemplo, serão necessários ajustes locais para atrair o olhar do espectador.

A imagem com a qual comecei tinha pouca distinção entre um barco, um pneu, uma praia ou um céu. Cada um desses elementos tinha seu próprio característica distintiva, então fazia sentido usar correções locais para destacá-los. Como as nuvens já estavam bastante claras, o céu escurecido ajudou-as a se destacarem. Além disso, ao focar nos destaques do barco, da praia e da água usando curvas e máscaras de camadas, conseguimos criar áreas mais claras para chamar a atenção sem exagerar em áreas que já estavam iluminadas. No momento estou adorando as texturas contrastantes dessas áreas.

Agora você pode controlar curvas com precisão

Curvas(Curvas)! Que ferramenta maravilhosa. Eles ficam melhores com cada versão do Photoshop. Eu recomendo fortemente pegar esse recurso e se familiarizar com as configurações e efeitos que aparecem para tipos diferentes fotografias.

Começar com fotos em preto e branco é mais fácil porque você não precisa se preocupar com saturação excessiva e também é mais fácil ver as alterações. Além disso, imagens monocromáticas são ótimas para alto contraste, facilitando a prática. É claro que nem todas as imagens precisam de contraste extra, e as curvas podem ser usadas com a mesma eficácia para reduzi-lo!

Tente trabalhar primeiro com as predefinições e veja o efeito de cada uma delas, depois use esse conhecimento para ajustar suas fotos. Lembre-se de manter seus ajustes leves e realistas. Caso contrário, você obterá anomalias na imagem. Todos os ajustes podem ser corrigidos usando uma máscara de camada e removendo todos os erros.

Este tutorial demonstrará a implementação do efeito de filtro Gradated Neutral Density (ND) no Photoshop. Para isso, será utilizada apenas uma camada de gradiente. Isso adicionará brilho e contraste à foto.

Passo 1.

Abra a foto no Photoshop.

Passo 2.

Adicione uma nova camada vazia. Isso é feito clicando no botão correspondente, localizado na parte inferior da paleta de camadas.

Etapa 3.

Esta lição demonstrará como trabalhar com apenas duas camadas, mas por conveniência e ordem daremos um nome à camada superior. Para fazer isso, clique duas vezes no nome da camada e insira o seu próprio, por exemplo, Filtro ND Graduado.

Passo 4.

Agora redefina as cores de primeiro plano e de fundo para seus valores padrão. Isso é feito pressionando a tecla D. Na barra de ferramentas, selecione Gradiente. Você também pode fazer isso pressionando a tecla G. No painel superior de configurações, um gradiente linear deve ser selecionado e a transição deve ser de preto para transparente.

Etapa 5.

Agora você precisa desenhar um gradiente linear vertical. Para torná-lo estritamente vertical, a tecla Shift deve ser mantida pressionada durante o desenho. O gradiente precisa ser desenhado da borda superior até a parte inferior da foto.