Conjunto Bahor. Conjunto "Bakhor"
BAHOR BAHOR
"BAHOR" eles. M. Turgunbayeva, conjunto de dança folclórica do Uzbequistão. Organizador e diretor artistico(1957-78) M. Turgunbaeva, desde 1979 diretor artístico de K. Mirkarimova.
dicionário enciclopédico. 2009 .
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Características das composições de dança do conjunto
"Bahor"
Em 2013, o Uzbequistão comemora o 100º aniversário do nascimento de Mukarram Turgunbayeva. Um grande dançarino verdadeiramente folclórico, coreógrafo-reformador, professor - Mukarram Turgunbayeva foi um artista de grande alcance criativo! As atividades de M. Turgunbayeva concentraram vários fenômenos em um todo desenvolvimento cultural do seu tempo e teve uma importância decisiva na evolução do sistema nacional arte coreográfica.
Os professores de M. Turgunbayeva eram verdadeiros mestres - Usto Alim Kamilov, Tamara Khanum, Yusup Kyzyk Shakardzhanov. Sob sua liderança, no final dos anos 20, a jovem Mukkaram iniciou sua carreira artística. Em 1935, começou a trabalhar como coreógrafa, encenando cenas de dança em apresentações de ópera e dramas musicais. Em um intensivo plurianual trabalho artístico formou gradualmente um conceito coreográfico holístico de dança de palco folclórica. O grupo de dança para mulheres, organizado em 1957, permitiu à talentosa coreógrafa traduzir em realidade um projeto criativo criação de um conjunto de dança de massa de palco folclórico. Muito antes da criação do coletivo Bakhor, Turgunbayeva "começou a compreender seriamente as leis da criação de danças de palco, começou a fixar vários elementos de dança, descrever e esboçar figurinos".
No passado, as danças folclóricas existiam em versões solo. Não há danças folclóricas em massa em nenhuma escola local no Uzbequistão. Mas jogos de dança, apresentações de danças folclóricas, procissões com os desenhos de dança mais simples ocorriam durante os feriados do calendário e do trabalho, como "Lola zor", "Sayil god", "Khirmon toi" e outros. e Makailika Muhammadjon, danças folclóricas e folclóricas profissionais começam a ser demonstrado no palco. A dança de palco folclórica desenvolveu-se na atividade do Ensemble Etnográfico (1926-1929), dirigido por Mukhiddin Kary-Yakubov. Usto Olim Kamilov, Tamara-Khanum, Gavkhar Rakhimova e Isahar Akilov deram sua grande contribuição para o desenvolvimento do novo gênero. A dança em massa do palco e as cenas do enredo imediatamente se fundiram organicamente no estilo da dança clássica tradicional uzbeque.
A ideia de criar um grande grupo de dança no formato cultural de um grande país multinacional não era novidade. Desde a década de 1930, em muitas repúblicas e regiões União Soviética grupos folclóricos organizados. A tarefa de criar uma dança de massa nas regiões onde as tradições do movimento coletivo serviram de base à cultura coreográfica nacional teve um caráter adaptativo. O repensar da dança uzbeque em um gênero de palco de massa foi muito mais problemático, uma vez que a existência tradicional de danças folclóricas era de uma forma solo de improvisação. “Na dança tradicional não havia danças circulares, nem correntes, nem linhas, principalmente composições a pares. M. Turgunbayeva, como seus predecessores, pioneiros da coreografia de palco uzbeque, voltou-se para as tradições das danças de massa dos povos da União Soviética, usando muitos construções famosas". Além da forma universal da dança redonda, a dança folclórica eslava inclui uma quadrilha figurada, danças de jogo e danças-jogos de histórias. Na cultura do Azerbaijão, que nos é próxima em termos de tradições e costumes, também se podem ver muitos exemplos de coreografias de conjunto. Entre eles estão a dança redonda feminina "Gytgylyda", a dança masculina "Jangi", as canções-jogos "Caravelli", "Kes-kesa", "Gyulashme". A transposição das formas cotidianas para o palco, é claro, determinou uma série de transformações significativas que se manifestaram principalmente na teatralização do gênero. O ângulo do palco ditava parâmetros como a frontalidade da composição, o relevo figurativo da temática, o toque plástico lapidar.
Em comparação da performance solo com as formas de conjunto, desde as posições iniciais, diferença profunda meio de expressão. A liberdade de ação, a singularidade da afirmação individual tornam possível alcançar em formas solo uma característica vívida da imagem artística. A improvisação inerente à performance solo e o início elementar e lúdico possibilitam a captura das nuances mais sutis, bem como a formação e adição de novos traços performáticos diretamente no processo de performance, surgindo do contexto de uma situação momentânea. Privada do triunfo do indivíduo, a dança de massa contém um enorme potencial para suas possibilidades artísticas. Meios visuais e pictóricos espetaculares, a espacialidade da modelagem, a tectônica de estruturas plásticas multifacetadas, a implantação de movimentos de dança em um processo dinâmico móvel preenchem o pulso semântico com novos conteúdos e expandem a gama de gêneros de formas de dança.
A adaptação da dança folclórica uzbeque para uma dança de palco de massa exigiu não apenas adaptação, mas um repensar qualitativo. “Para encenar a dança de palco uzbeque em composições de massa, era necessária uma abordagem diferente para a interpretação do material tradicional, não semelhante ao método de interpretação de palco das danças folclóricas na Europa.”
Na história coreografia clássica a dança de massa passou por seu próprio caminho evolucionário claramente definido. Nos primeiros ballets de cour, "mensageiros com máscaras idênticas estavam dispostos ao redor do rei e da rainha, como peças em um tabuleiro de xadrez". A partir do século XVI, uma das formas preferidas do balé da corte era a dança figurativa, que envolvia um número significativo de intérpretes. Em um notável estudo de V. Krasovskaya, é dada a descrição de um espetáculo festivo encenado em 1573 na corte de Catarina de Médici: “As damas desceram da carruagem e se alinharam em bizarros batalhões. Ao som da orquestra, aproximaram-se do rei, observando a cadência e nunca a quebrando. Então eles dançaram um balé artisticamente concebido com muitas voltas e reviravoltas, linhas dobradas e desdobradas, tramas e misturas, avanços e paradas. Quase dois séculos depois, o grande reformador da coreografia, J. J. Noverre, expulsa a simetria das composições de massa. Em vez disso, ele oferece um conjunto livre, subordinando a ação da dança às leis Artes visuais. Já em suas primeiras produções, como " feriado chinês"(1753), "The Fountain of Youth" (1754), "Flemish Amusements" (1755), ele se afasta das normas estilísticas do ballet de cour, quebrando a estrita quadratura, frontalidade e simetria do padrão geométrico da dança figurada. No final do século 19, o destacado coreógrafo russo L. Ivanov aprovou um novo forma coreográfica composições de massa balé clássico. No engenhoso segundo ato de O Lago dos Cisnes, o corpo de balé de L. Ivanov expresso em suas frases plásticas lacônicas, mas infinitamente ambíguas ideia geral obras, simbolizando a metáfora poética generalizada do balé de Tchaikovsky pela extrema convencionalidade do padrão de dança.
Refratando criativamente as conquistas da coreografia mundial, usando formas estabilizadas de tectônica coreográfica, Turgunbaeva forma seu próprio conteúdo artístico. No leque semântico das danças de massa "Bakhora", a harmonia das danças de figuras astrais, a representação pitoresca do "primeiro" Noverre e a metaforização de L. Ivanov continuam.
A dança de palco de massa uzbeque começou sua formação nas entranhas do musical teatro dramático, onde se tornou um dos importantes componentes expressivos da performance. A dança teatral estava conectada tanto em conteúdo quanto em forma com todo o tecido artístico do drama musical. As apresentações de Mukarram Turgunbayeva adquirem seu próprio significado artístico, incorporado na integridade de uma composição de dança completa. Dramaturgia significativa, metaforismo poético, vocabulário associativo e figurativo enriquecido da dança folclórica determinam o conceito do coreógrafo de M. Turgunbayeva.
Cada uma das numerosas produções de "Bahor" contém seu próprio recursos de composição. O ciclo Fergana "Katta uyin" torna-se o gênero e o protótipo estilístico de muitas danças. A estrita proporcionalidade das frases plásticas, a simetria das construções, a concisão da temática plástica nas composições coreográficas de M. Turgunbayeva “Katta uyin”, “Makom ufori”, “Zang” colocam-nas no mesmo campo semântico com as maiores conquistas da cultura centenária uzbeque : a métrica da versificação poética “aruz”, harmonia arquitetônica do Registan, entonação profunda do maqom.
Um dos mais brilhantes descobertas artísticas M. Turgunbayeva foi encenado danças de enredo. Coreográfico composição do enredo"Pilla" aborda de várias maneiras a ação teatral. A dramaturgia da dança tem uma linha de desenvolvimento bem pensada, traçando uma sequência lógica processo de trabalho cultivo do bicho-da-seda. O vocabulário de dança de Pilla, como muitas outras danças de histórias, pode ser dividido em três grupos principais. Muitos passos de dança imitar o trabalho muito especificamente. Entre eles, por exemplo: “conserto do fio”, “picada de agulha”. O segundo grupo de movimentos, que também é o principal, é a estilização da tecnologia de trabalho. A dança também contém uma série de movimentos metafóricos generalizados que carregam um significado convencional e, em conjunto, simbolizam o despertar, a fertilização e o crescimento das forças da natureza.
Acontecimentos saturados, duração temporal do desenvolvimento do enredo, representação holística do ciclo de vida na dramaturgia da dança “Pilla” são as características qualitativas do teatro dramático, que dão base para posicionar a dança como uma performance teatral.
Na composição coreográfica de M. Turgunbayeva "Chobon Rax" é dado um excelente exemplo repensando a dança folclórica cotidiana "Bilama" em uma forma teatral. Na interpretação de M. Turgunbayeva, a dança do ilustrativo gênero folclórico"Taklid ufori" foi transformado em miniatura de teatro com um enredo formalizado, motivado pelo desenvolvimento do enredo. A clara estrutura composicional da dança é determinada pelo contraste da semântica e do vocabulário coreográfico. A primeira e a terceira partes - narrativa e ilustrativa - são construídas na pantomima com a inclusão de expressões faciais ativas. O estilo da segunda parte é puramente coreográfico. Alegria, entusiasmo juvenil são expressos por uma combinação de técnicas altamente técnicas e virtuosas. É baseado em charhi - rotações de vários tipos e saltos. O clímax da dança é expresso por um movimento giratório em círculo, bem como a rotação dos joelhos ao longo de toda a linha da rampa (“zona charh-du”). Esses elementos de dança são um dos principais na dança. formas grandes: "Katta uyin", "Makom ufori". Virtuoso girando em círculo e no local ocupa um lugar central em danças profissionais grupos Bukhara e Fergana. A inclusão de elementos das danças das tradições clássicas na dança do estilo cotidiano é um dos fenômenos inovadores do estilo criativo de Turgunbayeva. Em certos pontos do desenvolvimento dramático, várias vezes o personagem entra em contato direto com o público. Tal técnica de atuação envolve os presentes no que está acontecendo no palco e contribui para a vivência emocional da situação cênica. A recepção de saídas pontuais do espaço artístico condicional para a existência real não é típica de produções coreográficas profissionais. É emprestado do arsenal estilístico do palco do concerto, onde o intérprete frequentemente se dirige diretamente ao espectador.
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Karimova R. “Danças do Bakhor Ensemble” - T., 1979.
Khamrayeva G. "Imagem nacional da dança" - T., 2012.
Krasovskaya V. "Europa Ocidental teatro de balé» Volume 2 - "Arte", Leningrado, 1983.
Este ano marca o 60º aniversário da criação do Conjunto de Danças Folclóricas Homenageado pelo Estado "Bahor" em homenagem a Mukarram Turgunbayeva.
Após o lendário fundador do conjunto em tempo diferente liderado por Kunduz Mirkarimova, Ravshana Sharipova, Mamura Ergasheva ... Em 1964, a equipe recebeu o título de "Ensemble Homenageado do Uzbequistão" e em 1979 recebeu o nome de Mukarram Turgunbayeva. O repertório do conjunto inclui mais de 200 apresentações solo e em grupo que combinam a cultura milenar da dança uzbeque e as conquistas da arte coreográfica moderna. Quanta coisa aconteceu durante os anos de trabalho de "Bahor"! São incontáveis momentos felizes, lembranças brilhantes... E todos eles estão ligados ao nome de seu lendário fundador.
"Bahor" - cartão de visita do Uzbequistão"
Artista Homenageado da República do Uzbequistão, artista do povo República do Caracalpaquistão ZiyodaMADRAKHIMOVA:
Em 1957, Mukarram Turgunbayeva fundou o conjunto Bakhor, composto por 12 meninas - alunas da Escola Coreográfica de Tashkent, para participar de festival mundial jovens e estudantes em Moscou. Muito em breve, a equipe incluiu quarenta meninas, e a própria Bakhor se tornou uma das cartões de negócios Uzbequistão no campo da cultura.
Éramos chamados de "Mukarram e as Quarenta Belezas". Juntos, com programas de dança exclusivos, viajamos para mais de 60 países. E toda vez que eles trouxeram dança nacional o país onde esteve. Foi assim que o repertório do conjunto se expandiu, porque Mukarram-opa queria muito que nosso trabalho fosse diversificado e original.
Eu e minha irmã, Artista Homenageada da República do Uzbequistão Nasiba Madrakhimova, trabalhamos na Bakhor há 20 anos. E estamos muito felizes por podermos trabalhar com Turgunbayeva, a rainha da dança uzbeque. Ela era uma segunda mãe para nós, tratava as meninas com especial apreensão. Talvez porque tivesse um filho único, mas também queria ter filhas. Mukarram-opa era uma pessoa muito erudita: ela conhecia história, uzbeque tradições folclóricas, foi para nós um modelo, um padrão em todos os aspectos no palco e na vida.
"Mukarram-opa cuidou de cada um de nós"
Artista Homenageado da República do Uzbequistão, Professor Associado do Departamento de Coreografia UgiloyMUHAMEDOVA:
- A Bahor foi fundada em 1957. Ansiava por fazer parte desta equipa! E ela realizou seu sonho - em 1967 ela ingressou nas fileiras do lendário conjunto, formando-se na escola coreográfica. Lembro-me do primeiro encontro com Mukarram Turgunbayeva - incrível mulher bonita. A partir daquele dia, para mim, como para todas as meninas, ela se tornou um modelo de cultura de comportamento no palco e na vida. Discretamente ela ensinou tudo: como se comunicar com o espectador, transmitir a ele o que você deseja, transmitir uma gama de sentimentos, contar toda uma história por meio de gestos, expressões faciais, movimentos de dança ...
Antes de cada viagem, principalmente para o exterior, ela ensinava boas maneiras: como sentar, com que mão segurar os talheres. Ela explicou como se vestir no exterior e como - nas aldeias mais remotas. EM Rússia fria aconselhados a usar calças, e em nossa região quente - vestidos de cetim que dão frescor. Em geral, ela ensinou a vida, foi uma segunda mãe.
Mukarram-opa prestou atenção a cada membro do conjunto, independentemente de ela ser solista ou não. Muitas vezes ouvimos que, se um de nós não estiver no lugar, o espectador certamente notará. Lembro-me de quando aconteceu um infortúnio - meu marido morreu, Mukarram-opa imediatamente garantiu um apartamento separado para mim, embora naquela época eu já tivesse trabalhado em Bahor por apenas cinco anos.
Várias memórias estão conectadas com “Bahor”, que se tornou minha vida. Por exemplo, quando entrei no time pela primeira vez, saímos em turnê pela Rússia. No show, depois de uma das danças, tive que trocar de roupa rapidamente para minha primeira apresentação (“Andijan Polka”). Tive medo de não chegar a tempo e falei duas vezes sobre isso com Mukarram-ope. Ela sabia que punia severamente por estar atrasada: ela a tirou da viagem, privou-a do bônus. Com pressa, ela vestiu um vestido de cetim e se dirigiu para a saída, enquanto a dança anterior não teve tempo de terminar. Eu deveria subir no palco primeiro, seguida por mais cinco garotas. E assim, com a última perda musical, vou em frente, começo a dançar. Eu olho em volta, mas não há parceiros. Eu entendo que a música não é minha - saltou cedo. Correndo pelo palco horrorizada, ela correu para os bastidores. E novamente ela saiu primeiro, só que do outro lado e dessa vez na hora.
Para ser sincero, pensei que Mukarram-opa me mataria. Ela, ao contrário, abraçou, beijou e ao mesmo tempo riu às lágrimas. Ele diz: “Você é uma garota esperta, trocou de roupa tão rápido. E por que você ficou repetindo que não teria tempo? Isso é o que significa quando você realmente quer algo, tudo dá certo. E o espectador não entendeu nada. Na hora, eu não estava com vontade de rir.
E Mukarram-opa sabia perdoar. Eu entendi que somos jovens, cada uma das quarenta meninas tem seu próprio caráter, preferências, gostos.
E ela encontrou uma abordagem para qualquer pessoa, perguntou como ajudar e podia ler em seus olhos: ela brigou com o marido, a criança estava doente ou qualquer outra coisa. Ela sentia tudo e costumava dizer: “Você brigou com seu marido? Descanse por três dias. Resolva os problemas domésticos e depois volte. Às vezes ela mesma ligava para os maridos das meninas - ela falava, era conscienciosa. Para todos, sua morte precoce foi uma grande perda. Estou feliz por ter aprendido muito com ela. Mas ela poderia ter ido parar em outro time e nunca teria conhecido essa grande mulher!
"Vamos passar o conhecimento para as gerações futuras"
Artista do Povo do Uzbequistão, diretor artístico do conjunto mamuraERGASHEV:
Minha mãe, Artista Homenageada da República do Uzbequistão Tokhtakhon Rismetova, também era dançarina - uma das primeiras alunas de Mukarram-opa. Eles se comunicavam frequentemente com o mentor, tinham um contato pessoal e criativo muito próximo. Então, pode-se dizer que desde o nascimento absorvi essa atmosfera incrível da arte da coreografia ... Ainda criança, assistindo com alegria às apresentações dos integrantes do conjunto Bakhor, decidi - vou dançar! Quando eu cresci, Mukarram-opa me levou para a escola coreográfica para o departamento clássico. E em 1969 ela me levou para seu lendário time...
…Lembra-se da famosa parábola? Certa vez, um homem perguntou a um sábio: “Como se pode distinguir a beleza da feiúra? E a verdade das mentiras? Como encontrar alegria na vida? O sábio pensou e... ensinou o homem a dançar. Nosso sábio e mestre era Mukarram-opa. Tudo o que fazemos é devido a ela.
"Bahor" viu muitos rostos e destinos diferentes. Quando começamos a relembrar a história da equipe, um seriado parece passar diante de nossos olhos. Lembro-me das palavras de Turgunbaeva, que percebo como um credo de vida: “Ensinei minhas meninas o que posso fazer sozinha, dei a elas minha força. E agora meus alunos vão passar esse conhecimento para seus descendentes.” E até agora, vivo na esperança de que nosso lendário conjunto seja restaurado e volte a brilhar no cenário internacional, trazendo ao mundo nosso rico cultura nacional. Somente revivendo "Bahor" podemos nos orgulhar arte da dança Uzbequistão.
"Bahor" abriu uma janela para a Europa"
Bailarina, especialista em teatro NurkhonZULINOV:
Eu vim para Bahor em 1969. Graças às frequentes viagens ao exterior como parte do conjunto, muitas vezes tive que me comunicar com muitas personalidades interessantes e marcantes.
Lembro que em 1975 estávamos em turnê na Suécia. Então o rei Gustavo XVI nos deu seu teatro para representar. Imagine - o palco real está à nossa disposição! Para nós foi um grande evento e uma grande valorização. Os jornais escreviam todos os dias que Bakhor havia aberto uma janela para a Europa para o Uzbequistão.
Em geral, onde quer que estivéssemos, a imprensa sempre falava muito bem de nós. E levantamos a bandeira do Uzbequistão no palco, demonstramos as tradições uzbeques, a arte nacional da dança. Apenas o Andijan Polka recebeu tantos aplausos que parecia que as abóbadas dos corredores iriam desabar. E não é à toa: Mukarram-opa é um mestre com letra maiúscula, o coreógrafo mais forte.
O conjunto "Bakhor" era feminino e multinacional: russos, tártaros, poloneses, coreanos, cazaques dançavam no time. Não houve bailarinos, a parte masculina do conjunto apenas acompanhada em vários instrumentos musicais. E todos se entendiam perfeitamente, todos tinham um objetivo, uma coisa favorita.
Durante sua existência, nossa equipe viajou por todo o mundo, deixando um pedaço da cultura uzbeque em cada país.
E agora estamos compartilhando nossa experiência com os jovens e planejando recriar o lendário conjunto Bakhor, para o qual estamos realizando uma seleção competitiva entre as dançarinas.
"Time forte"
Minha mãe, Artista do Povo do Uzbequistão Rano Nizamova, trabalhou no conjunto Bakhor. Desde muito jovem estive constantemente presente nos ensaios e apresentações do grupo, por isso não conseguia imaginar outra profissão para mim.
A nossa extraordinária equipa viajou por todo o mundo, e em qualquer país fomos recebidos com estrondo. Também houve aventuras. Uma vez chegamos à Rússia no inverno. Naturalmente, está frio. Para apresentações na fazenda coletiva, eles alocaram uma sala - um antigo cinema, onde não aqueciam nada. Trocamos de roupa, mas nossos dentes não caem sobre os dentes. E então um dos mais velhos disse: “Meninas, estou com calor!” e começaram a zombar de nós, a rir ... Eles imediatamente descongelaram de raiva (risos). Tal é a força do espírito de equipa!
Às vezes, tínhamos as chamadas viagens de vagão, quando morávamos em um vagão de trem, que enganchávamos em um trem, depois em outro, dependendo da rota pretendida. De alguma forma, chegamos ao Cazaquistão, onde a temperatura congelante atingiu repentinamente à noite. O titânio explodiu do gelo, a água derramou pela passagem e congelou. Eles iam para a cama na primavera e acordavam no inverno: o chão virava um rinque de patinação.
Lembro-me de viagens ao exterior. Uma vez que eles deveriam se apresentar depois de Lyudmila Zykina.
E então surgiu um problema - não há bagagem nossa! Os dançarinos não podem subir ao palco sem fantasias de concerto! Zykina não perdeu a cabeça e cantou música após música, provavelmente por duas horas. Como resultado, a bagagem nunca foi encontrada, então tive que me apresentar com vestidos de cetim.
“Graças a Mukarram-ope, tornei-me o anfitrião”
- “Bakhor”, infelizmente, é uma página fechada da minha biografia. No entanto, tornou-se decisivo em muitos aspectos. Depois da escola coreográfica, trabalhei nessa equipe por quatro anos e depois fui para o Instituto Estadual de Tashkent arte teatral eles. A. Ostrovsky (agora instituto estadual artes e cultura do Uzbequistão - aprox. ed.). Então começou uma vida completamente diferente, que marcou o início de uma vida diferente biografia criativa. Mas o conjunto ficou para viver no meu coração...
Aqui descobri uma direção criativa como gênero coloquial. Foi Mukarram-opa quem me indicou para reger concertos em russo, e por três anos fui o anfitrião e dancei.
Muitas vezes me lembro de como o passeio pela república e países estrangeiros… Foi difícil, mas ao mesmo tempo tão interessante. Em tudo isso, o grande mérito de Mukarram-opa. Ela evocou respeito universal por sua atitude em relação ao trabalho e à equipe. Ela conheceu cada novo participante com uma palavra gentil, determinou seu lugar na equipe. Com um instinto claro, essa mulher incrível viu quem era capaz de quê. Por exemplo, por algum motivo, Mukarram viu em mim o anfitrião dos shows. E assim aconteceu…
É importante notar também que era uma equipe internacional. Artista Homenageado da República do Uzbequistão Dilyara Kerimova - Tártaro da Criméia, Artista do Povo do Uzbequistão Valentina Romanova - Russo ... Não consigo listar todos. Fico feliz que nosso conjunto ainda seja lembrado e amado não apenas no Uzbequistão, mas também no exterior.
"Suas tradições permanecem"
Eu vim para "Bahor" quando, infelizmente, Mukarram-opa não estava mais lá. Mas as tradições que ela colocou na base da equipe permaneceram, como o respeito aos mais velhos e a responsabilidade. Acho que isso ajudou muitas garotas de "Bahor" a formar uma imagem e um estilo de vida especiais. Todos os quarenta membros do conjunto eram muito parecidos, então na turnê muitas vezes ouvíamos: “Vocês são irmãs?”. E eu sempre respondi: "Sim, todos os quarenta" (risos).
O conjunto nos deu muitos anos de vida felizes, viaja por aí terra Nativa E países diferentes. Gostei da admiração e respeito com que as pessoas nos receberam. Não podíamos enganar suas expectativas e dançar mal.
Em "Bahor" nos sentimos como um todo. Sou membro há 24 anos - quase um quarto de século. Não foi fácil, mas muito interessante trabalhar em uma equipe em que Mukarram-opa reuniu quarenta meninas e as ensinou a dançar de forma tão síncrona que parecia mágica para o espectador.
Um conjunto tão único deve viver. E hoje desejo sinceramente que a equipe renasça e que a beleza da coreografia volte ao povo novamente.
"Um sonho tornado realidade - tornar-se acordeonista"
MuhamadzhonSHAKIROV:
Há mais de 50 anos, vi a atuação do conjunto Bakhor na televisão e desde então não perdi um único concerto do conjunto. Fiquei cativado pelo talento e carisma de seus participantes, principalmente do músico que tocava sanfona de botões. Portanto, eu tinha o desejo de me tornar um acordeonista. eu entrei Escola de música para o departamento correspondente, então em 1966 - para Andijan escola de musica para treinamento avançado.
... Em 1967, um grupo de artistas veio à nossa aldeia, incluindo o lendário Mukarram Turgunbayeva. Como eu queria impressioná-la! Recorri a um truque: não muito longe da mesa de jantar, coloquei um acordeão em um lugar de destaque na esperança de que Mukarram-opa notasse o instrumento e pedisse para tocá-lo. E assim aconteceu (sorri). Primeiro, executei todas as três partes de “Munozhat”, que conquistou o coração de Mukarram-opa, depois toquei “Gopak” e “Rohat”. E meu sonho se tornou realidade! Como acordeonista, fui convidado para o "Bahor"! Trabalho na equipe há 40 anos e posso dizer que as danças encenadas por Mukarram Turgunbayeva se tornaram verdadeiros clássicos!
“Danças ao ritmo da doira quebraram os aplausos”
Artista Homenageado da República do Uzbequistão MUNDO MamurjonDADAEV:
Eu tinha 7-8 anos quando fui notado em uma das comemorações artista nacional Khairulla Lutfullaev do Uzbequistão. Perguntei se queria ser cantora. Eu era apaixonado por música, não por vocais, e respondi que sonhava em ser doirista. Então Khairulla-aka me trouxe para Mukarram-opera, que me tratou como se o próprio filho. Mais tarde, de 1988 a último dia existência de "Bahor" eu era seu participante constante.
O meu número da coroa - "Solo em três doiras" - partia sempre de uma onda de aplausos. O público ficou fascinado tanto pelo som do instrumento quanto pela técnica virtuosística e de alta velocidade. E, em geral, os números de dança mais populares e massivos eram executados justamente ao ritmo da doira, que
milagrosamente pode levantar seus espíritos!
Olga FAZYLOVA
