Nabokov Mashenka caracterização dos personagens principais. Características dos personagens principais da obra Masha, Nabokov

Os horrores da Primeira Guerra Mundial, a revolução, a Guerra Civil, a fome, a devastação - essas são apenas algumas das razões que forçaram centenas de milhares de pessoas na "primeira onda" da emigração russa a deixar seu país. Entre eles estava a família de Vladimir Nabokov. Nabokov passou a maior parte da vida longe de sua terra natal, e isso deixou marcas em sua obra, nos temas e problemas que abordou, na originalidade de sua divulgação.

O tema do amor também soa peculiar no romance "Mashenka" de V. Nabokov, que, entre outras obras, trouxe verdadeira fama ao escritor.

Todo o romance está imbuído de um clima triste e nostálgico. Seu personagem principal é um emigrante Ganin. Ele anseia por sua terra natal e todos os seus pensamentos e sentimentos são pintados em tons tristes. Há um vazio em sua alma, ele é atormentado pela percepção da falta de sentido da existência e da inatividade, a vida flui "em uma espécie de ociosidade insípida, desprovida de esperança sonhadora, que torna a ociosidade encantadora". “Recentemente”, relata o autor sobre ele, “ele ficou letárgico e sombrio .... algum tipo de noz se soltou, ele até começou a se curvar e ele mesmo admitiu .... que .... sofre de insônia- tsey" . Ele ficaria feliz em deixar Berlim em busca de consolo, mas tem um relacionamento com Lyudmila, a quem não consegue dizer que não a ama mais. Na verdade, nunca houve amor verdadeiro entre eles. Ela "escorregou muito rapidamente uma vez". E se antes Ganin sabia como controlar sua própria força de vontade, então em seu humor atual, sua vontade o trai, e mesmo o fato de que “tudo em Lyudmila era nojento para ele agora” não o leva a dar um passo decisivo.

O resto dos heróis do romance são o matemático Alferov, o poeta Podtyagin, os dançarinos Kolin e Gornotsvetov, Clara, a secretária, a anfitriã da pensão Lidia Nikolaevna. Eles estão unidos pelo fato de serem todos russos e todos eles, assim como Ganin e Lyudmila, serem afastados de casa pela vontade do destino.

A atitude deles em relação à Rússia não é a mesma. Alferov é constantemente crítico de sua terra natal. “Isso não é uma bagunça russa para você”, ele exclama com entusiasmo em uma das conversas e chama seu país natal de “maldito”. Ele não acredita na força dela, em sua opinião, a Rússia é "kaput", e todos os discursos de Alferov sobre sua pátria estão imbuídos de frio desprezo e zombaria. Mas Ganin e Podtyagin sempre falam sobre a Rússia com um sentimento especial de tremor, falam dela como a coisa mais cara do mundo.

A diferença de atitudes em relação à pátria determina a antipatia de Ganin por Alferov. Ele está descontente com sua aparência, suas maneiras, mas a atitude em relação à Rússia se torna o fator determinante em seu relacionamento. A antipatia por Alferov também é sentida na descrição do autor. Detalhes como "barba cor de esterco", "cabelos ralos", "pescoço magro", "voz inchada", é claro, também não podem despertar simpatia no leitor.

O ponto culminante no desenvolvimento das relações entre Ganin e Alferov é a notícia de que Mashenka, a ex-amante de Ganin, é a esposa de Alferov. Alferov falou sobre Mashenka em todos os lugares e em todos os lugares, ele não perdeu a oportunidade de anunciar com entusiasmo sua chegada. Mas Ganin não conseguia nem imaginar que a esposa daquele a quem "é pecado não mudar" seria sua Mashenka. Alferov admira sua esposa, diz a todos que ela é "charmosa" com ele, mas Ganin ainda considera Alferov indigno de Ma-shenka. Suas memórias patéticas de sua esposa já estão começando a despertar o ridículo dos outros. Ganin está amargo porque o objeto desse ridículo, junto com Alferov, involuntariamente se torna Masha, que é quase sagrado para ele. Mas, ao mesmo tempo, "ele sentiu uma espécie de orgulho emocionante ao lembrar que Mashenka havia dado a ele, e não ao marido, sua fragrância profunda e única".

Ele decide fugir com ela. Ao saber de sua chegada, Ganin reencontra o sentido da vida e os poucos dias restantes vive na expectativa da chegada de sua amada. Hoje em dia ele está realmente feliz. Ele se sente alegre, rejuvenescido e finalmente encontra forças para romper com Lyudmila.

A descrição das memórias de Ganin sobre Mashenka é cheia de lirismo. Mergulhando nos pensamentos do passado, parece reviver aquela paixão ardente, a primeiríssima e a mais desenfreada. Porém, nos últimos minutos, Ganin desiste de sua intenção, pois de repente percebe que o caso com Masha há muito acabou, que ele vivia apenas na memória dela, da Rússia, onde o amor deles floresceu e que agora está longe para ele. .e indisponível. O amor pela Rússia, e não o amor por Ma-shenka, excitava tanto seu coração: “Ele sempre se lembrava da Rússia quando via nuvens rápidas, mas agora se lembraria dela mesmo sem nuvens: desde ontem à noite ele só pensava nela.” “O que aconteceu naquela noite” apenas jogou o passado nele, o passado que se foi para sempre. Ganin de repente percebe que "experienciou a memória como uma realidade".

O romance "Mashenka" é uma obra sobre o amor pela pátria. O autor revela os problemas de atitude em relação à terra natal, o destino da Rússia, o destino dos emigrantes, o problema do amor.

Composição

"Mashenka" é a primeira obra em que
Nabokov (Sirin) mergulha nas memórias
sobre "Paraíso Perdido" (a vida no período pré-revolucionário
Rússia) e faz dessas experiências o tema de
compreensão artística.
O conflito provavelmente não foi inventado por ele, esse conflito varia
em toda a literatura russa - o conflito do "excepcional"
e "comum", "genuíno" e "inautêntico". A fim de
para perceber o conflito "eterno" no romance, especial artístico
significa, uma originalidade literária especial. Problema
confronto em "Mashenka" é apenas declarado, mas não encontra
solução exaustiva.
Herói. As primeiras linhas do romance traem esse herói incomum
em seu nome: "- Lev Levo ... Lev Glebovich?" - o nome afirma ser
evocar constantemente a reação dos outros e a resposta - o herói.
"Você pode deslocar sua língua." “Você pode,” ele confirmou friamente.
Ganin ... ". Esta conversa ocorre em um elevador. O interlocutor dá a sua
interpretação do nome: “Lev e Gleb são uma combinação complexa e rara. É de
você precisa de secura, dureza, originalidade. E nesta dúvida
interpretação subjetiva tem um elemento de verdade.
Ganin no romance é "mostrado através" de diferentes lados por "terceiros"
olhares: para a dona da pensão, ele não parece como os outros
Jovens. O próprio herói também sabe de sua exclusividade.
Há também uma vida oculta de Ganin - nas memórias do antigo
vida em que Mashenka o amava. Sempre nas memórias
a ficção mitológica está presente, e as imagens concretas tornam-se
uma espécie de mitologia. Tal mitologia do primeiro
amor, felicidade e se tornou Mashenka.
Ao saber que Mashenka está vivo, o herói literalmente acorda
em sua "emigração berlinense": "Não foi apenas uma lembrança,
e a vida é muito mais real, muito "mais intensa" - como dizem
nos jornais - do que a vida da sombra de Berlim. Foi fantástico
um romance que se desenvolve com cautela genuína e gentil.
O marido de Masha acaba sendo Alferov, segundo o romance, seu antagonista.
O autor, para opô-lo a Ganin, torna-o vulgar,
e a vulgaridade de Alferov começa a aparecer desde o primeiro encontro
ele com Ganin - é ele quem interpreta seu nome.
Sobre a vulgaridade, Nabokov escreveu mais tarde: “A vulgaridade inclui
não apenas uma coleção de ideias prontas, mas também o uso de estereótipos,
clichês, chavões, expressos em palavras apagadas.
Alferov no romance, Nabokov observa com um cheiro desagradável (“quente,
cheiro lânguido de um homem idoso não muito saudável"),
aparência (“havia algo lubok, açucarado-evangélico em suas feições”).
Ganin, ao contrário dele, é saudável, jovem e atlético.
Trama. Na época em que conheceu Alferov, Ganin teve um caso de amor.
conexão com Lyudmila, que não o honra. Lyudmila no romance é atribuída
o papel de um predador voluptuoso. Um caso com Lyudmila é uma concessão
do lado do herói para o mundo vulgar da vida berlinense. Sonhos de Ganin
recupere seu "paraíso" perdido, agora especificamente rotulado
diante de Mashenka, sua amada no passado, e no presente -
esposa de Alferov. Ele recusa sua amante temporária
(Lyudmila) e vai sequestrar Masha de Alferov, mas ao mesmo tempo
comete um ato feio, até mesmo vil (bêbado um oponente
na noite anterior à chegada de Masha e mudou o relógio para que
Alferov não pôde conhecer sua esposa). Ele mesmo corre para correr
estação para encontrar o próprio Mashenka. Mas no final
ele pensa e sai calmamente da plataforma onde deveria chegar
um trem em um dos vagões em que Masha está viajando.
Fim de um sonho. O sonho de Ganin, que durou apenas quatro dias, de repente
desapareceu, foi, foi para o mundo das sombras. A sombra de seu sonho desapareceu, dissolveu-se
na vida real. Seu olhar é atraído para o telhado de um prédio em construção.
Casas. Parece ser um detalhe aleatório, mas descrito em detalhes, torna-se
em um símbolo da vida real, contrastando com o sonho
Ganina: “... este brilho amarelo de madeira fresca era mais vivo do que o mais vivo
sonhos do passado. Ganin olhou para o céu claro, para o
telhado - e já sentia com clareza impiedosa que seu romance
com Mashenka terminou para sempre. Durou quatro dias, e estes
quatro dias foram talvez os momentos mais felizes de sua vida.
Mas agora ele esgotou suas lembranças até o fim, ele se encheu de
eles, e a imagem de Mashenka permaneceu com o velho poeta moribundo
ali, na casa das sombras (na pensão), que por si só já virou memória.
Ele não começou a conhecer Mashenka e não sentiu remorso ao mesmo tempo.
consciência. Ele calmamente vai para outra estação e sai.
Parece que o final soa otimista, mas...
zochka no desenvolvimento da trama e em seu final. herói por toda parte
contação de histórias tentou "encontrar o paraíso", viveu vários dias com memórias,
e quando essas memórias estavam para se tornar carne
e sangue, ele recusa o "paraíso". Isso porque as memórias
fosse apenas uma sombra, e a sombra não tem energia, não é capaz de
mudar nada. “E além desta imagem, outro Mashenka
Não, e não pode ser."
A última frase do romance finalmente afirma que o herói é decisivamente
abandonou a esperança de reencontrar o passado, que,
como mostra a vida, já é impossível voltar. "E quando o trem
começou, ele cochilou, enterrado nas dobras de uma capa de chuva que pendia
de um gancho acima de um banco de madeira.

Em 1926, a primeira obra em prosa de Nabokov, Masha, foi publicada. Na ocasião, a revista Niva escreveu: “Nabokov, se divertindo, borda incansavelmente a si mesmo e seu destino em diferentes variações na tela de suas obras. Mas não apenas o seu, embora quase ninguém interessasse mais a Nabokov do que ele mesmo. Este também é o destino de todo um tipo humano - o intelectual russo emigrado." De fato, para Nabokov, a vida em uma terra estrangeira ainda era bastante difícil. O passado tornou-se um consolo, no qual havia sentimentos brilhantes, amor, um mundo completamente diferente. Portanto, o romance é baseado em memórias. Não há enredo propriamente dito, o conteúdo se desenrola como um fluxo de consciência: os diálogos dos personagens, os monólogos internos do protagonista, as descrições da cena se intercalam. O protagonista do romance, Lev Glebovich Ganin, tendo estado no exílio , perdeu alguns dos traços de personalidade mais importantes. Ele mora em uma pensão da qual não precisa e não está interessado, seus habitantes parecem miseráveis ​​\u200b\u200bpara Ganin e ele próprio, como outros emigrantes, não é necessário para ninguém. Ganin anseia, às vezes não consegue decidir o que fazer: “se muda a posição do corpo, se levanta para ir lavar as mãos, se abre a janela ...”. "Obsessão crepuscular" - esta é a definição que o autor dá ao estado de seu herói. Embora o romance pertença ao período inicial da obra de Nabokov e seja talvez o mais "clássico" de todas as obras que ele criou, o jogo com o leitor característico do escritor também está presente aqui. Não está claro qual é a causa raiz: ou as experiências emocionais deformam o mundo externo ou, ao contrário, a feia realidade mortifica a alma. Há a sensação de que o escritor colocou dois espelhos tortos um na frente do outro, cujas imagens são feias refratadas, dobrando e triplicando. A história é contada na terceira pessoa. Houve um evento importante na vida de Ganin antes da emigração - seu amor por Mashenka, que permaneceu em sua terra natal e se perdeu com ela. Mas, inesperadamente, Ganin reconhece na mulher retratada na fotografia, a esposa de um vizinho da pensão de Berlim Alferov, sua Mashenka. Ela deve vir a Berlim, e essa chegada esperada revive o herói. A pesada melancolia de Ganin passa, sua alma está cheia de memórias do passado: um quarto em uma casa de São Petersburgo, uma propriedade rural, três choupos, um celeiro com uma janela pintada, até mesmo o tremeluzir dos raios de uma roda de bicicleta. Ganin mais uma vez parece estar imerso no mundo da Rússia, preservando a poesia dos "nobres ninhos" e o calor das relações familiares. Houve muitos eventos, e o autor seleciona o mais significativo deles. Ganin percebe a imagem de Mashenka como "um sinal, um chamado, uma pergunta lançada ao céu", e a essa pergunta ele repentinamente recebe uma "resposta preciosa e deliciosa". O encontro com Mashenka deveria ser um milagre, um retorno àquele mundo em que Ganin só poderia ser feliz. Tendo feito de tudo para evitar que o vizinho conhecesse sua esposa, Ganin se encontra na estação. No momento de parar o trem em que ela chegou, ele sente que esse encontro é impossível. E parte para outra estação para deixar a cidade, parece que a situação de um triângulo amoroso é assumida no romance, e o desenvolvimento da trama favorece isso. Mas Nabokov descarta o final tradicional. Os sentimentos profundos de Ganin são muito mais importantes para ele do que as nuances dos relacionamentos dos personagens. A recusa de Ganin em encontrar sua amada não tem motivação psicológica, mas filosófica. Ele entende que o encontro não é necessário, até impossível, não porque acarrete problemas psicológicos inevitáveis, mas porque é impossível voltar no tempo. Isso poderia levar à submissão ao passado e, conseqüentemente, à rejeição de si mesmo, o que geralmente é impossível para os heróis de Nabokov.No romance Mashenka, Nabokov aborda pela primeira vez temas que mais tarde apareceriam repetidamente em sua obra. Este é o tema da Rússia perdida, atuando como imagem de um paraíso perdido e da felicidade da juventude, o tema da lembrança, ao mesmo tempo resistindo a tudo que destrói o tempo e falhando nesta luta fútil. A imagem do personagem principal, Ganin, é muito típico da obra de V. Nabokov. Emigrantes inquietos e “perdidos” aparecem o tempo todo em suas obras. A pensão empoeirada é desagradável para Ganin, porque ele nunca substituirá sua terra natal. Morando em uma pensão - Ganina, o professor de matemática Alferov, o velho poeta russo Podtyagin, Clara, dançarinas sorridentes - estão unidos pela inutilidade, uma espécie de exclusão da vida. Surge a pergunta: por que eles vivem? Ganin atua em filmes, vendendo sua sombra. Vale a pena viver para "levantar e dirigir até a impressora todas as manhãs" como faz Clara? Ou “à procura de um noivado”, como procuram os bailarinos? Para se humilhar, implorar por um visto, explicando-se em péssimo alemão, como Podtyagin é forçado a fazer isso? Nenhum deles tem um objetivo que justifique essa existência miserável. Todos eles não pensam no futuro, não procuram se acomodar, melhorar de vida, vivendo o dia. Tanto o passado quanto o suposto futuro permaneceram na Rússia. Mas admitir isso para si mesmo é dizer a si mesmo a verdade sobre si mesmo. Depois disso, você precisa tirar algumas conclusões, mas como viver, como preencher os dias chatos? E a vida está cheia de paixões mesquinhas, romances, vaidade. “Podtyagin entrou no quarto da anfitriã da pensão, acariciou a afetuosa dachshund negra, beliscou suas orelhas, uma verruga em seu focinho cinza e falou sobre sua antiga e dolorosa doença e que há muito se preocupava com um visto para Paris , onde alfinetes e vinho tinto são muito baratos. ". A ligação de Ganin com Lyudmila não deixa nem por um segundo a sensação de que estamos falando de amor. Mas isso não é amor: “E saudade e vergonha, ele sentiu como a ternura sem sentido, o calor triste que permaneceu onde o amor uma vez deslizou muito fugazmente, o faz se agarrar sem paixão à borracha roxa de seus lábios sucumbentes ... " Ganin tinha amor verdadeiro? Quando conheceu Mashenka ainda menino, apaixonou-se não por ela, mas por seu sonho, o ideal de mulher inventado por ele. Masha revelou-se indigno dele. Amava o silêncio, a solidão, a beleza, procurava a harmonia. Ela era frívola, puxou-o para a multidão. E "ele sentiu que o amor verdadeiro está se esquivando desses encontros". No mundo de Nabokov, o amor feliz é impossível. Ela está associada à traição ou os heróis não sabem o que é o amor. O pathos individualista, o medo da submissão a outra pessoa, o medo da possibilidade de seu julgamento fazem com que os heróis de Nabokov se esqueçam disso. Freqüentemente, o enredo das obras do escritor é baseado em um triângulo amoroso. Mas é impossível encontrar em suas obras a intensidade das paixões, a nobreza dos sentimentos, a história parece vulgar e enfadonha.O romance "Mashenka" é caracterizado por traços que apareceram nas obras posteriores de Nabokov. Este é um jogo de citações literárias e a construção de um texto sobre leitmotivs e imagens indescritíveis e reemergentes. Aqui, os sons tornam-se independentes e significativos (do canto do rouxinol, que significa um começo natural e passado, ao barulho de um trem e bonde, personificando o mundo da tecnologia e do presente), cheiros, imagens repetitivas - trens, bondes, luz , sombras, comparações de heróis com pássaros. Nabokov, falando sobre os encontros e separações dos heróis, sem dúvida insinuou ao leitor a trama de "Eugene Onegin". Além disso, um leitor atento pode encontrar imagens no romance que são características das letras de A.A. Feta (rouxinol e rosa), A.A. Blok (namoro em uma tempestade de neve, a heroína na neve). Ao mesmo tempo, a heroína, cujo nome está colocado no título do romance, nunca apareceu em suas páginas, e a realidade de sua existência às vezes parece duvidosa. O jogo com ilusões e reminiscências é constantemente jogado.Nabokov usa ativamente as técnicas tradicionais da literatura russa. O autor recorre aos métodos de detalhamento de Chekhov, satura o mundo com cheiros e cores, como Bunin. Em primeiro lugar, isso se deve à imagem fantasmagórica do personagem principal. Os críticos contemporâneos de Nabokov chamaram "Mashenka" de "romance narcísico", presumindo que o autor constantemente "reflete a si mesmo" em seus personagens, colocando uma personalidade dotada de notável inteligência e capaz de forte paixão no centro da narrativa. Não há desenvolvimento de personagem, o enredo se transforma em um fluxo de consciência. Muitos contemporâneos não aceitaram o romance, pois não apresentava um enredo de desenvolvimento dinâmico e uma resolução feliz do conflito. Nabokov escreveu sobre o espaço de emigração “mobiliado” no qual ele e seus heróis viveriam a partir de agora. A Rússia permaneceu em memórias e sonhos, e essa realidade teve que ser considerada.

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Vladimir Nabokov, notável escritor russo, recebeu reconhecimento no exílio na década de 1920 e somente na segunda metade da década de 80 voltou com suas obras à sua terra natal, a Rússia. Sua atividade criativa começou no final da Era de Prata da poesia russa e continuou até os anos 70. Acontece que a obra de Nabokov está inscrita na história de duas literaturas nacionais ao mesmo tempo - russa e americana, e todos os seus romances escritos em russo e em inglês são verdadeiras obras-primas literárias. Nabokov fez muito para familiarizar os leitores ocidentais com o auge dos clássicos literários russos, ele traduziu Pushkin e as obras de escritores russos do século XIX. Pátria, um grande amor por ela sempre permaneceu no coração do escritor.

O primeiro romance do escritor "Mashenka" foi escrito no outono de 1925 e publicado em 1926. O romance foi avaliado positivamente entre os emigrantes russos, mas não teve um sucesso retumbante, pois seu conteúdo era sobre a própria vida deles, monótona e triste. No romance, a ação dura uma semana em abril de 1924. Nessa época, a maior parte da emigração russa mudou-se de Berlim para Paris.

Os acontecimentos do romance se desenrolam em uma pensão barata de Berlim, localizada próximo à ferrovia. Bipes alarmantes, o som das rodas constantemente lembram os emigrantes russos de sua pátria perdida.

Diante de nós estão sete emigrantes russos, mas apenas um deles gosta da vida em Berlim. Este é Aleksei Alferov, um pequeno funcionário que se autodenomina matemático. Ele chegou recentemente à pensão da Rússia e pretende ficar em Berlim. Ele está ansioso pela chegada de sua esposa Mary. Alferov atribui um significado amplo e até místico à sua expectativa e, em geral, a tudo o que lhe acontece. Mesmo o fato de eles, junto com o personagem principal do romance, Ganin, ficarem presos em um elevador, Alferov se propõe a interpretar como uma espécie de “sinal”, um símbolo.

Informações sobre a esposa de Alferov, Masha, Nabokov relata com muita parcimônia. Segundo Alferov, sua esposa é um puro ideal de feminilidade e beleza. Ele fala dela apenas em tons altos. O herói fala com entusiasmo sobre como sua esposa adora caminhadas no campo, e apenas um poeta talentoso pode recriar sua aparência. Alferov convida o poeta Podtyagin, que também mora em uma pensão, a descrever "uma coisa como feminilidade, a bela feminilidade russa".

A simplicidade externa do primeiro romance de Nabokov é enganosa: uma composição simples, todos os personagens em primeiro plano, a ação se desenrola como em uma peça. Parece que não existe um "segundo plano" da história. O leitor percebe esperteza inadequada, falta de tato, obsessão desagradável, desleixo de Alferov como uma vulgaridade banal desse personagem. Porém, já neste primeiro romance, aparecem timidamente as características de um jogo verbal, o estilo complexo de Nabokov, que se formará posteriormente.

No romance "Mashenka" de Nabokov, as paisagens urbanas são descritas com talento. O leitor é atraído pela precisão do retrato e pelas características psicológicas dos personagens, bem como pela força dos sentimentos das memórias do herói. O autor traz à tona as opiniões e julgamentos de Ganin. Nesta imagem, Nabokov colocou a nitidez e a complexidade de sua percepção do mundo, bem como suas próprias memórias da Rússia. Durante quatro dias, o herói recria em sua memória uma imagem detalhada de sua terra natal. As memórias são tão vívidas e reais que deslocam completamente as impressões de Berlim na mente do herói. Uma avalanche de memórias foi causada pelo fato de que na fotografia Ganin reconhece a esposa de Alferov, Masha, como sua primeira amante. Uma revolução ocorre na alma de Ganin, ajudando-o a ganhar realidade. As palavras de Alferov também servem de ímpeto para a reflexão, para o “retorno a si mesmo”: “É hora de todos nós declararmos abertamente que a Rússia está destruída, que nossa pátria, portanto, pereceu para sempre”. matéria do site

O autor está convencido de que só a arte pode resistir à decadência e ao esquecimento, que a vida, transformada em romance, é a única realidade confiável. Portanto, no final do romance, Ganin repentinamente abandona sua intenção de encontrar e levar Masha com ele: “Ganin olhou para o céu claro, para o telhado - e já sentiu com clareza impiedosa que seu romance com Masha havia acabado para sempre. Durou apenas quatro dias - e esses quatro dias foram, talvez, os momentos mais felizes de sua vida. Durante esses quatro dias, Ganin relembrou os últimos três anos de sua vida na Rússia, desde o primeiro encontro com Mashenka até a última carta dela para ele.

Nas memórias do herói de Masha, o sonho de um emigrante e a esperança de retornar à Rússia foram incorporados. Mas você pode retornar à sua terra natal apenas em memórias. Este é o significado do final do romance.

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Universidade Estadual de Kaliningrado

trabalho do curso

Sobre o assunto da língua russa

Tópico: “O mundo artístico do espaço no romance “Mashenka” de V.V. Nabokov"

Preenchido por: aluno da Faculdade de Filologia da KSU

Suraeva Svetlana

1. Introdução

1. Breve análise dos personagens principais do romance "Mashenka"
2. O motivo central do romance de V.V. Nabokov
3. Organização do espaço artístico no romance "Mashenka"
4. Imagens femininas no romance "Mashenka"
5. Simbolismo digital do romance de V.V. Nabokov
6. fim da novela

Introdução

A comparação favorita de Vladimir Nabokov, o maior representante da diáspora russa, foi a comparação da criatividade literária com um jogo de xadrez. No xadrez, é importante não só encontrar a única solução correta, mas também enganar o adversário, desenvolver um sistema de jogadas enganosamente fortes, se você quiser ser astuto.

Claro, o xadrez, especialmente em um nível intelectual tão alto, não é um jogo para todos. Da mesma forma, as obras de Nabokov são projetadas para um leitor inteligente e experiente, capaz de captar o jogo de imagens artísticas, desvendar a cadeia de alusões e contornar as "armadilhas" linguísticas e estilísticas do autor. Lendo algumas páginas da prosa de Nabokov, muitas vezes você se pega pensando que está resolvendo um complicado jogo de palavras cruzadas, e muito tempo e esforço são gastos para desvendar o plano engenhoso. Mas então, quando as dificuldades intelectuais passam, você começa a entender que seus esforços e tempo não foram em vão: o mundo de Nabokov é único e seus heróis ficarão para sempre na memória.

Peru do escritor possui obras em russo e em inglês. Os mais famosos deles são os romances "Mashenka", "Luzhin's Defense", "Camera Obscura", "The Gift", "Lolita", "Pnin". Além disso, Nabokov é autor de traduções para o inglês de "Eugene Onegin", "Palavras sobre a campanha de Igor", estudos sobre Gogol, palestras sobre literatura russa.

Portanto, não surpreende que um dos temas centrais de sua obra seja o tema da Rússia. Esta é a mesma Rússia, cuja imagem surge das páginas da prosa de Turgenev, Leo Tolstoy, Bunin. E, ao mesmo tempo, a Rússia é diferente, a de Nabokov: uma imagem-recordação, colorida pela amarga consciência da pátria para sempre abandonada.

O romance Mashenka (1926) é particularmente indicativo a esse respeito.

O homem de Nabokov geralmente é mostrado como uma boneca, um cadáver, um mecanismo - isto é, como um estranho e incompreensível, "mundo hermeticamente fechado, cheio de milagres e crimes" ("Mashenka").

O tema principal dos livros de Nabokov são as aventuras de uma alma solitária rica em sentimentos em um mundo hostil e misterioso de países estrangeiros e fantoches estranhos, incompreensíveis e incompreensíveis. Este é um princípio diferente da "montagem" criativa da alma. Portanto, era necessário estilizar a Pátria. O escritor costuma falar da vida externa, falsa e imprópria, e da vida interna, real e única desejável. Seus personagens preservam e protegem seus sentimentos complexos e infinitos, afastando e avaliando nitidamente o mundo externo "estrangeiro" e a "outra" pessoa. Qualquer ação épica externa destrói o mundo mágico dos movimentos líricos internos.

A complexa linguagem metafórica da prosa de Nabokov esconde um enredo simples e monótono, busca distrair, cativar, encantar o leitor com beleza exótica e novidade permanente. Mas vale a pena superar sua magia, seu êxtase obsessivo com estilo primoroso e recomeçar, com o romance Masha, para ver como se forma a fórmula da trama, que depois se repete muitas vezes. Ela é bastante pobre, precisa de "programação" constante, novos movimentos e embelezamentos verbais.

O protagonista do romance, Ganin, tem um sonho, amor e memória, e vive deles ”, combinando-os em uma imagem simbólica de Masha, que vem da Rússia para ele. Esses belos sentimentos complexos, partindo do mundo exterior, pobre e estranho ao sonhador (a pensão berlinense e seus vis habitantes), preenchem o vazio de uma vida solitária e inativa. Eles são o que Ganin precisa, mas o verdadeiro Mashenka começou a interferir em seus sonhos já na Rússia: “Ele sentiu que o amor estava encolhendo com esses encontros imperfeitos, se espalhando”. A verdade real e a imagem "bela" de Nabokov são incompatíveis. Portanto, o romance termina logicamente com a fuga de Ganin na véspera da chegada de Mashenka, tão longa e dolorosamente esperada por ele. Ele partiu para cuidar e nutrir seus sentimentos e pensamentos mais sutis, protegendo-os da intrusão de uma pessoa real "alienígena". E em vão a irmã de Nabokov lembrou que a casa em Rozhdestveno é descrita no romance. Ganin, como o autor do livro, não precisa de uma casa e Masha não precisa dela, ele vagará pelas pensões com seus sonhos, desprezando sua sujeira e habitantes vulgares, e morrerá sozinho, como Bunin previu após um jantar malsucedido com Nabokov.

Tal atitude para com o enredo, a fuga de Oblomov de ações, eventos reais e sua substituição por descrições ramificadas da dialética de uma alma inativa sonhadora e catálogos reveladores de objetos "eliminados" imediatamente criaram problemas para o romancista Nabokov. O próprio gênero do romance foi enfraquecido e obscurecido por tudo isso, sua escala, objetividade e epicidade foram perdidas.

Breve análise dos personagens principais do romance "Mashenka"

A obra do jovem Nabokov, apesar de sua aparente ingenuidade e tradicionalismo, revela os traços da poética de sua prosa madura. O texto "cresce" a partir da metáfora central, cujos elementos se desdobram no romance em motivos temáticos independentes. Uma indicação da metáfora é a técnica da alusão literária, trazida nas obras posteriores de Nabokov a um sigilo requintado, mas em "Mashenka" realizada com uma franqueza única do autor - com uma nomeação direta do destinatário. A referência é colocada no núcleo condicional do texto, em um ponto de alta tensão lírica, no momento da aquisição simbólica de uma alma pelo herói, na cena do parapeito da janela do “armário sombrio de carvalho”, quando o adolescente de 16 anos -velho Ganin sonha com Mashenka. "E neste minuto, quando ele se sentou ... e esperou em vão que o rouxinol de Fetov estalasse nos choupos - este minuto Ganin agora considerava com razão o mais importante e sublime de toda a sua vida."

O poema de A. Fet "O Rouxinol e a Rosa" não apenas aparece no texto na forma de uma citação oculta, mas se torna a metáfora dominante de todo o romance. A dramaticidade da trama do poema de Fetov se deve ao diferente envolvimento temporal dos protagonistas líricos: a rosa floresce durante o dia, o rouxinol canta à noite.

Você canta quando eu cochilo

Eu floresço quando você dorme...

qua Nabokov: Ganin é um personagem do presente, Mashenka é do passado. A ligação dos heróis é possível num espaço desprovido de dimensões temporais, como um sonho, um sonho, uma memória, uma meditação... A solução estrutural do tema por Nabokov remete-nos para obras como o "Sonho" de Byron, um poema sobre o primeiro amor do poeta dirigido a Mary Ann Chaworth, "Ode to the Nightingale" de J. Keats e ao já nomeado poema de A. Fet "The Nightingale and the Rose".

O protagonista do romance, Ganin, tem alguns traços de um poeta cuja obra se supõe estar no futuro. A evidência disso é sua ociosidade sonhadora, imaginação vívida e capacidade de "façanhas criativas". Ganin é um exilado, o sobrenome está codificado foneticamente na condição de emigrante, mora em Berlim, em uma pensão russa, entre as "sombras de seu sonho de exílio" Cf. de Fet:

Paraíso exílio eterno,

Eu sou o convidado da primavera, o andarilho cantor...

A segunda linha da citação fala no texto de "Mashenka" da seguinte forma: "... a saudade de uma nova terra estrangeira o atormentava especialmente (Ganina. - N. B.) apenas na primavera."

No retrato de Ganin, há um indício de traços de pássaro: sobrancelhas que “se abrem como asas de luz”, “rosto pontiagudo” - cf. bico afiado de um rouxinol. Podtyagin diz a Ganin: "Você é um pássaro livre."

O rouxinol é uma imagem poética tradicional do cantor do amor. Suas canções fazem você esquecer os perigos do dia, transformam o sonho de felicidade em uma realidade tangível. Esta é precisamente a peculiaridade dos sonhos de Ganin: um passado feliz para ele se transforma em presente. O herói diz ao velho poeta: “Comecei um romance maravilhoso. Eu estou indo para ela agora. Estou muito feliz".

O rouxinol começa a cantar nos primeiros dias de abril. E em abril começa a ação do romance “Tender and foggy Berlin, em abril, à noite”, cujo conteúdo principal são as memórias do herói de seu primeiro amor. A repetição da experiência se reflete nos emblemas paródicos da primavera que marcam o espaço (interno) do internato russo onde mora o herói: folhas do antigo calendário, “os seis primeiros dias de abril”, são afixadas nas portas de os quartos.

O canto do rouxinol é ouvido com o início do crepúsculo e dura até o final da noite. As memórias de amor que Ganin se entrega no romance são sempre de natureza noturna. Também é simbólico que o sinal para eles seja o canto do vizinho da pensão de Ganin, marido de Mashenka: “Ganin não conseguia dormir... E no meio da noite, atrás da parede, seu vizinho Alferov começou a cantar... Quando o trem tremeu, a voz de Alferov se misturou com um estrondo e depois veio à tona novamente: tu-u-u, tu-tu, tu-u-u. Ganin visita Alferov e aprende sobre Mashenka. O movimento paródico da trama incorpora uma observação ornitológica: os rouxinóis se aglomeram ao som do canto e, ao lado de um cantor, a voz de outro é imediatamente ouvida. O exemplo de cantores antigos afeta a beleza e a duração das canções. O canto do rouxinol é dividido em períodos (joelho) por pausas curtas. Esse princípio compositivo é sustentado nas memórias do herói, a realidade berlinense desempenha nelas o papel de pausa.

Ganin mergulha em "viver sonhos do passado" à noite; sinal é sua frase: "Vou até ela agora." É característico que todos os seus encontros com Mashenka sejam marcados pelo início da escuridão. Pela primeira vez, o herói vê Masha "em uma noite de julho" em um show country. A semântica do canto do rouxinol no romance é realizada no acompanhamento sonoro da cena. Cito: "E entre ... os sons que se tornaram visíveis ... entre essa música cintilante e popular ... para Ganin havia apenas uma coisa: ele olhou à sua frente para uma trança castanha em um laço preto .. . ".

O conhecimento de Ganin e Mashenka acontece “uma noite, no mirante de um parque ...”, todos os seus encontros são no final do dia. “Em uma noite ensolarada” Ganin saiu “da propriedade brilhante para o crepúsculo negro e murmurante ...”. "Eles não conversaram muito, estava muito escuro para conversar." E um ano depois, "nesta noite estranha e cuidadosamente escurecida ... Ganin, em uma curta hora, se apaixonou por ela mais profundamente do que antes e se apaixonou por ela, como se fosse para sempre".

As datas de Ganin e Mashenka são acompanhadas por acompanhamentos de sons da natureza, enquanto as vozes humanas são abafadas ou completamente “desligadas”: “... os baús rangeram ... E ao som da noite de outono, ele desabotoou sua blusa ... ela ficou em silêncio ... ". Outro exemplo: Silenciosamente, com o coração batendo, ele se inclinou para ela ... Mas havia ruídos estranhos no parque ... ".

O último encontro dos heróis também acontece ao anoitecer: “Estava escurecendo. O trem suburbano acaba de ser entregue ... ". Característica nesta cena é uma mudança na orquestração: as vozes vivas da natureza são abafadas pelo barulho do trem (“o carro roncou”) - esse som está associado à expulsão do herói. Então, sobre a pensão: “Os sons da limpeza matinal atrapalhavam o barulho dos trens”. Pareceu a Ganin que “o trem passa invisivelmente pela espessura da própria casa ... seu estrondo sacode a parede ...”.

O romance revivido com Masha atinge seu clímax na noite anterior à sua chegada a Berlim. Olhando para os dançarinos, “que dançavam silenciosa e rapidamente no meio da sala, Ganin pensou: “Que felicidade. Será amanhã, não, hoje, afinal já passa da meia-noite... Amanhã chegará toda a sua juventude, a sua Rússia.” Nesta última cena da noite (cf. o primeiro encontro em um concerto de dacha), a dança é uma sugestão de música. No entanto, a música não soa, a repetição falha (“E se este complicado jogo de paciência nunca sair uma segunda vez?” Ganin pensa), e a felicidade não se torna realidade.

O desaparecimento da música no finale é lido no contexto do tema principal do romance, o motivo musical: o canto do rouxinol. É o conteúdo sonoro que dá às memórias de Ganin o significado das melodias do rouxinol. “Mashenka”, Ganin repetiu novamente, tentando colocar nessas três sílabas tudo o que cantava nelas antes - o vento, o zumbido dos postes telegráficos e a felicidade - e algum outro som secreto, que era a própria vida dessa palavra . Ele estava deitado de costas, ouvindo seu passado.

O canto do pássaro diminui ao amanhecer (cf. Nabokov: “Pela janela a noite diminuiu”). E junto com ele desaparece a realidade mágica, “a vida das memórias que Ganin viveu”, agora “tornou-se o que realmente era longe.

Com o raiar do dia, começa o exílio do herói. “Ao amanhecer, Ganin subiu na ponte do capitão ... Agora o leste estava branco ... Em algum lugar da costa, o amanhecer começou a tocar ... ele sentiu de forma penetrante e clara o quão longe dele estava a massa quente de sua terra natal e aquela Masha, a quem ele amava para sempre. As imagens da pátria e do amado, que, como repetidamente notaram os pesquisadores, convergem no romance, permanecem nos limites do canto do rouxinol, transformam-se de biográfico em poético; em outras palavras, eles se tornam o tema da criatividade.

A imagem da heroína Masha assume os traços da rosa de Fetov. Numerosos exemplos de citações encobertas testemunham isso. Então, de uma carta de Mashenka para Ganin: "Se você voltar, vou torturá-lo com beijos ...". qua Fet: "Vou te beijar, vou te bombear ...". Ganin lembra constantemente a ternura da imagem de Mashenka: "suave morena", "um laço preto na suave nuca". qua Vasiliy: "Você é tão terno quanto as rosas da manhã ...". Alferov sobre Mashenka: "Minha esposa é pura." Fet: "Você é tão puro ...". O poeta Podtyagin diz sobre o apaixonado Ganin: "Não é à toa que ele é tão iluminado." Em Fet: uma rosa dá ao rouxinol "sonhos brilhantes".

A imagem de uma rosa no amplo sistema do código da flor ocupa o lugar principal. A rosa é um símbolo de amor, alegria, mas também mistério. E não é por acaso que no romance, onde muitas flores estão espalhadas, a rosa, simbolizando o primeiro amor do herói, não é nomeada nem uma vez. Este é um reflexo espelhado da técnica de nomeação: a heroína, cujo nome a obra intitula, nunca aparece na realidade.

Uma sugestão do significado oculto inerente ao nome já é feita nas primeiras linhas do romance: “Eu perguntei sobre o seu nome por um motivo”, continuou a voz despreocupada. - Na minha opinião, todo nome... todo nome obriga.

A imagem de uma rosa como uma alegoria de Mashenka aparece em uma referência criptografada à fraseologia de outro idioma. Assim, Ganin, sentado ao lado de Alferov, "sentiu algum tipo de orgulho emocionante ao lembrar que Mashenka deu a ele, e não a seu marido, sua fragrância profunda".

O amor na mente do herói está conectado com um mistério. Então, sobre o romance de verão de Ganin e Mashenka: “eles não sabiam de nada em casa ...”. E mais tarde, em São Petersburgo: "Todo amor requer solidão, cobertura, abrigo ...".

Revivendo seu sentimento em Berlim, Ganin o esconde, limitando-se a insinuações que apenas enfatizam o mistério do que está acontecendo. Ganin diz a Clara: “Eu tenho um plano incrível e inédito. Se ele for embora, depois de amanhã não estarei nesta cidade. Ganin faz uma declaração pseudo-confessional ao velho poeta sobre o início de um romance feliz.

Um exemplo de dessacralização de sentimentos, revelação de segredos, demonstratividade e sua correspondente perda é o comportamento de Lyudmila, amante de Ganin, no romance. Lyudmila conta a Clara "detalhes que ainda não esfriaram, terrivelmente certos", convida sua amiga junto com Ganin ao cinema para "exibir seu romance ...".

A ocultação da imagem icônica da heroína, semelhante à técnica de calar o nome verdadeiro, é lida no romance de Nabokov como uma alusão aos sonetos de Shakespeare dirigidos à sua amada. As características nomeadas nos versos serviram como definição de sua imagem condicional, nos estudos de Shakespeare ela é chamada de “Senhora Morena dos Sonetos”. A paródia da referência se deve à semelhança externa das heroínas e seu contraste espiritual.

Por outro lado, a "suavidade morena" de Mashenka é um eco poético do Cântico dos Cânticos. qua “Não olhe para mim que sou moreno; pois o sol me queimou..." Outra condição para a alusão é a fragrância associada à imagem simbólica da heroína, a rosa-donzela, - no Cântico dos Cânticos - associada à imagem da amada: "... e o incenso das tuas cores é melhor do que todas as fragrâncias!"

A terceira fonte, à qual está associada a imagem de Masha, a donzela rosa, são as "Flores do Mal" de C. Baudelaire. A referência paródica à amada, mulata Jeanne Duval, cantada pela poetisa, que não tem nome nos textos, está associada ao nome da coleção. Mantendo o conteúdo lírico, a alusão à imagem de Nabokov remete aos Poemas em prosa de Baudelaire, em particular, a L'Invitation au Voyage, em que o poeta se dirige à sua amada usando a metáfora das flores.

A categoria do olfato é afirmada em Masha como a presença tangível da alma. Toda a série semântica está incorporada no texto: cheiro - espírito de carne - espírito - hálito - alma. A função criativa da memória realiza-se na restauração dos cheiros do passado, que se percebe como a animação das imagens do passado: "... passado como o cheiro uma vez associado a ele."

A singularidade do cheiro é igualada à singularidade da alma. Então, Ganin sobre Masha: "... isso incompreensível, o único cheiro dela no mundo." O cheiro de Mashenka captura o doce aroma de uma rosa. “E seus perfumes eram baratos, doces, chamavam-se Tagore.” O movimento paródico - o uso do nome do famoso poeta indiano R. Tagore, autor de obras poéticas perfumadas e adocicadas, em nome dos espíritos - está associado ao seu famoso poema "A Alma do Povo", que se tornou o hino nacional da Índia. Tal referência irônica de Nabokov a Tagore foi provocada, aparentemente, pela enorme popularidade do poeta indiano na Rússia Soviética na década de 1920.

Assim, a ressurreição das memórias de Nabokov está ligada à ressurreição de seu espírito vivo, o cheiro, que se realiza literalmente: como dar alma à imagem. A incorporação artística do motivo "cheiro - espírito - sopro - alma" remonta ao texto bíblico: "E o Senhor Deus criou o homem do pó da terra e soprou em seu rosto o sopro da vida, e o homem se tornou um alma viva." qua Nabokov sobre Panin: "Ele era um deus recriando um mundo perdido ...".

O cheiro revive as primeiras cenas das memórias do herói: “Verão, propriedade, febre tifoide ... A enfermeira ... exala um cheiro úmido, frescor de velha”. No show dacha, onde Tanin vê Mashenka pela primeira vez, "havia um cheiro de bala e querosene".

A condição da ressurreição - a inalação do espírito - o cheiro - a alma é percebida não apenas em relação às imagens do passado, mas também em relação ao autor das memórias, Ganin. Em uma rua de Berlim, Ganin sente cheiro de carboneto: “... e agora, quando ele acidentalmente inspirou carboneto, ele se lembrou de tudo de uma vez ... "," ele deixou a propriedade brilhante no crepúsculo negro e murmurante ... ". O herói ganha vida no passado revivido, embora até recentemente, antes da notícia de Masha, se sentisse "lento", "mole", transformado em uma sombra na tela , isto é, aqueles que perderam a alma viva.

A fase de desenvolvimento do motivo "alma - respiração" está associada à chegada do amor. A aquisição condicional de uma alma pelo herói ocorre na cena já mencionada com “o rouxinol de Fetov”] Vou citar na íntegra: “Ganin abriu mais a moldura da janela colorida, sentou-se com os pés no parapeito da janela ... e o estrelado céu entre os choupos negros era tal que ele queria respire fundo. E neste minuto ... Ganin agora, com razão, considerado o mais importante e sublime de toda a sua vida. A versão inversa também está incorporada no texto: a perda do amor leva à morte da alma. Então, Ganin, tendo deixado sua terra natal, Masha, sente que "a alma está se escondendo". A ressurreição de Ganin está ligada ao retorno de seu sentimento por Mashenka. "Mashenka, Mashenka", sussurrou Ganin. - Masha ... - e respirou mais ar e congelou, ouvindo como o coração está batendo.

No romance, Ganin, um poeta cuja obra deveria estar no futuro, ganha um novo fôlego, enquanto o velho poeta Podtyagin, cuja obra pertence ao passado, sufoca, morre. A cena é encenada duas vezes, tal ensaio da morte liberta o enredo de um possível melodrama. À noite, Podtyagin, durante um ataque cardíaco, bate em Ganin: “encostando a cabeça na parede e respirando com a boca escancarada, o velho Podtyagin se levantou ... E de repente Podtyagin respirou fundo ... Não foi apenas um suspiro , mas um prazer maravilhoso, do qual suas feições reviveram imediatamente ". No final do romance, Podtyagin morre. "Sua respiração... um som... assustador de se ouvir", Ganin diz à Sra. Dorn. "...Dor como uma cunha cavada no coração - e o ar parecia uma felicidade inexprimível, inatingível." Mashenka também apresenta uma reprodução paródica do tema da perda da alma, como a perda de um passaporte, a causa que realmente causa o ataque cardíaco e a morte de Podtyagin. O herói relata isso a Clara da seguinte forma: “Exatamente: ele deixou cair. Licença poética... Perca seu passaporte. Nuvem em suas calças, nada a dizer."

A vida imita assim a arte, surge um paralelo no quadro da designação paródica do tema do passaporte como identidade burocrática da alma. O poeta emigrante russo Podtyagin morre depois de perder seu passaporte. Indicativo neste contexto é a declaração de Nabokov: "O verdadeiro passaporte de um escritor é sua arte."

O motivo central do romance de V.V. Nabokov

O motivo central do romance. A condição inicial para a ressurreição das imagens do passado é uma fotografia, um instantâneo. Ganin está imerso em uma memória de romance quando vê uma fotografia de Mashenka. Mostra a ela Ganina Alferov, marido. “Minha esposa é adorável”, diz ele. - ... Bem jovem. Nós nos casamos em Poltava ... ". Poltava - o local de casamento do idoso Alferov e da jovem Masha - uma referência paródica; O poema "Poltava" de A. Pushkin, onde a jovem Maria corre para o velho Mazepa.

À medida que o espaço do passado ganha vida na memória do herói, adquire sons e cheiros, o mundo berlinense perde seus signos vivos, transforma-se em fotografia: “Parecia a Ganin que a cidade estranha que passava à sua frente era apenas uma imagem em movimento”.

Para o velho poeta Podtyagin, a Rússia é uma imagem, ele diz sobre si mesmo: “... por causa dessas bétulas, estive toda a minha vida esquecido toda a Rússia". O registro visual único selecionado do mundo determina a natureza de seu trabalho. Poemas-imagens de Podtyagin, respectivamente, foram publicados nas "revistas" World Illustration "e" Picturesque Review "".

A perda dos signos da existência real, em particular da alma-cheiro, provoca a transformação de uma imagem viva em objeto visual, o que equivale a sua morte, destruição. Assim, a Rússia, que permaneceu apenas na memória visual de outros personagens do romance, desaparece da realidade. “E o mais importante”, Alferov tagarelava, “afinal, acabou com a Rússia. Lavaram, como você sabe, se passar com uma esponja molhada no quadro negro, na caneca pintada ... ”.

Essa condição é realizada muitas vezes no romance. Assim, a morte de Podtyagin é precedida por uma transição condicional de sua imagem para uma fotografia. “A foto, com certeza, era maravilhosa: o rosto atônito e inchado nadava em uma névoa acinzentada.” qua mais adiante: "... Clara engasgou quando viu seu rosto nublado e chateado."

Uma das forças ativas que destroem o cheiro é proclamada no romance pelo vento. Ganin, encontrando-se com Mashenka em São Petersburgo, “no vento, no frio”, sente como “o amor está encolhendo, esfregando.

A imagem nefasta do vento, destruindo o cheiro/presença viva da alma, transforma-se na narrativa nas "escudos de ferro" do exílio. A função destrutiva do vento é uma referência ao poema "Os Doze" de A. Blok.

Tarde negra.

Neve branca.

Vento, vento!

Uma pessoa não fica de pé.

Vento, vento

Em todo o mundo de Deus!

É precisamente esse papel devastador que o vento desempenha no destino do velho poeta Podtyagin. Indo com Ganinsh ao departamento de polícia, "ele estremeceu com o vento fresco da primavera". No imperial, Podtyagin esquece seu passaporte difícil de encontrar, porque "de repente ele agarrou o chapéu - soprava um vento forte".

Já em "Mashenka" aparece um método de leitura literal da rotatividade fraseológica, amplamente utilizado nas obras maduras de Nabokov. Um exemplo é o chapéu mencionado acima. Saindo do departamento de polícia, Podtyagin exclama com alegria: “Agora está na bolsa”, acreditando que finalmente sairá de Berlim. A caminho do visto para a embaixada francesa, o vento leva-lhe o chapéu, agarrando-o, o poeta esquece-se do passaporte no assento.

A destruição do olfato como presença de uma alma viva é contraposta no romance por sua preservação pela tradução em criatividade, que é identificada com a tradução em imortalidade. Então, Ganin, olhando para o moribundo Podtyagin, “pensou que, afinal, Podtyagin deixou algo, pelo menos dois versos pálidos, floresceu para ele, Ganin, um ser quente e imortal: é assim que eles se tornam imortais "baratos perfume...". Floração eterna, preservação do aroma/alma é possível para imagens poéticas que pertencem a um espaço criativo. qua a ausência de flores frescas no mundo fantasmagórico do exílio: na pensão há dois vasos de cristal vazios Para flores, desbotadas

da poeira fofa "A vida de Ganin às memórias de Mashenka é" saudade incolor.

O percurso do motivo "cheiro-alma", atingindo a categoria de imortalidade, retorna à imagem original dominante do romance - a rosa, a flor do submundo, que também está associada à ideia de ressurreição.

O romance "Mashenka" realiza a ressurreição poética do mundo do passado, o primeiro amor do herói sob o signo de sub rosa, que cria uma oposição paródica à imagem literária canônica de uma rosa - um símbolo do amor passado e da juventude perdida.

Organização do espaço artístico no romance "Mashenka"

No romance "Mashenka", todas as imagens femininas estão associadas a um código de flores. A anfitriã da pensão, Sra. Dorn, em alemão: espinho, é um detalhe paródico de uma rosa murcha. Dona Dorn é viúva (um espinho no simbolismo da flor é sinal de tristeza), “uma mulher pequena e surda”, ou seja, surda para as canções do rouxinol. Externamente, ela se parece com uma flor seca, sua mão é "leve como uma folha murcha", ou "uma mão enrugada, como uma folha seca ...". Ela segurava "uma colher enorme em uma mão minúscula e murcha".

A amante de Ganina, Lyudmila, cuja imagem é marcada por maneirismos e pretensões, "arrastou uma mentira ... sentimentos requintados, uma espécie de orquídea, que ela parecia amar apaixonadamente ...". No romance Mashenka, a flor da orquídea - emblema dos "sentimentos refinados" - é uma alusão paródica à sua personificação semelhante na poesia do início do século.

As imagens de pássaros e flores, mais exóticas na poesia do início do século, são reproduzidas por Nabokov com simplicidade lírica, o que levou à sua renovação.

A imagem de Clara está associada às flores da laranjeira, símbolo da virgindade. Todas as manhãs, a caminho do trabalho, Clara compra "laranjas a uma vendedora hospitaleira". No final do romance, em uma festa, Clara está "com seu vestido preto inalterado, lânguida, corada de licor de laranja barato". Um vestido preto neste contexto é o luto pela felicidade feminina fracassada, ou seja, um sinal paródico da feminilidade eterna.

O motivo do cheiro ligado ao simbolismo das flores no romance adquire o significado de caracterizar os personagens. Assim, o quarto de Clara "cheirava a bom perfume". Lyudmila "cheiro de perfume, no qual havia algo desarrumado, rançoso, velho, embora ela mesma tivesse apenas vinte e cinco anos". Nem Klara nem Lyudmila se sentem atraídas por Ganin, embora ambas estejam apaixonadas por ele.

O cheiro de Alferov, uma alma gasta que perdeu o frescor, é semelhante ao cheiro de Lyudmila. “Alferov suspirou ruidosamente; um cheiro quente e lânguido de um homem idoso não muito saudável exalou. Há algo de triste nesse cheiro."

Os pesquisadores observaram que os habitantes da Berlim russa no romance "Mashenka" são reproduzidos como habitantes do mundo das sombras. O mundo emigrante de Nabokov contém uma referência ao "Inferno" em A Divina Comédia. Isso também se reflete nos cheiros. Vou dar dois exemplos. No departamento de polícia, onde os emigrantes vêm para obter o visto de saída, há "uma fila, um esmagamento, o hálito podre de alguém". Lyudmila Ganin rasgou a carta de despedida e "jogou-a do parapeito da janela no abismo, de onde emanava o cheiro de carvão".

A imagem de Lyudmila também está associada à variante da profanação do cheiro como sinal da alma. Ao receber sua carta, o herói percebe que "o envelope estava fortemente perfumado e Ganin pensou brevemente que cheirar a carta é o mesmo que borrifar perfume nas botas para atravessar a rua". A interpretação de Ganin é uma reflexão paródica de um dos nomes da orquídea (o signo da flor de Lyudmila) - Sabot de Venus.

Cheiros e sons animam o espaço de Masha. É sintomático que a primeira cena do romance se passe no escuro, sons e cheiros se tornem signos da manifestação da vida, o início da ação. Ganin nota a "voz viva e irritante" de Alferov, e Alferov reconhece Ganin pelo som, cuja identidade nacional assume um significado grotesco. Alferov diz: “À noite, ouço você pigarrear atrás da parede e, imediatamente, pelo som da tosse, decidi: um compatriota”.

O motivo dos sons no romance remonta à imagem do rouxinol. Ganin e Alferov acabam sendo rivais e mostram características semelhantes de "pássaros". Alferov "assobia açucarado", ele tem "um tenor oleado". À noite, Ganin ouve como ele canta de felicidade. Seu canto é uma versão paródica das canções do rouxinol: "... a voz de Alferov se misturou ao estrondo dos trens e depois apareceu novamente: tu-u-u, tu-tu, tu-u-u."

Logo na primeira cena do romance, os dois rivais, como dois pássaros, se encontram trancados na “gaiola” de um elevador parado. À pergunta de Ganin: "O que você era no passado?" - Alferov responde: “Não me lembro. É possível lembrar o que aconteceu em uma vida passada - talvez uma ostra ou, digamos, pássaro...".

Assim como as imagens femininas do romance são marcadas pelo simbolismo das flores, as imagens masculinas revelam uma conexão com os pássaros canoros. No disfarce de personagens masculinos, a voz é destacada primeiro. Então, sobre o poeta Podtyagin: "Ele tinha uma voz extraordinariamente agradável, quieta, sem aumento, o som é suave e opaco." O som de sua voz reflete o caráter do talento poético de Podtyagin, o epíteto "matt" refere-se a seus poemas ilustrados publicados em revistas sobre pintura.

As imagens de um pássaro e uma flor remontam à metáfora dominante do romance - “um rouxinol e uma rosa”, daí o seu par obrigatório no texto. A repetida projeção paródica da metáfora cria a variabilidade dos pares no romance.

A imagem de Mashenka no romance é marcada por outra encarnação da alma - uma borboleta. Ganin lembra como "ela correu por um caminho escuro e farfalhante, um arco preto tremeluziu como uma enorme sala de luto ..."

As imagens principais do romance, o pássaro e a flor, aparecem como marcas d'água nos detalhes marginais de "Mashenka", mantendo a variedade lúdica de opções. Saindo de Lyudmila, Ganin olha "para a pintura de vidro aberto - um arbusto de rosas cúbicas e um leque de pavão". No Solar onde vivia Ganin, “uma toalha de mesa bordada com rosas” e um “piano branco” que “ganhou vida e tocou”. Na cena final do romance, Ganin sai para a cidade matinal e vê "uma carroça carregada de enormes cachos de violetas..." e como « Com galhos negros tremulavam ... pardais.

A simbologia do rouxinol e da rosa, imagens vectoriais do texto, afirma a sua implicação tanto no mundo real como noutros mundos, o que não só justifica a presença destas imagens no espaço de dois mundos do romance, como assegura a sua fusão . Ganin "parecia que esta vida passada, levada à perfeição, passa em um padrão uniforme pela vida cotidiana de Berlim".

Imagens femininas no romance "Mashenka"

A organização do espaço artístico no romance "Mashenka" merece atenção especial. Parece que o mundo do passado, a Rússia, e o mundo do presente, Berlim, estão condicionalmente invertidos um no outro. “O que aconteceu naquela noite, aquele delicioso acontecimento da alma, reorganizou os prismas de luz de toda a sua vida, derrubou o passado sobre ele.” No final do romance, Ganin, tendo revivido seu amor por Mashenka, sai de casa ao amanhecer - o passado e o presente se abrem desafiadoramente: “Tudo parecia não tão encenado, frágil, de cabeça para baixo, como em um espelho. E assim como o sol gradualmente subiu mais alto e as sombras se dispersaram em seus lugares, da mesma forma, nesta luz sóbria, aquela vida de memórias que Ganin viveu tornou-se o que realmente era - um passado distante.

No entanto, ao longo de toda a narrativa, o espaço do romance forma uma estrutura vertical de duas esferas viradas uma para a outra (passado e presente), separadas por uma superfície de água que assegura a sua reflexão mútua. O papel da bacia hidrográfica no romance é desempenhado por um rio, um canal, um mar, lágrimas, espelho, asfalto brilhante, vidro de janela, etc.

O rio, que no passado Ganina está associado ao seu amor (“Ele encontrava Masha todos os dias, do outro lado do rio ...”), nos poemas de Podtyagin - com a Rússia (“Uma lua cheia brilha na orla, / Olha como brilha a onda do rio” , p. 138), no presente muda o seu conteúdo semântico, de símbolo de felicidade torna-se símbolo da sua perda. A água adquire o sentido da fronteira entre o mundo vivo da pátria e o outro mundo do exílio. O rio é sinônimo de mar, atravessando o qual o herói se encontra no espaço do mundo das sombras. “O navio em que ele (Ganin. - N. B .) atingido, era grego, sujo ... uma criança grega cabeçuda chorou ... E o foguista subiu no convés, todo preto, com os olhos delineados com pó de carvão, com um rubi falso no índice dedo. O “navio grego” no contexto da emigração de Ganin é lido como uma referência à “Odisseia”, cujo herói, na sua viagem marítima, acaba no “outro” mundo. A imagem do "bombeiro com um rubi no dedo indicador" é uma alusão à Divina Comédia de Dante. A semelhança paródica de um foguista com um demônio, ou seja, no poema Dante Charon é um demônio. Cito a tradução de M. Lozinsky: “E o demônio Caronte chama um rebanho de pecadores, virando seus olhos como brasas nas cinzas.,.” dá à jornada de Ganin o significado de uma passagem por Acheron.

Uma sugestão de Acheron aparece novamente no romance, quando Ganin e Podtyagin vão ao departamento de polícia para obter um passaporte. Podtyagin, que finalmente tem a esperança de se mudar para a França (para outro país de emigração; cf. Dante: Acheron separa o segundo círculo do inferno do terceiro), se volta para Ganin: “A água brilha gloriosamente”, observou Podtyagin, respirando com dificuldade e apontando a mão estendida no canal.

O próprio episódio da ida dos dois poetas à delegacia, cujo cenário lembra a descrição da canção III "Inferno", é uma referência paródica à "Divina Comédia". Lá - o poeta mais velho, Virgil, acompanha o mais novo, Dante, na casa de Nabokov - o mais novo, Ganin, acompanha o mais velho, Podtyagin. A semelhança paródica entre Podtyagin e Virgílio está consagrada no som da voz. Virgílio aparece diante de Dante, rouco por causa de um longo silêncio. Podtyagin fala com uma "voz fosca e levemente ciciante". Virgílio é um poeta morto, Podtyagin ainda é uma pessoa viva, mas como poeta já morreu. Ele conta a Ganin sobre si mesmo: “Agora, graças a Deus, não escrevo poesia. Basta. A última palavra italiana é outra referência irônica a Dante.

A borda da água é uma seção horizontal do espaço artístico verticalmente organizado do romance. A Rússia e o passado estão imersos no fundo da memória/no fundo da água. A condição de imersão na água se concretiza no envolvimento no fundo do mar de diferentes personagens do romance. Assim, Podtyagin “parece uma grande cobaia de cabelos grisalhos”, Alferov diz que em uma vida passada ele foi “talvez uma ostra, a voz de Mashenka treme no cachimbo,“ como em uma concha do mar ”, em uma de suas cartas a Ganin ela admira o poema:“ Você é minha pequena pérola pálida."

Podtyagin, olhando para o açúcar no fundo do copo, pensa "que há algo de russo neste pedaço esponjoso ...". No quarto de Clara está pendurada "uma cópia da Ilha dos Mortos de Becklin". A ilha retratada na foto torna-se sinônimo de pensão russa, que permaneceu acima da superfície da água em que a pátria mergulhou. A condição está consagrada na topografia: de um lado a casa dá para a linha férrea, do outro - para a ponte, que dá a impressão de estar acima da água. Clara, cujas janelas dão para a ponte, tem a impressão de morar em uma casa "flutuando em algum lugar".

O mergulho no fundo da água como variante do enredo paródico é reproduzido várias vezes no romance. Assim, Ganin, deixando sua amante abandonada, ouve como "no pátio um barítono errante rugiu em alemão" Stenka Razin "" . Em uma canção folclórica, o ataman Stenka Razin, a pedido de seus camaradas, joga a princesa persa que ama no Volga.

Levanta com um swing poderoso

Ele é uma linda princesa

E a joga ao mar

Na onda que se aproxima.

Outro exemplo do uso paródico da situação de afogamento: o encontro de Ganin e Mashenka em São Petersburgo, onde seu amor de verão realmente morre, "eles se encontraram sob o arco onde - na ópera de Tchaikovsky - Lisa morre".

A morte, o esquecimento, a transição para o status do passado são incorporados no romance como um movimento descendente. Assim, o moribundo Podtyagin sente que está caindo "no abismo". A partida de Ganin para a emigração, de Sebastopol para Istambul, está incorporada na rota geográfica para o sul. O último encontro entre Ganin e Mashenka na plataforma da carruagem azul termina com Mashenka "descendo na primeira estação", ou seja, descendo, tornando-se uma lembrança.

É do fundo da memória que o herói extrai seu passado. Ganin é dotado de "pupilas negras espelhadas". O passado, para o qual ele olha com tanta atenção, surge como um reflexo, e do espaço do fundo / fundo se move para uma altura, acima da superfície espelhada da fronteira da água. “E de repente você está correndo pela cidade noturna ... olhando as luzes, captando nelas uma memória deslumbrante de felicidade - o rosto de uma mulher, veio à tona novamente depois de muitos anos de esquecimento mundano.

A ressurreição da imagem de Mashenka está associada ao seu movimento espacial em altura, ou seja, do outro lado do espelho. "Realmente... é... possível..." as letras apareciam em um sussurro ardente e cuidadoso, repetindo no céu o pensamento de Ganin sobre o retorno de Mashenka à sua vida. Fascinado por sua lembrança/reflexão, o próprio Ganin, por assim dizer, move-se para o centro desse passado ressuscitado, agora localizado na parte superior do espaço do romance, que, por sua vez, muda o mundo de Berlim e lhe parece ser localizado abaixo. Ganin sai para passear por Berlim, “ele ... subiu em cima do ônibus. No fundo ruas derramadas."

O mundo da pátria e o mundo do exílio se refletem um no outro. Na propriedade de Ganin, há uma foto: "uma cabeça de cavalo desenhada a lápis, que, tendo soprado as narinas, flutua na água". No final do romance, enquanto arrumava as coisas em uma mala, Ganin descobre "rosários, amarelos como dentes de cavalo". No mirante, ao encontrar Masha, o herói percebe com aborrecimento "que a meia de seda preta está rasgada no tornozelo". Em Berlim, entre as coisas, ele encontra "uma meia de seda rasgada que perdeu o par". O efeito do reflexo às vezes é percebido literalmente neste primeiro romance de Nabokov, por exemplo, “ele está no espelho do corredor (Ganin. - N. B.) Eu vi a profundidade refletida do quarto de Alferov ... e agora era assustador pensar que seu passado estava na mesa de outra pessoa ”- na mesa de Alferov há uma fotografia de Mashenka.

As palavras do bêbado Alferov servem de indicação paródica do eixo vertical do mundo do romance: “Estou em pedaços, não me lembro o que é perpe ... perped ... perpendicular, - e agora será Machenka ...”. A organização vertical do espaço do romance "Mashenka" é uma referência estrutural ao poema de Dante. “Lavado” por imersão em águas leteianas, a referência volta a outro texto nabokoviano: no romance “A defesa de Luzhin” no escritório do herói “uma estante encimada por ... Dante em tomando banho capacete."

O movimento para cima/para baixo é implementado literalmente no romance "Mashenka" como a mecânica do começo e do fim da história. Na primeira cena, Ganin pega o elevador para a pensão (isso corresponde a uma elevação ainda maior do fundo da memória do passado) - no final, o herói desce as escadas, sai da pensão e seu passado novamente afunda no fundo da memória.

O movimento vertical da subida/descida da trama se projeta sobre um dos principais dispositivos da poética do romance. Pode ser formulado como uma redução do pathos tradicional das letras de amor, clichês patéticos e uma elevação/poetização paralela da categoria de simples, doce, natural, avaliado como caseiro, cotidiano, nativo. Um exemplo de diminuição pode ser a cena já citada acima da aquisição condicional de uma alma pelo herói, que ocorre no parapeito da janela do “armário de carvalho sombrio”. A fim de reduzir o pathos do tema da ressurreição, esse locus foi escolhido pelo autor como ponto de contato entre dois mundos: o russo e o berlinense. Na pensão da sra. Dorn: "uma cela de banheiro, em cuja porta havia dois zeros carmesins, privados de suas legítimas dezenas, com as quais outrora compunham dois domingos diferentes no calendário de mesa do sr. Dorn".

Junto com isso, a poetização do “simples”, “nativo” é realizada no romance. Assim, o "perfume barato" de Mashenka, "doçura do caule da grama", "doces Landrin", canções engraçadas e estúpidas, poemas sentimentais banais e o nome muito simples da heroína: "Para ele (Ganin. - N. B.) parecia hoje em dia que ela devia ter algum nome incomum e sonoro, e quando ele descobriu que o nome dela era Masha, não ficou nada surpreso, como se soubesse de antemão - e esse nome simples soou para ele de uma forma nova, significado encantador". O nome da heroína adquire o significado de doce simplicidade, naturalidade calorosa, ternura comovente.

Seguindo Dante, Goethe, Solovyov, Nabokov criou em seu romance a imagem da Eterna Feminilidade, mas em sua encarnação despretensiosa, doce e caseira. E neste nível, "Mashenka" de Nabokov é uma antítese lírica de "Poemas sobre a Bela Dama" de A. Blok.

Simbolismo digital do romance de V.V. Nabokov

A presença digital associa-se a um tema marginalmente reproduzido da matemática como ciência terrena, lógica, que se opõe à poesia. É personificado por Alferov, que forma um casal com Mashenka: “uma figura e uma flor”. O motivo dos números concorre assim com o tema do canto do rouxinol no romance, revelando o conteúdo poético dos signos digitais.

aqui estão alguns exemplos:

Nove. O encontro entre Ganin e Mashenka ocorreu "nove anos atrás". E, mergulhando nas memórias, Ganin novamente se esforça para se aproximar da imagem de Mashenka “passo a passo, assim como então, nove anos atrás. Ganin se apaixonou por Masha quando ambos tinham 16 anos. Nove anos depois, Mashenka chega a Berlim, mas na manhã de sua chegada, o herói percebe que ela realmente morreu por ele, tornou-se "um passado distante".

25 anos é uma idade fatal para outras heroínas do romance. Lyudmila (ela tem 25 anos) após as palavras de Ganin sobre a separação "estava como se estivesse morta". Clara diz que ao telefone "ela tinha uma voz de outro mundo". Clara completa 26 anos na última noite da novela, mas permanece com os demais moradores da pensão na "casa das sombras".

Cinco - um número tradicionalmente associado à rosa, simbolizando suas cinco pétalas. Cinco no romance é o número de Mashenka. Ganin mantém suas "cinco letras". Ao saber da chegada de Mashenka, Ganin vê como no céu "as letras apareceram em um sussurro ardente e cuidadoso ... e permaneceram brilhando por cinco minutos inteiros ...". Ele sai para a rua e percebe "cinco táxis ... cinco sonolentos ... mundos com librés de mercadores ...". A ressurreição da imagem de Mashenka é sentida pelo herói como sua própria ressurreição, cujo sinal é o retorno dos cinco sentidos.

Sete."Sete sombras perdidas russas" vivem em uma pensão em Berlim. O envolvimento dos personagens no outro mundo é lido como uma referência aos sete pecados capitais. O número "sete", ao qual está associada a plenitude da imagem humana, adquire um significado paródico óbvio na nova encarnação,

O romance dura sete dias, um ciclo fechado, uma semana, o tempo da criação do mundo. qua a citação já citada acima de que Ganin "era um deus recriando um mundo perdido". Sete, o número do período concluído, geralmente está associado à transição para um novo, desconhecido e aberto, que é como Ganin vê seu caminho futuro.

fim da novela

No final do romance, Ganin deixa a pensão russa e sai de Berlim. “Ele escolheu um trem que partiria em meia hora para o sudoeste da Alemanha ... e com uma emoção agradável pensou em como passaria pela fronteira sem visto - e ali a França, a Provença e depois o mar .” Ainda antes, em conversa com Clara, Ganin diz: "Preciso ir embora ... Estou pensando no sábado em deixar Berlim para sempre, acenar para o sul da terra, para algum porto ...". Qual é o significado da rota Ganinsky, ao sul da terra, ao mar, ao porto?

Antes mesmo das lembranças de Mashenka, Ganin, “sentindo saudade de uma nova terra estrangeira”, dá um passeio por Berlim: “Levantando a gola de uma velha capa de chuva comprada por uma libra de um tenente inglês em Constantinopla ... ele .. ... cambaleou pelas pálidas ruas de abril ... e por muito tempo olhou pela janela da companhia de navegação para a maravilhosa maquete da Mauritânia, para os cordões coloridos que ligavam os portos dos dois continentes em um grande mapa.

A imagem descrita contém uma resposta oculta: cordas coloridas marcam a rota de Ganin - da Europa à África. Ganin, um jovem poeta, se sente um descendente literário de Pushkin. Pushkin é o Virgílio sem nome de Nabokov, cujo nome, como a imagem principal do romance, é criptografado por alusão.

O sobrenome do herói - Ganin - surge foneticamente do nome do famoso ancestral africano de Pushkin - Hannibal. Significativo neste contexto é o detalhe científico da imagem principal do romance, o rouxinol, símbolo do cantor do amor, o poeta, ou seja, o próprio Ganin. “Duas espécies européias de rouxinol são bem conhecidas: oriental e ocidental. Ambas as espécies hibernam em África." O caminho de Ganin na direção oposta repete o caminho de Aníbal: Rússia - Constantinopla / Istambul - África. A parada em Berlim é percebida pelo herói como uma pausa dolorosa. O desejo de Ganin por "uma nova terra estrangeira" e a rota proposta são uma alusão aos poemas de Pushkin:

Chegará a hora da minha liberdade?

Está na hora, está na hora! - Eu a chamo;

Vagando sobre o mar, esperando o tempo,

Manyu navega navios.

Sob o manto das tempestades discutindo com as ondas,

Ao longo da auto-estrada do mar

Quando vou começar a correr freestyle?

É hora de sair da praia chata

Eu elementos hostis,

E entre as ondas do meio-dia,

Debaixo do céu minha África,

Suspire sobre a sombria Rússia,

Onde sofri, onde amei

Onde enterrei meu coração.

Esta 50ª estrofe do primeiro capítulo de Eugene Onegin, bem como a nota de Pushkin sobre sua origem africana, tornou-se objeto da pesquisa de Nabokov muitos anos depois. Foi publicado sob o título "Abram Hannibal" como o primeiro apêndice dos Comentários e tradução de "Eugene Onegin". A pesquisa científica que compôs a obra foi feita por Nabokov, é claro, mais tarde, mas seu interesse por Pushkin foi delineado no início da juventude, e uma cuidadosa observação / leitura das obras e biografia do poeta coincide, pelo menos com a escolha de seu próprio caminho de escrita. Portanto, na imagem de Ganin, o herói do primeiro romance de Nabokov, um jovem poeta, um descendente condicional de Pushkin, há sinais da biografia do famoso ancestral de Pushkin. qua o princípio da reflexão espelhada do passado e do presente em "Mashenka". Portanto, Ganin tem "dois passaportes ... Um é russo, real, apenas muito antigo, e o outro é polonês, falsificado". Compare: Abram Hannibal foi batizado em 1707. Pedro I era seu padrinho, e a esposa do rei polonês Augusto II era sua madrinha.

A presença oculta de Pushkin também se manifesta na metáfora dominante do romance. Talvez o enredo do poema "O Rouxinol e a Rosa" Fet tenha emprestado não diretamente da fonte oriental, mas de Pushkin. Veja seus poemas "Ó rosa donzela, estou acorrentado", "Rouxinol". É sintomático que a referência a Pushkin contenha, junto com o masculino e o feminino, a imagem central do romance. Por exemplo, a descrição de Masha nas datas acima mencionadas de amantes no inverno (“Frost, uma tempestade de neve apenas a reviveu, e em redemoinhos de gelo ... ele descobriu seus ombros ... a neve caiu ... em seu peito nu ”), é lido como uma referência à heroína do poema de Pushkin "Inverno. O que devemos fazer na aldeia?

E a donzela sai na varanda ao entardecer:

Pescoço aberto, peito e uma nevasca na cara!

Mas as tempestades do norte não são prejudiciais rosa russa.

Como o beijo queima no frio!

Portanto, são as linhas de Pushkin, por sua vez, que servem como uma indicação da imagem oculta e sem nome de Masha - a rosa.

Encontrar o destinatário da alusão de Nabokov é extremamente importante para olhar a estrutura do romance. Os pesquisadores de "Mashenka" notaram a "construção não estrita do quadro" da obra, "onde o texto embutido - as memórias do herói - se mistura com o enquadramento - a vida do herói em Berlim".

Literatura

1. V. Nabokov, Krug. Poemas, contos, contos, M., 1991

2. V.V. Nabokov, Histórias. Um convite à execução de ensaios, entrevistas, críticas, M., 1989

3. Raevsky N.A., Memórias de V. Nabokov, Prostor, 1989 nº 2

4. V. Nabokov, Masha

5. V. I. Sakharov, Levado pelo destino. Vários pensamentos indiscutíveis e controversos sobre a emigração russa e os emigrantes., RF hoje, 1998

6. Nora Books, Andaime no Palácio de Cristal. Sobre os romances russos de V. Nabokov, New Literary Review, 1998