Apresentação sobre artes plásticas de realismo MHK. Apresentação - realismo artístico

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realismo artístico

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O que é REALISMO?
O realismo é uma tendência da cultura e da arte de meados do século XIX, expressa no desejo de uma reflexão mais completa, profunda e abrangente da realidade em todas as suas manifestações.

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Os principais temas da criatividade:
Interesse pela vida de um homem comum Imagens da vida cotidiana Paisagem realista História e realidade

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Pintores realistas da Europa Ocidental
Gustave Courbet Théodore Rousseau Charles Daubigny John Constable Julien Dupré Jules Breton Leon Lhermitte Jules Bastien-Lepage John Everett Millais

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Gustavo Courbet
Jean Desire Gustave Courbet (francês Gustave Courbet; 10 de junho de 1819, Ornans - 31 de dezembro de 1877, La Tour de Pays, Vaud, Suíça) - pintor francês, pintor de paisagens, pintor de gênero e pintor de retratos. É considerado um dos consumadores do romantismo e dos fundadores do realismo na pintura. Um dos maiores artistas da França durante o século XIX, uma figura chave no realismo francês.

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Obras de Courbet

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Obras de Courbet

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Obras de Courbet

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Obras de Courbet

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"Trituradores de rocha"

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Descrição da obra «Trituradores de pedra»
A obra de Gustave Courbet "Trituradores de Pedras" fala de uma pobreza profunda, que só pode ser encontrada fora da cidade. O próprio artista disse que estava voltando de viagem quando viu os dois. O primeiro personagem que chama a atenção é um velho com chapéu de aba larga. Ao construir uma estrada que requer material, ele transforma grandes paralelepípedos em pequenas pedras com seu martelo. Por baixo do chapéu você pode ver aonde esse trabalho leva. Bochechas finas, nariz pontudo e cor de pele pouco saudável. Suas botas têm buracos que mostram os calcanhares nus. Depois de esmagar outro paralelepípedo, o velho entrega seus restos mortais a um jovem trabalhador - o segundo personagem da imagem. Mais trabalho o espera - trazer uma cesta de pedras para a estrada em construção. Ele não possui carrinho ou qualquer outro dispositivo para transportar a carga. Resta apenas carregar uma cesta pesada após a outra. Seu traje não é muito diferente do velho. Trapos rasgados revelam seu corpo magro e bronzeado. Cestos já rasgados estão ao lado do jovem. Isso mais uma vez enfatiza o quão árduo é o trabalho desses dois.

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Theodoro Russo

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"Mercado na Normandia"

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"Manhã no Floresta de Fontainebleau"
A vista despretensiosa da floresta é pintada com cores peroladas cintilantes. Inscrita num arco de árvores, cobrindo o espaço do quadro, a paisagem impressiona pela frescura e intimidade da imagem. As figuras de vacas na bruma da neblina matinal lançam vagos reflexos na superfície prateada da poça de onde bebem água. Rousseau retrata com grande sutileza a floresta saturada de umidade e a luz pálida e mutável do amanhecer.

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Charles Daubigny

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Obras de Daubigny

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Obras de Daubigny

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John Constable
Constable, Constable John (1776-1837), pintor inglês. Em 1800-1805 frequentou a Academia de Artes de Londres, mas como artista, o maior pintor paisagista britânico do século XIX, Constable desenvolveu-se principalmente por conta própria, estudando as obras de Jacob van Ruysdael, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Thomas Gainsborough. Trabalhou em Londres e Suffolk. Rejeitando muitas das convenções inerentes à pintura de paisagem do século XVIII, Constable voltou-se para a observação direta da natureza, o primeiro mestre europeu a pintar paisagens inteiramente a partir da vida. As suas pinturas, de motivos simples, naturais e ao mesmo tempo majestosas na composição, repletas de um sentido de unidade harmoniosa da natureza, Constable pintou a partir de estudos por ele realizados ao ar livre, recriando a frescura e a dinâmica viva de cores, a gradação da luz, o estado mutável do ambiente luz-ar com traços ousados ​​e inquietos.

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Paisagens de Costebla

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Paisagens de Costebla

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Julien Dupre
Gênero: Paisagem, retrato Julien Dupre (fr. Julien Dupré) é um artista francês, representante do realismo. Nasceu em 19 de março de 1851 em Paris. Estudou pintura com Isidor Piel e Henri Leman. Membro do Salão de Paris de 1876 a 1899. Morreu em abril de 1910.

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"A Leiteira", "A Pastora"

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"No campo". "Do campo."

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"Ceifa"

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Júlio Breton
01 de maio de 1827 - 5 de julho de 1906 Pintor francês, pintor de gênero e pintor de paisagens Os enredos das pinturas de Breton são emprestados da vida popular. A maioria de suas pinturas são de natureza idílica; retratam a vida de pastores ou camponeses no campo; a execução é geralmente realista, mas o conceito em si não é alheio a algumas conotações idealistas. PINTURAS FAMOSAS "Retorno da Colheita" (1853) "Canção da Cotovia" (1885) "Primeira Comunhão" (1886)

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"Em um descanso"

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"Retratos de Mulheres"

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"No campo", "Lavadeiras"

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Jules Bastien-Lepage
O pintor francês Bastien-Lepage nasceu em 1º de novembro de 1848 em Danvillers, na Lorena. Estudou com Alexandre Cabanel, depois a partir de 1867 na École des Beaux-Arts de Paris. Participou regularmente de exposições no Salão e atraiu pela primeira vez a atenção da crítica como o criador do quadro "Canção da Primavera" (1874).

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Bastien-Lepage pintou retratos, composições históricas (“Visão de Joana d’Arc”, 1880, Metropolitan Museum of Art), mas é mais conhecido por pinturas com cenas da vida dos camponeses da Lorena. Para realçar a expressividade lírica das imagens de pessoas e a natureza, Bastien-Lepage recorreu frequentemente ao plein air ("Haymaking", 1877, Louvre, Paris; "Country Love", 1882, Museu Estatal de Belas Artes, Moscou) Nas obras do artista, retratando cenas da vida rural em todos os detalhes , a simplicidade e a inexperiência dos costumes dos aldeões são elogiadas com o sentimentalismo inerente a este Bastien-Lepage falecido em 10 de dezembro de 1884 em Paris.

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"Joana D'Arc"

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"Amor Country"

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Cotidiano rural

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John Everett Millais
John Everett Millais (1829-1896) foi um grande artista e pintor inglês. Ele se tornou famoso não apenas por sua pintura incrível, mas também como um dos fundadores da Irmandade Pré-Rafaelita ou do movimento Pré-Rafaelita.

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Obras de Millais

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Obras de Millais

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Obras de Millais

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Leon Lhermitte e sua obra "Reckoning with the Reapers"

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"Garota Transportadora de Água", "Lição de Leitura"

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"Família", "Colheita"

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Artistas notáveis ​​​​do realismo russo:
A. G. Venetsianov I. N. Kramskoy N. A. Yaroshenko P. A. Fedotov V. G. Perov F. A. Vasiliev I. I. Shishkin I. I. Levitan N. N. Ge I. E. Repin V. I. Surikov

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P. A. Fedotov
N. N. Ge
I. N. Kramskoy
Eu. Levitano
VG Perov
I. E. Repin
Eu. eu. Shishkin
V. I. Surikov
F. A. Vasiliev
A. G. Venetsianov

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Interesse na vida do homem comum
Destino comum, prosaico, mas ao mesmo tempo sublimemente belo.Em primeiro plano não está a idealização, mas a tarefa do conhecimento artístico do povo, sua história, condições, causas e circunstâncias de ser.

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A. G. Venetsianov Primavera. terra arável

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Kramskoy Polesovschik
Apicultor

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N. A. Yaroshenko Stoker

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I. E. Repin
notável pintor russo. Ele estudou em São Petersburgo na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes com I.N. Kramskoy e na Academia de Artes. Membro da Associação de Exposições de Arte Itinerantes. A primeira obra independente do artista é a pintura "Barcaças no Volga" (1870-1873. RM). Durante uma viagem em um barco a vapor ao longo do Neva em 1863, Repin viu pela primeira vez transportadores de barcaças. Pessoas, atreladas como gado, puxavam a barcaça, enquanto cavalheiros bem vestidos passeavam descuidadamente pela costa. Esse contraste impressionou o artista. Ele teve a ideia de escrever esta cena baseada na oposição. O famoso pintor paisagista F. A. Vasiliev comentou: “O quadro deveria ser mais amplo, mais simples, o que por si só se chama ... Caminhões de barcaças, então caminhões de barcaças!”. E Repin abandonou a tendenciosidade direta. Ele foi para o Volga, querendo estudar melhor seus futuros heróis. .

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Sobre a pintura “A procissão na província de Kursk”
Usando o enredo da procissão, Repin em sua foto procurou criar uma imagem de todo o país, para dar um panorama generalizado e holístico da vida russa. Numa estrada poeirenta, ao longo de uma encosta com restos de tocos de um matagal derrubado, a procissão avança lentamente. O artista transmitiu com maestria a variedade de personagens dos participantes desta apresentação teatral. À direita, um grupo de respeitáveis ​​​​camponeses idosos, bem vestidos e com barbas cheias, caminha com uma lanterna de igreja de vidro decorada com fitas. Duas mulheres burguesas de meia-idade com meias reverências fofas carregam um kiot do ícone. Os coristas infantis seguem sob a supervisão de um professor e de um diretor de coral. Em seguida, um diácono ruivo de cabelos ruivos e, por fim, a principal protagonista da procissão - uma senhora baixa e rechonchuda que carrega um ícone milagroso. Todos os participantes privilegiados da procissão estão cheios de consciência auto-satisfeita do seu próprio significado a partir do seu envolvimento na acção solene e são retratados pelo artista com triste ironia. Apenas alguns participantes da procissão evitam as flechas do ridículo do autor.

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"Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco"

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Fotos caseiras da vida
A vida cotidiana das pessoas que Fedotov P. A. mostrou à classe mercantil e pequeno-burguesa

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Sobre o artista P. Fedotov
Pavel Andreevich Fedotov entrou para a história da pintura russa como um notável artista realista, um pintor irônico e sutil. O pesquisador moderno D.V. Sarabyanov observou com razão: “Ele pintou tudo: como as pessoas se sentam e como se sentam na presença dos seus superiores, como andam pelas ruas ou se comportam à mesa de jogo, como as figuras se desdobram nos ângulos mais difíceis, o que o olho humano ou nariz. Ele pintou retratos de quase todos os seus conhecidos. Parecia que lhe faltavam modelos, tempo, papel, lápis para satisfazer sua sede ilimitada de observação. Era uma paixão." Um caleidoscópio heterogêneo de tipos e personagens de P.A. Fedotov observou na vida real.

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Sobre a pintura "Fresh Cavalier"
O segundo nome da foto é “Manhã do funcionário que recebeu a primeira cruz”. Esta é a primeira obra pictórica do artista, e todas as características do P.A. Fedotov. No cerne da arte de Fedotov está a capacidade de construir uma história divertida com a ajuda de detalhes expressivos. Na foto - um oficial na pose de orador romano. Ele mantém seu manto esfarrapado como uma toga, os cachos de seu cabelo são como uma coroa de louros. Com a mão ele aponta para a ordem de Stanislav, em resposta o cozinheiro rápido mostra-lhe uma bota esfarrapada. Diante de nós está uma paródia das cenas heróicas do espírito antigo, ainda populares no quadro histórico acadêmico. Como personagens independentes, são interpretadas coisas que comentam detalhadamente o que está acontecendo: uma cadeira quebrada, pratos quebrados, garrafas vazias, até uma barata na mesa. As cordas do violão estão rasgadas, o gato esticado rasga com as garras o estofamento de uma cadeira barata. Detalhes extremamente específicos caracterizam os interesses e o mundo espiritual do herói: a salsicha está embrulhada no jornal policial Vedomosti e sob a cadeira está um romance básico de F.V. Búlgaro "Ivan Vyzhigin". Reunidos em conjunto, os itens desempenham outro papel muito importante. O artista os retrata com tal expressividade material que eles são belos por si mesmos, independentemente do que exatamente tenham a contar sobre a vida agitada do “cavalheiro fresco”.

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V. G. Perov
O artista Vasily Grigorievich Perov é considerado o escritor da vida cotidiana na realidade russa. Muitas obras pertencem ao seu pincel, nas quais ele simpatiza com representantes da classe mais marginalizada e desprotegida. O artista teve especialmente sucesso com telas com cenas cotidianas da vida popular: "Sermão no campo", "Beber chá em Mytishchi, perto de Moscou" (1862), "Troika" (1866), "A Mulher Afogada", "O Último Taberna no Posto Avançado" (1868), "Procissão religiosa rural para a Páscoa" (1861).

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V. G. Perov Troika

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Sobre a pintura "Troika"
A imagem tem uma base real do cotidiano: no século 19, Moscou era abastecida com água por meio de fontes especiais, de onde era levada para casa. Crianças na tela V.G. Perov está sendo transportado com água retirada da fonte da Praça Trubnaya. Seu caminho segue ao longo do Boulevard Rozhdestvensky, passando pelas paredes cobertas de gelo do Mosteiro Rozhdestvensky. A cena comum tornou-se para V.G. Perov como motivo para denunciar um fenômeno típico da Rússia daquela época e "gritar aos céus" - o trabalho infantil excessivo. Em uma subida íngreme em meio a uma nevasca, as crianças arrastam um insuportável barril de gelo. Eles se movem quase diretamente em direção ao espectador, de modo que seus rostos ficam voltados para nós e se tornam o centro das atenções. Na aparência de seus personagens, o artista acentuou os traços de mansidão, doce encanto infantil. Enfatizando sua essência brilhante e gentil, Perov procura contagiar o espectador com um sentimento de compaixão pelos heróis que sofrem inocentemente. A linguagem artística de Perov é extremamente ascética. Esquema de cores contido, dominado por tons marrom-acinzentados, falta de texturas expressivas, belos detalhes (até os pingentes de gelo na superfície do barril parecem manchas, a geada na parede do mosteiro parece poeira e a neve tem uma tonalidade marrom desagradável) - meios expressivos conscientes: nada deve desviar a atenção da história dos “humilhados e insultados”.

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Perov Vendo o homem morto

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Chegada da governanta»

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mulher afogada

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"A última taberna do posto avançado"

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Sobre a pintura "A Última Taverna do Posto Avançado"
Perov retratou os arredores da cidade no final do crepúsculo. As luzes já estavam acesas nas casas térreas e nos sobrados. O edifício distante está imerso em completa sombra. Um par de trenós está parado em uma estrada coberta de neve. Alguns estão vazios, no canto de outros está empoleirada uma jovem camponesa gelada. Perto dali, na neve, está um cachorro. O cavalo mastiga um torrão de feno jogado no chão. Ao longe estão os obeliscos do posto avançado. Atrás deles está um trenó, quase indistinguível, saindo da cidade. O céu, de tom límpido limão ardente, contrasta com a cobertura escura que já se estendeu sobre o chão. Isso é tudo o que o artista retratou, mas um pequeno quadro está cheio de uma saudade tão dolorosa...

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Procissão da aldeia na Páscoa»

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“Procissão rural na Páscoa”
O artista traz ao público um espetáculo deprimente: uma procissão de bêbados com faixas e ícones ao longo de uma rua lamacenta de uma vila. Reunindo-os em tal quantidade dentro de uma composição, Perov cria uma imagem de uma vida sem esperança, onde todos os santuários são pisoteados. O artista compara a imagem a uma plataforma de palco, onde todos os personagens são apresentados ao mesmo tempo. Ele próprio e o público estão separados do que está acontecendo, agindo como juízes imparciais de uma vida imperfeita. A desolação do retratado é totalmente consistente com os meios artísticos: um desenho rigoroso, uma cor nítida, como a iluminação artificial, que apenas “colore” as superfícies, não transmitindo de forma alguma a riqueza e variedade de suas texturas. O poder acusatório da Procissão era tão evidente que o quadro foi imediatamente retirado da exposição permanente da Sociedade de Incentivo aos Artistas e até a revolução de 1905 foi proibido de ser reproduzido na forma impressa. Antes mesmo da exposição, a pintura foi adquirida pela P.M. Tretyakov, em conexão com o qual o artista V.G. Khudyakov escreveu-lhe: “... circulam rumores de que em breve o Santo Sínodo lhe perguntará com que base você compra essas pinturas imorais e as exibe publicamente ... Perov, em vez da Itália, como não chegar a Solovetsky!"

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"Beber chá em Mytishchi"
O enredo do Tea Party, assim como da Procissão Rural, foi baseado em incidentes reais que Perov observou enquanto viajava pelos arredores de Moscou. Um chá semelhante aconteceu diante de seus olhos quando ele foi ao Trinity-Sergius Lavra. Ele viu um monge indiferente e satisfeito e um noviço tímido, que mais tarde retratou em sua foto. A única coisa que acrescentou foi um velho guerreiro aleijado com um menino maltrapilho, que são afugentados por uma jovem empregada.

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"Pais no túmulo de seu filho"

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"Caçadores em Retiro"

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G. G. Myasoedov
O pintor sempre combinou o trabalho criativo com atividades sociais ativas. Foi ele quem iniciou a criação de um novo tipo de organização de artistas - a Associação de Exposições de Arte Itinerantes. A ideia de tal organização surgiu com Myasoedov já em 1867, quando esteve no estrangeiro e teve a oportunidade de observar as atividades de artistas europeus na organização de exposições itinerantes, realizadas principalmente para fins comerciais. Em 16 de dezembro de 1870, foi realizada a primeira assembleia geral de membros do TPHV, onde foi eleito um conselho, que incluía Myasoedov (juntamente com I. N. Kramskoy, N. N. Ge, V. G. Perov, M. K. Klodt).

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"Cortadores"

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"Zemstvo está almoçando"

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V. V. Makovsky
Vladimir Egorovich Makovsky pertence aos maiores mestres do gênero realista cotidiano. A partir de suas pinturas, como de material documental, podem-se estudar acontecimentos, cenas da vida cotidiana e personagens de pessoas. Os temas de suas pinturas ecoam em grande parte as obras de N.A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, V.G. Korolenko, A.P. Tchekhov. Uma composição pensada ao mais ínfimo pormenor, a seleção dos detalhes mais expressivos, a capacidade de transmitir com habilidade todas as subtilezas do estado psicológico das personagens - estes são os traços característicos das suas telas. Em meados da década de 1870, foi determinado o tema principal de Makovsky - a vida urbana. Em sua câmara na natureza, muitas vezes composições de duas figuras

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"Data", "Explicação"

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"Na avenida"

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I. N. Kramskoy
Artista, crítico e teórico da arte russo. Nasceu em Ostrogozhsk (província de Voronezh) em uma família burguesa pobre. Desde a infância ele gostava de arte e literatura. Foi autodidata em desenho desde criança, depois, a conselho de um amante do desenho, começou a trabalhar com aquarela. Depois de se formar na escola distrital (1850), serviu como escriba e depois como retocador de um fotógrafo, com quem vagou pela Rússia. Durante os anos de ensino, ele reuniu em torno de si a juventude acadêmica avançada. Ele liderou o protesto dos formandos da Academia (“rebelião dos quatorze”), que se recusaram a pintar quadros (“programas”) baseados na trama mitológica traçada pelo Conselho.

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"Desconhecido"

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"Mina Moiseev", "Cristo no Deserto"

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Mestres da paisagem realista
Eles mergulham o espectador em um mundo de reflexões profundas sobre a essência do ser e os valores espirituais eternos.

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F. A. Vasiliev Degelo

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Prado molhado de Vasiliev

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I. I. Shishkin
Ivan Ivanovich Shishkin não é apenas um dos maiores, mas talvez o mais popular entre os pintores paisagistas russos. Shishkin conhecia a natureza russa "cientificamente" (I. N. Kramskoy) e a amava com toda a força de sua natureza poderosa. Desse conhecimento e desse amor nasceram imagens que há muito se tornaram uma espécie de símbolo da Rússia. A figura de Shishkin já personificava a natureza russa para seus contemporâneos. Ele foi chamado de “artista-herói da floresta”, “rei da floresta”, “velho silvicultor”, poderia ser comparado a “um velho pinheiro forte coberto de musgo”, mas sim, ele é como um carvalho solitário de sua famosa pintura, apesar dos muitos admiradores, estudantes e imitadores.

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I. I. Floresta de pinheiros Shishkin

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Centeio Shishkin

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"Carvalhos", "Penhasco"

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"Paisagem com um lago"

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II Levitan
Os anos de estudo na Escola foram um período de duras provações para Isaque, pois nessa época seus pais já haviam falecido e não havia de quem esperar ajuda. Mas já dentro dos muros da Escola, ele não só mostrou grandes habilidades, mas também conseguiu dizer uma palavra nova na paisagem russa. Ele era membro da Associação dos Andarilhos. Conseguiu superar as convenções cênicas da paisagem clássico-romântica, parcialmente preservadas pelos Andarilhos. Extraordinariamente receptivo às impressões da natureza, em suas pinturas e aquarelas ele transmitiu o clima poético excitado pela visão de seus diversos fenômenos, sem entrar em detalhes, captou nele com fidelidade e ousadia o que dá origem a tal clima. As suas “paisagens de humor” adquiriram uma riqueza psicológica especial, expressando a vida da alma humana, que perscruta a natureza como foco dos segredos do ser.

Realismo O realismo na arte é uma reflexão verdadeira e objetiva da realidade por meios específicos inerentes a um ou outro tipo de criatividade artística. Num sentido mais restrito, o termo "realismo" (que apareceu pela primeira vez no pensamento estético da França em meados do século XIX) no campo das artes plásticas é aplicado aos fenómenos artísticos que surgiram nos séculos 1718. e alcançou plena divulgação no realismo crítico do século XIX. Nesse sentido, uma característica distintiva do realismo é o apelo da arte à representação direta do cotidiano das pessoas, desprovida de qualquer motivação religiosa ou mitológica do enredo. Julien Dupre

Realismo A história do realismo como tendência na arte está ligada à pintura de paisagem da França, à chamada escola de Barbizon. Barbizon é uma vila onde artistas vieram pintar paisagens rurais. Descobriram a beleza da natureza da França, a beleza do trabalho dos camponeses, que foi o desenvolvimento da realidade e se tornou uma novidade na arte. Theodoro Russo

Gustave Courbet Jean Desire Gustave Courbet Pintor francês, pintor de paisagens, pintor de gênero e pintor de retratos. É considerado um dos consumadores do romantismo e dos fundadores do realismo na pintura. Um dos maiores artistas da França durante o século XIX, uma figura chave no realismo francês. Gustavo Courbet

Courbet repetidamente ao longo de sua vida falou de si mesmo como um realista: “A pintura consiste em apresentar coisas que o artista pode ver e tocar... Aderi firmemente à opinião de que a pintura é uma arte extremamente concreta e só pode consistir em retratar coisas reais dadas para nós... Esta linguagem completamente física." "Fãs Fãs"

Gustave Courbet As obras mais interessantes de Courbet: "Funeral in Ornans", seu próprio retrato, "Ovas no riacho", "Luta dos cervos", "Onda" (todos os cinco no Louvre, Paris), "Café da tarde em Ornans" (no museu de Lille), "Os rompedores da pedra da estrada", "Fogo", "Sacerdotes da aldeia retornando de uma festa de companheiros" (uma sátira cáustica ao clero), "Banhistas", "Mulher com um papagaio" , "Entrada ao Vale Puy-Noire", "Rocha de Auragnon", "Veado perto da água" (no Museu de Marselha) e muitas paisagens nas quais o talento do artista foi expresso de forma mais vívida e completa. "Funeral em Ornan"

Theodor Rousseau Rousseau introduziu o conceito de “paisagem íntima”, cujos motivos foram fornecidos principalmente pela floresta de Fontainebleau. Com a simplicidade e naturalidade do retratado, o papel principal nele é desempenhado pelo colorido geral do quadro, transmitindo forte e poeticamente o clima criado na alma do artista pela natureza em um momento ou outro. Nos anos ele primeiro foi para o ar livre. O inverno de Rousseau passou junto com os artistas Narcisse Virgil Diaz de la Peña e Claude Felix Theodore Aligny em Barbizon. A natureza de Barbizon causou-lhe uma impressão tão grande que Rousseau começou a vir para lá todos os anos, e desde 1848. finalmente se mudou para lá com sua esposa. Vista do Barbizon

Theodore Rousseau Com o tempo, um círculo de seus colegas artistas se formou em torno de Rousseau, como ele que pintou a natureza na natureza Daubigny e Dupre. Foi assim que surgiu gradualmente a escola Barbizon. As pinturas mais famosas de Theodore Rousseau: “Saída da floresta de Fontainebleau”, “Velho Dormoire em Ba-Bréo”, “Pântano nas Landes”, “Margem do rio”, “Tempestade”, “Pastos com um rio fluindo entre eles”, “Paisagem na hora da manhã, com vacas indo dar água”, “Vacas pastando perto de uma poça de floresta”, “Pôr do sol” e “Tarde de primavera”, “Mercado na Normandia”, “Fim de outubro” e “Azinheiras” (gravado por o próprio artista). Na Floresta de Fontainebleau

Charles Daubigny Charles-François Daubigny (15 de fevereiro de 1817, Paris, 19 de fevereiro de 1878, ibid) Artista francês, membro da escola Barbizon. Daubigny procurou libertar a paisagem de componentes poéticos e subjetivos e exibir a natureza de forma direta e sem embelezamento. A percepção pessoal do artista, acreditava Daubigny, não deveria participar da reflexão do que viu.

Charles Daubigny O público e os críticos de arte chamaram as aquarelas esboçadas de Daubigny de "charmosas, atraentes e poéticas". Embora Daubigny não aspirasse a isso, as paisagens criadas a partir destes esboços preliminares também foram consideradas "poéticas". Daubigny não tentou trazer-lhes um clima poético e, para, no final, livrar-se das suspeitas de poesia deliberada, começou a escolher os motivos menos atraentes e pouco atraentes, buscando apenas a veracidade absoluta. "Noite"

Charles Daubigny Notáveis ​​foram os esforços de Daubigny para preservar a espontaneidade e o imediatismo do plein air em suas obras. Por isso, ele, ao mesmo tempo, recebeu elogios e duras críticas. Mas Daubigny permaneceu fiel à sua técnica de escrita, à sua aplicação volumosa de tintas e pinceladas nítidas assim produzidas nos anos 60. século 19 influência sobre os impressionistas. "Quintal Camponês"

John Constable "Constable's Land" era o vale do rio Dedam em Suffolk. As suas melhores obras, incluindo a famosa "Catedral de Salisbury", "Cavalo Branco", "Dedam Dam", "Hay Cart", estão associadas a estes locais e foram criadas numa década de criatividade madura entre 1815 e 1825. Em 1819 Constable viajou para Veneza e Roma. Em 1824, várias de suas obras foram expostas no Salão de Paris, e o “Carrinho de Feno” recebeu a medalha de ouro da exposição. "Carrinho de feno"

Julien Dupre Julien Dupre (19 de março de 1910) pintor francês. Julien Dupre é um dos principais pintores realistas do final do século XIX. Suas paisagens se distinguem pelo realismo e clareza. Ele retratou as dificuldades da vida dos camponeses franceses e pintou as mulheres rurais em estilo heróico. As pinturas de Dupre sobre a vida da aldeia francesa estão repletas de vivacidade e frescor únicos.

Jules Breton Jules Adolphe Aimé Louis Breton (1 de maio de 1827, Pas de Calais 5 de julho de 1906, Paris) Pintor francês, pintor de gênero e pintor de paisagens. Os enredos das pinturas de Breton são emprestados da vida popular. A maioria de suas pinturas são de natureza idílica; retratam a vida de pastores ou camponeses no campo; a execução é geralmente realista, mas o conceito em si não é alheio a algumas conotações idealistas. "Primeira comunhão"

Leon Lermitte Leon Lermitte () - pintor realista francês. Todas as pinturas de Lermitte são dedicadas à vida dos camponeses. Lermitte era filho de um camponês e experimentou em primeira mão o peso do trabalho camponês. Nas suas pinturas, a vida rural é vista como se fosse de dentro; os gestos dos trabalhadores são convincentes e a relação entre eles é confiável. "Ceifadores"

Jules Bastien-Lepage Jules Bastien-Lepage (1 de novembro de 1848, Danvilliers, Meuse 10 de dezembro de 1884, Paris) Artista francês, representante do naturalismo na pintura como parte integrante do realismo. Este foi um dos primeiros artistas franceses, junto com o grande Jules Breton, a retratar a vida camponesa no espírito do naturalismo. "Dia de Todos os Santos"

Realismo crítico O realismo crítico, que existia na arte dos países europeus e da América, concentrava-se em retratar a vida das camadas desfavorecidas da sociedade, opondo a sua vida às camadas ricas, a simpatia pelo destino desfavorável do homem. O estudo das contradições sociais foi desenvolvido por John Everett Millais.A pintura mais famosa é Ophelia, que retrata a amada de Mille Rossetti. "Ofélia"

"O século XIX se distinguirá de todos os séculos anteriores pela representação precisa e ardente do coração humano." Stendhal E. Delacroix "A Liberdade Guiando o Povo", 1830 A revolução burguesa francesa de 1848, e depois a primeira revolução proletária mundial de 1871 (a Comuna de Paris) finalmente dissiparam as ilusões românticas e forçaram-nos a olhar para as necessidades do homem comum.

Realismo romantismo Atitude em relação à realidade Características distintivas Corrige os vícios e deficiências na vida da sociedade. Retrata muito subjetivo e individual. Concentra-se nas causas que deram origem ao mal na sociedade. Esforça-se pela objetividade, utilizando técnicas artísticas de ridículo satírico. Características da imagem de uma pessoa Unidade de visão do autor e seus personagens. A personalidade afeta a sociedade Havia um certo distanciamento entre o autor e os personagens. A sociedade tem um impacto significativo sobre o indivíduo. “O realismo é uma reprodução fiel de personagens típicos em circunstâncias típicas” F. Engels

REALISMO - (realis da palavra latina - material) - o desejo de uma reflexão mais completa, profunda e abrangente da realidade em todas as suas manifestações. Na década de 50. No século XIX, o termo “realismo” foi utilizado pela primeira vez pelo crítico literário francês J. Chanfleury para designar a arte oposta ao romantismo e ao simbolismo. Em 1857, o livro "Realismo", Em 1857, publicou um livro chamado "Realismo", no qual se propunha considerar o realismo como algo indefinido, mutável, refletindo com mais precisão a essência desta época.

O naturalismo é o grau extremo de realismo. “O realismo não pode ser confundido com a aparente semelhança da realidade….. A perfeição da imagem artística não depende do grau de imitação da natureza.” Émile Zola De meados do século XIX. Os termos “realismo” e “naturalismo” eram frequentemente usados ​​de forma intercambiável e, a partir da década de 1870, o naturalismo começou a se destacar no movimento literário e artístico. Emile Zola () Zola é um defensor dos princípios do naturalismo (livro "Romance Experimental", 1880). Na obra artística de Zola, os traços do naturalismo se entrelaçam com os traços do realismo crítico.

O nascimento do realismo está mais frequentemente associado à obra do artista francês Gustave Courbet (), que abriu a sua exposição pessoal "Pavilhão do Realismo" em Paris em 1855 (de 13 pinturas, 11 pinturas foram selecionadas - duas foram rejeitadas). Gustave Courbet (1819 - 1877) Soube dar a cada personagem um significado típico, adivinhar em cada herói o destino de uma geração inteira. Pintor francês, pintor de paisagens, pintor de gênero e pintor de retratos. É considerado um dos consumadores do romantismo e dos fundadores do realismo na pintura.

Os últimos anos da vida de G. Courbet Em 1871, Gustave Courbet tornou-se membro da Comuna de Paris. Este passo não lhe foi perdoado. Após a derrota da Comuna, durante o terror de Versalhes, Courbet foi levado a julgamento. Ele foi acusado de destruir a Coluna Vendôme, erguida em 1783. Por decisão judicial, Courbet foi preso e condenado a uma multa colossal. Amigos ajudaram o artista: ele fugiu para a Suíça, onde passou os últimos anos de sua vida. O comovente alívio "A Mulher e a Gaivota" foi a última coisa que ele fez antes de sua morte. "A Mulher e a Gaivota"

"Daumier pinta melhor do que todos nós." E. Delacroix Honoré Daumier () Pintor, desenhista, caricaturista, escultor, litógrafo (gravura em pedra) francês Daumier nasceu em 1830, quando o semanário Caricatura começou a publicar suas gravuras. Desde os primeiros passos criativos, suas simpatias políticas se manifestam.

Ele faz caricaturas de Louis Philippe, que assumiu o trono durante a revolução de 1830 após a expulsão dos Bourbons, retratando-o com uma cabeça em formato de pêra. A essência da metáfora figurativa era que em francês a palavra "poire" significa "pêra" e "estúpido". Louis Philippe como Gargântua. Caricatura de Louis Philippe.

Útero legislativo. Como funcionário do jornal, tinha o direito de entrar na cabine de imprensa do Palácio Bourbon e, portanto, participar das reuniões da câmara, onde se fazia a política francesa. Ele estudou seus futuros "heróis" e, voltando para casa, esculpiu bustos em miniatura. Foi assim que apareceu o desenho “O Útero Legislativo”.

Rua Transnonin, 15 de abril de 1834. Em abril de 1834 houve uma revolta de tecelões em Lyon, que depois se espalhou por Paris. As tropas foram lançadas na repressão. Os moradores da casa da rua Transnonen, que não participaram da construção das barricadas, tornaram-se vítimas inocentes das autoridades: alguém disparou uma pistola de uma janela do quinto andar, os punidores invadiram a casa e começaram a matar todos, incluindo mulheres e crianças. A imagem foi um choque para os contemporâneos. O governo proibiu a sua publicação: pacotes de litografias não vendidas foram confiscados e queimados.