Flores naturezas-mortas de artistas contemporâneos. As mais belas naturezas-mortas do nosso tempo, e não apenas
Em um verão quente no campo ou em uma nevasca prolongada. No conforto da sua casa, você pode encontrar inspiração em frutas comuns ou flores incomuns. O sujeito não tenta virar a cabeça, como em um retrato, e não transforma sombras em luz a cada segundo, como em uma paisagem. É isso que torna o gênero de natureza morta tão bom. E “natureza morta” em francês, ou “vida tranquila das coisas” na versão holandesa, realmente anima o interior. Natalia Letnikova apresenta as 7 melhores naturezas-mortas de artistas russos.
"Violetas da floresta e miosótis"
Violetas da floresta e miosótis
A pintura de Isaac Levitan é como um céu azul e uma nuvem branca - do cantor da natureza russa. Somente na tela não há espaços abertos nativos, mas um buquê de flores silvestres. Dentes-de-leão, lilases, centáureas, imortelle, samambaias e azaleias... Depois da floresta, a oficina do artista se transformou em "uma estufa ou uma floricultura". Levitan adorava naturezas-mortas com flores e ensinou seus alunos a ver tanto as cores quanto as inflorescências: "É necessário que cheirem não a tinta, mas a flores."
"Maçãs e Folhas"
maçãs e folhas
As obras de Ilya Repin compõem organicamente o cenário brilhante do Museu Russo. O artista itinerante compôs uma composição para seu aluno - Valentin Serov. Ficou tão pitoresco que o próprio professor pegou o pincel. Seis maçãs de um jardim comum - amassadas e com "barris", e uma pilha de folhas cobertas com as cores do outono como fonte de inspiração.
"Buquê de flores. Floxes»
Buquê de flores. Floxes
Pintura de Ivan Kramskoy. “Uma pessoa talentosa não perderá tempo representando, digamos, bacias, peixes, etc. É bom para quem já tem tudo e temos muito trabalho a fazer”, escreveu Kramskoy a Vasnetsov. E, no entanto, no final de sua vida, o conhecido retratista não ignorou o gênero da natureza morta. Um buquê de floxes em um vaso de vidro foi apresentado na XII exposição itinerante. A pintura foi comprada antes da abertura do vernissage.
"natureza morta"
natureza morta
Kazimir Malevich a caminho do "Quadrado Negro" através do impressionismo e do cubismo, contornando o realismo. Um vaso de frutas é fruto de uma pesquisa criativa, mesmo no quadro de uma imagem: grossas linhas pretas da técnica francesa cloisonné, pratos rasos e frutas volumosas. Todos os componentes da imagem são unidos apenas pela cor. Peculiar para o artista - brilhante e saturado. Como um desafio às cores pastéis da vida real.
"Arenque e Limão"
arenque e limão
Quatro filhos e pintura. Essa combinação na vida do artista dita inequivocamente o gênero. Foi o que aconteceu com Zinaida Serebryakova. Numerosos retratos de família e naturezas-mortas, segundo os quais se pode fazer um menu: "Cesto de Frutas", "Espargos e Morangos", "Uvas", "Peixe com Verduras" ... Nas mãos de um verdadeiro mestre, "arenque e lemon" se tornará uma obra de arte. Poesia e simplicidade: uma casca de limão em espiral e um peixe sem folhos.
"Natureza morta com um samovar"
Natureza morta com um samovar
Aluno de Serov, Korovin e Vasnetsov, "Jack of Diamonds" - Ilya Mashkov gostava de retratar o mundo ao seu redor, mas de forma mais brilhante. Estatuetas de porcelana e begônias, abóboras... Carne, caça - no espírito dos velhos mestres e pão de Moscou - esboços do mercado de Smolensk da capital. E de acordo com a tradição russa - onde sem samovar. Uma natureza morta do reino da vida festiva com frutas e pratos brilhantes é complementada por uma caveira - um lembrete da fragilidade da vida.
"Estudo com medalhas"
Estudo com medalhas
Natureza morta em estilo soviético. O artista do século 20 Anatoly Nikich-Krilichevsky em uma foto mostrou toda a vida da primeira campeã mundial soviética de patinação de velocidade - Maria Isakova. Com copos, cada um dos quais - anos de treinamento; medalhas que foram conquistadas em uma luta amarga; cartas e buquês enormes. Uma bela imagem para um artista e uma crônica artística de sucesso esportivo. História de natureza morta.
Vamos para a etapa final desta série de postagens sobre o gênero natureza morta. Será dedicado ao trabalho de artistas russos.
Vamos começar com Fyodor Petrovich Tolstoy (1783-1873). Gráficos de natureza morta por F.P. Tolstói, famoso escultor, medalhista, desenhista e pintor russo, é provavelmente a parte mais destacada e valiosa de sua herança criativa, embora o próprio artista tenha dito que criou essas obras “em seu tempo livre de estudos sérios”.
A principal propriedade dos desenhos de natureza morta de Tolstói é sua natureza ilusória. O artista copiou cuidadosamente a natureza. Ele tentou, em suas próprias palavras, “com estrita clareza transferir da vida para o papel a flor copiada como ela é, com todos os mínimos detalhes pertencentes a esta flor”. Para enganar o espectador, Tolstoi usou técnicas ilusionistas como a imagem de gotas de orvalho ou papel translúcido cobrindo o desenho e ajudando a enganar os olhos.
Ilya Efimofich Repin (1844-1930) também recorreu repetidamente a motivos de natureza morta como flores. Essas obras incluem a pintura “Autumn Bouquet” (1892, Galeria Tretyakov, Moscou), onde o artista retrata uma paisagem de outono com igual atenção, uma jovem de pé contra o pano de fundo de árvores douradas e um modesto buquê de flores amarelas e brancas em as mãos dela.
Eu. Repin. Buquê de outono. Retrato de Vera Repina. 1892, Galeria Tretyakov
A história da pintura “Maçãs e Folhas” é um tanto incomum. A natureza morta, combinando frutas e folhas, foi encenada para o aluno de Repin, V.A. Serov. O professor gostou tanto da composição do assunto que decidiu escrever ele mesmo uma natureza morta. Flores e frutas atraíram muitos artistas, que os preferiram, entre outras coisas, para mostrar o mundo da natureza de maneira mais poética e bela. Mesmo I.N. Kramskoy, que desprezava esse gênero, também prestou homenagem à natureza morta, criando uma pintura espetacular “Bouquet of Flowers. Phloxes” (1884, Galeria Tretyakov, Moscou).
Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911) é conhecido por muitos de nós como um artista que prestou atenção em seu trabalho à paisagem, retrato e pintura histórica. No entanto, deve-se notar que o sujeito em sua obra sempre desempenhou um papel importante e muitas vezes ocupou a mesma posição igual aos outros elementos da composição. Um pouco mais alto, já mencionei sua obra de estudante "Maçãs nas Folhas", 1879, realizada sob a direção de Repin. Se compararmos esta obra com uma obra escrita sobre o mesmo tema por Repin, veremos que a natureza morta de Serov é mais um estudo do que a tela de seu professor. O artista iniciante usou um ponto de vista baixo, de modo que a primeira e a segunda tomadas são combinadas e o fundo é reduzido.
Conhecida por todos desde a infância, a pintura “Garota com Pêssegos” vai além do gênero retrato e não é por acaso que se chama “Menina com Pêssegos”, e não “Retrato de Vera Mamontova”. Podemos ver que as características de um retrato, interior e natureza morta são combinadas aqui. A artista dá igual atenção à imagem de uma menina de blusa rosa e alguns objetos habilmente agrupados. Pêssegos amarelos pálidos, folhas de bordo e uma faca brilhante repousam sobre uma toalha de mesa branca. Outras coisas ao fundo também são desenhadas com carinho: cadeiras, um grande prato de porcelana decorando a parede, uma estatueta de soldadinho de chumbo, um castiçal no parapeito da janela. A luz do sol que sai da janela e incide sobre objetos com destaques brilhantes confere à imagem um charme poético.
Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) escreveu: “E novamente me atinge, não, não me atinge, mas ouço aquela nota nacional íntima que tanto quero captar na tela e no ornamento. Esta é a música de uma pessoa inteira, não dissecada pelas distrações de um Ocidente ordenado, diferenciado e pálido.”
Na Academia de Artes, o professor favorito de Vrubel era Pavel Chistyakov, que ensinou o jovem pintor a "desenhar com forma" e argumentou que formas tridimensionais não deveriam ser criadas no espaço com sombreamento e contornos, deveriam ser construídas com linhas. Graças a ele, Vrubel aprendeu não só a mostrar a natureza, mas como se tivesse uma conversa sincera, quase amorosa com ela. Com esse espírito, foi feita a maravilhosa natureza morta do mestre “Wild Rose” (1884).
Tendo como pano de fundo um requintado drapeado com motivos florais, o artista colocou um elegante vaso arredondado pintado com motivos orientais. Uma delicada flor de rosa mosqueta branca se destaca claramente, tingida com tecido azul esverdeado, e as folhas da planta quase se fundem com o gargalo preto levemente cintilante do vaso. Esta composição é cheia de charme e frescor inexprimíveis, aos quais o espectador simplesmente não pode deixar de sucumbir.
Durante o período da doença, Vrubel passou a pintar mais da natureza, e seus desenhos se distinguem não só pela forma perseguida, mas também por uma espiritualidade muito especial. Parece que cada movimento da mão do artista denuncia seu sofrimento e paixão.
Particularmente notável a esse respeito é o desenho “Still Life. Castiçal, jarra, copo”. É um triunfo esmagador da objetividade feroz. Cada pedaço de natureza morta carrega um poder explosivo oculto. O material de que são feitas as coisas, seja o bronze de um candelabro, o vidro de uma garrafa ou o reflexo fosco de uma vela, treme perceptivelmente com a colossal tensão interna. A pulsação é transmitida pela artista em traços curtos que se cruzam, o que torna a textura explosiva e tensa. Assim, os objetos adquirem uma nitidez incrível, que é a verdadeira essência das coisas.
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GN Teplov e T. Ulyanov. Na maioria das vezes, eles representavam uma parede de tábuas, na qual foram desenhados nós e veias de uma árvore. Vários objetos estão pendurados nas paredes ou presos por fitas pregadas: tesouras, pentes, cartas, livros, cadernos de música. Relógios, tinteiros, garrafas, castiçais, pratos e outras pequenas coisas são colocados em prateleiras estreitas. Parece que tal conjunto de itens é completamente aleatório, mas na verdade isso está longe de ser o caso. Olhando para essas naturezas-mortas, pode-se adivinhar os interesses dos artistas que se dedicavam a tocar música, ler e que gostavam de arte. Os mestres descreviam com amor e diligência as coisas que lhes eram caras. Essas pinturas tocam com sua sinceridade e imediatismo de percepção da natureza.
Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) também dedicou grande parte de sua obra ao gênero da natureza morta. Em suas telas alegres podem-se ver tecidos de cetim brilhantes, samovares de cobre cintilantes, o brilho da faiança e da porcelana, fatias vermelhas de melancia, cachos de uva, maçãs, muffins de dar água na boca. Uma de suas pinturas marcantes é "O Mercador de Chá", de 1918. É impossível não admirar o esplendor luminoso dos objetos expostos na tela. Um samovar cintilante, polpa vermelha brilhante de melancia, maçãs brilhantes e uvas transparentes, um vaso de vidro com geléia, um açucareiro dourado e uma xícara diante da esposa do comerciante - todas essas coisas trazem um clima festivo à imagem.
No gênero natureza morta, muita atenção foi dada às chamadas "naturezas mortas fictícias". Muitas naturezas-mortas “enganadoras”, apesar de sua principal tarefa ser enganar o espectador, têm mérito artístico indiscutível, especialmente perceptível em museus, onde, penduradas nas paredes, tais composições, é claro, não podem enganar o público. Mas também há exceções. Por exemplo, “Still Life with Books”, feito por P.G. Bogomolov, está inserido em uma "estante" ilusória, e os visitantes não percebem imediatamente que se trata apenas de uma foto.
Muito boa “Natureza morta com um papagaio” (1737) G.N. Teplov. Com a ajuda de linhas claras e precisas, transformando-se em contornos suaves e suaves, luz, sombras transparentes, nuances sutis de cores, a artista mostra uma variedade de objetos pendurados em uma parede de tábuas. Madeira trabalhada com maestria, tons azulados, rosa, amarelados que ajudam a criar uma sensação quase real de cheiro fresco de madeira recém aplainada.
GN Teplov. “Natureza morta com um papagaio”, 1737, Museu Estadual de Cerâmica, propriedade de Kuskovo
As naturezas-mortas russas - "truques" do século 18 atestam o fato de que os artistas ainda não transmitem com habilidade o espaço e os volumes. É mais importante para eles mostrar a textura dos objetos, como se fossem transferidos da realidade para a tela. Ao contrário das naturezas-mortas holandesas, onde as coisas absorvidas pelo ambiente de luz são retratadas em unidade com ele, nas pinturas dos mestres russos, os objetos pintados com muito cuidado, mesmo mesquinhos, parecem viver por conta própria, independentemente do espaço circundante.
No início do século XIX, a escola de A.G. Venetsianov, que se opôs à estrita delimitação de gêneros e procurou ensinar a seus alunos uma visão holística da natureza.
A.G. Venetsianov. Curral, 1821-23
A escola veneziana abriu um novo gênero para a arte russa - o interior. Os artistas mostraram vários cômodos da casa nobre: salas, quartos, escritórios, cozinhas, salas de aula, quartos de pessoas, etc. Nessas obras, um lugar importante foi dado à representação de vários objetos, embora a natureza-morta em si fosse de pouco interesse para os representantes do círculo Venetsianov (em todo caso, poucas naturezas-mortas feitas pelos alunos do famoso pintor sobreviveram). No entanto, Venetsianov exortou seus alunos a estudar cuidadosamente não apenas os rostos e figuras das pessoas, mas também as coisas ao seu redor.
O objeto na pintura de Venetsianov não é um acessório, está inextricavelmente ligado ao restante dos detalhes da imagem e muitas vezes é a chave para a compreensão da imagem. Por exemplo, as foices na pintura “Os Ceifadores” (segunda metade da década de 1820, Museu Russo, São Petersburgo) desempenham uma função semelhante. As coisas da arte veneziana parecem estar envolvidas na vida calma e serena dos personagens.
Embora Venetsianov, com toda a probabilidade, não pintasse naturezas-mortas, ele incluiu esse gênero em seu sistema de ensino. O artista escreveu: As coisas inanimadas não estão sujeitas àquelas várias mudanças que são características dos objetos animados, elas ficam, mantêm-se calmamente, imóveis diante de um artista inexperiente e dão-lhe tempo para penetrar com mais precisão e judiciosidade, para perscrutar a relação de uma parte com a outra, tanto nas linhas, quanto na luz e sombra pela própria cor. , que dependem do lugar ocupado pelos objetos”.
É claro que a natureza morta também desempenhou um grande papel no sistema pedagógico da Academia de Artes dos séculos 18 a 19 (nas salas de aula, os alunos faziam cópias das naturezas mortas dos mestres holandeses), mas foi Venetsianov, que exortou os jovens artistas a se voltarem para a natureza, que introduziu a natureza morta em seu programa do primeiro ano de estudos, composto por figuras de gesso, pratos, castiçais, fitas coloridas, frutas e flores. Venetsianov selecionou temas para naturezas-mortas educativas de modo que fossem do interesse de pintores novatos, compreensíveis na forma, belos nas cores.
Nas pinturas criadas por talentosos alunos de Venetsianov, as coisas são transmitidas com verdade e frescor. Estas são as naturezas-mortas de K. Zelentsov, P.E. Kornilov. Nas obras dos venezianos também existem obras que não são essencialmente naturezas-mortas, mas, no entanto, o papel das coisas nelas é enorme. Você pode nomear, por exemplo, as telas “Study in Ostrovki” e “Reflection in the Mirror” de G.V. Pegas mantidas na coleção do Museu Russo em São Petersburgo.
GV Pega. "Escritório em Ostrovki". Fragmento, 1844, Museu Russo, São Petersburgo
As naturezas-mortas nessas obras não agem de forma independente, mas como partes do interior dispostas de maneira peculiar pelo mestre, correspondendo à estrutura geral composicional e emocional da imagem. O principal elemento de conexão aqui é a luz, passando suavemente de um objeto para outro. Olhando para as telas, você entende como o mundo ao redor é interessante para o artista, que retratou com amor cada objeto, cada coisinha.
A natureza morta apresentada no “Estudo em Ostrovki”, embora ocupe um lugar pequeno na composição geral, parece invulgarmente significativa, destacada pelo facto de o autor a ter isolado do resto do espaço com um espaldar alto do sofá e corte-o à esquerda e à direita com uma moldura. Parece que Magpie ficou tão empolgado com os objetos sobre a mesa que quase se esqueceu do resto dos detalhes da foto. O mestre escreveu tudo cuidadosamente: uma pena, um lápis, um compasso, um transferidor, um canivete, um ábaco, folhas de papel, uma vela no castiçal. O ponto de vista de cima permite ver todas as coisas, nenhuma delas obscurece a outra. Atributos como uma caveira, um relógio, bem como símbolos de “vaidade terrena” (uma estatueta, papéis, ábaco) permitem que alguns pesquisadores classifiquem a natureza morta como uma vanitas, embora essa coincidência seja mera coincidência, provavelmente, o servo artista usou o que estava sobre a mesa de seu mestre.
Um conhecido mestre de composições temáticas na primeira metade do século XIX foi o artista I.F. Khrutsky, que pintou muitas belas pinturas no espírito da natureza morta holandesa do século XVII. Entre suas melhores obras estão “Flores e frutas” (1836, Galeria Tretyakov, Moscou), “Retrato de uma esposa com flores e frutas” (1838, Museu de Arte da Bielorrússia, Minsk), “Natureza morta” (1839, Museu da Academia de Artes, São Petersburgo).
Na primeira metade do século 19, a "natureza morta botânica", que nos veio da Europa Ocidental, era muito popular na Rússia. Na França, naquela época, eram publicadas obras de botânicos com belas ilustrações. Grande fama em muitos países europeus foi recebida pelo artista P.Zh. Redoubt, considerado "o pintor de flores mais célebre do seu tempo". O "desenho botânico" foi um fenômeno significativo não apenas para a ciência, mas também para a arte e a cultura. Tais desenhos foram apresentados como presente, álbuns decorados, que assim os equiparam a outras obras de pintura e grafismo.
Na segunda metade do século XIX, P.A. Fedotov. Embora não tenha pintado naturezas-mortas, o mundo das coisas que criou encanta com sua beleza e veracidade.
Os objetos das obras de Fedotov são inseparáveis da vida das pessoas, estão diretamente envolvidos nos acontecimentos dramáticos retratados pelo artista.
Olhando para a pintura “The Fresh Cavalier” (“Morning after the Feast”, 1846), surpreende-se com a abundância de objetos cuidadosamente pintados pelo mestre. Uma natureza morta real, surpreendente com seu laconicismo, é apresentada na famosa pintura de Fedotov “Namoro de um major” (1848). O copo é palpavelmente real: taças de vinho com pernas altas, uma garrafa, uma garrafa. O mais fino e transparente, parece emitir um suave toque de cristal.
Fedotov P.A. casamento do major. 1848-1849. GTG
Fedotov não separa os objetos do interior, então as coisas são mostradas não apenas de forma confiável, mas também sutilmente pitorescas. Cada objeto mais comum ou pouco atraente que ocupa seu lugar no espaço comum parece incrível e bonito.
Embora Fedotov não pintasse naturezas-mortas, ele demonstrou um interesse inquestionável por esse gênero. A intuição o levou a organizar este ou aquele objeto, de que ponto de vista apresentá-lo, o que as coisas pareceriam a seguir não apenas logicamente justificadas, mas também expressivamente.
O mundo das coisas, que ajuda a mostrar a vida de uma pessoa em todas as suas manifestações, confere às obras de Fedotov uma musicalidade especial. Tais são as pinturas “Âncora, mais âncora” (1851-1852), “A Viúva” (1852) e muitas outras.
Na segunda metade do século XIX, o gênero de natureza morta praticamente deixou de interessar aos artistas, embora muitos pintores de gênero incluíssem de bom grado elementos de natureza morta em suas composições. Coisas nas pinturas de V.G. Perov (“Beber chá em Mytishchi”, 1862, Galeria Tretyakov, Moscou), L.I. Solomatkin (“Slavilshchiki-gorodovye”, 1846, Museu Histórico do Estado, Moscou).
As naturezas-mortas são apresentadas em cenas de gênero por A.L. Yushanova ("Vendo o chefe", 1864), M.K. Klodt (“O Músico Doente”, 1855), V.I. Jacobi (“Pedlar”, 1858), A.I. Korzukhin (“Antes da confissão”, 1877; “No hotel do mosteiro”, 1882), K.E. Makovsky ("Alekseich", 1882). Todas essas telas agora são mantidas na coleção da Galeria Tretyakov.
K.E. Makovsky. “Alekseich”, 1882, Galeria Tretyakov, Moscou
Nas décadas de 1870-1880, a vida cotidiana continuou sendo o gênero principal na pintura russa, embora a paisagem e o retrato também ocupassem um lugar importante. Um grande papel para o desenvolvimento da arte russa foi desempenhado pelos Wanderers, que buscaram mostrar a verdade da vida em suas obras. Os artistas começaram a dar grande importância ao trabalho a partir da natureza e, portanto, voltaram-se cada vez mais para a paisagem e a natureza morta, embora muitos deles considerassem esta última uma perda de tempo, uma paixão sem sentido pela forma, desprovida de conteúdo interior. Então, I. N. Kramskoy mencionou o famoso pintor francês, que não negligenciou as naturezas-mortas, em uma carta a V.M. Vasnetsov: “Uma pessoa talentosa não perderá tempo com a imagem, por exemplo, bacias, peixes, etc. É bom fazer isso para quem já tem tudo, mas temos muito trabalho a fazer”.
No entanto, muitos artistas russos que não pintavam naturezas-mortas os admiravam, olhando as telas dos mestres ocidentais. Por exemplo, V. D. Polenov, que estava na França, escreveu para I.N. Kramskoy: “Olha como as coisas estão indo aqui, como um relógio, cada um trabalha do seu jeito, nas mais diversas direções, o que cada um gosta, e tudo isso é apreciado e pago. Connosco o que mais importa é o que se faz, mas aqui é como se faz. Por exemplo, por uma bacia de cobre com dois peixes, eles pagam vinte mil francos e, além disso, consideram esse artesão de cobre o primeiro pintor, e talvez não sem razão.
Visitado em 1883 em uma exposição em Paris V.I. Surikov admirava paisagens, naturezas-mortas e pinturas com flores. Ele escreveu: “Os peixes de Gibert são bons. O lodo de peixe é transmitido de forma magistral, colorida, tom sobre tom.” Há em sua carta a P.M. Tretyakov e tais palavras: “E os peixes de Gilbert são um milagre. Bem, você pode pegá-lo completamente em suas mãos, está escrito para enganar. ”
Tanto Polenov quanto Surikov poderiam se tornar excelentes mestres da natureza morta, como evidenciado pelos objetos magistralmente pintados em suas composições (“Doente” de Polenova, “Menshikov em Berezov” de Surikov).
V.D. Polenov. “Doente”, 1886, Galeria Tretyakov
A maioria das naturezas-mortas criadas por famosos artistas russos nas décadas de 1870 e 1880 são obras de natureza esboçada, mostrando o desejo dos autores de transmitir as características das coisas. Algumas dessas obras retratam objetos raros e incomuns (por exemplo, um estudo com uma natureza morta para a pintura de I.E. Repin "Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco", 1891). Tais obras não tinham significado independente.
Naturezas-mortas de A.D. Litovchenko, feito como esboços preparatórios para a grande tela “Ivan, o Terrível, Mostra Seus Tesouros ao Embaixador Horsey” (1875, Museu Russo, São Petersburgo). O artista mostrou luxuosos tecidos de brocado, armas incrustadas com pedras preciosas, itens de ouro e prata guardados nos tesouros reais.
Mais raros naquela época eram naturezas-mortas de estudo, representando itens domésticos comuns. Tais obras foram criadas com o objetivo de estudar a estrutura das coisas, e também resultaram de um exercício de técnica de pintura.
A natureza morta desempenhou um papel importante não apenas na pintura de gênero, mas também no retrato. Por exemplo, na foto I.N. Kramskoy “Nekrasov no período das Últimas Canções” (1877-1878, Galeria Tretyakov, Moscou), os objetos servem como acessórios. S.N. Goldstein, que estudou a obra de Kramskoy, escreve: “Em busca da composição global da obra, ele se esforça para garantir que o interior que ele recria, apesar de seu próprio caráter cotidiano, contribua principalmente para a consciência da imagem espiritual do poeta, o significado imperecível de sua poesia. E, de fato, os acessórios individuais deste interior - volumes de Sovremennik, empilhados aleatoriamente em uma mesa ao lado da cama do paciente, uma folha de papel e um lápis em suas mãos enfraquecidas, um busto de Belinsky, um retrato de Dobrolyubov pendurado na parede - adquiriu nesta obra o significado não de sinais externos da situação, mas de relíquias intimamente associadas à imagem de uma pessoa.
Entre as poucas naturezas-mortas dos Andarilhos, o lugar principal é ocupado por “buquês”. Um interessante “Bouquet” de V.D. Polenov (1880, Abramtsevo Estate Museum), na forma de execução lembra um pouco as naturezas-mortas de I.E. Repin. Despretensioso em seu motivo (pequenas flores silvestres em um simples vaso de vidro), ele se delicia com sua pintura livre. Na segunda metade da década de 1880, buquês semelhantes apareceram nas pinturas de I.I. Levitan.
De uma forma diferente, I.N. demonstra as flores ao espectador. Kramskoy. Muitos pesquisadores acreditam que duas pinturas são “Buquê de Flores. Phloxes” (1884, Galeria Tretyakov, Moscou) e “Rosas” (1884, coleção de R.K. Viktorova, Moscou) foram criadas pelo mestre enquanto trabalhava na tela “Inconsolable Sorrow”.
Kramskoy demonstrou dois “buquês” na XII Exposição Itinerante. Composições brilhantes e espetaculares retratando flores de jardim em um fundo escuro encontraram compradores antes mesmo da abertura da exposição. Os proprietários dessas obras eram o Barão G.O. Gunzburg e a Imperatriz.
Na IX Exposição Itinerante de 1881-1882, a atenção do público foi atraída pela pintura de K.E. Makovsky, nomeado no catálogo "Nature morte" (agora está na Galeria Tretyakov sob o nome "No estúdio do artista"). A grande tela retrata um cachorro enorme deitado em um tapete e uma criança estendendo a mão de uma poltrona para frutas na mesa. Mas essas figuras são apenas os detalhes de que o autor precisa para reviver a natureza morta - muitas coisas luxuosas no estúdio do artista. Escrito nas tradições da arte flamenga, a pintura de Makovsky ainda toca a alma do espectador. O artista, levado pela transferência da beleza das coisas caras, não conseguiu mostrar sua individualidade e criou uma obra cujo objetivo principal é demonstrar riqueza e luxo.
Todos os objetos da imagem parecem ter sido reunidos para surpreender o espectador com seu esplendor. Sobre a mesa está um tradicional conjunto de frutas mortas - grandes maçãs, peras e uvas em um prato grande e bonito. Há também uma grande caneca de prata, decorada com enfeites. Perto está um vaso de faiança branca e azul, ao lado do qual está uma arma antiga ricamente decorada. O fato de se tratar de uma oficina de artista lembra pincéis colocados em um jarro largo no chão. A poltrona dourada tem uma espada em uma bainha luxuosa. O chão é coberto com um tapete com um ornamento brilhante. Tecidos caros também servem como decoração - brocado enfeitado com pele grossa e veludo com o qual a cortina é costurada. A cor da tela é mantida em tons saturados com predominância de escarlate, azul, dourado.
De tudo o que foi exposto, fica claro que, na segunda metade do século XIX, a natureza morta não desempenhou um papel significativo na pintura russa. Foi distribuído apenas como um estudo para uma pintura ou um estudo educacional. Muitos artistas que realizaram naturezas-mortas como parte do programa acadêmico não retornaram a esse gênero em seu trabalho independente. As naturezas-mortas eram pintadas principalmente por não profissionais que criavam aquarelas com flores, bagas, frutas, cogumelos. Os grandes mestres não consideravam a natureza morta digna de atenção e usavam objetos apenas para mostrar de forma convincente o cenário e decorar a imagem.
Os primeiros primórdios de uma nova natureza morta podem ser encontrados nas pinturas de artistas que trabalharam na virada dos séculos XIX para XX: I.I. Levitan, I. E. Grabar, V. E. Borisov-Musatov, M.F. Larionova, K. A. Korovin. Foi nessa época que a natureza morta apareceu na arte russa como um gênero independente.
Mas era uma natureza morta muito peculiar, entendida por artistas que trabalhavam de maneira impressionista, não como uma composição comum de tema fechado. Os mestres retratavam os detalhes de uma natureza morta em uma paisagem ou interior, e não era tanto a vida das coisas que importava para eles, mas o próprio espaço, uma névoa de luz que dissolve os contornos dos objetos. De grande interesse também são as naturezas-mortas gráficas de M.A. Vrubel, distinguidos por sua originalidade única.
No início do século 20, artistas como A.Ya. Golovin, S.Yu. Sudeikin, A. F. Gaush, B. I. Anisfeld, I. S. Colegial. Uma nova palavra neste gênero também foi dita por N.N. Sapunov, que criou uma série de pinturas em painéis com buquês de flores.
Nos anos 1900, muitos artistas de várias direções se voltaram para a natureza morta. Entre eles estavam os chamados. Cezannistas de Moscou, simbolistas (P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin), etc. As composições temáticas ocuparam um lugar importante na obra de mestres famosos como M.F. Larionov, N. S. Goncharova, A. V. Lentulov, R. R. Falk, P. P. Konchalovsky, A.V. Shevchenko, D.P. Shterenberg, que desenvolveu a natureza morta entre outros gêneros da pintura russa do século XX.
Uma lista de artistas russos que usaram elementos de natureza morta em seus trabalhos ocuparia muito espaço. Portanto, nos restringimos ao material aqui apresentado. Os interessados podem saber mais sobre os links disponibilizados na primeira parte desta série de posts sobre o gênero natureza morta.
Postagens anteriores: Parte 1 -
Parte 2 -
Parte 3 -
Parte 4 -
Parte 5 -
Hoje eu estava em uma exposição no Museu Nacional Ucraniano de Arte Moderna.
Eu gostei muito. Eu compartilho.
Viktor Tolochko
1922-2006, Ialta
"Natureza morta de primavera", 1985
óleo, tela.
Viktor Tolochko
"Natureza morta com um bule branco", 1993
óleo, tela
/Nascido em Melitopol, participante da Segunda Guerra Mundial, estudou em Kharkov. Ele chefiou o Museu de Arte de Yalta, que na época ocupava os corredores do Palácio Vorontsov. Então ele se mudou para Donetsk. Em seus anos de declínio, ele voltou para a Crimeia. Pintou naturezas-mortas, paisagens e retratos. Artista do Povo da Ucrânia/.
Ibrahim Litinsky
1908-1958, Kyiv
"Natureza morta com peônias no piano", 1958
óleo, tela
/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - Artista ucraniano, pintor de retratos, mestre em cartazes políticos e cinematográficos. Ele se formou na escola industrial de arte de Kiev e depois estudou no Instituto de Arte de Kiev no departamento de teatro e cinema (1927 - 1928). Ele pintou retratos de pessoas proeminentes - Stalin, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura. As obras do artista estão em várias coleções particulares./(Com)
Nina Dragomirova
1926
"Natureza morta com legumes", 1971
/ Artista, pintor ucraniano. Formou-se na escola de arte da Criméia com o nome. N. Samokisha (1952). Membro da União Nacional dos Artistas desde 1970. Mestre em paisagem e natureza morta. As obras estão em numerosas coleções particulares na Ucrânia. (c) /
Sergei Shapovalov
1943, Kirovogrado
"natureza morta". 1998
óleo sobre tela
/ Graduado pelo Kyiv State Art Institute. Membro da União dos Artistas da Ucrânia. Artista Homenageado da Ucrânia (2008). Uma parte significativa das obras do artista está em exposições de arte itinerantes dos Ministérios da Cultura e museus da Ucrânia. Muitas das obras do artista estão em coleções particulares. Participou de exposições comerciais estrangeiras ("Nova York. Inter-Expo 2002" (EUA), "Russian House" em Berlim (Alemanha). Em 2004, a exposição pessoal do artista ocorreu em Guadalajara (Espanha) (c) /.
Fedor Zakharov
1919-1994, Ialta
"Lilás", 1982
óleo, tela
/ Exímio pintor, mestre da paisagem e da natureza morta. Nascido em com. Alexandrovskoye, região de Smolensk. Em 1935 - 1941 ele estudou na escola de arte industrial. M. Kalinin em Moscou, em 1943 - 1950 - no Instituto de Arte de Moscou. V. Surikov com A. Lentulov, I. Chekmasov e G. Ryazhsky. Em 1950 mudou-se para Simferopol, onde lecionou na Escola de Arte. N. Samokish. Em 1953 ele se estabeleceu em Yalta. Artista Homenageado da RSS da Ucrânia desde 1970, Artista do Povo da RSS da Ucrânia desde 1978.
Laureado com o Prêmio de Estado da SSR Ucraniana. T. Shevchenko (1987). Exposições memoriais do artista foram realizadas na State Tretyakov Gallery (2003), em Simferopol (2004) e Kiev (2005). As obras estão armazenadas na Galeria Estatal Tretyakov, no Museu Nacional de Arte da Ucrânia, na Galeria de Arte Feodosia. I. Aivazovsky, Simferopol, museus de arte de Sevastopol, etc. (c) /
Sergei Dupliy
1958, Kyiv
"Floxes", 2003
óleo, tela
/ Nasceu em 1958 na aldeia de Sidorovka, região de Cherkasy.
Uma grande influência em sua formação como artista foi a obra de I. Grabar, N. Glushchenko e F. Zakharov.
Membro da União Nacional de Artistas da Ucrânia desde 2000. Vive e trabalha em Rzhishchev. (c) /
Valntina Tsvetkova
1917-2007, Ialta
"Flores de Outono", 1958
óleo, tela
/Pintor ucraniano e russo, mestre em paisagens e naturezas-mortas. Nasceu em Astrakhan, na Rússia. Ela se formou em 1935 no Astrakhan Art College. Premiado com ordens e medalhas. Artista do Povo da Ucrânia desde 1985. Viveu e trabalhou em Yalta. (c) /
Stepan Titko
1941-2008, Lviv
"Natureza morta", 1968
óleo, tela
/Nascido na aldeia de Stilskoe, região de Lviv.
Em 1949, a família do artista foi reprimida e exilada no território de Khabarovsk. Em 1959, Stepan Titko se formou no ensino médio e ingressou no departamento de arte e gráfico do Khabarovsk State Polygraphic Institute e, em 1961, no Khabarovsk Art Institute. Desde 1964 ele viveu em Komsomolsk-on-Amur e trabalhou como designer gráfico no Instituto de Cosmonáutica. Em 1966, junto com sua família, o artista voltou para a Ucrânia, estabeleceu-se em Novy Rozdil, região de Lviv, e trabalhou como professor de desenho em uma escola. De 1969 a 1971 Titko S.I. está em uma viagem de negócios criativa para a ilha japonesa de Sakyu.
Em 1974 participou da "exposição de bulldozer". Ele foi acusado de formalismo e atitude pró-ocidental em relação à arte.
As obras de Titko S.I. são mantidos em museus e coleções particulares na Ucrânia, Polônia, Alemanha, França, EUA e outros países. (c) /
Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Natureza morta com um copo", 1970
papelão, óleo
Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Berinjela e pimentão", 1965
tela sobre cartão, óleo
/ Artista Homenageado da Ucrânia. Nasceu em Kyiv.
Em 1955 ele se formou no Odessa Art College em homenagem a M.B. Grekov. Desde 1957 - participante de exposições de arte republicanas, de toda a União e estrangeiras. Membro do Sindicato dos Artistas da RSS da Ucrânia desde 1960.
Trabalhou na área da pintura de cavalete. Autor de inúmeras pinturas de gênero, paisagens, retratos e naturezas-mortas.
De 1970 a 1974 - professor no Odessa Art College.
Em 1972, ele se tornou o Laureado do Prêmio Estadual do SSR ucraniano. T. Shevchenko pelas pinturas "Praça Vermelha" e "V. I. Lênin. Em 1974, ele recebeu o título de "Artista Homenageado da SSR Ucraniana".
As obras de K. V. Filatov são apresentados em museus e coleções particulares na Ucrânia e no exterior. (Com)/
Pavel Miroshnichenko (gosto muito deste trabalho!)
1920-2005, Sebastopol
"Natureza morta", 1992
óleo, tela
/ Artista Homenageado da Ucrânia. Paisagista, mestre da natureza morta. Nascido em Belovodsk, região de Luhansk.
Membro da Grande Guerra Patriótica. Premiado com ordens e medalhas.
De 1946 a 1951 estudou na Escola de Arte da Criméia. N. S. Samokish. Desde 1951 o artista viveu e trabalhou em Sevastopol.
Desde 1965 Miroshnichenko P.P. - Membro da União dos Artistas da Ucrânia.
As obras estão no Museu de Arte de Sevastopol. M. P. Kroshitsky e outros museus e coleções particulares na Ucrânia, Rússia, França, Alemanha, Japão, EUA, Polônia e República Tcheca. Cinco marinhas foram compradas para o Museu de Arte Russa no Japão. (c) /
Gayane Atoyan
1959, Kyiv
"Centáureas", 2001
óleo, tela
/ Em 1983 ela se formou no Kiev State Art Institute. Ele considera sua mãe, uma artista, sua principal professora. Tatiana Yablonskaya. Desde 1982 participa de exposições de arte.
Em 1986 foi admitida no Sindicato dos Artistas da Ucrânia.
As obras de Gayane Atoyan estão nos museus de arte de Kiev, Zaporozhye, Khmelnitsky, em coleções particulares na Ucrânia e no exterior. (c) /
Evgeny Egorov
1917-2005, Kharkiv
"Rosas", 1995
papel, pastel
/ Trabalhou no Kharkov Institute of Art and Industry (agora KhGADI) de 1949 a 2000. (de 1972 a 1985 - reitor) /.
Serguei Shurov
1883-1961, Kyiv
"Natureza morta", década de 1950
papel, aquarela
Igor Kotkov
1961, Kyiv
"Natureza morta com flores vermelhas" 1990
óleo, tela
/ Formou-se na Escola de Arte Republicana de Kiev, então - na Academia de Arte de Kiev. Ele trabalhou como designer de produção no estúdio de cinema "UkrAnimafilm" criando desenhos animados para adultos. Aos poucos, o artista desenvolveu seu próprio estilo de escrita, seu próprio estilo criativo. Agora a pintura é seu passatempo favorito e o trabalho de sua vida. No seu arsenal criativo constam várias dezenas de obras em coleções particulares na Ucrânia, Rússia, Alemanha, Grã-Bretanha, EUA, Canadá, duas exposições individuais em Kiev e participações em muitas outras exposições. (c) /
Vladimir Mikita (turma!)
1931, Transcarpática
"Natureza morta Hutsul", 2002
tela, mídia mista
/Artista do Povo da Ucrânia.
Nasceu na aldeia de Rakoshino, distrito de Mukachevo, região da Transcarpática. Nacionalidade - Rusyn.
Em 1947, após a 9ª série, passou nos exames da Escola de Artes Aplicadas de Uzhgorod e foi admitido no 3º ano.
De 1951 a 1954, ele esteve nas fileiras do exército soviético na Ilha Sakhalin. Depois do exército, foi contratado nas Oficinas de Arte e Produção do Fundo Artístico da Transcarpática, onde trabalhou até se aposentar em 2001.
Em 1962 foi admitido no Sindicato dos Artistas da Ucrânia. Em 2005 - o vencedor do Prêmio Nacional da Ucrânia em homenagem. Taras Shevchenko.
Ele recebeu as ordens de Yaroslav, o Sábio V e IV grau. Desde 2010 - Cidadão Honorário de Uzhgorod.
As obras do artista estão nos fundos dos Ministérios da Cultura da Ucrânia e da Rússia, em vários museus de arte, inclusive estrangeiros: Lituânia, Eslováquia, Alemanha, Hungria, Sérvia, Venezuela e em coleções particulares ao redor do mundo. (c) /
Anastasia Kalyuzhnaya(também gosto muito)
1984, Kerch
"Natureza Morta" 2006
óleo, tela
/Anastasia Kalyuzhnaya formou-se na Academia Nacional de Belas Artes da Ucrânia, Roman Serdyuk Art School. A rica experiência da escola de pintura ucraniana serviu de base para o desenvolvimento do artista. Agora ela trabalha em Kerch de uma forma realista de pintura. (C) /
Mikhail Roskin
1923-1998, Uzhhorod
"Vaso de cristal com flores", 1990
papel, pastel
/Nasceu em Nikopol, região de Dnepropetrovsk. Recebeu formação artística e profissional no Ateliê dos Artistas Militares. M. B. Grekova. Membro da União Nacional dos Artistas da Ucrânia desde 1978 (c) /
Elena Yablonskaya
1918-2009, Kyiv
"Tabaco perfumado na janela", 1945
papelão, óleo
/ Irmã da artista Tatyana Yablonskaya. A esposa do notável artista ucraniano E.V. Volobuev.
Em 1941 ela se formou no Instituto de Arte do Estado de Kiev. Em 1945 ela foi premiada com a Medalha "Pelo Trabalho Valente na Grande Guerra Patriótica de 1941-1945".
Membro do Sindicato dos Artistas da URSS desde 1944.
Mestre em pintura de cavalete e gráficos de livros. Elena Nilovna ilustrou livros por vinte anos. Várias gerações de crianças cresceram em seu trabalho. A artista também realizou atividades pedagógicas em paralelo - ela ensinou artistas gráficos e escultores.
Em 1977, ele recebeu o título - "Artista Homenageado da Ucrânia".
As obras de E. N. Yablonskaya são apresentados no Museu Nacional de Arte da Ucrânia, em museus, galerias e coleções particulares na Ucrânia, Alemanha, Inglaterra, EUA e em outros países. (c) /
Oksana Pilipchuk
1977, Kyiv
"Natureza morta", 2001
óleo, tela
/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - pintor, membro da União Nacional dos Artistas da Ucrânia, professor da Universidade Nacional de Construção e Arquitetura de Kiev (departamento de desenho e pintura).
As obras são mantidas em muitos museus ucranianos, bem como em coleções particulares na Ucrânia, Bielorrússia, Rússia, Holanda, EUA, Japão, Eslováquia, República Tcheca, Polônia, Alemanha, Israel, França./
Evgeny Smirnov
1959, Sebastopol
"Natureza morta com peras verdes", 2000
óleo, tela
/Nascido em Rybinsk, região de Yaroslavl, Rússia. De 1975 a 1979 estudou na faculdade de pintura do Saratov Art College. Bogolyubov. Após a formatura, Evgeny Smirnov se muda para Sevastopol.
Em 1993 ingressou na União Nacional dos Artistas da Ucrânia. Desde 2005 - Artista Homenageado da Ucrânia.
As obras do artista estão no Museu de Arte de Sevastopol. M.P. Kroshitsky e em outros museus e coleções particulares na Ucrânia, Rússia, Alemanha e outros países./
Vera Chursina
1949, Kharkov
"Natureza morta à noite", 2005
óleo, tela
/ Artista gráfico, pintor.
Nascido em com. Borisovka, região de Belgorod, Rússia.
Em 1972 formou-se no Instituto Pedagógico Estadual Oryol - departamento de arte e gráfico.
Em 1980 ela defendeu seu diploma no Instituto de Arte e Indústria de Kharkov, com especialização em "Easel Graphics". Artista Homenageado da Ucrânia, membro da filial de Kharkov da União Nacional de Artistas da Ucrânia, professor da Academia Estatal de Artes e Design de Kharkov, professor do Departamento de Pintura.
Participa de exposições internacionais, totalmente ucranianas e regionais.
Desde 1992 - membro da União Nacional de Artistas da Ucrânia. (c) /
Vladimir Kuznetsov
1924-1998, Kharkov
"Natureza morta", 1992
óleo, papelão
/ Formou-se no Kharkov Institute of Arts (1954), lecionou lá. Participante regular de exposições municipais, regionais e regionais desde 1954. As obras do artista estão em muitos museus regionais, em coleções particulares na Rússia e no exterior./
Alexandre Gromovoi
1958
"Natureza morta", 2011
óleo, tela
/Nascido na aldeia de Krasnopolye, região de Mykolaiv.
Em 1987 formou-se na Uzhgorod State University, em 1993 - o departamento de arte e gráficos do Instituto Pedagógico de Odessa em homenagem a K.D.Ushinsky. Membro da União Nacional dos Artistas da Ucrânia desde 1995./
Azat Safin
1961, Kharkov
"Natureza morta" 2003
óleo, tela
Anna Faynerman
1922-1991, Kyiv
"Natureza morta com cinzas de montanha", 1966
papelão, óleo
/ Nasceu na aldeia de Uspenskaya, distrito de Beloglinsky, território de Krasnodar, Rússia. Em 1941 ela se formou na escola secundária de arte. T. G. Shevchenko. Depois de se formar em 1945 na Faculdade de Jornalismo da Universidade de Ural, ela ingressou no Instituto de Arte de Kiev, onde se formou em 1951.
Durante seus estudos no instituto, ela trabalhou como colaboradora literária e revisora na editora Sovetskaya Ukraina.
A esposa do famoso artista ucraniano Rapoport Boris Naumovich.
Membro do Sindicato dos Artistas da RSS da Ucrânia desde 1955. As obras são mantidas em museus, galerias e coleções particulares na Ucrânia e no exterior./
Adalberto Marton
1913-2005, Uzhgorod
Natureza morta, 1969
papel, pastel
/Pintor ucraniano-húngaro. Mestre da paisagem transcarpática e da natureza morta.
Nasceu em Clerton, EUA. Em 1936 formou-se na escola de arte industrial em Gablontsi, Tchecoslováquia.
Desde 1937 ele viveu e trabalhou em Uzhgorod. Desde 1957, participa de exposições regionais, republicanas, sindicais e internacionais. As obras do artista estão em museus, galerias e coleções particulares na Ucrânia, Rússia, Hungria, EUA, Canadá e Japão. Em 1972, o artista mudou-se para a Hungria, onde faleceu em 2005. (c) /
Alexandre Sheremet
1950, Kyiv
"Natureza morta", 2001
óleo, tela
Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Kyiv
"Cerimônia do Chá" 1972
tela de têmpera
/Nasceu em Kharkov (Ucrânia). Ele estudou na escola de arte em Kiev, também estudou no Kiev State Art Institute.
Nos tempos soviéticos, ele tinha fama de ilustrador notável e trabalhou na editora Veselka por cerca de 30 anos, onde ilustrou mais de 100 livros. Membro da União Nacional de Artistas da Ucrânia./
Lesya Pryymych
1968
"Noite Santa", 2013
óleo, tela
/ Nasceu em Uzhgorod, região da Transcarpática.
Graduado pelo Instituto Estatal de Artes Aplicadas e Decorativas de Lviv (1992). Pintor. Membro da União Nacional dos Artistas (2006)./
Andrey Zvezdov
1963-1996, Kyiv
Natureza morta com folhas de outono" 1991
óleo, papelão
Karl Zvirinsky
1923-1997
"Natureza morta", 1965
Zoya Orlova
1981, Kyiv
Natureza morta", 2004
papelão, mídia mista
Oleg Omelchenko
1980
"Natureza morta com relógio", 2010
óleo, tela
Nikolay Kristopchuk
1934, Lviv
"Kosovo natureza morta", 1983
óleo, tela
Boris Kolesnik
1927-1992, Kharkov
"Natureza morta", 1970
papelão, óleo
/Nasceu com. Vilshany, região de Kharkiv.
Em 1943-1949. estudou na Kharkov State Art School, em 1949-1955. - no Instituto de Arte do Estado de Kharkov.
Em 1965 ingressou no Sindicato dos Artistas da RSS da Ucrânia.
Autor de pinturas líricas de gênero, revelando a vida e as tradições do povo ucraniano.
Obras de Kolesnik B.A. estão armazenados no Museu de Arte Russa em Kiev, nos museus de arte de Kharkov e outras cidades da Ucrânia e da ex-URSS./
Konstantin Lomykin
1924-1993, Odessa
"Peras", 1980
papelão, pastel
/Pintor, artista gráfico. Artista do Povo da Ucrânia.
Nasceu em Glukhov, região de Sumy. Em 1951 ele se formou no Odessa Art College. Membro da organização de Odessa do Sindicato dos Artistas da RSS da Ucrânia desde 1953.
Autor de pinturas temáticas, obras de gênero cotidiano, paisagens e naturezas-mortas.
Artista Homenageado da SSR Ucraniana.
As obras do artista estão em museus de arte da Ucrânia, bem como em coleções particulares na Ucrânia, Rússia, Japão, França, Grécia, Alemanha, Itália, Portugal e outros países./
Alexander Khmelnitsky
1924-1998, Kharkov
"Natureza morta com um chapéu vermelho"
óleo, tela
/Nasceu em Kharkov.
Participou de operações de combate durante a Grande Guerra Patriótica.
De 1947 a 1953 estudou no Kharkov State Art Institute, depois lecionou no Kharkiv Art Institute, (Kharkiv Art and Industry Institute), de1978 - Prof.
Em 1956 foi aceito como membro da organização de Kharkov do Sindicato dos Artistas da Ucrânia, era o presidente da seção de pintura.
Em 1974, participou da criação do diorama "Forcing the Dnieper" em colaboração com A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky para o Museu da Grande Guerra Patriótica de Kiev.
Artista do Povo da Ucrânia. Ele é membro correspondente da Academia de Artes da Ucrânia desde 1997.
As obras do artista estão em museus, galerias, coleções particulares na Ucrânia e no exterior./
Vladimir Boguslavsky
1954, Lviv
"Jarro de bronze", 2005
óleo, tela
Espero que tenha gostado.
Obrigado pela sua atenção!
Que pintura estranha é essa - uma natureza morta: faz você admirar uma cópia daquelas coisas, cujos originais você não admira.
Blaise Pascal
De fato, você já olhou para a fruta da mesa da cozinha? Bem... exceto quando você estava com fome, certo? Mas uma foto com uma composição de frutas ou um luxuoso buquê de flores pode ser admirada por horas. Esta é a magia especial da natureza morta.
Traduzido do francês, natureza morta significa "natureza morta"(natureza morta). No entanto, esta é apenas uma tradução literal.
Na verdade natureza morta- esta é uma imagem de objetos imóveis e congelados (flores, vegetais, frutas, móveis, tapetes, etc.). As primeiras naturezas-mortas são encontradas nos afrescos da Grécia Antiga e da Roma Antiga.
Natureza morta (fresco de Pompéia) 63-79, Nápoles, Galeria Nacional de Capodimonte. Autor desconhecido.
Quando um amigo vinha visitar um romano, as regras de boas maneiras exigiam que o dono da casa mostrasse o melhor de sua prataria. Essa tradição é vividamente refletida em uma natureza morta do túmulo de Vestorius Prisca em Pompéia.
No centro da composição está um recipiente para misturar vinho e água, a encarnação do deus da fertilidade Dionísio-Liber. Em ambos os lados da mesa dourada estão simetricamente colocados jarros, pás e chifres para vinho.
No entanto, a natureza morta não é apenas frutas, vegetais e flores, mas também ... um crânio humano, projetado para refletir a transitoriedade da vida humana. É assim que os defensores do gênero Vanitas, representantes do estágio inicial do desenvolvimento da natureza morta, representavam a natureza morta.
Um exemplo notável é uma natureza morta alegórica de um artista holandês Willem Klas Heda, onde ao lado da caveira está um cachimbo - símbolo da indefinição dos prazeres terrenos, um vaso de vidro - reflexo da fragilidade da vida, chaves - símbolo do poder de uma dona de casa que administra estoques. A faca simboliza a vulnerabilidade da vida, e o braseiro, no qual as brasas mal brilham, significa sua extinção.
Vaidade. Vanitas, 1628, por Willem Claesz Heda.
Willem Heda é justamente chamado "mestre do café da manhã" Com a ajuda de um arranjo interessante de comida, pratos e utensílios de cozinha, o artista transmitiu com surpreendente precisão o clima das pinturas. E sua habilidade em retratar o brilho da luz em superfícies perfeitamente lisas de tigelas de prata e taças de vidro surpreendeu até mesmo os eminentes contemporâneos do artista.
É incrível como Kheda conseguiu transmitir com precisão e delicadeza cada pequena coisa: o jogo de luz, os traços da forma, as cores dos objetos. Em todas as pinturas do holandês - mistério, poesia, admiração sincera pelo mundo dos objetos.
Naturezas mortas de artistas famosos
Artistas famosos costumavam gostar de naturezas mortas. É sobre os mestres do pincel e seus trabalhos deliciosos que contarei mais adiante.
Pablo Picasso é o artista mais caro do mundo
Único e inimitável - assim é chamado o notável artista espanhol do século XX. Pablo Picasso. Cada obra do autor é um conjunto de design original e genialidade.
Natureza morta com buquê de flores, 1908
Natureza morta com lâmpadas, 1908
Além do realista tradicionalmente perfeito, cheio de cores claras e brilhantes, ou sombrio, feito em tons de cinza-azulado de naturezas-mortas, Picasso gostava de cubismo. O artista dispôs os objetos ou personagens de suas pinturas em pequenas formas geométricas.
E embora os críticos de arte não reconhecessem o cubismo de Picasso, agora suas obras são bem vendidas e pertencem aos colecionadores mais ricos do mundo.
Guitarra e partituras, 1918
Excêntrico Vincent van Gogh
Juntamente com a famosa "Noite Estrelada", uma série de pinturas com girassóis tornou-se um símbolo único da obra de Van Gogh. O artista planejava decorar sua casa em Arles com girassóis para a chegada de seu amigo Paul Gauguin.
“O céu é de um azul delicioso. Os raios do sol são amarelo pálido. Esta é uma combinação suave e mágica de tons de azul celeste e amarelo das pinturas de Vermeer de Delft ... Não consigo escrever algo tão bonito ... " Van Gogh disse condenadamente. Talvez seja por isso que o artista pintou girassóis inúmeras vezes.
Vaso com 12 girassóis, 1889
Amor infeliz, pobreza e rejeição de seu trabalho encorajam o artista a atos loucos e prejudicam gravemente sua saúde. Mas o talentoso artista escreveu teimosamente sobre a pintura: "Mesmo que eu caia noventa e nove vezes, ainda me levantarei pela centésima vez."
Natureza morta com papoulas vermelhas e margaridas. Auvers, junho de 1890.
Íris. Saint-Remy, maio de 1890
Naturezas-mortas abrangentes de Paul Cézanne
"Quero devolver a eternidade à natureza",- gostava de repetir o grande artista francês Paul Cézanne. O artista retratou não um jogo aleatório de luz e sombra, não mudando, mas as características constantes dos objetos.
Em um esforço para mostrar os objetos de todos os lados, ele os descreve de forma que o espectador admire a natureza morta, como se fosse de diferentes ângulos. Vemos a mesa de cima, a toalha e as frutas de lado, a caixa na mesa de baixo e a jarra de diferentes lados ao mesmo tempo.
Pêssegos e peras, 1895
Natureza morta com cerejas e pêssegos, 1883-1887
Naturezas mortas de artistas contemporâneos
Uma paleta de cores e uma grande variedade de tonalidades permitem que os atuais mestres da natureza morta alcancem realismo e beleza incríveis. Você quer admirar as pinturas impressionantes de contemporâneos talentosos?
britânico Cecil Kennedy
É impossível tirar os olhos das pinturas deste artista - suas ervas são tão encantadoras! Mmm... Acho que já posso sentir o cheiro dessas flores incrivelmente lindas. E você?
Cecil Kennedy é justamente considerado o artista britânico mais destacado de nosso tempo. Vencedor de vários prêmios de prestígio e o favorito de muitas "pessoas poderosas", Kennedy tornou-se famoso apenas quando tinha mais de 40 anos.
O artista belga Julian Stappers
As informações sobre a vida do artista belga Julian Stappers são escassas, o que não se pode dizer de suas pinturas. Alegres naturezas-mortas do artista estão nas coleções das pessoas mais ricas do mundo.
Gregory Van Raalte
O artista americano contemporâneo Gregory Van Raalte dá atenção especial ao jogo de luz e sombra. A artista está convencida de que a luz não deve cair diretamente, mas através da floresta, folhas de árvores, pétalas de flores ou refletida na superfície da água.
O talentoso artista mora em Nova York. Ele gosta de desenhar naturezas mortas na técnica de aquarela.
Artista iraniano Ali Akbar Sadehi
Ali Akbar Sadeghi é um dos artistas iranianos de maior sucesso. Em suas obras, ele combina habilmente as composições de pinturas tradicionais iranianas, mitos culturais persas com iconografia e arte em vitrais.
Naturezas-mortas de artistas ucranianos modernos
O que quer que você diga, mas nos mestres ucranianos do pincel - sua própria visão única da natureza morta de Sua Majestade. E agora vou provar isso para você.
Sergei Shapovalov
As pinturas de Sergei Shapovalov estão cheias de raios de sol. Cada uma de suas obras-primas está repleta de luz, bondade e amor por sua terra natal. E o artista nasceu na aldeia de Ingulo-Kamenka, distrito de Novgorodkovsky, região de Kirovograd.
Sergey Shapovalov é um Artista Homenageado da Ucrânia, membro da União Nacional dos Artistas.
Igor Derkachev
O artista ucraniano Igor Derkachev nasceu em 1945 em Dnepropetrovsk, onde ainda vive. Durante vinte e cinco anos frequentou o ateliê de arte da Casa de Cultura dos Estudantes. Y. Gagarin, primeiro como aluno e depois como professor.
As pinturas do artista são permeadas de calor, amor pelas tradições nativas e dons da natureza. Esse calor especial através das pinturas do autor é transmitido a todos os admiradores de sua obra.
Viktor Dovbenko
Segundo o autor, suas naturezas-mortas são um espelho de seus próprios sentimentos e estados de espírito. Em buquês de rosas, em flores espalhadas, ásteres e dálias, em pinturas florestais "perfumadas" - um aroma único de verão e presentes inestimáveis da rica natureza da Ucrânia.
