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Por que o romance de Lord Golovleva é público. Romance "público" "Sr. Golovlevs"

Tópico: "Cavalheiros Golovlevs" M.E. Saltykov-Shchedrin como um novo tipo de romance sócio-psicológico

1. O romance-crônica de M. E. Saltykov-Shchedrin “Lord Golovlevs”: a história da ideia, as características do tempo histórico.

2. O enredo e a composição do romance "Golovlevs":

A. a mudança de três gerações como um início de formação de enredo e um dispositivo de composição;

B. Arina Petrovna como chefe da família;

V. geração média, imagem de Porfiry;

G. "cabeças" e seu papel na divulgação do tema.

3. O caráter inovador da obra como romance sociopsicológico de tipo novo, romance social.

Literatura:

1. Auer, A.P. Saltykov-Shchedrin e a poética da literatura russa da segunda metade do século XIX / A.P. Auer. – Kolomna, 1993.

2. Bilinkis Ya.S. Sátira e análise psicológica de Saltykov-Shchedrin // Bilinkis Ya.S. clássicos russos. - M., 1986.

3. Bushmin, A. S. O mundo artístico de Saltykov-Shchedrin: fav. tr. / A. S. Bushmin. - L., 1987.

4. Bushmin, A. S. A evolução da sátira de Saltykov-Shchedrin / A. S. Bushmin. - L., 1984.

5. Grigoryan, K. N. Roman M. E. Saltykov-Shchedrin “Lord Golovlevs” / K. N. Grigoryan. – M.; L., 1962.

6. Makashin S.A. Saltykov-Shchedrin. Últimos anos, 1875-1889. - M., 1989.

7. Nikolaev, D. P. Shchedrin's Laughter: Essays on satirical poetics / D. P. Nikolaev. - M., 1988.

8. M. E. Saltykov-Shchedrin e a sátira russa dos séculos XVIII a XX. –M., 1998.

9. Saltykov-Shchedrin e literatura russa: Sáb. Arte. - L., 1991.

Prática #7

Tópico: Trilogia autobiográfica de Leo Tolstoi

1. História criativa da trilogia autobiográfica.

2. Especificidade de gênero. Estrutura narrativa.

3. A dinâmica da imagem de Nikolenka na trilogia:

A. infância;

B. adolescência;

V. juventude.

4. Mundo e homem na trilogia:

Uma sociedade;

B. natureza;

V. cultura (propriedade, vida nobre, atributos de cultura, etc.).

5. A interação de dois enredos - linear (a formação da personalidade) e "retro-enredo" (lembrando-lembrando do passado).

6. "Dialética da alma" como método psicológico L.N. Tolstói.

Literatura:

1. Chernyshevsky, N. G. Infância e adolescência. Composição do Conde L. Tolstoi. Histórias militares do conde L. Tolstoi // Chernyshevsky N. G. Crítica literária. - M., 1981. - V.2. - S. 32-45.

2. Khrapchenko, M. B. L. Tolstoi como artista / M. B. Khrapchenko. - M., 1978.

3. Kovalev, V. A. Poética de L. Tolstoi. Origens. Tradições / V.A. Kovalev. - M., 1983.

4. Bilinkis, Ya. S. Inovação de L. Tolstoy na trilogia / Ya.S. Bilinkis. - M., 1973.

5. Odinokov, V. G. Poética dos romances de Tolstoi / V. G. Odinokov. - Novosibirsk, 1978.

6. Lotman, L. M. Realismo da literatura russa dos anos 60 do século XIX. / L. M. Lotman. - L., 1974. - S. 142-147, 150, 167, 176-178, 270-274, 281.

7. Bocharov, S. G. L. Tolstoi e uma nova compreensão do homem. "Dialética da alma" // A literatura e o homem novo. - M., 1963. - S. 224-309.

Prática #8

Tópico: "Histórias de Sebastopol" de L. N. Tolstoi

1. "Histórias de Sevastopol" L.N. Tolstoi: a história da criação, a estrutura da narrativa.

2. A verdade sobre a guerra nas "histórias de Sevastopol".

3. Homem em guerra. Análise das imagens individuais e da imagem coletiva dos defensores do Sebastopol.

4. "Histórias de Sebastopol" como uma obra marcante de L. Tolstoi.

Literatura:

1. Khrapchenko, M. B. L. Tolstoi como artista / M. B. Khrapchenko. - M., 1978.

2. Kovalev, V. A. Poética de L. Tolstoi. Origens. Tradições / V.A. Kovalev. - M., 1983.

3. Gromov, P. Sobre o estilo de Tolstoi / P. Gromov. - M., 1971.

4. Bursov, B. L. Tolstoi. Busca ideológica e método criativo / B. L. Bursov. - M., 1962.

5. Lotman, L. M. Realismo da literatura russa dos anos 60 do século XIX. / L. M. Lotman. - L., 1974. - S. 36, 125, 129, 139, 141-142, 155, 174-175, 270.

Prática #9

Tópico: Romance épico de Leo Tolstoi "Guerra e Paz"

1. A história da criação do romance.

2. Disputas sobre o gênero:

A. M. Bakhtin e seu conceito do gênero do romance épico;

B. crítica literária moderna sobre o gênero "Guerra e Paz".

3. Filosofia da história L.N. Tolstói como base filosófica e estética do épico. O problema da liberdade e da necessidade no conceito geral do romance e na estrutura dos personagens dos personagens.

4. "Guerra e Paz" - um romance épico:

A. narrativa histórico-militar;

B. as pessoas em "Guerra e Paz";

Os bons personagens do romance, o épico e o romance neles;

G. romance sobre toda a nação russa.

5. Características da construção da composição do enredo:

A. o romance "Guerra e Paz" como "um labirinto sem fim de links", suas leis;

B. os principais princípios de composição de Tolstoi.

6. Formas e meios de análise psicológica em “Guerra e Paz” e suas funções na obra (monólogos internos, retratos, cotidiano, paisagem, sonhos de heróis).

7. Características do vocabulário e da sintaxe no romance, sua conexão com a predominância do início épico ou dramático no romance.

8. Tarefa prática. Análise da batalha de Shengrabin, cenas de caça.

Literatura:

2. Chicherin, A.V. O surgimento do romance épico / A.V. Chicherin. - M., 1958. - S. 137-168.

3. Gachev, G. Concisão da forma. (Epos. "Ilíada" e "Guerra e Paz") // Questões de Literatura. - 1965. - Nº 10.

4. Bocharov, S. G. “Paz” em “Guerra e Paz” // Bocharov S. G. Sobre mundos artísticos. - M., 1985. - S. 229-248.

5. Bocharov, S. G. L. Tolstoi e uma nova compreensão do homem. "Dialética da alma" // A literatura e o homem novo. - M., 1963. - S. 224-309.

6. Kamyanov, V. I. O mundo poético do épico. Sobre o romance "Guerra e Paz" de L. Tolstoi / V. I. Kamyanov. - M.: escritor soviético, 1978. - S. 137-168.

7. Khalizev, V. E. Roman L.N. Tolstoi "Guerra e Paz" / V. E. Khalizev, S. I. Kormilov. - M., 1983.

8. Linkov, V. Ya. O mundo e o homem na obra de L. Tolstoi e I. Bunin / V. Ya. Linkov. - M., 1989. 25.

9. Plyukhanov, M. B. Criatividade de Tolstoi: Palestras no espírito de Yu.M. Lotman // Leo Tolstoy: pro et contra. A personalidade e obra de Leo Tolstoi na avaliação de pensadores e pesquisadores russos. - São Petersburgo, 2000. - S. 822-857.

Prática #10

Assunto: Romance de Leo Tolstoi "Anna Karenina"

1. A história da criação do romance "Anna Karenina". A inovação de Tolstói no campo da forma do romance.

2. Poética do romance. Características estruturais e composicionais. A função e o significado da epígrafe na estrutura ideológica da obra.

3. Princípios e meios de análise da psicologia das personagens do romance.

Literatura:

1. Bakhtin, M. M. O romance ideológico de L. N. Tolstoi // Bakhtin M. M. Sobr. op. - M., 2000. - T. 2. - S. 185-204.

2. Byaly, G. A. Temas "eternos" em Dostoiévski e L. Tolstoi ("O Idiota" e "Anna Karenina") // Byaly G. A. Realismo russo do final do século XIX. - L., 1973. - S. 54-67.

3. Ginzburg, L. Ya. Sobre a prosa psicológica / L. Ya. Ginzburg. - M., 1999. - S. 390-399.

4. Kuzina, L. N. Testamento artístico de Leo Tolstoy. Poética de L. N. Tolstoi do final do século XIX - início do século XX / L. N. Kuzina. - M., 1993.

5. Mardov, I. Vingança e retribuição // Questões de literatura. - 1998. - No. 4. - S. 144–159.

6. Literatura russa na virada do século (década de 1890 - início da década de 1920): em 2 livros. - M., 2001. - Livro. 1. - S. 336-389.

7. Eikhenbaum, B. M. Leo Tolstoi. Seventies / B. M. Eikhenbaum. - L., 1974. - S. 127-191.

Prática #11

Tópico: O romance "pobres" de F. M. Dostoiévski

1. Dostoiévski e a "escola natural". O novo sistema artístico da F.M. Dostoiévski.

2. Inovação na interpretação do tema do "homenzinho", o significado da comparação com Pushkin e Gogol.

3. Características do gênero do romance e da estrutura da narrativa.

4. Dialogização no romance “Pobres” (“reflexo da palavra alheia”, correlação da palavra do herói e “palavra estrangeira”).

Literatura:

1. Bakhtin, M. M. Problemas da Poética de Dostoiévski / M. M. Bakhtin. - M., 1972. - Ch. II. pp. 97-100, cap. V, pp. 350-361.

2. Vetlovskaya V.E. Roman F.M. Dostoiévski "pobres" / V. E. Vetlovskaya. - L., 1988.

3. Nechaeva, V. S. Early Dostoiévski / V. S. Nechaeva. - M., 1979.

4. Chirkov, N. M. Sobre o estilo de Dostoiévski: problemas, ideias, imagens / N. M. Chirkov. - M., 1967. - S. 3-15.

5. Shchennikov, G. K. Dostoiévski e o realismo russo / G. K. Shchennikov. - Sverdlovsk, 1987. - S. 26-50.

Prática #12

Tópico: Romance "Crime e Castigo" de F. M. Dostoiévski

1. "Crime e Castigo" F.M. Dostoiévski - o primeiro romance do Grande Pentateuco: a ideia e a história da criação.

2. Características do gênero do romance "Crime e Castigo" (romance polifônico, romance ideológico, romance filosófico, romance trágico, etc.).

3. Características dos problemas e poéticas do romance:

A. o sistema de personagens, o choque e a "interpenetração ativa" das teorias no romance;

B. organização espaço-temporal do trabalho;

B. a originalidade do conflito e as características da composição.

4. A estrutura da narrativa no romance. A polifonia do romance. A narrativa como parte da ação (capítulos I-IV). Diálogos e monólogos no romance.

5. Cenas do conclave do romance (cena da comemoração de Marmeladov).

6. A imagem de São Petersburgo. Paisagem urbana no romance.

7. O significado e as funções do epílogo no romance.

Literatura:

1. Bakhtin, M.M. Problemas da Poética de Dostoiévski / M.M. Bakhtin. - M., 1972. -S.104-111, S. 125-127.

2. Dneprov, V. Características do romance do século XX / V. Dneprov. - M.-L., 1965. - S. 502-514.

3. Belov, romance de S. Dostoiévski "Crime e Castigo": comentário / S. Belov. - M., 1985.

4. Chirkov, N. M. Sobre o estilo de Dostoiévski: problemas, ideias, imagens / N. M. Chirkov. - M., 1967.

5. Shchennikov, G. K. Dostoiévski e o realismo russo / G. K. Shchennikov. - Sverdlovsk, 1987.

6. Antsiferov, N. P. "Cidade incompreensível" ... A alma de São Petersburgo. Petersburgo de Dostoiévski. Petersburg Pushkin / N. P. Antsiferov. - São Petersburgo: Lenizdat, 1991.-335 p.

7. Vetlovskaya, V. E. Métodos de controvérsia ideológica em "Crime e Castigo" de Dostoiévski // Dostoiévski: Materiais e Pesquisa. - São Petersburgo, 1996. - T. 12. - S. 78-98.

8. Gachev, GD O espaço de Dostoiévski // Problemas da poética e da história da literatura (coleção de artigos). - Saransk, 1973. - S.110-125.

9. Seleznev, Yu. No mundo de Dostoiévski / Yu. Seleznev. - M., 1980

10. Toporov, VN Sobre a estrutura do romance de Dostoiévski em conexão com esquemas arcaicos do pensamento mitológico ("Crime e Castigo") // Toporov VN Mif. Ritual. Símbolo. Imagem. - M., 1995. - S.193-259.

11. Anderson, R. Sobre a composição visual de "Crime e Castigo" // Dostoiévski: Materiais e Pesquisa. - SPb., 1994 - T.11. -p.89-95.

Prática #13

Tópico: O romance de F. M. Dostoiévski "O Idiota"

1. O romance de F. M. Dostoiévski "O Idiota": a ideia e a história da criação.

2. O problema do herói positivo e o lugar do príncipe Myshkin no sistema de imagens do romance.

3. Enredo Príncipe Myshkin - Nastasya Filippovna. "A Segunda Vinda de Cristo".

4. Características do gênero do romance "O Idiota". Multidimensionalidade dramática e densidade do romance. Análise das cenas do conclave do romance (aniversário de Nastasya Filippovna, encontro no banco verde, cartas de Nastasya Filippovna, encontro de rivais, Myshkin e Rogozhin à frente do assassinado Nastasya Filippovna).

5. Características da composição do romance (muitas histórias, "miseráveis de todas as classes").

6. Domínio da análise psicológica no romance "O Idiota".

7. "Idiota" como tratado estético (o tema de Cristo e o mito da prostituta, reminiscências literárias).

8. O significado e as funções do epílogo no romance.

Literatura:

1. Bakhtin, M. M. Problemas da Poética de Dostoiévski / M. M. Bakhtin. - M., 1979. - Ch. 2–4.

2. Byaly, G. A. Realismo russo do final do século XIX / G. A. Byaly. - L., 1973. - S. 31-53.

3. Zhuk, A. A. Romance filosófico e psicológico de A. A. Dostoiévski // Zhuk, A. A. Prosa russa da segunda metade do século. - M., 1981. - S. 87-131.

4. Sorkina, D. L. Estrutura de gênero do romance de F.M. Dostoiévski "O Idiota" // Problemas de Método e Gênero. - Tomsk, 1976. - S. 57-73.

5. O romance "O Idiota" de Dostoiévski: o estado atual do estudo. - M., 2001.

6. Budanova N. F. Dostoiévski sobre Cristo e a verdade // Dostoiévski: materiais e pesquisas. - São Petersburgo. : Nauka, 1992. - T. 10. - S. 21-38.

7. Volodin, E. F. Petit em O Idiota // Dostoiévski: Materiais e Pesquisa. - L., 1985. - T. 6. - S. 73-78.

Jones, M. Para entender a imagem do príncipe Myshkin // Dostoiévski: materiais e pesquisa. - L., 1976. - T. 2. - S. 106-123.
Ermilova, G. G. O Segredo do Príncipe Myshkin: Sobre F.M. Dostoiévski "O Idiota" / G. G. Ermilova. - Ivanovo, 1993.

Prática #14

Tópico: Criatividade de N. S. Leskov

1. O problema da paixão, crime e punição na obra de N.S. Leskov ("Lady Macbeth do distrito de Mtsensk").

2. Imagens de "pepitas" talentosas ("Lefty", "The Enchanted Wanderer", "The Sealed Angel", "Dumb Artist").

3. Skaz como um começo de formação de gênero nas obras de N.S. Leskov.

Literatura:

1. Likhachev, D.S. Literatura - realidade - literatura / D.S. Likhachev. - L., 1981. - S. 158-165.

2. Stolyarov, I. V. Em busca do ideal: a obra de N. S. Leskov / I. V. Stolyarov. - L., 1978.

3. Troitsky, V. Yu. Leskov-artista / V. Yu. Trindade. - M., 1974.

4. No mundo de Leskov: Sáb. artigos. - M., 1973.

5. Annensky, colar L. Leskovskoe / L. Annensky. - M., 1982.

Prática #15

Tópico: Criatividade de V.M. Garshin, V.G. Korolenko

1. A originalidade ideológica e artística da prosa de V. M. Garshin:

A. estética da arte "dolorosa" ("Artistas");

B. "Red Flower": uma síntese de um romance psicológico, uma parábola e um conto de fadas alegórico.

2. Criatividade VG Korolenko: a busca de um novo método artístico na literatura. A poética do neorromantismo na obra de Korolenko.

3. Concepção moral-filosófica da história de VG Korolenko "O músico cego".

Literatura:

2. Byaly, G. A. Vsevolod Garshin / G. A. Byaly. - L., 1969.

3. Byaly, G. A. Realismo russo. De Turgenev a Chekhov / G. A. Byaly. - L., 1990. - S. 537-592, 593-631.

4. Latynina, L. N. V. Garshin: criatividade e destino / L. N. Latynina. - M., 1968.

5. Korolenko, V. G. Diário. Cartas, 1917–1921 / Compiladas, preparadas. texto, comentários e depois. V. I. Losev. - M., 2001.

6. V. G. Korolenko: vida e trabalho. - M., 1992.

7. Literatura russa na virada do século (década de 1890 - início da década de 1920): em 2 livros. - M., 2001. - Livro. 1. - S. 457-504.

Prática #16

Tema: Histórias de A.P. Chekhov

1. Princípios estéticos da A.P. Chekhov.

2. O enredo e a originalidade composicional das primeiras obras de A.P. Chekhov (“Morte de um oficial”, “Grosso e magro”, “Jumper”, “Querido”, “Casa com mezanino”, “Estudante” etc.). Domínio do detalhe psicológico. Características da fala dos personagens. Uma nova compreensão do tema do "homenzinho".

3. A evolução de um conto (conto) de Chekhov das décadas de 1880 a 1890.

Literatura:

1. Berkovsky, N. Ya. Chekhov-narrador e dramaturgo // Berkovsky N. Sobre a literatura russa. - L., 1985.

2. Kataev, prosa de V. B. Chekhov: problemas de interpretação / V. B. Kataev. - M., 1979.

3. Chudakov, A. P. Poética de Chekhov / A. P. Chudakov. - M., 1986.

4. Linkov, V. Ya. O mundo artístico da prosa de A. P. Chekhov / V. Ya. Linkov. - M., 1982.

5. Linkov, V. Ya. Ceticismo e fé de Chekhov / V. Ya. Linkov. - M., 1995.

6. Chekhov e seu tempo. - M., 1977.

7. Eikhenbaum, B. M. Sobre Chekhov // Eikhenbaum B. M. Sobre prosa. Sobre poesia. - L., 1986. - S. 224-236.

Prática #17

Tópico: Dramaturgia de A.P. Chekhov

1. Princípios dramatúrgicos de A.P. Chekhov.

2. A evolução da visão de mundo de Chekhov e a estrutura artística e poética de suas peças.

3. Inovação da dramaturgia de A.P. Chekhov:

A) a peculiaridade do conflito;

B) características do desenvolvimento da ação;

C) o sistema de caracteres e características do psicologismo;

D) características de construção de um diálogo;

E) "subcorrente" e formas de seu desenvolvimento nas peças;

E) simbologia, detalhes, meios figurativos e expressivos;

G) o problema do gênero das peças de Chekhov.

Literatura:

1. Chekhov, A.P. Plays (The Seagull. Three Sisters. Uncle Vanya. The Cherry Orchard).

2. Razumova, N. E. História da literatura russa (segunda metade do século XIX). Drama de A. P. Chekhov / N. E. Razumova, A. N. Koshechko. - Tomsk: Editora da Universidade Pedagógica do Estado de Tomsk, 2008. - 112 p.

3. Berkovsky, N. Ya. Artigos sobre literatura / N. Ya. Berkovsky. - M., L.: GIHL, 1962. - S. 426-451.

4. Zingerman, Teatro de B. Chekhov e seu significado global / B. Zingerman. - M., 1989.

5. Holstein, V. Vítima e dever em "Tio Vanya" // literatura russa. - 1998. - No. 2. - P. 65–74.

6. Paperny, Z. S. “Ao contrário de todas as regras”: peças e vaudevilles de A. P. Chekhov / Z. S. Paperny. - M., 1982.

7. Skaftymov, A.P. Pesquisas morais de escritores russos / A.P. Skaftymov. - M., 1972. - S. 380-399, 404-435.

8. Sukhikh, I. N. Problemas de poética de A. P. Chekhov / I. N. Sukhikh. - L., 1987.

9. Fadeeva, N. I. Inovação da dramaturgia de Chekhov / N. I. Fadeeva. - Tver, 1991.

10. Kataev, V. B. Complexidade da simplicidade: histórias e peças de Chekhov / V. B. Kataev. - M., 1998.

11. Razumova, N. E. Criatividade de A. P. Chekhov no aspecto do espaço / N. E. Razumova. - Tomsk: Editora da Universidade de Tomsk, 2001.

12. Senderovich, S.Ya. Chekhov - olho no olho / S. Ya. Senderovich. - SPb., 1994.

13. Shubin, B. M. Adição a retratos (Doutor A. P. Chekhov) / B. M. Shubin. - M., 1985.

14. História da dramaturgia russa do século XVII - primeira metade do século XIX. - L., 1982.

Prática #18

Assunto: Análise holística da comédia "A Gaivota" (1896)

1. Características de ação dramática e conflito na peça de Chekhov "A Gaivota".

2. O tema principal da comédia (uma peça sobre criatividade, sobre a vida, sobre a falta de sentido da existência, sobre vingança, sobre crime e punição, sobre responsabilidade humana, etc.).

3. O início simbólico da peça (significado do título, subtexto, reminiscências literárias).

4. Especificidade de gênero da peça. Quadrinhos em "A Gaivota" e formas de sua manifestação.

5. Características do comportamento da fala dos personagens da comédia "A Gaivota".

Literatura:

1. Razumova, N. E. História da literatura russa (segunda metade do século XIX). Drama de A. P. Chekhov / N. E. Razumova, A. N. Koshechko. - Tomsk: Editora da Universidade Pedagógica do Estado de Tomsk, 2008. - 112 p.

2. Anikst, A. A. Teoria do drama na Rússia de Pushkin a Chekhov / A. A. Anikst. - M., 1972.

3. Berdnikov, G. P. Chekhov-dramaturgo. Tradições e inovações na dramaturgia de A. P. Chekhov / G. P. Berdnikov. - M., 1981.

4. Iezuitova, L.A. Comédia A.P. "A Gaivota" de Chekhov como uma espécie de novo drama // Análise de uma obra dramática. - L., 1988. - S. 323-346.

5. Shah-Azizova, T.K. "A Gaivota" hoje e antes // Teatro. - 1988. - Nº 4.

6. Paperny, Z. Chaika / Z. Paperny. - M., 1986.

7. Martyanova, S.A. Aforismo, máxima, citação no comportamento de fala de A.P. Chekhov "A Gaivota" // Origens, tradição, contexto na literatura: Sat. tr. - Vladimir, 1992. - S. 81-86.

8. Romanenko, S. M. A posição do autor como elemento formador de estrutura do gênero de comédia A.P. Chekhov "A Gaivota" // Problemas dos Gêneros Literários: Anais do IX Estagiário. científico conf., dedicado 120º aniversário da fundação da Universidade Estadual de Tomsk. Parte 2. - Tomsk, 1999. - S. 26-32.

9. Trubetskoy, S. N. Pessoas supérfluas e heróis de nosso tempo // Questões de literatura. - 1990. - No. 9. - S. 131-145.

10. Razumova, N. E. Criatividade de A. P. Chekhov no aspecto do espaço / N. E. Razumova. - Tomsk: Editora da Universidade de Tomsk, 2001.

APÊNDICE 3

consultas temáticas

Consulta temática №1

Tópico: Uma análise holística de uma obra em prosa (com base no romance "Pobre People" de F.M. Dostoiévski)

1. Epos como uma espécie de literatura.

2. Gêneros épicos.

3. Algoritmos para a análise de uma obra em prosa.

2. Dolinin, K. A. Interpretação de texto / K. A. Dolinin. - M.: Iluminismo, 1985.

3. Kaida, L. G. Análise composicional de um texto literário / L. G. Kaida. - M.: Flinta, 2005.

4. Aspectos lexicais da análise semântica de um texto literário no ensino secundário e escolar. -Tomsk, 2001.

5. Lotman Yu. M. A estrutura do texto literário / Yu. M. Lotman. - M., 1970.

6. Pesquisa sobre a estrutura do texto. - M., 1987.

7. Lotman, Yu. M. A estrutura do texto literário / Yu. M. Lotman. - M., 1970.

8. Esin, A. B. Princípios e métodos de análise de uma obra literária: guia de estudos / A. B. Esin. - M., 1998.

9. Exemplos de análise holística de um texto literário: um guia de estudo. – Tomsk, 1988.

10. Pishchalnikova, V. A. Análise conceitual de um texto literário / V. A. Pishchalnikova. - Barnaul: AGU, 1991.

11. Esalnek, A. Ya. Fundamentos da crítica literária. Análise do texto do romance / A. Ya. Esalnek. - M.: Flinta Nauka, 2004.

12. Esalnek, A. Ya. Tipologia do romance (aspectos teóricos e histórico-literários) / A. Ya. Esalnek. - M., 1991.

O romance "GG" (1875-1880) reflete o valioso programa do escritor sobre o conteúdo da literatura e a relação entre literatura e realidade. Os artigos críticos das décadas de 1960 e 1970 refletiam todo um programa do S-Sch, que abordava os problemas do realismo e da literatura folclórica que eram da atualidade. No artigo "Medos infundados", ele se opõe à opinião de que a literatura está atrasada em relação à vida. Segundo o escritor, a literatura é a organizadora do pensamento social, seu papel é grande na determinação não só do presente, mas também da futura fisionomia da sociedade.

S-Sch incorporou as características do método artístico no romance "Lords of the Golovlevs". A ideia do romance surgiu de ensaios separados da série "Discursos bem-intencionados". As primeiras histórias sobre a família Golovlev apareceram lá. Seguindo o conselho de Turgenev, S-Sch continuou esse tema. Foi assim que surgiu o romance "Lord Golovlev". Manifestava uma direção diferente do jornalismo, a direção do trabalho do escritor. Não o assunto do dia, mas os processos sociais da vida pública. Isso explica a forma do romance monumental. Porque permite mostrar a vida de várias gerações e de cada pessoa por muito tempo.

Originalmente romance não foi concebido como um grande trabalho. A história sobre os Golovlyov chamada "Tribunal de Família" deveria ser incluída no ciclo "Discursos bem-intencionados. O sucesso do capítulo predeterminou a escrita do romance. Em julho de 1880, a primeira edição separada do romance foi publicada.

Vale ressaltar que o centro o tema do romance é o destino histórico da nobreza- subiu até S-Sch. Por exemplo, o romance "The Nest of Nobles" de Turgenev ou "Cliff" de Goncharov.

A obra mostra o processo de decadência econômica e o processo de degeneração espiritual dos Golovlevs. A propriedade Golovlyov é um estado em miniatura. S-Sch definiu a tarefa de revelar problemas socioeconômicos, com foco no mundo interior da família. A luta pela propriedade mostrada no romance leva inevitavelmente à morte da família. E todos os membros da família Golovlev são os culpados por isso.

O romance combina planos familiares e sociais e políticos, e não há intrigas, o que é incomum para o romance. S-Sh é simultaneamente incluído na tradição clássica e “cai fora” dela. Estamos falando do tema dos ninhos nobres. Este tema é um dos maiores da literatura russa. Mais amplo - o tema da família, em casa. Para S-Sch, o ninho familiar não é uma forma de se esconder do mundo, não é uma forma de se fundir com a natureza, a vida natural; é uma cópia exata do mundo exterior com seus vícios, problemas, desumanidade. O destino dos heróis do romance é ainda mais trágico porque a vida no ninho é ainda mais dolorosa para eles do que a vida fora dele.

S-Sh mostra como o desejo de poder, dinheiro, as ambições das pessoas, as propriedades negativas de seus personagens destroem os laços familiares. O autor percebe o colapso da família Golovlev como o colapso do sistema feudal, a classe nobre russa.

Em conexão com as peculiaridades da solução do tema dos ninhos nobres, o título do romance adquire um significado simbólico. Os senhores são tanto uma maneira de nomear quanto mestres da vida. Ao contrário dos proprietários de terras Nekrasov, na Rússia pós-reforma, os Golovlevs não perderam sua fortuna. De acordo com seu método artístico, S-Sch faz com que os heróis "divinizem" os valores materiais, não tendo em vista os morais. Estas são as "almas mortas" de Gogol no estilo de Shchedrin. Mas Gogol dá aos heróis esperança de um renascimento espiritual. SS não tem isso.

O espaço artístico do romance é construído de acordo com o tipo de inferno cristão ou o mundo folclórico dos mortos. É tudo de dentro para fora. Isso explica a natureza da hiperbolização do romance: S-Sch, tendo captado as tendências mais características, descartando tudo o que é supérfluo, leva-as ao limite, ao extremo. Ele mostra a doença em sua forma mais pura. O tema principal do romance é o tema da morte espiritual e física.

A composição do romance é esbelta. Cabeça a cabeça, uma saída gradual de membros da família pode ser rastreada.

Todo o sistema de personagens artísticos é construído com base no princípio de 3 cinturões: 1) Golovlev anciãos (pai e mãe); 2) médio (Stepan, Pavel, Porfiry-Judas); 3) golovlyats (filhos de Anna, Aninka e Lyubenka; Porfiry - Vladimir, Peter e o jovem Volodya).

A história da vida de cada um inclui três fases: ociosidade, inadequação para qualquer negócio ou pensamento ocioso, beber muito.

O 1º capítulo apresenta a figura central da família, Arina Petrovna. Ela subjugou todos os camponeses e famílias. Esta é uma natureza ativa e ativa. Ela se casou com um homem covarde, eles tinham visões diferentes da vida e, como resultado, Ar. Petrovna empurrou o marido para segundo plano. Graças à sua atividade e energia, Ar. Petr-a multiplica dez vezes sua renda. A riqueza foi dada a ela à custa de trabalho duro. Mas ela não desdenhava o suborno, às vezes fazia chantagem direta. Na família Golovlev, Arina Petrovna é a única pessoa que se mostrou uma natureza eficaz. Mas ao longo da história, S-Sch mostra que seu entesouramento é um verdadeiro desperdício: muito apodrece, desaparece. A acumulação torna-se sem sentido. Arina P-nu é arruinada por duas circunstâncias: a abolição da servidão e a traição de Judas. Sem sobreviver a dois golpes, ela morre. Arina Petrovna torna-se escrava da ordem estabelecida por ela. E assim que ele muda, ela fica desamparada. Esquecida por todos, ela morre.

1ª história sobre o filho mais velho Stepan Vladimirovich (Stepka, o Estúpido). Ele volta sem nada para o ninho da família. S-Sch usa o pior método para se lembrar do herói. Devido a isso, você pode se familiarizar com o processo de formação do personagem do herói.

Stepan era como seu pai. O autor aponta repetidamente que, por natureza, Styopka é uma pessoa inteligente. Mas em um ambiente de constante repressão da personalidade, seu desenvolvimento adquire características completamente diferentes: capacidade de saída, timidez e complacência. Assim, por exemplo, na universidade, ele se torna prostituta e mendigo de estudantes ricos.

Stepan entra na universidade e se forma graças à sua mente natural. Ele tenta trabalhar, mas não funciona. Inscreve-se na milícia, mas não dá em nada.

O autor descreve em detalhes o sombrio retorno à propriedade da família. Todo o sistema de meios artísticos sugere que a estrada para Golovlevo é uma estrada para lugar nenhum (a imagem de um caixão, um cemitério rural, uma cripta familiar etc.) Arina Petrovna instala seu filho em um pequeno escritório. Ele não recebe velas e é alimentado com os restos de comida da mesa do mestre. Stepan está isolado da vida exterior e gradualmente perde o sentido da vida real e a capacidade de pensar. Termina com uma escala de vodka. O processo de beber para ele se torna um ritual. Stepan tenta fugir. Depois de escapar, ele parece perder a cabeça. A morte de Stepan Golovlev abre a história da morte gradual da família Glovlev.

O seguinte é a história do irmão Paul. O herói é apresentado desde a infância. Esta é uma criatura apática e sombria. Seu passatempo favorito, encolhido em um canto, sonhando com uma vida futura maravilhosa. Paulo se torna uma pessoa sem ações. Agora, como na infância, ele vive em um mundo de ilusões. A trajetória de vida de Pavel pode ser dividida nas seguintes etapas: o exército, a aposentadoria, o caminho para a propriedade de Dubrovino. Em uma pequena sala, ele termina sua vida. Sua história repete a história de Stepan. A este respeito, podemos falar sobre o princípio da dualidade.

A figura central do romance é Judas Golovlev. Ele une todos os heróis. Porfiry-Judas desempenha um papel fundamental no destino de todos. Ele se destacou desde a infância com humildade, gostava de mexer, seu passatempo favorito era acariciar sua amada amiga, mãe. Judas cresceu, casou-se, começou a servir em São Petersburgo. Para tomar posse da propriedade, ele tece uma rede de intrigas. Este personagem é um tipo social (senhor feudal), por outro lado, um tipo psicológico de mentiroso e tagarela. Tendo recebido tudo, ele foge da realidade. O mundo da fantasia, o mundo dos fantasmas, torna-se real para ele.

O nome de Yudushka Golovlev tornou-se um nome familiar. O apelido desse personagem é derivado do nome de Judas Iscariotes, que traiu a Cristo. O apelido que o irmão Stepan lhe deu significa uma pessoa que esconde a traição, o vício sob a máscara da virtude. Ele, assim como seus irmãos, passa por três estágios de degradação: 1) bebedeira; 2) pensamentos ociosos compulsivos; 3) beber bêbado.

A rigidez moral de Judas é tão grande que, sem o menor estremecimento, ele condena à morte cada um de seus filhos: Vladimir, Peter e Volodya, o mais jovem. Na conversa fiada e na hipocrisia de Judas, o autor viu uma forma especial de degeneração da classe nobre.

Complementa a caracterização de Judas pelo final da novela. No final, o tema principal do romance, o tema do escheat, dá uma guinada trágica. Sob a influência de conversas com sua sobrinha Aninka, Judas começa a se perguntar o que sua vida levou? A tragédia é enfatizada pelo fato de Porfiry entender a desesperança de sua situação. No final do romance, a consciência selvagem de Judas ressuscita. Sente o seu envolvimento não só com os seus, mas também com a raça humana em geral, a sua culpa não só perante os seus familiares, mas também perante Aquele que perdoou a todos. Na cena de olhar para o ícone com o rosto de Cristo, o traidor olha para o rosto do devoto. Vale ressaltar que o arrependimento de Judas ocorre na Semana Santa.

O motivo do isolamento ou auto-isolamento desempenha um papel especial na organização da composição do romance (em grande parte, são esses motivos que determinam o curso das histórias, o nível do espaço), que é aprimorado pelo isolamento do espaço .

Golovlyovo é mostrado como o centro do caos e da destruição. Tanto o solar quanto a casa senhorial estão constantemente ligados no romance à ideia de morte e espoliação, do efeito desastroso de uma força maligna que foge do controle humano e ameaça a vida: é a morte, sempre à espera de uma nova vítima..."

Se a casa na literatura tradicionalmente fornece abrigo e proteção a uma pessoa, então no romance S-Sch. o lar ancestral está associado a algo inumano, morto. O romance diz: “Havia algo roubado nesta casa e neste homem ( em Judas), algo que inspira medo involuntário e supersticioso.

No romance, é importante o motivo da estrada, que adquire riqueza ideológica e artística. Esta é uma estrada para lugar nenhum. É impossível escapar de Golovlevo. Existem apenas duas estradas: para a Sibéria ou para a lixeira. O motivo da morte se desenvolve com imagens de escuridão, frio, noite.

A imagem da necrose invernal torna-se estável, carregando a ideia de hostilidade aos vivos, a tudo o que está relacionado com a família Golovlev, com a sua própria existência: “... uma planície nevada solitária espalhada em todas as direções”, há era "um bairro tomado por uma mortalha de neve sem limites", ela "silenciosamente entorpecida". As ações descritas no romance acontecem principalmente no outono ou inverno, ou seja, a ideia de morrer também se realiza no nível do tempo.

S-Sch mostrou em seu romance Lord Golovlyov "almas mortas" em um estágio posterior de sua decomposição histórica.

CONTOS DE M.E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Os contos de Saltykov-Shchedrin são considerados o resultado da observação da realidade russa. S-Shchedrin fez seus primeiros contos de fadas em 1869. Pesquisadores modernos apresentam várias suposições sobre as razões do apelo de S-Shchedrin ao gênero de conto de fadas.

1. Alguns acreditam que a causa foi uma doença que impediu o escritor de trabalhar em uma grande obra.

2. Na década de 80, o escritor estava longe das crianças e escrevia cartas para seus filhos em forma de cartas.

3. Shchedrin se volta para esse gênero, seguindo a paixão geral pelo conto de fadas. Na década de 1970, o segundo nascimento do conto de fadas literário foi observado na literatura russa.

4. Shchedrin e outros escritores viram em um conto de fadas uma oportunidade de influenciar um grande público. Os meios artísticos do conto de fadas deveriam servir ao movimento de libertação. O conto de fadas ajudou a ampliar a escala da imagem artística, a enfatizar o significativo e o grande.

5. A fantasia do conto de fadas serviu até certo ponto como um meio de disfarce artístico para as ideias ideológicas e políticas mais agudas.

Os contos de fadas de S-Shchedrin diferem dos contos literários e do folclore em sua sátira pronunciada.

O ciclo dos contos de fadas foi concebido pelo escritor como uma única obra. Mas pelo fato de os próprios contos terem sido impressos de forma desigual, em séries separadas em épocas diferentes, fica difícil entender a composição do ciclo planejado. O conto de fadas é um dos gêneros folclóricos mais populares. Este tipo de narrativa oral com ficção fantástica tem uma longa história. Os contos de fadas de Saltykov-Shchedrin estão conectados, por um lado, com a tradição folclórica, por outro lado, com o conto de fadas literário satírico dos séculos XVIII-XIX. A parte principal dos contos de fadas foi escrita de 1883 a 1886. S-Sch cria uma coleção de "Contos para crianças de boa idade". Eles, segundo o escritor, são chamados a "educar" essas mesmas "crianças", a abrir os olhos para o mundo que as rodeia.

Saltykov-Shchedrin recorreu aos contos de fadas não só porque era necessário contornar a censura, que obrigava o escritor a recorrer à língua esópica, mas também para educar o povo de forma familiar e acessível.

No complexo conteúdo ideológico dos contos de fadas, os pesquisadores distinguem condicionalmente os seguintes grupos temáticos de contos de fadas:

1) sátira sobre governantes autocráticos (“O Conto do Chefe Zeloso”); 2) a autocracia czarista e a situação do povo oprimido (“Bear in the Voivodeship”); 3) a relação entre um camponês e um mestre (“The Wild Landowner”, “The Tale of How One Muzhik Feed Two Generals”); 4) a trágica situação do povo oprimido e roubado, seu trabalho duro ("Konyaga"); 5) ridicularização dos vis e covardes intelectuais burgueses, que falam de liberdade e democracia, mas na verdade servem as classes dominantes ("Liberal"); 6) ridículo do filisteu ("Karas-idealista", "Sábio gobião").

CARACTERÍSTICAS DO MÉTODO ARTÍSTICO E DA POÉTICA DO CONTO DE FADAS

1. Em sua forma e estilo literários, os contos de fadas de Saltykov-Shchedrin estão associados às tradições folclóricas. Neles encontramos personagens tradicionais de contos de fadas: animais falantes, peixes, Ivanushka, o Louco e muitos outros. O escritor usa os começos, ditos, provérbios, repetições triplas linguísticas e composicionais, fala comum e vocabulário camponês cotidiano, epítetos constantes, palavras com sufixos diminutos que são característicos de um conto popular. Como em um conto popular, Saltykov-Shchedrin não tem estruturas claras de tempo e espaço.

2. Com estreita correspondência com o folclore e os contos literários, os temas e imagens de S-Sch. distinguem-se pela novidade, perfeição artística. Os contos de St. Shchedrin são baseados em contos populares sobre animais. Isso liberou o escritor de características detalhadas adicionais. Para a alegoria, S-Shchedrin usou imagens fixadas pelo folclore e pela tradição fábula. A partir deles, ele criou suas imagens (vobla, piskar).

3. Shchedrin usa amplamente a técnica de mudar a narrativa do reino da fantasia para o realismo, do zoológico para o humano. As imagens condicionais retêm um significado direto e independente. Eles mantêm sua natureza. A distância entre o homem e o animal não é violada.

4. S-Shchedrin usou o princípio do contraste social, por exemplo, em O conto de como um homem alimentou dois generais, as imagens de generais despóticos e desamparados são contrastadas com a imagem de um camponês simples, submisso e habilidoso.

5. Ele introduz vocabulário sócio-político, turnos clericais, palavras francesas na narrativa. As páginas de seus contos de fadas incluem episódios da vida social moderna. Assim, há uma mistura de estilos, criando um efeito cômico, e a conexão da trama com os problemas do presente.

6. S-Shchedrin usou a linguagem nos contos de fadas de Esópio. O escritor fundamentou a alegoria com base em três pontos: censura; valor artístico; nível do leitor.

7. Louvor irônico, sarcasmo, grotesco, alegoria, bem como uma técnica em que o autor assume formalmente uma posição de solidariedade com o inimigo foram amplamente utilizados nos contos de fadas.

The Tale of How One Man Feeded Two Generals e The Wild Landowner foram publicados pela primeira vez em Otechestvennye Zapiski em 1869.

"O conto de como um homem alimentou dois generais" (1869)

Tópico: denúncia satírica das classes e estamentos privilegiados; a antiga obediência servil das pessoas comuns.

A ideia principal: a contradição entre o enorme poder potencial e a passividade de classe do campesinato.

Na imagem de um homem S-Sch. retratou a força e a fraqueza do campesinato russo na era da autocracia. Os generais vagam impotentes entre a abundância de frutas, caça e peixes quase morrem de fome na ilha. O próprio desenvolvimento da trama aponta para um pensamento importante para o autor: um simples camponês, o povo é a chave da vida das classes dominantes.

A composição é baseada principalmente no princípio da antítese (oposição). Isso já está afirmado no título do texto: o número "um" se opõe ao número "dois", o camponês - aos generais.

A imagem do camponês é construída no contraste entre externo e interno: o autor enfatiza o heroísmo em seu herói (enorme estatura, grande força física e destreza), mas a isso se opõe um baixo nível de autoconsciência, o eterno hábito de sendo um escravo. Este último se revela com a ajuda do grotesco: ele cozinha sopa em um punhado, tece laços de cabelo para pegar perdizes, tece uma corda e se amarra para que os generais não se preocupem com sua fuga.

Conhecendo os generais, nada sabemos sobre suas qualidades individuais; na verdade, temos uma pessoa à nossa frente. Suas qualidades pessoais começam a se manifestar na ilha, quando ambos despertam do sono.

A ilha, como espaço de vida orgânico e natural, se opõe a São Petersburgo. É na ilha que se manifestam os traços que distinguem um general do outro, não são apenas diferenças psicológicas (uma estava confusa; a outra, pelo contrário, apela à ação), mas também um plano profissional (um deles “ serviu como professor de caligrafia na escola de cantonistas militares e, portanto, era mais inteligente).

A ilha onde os generais foram parar é muito rica. Este é essencialmente um pedaço do paraíso: “as árvores crescem e todos os tipos de frutas estão nas árvores”, no riacho “peixe ... como se estivesse em um jardim no Fontanka, fervilha e fervilha”, na floresta “ apito de perdiz, lek de perdiz preta, corrida de lebres” . Nesta descrição, pode-se também ouvir ecos da descrição do Antigo Testamento sobre o Éden: “E o Senhor Deus plantou o paraíso no Éden, a leste, e colocou ali o homem que havia criado. E o Senhor Deus fez brotar da terra toda sorte de árvores agradáveis à vista e boas para comida... O Senhor Deus formou da terra todos os animais do campo e todas as aves do céu, e os trouxe ao homem...” (Gênesis 2:8–9, 19). A ilha-paraíso é um pano de fundo especial que permite revelar a absoluta inadequação para a vida dos generais.

No conto de fadas, o autor utiliza elementos folclóricos, por exemplo, o início, característico de um conto popular; recepção de ficção realista (jornal Russkiye Vedomosti); a recepção do grotesco (um camponês tecia laços com os cabelos, cozinhava sopa em um punhado etc.); clericalismo e a recepção da alegoria.

"Proprietário de terras selvagem" (1869)

Tema: Um retrato satírico das classes dominantes. Usando as técnicas de fantasia espirituosa S-Sch. mostra que o trabalho do camponês é fonte não só de bem-estar material, mas também de cultura nobre. Se em "O Conto ..." o aparecimento de um camponês salva os generais da selvageria e da brutalidade final, então este conto mostra o que teria acontecido com eles se o camponês não tivesse aparecido. O fazendeiro enlouqueceu, coberto de pelos da cabeça aos pés, "andava cada vez mais de quatro", "perdia até a capacidade de emitir sons articulados".

Muitos contos de fadas são dedicados a expor o comportamento e a psicologia da intelectualidade, intimidada pela perseguição do governo. O conto de fadas "The Wise Scribbler" (1883), publicado pela primeira vez no jornal de Genebra "Common Cause", é dedicado a este tópico. Na Rússia, este conto foi publicado pela primeira vez na revista Otechestvennye Zapiski em 1884. À imagem de um sábio escriba, o escritor retratou um intelectual-filisteu que, submetendo-se ao instinto de autopreservação, abandona a luta social ativa pelo mundo estreito dos interesses pessoais.

O significado dos contos satíricos é que em uma pequena obra o escritor conseguiu combinar origens líricas, épicas e satíricas e expressar com extrema nitidez seu ponto de vista sobre os vícios da classe dos que estão no poder e sobre o problema mais importante da época - o problema do destino do povo russo.

Entre as obras de M.E. Saltykov-Shchedrin, um lugar de destaque pertence ao romance sociopsicológico "Cavalheiros Golovlevs" (1875-1880). A base do enredo deste romance é a trágica história da família proprietária de terras Golovlev. Três gerações dos Golovlyovs passam diante dos leitores. Na vida de cada um deles, Shchedrin vê “três traços característicos”: “ociosidade, inadequação para qualquer tipo de trabalho e bebida forte. Os dois primeiros levavam a conversa fiada, pensamento lento, vazio, o último era, por assim dizer, uma conclusão obrigatória para a turbulência geral da vida.

O romance abre com o capítulo "Tribunal de Família". É o começo de todo o romance. A vida, as paixões e aspirações vivas, a energia ainda são perceptíveis aqui. O centro deste capítulo é Arina Petrovna Golovleva, formidável para todos ao seu redor, uma inteligente serva-proprietária, autocrata na família e no lar, física e moralmente completamente absorta em uma luta enérgica e persistente para aumentar a riqueza. Porfiry ainda não é uma pessoa "trapaceira" aqui. Sua hipocrisia e conversa fiada encobrem um certo objetivo prático - privar o irmão Stepan do direito de participar da herança. Uma forte censura ao golovlevismo é Stepan, sua morte dramática, que encerra o primeiro capítulo do romance. Dos jovens Golovlevs, ele é a pessoa mais talentosa, impressionável e inteligente que recebeu educação universitária. Mas desde a infância, ele sofreu assédio constante de sua mãe, era conhecido como um odioso filho bobo da corte, "Stepka the Stooge".

Com isso, acabou se revelando um homem de caráter servil, capaz de ser qualquer um: um bêbado, até um criminoso. No próximo capítulo - "De forma relacionada" - a ação se passa dez anos após os eventos descritos no primeiro capítulo. Mas como os rostos e as relações entre eles mudaram! A imperiosa chefe da família, Arina Petrovna, transformou-se em uma anfitriã modesta e privada de direitos na casa do filho mais novo, Pavel Vladimirovich, em Dubravin. Judas-Porfiry tomou posse da propriedade Golovlevsky. Ele agora se torna quase a figura principal da história. Como no primeiro capítulo, aqui também estamos falando sobre a morte de outro representante dos jovens Golovlevs - Pavel Vladimirovich. Os capítulos subseqüentes do romance falam sobre a desintegração espiritual da personalidade e dos laços familiares, sobre a "morte".

O romance Os Golovlevs (1875-1880) está entre as melhores obras de escritores russos (Gogol, Goncharov, Turgenev, Tolstoi e outros) que retratam a vida da nobreza, e se destaca entre eles por sua negação impiedosa do mal social que foi gerado na Rússia por latifundiários de dominação.

Saltykov-Shchedrin apresentou a desintegração da classe dos latifundiários na forma de uma história de degradação moral e extinção de uma família de proprietários-exploradores.

A família Golovlev, tomada como um todo, a propriedade Golovlev, onde se desenrolam os principais episódios do romance, é uma imagem artística coletiva que resume as características típicas da vida, costumes, psicologia dos proprietários de terras, todo o modo de vida despótico em véspera da abolição da servidão em 1861 e após esta reforma.

Com todo o seu significado, o romance de Shchedrin implora por uma reaproximação com as Almas Mortas de Gogol. A proximidade das duas brilhantes criações do realismo crítico deve-se à afinidade dos tipos sociais nelas derivados e à unidade do pathos da negação. Os Golovlevs educaram o povo naquela escola de ódio pela classe dos mestres, cuja fundação foi lançada por Dead Souls.

Shchedrin mostrou "almas mortas" em um estágio posterior de sua decadência histórica e, como um iluminista democrata revolucionário, negou-as do auge dos ideais sociais mais elevados.

E na última página: noite, nem o menor farfalhar na casa, uma nevasca úmida de março no quintal, na estrada - o cadáver enrijecido do senhor Yudushka de Golovlev, "o último representante de uma família escheat".

Nem uma única nota de suavização ou reconciliação - tal é o cálculo de Saltykov-Shchedrin com Golovlevismo. Não só pelo seu conteúdo específico, mas também por toda a sua tonalidade artística, que dá origem a uma sensação de escuridão opressiva, o romance "Golovlevs" evoca no leitor um sentimento de profundo desgosto moral e físico pelos donos dos "ninhos nobres". .

Na coleção de pessoinhas fracas e inúteis da família Golovlev, Arina Petrovna brilhou como um meteoro acidental. Esta mulher imperiosa por muito tempo administrou sozinha e incontrolavelmente a vasta propriedade Golovlev e, graças à sua energia pessoal, conseguiu multiplicar sua fortuna por dez. A paixão pela acumulação dominava em Arina Petrovna sobre o sentimento maternal. As crianças "não tocaram em uma única corda de seu ser interior, que era completamente devotado aos incontáveis detalhes da construção da vida".

Em quem tais monstros nasceram? - Arina Petrovna se perguntou em seus anos de declínio, vendo como seus filhos se devoram e como a "fortaleza familiar" criada por suas mãos está desmoronando. Diante dela apareceram os resultados de sua própria vida - uma vida sujeita a uma ganância sem coração e formada por "monstros". O mais nojento deles é Porfiry, apelidado na família desde a infância de Judas.

Os traços de avareza sem coração, característicos de Arina Petrovna e de toda a família Golovlev, desenvolveram-se em Iudushka até sua expressão máxima.

Se um sentimento de pena de seus filhos e netas órfãs de vez em quando ainda visitava a alma insensível de Arina Petrovna, então Judas era "incapaz não apenas de afeto, mas também de simples pena". Sua rigidez moral era tão grande que, sem o menor estremecimento, ele condenou à morte cada um de seus três filhos - Vladimir, Peter e o bebê ilegítimo Volodya.

Na categoria de predadores humanos, Judas é a variedade mais repugnante, sendo um predador hipócrita. Cada uma dessas duas características principais de seu personagem é, por sua vez, sobrecarregada com características adicionais.

Ele é um predador sádico. Adora "sugar o sangue", encontrando prazer no sofrimento alheio. Repetida repetidamente pelo satírico, a comparação de Judas com uma aranha, espalhando habilmente as redes e sugando o sangue das vítimas que nelas caem, caracteriza com extrema propriedade o jeito predatório de Judas.

Ele é um falador hipócrita e ocioso, encobrindo seus planos insidiosos com uma conversa afetuosa fingida sobre ninharias. Suas luxúrias predatórias e maquinações "sangrentas" estão sempre profundamente escondidas, mascaradas por uma conversa fiada e uma expressão de devoção externa e respeito por aqueles que ele designou como sua próxima vítima. Mãe, irmãos, filhos, sobrinhos - todos que entraram em contato com Judas sentiram que sua conversa fiada "bem-humorada" era terrível com seu engano indescritível.

A peculiaridade de Judas como tipo sociopsicológico reside justamente no fato de ser um predador, um traidor, um inimigo feroz, fingindo ser um amigo afetuoso. Ele cometeu suas atrocidades como os atos mais comuns, "silenciosamente e levemente", com grande habilidade usando verdades comuns de seu ambiente como respeito à família, religião e lei. Ele perseguia as pessoas de maneira silenciosa, agindo "de maneira familiar", "de maneira divina", "de acordo com a lei".

Judas é em todos os aspectos uma pessoa insignificante, estúpida, mesquinha mesmo no sentido de suas qualidades negativas. E, ao mesmo tempo, essa personificação completa do nada mantém aqueles ao seu redor com medo, os domina, os derrota e os leva à morte. A insignificância adquire o significado de uma força terrível e opressiva, e isso porque se baseia na moral feudal, na lei e na religião.

Ao mostrar que Judas, o “bebedor de sangue”, era protegido pelos dogmas da religião e pelas leis do poder, Shchedrin desferiu um golpe na moral dos proprietários-exploradores em geral, precisamente aquela moral zoológica que se baseia em geralmente aceita, mentiras oficialmente sancionadas, sobre a hipocrisia que se tornou parte do cotidiano das classes privilegiadas.

Em outras palavras, em Os Golovlevs, dentro dos limites do romance “família”, os princípios sociais, políticos e morais de uma sociedade nobre-burguesa foram expostos e negados.

O atropelamento de todas as normas da humanidade por Judas trouxe-lhe a retribuição, levando inevitavelmente a uma destruição cada vez maior da personalidade. Em sua degradação, ele passou por três estágios de decadência moral: uma farra de conversa fiada, uma farra de pensamento vão e uma bebedeira que acabou com a vergonhosa existência de um “bebedor de sangue”. A princípio, Judas se entregou a uma conversa fiada sem limites, envenenando os que o cercavam com o veneno de seus doces discursos. Então, quando não havia mais ninguém ao seu redor, a conversa fiada foi substituída por pensamentos vazios.

Fechando-se em seu escritório, Yudushka mergulhou em sonhos cruéis. Nelas, ele perseguia os mesmos objetivos da vida imediata: buscava a satisfação total de sua sede de aquisição e vingança, inventava maneiras cada vez mais selvagens de roubar o camponês.

No último capítulo do romance ("O Cálculo"), Shchedrin introduziu um elemento trágico na imagem das experiências do leito de morte de Judas, mostrando nele o doloroso "despertar de uma consciência selvagem", uma vaga consciência de culpa por todos os crimes que ele cometeu. tinha cometido. I. A. Goncharov, em sua carta a Shchedrin, expressando suas suposições sobre o final de "Lord Golovlyov", rejeitou resolutamente a possibilidade desse fim de Judas, retratado no último capítulo do romance. O moralista mais íntegro nem sempre ousaria tal fim.

No entanto, o desfecho trágico do destino de Judas Shchedrin não chega nem perto dos pregadores de conceitos moralistas do renascimento da sociedade e do homem. Shchedrin em Gentlemen Golovlyov leva o caso mais difícil possível do despertar da consciência.

Assim, ele parece estar dizendo: sim, a consciência pode despertar até no mais inveterado cobiçoso. Mas o que se segue disso? Praticamente, no sentido público - nada! A consciência despertou em Judas, mas tarde demais e, portanto, infrutífera, despertada quando o predador já havia completado o círculo de seus crimes e estava com um pé na cova, quando viu diante de si o espectro da morte inevitável.

O despertar da consciência em tipos como Judas é apenas um dos sintomas de sua morte física, ocorre apenas em uma situação desesperadora e não antes que sua decadência moral e física atinja a última linha e os torne incapazes de sua antiga vilania.

No final trágico do romance, alguns críticos do campo populista liberal viram a inclinação de Shchedrin para a ideia de perdão, reconciliação de classes e justificativa moralista dos portadores do mal social pelas circunstâncias do meio ambiente.

Em nosso tempo, não há necessidade de refutar essa interpretação obviamente incorreta das visões sociais do satírico e do significado ideológico de "Lorde Golovlev". Todo o complexo sociopsicológico do romance é iluminado pela ideia de uma negação inexorável do golovlevismo.

É claro que, embora permanecendo implacável em sua negação dos princípios nobre-burgueses da família, propriedade e estado, Shchedrin, como um grande humanista, não pôde deixar de lamentar a depravação de pessoas que estavam sob o domínio de princípios perniciosos.

Essas experiências de um humanista se fazem sentir na descrição de todo o martirológio de Golovlev e da agonia da morte de Judas, mas são ditadas não por um sentimento de indulgência pelo criminoso como tal, mas pela dor pela imagem humana pisoteada.

E, em geral, o conteúdo sociopsicológico do romance refletia as complexas reflexões filosóficas do escritor-pensador sobre o destino do homem e da sociedade, sobre os problemas de interação entre o meio ambiente e o indivíduo, psicologia social e moralidade. Shchedrin não era um moralista ao compreender tanto as causas do mal social quanto as formas de erradicá-lo.

Ele tinha plena consciência de que a fonte dos infortúnios sociais não está na má vontade dos indivíduos, mas na ordem geral das coisas, que a corrupção moral não é a causa, mas a consequência da desigualdade reinante na sociedade. No entanto, o satírico não estava de forma alguma inclinado a justificar fatalisticamente, referindo-se ao meio ambiente, o mal que representantes individuais e setores inteiros da parte privilegiada da sociedade infligiam às massas populares.

Ele entendeu a reversibilidade dos fenômenos, a interação de causa e efeito: o ambiente gera e forma personagens humanos e tipos correspondentes a ele, mas esses próprios tipos, por sua vez, afetam o ambiente em um sentido ou outro. Daí a militância irreconciliável do satírico em relação às castas dominantes, o desejo apaixonado de denunciá-los com uma palavra raivosa.

Ao mesmo tempo, Shchedrin não era alheio à ideia do impacto no "embrião da modéstia" dos representantes das classes dominantes, em suas obras há repetidos apelos à sua consciência. As mesmas considerações ideológicas e morais do educador humanista, que acreditava profundamente no triunfo da razão, da justiça e da humanidade, também se refletiram no final do romance “Golovlevs”.

O despertar tardio da consciência em Judas não acarreta outras consequências, exceto uma agonia infrutífera. Sem excluir os casos de despertar "oportuno" da consciência de culpa e do senso de responsabilidade moral, Shchedrin, com uma imagem do trágico fim de Porfiry Golovlev, deu aos vivos uma lição apropriada.

No entanto, o satírico não compartilhava em nada das ilusões utópicas pequeno-burguesas sobre a possibilidade de alcançar o ideal de justiça social por meio da correção moral dos exploradores. Reconhecendo a enorme importância do fator moral nos destinos da sociedade, Shchedrin sempre foi um defensor do reconhecimento do papel decisivo das transformações sócio-políticas fundamentais. Esta é a diferença fundamental entre Shchedrin como moralista e os grandes escritores moralistas de sua época, Tolstoi e Dostoiévski.

Na tipologia mais rica de Shchedrin, Yudushka Golovlev é a mesma palavra de acorde de um satírico sobre os proprietários de terras russos, assim como a imagem de Grim-Burcheev é sobre a burocracia czarista. Judas é um símbolo da decadência social e moral da nobreza. Mas isso não esgota o significado ideológico e artístico da imagem.

O romance "Golovlevs" mostra não apenas como morrem representantes de uma classe historicamente condenada, mas também como eles, mostrando desenvoltura predatória, tentam estender sua existência além do limite de tempo que a história lhes deu.

Judas personifica a variedade mais repugnante e ao mesmo tempo mais tenaz da psicologia dos proprietários-exploradores em geral. Portanto, no conteúdo da imagem de Judas Golovlev, deve-se distinguir entre seu significado histórico temporário e de longo prazo.

Com uma divulgação abrangente da gênese social da hipocrisia de Judas Shchedrin, ele enfatizou o amplo significado histórico do tipo que criou. Na sociedade que dá origem a Judas Golovlevs, todos os tipos de Judas são possíveis.

Nesse sentido, Judas acabou sendo o verdadeiro ancestral de muitos outros judeus, representantes subsequentes dessa família "imortal". A imagem de Judas era aquela ampla fórmula psicológica artística que resumia todas as formas e tipos de hipocrisia das classes dominantes e partidos de uma sociedade exploradora.

Os princípios patriarcais judaicos "de maneira semelhante", "de maneira divina", "de acordo com a lei" mudaram entre os hipócritas burgueses posteriores, adquiriram uma formulação completamente moderna - "em nome da ordem", "em nome da liberdade individual”, “em nome do bem”, “em nome de salvar a civilização dos bárbaros revolucionários”, etc., mas sua função ideológica permaneceu a mesma, judaica: servir de cobertura para os interesses egoístas dos exploradores . Os judeus de uma época posterior se desfizeram de suas vestes do Antigo Testamento, desenvolveram excelentes maneiras culturais e, com esse disfarce, trabalharam com sucesso na arena política.

O uso da imagem de Yudushka Golovlev nas obras de V. I. Lenin é uma prova clara da enorme escala artística do tipo criado por Shchedrin.

Com a imagem de Yudushka Golovlev, V. I. Lenin reúne o governo czarista, que “encobre sua própria aspiração de tirar um pedaço dos famintos” com considerações de política superior; a burocracia, que, como o mais perigoso hipócrita Judas, “esconde habilmente seus desejos de Arakcheev sob folhas de figueira de frases de amor às pessoas”; latifundiário burguês, forte “pela capacidade de encobrir as entranhas de Judas com toda a doutrina do romantismo e da generosidade”.

Nas obras de V. I. Lenin, o cadete Judas e o liberal Judas, traidores da revolução Judas Trotsky e Judas Kautsky estão representados; há também o professor Judas Golovlev e Judas Golovlev da última formação capitalista, e outras variedades de hipócritas, cujos discursos "são como duas gotas d'água, como os discursos imortais do imortal Judas Golovlev".

Elevando todos esses hipócritas nobres e burgueses posteriores que trabalharam no campo da política ao "imortal" Judas Golovlev, V. I. Lenin revelou assim o mais amplo alcance sócio-político da brilhante generalização artística de Shchedrin.

A interpretação de Lenin atesta eloquentemente o fato de que o tipo de hipócrita Iudushka Golovlev em seu significado vai além dos limites de sua afiliação de classe original e além dos limites de seu período histórico. A hipocrisia, ou seja, a predação disfarçada de boas intenções, é a principal característica que garante a vitalidade do povo judeu além do tempo que lhe foi atribuído pela história, uma longa existência nas condições da luta de classes.

Enquanto existir o sistema explorador, sempre haverá lugar para hipócritas, faladores ociosos e traidores dos judeus; eles mudam, mas não desaparecem. A fonte de sua longevidade, sua "imortalidade" é a ordem das coisas baseada no domínio das classes exploradoras.

Com a revelação artística da hipocrisia de Judas Golovlev, Shchedrin deu uma definição brilhante da essência de toda hipocrisia e de toda traição em geral, em qualquer escala, forma e campo em que se manifeste. Daí o enorme poder acusatório potencial da imagem.

Yudushka Golovlev é uma generalização verdadeiramente universal de toda a abominação interna gerada pelo domínio dos exploradores, uma decifração profunda da essência da hipocrisia da pequena nobreza burguesa, a psicologia dos planos inimigos, coberta de discursos bem-intencionados. Como tipo literário, Yudushka Golovlev serviu e continuará a servir por muito tempo como uma medida de um certo tipo de fenômeno e como uma arma afiada de luta social.

O romance "Cavalheiros Golovlevs" refere-se às maiores realizações artísticas de Saltykov-Shchedrin. Se a "História de uma cidade" em 1870 marcou o fim do desenvolvimento da sátira de Shchedrin nos anos 60, então os "Cavalheiros Golovlevs", que apareceram em sua forma finalizada em 1880, indicam o crescimento do realismo de Shchedrin nos anos 70.

Em História de uma cidade, a principal arma do satírico era o riso, que determinava o predomínio das técnicas da hipérbole, do grotesco e da fantasia. Em Gentlemen Golovlyov, Saltykov mostrou os resultados brilhantes que poderia alcançar por meio da análise psicológica sem recorrer à arma do riso.

Não é à toa que o surgimento do romance foi percebido por leitores, críticos e escritores proeminentes (Nekrasov, Turgenev, Goncharov) como a descoberta de novos aspectos do poderoso talento de Saltykov-Shchedrin.

"Cavalheiros Golovlevs" destacou-se no contexto de tudo o que anteriormente foi criado por Saltykov como uma grande conquista, em primeiro lugar, no campo da habilidade psicológica e, em segundo lugar, no gênero de romance social. Nesses dois aspectos, os "Golovlevs" mantêm seu primeiro lugar em toda a obra do escritor.

História da literatura russa: em 4 volumes / Editado por N.I. Prutskov e outros - L., 1980-1983

O terceiro capítulo - "Resultados da família" - inclui uma mensagem sobre a morte do filho de Porfiry Golovlev - Vladimir. O mesmo capítulo mostra a causa da morte posterior de outro filho de Judas - Pedro. Ele fala sobre o murchamento espiritual e físico de Arina Petrovna, sobre a selvageria do próprio Judas. No quarto capítulo - "Sobrinha" - morrem Arina Petrovna e Peter, filho de Judas. No quinto capítulo - "Alegrias familiares ilegais" - não há morte física, mas Judas mata o sentimento maternal em Evprakseyushka. No sexto capítulo culminante - "O Vazio" - é sobre a morte espiritual de Judas, e no sétimo, ocorre sua morte física (aqui é dito sobre o suicídio de Lubinka, sobre a agonia da morte de Anninka).

O mais tenaz entre os Golovlevs é o mais nojento, o mais desumano deles - Judas, "o piedoso trapaceiro sujo", "a úlcera fedorenta", o "bebedor de sangue". Shchedrin não apenas prevê a morte de Judas, mas também vê sua força, a fonte de sua vitalidade. Judas é uma nulidade, mas essa pessoa de coração vazio oprime, atormenta e atormenta, mata, priva, destrói. É ele a causa direta ou indireta das infinitas "mortes" na casa de Golovlev. Nos primeiros capítulos do romance, Judas está em estado de embriaguez de conversa fiada hipócrita. É uma característica da natureza de Porfiry.

Com suas palavras untuosas e enganosas, ele atormenta a vítima, zomba da personalidade humana, da religião e da moral, da santidade dos laços familiares. Nos capítulos seguintes, Judas ganha novas feições. Ele mergulha no mundo devastador da alma de ninharias, ninharias. Mas tudo morreu perto de Judas. Ele estava sozinho e em silêncio. Conversa fiada e conversa fiada perderam o sentido: não havia ninguém para embalar e enganar, tiranizar e matar.

E Judas desenvolve uma farra de pensamentos ociosos solitários, sonhos misantrópicos de proprietários de terras. Em sua fantasia delirante, ele adorava "extorquir, arruinar, privar, sugar sangue". O herói rompe com a realidade, com a vida real. Judas torna-se um espoliado, cinzas terríveis, um morto-vivo. Mas ele queria um atordoamento completo, que abolisse completamente qualquer ideia de vida e a jogasse no vazio. É aqui que surge a necessidade de uma bebedeira.

Mas no capítulo final, Shchedrin mostra como uma consciência selvagem, dirigida e esquecida acordou em Judas. Ela iluminou para ele todo o horror de sua vida traiçoeira, toda a desesperança, a ruína de sua posição. A agonia do arrependimento se instalou, confusão mental, um agudo sentimento de culpa surgiu diante das pessoas, surgiu um sentimento de que tudo ao seu redor se opunha hostilmente a ele, e então a ideia da necessidade de “autodestruição violenta”, suicídio , também amadurecido. No desfecho trágico do romance, o humanismo de Shchedrin foi mais claramente revelado na compreensão da natureza social do homem, foi expressa a crença de que mesmo na pessoa mais nojenta e degradada é possível despertar a consciência e a vergonha, perceber o vazio , injustiça e futilidade da própria vida.

A imagem de Yudushka Golovlev se tornou um tipo global de traidor, mentiroso e hipócrita. M.E. Saltykov-Shchedrin conhecia a Rússia muito bem. A verdade de sua poderosa palavra despertou e formou a autoconsciência dos leitores, chamando-os para a luta. O escritor não conhecia os verdadeiros caminhos para a felicidade do povo. Mas sua busca intensa preparou o terreno para o futuro.

27. O conteúdo ideológico dos "contos de fadas" de Saltykov-Shchedrin.

"Contos" de Saltykov-Shchedrin não é acidentalmente chamado de obra final do autor. Neles, esses problemas da Rússia nos anos 60-80 são levantados com toda a agudeza. século XIX, que preocupou a intelectualidade progressista. Muitos pontos de vista foram expressos no debate sobre os rumos futuros da Rússia. Sabe-se que Saltykov-Shchedrin era um defensor da luta contra a autocracia. Como muitos pensadores da época, ele se deixou levar pela ideia do "povo" e reclamou da passividade do camponês. Saltykov-Shchedrin escreveu que, apesar da abolição da servidão, ela vive em tudo: “em nosso temperamento, em nosso modo de pensar, em nossos costumes, em nossas ações. Tudo, não importa para o que voltemos nossos olhos, tudo sai disso e repousa sobre isso. Essas visões políticas são objeto da atividade jornalística do escritor e de sua obra literária.

O escritor procurou constantemente tornar seus oponentes engraçados, pois o riso é um grande poder. Assim, em "Contos", Saltykov-Shchedrin ridiculariza funcionários do governo, proprietários de terras, intelectuais liberais. Mostrando o desamparo e a inutilidade dos funcionários, o parasitismo dos latifundiários e, ao mesmo tempo, enfatizando a diligência e a destreza do camponês russo, Saltykov-Shchedrin expressa sua ideia principal nos contos de fadas: o camponês não tem direitos, é oprimido pelo governante propriedades.

Assim, em "O conto de como um homem alimentou dois generais", Saltykov-Shchedrin mostra o completo desamparo de dois generais que se encontraram em uma ilha deserta. Apesar de haver abundância de caça, peixes e frutas ao redor, eles quase morreram de fome.

Os funcionários, que “nasceram, cresceram e envelheceram” em algum tipo de registro, não entenderam nada, e não sabiam “nem mesmo nenhuma palavra”, exceto talvez a frase: “Aceite a garantia de meu perfeito respeito e devoção” , os generais não fazem nada que não saibam e acreditam sinceramente que os rolos crescem nas árvores. E de repente o pensamento lhes ocorre: precisamos encontrar um homem! Afinal, ele deve estar apenas “se escondendo em algum lugar, fugindo do trabalho”. E o homem realmente foi encontrado. Ele alimentou os generais e imediatamente, por ordem deles, torceu obedientemente a corda com a qual o amarraram a uma árvore para que não fugisse.

Neste conto, Saltykov-Shchedrin expressa a ideia de que a Rússia depende do trabalho de um camponês que, apesar de sua inteligência natural e engenhosidade, obedientemente se submete a mestres indefesos. A mesma ideia é desenvolvida pelo autor no conto de fadas “The Wild Landowner”. Mas se os generais da história anterior acabaram em uma ilha deserta por vontade do destino, então o proprietário de terras desse conto de fadas sempre sonhou em se livrar dos camponeses insuportáveis, de quem vem um espírito mau e servil. Portanto, o nobre pilar Urus-Kuchum-Kildibaev oprime os camponeses de todas as maneiras possíveis. E agora o mundo masculino desapareceu. E o que? Depois de um tempo, "ele estava todo... coberto de pelos... e suas garras se tornaram de ferro". O latifundiário enlouqueceu, porque sem camponês não consegue nem servir a si mesmo.

A profunda fé de Saltykov-Shchedrin nas forças ocultas do povo é visível no conto de fadas "Konyaga". O camponês torturado impressiona com sua resistência e vitalidade. Toda a sua existência reside em um trabalho árduo sem fim e, enquanto isso, dançarinos ociosos bem alimentados em uma baia quente ficam surpresos com sua resistência, falam muito sobre sua sabedoria, diligência, sanidade. Muito provavelmente, neste conto de fadas, Saltykov-Shchedrin quis dizer danças vazias da intelectualidade, fluindo de vazio em vazio, falando sobre o destino do povo russo. É óbvio que o camponês se reflete na imagem de Konyaga.

Os heróis de "Contos" costumam ser animais, pássaros, peixes. Isso sugere que eles são baseados no folclore russo. O apelo a ele permite que Saltykov-Shchedrin de uma forma concisa e, ao mesmo tempo, transmita satiricamente o conteúdo profundo. Tomemos, por exemplo, o conto de fadas "O Urso na Voivodia". Três Toptygins são três governantes diferentes. Por natureza, eles não são semelhantes entre si. Um é cruel e sanguinário, o outro não é mau, “mas sim, gado”, e o terceiro é preguiçoso e bem-humorado. E cada um deles não é capaz de proporcionar uma vida normal na floresta. E seu estilo de governo não tem nada a ver com isso. Vemos que nada mudou a ordem disfuncional geral na favela da floresta: as pipas depenam os corvos e os lobos arrancam a pele das lebres. “Assim, toda uma teoria do bem-estar disfuncional cresceu repentinamente diante do olhar mental do terceiro Toptygin”, ironicamente o autor. O significado oculto desse conto, no qual os verdadeiros governantes da Rússia são parodiados, é que nada mudará sem a abolição da autocracia.

Falando sobre o conteúdo ideológico de "Contos" de Saltykov-Shchedrin, deve-se notar que muitos escritores talentosos do século 20 (Bulgakov, Platonov, Grossman, etc.) apenas mostraram em suas obras o que acontece quando uma pessoa viola as leis eternas do desenvolvimento da natureza, da sociedade. Podemos dizer que a literatura do século XX, que viveu as convulsões das revoluções sociais, polemiza com a literatura da segunda metade do século XIX, incluindo a obra de Saltykov-Shchedrin. Os acontecimentos do início do século XX levaram a intelectualidade pensante à decepção do povo, enquanto o “pensamento popular” do século XIX foi decisivo para muitos escritores russos. Mas tanto mais rico é nosso patrimônio literário que contém diferentes pontos de vista sobre o caminho do desenvolvimento da sociedade.

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