Ilustrador de livros Alexei Laptev (1905-1965). Fábulas de I.A. Krylov na obra de artistas russos e soviéticos e ilustrações de animação doméstica para artistas e datas de fábulas de Krylov
Valentin Alexandrovich Serov (7 de janeiro de 1865, São Petersburgo - 22 de novembro de 1911, Moscou) - pintor e artista gráfico russo, mestre em retratos.
Raposa e uvas. Papel, lápis grafite. 22,2 x 35,5 cm.
Entre as obras-primas indiscutíveis, que representam de forma tão rica e versátil a herança pictórica e gráfica de Valentin Aleksandrovich Serov, uma série de suas ilustrações para as fábulas de I. A. Krylov ocupa um lugar grande e importante.
Quarteto. 1895-1898 Papel, lápis grafite. 22,1 x 35,5 cm.
O artista trabalhou na série por dezesseis anos (de 1895 a 1911) e especialmente intensamente nos últimos anos de sua vida.
Leão na velhice
O resultado deste trabalho foi um grande número de obras totalmente acabadas, que, sendo excelentes ilustrações para as fábulas de I. A. Krylov, ao mesmo tempo têm grande valor artístico independente.
Caftan Trishkin. Papel, lápis grafite. 19x30 cm.
O fato de V. A. Serov se voltar para as fábulas não foi uma surpresa, ele certamente se sentiu atraído por seu humor agudo, que o artista muito apreciou em vida. Além disso, Serov amou os animais desde a infância, em seu comportamento encontrou muitas semelhanças com a natureza do comportamento humano. O artista constantemente os observava, desenhava, como evidenciado por inúmeros esboços em álbuns de diferentes anos.
Leão e lobo. Papel, lápis grafite, nanquim, caneta. 26,8 x 42,5 cm.
Em 1895, A. I. Mamontov decidiu publicar as fábulas de I. A. Krylov com ilustrações de V. A. Serov. Ele gentilmente ofereceu ao artista alguns desenhos para esta edição. A princípio, A. I. Mamontov pretendia incluir todas as fábulas na publicação, mas depois decidiu se limitar apenas às mais populares.
Para a fábula "Pike". 1896
Decidiu-se chamar a publicação de “Doze desenhos de V. A. Serov nas fábulas de I. A. Krylov” e compô-la das seguintes doze folhas: “Convoy”, “Crow and Fox”, “Melnik”, “Wolf and Crane”, “Caftan Trishkin”, “Quarteto”, “Camponês e Ladrão”, “Corvo”, “Leão e Lobo”, “Burro e Homem”, “Macaco e Óculos”, “Pike”.
Mar de animais. Papel, lápis italiano. 26,7 x 42,5 cm.
O trabalho de desenhos para as fábulas fascinou Serov e, embora a publicação não tenha sido realizada, o artista fez um grande número de magníficos esboços e ilustrações completas *
"Macaco e óculos". Papel, grafite e até lápis. 26,7 x 42,5 cm.
Desde o início, Serov enfrentou uma tarefa difícil - não apenas criar imagens artísticas bem definidas, mas também transmitir as especificidades da narração da fábula. E para isso era necessária uma linguagem artística especial. Afinal, uma fábula é um esboço vivo superficial da realidade, que geralmente contém um significado moralizante. O escritor-fabulista percebe curiosidades cotidianas, erros, aspectos engraçados da vida, vícios humanos e deficiências da vida e, despejando-os em forma de fábula, à sua maneira os aguça, exagera.
Em plumas emprestadas. Para a fábula "O Corvo". Papel, lápis grafite.
Krylov ridicularizou as qualidades humanas negativas, transferindo-as para os animais. Ao mesmo tempo, exagerou deliberadamente as cores para ferir mais dolorosamente o orgulho humano, para enfatizar, fortalecer o significado instrutivo decorrente desta ou daquela situação.
Não foi por acaso que Krylov escolheu a fábula como arma na luta contra os vícios humanos; a sábia simplicidade de seu conteúdo e o recurso humorístico da narração são acessíveis a qualquer leitor, facilmente assimilados por ele. A linguagem da fábula, próxima da linguagem popular dos provérbios e ditados, é bem lembrada.
Corvo. V.A. Serov “Desenhos para as fábulas de A.I. Krylov”, Leningrado, 1951
Serov, como ninguém, entendeu as especificidades da narrativa da fábula. Como resultado de muitos anos de busca persistente e incansável, ele encontrou sua forma simples e certeira de contar, enriquecida com humor e consoante com a linguagem da fábula.
Rãs pedindo um rei. V.A. Serov “Desenhos para as fábulas de A.I. Krylov"
O artista não conseguiu de imediato aquela completude artística da forma e aquela capacidade semântica que eram necessárias para a ilustração da fábula. Desde 1896, ele se esforça obstinadamente para encontrar sua "linguagem de fábula" pictórica, mas finalmente a encontra apenas em ilustrações posteriores.
Lebre na caça. V.A. Serov “Desenhos para as fábulas de A.I. Krylov"
O artista seleciona cuidadosamente o principal da fábula e o transmite com meios artísticos mesquinhos. Assim, aos poucos, ele abandona completamente o tom, o claro-escuro e aqueles detalhes que se encontram em folhas iniciais como "O Lobo e os Pastores", "Três Homens", "O Pequeno Corvo". Mais tarde, trabalha apenas com o lápis, enfatizando e aguçando os detalhes que lhe interessam, revelando no desenho os traços mais característicos das imagens nominais das fábulas.
Leão e Raposa, gravura. V.A. Serov “Desenhos para as fábulas de A.I. Krylov"
No entanto, a princípio, o artista ainda é bastante detalhista. Ele se recusa até agora apenas de técnicas pitorescas em gráficos. Isso é perceptível na abordagem da fábula "Três Homens", cujo desenho é de natureza de gênero. Uma cena de gênero comum (três homens são retratados jantando em uma cabana de aldeia) também é concreta e prolixo. O principal não é enfatizado o suficiente nele, a ironia é quase imperceptível. O mesmo pode ser dito sobre a imagem "Raven". Ainda é pesado, complexo, não conciso o suficiente.
Dois cachorros. V.A. Serov “Desenhos para as fábulas de A.I. Krylov"
As obras mencionadas transmitem apenas o conteúdo das fábulas. Serov, por outro lado, queria garantir que as ilustrações também tivessem uma expressividade grotesca independente. E para isso era preciso desenhar de forma mais fácil, concisa e, ao mesmo tempo, mais nítida. É por isso que a maioria das composições originalmente concebidas foi redesenhada várias vezes, tornando-se cada vez mais simplificadas e aprimoradas.
Assim, processando-se gradativamente, a composição do Quarteto mudou radicalmente. Na nova composição, Serov dispôs os animais na ordem inversa, da direita para a esquerda, e tal composição lhe pareceu mais bem-sucedida. Além disso, o artista mudou a aparência de cada animal, retrabalhou sua postura, movimento, travessuras; tornou mais cômico. Como resultado, não apenas uma cena de gênero foi obtida, mas surgiram imagens de fábulas, através das quais o significado instrutivo começou a aparecer com mais clareza. Serov enfatizou nos desenhos a coisa mais característica que geralmente é característica deste ou daquele animal. Esses já são novos recursos do método Serov e determinaram suas pesquisas futuras.
Navalhas. V.A. Serov “Desenhos para as fábulas de A.I. Krylov"
Trabalhando em fábulas, Serov utilizava constantemente seus numerosos álbuns, que já continham esboços dos animais de que precisava. Ele amava e conhecia bem os animais e, portanto, era capaz de dar-lhes características bastante precisas. Se ele retratou um lobo (a folha “Lobo e a Garça”) ou uma raposa perto de uma videira (a folha “Raposa e Uvas”), em qualquer caso particular, é perceptível que o artista estudou cuidadosamente e por muito tempo a natureza de cada fera. É por isso que ele descreveu tão corretamente os animais na folha "Peil of Beasts" - um leão, que se destaca entre outros animais com sua postura majestosa e orgulhosa, uma raposa se esquivando na frente de um leão, lobos sorridentes e um simples inofensivo- boi de coração, que os animais “pelos pecados” pretendem sacrificar.
Lobo e pastores. V.A. Serov “Desenhos para as fábulas de A.I. Krylov"
Outra folha ("O Leão e o Lobo") retrata um poderoso e furioso rei dos animais, cuidando ameaçadoramente de um lobo que tece desanimadamente, que ousou arrancar um pedaço de sua presa. Meios muito econômicos, quase uma linha caracterizava o leão e o lobo. Suas posturas são expressivas.
Não menos convincente e interessante à sua maneira é a folha “A Raposa e as Uvas”. A raposinha astuta, curvada de forma coquete, bajula silenciosamente a videira. O trapaceiro olha com expectativa para o cacho de uvas, pendurado, infelizmente, muito alto.
As imagens de todos esses animais falharam imediatamente com o artista. Com a ajuda de um papel fino e transparente, transferia incessantemente o desenho que encontrava de uma folha para outra, deixando na nova folha apenas os detalhes que, em sua opinião, faziam mais sucesso. Ele aprimorou esses detalhes, simplificando e generalizando a composição anterior, aprimorando a linha, trabalhando o volume.
Apesar do estudo cuidadoso de cada desenho, seus traços e linhas nunca deram a impressão de secura. O artista sempre soube esconder seu árduo trabalho por trás da aparente facilidade e liberdade do desenho.
Foi assim que Serov trabalhou nas fábulas “O Lobo e a Garça” (começando com um preenchimento de aquarela e um desenho a caneta e terminando com um desenho a lápis lacônico), “O Leão e o Lobo” (de um desenho em aquarela de tom inicial até a última versão a lápis simplificada ao máximo), “caftan de Trishkin” ( de esboços naturais a imagens extremamente exageradas).
A fábula "O Corvo" (a folha "O Corvo em Penas de Pavão") passou pelo mesmo processamento minucioso. A artista resolve o tema com extrema parcimônia, retratando um corvo vestido com penas de pavão, caminhando comicamente importante, erguendo a cabeça erguida, e pavões olhando para ela com arrogância e hostilidade, como se fossem um impostor em sua sociedade. Aqui, as características dos corvos e dos pavões são incomparavelmente dadas.
A folha “Macaco e óculos” acabou tendo ainda mais sucesso. Parece impossível resolver o problema de forma mais aguda, mais econômica. A macaca, que “dispôs” seus óculos de forma tão peculiar, é a única figura que está retratada na folha.
Os desenhos de V. A. Serov para as fábulas de I. A. Krylov são obras verdadeiramente notáveis, que, a partir do talento literário de Krylov, o fabulista, adquiriram um significado profundamente independente. Eles são valiosos por si mesmos. Em forma visual, o artista revelou neles o que o escritor queria dizer em palavras. Serov também transmitiu o humor profundamente folclórico das fábulas de Krylov, que incorpora a nitidez e precisão da visão da vida e as características da linguagem Krylov, que se aproxima da fala coloquial - tudo o que torna as fábulas de Krylov verdadeiras obras literárias folclóricas.
V. Takhtareva
* Nesta edição de postais são reproduzidas apenas algumas destas folhas, bem como as que não foram destinadas à edição Mammoth. Esses desenhos foram feitos em diferentes épocas, de 1895 a 1911.
Trabalho de design na literatura de um aluno da classe 5 V MBOUG No. 1 Skipina Christina.
Trabalho de projeto na literatura. Pode ser usado ao estudar a obra de I.A. Krylov
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Legendas dos slides:
Heróis das fábulas de I.A. Krylov em ilustrações. Trabalho de design na literatura de um aluno da classe 5 V MBOUG No. 1 Skipina Christina. Professor: Kulikova O.A.
Sabemos que os personagens (heróis) das fábulas (animais, plantas, coisas, às vezes pessoas) costumam personificar qualidades humanas. Cada herói era portador de alguma característica distintiva: a raposa - astúcia; burro - bobagem; lobo - ganância; lebre - covardia. Ivan Andreevich Krylov é considerado o melhor fabulista. Muitas expressões populares de suas fábulas entraram no discurso de cada pessoa. Tiramos fotos de memória, dizemos: “Elefante e Pug”, “Cisne, Câncer e Lúcio”, “Lobo e Cordeiro” ... e imediatamente tudo fica claro.
Em 24 de fevereiro de 1809, um livro fino foi lançado em papel azulado sem nenhuma decoração. O livro continha 23 fábulas de I.A. Krylov. O segundo livro apareceu em 8 de março de 1811. Impresso tão modestamente quanto o primeiro. O primeiro livro ilustrado das fábulas de Krylov apareceu em 1815. Todas as fábulas foram acompanhadas de desenhos e gravuras.
A ilustração sempre esteve intimamente associada à literatura. Muitos grandes artistas ofereceram sua própria visão do que leram. Freqüentemente, uma obra de arte se tornou o ímpeto para pintar pinturas, que mais tarde se tornaram obras-primas das belas artes. Ilustrações para obras de arte podem elevar o nível de sua percepção em várias ordens de grandeza e aumentar significativamente o impacto que têm sobre o leitor. Muitos artistas famosos ficaram felizes em desenhar ilustrações para suas obras literárias favoritas, muitas vezes sem sequer planejar usá-las para o design do texto - assim mesmo, para a alma, sucumbindo à ação encantadora das palavras.
Embora as ilustrações das fábulas de Krylov tenham sido feitas por artistas diferentes, seus personagens são facilmente reconhecíveis.
As ilustrações de Valentin Serov para as fábulas de I. Krylov tornaram-se uma obra de arte independente e significativa. O artista conseguiu usar meios extremamente limitados para transmitir quase “literalmente” o significado exato estabelecido nas fábulas por seu autor. Ele amava e conhecia bem os animais e, portanto, era capaz de dar-lhes características bastante precisas. Se ele retratou um lobo ("O Lobo e a Garça") ou uma raposa perto da videira ("A Raposa e as Uvas"), em qualquer caso particular, é perceptível que o artista estudou cuidadosamente e por muito tempo a natureza de cada fera. Ilustrações do artista V.A. Serov
Ilustração para a fábula de I. Krylov "O Leão na Velhice"
Ilustração para a fábula "Quarteto" de I. Krylov
Ilustração para a fábula de I. Krylov "A Raposa e as Uvas"
Ilustração para a fábula de I. Krylov "O Leão e o Lobo"
Ilustrações interessantes do artista do início do século XIX Alexander Orlovsky "Orelha de Demyanova" "Cavalo e Cavaleiro"
A história desses desenhos é interessante. Eles foram acidentalmente encontrados por membros do Círculo de Amantes das Belas Edições Russas na coleção de E. G. Schwartz, que a herdou do colecionador da primeira metade do século XIX. A. R. Tomilova - amigo do artista Orlovsky. "Amizade canina" "Quarteto"
E agora vamos ver diferentes ilustrações para as fábulas de I.A. Krylov realizada pelo artista A.M. laptev. "Os fortes sempre culpam os fracos" "O Lobo e o Cordeiro"
“E vocês, amigos, não importa como se sentem, Vocês não são bons em músicos” “Quarteto”
“Quando não há acordo entre os camaradas, o negócio deles não dá certo” “Cisne, câncer e lúcio”
“O ignorante, também na cegueira, repreende a ciência e o aprendizado, E todos os trabalhos eruditos, Sem sentir que come seus frutos” “Porco sob o carvalho”
"Você cantou junto? É o caso: Então vamos, dance!” "Libélula e Formiga"
"Oi Mosca! Saber que ela é forte, Que late para o Elefante! "Elefante e Pug"
“Infelizmente, com as pessoas acontece a mesma coisa: por mais útil que seja uma coisa, sem saber o seu preço, o Ignorante a seu respeito tende para o pior; E se o ignorante tem mais conhecimento, Então ele também a conduz "" Macaco e Óculos "
Ilustração para a fábula "O Camponês e a Morte" Artista A. A. Daineka
Ilustrações do artista I. A. Petelina "Macaco e Óculos" "Libélula e Formiga"
"Quarteto"
"Elefante e Pug" "Cisne, lagostim e lúcio"
Ilustrações do artista E. Rachev "Cisne, lagostim e lúcio" "Corvo e raposa" "Lobo e cordeiro"
Ilustrações dos artistas A. Bazhenov M.A. Taranov "Libélula e Formiga" "Lobo e Garça"
FÁBULAS I. A. KRYLOVA EM ARTE
Pela primeira vez, as fábulas de I.A. Krylov começaram a ser ilustradas há cerca de 200 anos. Assim, livros com banhos, decorados com belas ilustrações, viram a luz do dia. Mais tarde, com o surgimento do cinema e da animação, as imagens para as fábulas ganharam vida. Graças a isso, todo o nosso país pôde conhecer a obra de I.A. Krylov!
Há um grande número de edições em massa das fábulas de I.A. Krylov com ilustrações de artistas de vários estilos e tendências. Mais de 50 artistas os ilustraram no século XX. Entre eles: N.I.Altman, I.Ya.Bilibin, Yu.A.Vasnetsov, A.A.Deineka, M.V.Dobuzhinsky, I.S.Efimov, V.M.Konashevich, Kukryniksy, B.M. .Kustodiev... e é isso - os nomes mais famosos!
I A. Krylov criou mais de 200 fábulas, mais da metade delas ilustradas. O primeiro lugar em número de ilustrações pode ser dado à fábula "A raposa e as uvas" - 31.
Então vamos começar com os artistas.
Gravador Andrey Petrovich Sapozhnikov (1795-1855)
AP Sapozhnikov era um artista amador, desenhando nas horas vagas. Por profissão, era oficial e estava a serviço do corpo de engenharia. Frequentou durante muito tempo aulas de desenho na Academia das Artes, chegando a compilar em 1834 o “Curso Elementar de Desenho” e apresentá-lo à Academia, juntamente com amostras (modelos e gesso), para distribuição aos alunos durante os exames. Sapozhnikov deixou uma marca única em vários campos: ele é engenheiro militar, pintor, artista gráfico e escultor, além de editor, colecionador, professor, autor do primeiro livro didático russo sobre teoria e prática do desenho para instituições de ensino geral, que ainda é usado hoje.
Em 1834, Sapozhnikov começou a ilustrar as fábulas de Krylov. Ele ilustrou 93 fábulas no total. Seus desenhos se distinguem pela precisão e autenticidade cotidiana, são marcados pelo bom artesanato e expressividade, mas o mais importante é que transmitem a originalidade, o caráter nacional russo da lendária criatividade de Krylov. O povo de Sapozhnikov é russo, seja um camponês estúpido ou um cavalheiro curioso; eles são cercados por uma paisagem rural russa; seus animais são bastante realistas, fortes e fracos, astutos e simples, bons e maus. Mas A. P. Sapozhnikov não era um pintor de animais, então nem todos os animais tiveram sucesso para ele, por exemplo, seus gatos estão longe de ser perfeitos. Apesar disso, gravuras de A.P. Sapozhnikova, segundo os contemporâneos, era muito querido por I.A. Krylov. Falou calorosamente sobre eles e V.G. Belinsky: “Quanto ... talento, originalidade, vida! Que sabor russo em todos os recursos!.
Agora vamos nos voltar para outro ilustrador.
O grande pintor russo Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)
Serov voltou-se para as fábulas, porque sempre foi atraído por seu humor afiado, que muito apreciou em vida. Além disso, Serov amou os animais desde a infância, em seu comportamento encontrou muitas semelhanças com a natureza do comportamento humano, observando-os e desenhando, como evidenciado por inúmeros esboços nos álbuns de seus diferentes anos.
Em 1895, Savva Mamontov concebeu as fábulas de Krylov com ilustrações de Valentin Serov. Ou melhor, antes de tudo, Mamontov queria publicar ilustrações: o álbum se chamaria “Doze desenhos de V.A. Serov sobre as fábulas de I.A. Krylov”: “Convoy”, “Crow and Fox”, “Miller”, “Wolf and Crane ”, “Caftan de Trishkin”, “Quarteto”, “Camponês e Ladrão”, “Corvo”, “Leão e Lobo”, “Burro e Homem”, “Macaco e Óculos”, “Pike”. Serov começou a trabalhar com entusiasmo. E, embora o livro nunca tenha sido publicado, o artista trabalhou em ilustrações para as fábulas de Krylov até o fim de seus dias - para ele, um latente pintor de animais, essa ideia se tornou uma válvula de escape criativa. Com o passar dos anos, seus desenhos se tornaram mais concisos e nítidos. Serov procurava uma entonação que lhe permitisse transmitir o humor de Krylov com o mínimo de meios. Um exemplo ilustrativo de tais buscas criativas são as ilustrações que ele fez para a fábula do Quarteto: não dando atenção à moralidade de Krylov, o artista, no entanto, transplantou os músicos em uma ordem diferente.
O artista seguiu cuidadosamente o texto da obra, selecionou o principal nas fábulas e transmitiu-o com meios artísticos mesquinhos, sem acrescentar nada de si mesmo. Aos poucos, abandonou completamente o tom, o claro-escuro e trabalhou apenas com o lápis, enfatizando e aguçando os detalhes que lhe interessavam, revelando no desenho os traços mais característicos das imagens nominais das fábulas. Os animais nos desenhos de Serov são muito semelhantes aos leões e ursos comuns, raposas e corvos, mas ao mesmo tempo possuem todos os traços de caráter dos heróis literários. V.A. Serov trabalhou em ilustrações para as fábulas de I.A. Krylov por muito tempo, cerca de 15 anos, e especialmente intensamente - nos últimos anos de sua vida. Em 1934 e 1944 A editora "Detgiz" publicou duas edições das fábulas de I.A. Krylov com suas ilustrações.
Ilustrações criadas para as fábulas de I.A. Krylov e outros pintor de animaisIvan Semyonovich Efimov (1878-1959).
I.S. Efimov, aluno de V.A. Serov, foi artista gráfico, artista de teatro, ilustrador de livros infantis, professor, o maior mestre de cavalete e escultura monumental. Artista Homenageado da RSFSR, Artista do Povo da RSFSR. Junto com sua esposa, N.Ya. Simonovich-Efimova (1877-1948), criou o primeiro teatro de marionetes soviético. Livros infantis originalmente ilustrados. Os seus animais, tanto na escultura como na ilustração, são especialmente plásticos e expressivos. I.S. Efimov foi chamado de "o rei dos animais". O artista trabalhou muito com aquarelas e, na década de 1930, encontrou um novo material para desenhar - litografia macia e lápis italiano. E sua atitude em relação aos materiais esculturais contribuiu para a convergência do plástico com as artes e ofícios.
Em suas obras, o mundo animal torna-se reconhecível e próximo, graças ao amor do artista pelo tema da imagem. Isso também é ilustrado por mais de 50 desenhos e esboços em papel e papel vegetal para as fábulas de I.A. Krylov, criado na década de 1910 - 1940.
Esboços de ilustrações para fábulas criadas na década de 1910: "O Lobo e a Raposa", "O Lobo e o Cordeiro", "O Corvo e a Raposa", "O Sapo e o Boi", são feitos com lápis gráfico e italiano. Acima de tudo, o artista se inspirou na fábula "A Raposa e as Uvas", para ela foram criados 30 esboços de ilustrações (8 aquarelas coloridas e 22 lápis italianos e gráficos).
Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963)
Um dos mestres mais famosos da ilustração de livros, que criou um grande número de ilustrações para as fábulas de I.A. Krylov na era soviética. V.M.Konashevich estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou (1908-1913) com K.A.Korovin, S.V.Malyutin. Como ilustrador de livros infantis, começou a trabalhar ativamente desde 1922, foi um dos principais artistas da Detgiz. Faz seus desenhos em aquarela, tinta preta, caneta, lápis, denotando os contornos dos objetos, as silhuetas das pessoas. Quase não havia paisagens na composição. O esquema de cores era limitado a três ou quatro cores, e o multicolorido era criado com o uso de muitos tons. O artista foi muito preciso nos detalhes. A sua obra distingue-se por vezes por um pendor para a forma decorativa, que remonta aos grafismos do “Mundo da Arte”, de que foi membro em 1922-1924. Desde a década de 1930, V.M. Konashevich dedicou-se quase inteiramente a ilustrar livros infantis.
Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997) - Artista animal soviético, conhecido por seu trabalho na área de gráficos de livros. O nome do artista está intimamente ligado aos contos de fadas, principalmente contos de fadas com personagens de animais. Por trinta anos de atividade criativa, E.M. Rachev criou centenas de ilustrações. Em 1958-1959, para a exposição "Rússia Soviética", ele realizou uma grande série de desenhos para as fábulas de I.A. Krylov.
Em 1973, E.M. Rachev tornou-se o Laureado do Prêmio Estadual. Em ilustrações posteriores, E.M. Rachev às fábulas de I.A. Krylov, muitos animais e bestas são “vestidos” como pessoas, em roupas humanas, assim o artista mostra que a vida real e as relações humanas reais estão escondidas por trás de um enredo de conto de fadas e imagens de contos de fadas. Os desenhos coloridos de Rachev são elegantes, coloridos e decorativos. O artista trabalhou em aquarela, que sobrepôs em fina camada transparente, guache e carvão. Ele sempre escolheu para suas ilustrações os momentos mais agudos e dramáticos ou cômicos, enredos, a fim de revelar a essência da obra para a criança.
FÁBULAS DE I.A. KRYLOV EM ANIMAÇÃO
As crianças modernas são difíceis de cativar com os clássicos. É difícil para eles ler romances e histórias, poemas e romances. Mas eles gostam de assistir filmes e desenhos animados. Essa tendência das crianças para visualizar pode ser usada para ampliar seus horizontes. Animação colorida, personagens brilhantes, enredos fascinantes certamente despertarão neles o desejo de conhecer melhor o trabalho dos escritores.
Nas fábulas de I.A. Krylov não há moralização chata e tediosa, mas apenas verdades que são sempre relevantes. E em nosso tempo, eles são necessários mais do que nunca! Portanto, as fábulas facilmente se transformavam em animação.
Assistir e ouvir as fábulas de Krylov é um prazer. A maioria dos filmes de animação foi feita na era soviética - um período em que a mídia, os livros e os filmes tratavam de criar filhos e incutir neles um senso de camaradagem, respeito, dever e responsabilidade. Talvez seja por isso que eles são tão populares hoje.
Os primeiros desenhos animados são notáveis por sua brilhante musicalidade. As tendências do jazz que estavam na moda na época foram usadas. Em desenhos posteriores, talvez, não haja mais tanta leveza (e musical, inclusive), mas, por outro lado, seu desempenho técnico melhorou significativamente.
Fábulas de Krylov - vídeos para crianças e adultos, todos encontrarão algo necessário e significativo para si.
Os primeiros desenhos animados foram criados em preto e branco.
DESENHOS ANIMADOS EM PRETO E BRANCO :
QUARTETO. 1935(perdido). Um replay foi filmado em 1947. Os autores do cartoon foram A. Ivanov e P. Sazonov.
O historiador de cinema Semyon Ginzburg escreveu sobre este desenho animado: “ O conteúdo do filme ecoou a nova realidade em que o filme foi criado. Isso deu real relevância. O filme teve grande sucesso não apenas entre os jovens, mas também entre os espectadores adultos. Seus méritos ideológicos foram acompanhados por méritos artísticos. O filme se destacou por um bom ritmo, clareza no desenvolvimento do enredo. O movimento, as expressões faciais dos personagens revelaram seus personagens.
Alexander Vasilyevich Ivanov (1899 - 1959)- Diretor-animador soviético, animador, um dos fundadores da animação gráfica soviética. Em 1919 formou-se no Tambov Teachers' Institute, em 1922 - Tambov Art Workshops. Depois de se mudar para Moscou, ele estudou na VKHUTEMAS. Em 1926, organizou uma oficina de animação na fábrica de filmes Sovkino, onde começou a rodar curtas-metragens de propaganda. Em 1927, ele criou seu primeiro longa-metragem de animação "Barata" - a primeira adaptação baseada no conto de fadas de K. I. Chukovsky. Desde 1936, trabalhou como diretor no estúdio de cinema Soyuzmultfilm, onde foi membro do conselho artístico do estúdio de cinema. Membro do PCUS desde 1955. Criou 33 caricaturas.
Sazonov Panteleimon Petrovich (1895-1950).
Ele também estudou na VKhUTEMAS, mas primeiro na Universidade de Moscou na Faculdade de Direito e até trabalhou como investigador em várias instituições de Lipetsk, Tambov e Moscou. Ao mesmo tempo, ele trabalhou em vários estúdios de arte. Em animação desde 1929. Até 1936 trabalhou com A.V. Ivanov, então por conta própria. Participou do desenvolvimento e aplicação do método de som desenhado "Ivvoston".
Trabalhou em 1936-1950 - no estúdio de cinema "Soyuzmultfilm" (com uma pausa de 1943 a 1948 - no estúdio de cinema "Voentekhfilm"). O filho e a filha também se tornaram diretores de desenhos animados. Minha esposa também trabalhou no estúdio Soyuzmultfilm como editora.
Emmanuil Yakovlevich Dvinsky(pseudônimo do escritor - A. Volodin; 1910-1985) - um conhecido jornalista soviético, diretor de cinema e roteirista; Historiador moscovita, autor de numerosos guias sobre Moscou e seus monumentos arquitetônicos. Ele foi o roteirista de vários desenhos animados, incluindo The Fox the Builder e The Quartet. Mais tarde, ele trabalhou junto com Ivanov e Sazonov no novo desenho animado "Quarteto" (1947) - versão colorida.
UM CORVO E UMA RAPOSA. 1937. P.P. Sazonov filmou de forma independente um desenho animado baseado na fábula de Krylov - uma adaptação livre da famosa fábula.
ÁGUIA E TOUPEIRA. 1944. P.P. Sazonov.
QUARTETO. 1947.
A. Ivanov, P. Sazonov, E. Dvinsky.
CONSTRUTOR DE FOX. 1950.
Juntamente com Ivanov, Fyodor Khitruk (1917-2012) criou este desenho animado. (Khitruk é conhecido por seus desenhos animados "A História de um Crime", "Toptyzhka", "Winnie the Pooh", etc.)
UM CORVO E UMA RAPOSA. CUCO E GALO.1953
F. Khitruk e V. Kotyonochkin (1927-2000), que mais tarde se tornaram animadores famosos, trabalharam com A. Ivanov. (Conhecemos Kotenochkin como o diretor da série animada "Bem, espere um minuto!", E como artista, ele criou muitos desenhos animados baseados nas fábulas de Mikhalkov e em vários contos de fadas.)
LIBÉLULA E FORMIGA.1961
Este cartoon já foi filmado pelo filho do animador P.P. Sazonov - Anatoly Panteleimonovich Sazonov(1920-1991) - Artista de cinema de animação, Artista Homenageado da RSFSR (1972), professor, candidato a crítico de arte, professor, roteirista.
E VOCÊS, AMIGOS, COMO SE SENTAM...(sem palavras, apenas música). 1972
(1927-2016) , animador soviético, animador, roteirista. Ele trabalhou principalmente em tecnologia mista: fantoches e animação desenhada à mão, tradução.
NO MUNDO DAS FÁBULAS. 1973
desenho animado filmado Andrei Khrzhanovsky (nascido em 1939) na técnica de tradução baseada nas fábulas de Ivan Andreevich Krylov "O Curioso", "O Burro e o Rouxinol", "O Cuco e o Galo". O desenho animado usou a pintura "Desfile no Campo de Marte", bem como desenhos de Alexander Sergeevich Pushkin. O conjunto de câmara "Madrigal" sob a direção de Leo Marquis participou do arranjo musical. A. Khrzhanovsky fez "Pushkiniana" - desenhos animados baseados na obra de A.S. Pushkin.
Gostaria de acreditar que no tempo presente - o tempo das últimas tecnologias e novas oportunidades - haverá mestres: artistas, diretores de cinema, roteiristas que retomarão a demonstração das fábulas do grande fabulista de uma nova forma criativa. Isso é essencial para a próxima geração.
Chemodurova Olga Leonidovna , poeta, prosador, presidente da filial regional de Ivanteevsky da Comunidade das Forças Criativas, membro do Sindicato dos Jornalistas da Região de Moscou
Alexei Mikhailovich Laptev é um artista gráfico, ilustrador de livros, poeta. Membro correspondente da Academia de Artes da URSS. Artista Homenageado da RSFSR.
Morava em Moscou. Ele estudou na escola-estúdio de F.I. Rerberg (1923) em Moscou, com P.I. Lvov e N.N. A partir de 1925 trabalhou como ilustrador em várias revistas. Colaborou com editoras de livros em Moscou. Autor de livros didáticos para universidades de arte. Em 1944, recebeu o diploma de 1º grau do Comitê de Artes do Conselho de Comissários do Povo da URSS pela série de desenhos "Série Militar" 1942-1943. Participante da exposição: incl. muitos republicanos, todos da União, estrangeiros; pessoal: 1938, 1949 - Moscou. Membro do Sindicato dos Artistas. Premiado com medalhas da URSS. Autor de ilustrações para obras da literatura clássica russa e soviética, incluindo livros para crianças. Trabalhou na área da gráfica de cavalete sobre temas modernos e históricos, bem como na pequena escultura. Escreveu poesia e publicou vários livros infantis com ilustrações próprias. A última vez que um dos livros de A. M. Laptev foi republicado em 2010.
Foi para ele que Dunno pela primeira vez se deixou atrair. E o retrato acabou sendo tão parecido com o original que todos os “pintores de retratos” subsequentes apenas repetiram e brincaram com a imagem criada por A. M. Laptev.
Os desenhos de caneta e aquarela de A. M. Laptev não apenas adornaram as duas primeiras partes da trilogia Nosov, mas, como Yury Olesha observou com precisão em uma crítica de As aventuras de Dunno e seus amigos, enfatizaram “sua leveza, seu verão alegre, nós diria, cor do campo. Na mesma crítica, a linha da qual acabamos de citar, Yu Olesha observou que todo o livro se assemelha a uma dança redonda: "toda uma dança redonda de aventuras, piadas, invenções". Essa associação surgiu no revisor, sem dúvida, graças às ilustrações de A. M. Laptev. Eles são multifigurados e incrivelmente móveis. As imagens constantemente “mudam de lugar, configuração, colidem com o texto, cruzam-no na diagonal” (L. Kudryavtseva), não permitindo que nossos olhos se desviem da magnífica, brilhante e diversa dança redonda de baixinhos engraçados e fofos. As ilustrações de Alexei Mikhailovich são “ternas, líricas, frágeis… com calor tocante e ao mesmo tempo cativante “seriedade”, realismo” (A. Lavrov) em detalhes, passo a passo, desenham o mundo dos homenzinhos. E essas criaturas em Laptev, embora se pareçam com crianças (têm roupas infantis, têm hábitos infantis), “mas não crianças, nem paródias, nem caricaturas de criança, nem bonecos, mas homenzinhos fabulosos” (L. Kudryavtseva).
As obras do artista estão em muitos museus regionais, bem como em coleções particulares na Rússia e no exterior.
N. Gogol. Noites em uma fazenda perto de Dikanka
Laptev A. Crianças engraçadas. Arroz. e texto de A. Laptev. M. Artista soviético, 1949
Gogol N. Almas Mortas
Um dois três
A. Chekhov. histórias
Eu. Krylov. fábulas
N. Nosov. Aventuras de Dunno e seus amigos
Livros diferentes...
Completamente
Detalhes Categoria: Belas artes e arquitetura russas na virada dos séculos XIX e XX Publicado em 12.03.2019 17:54 Visualizações: 442A ilustração sempre esteve intimamente associada à literatura. Muitos grandes artistas ofereceram sua própria visão do que leram.
Freqüentemente, uma obra de arte se tornou o ímpeto para pintar pinturas, que mais tarde se tornaram obras-primas das belas artes. Ilustrações para obras de arte podem elevar o nível de sua percepção em várias ordens de grandeza e aumentar significativamente o impacto que têm sobre o leitor.
Muitos artistas famosos ficaram felizes em fazer ilustrações para suas obras literárias favoritas, muitas vezes sem sequer planejar usá-las para desenhar textos - assim mesmo, para a alma, sucumbindo ao efeito encantador das palavras.
V. Serov. Ilustração para a fábula "Quarteto" de I. Krylov
O grande retratista, pintor e artista gráfico russo Valentin Aleksandrovich Serov deixou muitas pinturas de vários tipos como legado para seus descendentes. Seu trabalho influenciou não apenas seus contemporâneos, mas também muitas gerações futuras. Parecia que não havia tal direção na pintura que estaria além de seu controle. Ele conseguiu traduzir um desenho a lápis no status de uma obra de arte autossuficiente.
As ilustrações de V. Serov, executadas a óleo, carvão ou lápis, surpreendem pela perfeição de estilo e execução. Entre suas muitas obras, as ilustrações das fábulas do famoso escritor russo Ivan Andreevich Krylov são uma verdadeira obra-prima. Valentin Serov trabalhou em uma série de imagens ilustradas para histórias poéticas instrutivas por mais de quinze anos - de 1895 a 1911.
V. Serov. Ilustração para a fábula de I. Krylov "O Leão e o Lobo". Papel, lápis grafite, nanquim, caneta. 26,8 x 42,5 cm
Desde a infância, Valentin Aleksandrovich adorava qualquer "animal". Adorava observar os animais, perceber as peculiaridades do comportamento e as semelhanças com as pessoas. O artista os pintou muito e de bom grado, então quando em 1895 o editor, impressor e empresário de Moscou Anatoly Ivanovich Mamontov, irmão do famoso filantropo russo Savva Mamontov, sugeriu que ele fizesse uma série de ilustrações para as fábulas de Ivan Krylov, V. Serov fez não hesite por um segundo. Foi originalmente planejado publicar um livro contendo uma dúzia das fábulas mais populares sob o título provisório "Doze Desenhos". Mas a obra fascinou tanto o artista que, como resultado, surgiram muitos esboços, esboços e pinturas acabadas sobre o tema das fábulas de Krylov.
V. Serov. Ilustração para a fábula de I. Krylov "O Leão na Velhice"
Como lembraram os contemporâneos de Valentin Serov, o mais difícil para ele em sua obra foi "encaixar" no ritmo específico da narração da fábula. Ele queria que o resultado de seu trabalho não fosse uma imagem banal para o texto, mas uma exibição viva, moralizante e congelada do momento. Ivan Krylov ridicularizou os vícios das pessoas, transferindo-os para representantes do mundo animal. Sua "arma" atingiu as fraquezas humanas com uma força que superou um canhão real.
V. Serov. Ilustração para a fábula de I. Krylov "O Macaco e os Óculos". Papel, grafite e até lápis. 26,7 x 42,5 cm
As idéias de V. Serov I. Krylov eram compreensíveis e próximas. Longe da primeira vez, mas conseguiu encontrar a forma muito semântica e completa de sua própria "linguagem de fábula" pictórica. Ele tentou encontrar o mais importante em cada história e transmiti-lo ao leitor e ao espectador de uma forma artística acessível a ele. Com o tempo, Valentin Alexandrovich abandonou os detalhes e muitas técnicas que podem ser vistas nas primeiras ilustrações para as fábulas "Três Homens", "O Lobo e os Pastores", "O Pequeno Corvo". O seu trabalho posterior é maioritariamente feito a lápis, com forte ênfase nos pequenos detalhes e nas características mais comuns das personagens.
V. Serov. Ilustração para a fábula de I. Krylov "A raposa e as uvas". Papel, lápis grafite. 22,2 x 35,5 cm
Espaçosas linhas em preto e branco sem retoques, claro-escuro e tons, desprovidos de volume, apesar de sua máxima concisão, transmitem com incrível precisão o mais importante, exalando uma névoa quase imperceptível de ironia. Muitas vezes V. Serov redesenha seus esboços, simplificando-os cada vez mais. Gradualmente, muitos dos designs originais foram completamente redesenhados.
O artista pensou muito e estudou os personagens não apenas de personagens de fábulas, mas também de protótipos reais - animais. Ele frequentemente se referia a seus cadernos de esboços. Como resultado, com apenas uma única linha, V. Serov conseguiu caracterizar os heróis, dar-lhes relevância e realidade.
As ilustrações de Valentin Serov para as fábulas de I. Krylov tornaram-se uma obra de arte independente e significativa. O artista conseguiu usar meios extremamente limitados para transmitir quase “literalmente” o significado exato estabelecido nas fábulas por seu autor.
