Vida e obra de l Petrushevskaya. Escritor russo Lyudmila Petrushevskaya: biografia, vida pessoal, criatividade

Ela nasceu em 26 de maio de 1938 em Moscou. Seu avô era um famoso linguista, professor orientalista Nikolai Yakovlev (1892-1974).

A família da futura escritora foi submetida a repressões, durante a Grande Guerra Patriótica ela morou com parentes, depois da guerra - em um orfanato perto de Ufa. Mais tarde, ela se mudou para Moscou, onde se formou no ensino médio.

Ela trabalhou como correspondente de jornais de Moscou, funcionária de editoras.

Desde 1972 é editora do Central Television Studio.

A primeira história "Such a Girl" Lyudmila Petrushevskaya escreveu em 1968 (publicada 20 anos depois na revista Ogonyok).

Em 1972, seus contos Clarissa's Story e The Storyteller foram publicados na revista Aurora. Em 1974, as histórias "Nets and Traps" e "Across the Fields" foram publicadas na mesma publicação.

Em 1977, Petrushevskaya foi admitida no Sindicato dos Escritores da URSS, mas suas obras raramente eram publicadas. Em 1988, sete histórias foram publicadas, a peça infantil "Two Windows" e vários contos de fadas.

As primeiras peças de Petrushevskaya foram notadas por teatros amadores. A peça "Music Lessons" (1973) foi encenada por Roman Viktyuk em 1979 no Student Theatre da Moscow State University e logo foi banida. A produção da peça "Cinzano" foi realizada pelo teatro "Gaudeamus" em Lviv.

Os teatros profissionais começaram a encenar as peças de Petrushevskaya na década de 1980. A peça de um ato "Love" foi lançada no Taganka Theatre, "Columbine's Apartment" foi encenada no Sovremennik e "Moscow Choir" no Moscow Art Theatre.

Desde a década de 1980, foram publicadas coleções de suas peças e prosa: Immortal Love: Stories (1988), Songs of the 20th Century: Plays (1988), Three Girls in Blue: Plays (1989), On the Road of God Eros: Prosa (1993), Segredos da Casa: Histórias e Histórias (1995), Casa das Meninas: Histórias e Histórias (1998).

As histórias e peças de Petrushevskaya foram traduzidas para várias línguas do mundo, suas obras dramáticas são encenadas na Rússia e no exterior. Em 2017, ela apresentou seus novos livros “Wanderings about Death” e “Nobody Needs. Grátis”, bem como a coleção “Sobre nossa vida legal. Hee-hee-hee."

Em 2018, seu romance “Fomos roubados. History of Crimes" foi incluído na longa lista do prêmio "Big Book". A história "The Little Girl from the Metropolis" está indicada para o US Critics Union Award.

Em 2018, os livros do escritor Magic Stories. Novas Aventuras de Elena, a Bela” e “Histórias Mágicas. Testamento de um velho monge.

De acordo com os cenários de Petrushevskaya, vários filmes e peças de teatro foram encenados: "Love" (1997), "Date" (2000), "Moscow Choir" (2009), etc.

O filme de animação "The Tale of Fairy Tales" baseado em um roteiro conjunto de Lyudmila Petrushevskaya e Yuri Norshtein foi reconhecido como o melhor filme de animação de todos os tempos e povos de acordo com os resultados de uma pesquisa internacional realizada pela Academy of Motion Picture Arts em conjunto com ASIFA-Hollywood (Los Angeles, EUA).

De acordo com os roteiros de Petrushevskaya, os desenhos animados "Lyamzi-tyri-bondi, o mago do mal" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Hare's Tail" (1984), "The Cat Who Could Sing" (1988) , "Where the Animals Go" (da antologia "Merry Carousel No. 34")" (2012).

Desde 2008, a escritora também se apresenta como cantora no programa Lyudmila Petrushevskaya Cabaret com sua orquestra de querosene.

Em 2010, Petrushevskaya apresentou seu primeiro álbum solo, Don't Get Used to the Rain.

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna - escritora de prosa, dramaturga, poetisa, roteirista, autora de aquarelas e monotipias, artista e diretora de oito de seus próprios filmes de animação ("Manual Labor Studio"), compositora e cantora, criadora do teatro itinerante "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya".
Ela nasceu em 26 de maio de 1938 em Moscou em uma família de alunos do IFLI (Instituto de Filosofia, Literatura, História). Neta do linguista, professor-orientalista N. F. Yakovlev. Mãe, Valentina Nikolaevna Yakovleva, mais tarde trabalhou como editora, pai, Stefan Antonovich Petrushevsky, a quem L.S. quase não sabia, tornou-se doutor em filosofia.
L.S., cuja família foi submetida a repressões (três foram baleados), sobreviveu a uma grande fome durante a guerra, viveu com parentes que não tinham trabalho (como membros da família de inimigos do povo) e também, após a guerra, em um orfanato para crianças deficientes e pacientes com tuberculose que sobreviveram à fome perto de Ufa. Ela se formou na escola em Moscou com uma medalha de prata, recebeu um diploma da Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou.

Ela começou a escrever cedo, notas publicadas em jornais (Moskovsky Komsomolets, 1957, Mosk. Pravda, 1958, revista Krokodil, 1960, jornal Nedelya, 1961), trabalhou como correspondente na rádio All-Union e na revista "Krugozor". Ela escreveu sua primeira história em 1968 (“Such a Girl”, publicada 20 anos depois na revista Ogonyok), e a partir desse momento ela escreveu principalmente em prosa. Ela enviou histórias para várias revistas, elas foram devolvidas, apenas a Aurora de Leningrado respondeu. As primeiras obras ali publicadas foram os contos "A História de Clarissa" e "O Narrador", que apareceram em 1972 na revista "Aurora" e causaram duras críticas na "Diário Literário". Em 1974, a história "Nets and Traps", depois "Across the Fields" foi publicada lá. No total, até 1988, apenas sete histórias foram publicadas, uma peça infantil (“Two Windows”) e vários contos de fadas. Tendo se juntado ao Sindicato dos Escritores em 1977, LP ganhava dinheiro traduzindo do polonês artigos para revistas. Em 1988 ela dirigiu uma carta a Gorbachev, a carta foi enviada em resposta ao Sindicato dos Escritores. E o secretário do Sindicato dos Escritores, Ilyin, ajudou na publicação do primeiro livro (Immortal Love, 1988, editora Moskovsky Rabochiy, trinta mil exemplares).
A peça “Music Lessons” foi encenada por Roman Viktyuk em 1979 no Student Theatre da Moscow State University, após 6 apresentações foi banida, então o teatro mudou-se para o centro recreativo “Moskvorechye” e “Lessons” foi banido novamente no primavera de 1980 (a peça foi publicada em 1983 em publicação periódica, na brochura "To Help Amateur Art", com tiragem de 60 mil exemplares).
Lyudmila Petrushevskaya é autora de muitas obras e peças em prosa, livros para crianças. Ela também escreveu roteiros para filmes de animação "Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard" (1976), "All the Dumb Ones" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Tale of Tales" (1979, em conjunto com Y. Norshtein ), “The Cat Who Could Sing” (1988), “Hare Tail”, “Only Tears From You”, “Peter Piglet” e a primeira parte do filme “The Overcoat” (co-autoria com Y. Norshtein).
As histórias e peças de Petrushevskaya foram traduzidas para várias línguas do mundo, suas obras dramáticas são encenadas na Rússia e no exterior.
Laureado com o Prêmio Internacional Alexander Puschkin (1991, Hamburgo), o Prêmio Estadual da Federação Russa no campo da literatura e arte (2002), o Prêmio Triumph Independent (2002), o Prêmio Bunin, o Prêmio Stanislavsky de Teatro, o Prêmio Mundial Prêmio Fantasia para a coleção "Era uma vez uma mulher que tentou matar o filho de seu vizinho", o prêmio humorístico "Pequeno Ostap Dourado" para a coleção "Contos de Animais Selvagens", etc.
Acadêmico da Academia de Artes da Baviera.

Em 1991, de fevereiro a agosto, ela foi investigada por insultar o presidente M. S. Gorbachev. O motivo foi uma carta à Lituânia após a introdução dos tanques soviéticos em Vilnius, reimpressa em Vilnius e traduzida no jornal Yaroslavl "Northern Bee". O caso foi encerrado devido à renúncia do presidente.
Nos últimos anos, seus livros foram publicados - prosa, poesia, dramaturgia, contos de fadas, jornalismo, mais de 10 livros infantis foram impressos, apresentações foram encenadas - "Ele está na Argentina" no Teatro de Arte de Moscou. Chekhov, as peças "Amor", "Cinzano" e "Aniversário de Smirnova" em Moscou e em diferentes cidades da Rússia, são realizadas exposições de gráficos (no Museu Estatal de Belas Artes de Pushkin, no Museu Literário, no Museu Akhmatova em São Petersburgo, em galerias privadas em Moscou e Yekaterinburg). L. Petrushevskaya se apresenta com programas de concertos denominados "Cabaret de Lyudmila Petrushevskaya" em Moscou, na Rússia, no exterior - em Londres, Paris, Nova York, Budapeste, em Pula, no Rio de Janeiro, onde interpreta sucessos do século XX em sua tradução , bem como canções de sua autoria.
Ela começou a vender suas aquarelas e monotipias - pela Internet - em favor de um orfanato para adolescentes deficientes em Porkhov, perto de Pskov. Lá moram crianças doentes, que a Sociedade de Caridade PROBO Rostock salvou de ficar em um lar senil para inválidos psicocrônicos, para onde são enviadas aos 15 anos após orfanatos - para o resto da vida. As crianças são ensinadas por professores, se acostumam com a independência, cultivam vegetais, fazem bordados, tarefas domésticas, etc. Este é um momento difícil e eles precisam de ajuda.

Clube literário "Lâmpada Verde"
aconteceu a reunião:

"GÊNIO DA ARTÍSTICA"

LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA

Apresentador:

Natalya Dmitrievna Bogatyreva,
Candidato a Filologia, Professor Associado da Vyatka State University

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna — roteirista, dramaturgo, romancista e músico. Ela nasceu em 26 de maio de 1938 em Moscou em uma família de alunos do IFLI (Instituto de Filosofia, Literatura, História). Neta do linguista, professor-orientalista N. F. Yakovlev. A mãe trabalhava como editora, o pai é Ph.D.
Ela sobreviveu a uma difícil infância militar faminta, viveu com parentes, bem como em um orfanato perto de Ufa. Após a guerra, ela voltou a Moscou, formou-se na Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou. Ela trabalhou como correspondente em jornais de Moscou, como editora em várias editoras e na televisão.
Cedo começou a compor poesia, escrever roteiros para as noites estudantis, sem pensar seriamente em escrever. A primeira obra publicada foi o conto "Across the Fields", que apareceu em 1972 na revista "Aurora". Depois disso, a prosa de Petrushevskaya não foi publicada por mais de uma dúzia de anos.
A peça "Aulas de Música" foi encenada por Roman Viktyuk em 1979 no estúdio de teatro da Casa da Cultura "Moskvorechye" e quase imediatamente banida (publicada apenas em 1983).
A primeira coleção de contos foi publicada em 1987. Lyudmila Petrushevskaya é autora de muitas obras e peças em prosa, livros para crianças. Ela também escreveu roteiros para filmes de animação "Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard" (1976), "All the Dumb Ones" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Tale of Tales" (1979, juntamente com Y. Norshtein ), "The Cat Who Could Sing" (1988), etc.
As histórias e peças de Petrushevskaya foram traduzidas para várias línguas do mundo, suas obras dramáticas são encenadas na Rússia e no exterior.
Laureado com o Prêmio Internacional Alexander Puschkin (1991, Hamburgo), o Prêmio Estadual da Federação Russa no campo da literatura e arte (2002), o Prêmio Triumph (2002), o Prêmio Stanislavsky Theatre, o Prêmio World Fantasy para uma coleção de contos - histórias de terror "Era uma vez uma mulher que tentou matar o filho da vizinha", etc.
Acadêmico da Academia de Artes da Baviera.
Em 1991, de fevereiro a agosto, ela foi investigada por insultar o presidente M. S. Gorbachev. O motivo foi uma carta à Lituânia após a introdução dos tanques soviéticos em Vilnius, reimpressa no jornal local "Northern Bee". O caso foi encerrado devido à renúncia do presidente.
Nos últimos anos, tem se apresentado com programas de concertos denominados "Cabaret de Lyudmila Petrushevskaya", nos quais interpreta canções populares do século XX, bem como canções de sua própria composição.

DMITRY BYKOV SOBRE LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA:

(Antes do início da noite, as músicas tocadas por Lyudmila Petrushevskaya soam)

Galina Konstantinovna Makarova, Chefe do Clube da Lâmpada Verde: Boa noite! Já conhecemos Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya, ouvimos suas canções e agora acendemos nossa lâmpada verde. (Aplausos)

Galina Makarova

A princípio quero desejar um Feliz Ano Novo a todos, decidimos nos instalar aqui no Salão Literário no ano novo, e acho que vamos gostar daqui. É confortável o suficiente aqui. Desejo-lhe muitos bons livros, bons filmes, novas experiências e encontros no nosso clube e na nossa biblioteca no novo ano. No dia 2 de abril comemoraremos os 40 anos do Green Lamp Club, e acho que você vai querer parabenizar o clube, vai querer escrever algumas de suas impressões, lembranças, críticas sobre o clube: o que é o clube na sua vida. Ficaremos felizes e, quem sabe, colocaremos suas publicações na coleção dedicada aos 40 anos da Lâmpada Verde, no grupo VKontakte - na página do Clube Literário Lâmpada Verde. E no departamento de assinaturas, tudo isso também estará disponível. Portanto, escreva, estamos felizes em usar tudo isso.

E temos mais uma coisa: hoje um dos sócios do nosso clube faz aniversário. Esse é o amigo mais dedicado tanto do clube quanto da nossa biblioteca, uma pessoa apaixonada por tudo que acontece na biblioteca, na vida, na arte, no cinema, na literatura. Ela visita a biblioteca todos os dias, ela assiste a todas as atividades que acontecem na biblioteca. É... adivinha quem? Esta é Emilia Anatolyevna Khonyakina . (Aplausos)

Galina Makarova e Emilia Khonyakina

Emilia Anatolyevna, muito obrigado pelo seu interesse, pelo seu amor por tudo, somos muito gratos a você e felizes em vê-lo sempre aqui. Do clube "Green Lamp" damos-lhe um novo livro sobre a Biblioteca Herzen, e do clube de cinema, que também visita há muito tempo, desde o tempo de "Stalker", este é um filme muito bom. (Aplausos).

Mais alguns anúncios: "Literatura disfarçada: mistérios da farsa literária" é o tema da próxima sessão do Green Lamp Club. Veja as informações no site da biblioteca, VKontakte, livros, como sempre, na assinatura, e esperamos por você no dia 5 de fevereiro. Os livros já foram selecionados, escolha um tema para você, escolha um autor, e você poderá complementar ou falar sobre algum tipo de embuste literário, participe do próximo encontro. Será interessante tanto para você quanto para nós.

E mais um comunicado para quem vai aos nossos filmes. No dia 19 de janeiro, acontecerá a estreia do filme "Vyatka Dinosaurs" da equipe de filmagem do estúdio de cinema e vídeo Vyatka, dirigido por Anton Pogrebnoy. Além do filme, haverá um encontro com a equipe de filmagem, com os diretores do museu paleontológico - anteriores e atuais, então a conversa promete ser interessante.

E, finalmente, para os conhecedores de alta arte, cinema de autor intelectual - o filme "Stone" de Alexander Sokurov. Marcamos a exibição deste filme para coincidir com o aniversário de Chekhov, mas, é claro, o filme não carrega nenhuma carga de informação. Esta é uma obra de arte puramente artística que dá algum tipo de clima, dá origem a inúmeras associações, vai dar muito prazer aos fãs do cinema de autor, então venha dia 26 de janeiro.

Pois bem, hoje, no final da nossa conversa, quem quiser pode demorar-se um pouco, vai ter continuação do concerto que assistimos antes do encontro, vai ter números totalmente únicos, e vai ser possível ouvir o concerto até o fim.

Hoje nosso tópico é: “O Gênio da Arte” Lyudmila Petrushevskaya. Natalya Dmitrievna Bogatyreva nos contará sobre o trabalho de Lyudmila Petrushevskaya. Todos vocês sabem que ela é a participante mais ativa da Lâmpada Verde e participou de muitas de nossas reuniões. Essa pessoa é extremamente conhecedora e capaz de analisar, apreciar e amar não só a literatura, mas também o cinema. Mas isso será um pouco mais tarde. E primeiro direi literalmente duas palavras sobre a vida de Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya.

Petrushevskaya é uma pessoa incrivelmente talentosa e surpreendentemente livre e corajosa. Ela é roteirista. Ela é uma dramaturga. Ela é uma artista. Ela é autora e intérprete de canções, contos de fadas. É muito difícil listar tudo. Agora ela está dominando o passo, fazendo ioga, etc. etc.

Lyudmila Petrushevskaya nasceu em 26 de maio de 1938 (ou seja, ela já tem 76 anos) em Moscou em uma família de alunos do famoso IFLI (Instituto de Filosofia da Literatura e História). Provações muito difíceis caíram sobre ela, como sobre muitas de suas colegas. Esses testes começaram antes mesmo de seu nascimento, em 1937-38 três membros de sua família foram executados, outros dois, segundo ela, foram internados em um hospital psiquiátrico. Petrushevskaya relembra: “Éramos membros de uma família de inimigos do povo. Os vizinhos não me deixavam entrar na cozinha, não tinha nada para comer”. Ela sobreviveu a uma infância militar difícil, com muita fome. Ela vagou, implorou, cantou nas ruas, morou com parentes. Então um orfanato perto de Ufa a salvou da fome.

Ludmila Petrushevskaya

Após a guerra, ela voltou a Moscou, cantou em um coral infantil, estudou canto e queria se tornar uma cantora de ópera. Seu avô é o notável linguista Nikolai Feofanovich Yakovlev. Ele criou uma escrita para vários povos do Cáucaso baseada no alfabeto cirílico. No início dos anos 50, foi vítima da repressão, foi demitido, enlouqueceu, viveu mais 20 anos. A mãe trabalhava como editora, o pai era Ph.D. Eles moravam em um quarto de 12 metros, dormiam com a mãe embaixo da mesa. O pai abandonou a família.

Ela se formou na Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou, desde cedo começou a escrever poesia, escrever roteiros para as noites estudantis, na revista "Crocodile". No começo, eu realmente não pensava em escrever. Ela cantava, tocava em apresentações de estudantes amadores, tinha o apelido de "chansonette". Ela trabalhou no rádio, como correspondente em jornais e revistas de Moscou, como editora em várias editoras, na televisão e estudou no estúdio de teatro de Alexei Arbuzov. Ela escreveu peças de teatro, contos, roteiros de desenhos animados. Por exemplo, o roteiro do desenho animado "Tale of Tales", junto com Norshtein, é obra dela.

Segundo Petrushevskaya, ela sentia um medo constante pela vida de seus parentes: filhos, mãe, marido. Meu marido ficou doente e paralítico depois de cair de um penhasco durante uma expedição. Aos 37 anos ela o enterrou, não deu trabalho, não imprimiram, não encenaram. Necessidade eterna, falta de dinheiro, nas mãos de mãe, filho. Eu pensei em ir embora.
A primeira coletânea de contos foi publicada aos 50 anos (!) em 1987. Hoje, as histórias de Petrushevskaya foram traduzidas para várias línguas do mundo, suas obras dramáticas são encenadas na Rússia e no exterior. Ela continua a desenhar, compor, cantar canções, contos de fadas, cantar.

Bem, duas palavras sobre a família dela. No momento, Lyudmila Stefanovna é viúva, seu falecido marido Boris Pavlov, falecido em 2009, era o diretor da Galeria Solyanka. Petrushevskaya tem três filhos - Kirill Evgenievich Kharatyan, nascido em 1964, jornalista. Trabalhou na editora Kommersant, no jornal Moscow News. Agora ele é vice-editor-chefe e colunista do jornal Vedomosti. Fedor Borisovich Pavlov-Andrievich - jornalista, apresentador de TV, produtor. Agora ele é o diretor da Galeria Solyanka, como diretor que encena peças de Petrushevskaya. E Natalya Borisovna Pavlova - músico, fundador do grupo de funk de Moscou "Clean Tone".

Lyudmila Stefanovna é laureada com muitos prêmios, incluindo o prêmio internacional Alexander Puschkin, que ela recebeu em 1991 em Hamburgo, o Prêmio Estadual da Rússia, o Prêmio Triumph, o Prêmio Stanislavsky, o Prêmio Mundial de Fantasia pela coleção de histórias de terror Uma vez Era uma vez uma mulher que tentou matar o filho de seu vizinho." Acadêmico da Academia de Cinema da Baviera. Aqui fica uma breve nota biográfica. Eles apenas me pediram para contar em termos gerais sobre a vida de Petrushevskaya. Bem, agora vamos ouvir Natalya Dmitrievna. Então você pode expressar suas impressões, sua atitude, falar sobre suas obras favoritas, sobre como você se sente em relação ao autor. Por favor.

Natalya Dmitrievna Bogatyreva, Candidato a Filologia, Professor Associado da Vyatka State University : Olá de novo. A intenção original do meu discurso é a crítica puramente literária. O tema do nosso encontro hoje é “O Gênio da Arte” Lyudmila Petrushevskaya, mas você notará que o próprio tema da arte praticamente não toquei em mim, porque isso significa que precisamos falar sobre os vários talentos de uma pessoa. Uma pessoa que pode ser chamada de “um homem é uma orquestra”, literalmente transbordando de talentos em vários campos da arte. Vou tocar apenas na literatura, e é interessante que a reputação de Petrushevskaya na literatura, apesar dos muitos prêmios listados aqui, seja extremamente ambígua. As avaliações são tão polares, tão incompatíveis... De elogiosas a não aceitá-la absolutamente como escritora, como autora de diversos gêneros. Esse fenômeno, claro, é muito interessante, misterioso.

Muitas dissertações já foram escritas sobre a obra de Petrushevskaya, as mais sérias, inclusive as de doutorado - não apenas em sua obra, mas quando ela é incluída em vários outros nomes. E há mais de uma dúzia de dissertações candidatas apenas sobre a obra de Petrushevskaya.

Inicialmente, pensei apenas em falar dos gêneros que ela utiliza de forma inovadora, dentro dos quais se sente tão livre e tão desinibida, talentosa. Mas reli seu “Nono Volume” favorito (é assim que se chama, é jornalismo) e encontrei um artigo absolutamente brilhante lá. Eu li antes, mas reli e pensei que minha mensagem empalideceria inexprimivelmente em comparação com seu texto, onde ela fala sobre como passou das histórias para o drama, do drama para os contos de fadas, dos contos de fadas para o jornalismo, para os roteiros . Em geral, ela faz isso de maneira inimitável, perfeita e estilisticamente impecável e brilhante. Portanto, detendo-me, é claro, nos gêneros, também tocarei em coisas puramente literárias. Peço desculpas antecipadamente se parecerem muito especiais, nem todos nesta platéia se interessam por delícias filológicas. Mas essa tentativa não é minha, Deus me livre, não sou um pesquisador de Petrushevskaya, sou apenas um leitor, um leitor interessado, como dizem. Espero que tal epíteto possa ser aplicado - um leitor qualificado. Mas esta é uma pessoa que me interessa profundamente, então apenas tentei entender as opiniões dos especialistas que já foram expressas. Portanto, abordaremos coisas como a natureza da linguagem e do estilo de Petrushevska. A originalidade de seu hiper-realismo sombrio e, como às vezes até dizem, pós-realismo, realismo sujo, às vezes até denotam seu trabalho, e a proporção de realismo e pós-modernismo em seu trabalho. Este também é um tópico filológico especial, mas o pós-modernismo é um fenômeno moderno e, é claro, estamos interessados ​​em abordá-lo e entendê-lo. Bem, é claro que coisas como educação excepcional, amplitude de visão, amplitude extraordinária de horizonte, conhecimento enciclopédico e o que é chamado de natureza literária da obra de Petrushevskaya também soarão de alguma forma em nossa reflexão.

Natália Bogatyreva

Galina Konstantinovna já nomeou os fatos da biografia que são importantes neste caso, e eu, provavelmente, falando de Petrushevskaya, me referirei à seguinte avaliação: a obra de Petrushevskaya está envolvida em colisões sombrias que “não são filosoficamente existenciais, mas reduzidas cotidianamente personagem." Ou seja, se considerarmos a relação entre o ser e a vida cotidiana, então Petrushevskaya mergulha em tais esferas da vida cotidiana que podem causar calafrios na pele e dar a impressão do absurdo absoluto de nossa existência. Por mais estranho que pareça, a vida, ao que parece, diz respeito a todos - esta é a vida cotidiana, há pouco em comum com o absurdo, mas de acordo com Petrushevskaya, acontece que as imagens mais terríveis e pós-apocalípticas estão enraizadas precisamente no cotidiano humano vida. É claro que encontramos muitas fontes dessa visão da vida urbana, da vida da intelectualidade, em sua infância e nas privações de suas famílias.

A prosa de Petrushevskaya não foi publicada quando foi escrita e concluída. Quase a única exceção foi o aparecimento de duas histórias nas páginas da revista "Aurora" em 1972. Aqui outra data foi marcada, mas foi quando Petrushevskaya já foi reconhecida e lançada no final dos anos 80, e então ela foi triunfantemente produzida em grandes números. Mas as duas primeiras histórias foram publicadas em 1972. As peças em geral têm uma história muito complexa; foram encenadas principalmente em home theaters independentes. Ela admitiu: “Levei a vida de uma escritora completamente banida. Não havia nada para viver. O governo soviético não me imprimiu e não permitiu que minhas peças fossem encenadas. Isso a ofendeu, parecia estranho para ela que mesmo que a história de Solzhenitsyn “Um dia na vida de Ivan Denisovich” pudesse aparecer em Novy Mir mesmo nestes tempos muito difíceis ideologicamente, se o Matryonin Dvor de Solzhenitsyn fosse impresso, se os aldeões pudessem pinte quadros de aldeias agrícolas coletivas de vida sombria, então por que eles rejeitaram suas fotos da vida urbana. Ela sentiu que isso era profundamente injusto. Acho que todos vão se interessar pelo fato de Petrushevskaya, talvez na juventude, ter ficado muito ofendida com Tvardovsky, porque ela ofereceu suas histórias a Novy Mir, ele leu e impôs uma resolução como esta: “Não imprima, mas a autora de não perder de vista”, ou seja, homenageou seu talento. Bem, a razão pela qual não imprimir é muito sombria. Em uma dissertação, li que se tal escritor liberal, publicitário, crítico, filósofo, escritor, como Tvardovsky, não respondeu e, por assim dizer, rejeitou os experimentos de Petrushevskaya, o que podemos dizer sobre a crítica oficial, sobre o funcionalismo soviético. Acho que esta não é uma dissertação muito competente, porque chamar Tvardovsky de crítico liberal é um grande exagero. Agora entendemos que ele é uma pessoa profundamente enraizada, uma pessoa que estava longe de avaliações liberais. Mas o gênio do liberalismo moderno, Dmitry Bykov, realmente acredita que na literatura moderna, de todos os escritores russos, a única pessoa que merece o Prêmio Nobel é Lyudmila Petrushevskaya. E com base nisso, alguns professores e membros de nosso departamento de literatura na Vyatka State University são céticos em relação a Bykov e Petrushevskaya. (risos).

Tal imagem está surgindo, e isso é muito curioso, porque a própria Petrushevskaya provavelmente não concordaria com as avaliações de que ela aprecia a fisiologia sombria e naturalmente admira o absurdo da vida cotidiana, porque afinal, em seu trabalho há uma poderosa tensão espiritual e tons metafísicos. Parece-me que tal avaliação é profundamente justa: o herói de Petrushevskaya ou uma pessoa no mundo artístico de Petrushevskaya aparece como uma criatura trágica, cuja mente e espírito estão encerrados em uma concha corporal. O corpo requer calor e comida, e isso não é dado a todos fácil e imediatamente como o maná do céu. Aqui, surgem muitas colisões extremamente agudas, mas a imersão nos elementos escuros da vida cotidiana não significa que a alma humana seja esquecida e completamente rejeitada, riscada. Petrushevskaya realmente consegue criar em suas obras a história do sofrimento da alma humana, correndo na escuridão da existência material e corporal.

Anatoly Vasilevsky

Quando começamos a pensar sobre o que constitui a própria essência da linguagem e do estilo de tais testes petrushevskaya hiper-realistas, pós-modernos ou absurdos, essas conclusões provavelmente serão justas. “Construir a narrativa no contraste entre o material ardente da vida e a calma gelada do narrador”, Petrushevskaya, por assim dizer, se entrelaça em seus textos, obriga três tradições estilísticas, três camadas estilísticas a interagir. E esta é a sua singularidade, singularidade e originalidade. Quando os críticos avaliam apenas uma dessas camadas, acaba sendo, por assim dizer, um viés, acaba sendo injusto. Vou agora delinear essas camadas e seu direito de concordar com isso ou discordar. Quando falamos de intertexto, muito mais nomes serão citados, mas, no entanto, essas camadas estilísticas estão ligadas, por um lado, à tradição de Varlam Shalamov e seus contos de Kolyma, por outro, à pronunciada tradição de Zoshchenko. E, por fim, sem nome, sem vinculá-lo a um nome literário específico, chamaremos a corrente estilística - a tradição do lirismo surpreendente e a penetração do elemento poético na prosa, na dramaturgia, em geral em qualquer gênero de Petrushevskaya. Esses três componentes formam a singularidade conhecida por Petrushevskaya. Ou seja, ela é, de fato, a única na nova literatura russa que realmente concorda com Shalamov que a vida cotidiana e a vida de uma província ou capital moderna é uma vida semelhante ao inferno de Kolyma. E ela é vista nos textos de Petrushevskaya literalmente pelos olhos de Plutão, que ressuscitou do inferno. Consequentemente, nenhum horror e pesadelo pode surpreender tal sujeito de percepção: de seu ponto de vista, tal vida não pode deixar de ser trágica.

Por outro lado, Petrushevskaya soa uma palavra paródica, chauvinista, de conto de fadas, remontando, sem dúvida, a Zoshchenko. Aqui, via de regra, podemos ouvir a linguagem de uma fila de rua, de um apartamento comunitário, tal narrador olha tudo pelo prisma de sua experiência na cozinha, nos livros vê apenas o assunto da venda, e tudo o que ouve reduz grosseiramente para rude, baixo, material e corporal. Provavelmente tudo isso seria familiar para nós, porque separadamente podemos encontrar esse fluxo em outros autores modernos. Mas quando também é permeado pela entonação lírica, correlacionada com o tema trágico da morte, quando entendemos que nos textos de Petrushevskaya o fluxo lírico é a expressão da mais profunda simpatia por seus heróis, então esse lado filosófico de sua narrativa e metafísica parte de sua filosofia.

Acho que ninguém vai dizer isso melhor do que a própria Petrushevskaya, então tomo a liberdade de citá-la. Um texto curtíssimo deste mesmo "Nono Volume". Aliás, quando falei desse volume no departamento, uma das professoras perguntou: “O quê, ela já escreveu 9 volumes?” De um modo geral, as obras coletadas de Petrushevskaya incluem 5 volumes, e este é apenas o nome de um volume de jornalismo. Pode haver qualquer associação aqui: com "A Nona Onda" de Aivazovsky ou com outra coisa. É que se chama "O Nono Volume" e tem um pequeno artigo - "Quem precisa de uma pessoa comum".

Aí vem um homem, dá para ver na cara dele - ele bebe, porque está sempre visível. Ele sai de casa, e a esposa e o filho estão em casa, e à noite, quando voltarem, não vão precisar dele, a esposa vai chorar de novo, o filho vai ter medo de gritar, a história de sempre, cansado .
Aqui está uma jovem, correndo com as sacolas para o ônibus, ela corre para o hospital, em sacolas uma garrafa térmica e pacotes. Ela tinha um filho em casa, deixou um para não arrastá-la para o hospital. Quem precisa dessa mulher, com sua preocupação, mãos vermelhas de lavar, com momentos tão raros de paz, com olhos lindos que ninguém jamais vai olhar.(Mas ela está viva! Veja como Petrushevskaya escreve sobre ela, arrepios simplesmente não podem deixar de surgir neste momento. - N.B.)
Ou uma velha que conta suas histórias tão alto porque está acostumada a não ser ouvida, e tem pressa em falar enquanto tem uma pessoa viva por perto, porque mora sozinha...
Passamos por eles, não prestamos atenção neles - e eles prestam atenção em nós. Mas cada pessoa é um mundo enorme. Cada pessoa é o elo final de uma longa cadeia de gerações e o ancestral de uma nova cadeia de pessoas. Ele era um filho amado, um filho terno, olhos de estrela, sorriso desdentado, eram a avó, a mãe e o pai que se curvavam sobre ele, ele foi banhado e amado ... E o soltaram no mundo. E agora uma nova mãozinha se agarra à sua mão.
O espectador dirá: por que devo assistir isso no teatro, e até por dinheiro - eu os vejo na rua no meio de uma multidão dessas pessoas. E em casa, obrigado.
Ele os vê? Ele olha para eles?
Ele se arrepende, amor? Ou pelo menos entendê-los? E alguém vai entendê-lo?
Compreender é perdoar.
Compreender significa lamentar. Pensar na vida de outra pessoa, curvar-se diante de sua coragem, derramar uma lágrima pelo destino alheio, como pelo próprio, dar um suspiro de alívio quando a salvação chegar.
No teatro, às vezes existe uma oportunidade tão rara - de entender outra pessoa.
E entenda a si mesmo.
Quem é você, espectador?
Como vai?

Aqui está, literalmente, um pequeno texto jornalístico. Escrito como uma inserção no programa da peça "Three Girls in Blue" do teatro de Moscou "Lenkom". Mas, no entanto, entendo assim: esse é o credo de Petrushevskaya, essa é a quintessência de sua posição de escritora. Se não vemos ou sentimos isso em seus textos em prosa, então isso, na verdade, nem sempre é culpa dela, mas talvez seja seu estilo, sua escolha, e aqui tudo já é imprevisível como sempre na vida: se ela vai descobrir como diapasão, consonância em nossa alma, ou não. Mas os julgamentos de valor, nos quais os críticos em relação a Petrushevskaya por muito tempo se dividiram, são os seguintes: alguns disseram que isso era um lixo e, portanto, era impossível lidar com isso com seriedade e avaliar esta escrita; por outro lado, a opinião de que isso deve ser compreendido, pesquisado e abordado ao autor como uma pessoa séria, talentosa, com entonação própria, com voz própria.

Bem, como o estilo de Petrushevskaya é avaliado? Como um conto feminino especial, que inclui algum tipo de entonação sufocante, impaciente, às vezes muito irônico, às vezes sarcástico, às vezes cheio de auto-ironia. Este é um entrelaçamento muito complexo da palavra de outra pessoa e das entonações de outra pessoa. E nem sempre é fácil distinguir sua entonação, tão pateticamente indicada no programa de nossa noite, nem sempre é fácil.
"Time is Night" é considerada uma das obras mais famosas de Petrushevskaya. Esta é uma longa história, traduzida e publicada em vários países estrangeiros antes da nossa. Isso é algo pelo qual Petrushevskaya foi premiado mais de uma vez. E esta é a maior formação do gênero junto com o romance "Número Um, ou Nos Jardins de Outras Possibilidades". São duas obras importantes, das quais “Time is Night” me é mais familiar, porque não li o romance “Number One”. Confesso a você que puramente emocionalmente, quando você lê - especialmente o final - você entende que é tão assustador que ... Bem, como depois de um filme terrível, depois do qual você não consegue acordar. Isso é muito assustador, às vezes causa, por exemplo, uma sensação à beira da náusea em mim, e sinto a mesma sensação quando leio muito Petrushevskaya de um só gole - um, outro, um terceiro ... Ainda assim, provavelmente é impossível.

Natália Bogatyreva

Mas, preste atenção: a heroína do romance, em nome de quem a narração está sendo conduzida, é um pouco autobiográfica. Digo um pouco, porque, claro, o autor é uma pessoa muito mais profunda, interessante, dotada, talentosa, e aí, em relação ao narrador, ouve-se constantemente ironia à beira do sarcasmo. Ela é uma poetisa, porém, com um sorriso o tempo todo ela acrescenta - uma grafomaníaca. Um poeta que não consegue viver do que está tentando publicar, oferecer em algum lugar e, portanto, literalmente, fica preso nessas perturbações domésticas. Mas, na verdade, esta é uma tentativa, ao que parece, por uma pessoa de cultura, uma pessoa de alta nota inteligente, ou algo assim, de perceber tal vida despreparada para alta percepção.

Pois bem, os contos de fadas de Petrushevskaya, claro, do ponto de vista do gênero, me parecem, por um lado, interessantes, porque são muito diferentes. Existem também contos sombrios e muito cruéis, mas como qualquer conto de fadas, eles ainda são brilhantes, com um final brilhante e um bom final feliz. Portanto, leia como ela mesma conta sobre seus contos de fadas, como foram compostos - isso também é bastante interessante.

Nadezhda Frolova

Bem, provavelmente terminarei mencionando que o volume do jornalismo é realmente extremamente interessante, justamente porque há fotos absolutamente incríveis da interação de Petrushevskaya com os mais famosos teatros, dramaturgos e seus contemporâneos. Memórias de como participou como aspirante a dramaturga no círculo de Arbuzov, a quem considera seu verdadeiro professor. Suas memórias de sua amizade com Oleg Efremov e a história de sua partida são evidências mais precisas, provavelmente não encontraremos em outras fontes. Esta é uma história sobre o trabalho em "The Tale of Tales" de Yuri Norshtein. Estes são, finalmente, alguns detalhes que nos fazem sorrir, porque agora são percebidos de uma forma completamente diferente. Todos nos lembramos de como Karachentsev era um ator talentoso e sabemos que tragédia aconteceu com ele. E agora você leu dela como Lyudasik - a esposa de Kolyasik Karachentsev - ligou, correu e disse algo lá, e você entende que uma vez, uma década e meia a duas décadas atrás, era uma atmosfera teatral especial, uma história especial, e é muito interessante para nós como a história de nossa arte, nosso modo de vida.
Talvez eu não diga mais nada, pergunte se quiser, senão falo demais.
(Aplausos)

G. Makarova: Obrigado. Muito obrigado! Gostaríamos de ouvir e ouvir! Por favor, perguntas, seus comentários.

Evgeny Yushkov, pensionista: Natalya Dmitrievna, ouvi em seu discurso que Petrushevskaya é digna do Prêmio Nobel. Sabe se ela foi oferecida, na época em que foi totalmente banida, para publicar no exterior? Vou dar um exemplo local: a conhecida poetisa local Lyudmila Suvorova não ia enviar seus poemas para o exterior, mas recebeu um aviso na mansão Lunacharsky. Mas se isso não tivesse acontecido uma vez, então poderia muito bem ter havido um Nobel. (Risos no corredor)

E. Yushkov

N. Bogatyryova: vou tentar responder. Veja bem, falar sobre o Prêmio Nobel de Petrushevskaya, parece-me, também é um exagero bem conhecido. É da área que a gente fala: "Que gente talentosa!" ou “Que soldado não sonha em ser general!” Se uma pessoa se mostrou tão diversamente na literatura e alguém acredita que ela é digna, ela ficará satisfeita em ouvi-la. Mas o que eu li e o que sei com certeza se ela foi perseguida, se ela tentou publicar no exterior numa época em que não foi publicada em lugar nenhum ... Entenda, por isso ela ficou muito surpresa por causa de sua juventude e , talvez, até e se ofendeu com o mesmo "Novo Mundo" que nunca teve a inclinação de tocar em algum motivo político ou assumir a posição de dissidente político. Isso não está nos textos dela. Absolutamente! E ela se perguntou por que então uma proibição estrita tão incondicional. Tvardovsky, em parte naquelas resoluções que impôs, explicou, motivou, explicou que podia sentir o quão talentosa é uma pessoa, portanto, penso eu, tal fato não existia em sua biografia. Isso também é estranho para os pesquisadores: por que a ausência de tal componente - o confronto entre a personalidade do artista e as autoridades - é uma reação a ele.

E. Yushkov: Ou seja, você pode defender outra dissertação sobre este tema.

N. Bogatyreva(risos):É possível, acho que o fluxo de dissertações não vai secar em relação a Petrushevskaya. Ela é comparada com Chekhov já em nível sério, nas mesmas dissertações. Tradições Chekhov, etc. Na passagem que li, soa o pensamento de Tolstói.

E. Yushkov: Se não é segredo, qual é o tema da sua dissertação?

N. Bogatyryova: Não, não é segredo nenhum, não vou esconder. Simplesmente não tem nada a ver com Petrushevskaya. Esta é a Era de Prata, a prosa da Era de Prata e a obra de Leonid Andreev como existencialista russo - esse é o escopo de meus interesses científicos. A tese de doutorado foi intitulada "Formas de expressão da consciência do autor na prosa de Leonid Andreev".

E. Yushkov: E Daniel Andreev...

N. Bogatyryova: Daniil não podia ser tocado então, quando eu estava escrevendo minha dissertação, ele ainda não havia sido publicado e era completamente desconhecido. Mas, a propósito, a "Rosa do Mundo" entrou no manuscrito, mas não foi publicada, por isso era impossível referir-se ou mencioná-la. Já que você fez uma pergunta tão pessoal, e todos provavelmente sentiram minha história, o que eu mais gosto é o volume de jornalismo de Petrushevskaya. Acontece comigo: eu leio jornalismo e é através do jornalismo que tento entender o quanto uma pessoa é sincera e o quanto ela se abre nesses textos. Isso nem sempre acontece, nem com todos os publicitários. Por exemplo, Roman Senchin, nós o discutimos na época. Os Yoltyshevs também têm um quadro sombrio, há hiper-realismo com macabra e assim por diante, mas quando comecei a ler seus artigos (claro, não pude deixar de reagir ao fato de Andreev também ser seu escritor favorito), apesar da melancolia, parece que ele , isso não aconteceu ali, e isso determinou imediatamente minha atitude pessoal para com ele. E Petrushevskaya no volume do jornalismo é muito próximo e muito interessante para mim. E o trabalho dela... Veja, quando eles escrevem sobre ela como pós-modernista, eu penso: se eu concordo com isso, então eu mesmo risquei. Desculpe, mas esta é a minha atitude em relação ao pós-modernismo. Eu acredito que este é um ramo sem saída da arte moderna. Absolutamente. Quando os dissertativos escrevem que o pós-modernismo vai passar, que já podemos falar do pós-realismo agora, que precisamos encará-lo com sobriedade e tirar o que ele tem de melhor sem dúvida, bem... isso é muito sensato, eu acho. Mas o fato de que este é um ramo sem saída - tenho certeza absoluta. Mas quando eles escrevem que Petrushevskaya não é uma pós-modernista, porque ela tem um componente espiritual absolutamente fechado ao pós-modernismo, eu concordo absolutamente com isso. Ele se move em consonância com o pós-modernismo, e usa suas técnicas, e acrescenta muito a ele na esfera do absurdo, mas não pode ser esgotado pelo pós-modernismo. E como chamar seu método - hiper-realismo, pós-realismo e de alguma forma diferente - isso é assunto de teóricos. Eles definitivamente cuidarão disso. (risos)

Vladimir Gubotchkin, engenheira: Natalya Dmitrievna, é difícil para mim discutir com você, porque você ainda é filóloga, candidata a ciências, e eu sou engenheira, mas, mesmo assim, gostaria de defender o pós-modernismo. O pós-modernismo não é bom nem ruim, o pós-modernismo é porque esta é a hora, porque todos nós ficamos para trás do pedestal e vivemos nisso em busca de sentido, nesse salto. Mudamos infinitamente as mesmas cartas de um lugar para outro em busca de algo novo neste jogo de paciência. Isso é pós-modernismo.

E. Yushkov e Vladimir Gubochkin

N. Bogatyreva: Concordo plenamente. (risos)

V. Gubochkin: Você concorda? Isso significa o primeiro sucesso. (Risos na sala). Em segundo lugar, o pós-modernismo tem um começo lúdico muito forte, porque tudo é feito ali casualmente, como uma brincadeira, como se...

N. Bogatyreva: Isso mesmo, mas quando é total, mas quando é, por assim dizer, brincadeira universal - é terrível.

V. Gubochkin: Todas as pessoas são organizadas de maneira diferente: alguém adora laranjas e alguém gosta de pepinos. Por exemplo, não é Petrushevskaya que me deixa doente, mas Sorokin e Mamleev, e Petrushevskaya não me dá essa sensação, porque essa tia ...

E. Yushkov: Por que Sorokin? Sorokin...

G. Makarova:... todo mundo ama! (Risos no corredor)

Elena Viktorovna Shutyleva: Vamos falar sobre Petrushevskaya, e não sobre Sorokin.

V. Gubochkin: Repito novamente: alguém gosta de laranjas, alguém gosta de pepinos, alguém gosta de Sorokin e alguém gosta de Petrushevskaya. Gostaria de enfatizar uma vantagem de Petrushevskaya: ela faz tudo um pouco levianamente, ela nos assusta - levianamente, ela chama nossos medos - levianamente. Suas coisas místicas são escritas em uma linguagem de cozinha deliberadamente comum, é no declínio que ela trabalha para nos imergir em uma série da vida cotidiana. E a vida é uma coisa em que, grosso modo, todos nós cozinhamos, isso não vai nos assustar. Gosto muito dessa técnica de deliberação, imersão na vida cotidiana em seu trabalho. Aqui está o pós-modernismo, o pós-realismo - você os interpreta dessa maneira, enquanto outros críticos dizem que o pós-realismo é um cruzamento entre o pós-modernismo e o novo realismo.

Vladimir Gubochkin e Andrey Zhigalin

N. Bogatyryova: Sim, isso é verdade, mas simplesmente não mergulhei nesses estudos teóricos.

V. Gubochkin: Vamos mais longe. Agora a palavra "pessoas trabalhadoras" não está sendo usada nas telas de TV, a palavra "pessoas", a palavra "pessoas" não está sendo usada. Pelas telas de TV vemos bandidos que cresceram junto com óperas e não entendem qual deles é ópera e qual é bandido. A propósito, a apresentação no Teatro em Spasskaya “Yakuza Dogs” é sobre isso. Há um clã de cachorros em cena onde cachorros bons estão infiltrados, e não sabemos diferenciá-los porque são todos igualmente nojentos. Petrushevskaya procura nos devolver o conceito de pessoa simples. Seu Karamzin. O diário da aldeia é uma coisa maravilhosa! Eles também têm sua própria pobre Lisa, que, no entanto, se afogou não em um lago, mas em um barril de água (ela pegou um cheque lá). Rufa é o nome dela, essa heroína. Ela pegou um cheque, mas era pequena em estatura e se afogou acidentalmente. Tudo é escrito ironicamente. Mas esta é uma colcha de retalhos gigante: se você quer um mosaico, se você quer um painel, de cujos fragmentos se forma a imagem, não tenho medo dessa palavra, nosso povo, que não tem medo de nada. Os homens lutam na guerra e as mulheres criam os filhos no campo. Não há necessidade de nos mergulhar demais na escuridão, porque a alma humana busca sobreviver à catarse, limpar-se da sujeira e viver novamente. E o objetivo de Petrushevskaya não é nos intimidar, não nos mergulhar nessas melancolias e fantasias, mas nos elevar acima deles. Não ouvi nada disso no seu discurso.

G. Makarova: Obrigado.

N. Bogatyreva: É uma pena que você não ouviu, mas eu formulei direitinho.

V. Gubochkin: ainda não terminei! (Risos na sala). Seu romance "Number One" é uma coisa filosófica profunda e magnífica, construída como um jogo de computador. Lá, como em um jogo de tiro para computador, o herói é dotado de várias vidas, de um personagem renasce para outro. Lá, são colocadas marcas onde ele renasce pela metapsicose, há o doloroso processo de passagem por esse gelo ... Leia este romance! No meu entendimento, este é um romance dos últimos cinquenta anos, um romance filosófico sério e profundo. Assim, no meu entendimento, Petrushevskaya é uma pessoa diferente. Essa é uma pessoa que pensa profundamente, mas se disfarça sob várias máscaras, escondendo-se sob essas máscaras, talvez de algum tipo de realidade, talvez seja mais fácil para ela entrar em nosso interior. Peço que me ajude em uma coisa - não consigo pegar seu verdadeiro rosto em lugar nenhum. Onde ela mesma está? Ela não é um gênio da arte, ela é um gênio da reencarnação, ela é Proteu. Em um caso, ela é Pelevin, em outro caso, ela trabalha quase como Marshak com seus magníficos Wild Animal Tales. Pushkin diz: “Quando pensamentos negros vierem até você, abra uma garrafa de champanhe e releia As Bodas de Fígaro”. E quando me sinto mal, também abro o champanhe e leio Wild Animal Tales. (risos). Eu recomendo ler sobre percevejos e assim por diante. Portanto, esta não é uma pessoa tão sombria, é uma pessoa que procura nos mergulhar no abismo, para que nossas almas experimentem a catarse, para que renasçamos das trevas desta vida para algo, para que encontremos apoio em vida. Não ouvi nada disso no seu relatório.

G. Makarova: Realmente não ouvi. Nesse caso, somos pessoas que pensam da mesma forma, não oponentes.

V. Gubochkin: Isso é tudo que eu queria dizer.

N. Bogatyryova: Vamos compartilhar nossas reflexões sobre a natureza lúdica do pós-modernismo. É claro que seu romance favorito é "Number One" e "Wild Animal Tales". Se alguém mais tiver um favorito, por favor me avise.

V. Gubochkin: “Parados. Linhas de vários comprimentos. Posso listar muitos mais. Mas qual é a sua opinião, onde ela se abre, onde ela é real, onde ela não se esconde atrás de uma máscara, mas de si mesma?

N. Bogatyryova: Ela realmente brinca com máscaras. Onde ela mesma está? Apenas no "nono volume", estou absolutamente convencido disso. Aliás, ela mesma disse que considera seu estilo e sua linguagem, moldados a partir de diversos achados, da linguagem popular, uma espécie de descoberta. E ela ficou muito ofendida quando seus contos estavam nos editores, não foram publicados, mas, mesmo assim, ela poderia, por exemplo, em alguma publicação de contos de jovens autores, encontrar uma peça que sintaticamente se assemelha absolutamente à sua prosa. Ela disse: “Eu até mesmo reconheci parágrafos inteiros e entendi que esses manuscritos estavam passando de mão em mão.” Parece a muitos que é fácil escrever sobre a vida cotidiana. Quem não terá sucesso? Portanto, havia uma tentação de roubar, e isso era muito doloroso e ofensivo para ela. Ela diz que mais tarde pegou esses manuscritos e se arrependeu de ter confiado nos editores. E sobre com quem aprender ... Bem, no mesmo “Nono Volume” ela dá exemplos: você, ela diz, só quer inventar algo irônico, expressão folclórica muito brilhante e, ao que parece, desajeitada, mas já entre o povo é, existe. Por exemplo, “não afeta o efeito” - ela ouviu isso, é claro que o analfabetismo é parodiado, mas parece que essa é uma expressão bastante vívida que costuma soar.

Natalia Bogatyreva e Galina Makarova

V. Gubochkin: Mas ela não parodia, o fato é que ela tenta falar a língua que o povo fala.

G. Makarova: Ela se diz colecionadora de línguas, e ela não inventa uma língua, ela não inventa nada. Ela coleciona a linguagem, mas não coleciona a linguagem que todo mundo fala todos os dias, mas coleciona a linguagem que ela ouve uma vez, ela fica surpresa com essa linguagem. Ela até diz em algum lugar que os alcoólatras inteligentes têm a melhor linguagem.

N. Bogatyreva: O mais colorido!

G. Makarova: Sim. Ela anda pelas ruas para que ninguém a reconheça, sem chapéus, sem sinos e assobios, ninguém a reconhece, e ela escuta. Todas as suas obras são histórias absolutamente reais que ela ouviu. E também posso ler suas palavras: “Escrevo com dor sobre o que me atormenta, quando quero gritar - socorro! Bom é aquele que clama por misericórdia, não suporta uma situação dolorosa e deve falar da dor alheia como se fosse sua. E não é bom aquele que considera essas histórias lixo e um obstáculo ao seu bem-estar. Diferentes pessoas perceberam a mesma história minha de maneira diferente: alguns ficaram com raiva e proibiram, outros choraram e reimprimiram, distribuídos entre amigos nos anos em que ninguém me publicou.

Boris Semyonovich Kiryakov, escritor, historiador local: Com licença, por favor, Galina Konstantinovna, mas aqui estamos falando sobre o fato de algumas pessoas lerem, conectando apenas o cérebro, e ela pede que o coração seja conectado.

Boris Kiryakov

G. Makarova R: Sim, claro, claro. E aí, sabe, todo mundo lê de um jeito e vê coisas diferentes ali: alguém só está interessado na história, só no enredo, no que aconteceu com os personagens. E por alguma razão só estou interessado em histórias em segundo lugar. Admiro a linguagem: saborosa, espirituosa, inesperada, absolutamente única. É exatamente assim que ela arranja essas palavras, como as escolhe, como as escolhe. E até a história mais trágica se transforma em deleite.

V. Gubochkin: Concordo plenamente, pois a arte dela prevalece sobre o enredo. Escrita sonora, escrita de palavras... Só se pode sentir pena daquelas pessoas que só veem lixo.

Andrey Zhigalin, poeta: O enredo dela também é maravilhoso...

G. Makarova: Com certeza, com certeza...

E. Yushkov: O que você acha, quando Lyudmila Petrushevskaya entrará no currículo escolar, pelo menos como eletiva?

N. Bogatyryova: Ela já pegou, eles leram na 5ª série - a peça "Três Janelas", na minha opinião. Já está no programa.

G. Makarova: A propósito, preste atenção em quem já tem acesso à Internet, há um grande número de vídeos de Petrushevskaya: músicas, peças de teatro, seu "Moscow Choir", "Three Girls in Blue" ...

N. Bogatyryova: Trabalho de atuação absolutamente maravilhoso e delicioso: Inna Churikova, Tatyana Peltzer, que já faleceu.

V. Gubochkin: Então você mencionou corretamente que no teatro ela já é ela mesma. Parece-me que aqui vemos sua verdadeira face.

N. Bogatyreva: Ela escreve sobre como ficou encantada com a oportunidade de compor para o teatro, quando não deveriam ser narradores, ou seja, não aqueles de quem você precisa se esconder - falas de outras pessoas, palavras de outras pessoas, mas apenas diálogos. Ou seja, é preciso imaginar conversas, monólogos, diálogos.

V. Gubochkin: Então você pode evitar o texto do autor.

A. Zhigalin: Ler suas peças é muito difícil. Lembro-me do primeiro livro que li - "Three Girls in Blue", há uma sensação de que há um fluxo de réplicas cortadas e completamente incompreensíveis que não estão conectadas umas às outras. Este é um dos livros dela que eu não consegui ler. E então vi uma apresentação no Teatro Spasskaya - "Aulas de Música" com Alexander Korolevsky no papel-título. Encenada por Nadezhda Zhdanova, aliás, formada na oficina de Pyotr Fomenko. E como foi! Não consegui terminar de ler a peça, mas vi a peça e descobri - que peça maravilhosa!

Andrey Zhigalin e Lyubov Sadakova

G. Makarova: Eu acho que não depende tanto do trabalho de atuação que o principal no teatro é o diretor, a leitura do diretor. Claro, Nadia Zhdanova é uma aluna de Fomenko. E ela, claro, deu vida a ele, o que às vezes é difícil para nós vermos no texto da peça. Essa é a habilidade dos atores e do diretor.

A. Zhigalin: A história favorita de Petrushevskaya é Higiene. Esta é apenas uma história brilhante! Muito assustador, você pode fazer um ótimo filme. O principal é um bom final. Aconselho a todos que leiam.

N. Bogatyreva: Se falamos de gêneros, ela ainda está experimentando um gênero como um ciclo. Ou seja, a criação de uma cadeia de obras que necessariamente se enquadram em algum tipo de espaço único do autor. São canções dos eslavos orientais, mas ela mesma, aliás, admitiu que não gostou muito desse ciclo, por considerá-lo imitativo. Ela tem um ciclo de histórias "Requiems", um ciclo "O Segredo da Casa", enfim, os contos de fadas também são todos organizados em ciclos. Esta é outra formação de gênero experimental interessante.

A. Zhigalin: Aqui, os próprios jovens fazem filmes amadores e procuram bons enredos, histórias. Aqui Petrushevskaya pode ser levado com segurança, seus contos de fadas, especialmente The Black Coat, e filmado. Se de repente alguém está fazendo isso, eu recomendo fortemente.

G. Makarova: Leonty Gennadievich, você fez algo completamente triste em nossa galeria. E o que é Petrushevskaya para você?

Leonty Gennadievich Podlevsky, Candidato a Ciências Históricas, Professor Associado da Vyatka State University: Então você falou sobre a origem do trabalho dela. Não é nenhuma besteira. Se você se lembra da época em que ela começou a escrever, esta é a época do domínio do existencialismo: a primeira onda é dos anos 20-40, a segunda é dos anos 50-70. O existencialismo é deles, é proibido aqui, mas o mais doce é o fruto. Todo mundo que pelo menos de alguma forma sabia ler, cuja mão procurava um livro, todo mundo estava “enjoado” de Sartre. Sartre era o governante dos pensamentos. Lembre-se dos cafés existencialistas - é um teto preto, paredes pretas, chão preto, tudo é preto. Aqui está o cenário para a criatividade. Petrushevskaya simplesmente não poderia deixar de ser diferente e não poderia se tornar outra pessoa como criador.

A. Zhigalin: Ela pega o existencialismo folk então...

L. Podlevsky R: Bem, que assim seja. O existencialismo popular é interessante (risos).

Alguém: Um novo termo na crítica literária. (Risos na sala).

L. Podlevsky R: Sim, você já pode escrever uma dissertação. Isso não é lixo, é a vida, de onde tudo cresce. Lembro-me muito bem de quando comecei a escrever algo e comecei a perguntar à minha mãe: “Bem, como você escreve?”, Ela diz: “Pegue o mais simples”. Ele puxa a gaveta da mesa da cozinha e tira uma faca. Quando eles começaram uma família, ele e o pai compraram uma faca e usaram por 20 ou 30 anos, afiaram e afiaram. "Descreva a vida de uma faca, uma faca comum com a qual cortamos pão, outros alimentos." Aqui, por favor, quase a mesma coisa em Petrushevskaya. Isso é o dia a dia, não tem besteira aqui. Esta é uma vida comum, uma pessoa comum. Você também pode descrever sublimemente a panela em que cozinha o trigo sarraceno.

Leonty Podlevsky

G. Makarova: O principal é descrever honestamente.

L. Podlevsky: Não, não há honestidade no mundo. Todos nós mentimos.

N. Bogatyryova: Vamos então filosofar sobre o tema: mentimos ou aceitamos as condições do jogo? Estas são coisas diferentes.

L. Podlevsky: Não sei sobre a honestidade de Petrushevskaya, estou falando sobre as origens de seu trabalho. Outra coisa importante é o modelo de uma pessoa. Você pode aplicar a fórmula inglesa “selfmademan” a Petrushevskaya - esta é uma pessoa que se criou, esta é uma pessoa com quem eu gostaria de ser. Que fonte brilhante ela é, apesar de sua idade atual. E que laboratório criativo. E o fato de não ter sido impresso na União Soviética ... E com razão. É estranho que ela não tenha entendido que não poderia ser impressa. O que significa: "Não toco em assuntos políticos"? A vida também é política. E Tvardovsky, um conservador inveterado, publicou Solzhenitsyn - duas histórias - apenas por ordem direta de cima. A ordem veio desse topo, de Khrushchev, a quem ele, como soldado do partido, simplesmente não tinha o direito de desobedecer. Isso é tudo. Tvardovsky e ninguém mais simplesmente não conseguiu imprimi-lo. Eles não tinham o direito. E eles não tiveram chance. Naturalmente, a vida também é política.
E na União Soviética - você se lembra: "Nossa vida é linda e nosso futuro é ainda mais bonito, mas o que será depois disso - então haverá comunismo!" Portanto, não havia lugar para Petrushevskaya aqui.

G. Makarova: Isso é exatamente o que quis dizer quando falei sobre honestidade.

A. Zhigalin: Em relação à faca, seria interessante ... Petrushevskaya certamente apresentaria os detalhes da história, talvez alguém tenha sido morto com ela, ou outra coisa. E aqui, aliás, é possível que uma das fontes da criatividade de Petrushevskaya seja Andersen, que também pegou objetos comuns, mergulhou na vida cotidiana, mas trouxe tudo da vida cotidiana para a existência. Isso, provavelmente, também é a fonte disso.

V. Gubochkin: Então sentimos em nossas conversas exatamente o que constitui a base do trabalho de Petrushevskaya: ela se baseia em coisas cotidianas, em coisas comuns, em coisas terrenas, em coisas baixas, e deduz disso algum outro denominador que nos protege e nos ilumina.

N. Bogatyryova: Metafísica, a filosofia da alta espiritualidade em tudo isso é, claro.

Irina Nikolaevna Krokhova: Mas ela tem muito desse escuro, e claro...

V. Gubochkin: E tal é o homem!

G. Makarova (triste): Sim ... Isso é o que ele vê.

V. Gubochkin: Não tenha medo! Não leve tudo a sério.

Eu. Krokhova: Isso mesmo!

G. Makarova: Maya Alekseevna, você relê Petrushevskaya há muito tempo?

Maya Alekseevna Selezneva R: Eu não li.

G. Makarova: De forma alguma?!

M. Selezneva: Eu estava com medo das apresentações dela e pronto, decidi - isso não é para mim.

Maya Selezneva

M. Selezneva: Sim. É difícil, percebi que isso não é para mim.

A. Zhigalin: Muito difícil de ler! Só um realizador pode dar-lhe vida...

M. Selezneva: Não, estou indo pelo caminho mais fácil.

V. Gubochkin: E eu li com facilidade ... Esta é uma história comovente e comovente - "Três meninas de azul". Um pesadelo.

Elena Viktorovna Shutyleva(risos): Tocante, leve, mas um pesadelo. Você entende?

G. Makarova R: Isso mesmo, isso mesmo.

V. Gubochkin: A partir disso, lágrimas são derramadas, desculpe-me. E dizer que é ruim, que é difícil de ler...

G. Makarova: Elena Viktorovna, como vai você?

E. Shutyleva: Eu, talvez, também não pertença aos numerosos admiradores de Petrushevskaya, não a suporto, francamente, simplesmente não a suporto. É tão estranho para mim que, quando o leio, me sinto mal. Talvez porque, afinal, o estado emocional das pessoas seja diferente, tem gente... Talvez eu não seja tão profundo, me parece, talvez até. Lembre-se de como no circo: "Nervoso, por favor, saia." Aqui estou, provavelmente, desta categoria. Porque essa essência interior, e o que ela te faz ver, me faz estremecer, não consigo ler.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: Há um desejo de cercar o mais rápido possível, de excluir?

E. Shutyleva: Não, por que cercar? Cada pessoa tem seu próprio fundo. Existem pessoas com uma estabilidade nervosa tão forte ... Bem, como as ondas do mar: uma pessoa não aguenta de jeito nenhum

N. Bogatyreva(risos): O aparelho vestibular pode não funcionar.

E. Shutyleva: Isso mesmo, não sou astronauta.

V. Gubochkin: Sobre este assunto, Sadur escreveu uma peça - "Pannochka". Lá o mal existe apenas quando você o deixa entrar. Aqui você provavelmente está com medo de deixá-lo entrar.

E. Shutyleva: Mas por que? Cada pessoa entende suas capacidades, tem seu próprio limite de defesa: alguém vai errar, refazer e sair, mas eu não posso fazer isso. Eu li algumas coisas dela, mas depois disso eu simplesmente não consegui... Aparentemente, eu não deveria aguentar isso. Mas eu absolutamente amo a linguagem dela. Em geral, sou muito comovente com a língua, a língua russa. Turgenev é meu escritor favorito, sua linguagem é absolutamente incrível, linda ... E isso é contra o pano de fundo dele ... Bem, eu não posso.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: Ou seja, quem lê Turgenev não lê Petrushevskaya?

V. Gubochkin: E não consigo imaginar Turgenev na cozinha agora.

E. Shutyleva: Talento - naturalmente...

N. Bogatyreva: Ela também é comparada com Platonov, porque Platonov também tem a língua presa ...

E. Shutyleva: Sim claro!

N. Bogatyreva: ... e na mesma medida seus personagens estão com a língua presa.

E. Shutyleva: Mas ainda é mais leve, eu diria.

G. Makarova: Galina Vladimirovna, como vai você? Você pode transferir Petrushevskaya?

Galina Vladimirovna Solovieva, médico, professor associado da KSMA: Eu suporto Petrushevskaya, mas também em doses, ou seja, depois saio por muito, muito tempo.

G. Makarova: Como qualquer arte, dosada, sim.

G. Solovyova: Gostaria de chamar a atenção para a questão que surgiu várias vezes hoje: por que não foi publicado nos tempos soviéticos, quando começou, quando chegou a Tvardovsky e assim por diante. Acho que é tão óbvio e acho que nosso público entende tudo. De fato, naqueles anos, tanto nossa educação quanto nossa educação moldavam a imagem de uma vida feliz, e não sabíamos de nada, não tínhamos não só a oportunidade de ir a algum lugar, mas também a informação de ler em algum lugar sobre algo , e assim por diante. Portanto, sua visão e suas especificidades - honestas, corajosas - certamente eram impossíveis. É impossível alguém mergulhar nisso, pensar, talvez não ler até o fim, mas pelo menos pensar.

Galina Solovyova

Esta é uma literatura muito forte, em primeiro lugar. Tentamos ler para entender as outras pessoas - isso é o mais importante. É verdade? Para ser tolerante, para saber perdoar, isso deve ser educado em si mesmo. Nesse sentido, Petrushevskaya é de fato uma escritora muito forte e, mesmo que inicialmente tenhamos uma atitude negativa em relação a ela depois de algumas de suas coisas, devemos ler isso. Compreender, repensar, e não apenas amar e conhecer. Aqui está a minha impressão e atitude.

N. Bogatyreva: Absolutamente de acordo com você.

G. Makarova: Muito bem obrigado.

N. Bogatyreva: Mas sabe, aí surge outro pensamento... Levanta essas coisas de uma pessoa que dependem muito pouco do sistema político. Portanto, eu concordo absolutamente com você. (referindo-se a L. Podlevsky) Isso é existencialismo em sua forma mais pura.

L. Podlevsky: Isso é apenas arte real, em sua forma mais pura.

N. Bogatyryova: Além disso, afeta tão impiedosamente a essência do que impede as pessoas de encontrar até mesmo a mesma tolerância, o ideal de empatia, perdão, bondade e assim por diante. A personalidade atrapalha. O "eu" pessoal interfere. "Eu", oposto ao mundo inteiro! E no dia a dia dela está tão enraizado que chega a dar medo quando você lê, porque você descobre: ​​uma pessoa é assim mesmo. E isso lhe custa enormes esforços espirituais para superar isso. E é por isso que ela é assustadora, sim!

Natália Bogatyreva

V. Gubochkin: Fabuloso! Concordo totalmente com você!

N. Bogatyreva: Você sabe, mas eu tenho um pressentimento ... Quando você começou a falar depois de mim, tive um sentimento de absoluta concordância com você (risos). E foi muito estranho para mim quando você disse que não soava para mim ...

G. Makarova (risos): Bem, acontece, acontece.

A. Zhigalin: A propósito, o nome "Petrushevskaya" já tem um nome - "Petrushka". E ele era um pária, ele era alegre ...

N. Bogatyreva: Aliás, ela adotou recentemente esse visual e mergulhou nele, ela é talentosa nisso. Por que não? Pelo amor de Deus! “A velha, lentamente, atravessou a rua” - esta é apenas uma obra-prima! Eu gosto de ouvir isso!

A. Zhigalin: Podemos ouvir? Vamos ver?

G. Makarova: Com certeza vamos procurar, prometi. Mas primeiro vamos terminar e ouvir as músicas, um pouco mais tarde.

N. Bogatyreva: Acho que é possível...

G. Makarova: Sim, eu sei que está na hora... Espera um pouco, Tanya!

N. Bogatyreva (risos): Tânia de bom grado...

G. Makarova: Coloque no minuto 49 (sobre o concerto de Petrushevskaya), por favor, e espere um pouco, só um pouquinho. Bem, se não houver mais pessoas dispostas a falar, então direi.
Estou muito feliz por termos abordado um tópico tão difícil e imenso, um Universo chamado Petrushevskaya, e me parece que conseguimos. Claro, é impossível abraçar a imensidão, mas, graças, antes de tudo, a Natalya Dmitrievna, conseguimos. Ela sabe falar muito brevemente e muito profundamente sobre o principal, sobre o principal. Mas para Petrushevskaya, como para uma verdadeira artista, o principal são suas características artísticas, características de linguagem, estilo. E, em geral, tudo o que você disse hoje é tão interessante! E, em geral, agradeço, como talvez muitos de vocês, ao clube pelo fato de abordarmos temas que fazem você mergulhar no tema ou no autor - e se apaixonar. Eu já tinha lido Petrushevskaya antes, é claro, mas não estava apaixonado por ela. Quando comecei a me preparar ... Você entende, é um prazer! Aqui estamos agora ouvindo músicas - isso é algo! Esta é uma pessoa tão livre que ele realmente quer imitar.

Natalia Bogatyreva, Galina Makarova e Anatoly Vasilevsky

Bem, também quero terminar dizendo que Natalya Dmitrievna - muito obrigado! Não apenas esta noite, mas também aquelas noites em que ela participou de nossas reuniões e exibições de nosso cineclube, onde ela também é sempre surpreendentemente capaz de perceber as obras de arte mais complexas. Então minha gratidão é imensurável. E em nome do clube Green Lamp, e em seu nome, também quero dar a Natalya Dmitrievna nossa lâmpada verde. Assim, ela entra em nosso estreito círculo de ativistas da Lâmpada Verde, liderando a Lâmpada Verde, e espero que tenhamos a sorte de ouvir Natalya Dmitrievna mais de uma vez.
(Entrega uma lâmpada verde em miniatura)

N. Bogatyreva: Que adorável!
(Aplausos)

N. Bogatyreva: Obrigado! Incrível!

Natália Bogatyreva

G. Makarova: Convido a todos para o próximo encontro - "Embustes na Literatura". Para livros - na assinatura, há muitas coisas que você nem suspeita.
E agora, por favor, 49 minutos, e estamos assistindo a segunda parte. Este é um concerto de 2010, aqui Petrushevskaya tem 72 anos.
(Assistir ao vídeo foi acompanhado de aplausos)

• Petrushevskaya, L. S. Obras coletadas: em 5 volumes - M .: TKO AST; Kharkov: Folio, 1996. - 254 p.
• Petrushevskaya, L. S. Noite: uma história. - M.: Vagrius, 2001. - 175 p.
• Petrushevskaya, L. S. Cidade da Luz: Histórias Mágicas. - São Petersburgo. : Ânfora, 2005. - 319 p.
• Petrushevskaya, L. S. Tempo Mudado: Histórias e Peças. - São Petersburgo. : Ânfora, 2005. - 335 p.
• Petrushevskaya, L. S. Dois reinos: [histórias, contos de fadas] - São Petersburgo. : Ânfora, 2007. - 461 p.
• Petrushevskaya, L. S. Férias das crianças: [(histórias da vida das crianças e dos pais): coleção]. - M. : AST: Astrel, 2011. - 346 p.
• Petrushevskaya, L. S. Contos de animais selvagens; histórias de lixo do mar; Puski Byatye. - São Petersburgo. : Ânfora, 2008. - 401 p.
• Petrushevskaya, L. S. Casa das meninas: contos e romances. - M.: Vagrius, 1999. - 448s.
• Petrushevskaya, L. S. A vida é teatro. : [histórias, romance] - St. Petersburg: Amphora, 2007. — 398 p.
• Petrushevskaya, L. S. Era uma vez uma mulher que queria matar o filho do vizinho. — M.: AST: Astrel, 2011. — 216 ​​p.
• Petrushevskaya, L. S. Contos misteriosos. Poema(s) 2. Contos de fronteira sobre gatinhos. Poemas. - São Petersburgo. : Ânfora, 2008. - 291 p.
• Petrushevskaya, L. S. Histórias da minha própria vida: [um romance autobiográfico]. - São Petersburgo: Amphora, 2009. - 540 p.
• Petrushevskaya, L. S....Como uma flor ao amanhecer: histórias. — M.: Vagrius, 2002. — 255 p.
• Petrushevskaya, L. S. Apartamento da Colombina: [brincadeiras]. SPb. : Ânfora, 2006. — 415 p.
• Petrushevskaya, L. S. Doces com licor: (histórias de vida) - M.: AST: Astrel, 2011. - 313 p.
• Petrushevskaya, L. S. O Gatinho de Deus: Histórias de Natal. - M.: Astrel, 2011. - 412 p.
• Petrushevskaya, L. S. Menina do "Metropol": romances, contos, ensaios - São Petersburgo. : Ânfora, 2006. - 464 p.
• Petrushevskaya, L. S. Coro de Moscou: [toca]. - São Petersburgo. : Ânfora, 2007. - 430 p.
• Petrushevskaya, L. S. Verdadeiros contos de fadas. - M. : Vagrius, 1999. - 446 p. — (caligrafia feminina).
• Petrushevskaya, L. S. Não entre em um carro onde há dois: histórias e conversas: [acervo]. - MASTRO; SPb. : Astrel-SPb, 2011. - 443 p.
• Petrushevskaya, L. S. Número Um, ou Nos jardins de outras possibilidades: um romance. - M.: Eksmo, 2004. - 336 p.
• Petrushevskaya, L. S. Parados: linhas de diferentes comprimentos . - São Petersburgo. : Ânfora, 2008. - 687 p.
• Petrushevskaya, L. S. Aventuras da letra "A".—M.: Astrel, 2013. - 47 p.
• Petrushevskaya, L. S. Aventuras de Kuzi, ou a Cidade da Luz: [história: para Art. escola idade]. - M.: Planeta da infância, 2011. - 189 p.
• Petrushevskaya, L. S. Viaja em diferentes direções: [contos, ensaios, folhetins] - São Petersburgo. : Ânfora, 2009. - 351 p.
• Petrushevskaya, L. S. Histórias sobre amor. — M.: AST: Astrel, 2011. —317 p.
• Petrushevskaya, L. S. Romance tardio: Warum, então cuspiu? - M.: Astrel: CORPVS, 2010. - 478 p.
• Petrushevskaya, L. S. Borboleta Negra: [histórias, diálogos, brincadeiras, contos de fadas]. - São Petersburgo. : Ânfora, 2008. - 299 p.

• Bavin, S. Histórias comuns: (L. Petrushevskaya): Bibliogr. artigo de destaque. - M. : RGB, 1995. - 36 p.
• Bogdanova, P. Peça feminina: "Três meninas de azul" de L. Petrushevskaya // Dramaturgia moderna. - 2013. - Nº 2. - S. 213 - 217.

  Lyudmila Petrushevskaya e seu grupo "Kerosin"

O avô da escritora Lyudmila Petrushevskaya a proibiu de ler quando criança, e ela mesma sonhava em se tornar uma cantora de ópera. Hoje Petrushevskaya é um clássico literário universalmente reconhecido. Ela começou a escrever em meados da década de 1960 e estreou em 1972 com Across the Fields na revista Aurora. Suas peças foram encenadas por Roman Viktyuk, Mark Zakharov e Yuri Lyubimov, e a estreia de uma delas no Student Theatre da Moscow State University terminou em escândalo - Music Lessons foi filmada após a primeira apresentação e o próprio teatro foi disperso. Petrushevskaya é autor de muitas obras e peças em prosa, entre as quais os famosos “contos linguísticos” “Bat Puski”, escritos em uma língua inexistente. Em 1996, a editora "AST" publicou suas primeiras obras completas. Não se limitando à literatura, Petrushevskaya toca em seu próprio teatro, desenha caricaturas, faz bonecos de papelão e faz rap. Membro do projeto Snob desde dezembro de 2008.

Aniversário

Onde nasceu

Moscou

Quem nasceu

Nasceu em uma família de alunos do IFLI (Instituto de Filosofia, Literatura, História). Avô - professor orientalista, linguista N.F. Yakovlev, futura mãe - editora, pai - doutor em filosofia.

“O avô veio da família Andreevich-Andreevsky, dois de seus ancestrais foram presos no caso dos dezembristas, um, Yakov Maksimovich, foi condenado aos 25 anos e passou toda a sua curta vida em trabalhos forçados (Planta Petrovsky perto de Ulan- Ude) Ele morreu em 1840 em um hospital para loucos. Seu retrato de N.A. Bestuzhev (cópia de P.P. Sokolov) está no estado. Museu Histórico

Nossa família adotou um home theater. A primeira menção a ele refere-se aos anos 20 do século XX (memórias de Evg. Schilling). Sim, acho que não somos só nós. Essa tradição maravilhosa ainda vive em muitas famílias de Moscou.”

“Você sabe, meu bisavô era um personagem da Idade da Prata, um médico e um bolchevique secreto, e por algum motivo ele insistiu que eu não deveria ser ensinado a ler.”

Onde e o que você estudou

Ela estudou no estúdio de ópera.

“Sou, infelizmente, um cantor fracassado.”

“Não me lembro dos meus primers. Na evacuação em Kuibyshev, para onde fui trazido aos três anos, nós, inimigos do povo, tínhamos apenas alguns livros. Escolha da vovó sobre o que levar: "Um Breve Curso de História do PCUS / b", "A Vida de Cervantes" de Frank, as obras completas de Maiakovski em um volume e "Um Quarto no Sótão" de Wanda Vasilevskaya. O bisavô ("avô") não me permitia ensinar a ler. Aprendi isso secretamente, pelos jornais. Os adultos descobriram isso por acaso quando comecei a recitar passagens do "Curso de História" - "E o rio do movimento popular começou, começou" (com um uivo). Pareceu-me que eram poemas. Eu não sabia entendo Mayakovsky, aparentemente. Minha avó, Valentina , foi o objeto de corte do jovem Mayakovsky, que por algum motivo a chamou de "duquesa azul" e a chamou. o travesso Asya exclamou: "Eu não queria um poeta, casei-me com um estudante e recebi!"

Graduado pela Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou.

Onde e como você trabalhou?

Trabalhou como correspondente

Ela trabalhou como correspondente do Latest News of the All-Union Radio em Moscou, depois como correspondente da revista com os registros de Krugozor, após o que mudou para a televisão no departamento de revisão, onde, com total negligência, escreveu reportagens sobre programas - especialmente como LUM (Lenin University of Millions ") e "Passos do Plano Quinquenal" - esses relatórios foram para todos os canais de TV. Após várias reclamações dos editores-chefes, o departamento foi dissolvido e L. Petrushevskaya acabou no departamento de planejamento de longo prazo, a única instituição futurista da URSS, onde seria necessário prever a televisão soviética para o ano 2000 a partir de 1972. Desde 1973, L. Petrushevskaya não trabalhou em lugar nenhum.

Ela criou o “Estúdio Manual”, no qual desenha caricaturas com a ajuda do mouse. Os filmes "Conversas de K.Ivanov" (junto com A.Golovan), "Pins-nez", "Horror", "Ulysses: Nós dirigimos, chegamos", "Onde você está" e "Mumu" foram feitos.

“Meus filmes são mal desenhados, mal escritos, mas existem. E não se esqueça que você pode rir!"

O que ela fez

Livros de contos de fadas: "Tratamento de Vasily" (1991), "Era uma vez Trr-r" (1992), "O Conto do ABC" (1996), "Real Tales" (1996), "A Mala de absurdo" (2001), "Gatos felizes" (2002), "Pig Peter e o carro", "Pig Peter vai visitar", "Pig Peter e a loja" (todos - 2002), "O livro das princesas " (2007, edição exclusiva com ilustrações de R. Khamdamov ), "O Livro das Princesas" (Rosman, 2008), "As Aventuras de Pedro, o Leitão" (Rosman, 2008).

O primeiro livro de contos foi publicado em 1988, antes que L. Petrushevskaya fosse listado como autor banido. Em 1996, um livro de cinco volumes (AST) foi publicado. Em 2000-2002, uma edição de nove volumes (ed. "Vagrius", série em aquarela). Mais quatro livros foram publicados pela "Eksmo" e onze coleções foram publicadas pela editora "Amphora" nos últimos três anos. Apresentações baseadas nas peças de L. Petrushevskaya foram encenadas no Student Theatre da Moscow State University (dir. R. Viktyuk), no Moscow Art Theatre (dir. O. Efremov), Lenkom (dir. M. Zakharov), Sovremennik (dir. R. Viktyuk), teatro para eles. Mayakovsky (dir. S. Artsibashev), no Teatro Taganka (dir. S. Artsibashev), no teatro "Okolo" (dir. Yu. Pogrebnichko) e "On Pokrovka". (dir. S. Artsibashev).

Uma performance baseada na peça "Columbine's Apartment" foi encenada no Teatro Sovremennik em 1985.

Em 1996, foi publicada uma coleção de obras em cinco volumes.

Conquistas

Prosa e peças foram traduzidas para 20 idiomas do mundo.

Em 2008, a Fundação "Northern Palmyra", juntamente com a associação internacional "Living Classics", organizou o Festival Internacional Petrushev dedicado ao 70º aniversário do nascimento e ao 20º aniversário da publicação do primeiro livro de Lyudmila Petrushevskaya.

relações públicas

Membro do Russian PEN Center.

aceitação pública

Prêmio Pushkin da Fundação Alfred Toepfer.

A performance "Moscow Choir" baseada em sua peça recebeu o Prêmio Estadual da Federação Russa.

Prêmio Triunfo.

Prêmio de Teatro Stanislávski.

Acadêmico da Academia de Artes da Baviera - um clássico da cultura européia.

Participou de escândalos

Em 1979, após a estreia da peça "Aulas de Música" no Teatro Estudantil da Universidade Estadual de Moscou, a peça foi removida e o teatro foi disperso.

Roman Viktyuk, diretor: "Efros disse então: "Roman, esqueça isso. Nunca será encenado em nossa vida." E quando a encenamos, apesar de todas as proibições, ele escreveu na Cultura Soviética que foi a melhor apresentação em vinte e cinco anos. Eles sentiram tanta correção nessa atuação, e na própria Lucy - uma profetisa, uma vidente por um longo período de poder soviético, por essa agonia que já havia começado - e era preciso ter uma coragem incrível para falar sobre isso.

Eu amo

livros do filósofo Merab Mamardashvili e do escritor Marcel Proust

Família

Filhos: Kirill Kharatyan, vice-editor-chefe do jornal Vedomosti, e Fedor Pavlov-Andreevich, jornalista e apresentador de TV. A filha de Pavlov, Natalia, solista do grupo "C.L.O.N." (funk-rock).

E de um modo geral

“Curiosamente, sou filólogo pelo princípio da vida, coleciono linguagem o tempo todo ...”

“Sempre fui minoria e sempre vivi como escoteiro. Em qualquer fila eu ficava calado - era impossível, no trabalho ficava calado. Eu disse a mim mesmo o tempo todo."

Mark Zakharov, diretor: “Lyudmila Petrushevskaya é uma pessoa com um destino incrível. Ela veio dos estratos mais pobres e difíceis de nossas vidas. Ela pode ser muito simples nos relacionamentos, franca e honesta. Ela pode ser irônica. Talvez mal. Ela é imprevisível. Se me dissessem para desenhar um retrato de Petrushevskaya, eu não seria capaz de ... "

Nascido em 26 de maio de 1938 em Moscou, na família de um funcionário. Neta do linguista N. F. Yakovlev, criador de sistemas de escrita para vários povos da URSS. Durante a guerra, ela morou com parentes e também em um orfanato perto de Ufa.

Após a guerra, ela voltou a Moscou, formou-se na Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou. Ela trabalhou como correspondente de jornais de Moscou, funcionária de editoras, desde 1972 - editora do Central Television Studio.

Petrushevskaya começou a escrever poesia cedo, escrevendo roteiros para as noites de estudantes, sem pensar seriamente em escrever.

As primeiras peças foram notadas por teatros amadores: a peça "Aulas de Música" (1973) foi encenada por R. Viktyuk em 1979 no estúdio de teatro da Casa da Cultura "Moskvorechye" e quase imediatamente banida (impressa apenas em 1983) .

A produção de Cinzano foi encenada pelo teatro Gaudeamus em Lvov. Teatros profissionais começaram a encenar peças de Petrushevskaya na década de 1980: a peça de um ato Love no Taganka Theatre, Colombina's Apartment em Sovremennik e The Moscow Choir no Moscow Art Theatre. Por muito tempo, o escritor teve que trabalhar "em cima da mesa" - os editores não podiam publicar histórias e peças sobre os "lados sombrios da vida". Não parou de trabalhar, criando peças de anedota (“Andante”, “Apartamento de Columbine”), peças de diálogo (“Copo de Água”, “Caixa Isolada”), peça de monólogo (“Canções do Século XX”, que deu nome ao acervo de suas obras dramáticas).

A prosa de Petrushevskaya continua sua dramaturgia em termos temáticos e no uso de técnicas artísticas. Suas obras são uma espécie de enciclopédia da vida feminina desde a juventude até a velhice: "As Aventuras de Vera", "A História de Clarissa", "Filha de Xenia", "País", "Quem vai responder?", "Misticismo" , "Higiene" e muitos outros. Em 1990, foi escrito o ciclo "Canções dos eslavos orientais", em 1992 - o romance "Time is Night". Ele escreve contos de fadas para adultos e crianças: “Era uma vez um despertador”, “Bem, mãe, bem!” - "Contos contados para crianças" (1993); "Little Sorceress", "Puppet Romance" (1996).

Lyudmila Petrushevskaya vive e trabalha em Moscou.

Bibliografia

Romances e contos

• 1992 - Período noturno.
• 2004 - Número Um, ou Nos jardins de outras possibilidades. - M.: Eksmo. - 335 p. - ISBN 5-699-05993-8.

Tocam

• 1973 (impresso em 1983) - Aulas de Música.
• Amor.
• Apartamento Columbine.
• 2007 - Apartamento de Columbine: Uma Coleção de Peças. - São Petersburgo: ânfora. - 415 p. - ISBN 978-5-367-00411-3.

• 2007 - Coro de Moscou: uma coleção de peças. - São Petersburgo: ânfora. - 448 p. - ISBN 978-5-367-00509-7.

Contos de fadas

• Contos de Animais Selvagens.
• Histórias de declives do mar.
• 1984 - Puski Byatye.
• 2008 - O Livro das Princesas. - M.: Rosmen-Press. - 208 p. - ISBN 978-5-353-03090-4.

Coletâneas de contos e novelas

• Amor imortal.
• 2008 - Contos de fronteira sobre gatinhos. - São Petersburgo: ânfora. - 296 p. - ISBN 978-5-367-00820-3.
• 2008 - Borboleta negra. - São Petersburgo: ânfora. - 304 p. - ISBN 978-5-367-00753-4.
• 2009 - Dois reinos. - São Petersburgo: ânfora. - 400 seg. - ISBN 978-5-367-00940-8.
• 2009 - Histórias da minha própria vida. - São Petersburgo: ânfora. - 568 p. - ISBN 978-5-367-01016-9.

Discografia

• 2010 - álbum solo "Don't Get Used to the Rain" (em anexo à revista "Snob")

Filmografia

roteiros de filmes

• 1997 - "Amor"
• 2000 - "Data"

Roteiros para desenhos animados

De acordo com os cenários de Lyudmila Petrushevskaya, vários desenhos animados foram encenados:

• 1976 - "Lyamzi-tyri-bondi, o feiticeiro do mal", dir. M. Novogrudskaya.
• 1978 - "O Sol Roubado", dir. N. Lerner
• 1979 - "O Conto dos Contos", dir. Yuri Norstein.
• 1984 - "Rabo de Lebre", dir. V. Kurchevsky.
• 1988 - "O Gato Que Cantava", dir. N. Lerner.
• 2008 - "Pig Peter"

Diversos

Família

Três filhos:
Kirill Kharatyan (nascido em 29 de agosto de 1964) - jornalista. Ele trabalhou como vice-editor-chefe da editora Kommersant, vice-editor-chefe do jornal Moskovskiye Novosti. Agora vice-editor-chefe do jornal Vedomosti
Fedor Pavlov-Andreevich (nascido em 14 de abril de 1976) - jornalista, apresentador de TV, produtor.
Natalia Pavlova é uma musicista, fundadora da banda de funk de Moscou Clean Tone.

Leitão Pedro

Em 2002, Petrushevskaya escreveu três livros sobre Pyotr Pig ("Pig Pyotr and the Car", "Pig Pyotr and the Shop", "Pig Pyotr Goes to Visit"). Os leitores gostaram tanto desses livros que um desenho animado foi criado e as fanfics ainda estão sendo escritas.

Prêmios e prêmios

• Laureado com o Prêmio Pushkin da Fundação Töpfer (1991)
• Vencedor do prêmio da revista:
  • "Novo Mundo" (1995)
  • "Outubro" (1993, 1996, 2000)
  • "Bandeira" (1996)
  • "Estrela" (1999)
• Vencedor do Prêmio Triumph (2002)
• Laureado com o Prêmio de Estado da Rússia (2002).
• Ludmila Petrushevskaya recebeu o World Fantasy Award (WFA) pela melhor coleção de contos publicados em 2009. A coleção de Petrushevskaya Uma vez viveu uma mulher que tentou matar o bebê de seu vizinho dividiu o prêmio com um livro de contos selecionados do escritor americano Gene Wolfe).
• Prêmio Literário. N. V. Gogol