A história da propriedade russa e o modo de vida de seus habitantes. propriedades modernas

A propriedade, como base da vida da nobreza, economia e cultura do Império Russo, era uma expressão vívida do gênio nacional e um local de contato entre as culturas de elite e popular. O mundo desaparecido da propriedade russa deixou muitas evidências literárias e documentais. Equivalentes do ponto de vista histórico, embora não iguais em qualidades artísticas, as fotografias recriam o mundo poético dos ninhos familiares e retratos da vida privada de grandes famílias nobres e mercadores. Observando o desaparecimento da cultura imobiliária A.N. Grech argumentou que depois de 1930 deveria ser percebido apenas com os "olhos da memória". Visualizando a memória de várias gerações pré-revolucionárias, as imagens fotográficas revelam esse fenômeno da vida russa de forma visível e completa. A mansão aparece na exposição de vários ângulos: desde vistas frontais de grandes propriedades e fotografias amadoras de álbuns de família até imagens artísticas de parques antigos e propriedades abandonadas.

A exposição abre com vistas cerimoniais de propriedades feitas sob medida, feitas por mestres dos maiores ateliês. O enredo das vistas da propriedade, as características da impressão e, às vezes, a composição foram determinados não apenas pelas vistas do próprio fotógrafo, mas também pelos desejos do cliente. As fotografias mostram complexos arquitetônicos e paisagens, os proprietários foram tirados em suas propriedades favoritas. Os glorificados, Ilyinsky, Porechye são retratados de maneira semelhante. Para exemplos únicos de fotografia de mansão da década de 1860. incluem daguerreótipos estéreo do estúdio “T. Schneider and Sons" com interiores de Maryin, fotografias tiradas por M.N. Sherer, e criado por M.B. Tulinov.

As fotografias amadoras, cujos autores são os próprios proprietários e hóspedes das quintas, distinguem-se pelo imediatismo dos enredos e pela vivacidade da composição. Os temas das fotografias são diversos: cenas de gênero (piqueniques, passeios de barco, caminhadas), retratos de empregados e convidados, quartos privados, recantos isolados do parque e arredores queridos ao coração. Na virada dos séculos XIX e XX, a fotografia tornou-se uma forma acessível de atividade artística. O lazer de verão na sociedade russa é tradicionalmente associado à propriedade, de modo que as imagens da vida cotidiana agradável na propriedade se espalharam. O aparecimento de fotografias amadoras não está relacionado com o valor estético ou histórico da herdade, elas nasceram da atmosfera harmoniosa da vida herdade, atividades familiares comuns.

Fotografias documentais refletem o surgimento na década de 1890-1910. grande interesse no estudo e preservação da propriedade russa com seus artefatos artísticos e históricos. A quinta começou a ser percebida como um fenómeno sintético único da arte e um lugar de memória ancestral. Os fotógrafos registraram as características do conjunto arquitetônico e do complexo interno das propriedades. PP Pavlov, N.N. Ushakov, A.A. Ivanov-Terentiev.

No início do século XX. o mito da propriedade russa tomou forma em forma literária e artística, e formou-se uma ideia dela como um símbolo da cultura nobre extrovertida. A visão do autor sobre os fotógrafos foi atraída por paisagens e detalhes que transmitiam o clima passional especial da vida imobiliária - a poesia da morte, a grandeza extrovertida. Os principais objetos da imagem - a natureza senhorial e o parque - tornaram-se espiritualizados, coloridos emocionalmente. A imagem artisticamente transformada do espólio, como que encoberta por uma leve neblina de memórias, corresponde às técnicas da fotografia pictórica. A ideia do espólio foi concretizada nas imagens icónicas da fotografia - a jovem e o beco. A maioria das obras vem do fundo da Sociedade Fotográfica Russa - a pérola da coleção de fotos do Museu Histórico. Fotos de A. S. Mazurin, N. A. Petrova, N. S. Krotkova, V. N. Chasovnikova, V.N. Shokhin foram exibidos em concursos e selecionados para o futuro Museu de Pintura com Luz.

A década de 1920 é o último período significativo no desenvolvimento do tema imobiliário. O interesse pelo estudo da herança da propriedade e pela poesia dos ninhos em ruínas atraiu os principais fotógrafos soviéticos. Tendo se tornado exclusivamente um fenômeno do passado, o espólio adquiriu a possibilidade de novas interpretações. Os estudos fotográficos de mestres domésticos notáveis ​​incorporam não a bela e extinta Idade da Prata, mas o antigo, irremediavelmente perdido, passado morto. A maioria das fotografias foi exibida na famosa exposição "Fotografia soviética por 10 anos" em 1928. Mais tarde, o desaparecimento da cultura imobiliária como uma tradição viva e poderosa levou à ausência da imagem da propriedade na fotografia soviética.

Um pouco de história
Uma mansão na tradição russa é um assentamento separado, um complexo de edifícios residenciais, utilitários, parques e outros, bem como, via de regra, um parque senhorial que compõem um único todo. O termo "propriedade" refere-se às posses dos nobres russos do século XVII ao início do século XX, acredita-se que se originou do verbo russo "sentar".
A primeira menção da propriedade em documentos data de 1536. Em um livro separado em junho de 1536, é registrada a divisão do patrimônio dos príncipes Obolensky entre parentes no distrito de Bezhetsk. Pelo texto, verifica-se que havia uma propriedade perto da aldeia de Dgino.
Portanto, a história da propriedade russa tem quase seis séculos. Segundo os pesquisadores, a propriedade se enraizou em solo russo porque invariavelmente permaneceu para o proprietário um canto do mundo, dominado e equipado para si mesmo.
Uma herdade familiar não é apenas uma casa de campo e o terreno a ela adjacente, mas também um território espiritual onde se recolhem e captam os mais diversos acontecimentos da vida familiar. Preocupações do dia a dia, boas festas, festas em família, tempo de trabalho e descanso - tudo isso ficou marcado e passou pelos séculos, relembrando a história da família. A propriedade é como uma pequena pátria de uma pessoa, onde viveram várias gerações de seus ancestrais.

Nosso presente com você
Infelizmente, agora o conceito de "propriedade" está quase perdido. Vivemos em apartamentos na cidade, sendo cidadãos na segunda ou terceira geração, e se sairmos da cidade para um sítio, dificilmente pode ser chamado de "herdade". Mas cada vez mais as pessoas modernas entendem o que a história de um tipo significa para elas. A construção de um “ninho familiar” é o primeiro passo para restaurar o antigo papel de casa da família, preservando e respeitando a história dos antepassados.

A construção suburbana moderna é dominada pelas chamadas "aldeias de chalés", que são ativamente construídas com casas de pedra, vidro, metal e plástico. Sim, é prático, espetacular, estiloso, mas, como dizem, o espírito russo não mora lá e não cheira a Rússia. Sem mencionar a insuficiente compatibilidade ambiental de tais edifícios.

No entanto, não muito tempo atrás, a construção de madeira no estilo russo experimentou o primeiro estágio de um renascimento.

Felizmente, já no final do século passado e com o advento do novo milênio, as tradições da propriedade russa começaram a reviver entre aqueles que gostam de levar um estilo de vida no campo, cercado pela natureza, entre paz e sossego. E o próprio ambiente em tal habitação é propício à paz e tranquilidade.

O que pode ser uma mansão moderna?
O significado de uma propriedade moderna pode ser formulado como uma propriedade separada da terra com um complexo de edifícios residenciais, utilitários, parques e outros, incluindo um parque senhorial - uma única propriedade (familiar) inteira que absorveu todo o triunfo do progresso e, ao mesmo tempo, ao mesmo tempo, sem esquecer os valores tradicionais da arquitetura russa.

Portanto, a propriedade é um sistema complexo de edifícios em um terreno de pelo menos 30 acres. Casa central, anexos, pensões, sauna, garagem, gazebos, sala da caldeira, central eléctrica autónoma, jardim, praças, lago, etc...

Claro, existem requisitos especiais para o edifício residencial central. Sendo o centro do espólio e o espólio familiar das gerações futuras, esta casa deverá ser bastante expressiva do ponto de vista exterior, fiável e durável do ponto de vista construtivo.

A vida em uma propriedade familiar, como mencionado, envolve uma mudança de gerações de seus proprietários, mas também pode ser que três famílias vivam em boa harmonia sob o mesmo teto ao mesmo tempo. Tal tarefa, é claro, é resolvida com sucesso por um projeto verificado do edifício central.

Naturalmente, no mesmo nível do projeto dos edifícios imobiliários está a questão de sua operação - a disponibilidade de sistemas de suporte à vida. A herdade deve ser fornecida com sistemas de energia, aquecimento e esgoto de forma que os proprietários da casa pensem o mínimo possível neles, e o pessoal de manutenção assuma a operação diária.

Resumindo, podemos dizer que hoje o “ninho da família” é um terreno bastante amplo com a casa do senhor, local de lazer e vários anexos. Aldeias suburbanas modernas estão sendo construídas com uma infraestrutura bem pensada, seus moradores têm acesso a todos os benefícios da civilização, mas uma coisa permanece inalterada - a vida em harmonia com a natureza e consigo mesmo. Extensões infinitas, campos verdes ou cobertos de neve, reservatórios naturais, cavalgadas e passeios de barco não deixam de ser procurados.

A imagem da propriedade nobre

e o destino do herói no romance de I.A. Goncharov "Oblomov"

Tecnologias: aprendizagem baseada em problemas, tecnologia TIC, tecnologia de aprendizagem integrada

Forma de condução: aula-diálogo

palavra do professor

Ivan Aleksandrovich Goncharov veio de uma rica família de comerciantes: seu pai estava envolvido no comércio de grãos e seus ancestrais foram comerciantes por várias gerações. O escritor não tinha bens hereditários nem adquiridos. Ele passou a infância em Simbirsk e a maior parte de sua vida está ligada a São Petersburgo, onde serviu. No entanto, apesar da falta de experiência pessoal da infância "propriedade", Goncharov no romance "Oblomov" cria uma imagem surpreendentemente crível, colorida e tangível de uma propriedade nobre. Sua "flamengidade" se manifestou na representação do patrimônio de Oblomov em toda a sua força.

A ação principal do romance "Oblomov" ocorre em São Petersburgo e arredores, mas a imagem de Oblomovka, que aparece repetidamente nas páginas da obra, é uma das centrais. Por um lado, Oblomovka é a infância do protagonista, ou seja, o que, segundo Goncharov, determina o caráter e, possivelmente, o destino de uma pessoa. Por outro lado, esse é o ideal de Ilya Ilyich, uma espécie de utopia.

Conhecemos a propriedade já no início do romance, por meio de uma carta do chefe, que claramente engana seu mestre. Observe que os nobres muitas vezes se viram privados de suas posses e confiaram a economia ao chefe ou gerente. Podemos lembrar o que escrevemos no artigo introdutório da rubrica: às vezes apenas a infância e a velhice eram associadas à propriedade nativa de um nobre. Os anos da adolescência e juventude caíram no ensino e na maturidade - no serviço. Nessa época, as pessoas raramente visitavam o ninho da família. Também aconteceu, como N. A. Nekrasov descreve em The Forgotten Village:

Finalmente um dia no meio da estrada
Drogs apareceu como um trem de engrenagens:
Nos drogs há um caixão de carvalho alto,
E no caixão está um cavalheiro; e atrás do caixão - um novo.
O velho foi enterrado, o novo enxugou as lágrimas,
Ele entrou em sua carruagem e partiu para São Petersburgo.

Um nobre não podia morar em sua propriedade por vários motivos. Existem dois principais: o serviço público e o amor pela vida urbana (secular, cultural). No entanto, nenhuma dessas razões para Oblomov existe. Na primeira parte, vemos a atitude do herói em relação à vida metropolitana, e é claro que ele não gosta, parece cheio de alarido sem sentido. Ele define cada um de seus convidados com uma palavra resumida - "infeliz". Ao mesmo tempo, o Oblomov não está conectado ao serviço. Além disso, é óbvio que a economia exige sua intervenção.

- Por que, então, Oblomov não vai para a aldeia. O que o está impedindo?

Também é importante aqui como qualquer viagem parece para o herói do dia do juízo final (mesmo se mudando para outro apartamento na cidade), e o fato de que ele primeiro precisa fazer um plano (ele conta a Stolz sobre isso). Estamos familiarizados com este plano em o oitavo capítulo da primeira parte.

Vamos reler a passagem. Vamos responder às perguntas:

- Qual é o plano?

- Qual é a sua parte principal?

- Por que os “artigos fundamentais” da administração da propriedade Oblomov passam pela mente apenas de passagem?

- O que a esse respeito causa o sorriso óbvio de Goncharov e o nosso, do leitor?

- Quão úteis e frutíferos são os projetos de Oblomov?

- Que outro personagem da literatura russa Oblomov o lembra aqui?

- Características de que movimento literário podem ser vistas na descrição de uma noite de verão na propriedade?

- Qual é o encanto e qual é a desvantagem de tal ideal?

CONCLUSÕES (resumo dos julgamentos dos alunos)

Os planos de Oblomov mostram seu devaneio de Manilov, incapacidade e falta de vontade de se aprofundar na gestão da economia, uma ideia idealizada, uma espécie de bucólica sentimental da vida local. Sua propriedade, com vapor subindo dos campos e camponeses voltando dos campos, parece operística e decorativa. A vida na propriedade não está de forma alguma ligada ao pensamento do trabalho, mas é concebida como um estado de ociosidade agradável (“ocioso” até a família é atraída).

vamos virar agora dormir Oblomov (parte 1, capítulo 9) e vamos dar um passeio mental por aquele Oblomovka real, que nosso herói conheceu (afinal, isso, na verdade, não é um sonho, mas uma história de sua infância).

- O que Oblomovka aparece neste sonho?

- Que características, detalhes você se lembra?

Qual é o tom da história?

- O que une todos os habitantes de Oblomovka - nobres e camponeses?

- Com que entonação Goncharov desenha Oblomovka e seus habitantes?

Considere pelo menos um pequeno pedaço de texto com mais detalhes em termos de estilo. Perguntas (possíveis em grupos):

- Em que o estilo deste texto difere do estilo narrativo do escritor ao longo do romance como um todo?

- Com que finalidade são usadas expressões como “leões que rugem”, “pragas egípcias”, o que elas induzem ao leitor?

- Como a expectativa é destruída pelo aparecimento das expressões “galinhas cacarejantes”, “vacas mastigadoras”, etc.?

- Por que todo o fragmento é baseado na negação?

- Qual é o estilo desta paisagem?

- O que o une aos sonhos de Oblomov do oitavo capítulo?

Você pode mostrar aos alunos uma ou duas fotos de um plano sentimental, que são de natureza idílica (slides 1-2). Vamos prestar atenção em como as pessoas e a natureza estão conectadas nas pinturas, como os nobres e camponeses são retratados.

Assim, a descrição de Oblomovka é novamente uma imagem idílica, reminiscente de uma pastoral sentimental, mas apresentada pelo autor de forma irônica. O herói, porém, percebe isso sem nenhuma ironia, de modo que fragmentos sentimentais e irônicos se misturam constantemente.

No centro do sonho está a imagem da pequena Ilyusha Oblomov. Em essência, temos ainda outra "infância" senhorial na literatura russa. O momento familiar do despertar da criança é marcante: “Ilya Ilyich acordou de manhã em sua pequena cama. Ele tem apenas sete anos. É fácil e divertido para ele."

Discussão de questões de tarefas principais

- Qual é a semelhança entre as infâncias de Nikita, Nikolenka Irtenev e Ilyusha Oblomov? Como eles diferem?

É aqui que o material ilustrativo nos ajudará. Vamos comparar as ilustrações de diferentes autores: E. Bem, Yu. Gershkovich, I. Konovalov, V. Taburin, T. Shishmareva, N. Shcheglov, P. Estoppe.

Perguntas para os slides:

Slide #3. Que humor a ilustração evoca? Imagine que você está dirigindo para Oblomovka. Que emoções você tem?

Slide nº 4. Por que a casa perto da ravina é “honrada” com uma ilustração separada? Que significado adicional a ilustração adquire devido à figura de uma criança?

Slide nº 5. Compare as ilustrações de T. Shishmareva e V. Taburin. O que eles têm em comum? (Preste atenção na composição). O que a pose de Ilyusha expressa em ambas as fotos? De que maneira cada um dos autores transmite a atmosfera de Oblomovka e o estado de Ilyusha? Essas ilustrações são semelhantes ou diferentes em conceito?

RESUMO DAS RESPOSTAS

À primeira vista, as ilustrações são surpreendentemente semelhantes. A pose do herói, a localização de sua figura, a árvore e os prédios frágeis do lado direito da imagem, a diagonal ascendente que é claramente visível na composição, o contraste entre o estupor geral do mundo e a figura viva de uma criança, que também está localizada na diagonal, mas na direção oposta, quase coincide. No entanto, após uma leitura cuidadosa das fotos, notamos que na ilustração de Shishmareva temos uma criança curiosa que está tentando se debruçar para fora dos portões do reino sonolento enquanto seus guardas dormem, mas parece ter enfiado os pés para a fronteira que ele não pode cruzar; ele mesmo fica lá, no quintal, só a cabeça passa da linha do gol. O menino de Taburin é mais livre, sua figura é mais dinâmica. Ele estende a mão para as ervas floridas, querendo ver e compreender os segredos do mundo que o cerca.

Slide nº 6. Compare as ilustrações de Yu Gershkovich e I. Konovalov. Que momento do texto cada imagem ilustra? Em que essas ilustrações são semelhantes e em que diferem (preste atenção à composição, às poses dos personagens, ao cenário, aos detalhes)? Como os autores mostram a presença ou ausência de contato entre Ilyusha e a babá neste momento? Do que se trata cada ilustração? A que pensamento a proximidade dessas duas ilustrações nos leva?

A primeira ilustração retrata o momento em que Ilyusha olha em uma manhã de verão para uma carroça que passa e a sombra que ela projeta e se surpreende com o mundo, pensa em tudo o que vê. Neste episódio, Ilyusha é atormentado pela vontade de sair correndo do quintal, de correr montanha acima. Mentalmente, ele deixou o círculo de Oblomov. O artista conseguiu transmitir isso na própria pose do menino, em seu apelo ao longo prazo.

Na segunda - uma das noites de inverno, quando a babá conta histórias e contos de fadas para Ilyusha. Aqui, ao contrário, a relação entre a criança e a babá é enfatizada: os personagens estão em um espaço fechado, Ilyusha absorve ansiosamente as histórias, depois das quais “ele sempre tem disposição para deitar no fogão, andar em um pronto vestido imerecido, feito e comido às custas de uma boa feiticeira.”

Essas ilustrações esclarecem a peculiar dualidade da infância de Oblomov e a alma do herói.

Diapositivo número 7. Compare as ilustrações de E. Bem e N. Shcheglov. O que essas imagens têm em comum? Que princípio está por trás de sua construção?

As ilustrações mostram o mesmo momento: quando a babá adormece e Ilyusha aproveita o momento e sai para explorar sozinho o mundo ao seu redor. Ambas as imagens, que diferem em técnica e estilo, baseiam-se no contraste entre a figura estática da babá e a figura dinâmica da criança. Mas se com Bem tudo acaba por ser, como uma moldura, fechada pelos limites do pombal, então com Shcheglov, a criança abre um mundo espaçoso com a altura dos céus e das nuvens que correm, para o qual estende alegremente o seu mãos. O contraste entre Oblomovka e o grande mundo é enfatizado nesta ilustração por luz e sombra: a babá está sentada na sombra da casa, enquanto Ilyusha corre para o espaço ensolarado.

Slide nº 8. Qual é a ilustração incomum do artista francês? Que impressão ela causa em você? Que ideia é expressa pela composição da imagem? Que humor as figuras das pessoas criam?

Nesta foto, todos os personagens congelaram em algum tipo de estática sonolenta. As figuras dos adultos cercam fortemente a criança. Ao mesmo tempo, a impressão nasce não tanto de amor e cuidado, mas de constrangimento e até ameaça.

Resumindo a conversa sobre ilustrações, digamos que há muito amor na vida do pequeno Ilyusha: todos o adoram e mimam. Mas essa atmosfera de amor, que enfatizamos como algo puramente positivo, falando da infância de Nikolenka ou Nikita, aqui se torna enjoativa e de alguma forma distorcida: mal teve tempo de apagar os vestígios de beijos indesejados. Depois disso, começou a alimentá-lo com pãezinhos, bolachas, creme. Então sua mãe, depois de acariciá-lo mais, deixou-o passear no jardim, pelo quintal, no o prado, com estrita confirmação à babá para não deixar a criança sozinha, não permitir que ela entre em cavalos, cachorros, cabras, não vá longe de casa e, o mais importante, não a deixe entrar na ravina, pois o lugar mais terrível do bairro, que tinha má fama.

Assim, vemos que na infância Ilya Ilyich era uma criança viva e receptiva, mas ao contrário de Nikolenka ou Nikita, ele cresce sob cuidados constantes, na verdade não tem permissão para fazer nada sozinho. Além disso, em sua vida não existe aquele clima cultural que vimos em Tolstoi (música, leitura). Deste ponto de vista, é interessante comparar a descrição da noite de inverno na Infância de Nikita e no Sonho de Oblomov.

Goncharov acreditava que as impressões da primeira infância são decisivas na vida de uma pessoa.: “Nem uma ninharia, nem uma única característica escapa da atenção inquisitiva de uma criança; a imagem da vida doméstica corta indelevelmente a alma; a mente branda está imbuída de exemplos vivos e, inconscientemente, desenha um programa de sua vida a partir da vida ao seu redor.

O que os adultos estão fazendo, o que a pequena Ilyusha absorve?

“O próprio Oblomov, o velho, também não está sem trabalho. Ele fica sentado na janela a manhã toda e observa rigorosamente tudo o que está acontecendo no quintal ”, escreve Goncharov sobre o pai de Ilya Ilyich.

- O que são essas classes, como o autor fala sobre elas, como ele se relaciona com elas?

- Qual é a atividade da mãe de Oblomov?

- Em torno do que gira a vida de todos os habitantes da herdade?

As atividades de Ilya Ivanovich são absolutamente sem sentido: ele olha pela janela o dia todo e distrai todos os trabalhadores com perguntas desnecessárias. Sua esposa está focada no que é o principal para os Oblomovitas, em torno do qual gira seu mundo - a comida.

“Talvez Ilyusha tenha notado e entendido há muito tempo o que eles dizem e fazem em sua presença: como seu pai, em calças de pelúcia, em uma jaqueta de lã marrom, o dia todo ele sabe que anda de canto a canto com as mãos dobradas para trás , cheirando tabaco e assoando o nariz, e a mãe vai do café ao chá, do chá ao jantar; que um pai nunca vai pensar em acreditar quantos copeques são chanfrados ou espremidos, e se recuperar de uma omissão, mas se você não lhe der um lenço logo, ele vai gritar sobre tumultos e virar a casa inteira de cabeça para baixo ”, conclui Goncharov.

Tal é o mundo da propriedade nas memórias de infância de Ilya Ilyich - a imagem de sua "idade de ouro", o passado ideal (idealizado).

SOBREa utopia de Blom colocada pelo autor na segunda parte do romance, no episódio da disputa com Stolz (capítulo 4). Oblomov desenha imagens imaginárias de sua vida futura para seu amigo.

Vamos reler este texto cuidadosamente com um paralelo fazendo uma mesa.

	Fragmento do sono/infância (passado idealizado)	Dream Breaker (futuro ideal)
Traços característicos e detalhes da vida
As principais ocupações dos heróis, momentos decisivos no curso da vida
atmosfera, humor

Então pedimos na tabela para marcar os pontos semelhanças e diferenças.

- O ideal de Oblomov se parece com o que o cercou na infância? Como?

- Qual é a diferença que Oblomov defende com tanto ardor?

- Que grande oferta“A casa já estava iluminada com luzes; na cozinha bata cinco facas; uma panela de cogumelos, almôndegas, bagas... há música... Casta diva... Casta diva! » - como isso caracteriza o idílio de Oblomov?

Um dos motivos que impede Oblomov de ir à aldeia, em suas próprias palavras, é que ele quer ir não sozinho, mas com a esposa. Observe que Oblomovka é a borda família idílio. Porém, tendo se tornado noivo de Olga e percebendo que não tinha para onde levar sua jovem esposa, Oblomov não arranjou as coisas na propriedade.

- O que o está impedindo?

- Por que Oblomov não pode fazer esse caminho de seu estado atual para a realização de seu sonho - o caminho que ele sempre "pula" mentalmente ("Bem, eu viria para uma casa nova e arranjada com calma ...", ele começa a declarar seus sonhos para Stolz , sem pensar em como a casa ficará “discretamente arranjada”)?

- Por que, em vez da propriedade da família, no final do romance vemos Oblomov do lado de Vyborg, em uma espécie de Oblomovka "substituto"?

D/Z Os alunos do décimo ano terão que responder a essas perguntas durante o estudo subsequente do romance.

APLICATIVO

“Ilya Ilyich começou a desenvolver um plano para a propriedade. Rapidamente repassou em sua mente vários artigos sérios e fundamentais sobre taxas, sobre a lavoura, elaborou uma nova medida, mais rigorosa, contra a preguiça e a vadiagem dos camponeses, e passou a organizar sua própria vida no campo.

Ele estava ocupado com a construção de uma casa de aldeia; parou com prazer por vários minutos na localização dos quartos, determinou o comprimento e a largura da sala de jantar, da sala de bilhar e pensou onde ficaria seu escritório com janelas; até se lembrou dos móveis e tapetes.

A seguir arrumou a ala da casa, tendo percebido o número de hóspedes que pretendia receber, reservou um local para cavalariças, telheiros, serviços humanos e diversos outros.

Por fim voltou-se para o jardim: decidiu deixar todas as velhas tílias e carvalhos como estavam, e destruir as macieiras e pereiras e plantar acácias no seu lugar; Pensei no parque, mas, tendo feito uma estimativa aproximada dos custos em minha mente, descobri que era caro e, adiando para outra hora, passei para canteiros e estufas.

Aqui, um pensamento sedutor sobre os frutos futuros passou por ele de forma tão vívida que ele foi subitamente transportado vários anos à frente para a aldeia, quando a propriedade foi arranjada de acordo com seu plano e quando ele mora lá sem descanso.

Ele imaginou como estava sentado em uma noite de verão no terraço, em uma mesa de chá, sob uma copa de árvores impenetráveis ​​​​ao sol, com um longo cachimbo e sugando preguiçosamente a fumaça, apreciando pensativamente a vista que se abria por trás das árvores, o frescor, o silêncio; e ao longe os campos ficam amarelos, o sol se põe atrás da familiar floresta de bétulas e cora o lago, liso como um espelho; o vapor sobe dos campos; fica frio, o crepúsculo se instala; os camponeses vão para casa em massa.

Um doméstico ocioso está sentado no portão; vozes alegres, risos, uma balalaica são ouvidas lá, meninas tocam queimadores; ao seu redor, seus filhos brincam, sobem em seus joelhos, penduram-se em seu pescoço; atrás do samovar está sentada ... a rainha de tudo ao redor, sua divindade ... uma mulher! esposa! Enquanto isso, na sala de jantar, decorada com elegante simplicidade, as luzes amigas brilhavam intensamente, uma grande mesa redonda estava posta; Zakhar, promovido a mordomo, com bigodes completamente grisalhos, põe a mesa, arruma o cristal com um barulho agradável e espalha a prata, deixando cair constantemente primeiro o copo, depois o garfo no chão; sente-se para um jantar saudável; aqui está seu amigo de infância, seu amigo infalível, Stolz, e outros, todos rostos familiares; depois vão dormir...

O rosto de Oblomov de repente corou com um rubor de felicidade ... "

“O Senhor daquele lado não puniu úlceras egípcias ou simples. Nenhum dos habitantes viu e não se lembra de nenhum sinal celestial terrível, nem bolas de fogo, nem escuridão repentina; não há répteis venenosos; os gafanhotos não voam para lá; não há leões rugindo, nem tigres rugindo, nem mesmo ursos e lobos, porque não há florestas. Apenas vacas mastigando, ovelhas balindo e galinhas cacarejando vagam pelos campos e pela aldeia.

Deus sabe se um poeta ou um sonhador se contentariam com a natureza de um recanto sossegado. Esses senhores, como você sabe, adoram olhar a lua e ouvir o barulho dos rouxinóis. Eles amam a lua coquete, que se veste com nuvens amarelo-pálidas e misteriosamente vê através dos galhos das árvores ou derrama feixes de raios prateados nos olhos de seus fãs.

E nesta região, ninguém sabia que tipo de lua era essa - todos a chamavam de mês.

Ela de alguma forma bem-humorada, com todos os olhos olhando para as aldeias e o campo, e era muito parecida com uma bacia de cobre limpa.

“Todo o canto de quinze ou vinte verstas ao redor apresentava uma série de esboços pitorescos, paisagens alegres e sorridentes. As margens arenosas e levemente inclinadas de um rio claro, um pequeno arbusto subindo da colina até a água, uma ravina sinuosa com um riacho no fundo e um bosque de bétulas - tudo parecia ser deliberadamente arrumado um a um e magistralmente retirou.

Um coração atormentado por preocupações ou completamente desconhecido delas pede para se esconder neste canto esquecido por todos e viver em uma felicidade desconhecida por todos.

Publicações na seção de Literatura

Propriedades e casas de campo nas obras dos clássicos russos

Uma casa de campo ou propriedade localizada perto da cidade é um verdadeiro fenômeno russo. Frequentemente encontramos descrições de tais propriedades na literatura clássica russa: muitos eventos importantes acontecem precisamente no cenário do campo, em becos sombreados e jardins.

Lev Tolstói

Um dos famosos residentes de verão foi Leo Tolstoi. Sua vida girava em torno da propriedade da família de Yasnaya Polyana, onde ele criou seus filhos, ensinou crianças camponesas e trabalhou em manuscritos. A propriedade russa tornou-se para Tolstoi não apenas um lar onde passam os anos felizes da infância, mas também um lugar onde o caráter é temperado. Suas opiniões sobre o arranjo da vida imobiliária e o modo de vida em geral formaram a base da visão de mundo do jovem proprietário de terras Konstantin Levin, um dos heróis do romance Anna Karenina.

“A casa era grande, velha e, embora Levin morasse sozinho, ele aquecia e ocupava toda a casa. Ele sabia que era estúpido, ele sabia que não era nem bom e contrário aos seus novos planos atuais, mas esta casa era um mundo inteiro para Levin. Este era o mundo em que seu pai e sua mãe viveram e morreram. Eles viveram aquela vida, que para Levin parecia o ideal de toda perfeição, e que ele sonhava em retomar com sua esposa, com sua família.

Leo Tolstoi, Anna Karenina

Para Levin, a propriedade não é apenas um terreno fértil para a nostalgia, mas também um meio de ganhar dinheiro, uma oportunidade de proporcionar a si e à família uma existência decente. Somente uma economia bem cuidada e forte poderia sobreviver na nova Rússia. Na propriedade de Tolstói não havia lugar para os mimados Onegins - eles fugiram para as cidades. O verdadeiro dono permaneceu na aldeia, que é alheio à preguiça: Levin também comia ostras, embora o pão branco com queijo fosse mais agradável para ele..

Ivan Turgenev

Os habitantes dos ninhos nobres provinciais de Ivan Turgenev são pessoas esclarecidas e educadas que estão cientes dos eventos culturais e sociais. Embora o proprietário de terras viúvo Nikolai Kirsanov vivesse sem descanso na propriedade, ele aderiu a ideias avançadas: assinava revistas e livros, gostava de poesia e música. E ele deu a seu filho uma excelente educação. Os irmãos Kirsanov fizeram uma mansão elegante com a antiga casa dos pais: trouxeram móveis e esculturas para lá, construíram jardins e parques ao redor, cavaram lagoas e canais, ergueram pavilhões de jardim e gazebos.

“E Pavel Petrovich voltou ao seu elegante escritório, colado nas paredes com um lindo papel de parede de cor selvagem, com armas penduradas em um tapete persa heterogêneo, com móveis de nogueira estofados em tripa verde escuro, com uma biblioteca renascentista (do francês “no estilo do Renascimento”. [I] - Ed.[I]) de velho carvalho negro, com estatuetas de bronze sobre uma magnífica secretária, com lareira ... "

Ivan Turgenev, "Pais e Filhos"

Na juventude de Turgenev, o feudo era considerado um lugar onde um nobre podia se esconder da alta sociedade, descansar sua alma e seu corpo. No entanto, o escritor sentiu ansiedade - como se em breve a propriedade, como baluarte de confiabilidade e paz, desaparecesse. Mesmo assim, descrições de propriedades decadentes apareceram em suas obras - foi assim que ele imaginou o futuro da cultura senhorial na Rússia.

“Lavretsky saiu para o jardim, e a primeira coisa que chamou sua atenção foi o próprio banco em que certa vez passara vários momentos felizes com Lisa, para não se repetir; ela ficou preta, torcida; mas ele a reconheceu, e aquele sentimento se apoderou de sua alma, que não tem igual em doçura e tristeza - um sentimento de tristeza viva pelo jovem desaparecido, pela felicidade que outrora possuía.

Ivan Turgenev, "Ninho dos Nobres"

Anton Chekhov

As dachas dilapidadas das obras de Turgenev, cobertas de ervas daninhas, bardanas, groselhas e framboesas, nas quais os vestígios da presença humana finalmente se silenciarão muito em breve, foram refletidas na obra de Anton Chekhov. Um casarão deserto ou devastado como lugar de acontecimentos aparece em quase todas as suas histórias.

O próprio Chekhov não era um "filhote de um ninho nobre", em 1892 ele se mudou com sua família para uma propriedade abandonada e desconfortável em Melikhovo. Por exemplo, na história “Uma casa com mezanino”, apenas uma casa com mezanino e vielas escuras sobrou da riqueza do antigo fazendeiro, mas a vida dos proprietários se adapta à nova era: uma das filhas deixou os pais para sempre, e a segunda agora “vive do próprio dinheiro”, do que muito orgulhosa.

“Ele falou pouco sobre os Volchaninovs. Lida, segundo ele, ainda morava em Shelkovka e ensinava crianças na escola; aos poucos, ela conseguiu reunir ao seu redor um círculo de pessoas de quem gostava, que formavam um partido forte e nas últimas eleições de Zemstvo "rolou" Balagin, que até então tinha todo o condado em suas mãos. Sobre Zhenya, Belokurov disse apenas que ela não morava em casa e não sabia onde.

Anton Chekhov, "Casa com Mezanino"

Na peça The Cherry Orchard, Anton Chekhov retratou a aristocracia russa como condenada e degenerada. No lugar dos nobres atolados em dívidas, incapazes de pensar pragmaticamente, surge uma nova pessoa - um comerciante, empreendedor e moderno. Na peça, foi Yermolai Lopakhin, que sugeriu ao dono da propriedade, Lyubov Ranevskaya, “dividir o pomar de cerejeiras e a terra ao longo do rio em chalés de verão e depois alugá-los para chalés de verão”. Ranevskaya rejeitou decisivamente a proposta de Lopakhin, embora traria grandes lucros e ajudasse a saldar dívidas. Chekhov mostra aos leitores: chegou um novo tempo, em que reinam a economia e o cálculo puro. E os aristocratas com uma boa organização mental vivem suas vidas e logo desaparecerão.

“Ambientes para o primeiro ato. Não há cortinas nas janelas, nem pinturas, resta um pouco de mobília, que está dobrada em um canto, como se estivesse à venda. Parece vazio. Perto da porta de saída e no fundo do palco, empilham-se malas, nós de estrada, etc.

Anton Chekhov, O Pomar de Cerejeiras

Ivan Bunin

Ivan Bunin - representante de uma família nobre empobrecida, o "último clássico" da literatura russa - mais de uma vez voltou-se para o tema da propriedade nobre em sua obra. Os eventos se desenrolaram na dacha no romance "Arseniev's Life", na coleção de contos "Dark Alleys", na história "Mitya's Love" e, claro, na história "At the Dacha".

A propriedade de Bunin não é apenas um local de ação, mas um herói de trabalho de pleno direito com seu próprio personagem e humor em constante mudança. Nas primeiras obras de Bunin, as casas de campo estão inextricavelmente ligadas às tradições culturais da nobreza, à vida estabelecida e aos seus próprios costumes. As dachas estão sempre quietas, verdes, cheias e lotadas. Tal é a propriedade nas histórias "Tanka", "Na fazenda", "Maçãs Antonov", "Village", "Sukhodil".

“Do quintal, ouvia-se alto e alegre o cacarejar das galinhas. A casa ainda estava silenciosa em uma manhã clara de verão. A sala de estar ligada ao arco de jantar, e ao lado da sala de jantar havia outra pequena sala, toda cheia de palmeiras e loendros em banheiras e iluminada pela luz âmbar do sol. O canário estava ocupado ali em uma gaiola oscilante, e ouvia-se como às vezes os grãos da semente caíam, claramente caíam no chão.

Ivan Bunin, "No país"

Em 1917, o escritor testemunhou a destruição em massa do querido e próximo mundo dos nobres ninhos. Em 1920, Ivan Bunin deixou a Rússia para sempre - ele emigrou para a França. Em Paris, Bunin escreveu o ciclo de histórias "Dark Alleys", a história "Mitya's Love" e o romance "Arseniev's Life".

“A propriedade era pequena, a casa era velha e despretensiosa, a economia era simples, não exigindo uma grande casa - a vida começou a ficar tranquila para Mitya.”

Ivan Bunin, o amor de Mitina

Em todas as obras sente-se a amargura da perda - a casa do pai, a pátria e a harmonia da vida. Embora seus ninhos nobres emigrantes estejam condenados à morte, eles guardam memórias do mundo da infância e da juventude, o mundo da antiga vida nobre.

O Museu do Estado e o Centro de Exposições ROSPHOTO, juntamente com o Museu Histórico do Estado, apresentam a exposição “A imagem de uma mansão russa na fotografia”, demonstrando uma coleção de fotografias senhoriais das décadas de 1860 a 1920 da coleção do Museu Histórico. A exposição permite traçar a evolução do tema imobiliário na fotografia e identificar as principais direções dos lotes imobiliários na fotografia russa.

A propriedade, como base da vida da nobreza, economia e cultura do Império Russo, era uma expressão vívida do gênio nacional e um local de contato entre as culturas de elite e popular. Equivalentes do ponto de vista histórico, embora não iguais em qualidades artísticas, as imagens fotográficas da propriedade russa criam uma imagem diversificada da cultura imobiliária passada, o mundo poético dos ninhos familiares e a vida privada de grandes famílias nobres e mercantes. A mansão aparece na exposição de vários ângulos: desde as vistas frontais de grandes propriedades e fotografias amadoras de álbuns de família até imagens artísticas de parques antigos e propriedades abandonadas.

A exposição abre com vistas personalizadas de propriedades feitas por mestres dos maiores estúdios fotográficos. As fotografias, geralmente de tamanho grande e especialmente projetadas, mostram vistas vencedoras do complexo arquitetônico e da paisagem, bem como retratos dos proprietários em suas propriedades favoritas. O enredo das vistas da propriedade, as características da impressão e, às vezes, a composição foram determinados não apenas pelas vistas do próprio fotógrafo, mas também pelos desejos do cliente. Muitas propriedades famosas (Ostafyevo, Arkhangelskoye, Ilyinskoye), que serviram como residências centrais para seus proprietários, são retratadas dessa maneira. A exposição exibe exemplos únicos de fotografia imobiliária da década de 1860 - fotografias da propriedade Nikolskoye-Obolyaninovo, feitas por M.N. Sherer, e Nikolskoye-Prozorovskoye, de M.B. Tulinov.

A segunda seção é dedicada à fotografia amadora. Os autores dessas fotos são os proprietários e convidados das próprias propriedades. Fotos distingue o imediatismo das tramas e a vivacidade da composição. Na virada do século, a fotografia tornou-se uma forma acessível de atividade artística. O lazer de verão na sociedade russa tem sido tradicionalmente associado à propriedade, de modo que as imagens da vida cotidiana agradável na propriedade se tornaram difundidas na fotografia amadora. O aparecimento de fotografias amadoras não está relacionado com o valor estético ou histórico do espólio, nascem do ambiente harmonioso da vida do espólio, atividades familiares comuns. Os assuntos das fotografias são variados: cenas de gênero (piqueniques na grama, passeios de barco, caminhadas), retratos de empregados e convidados, salas privadas do andar superior, doces cantos e recantos do parque e seus arredores.

As fotografias da próxima seção refletem o interesse que surgiu no início do século XX no estudo e preservação da propriedade russa com seus artefatos artísticos e históricos.

A propriedade começa a ser percebida como um fenômeno sintético único da arte e um lugar de memória ancestral. Os fotógrafos se esforçam para capturar as características do conjunto arquitetônico e do complexo interior das propriedades. Vários mestres recorrem à fotografia de arquitetura e gênero para fins de documentação fotográfica de monumentos: P. P. Pavlov, N. N. Ushakov, A. A. Ivanov-Terentiev.

No início do século 20, o mito da propriedade russa tomou forma em forma literária e artística, e formou-se uma ideia dela como um símbolo da cultura nobre extrovertida. A visão do autor sobre os fotógrafos foi atraída pelos detalhes e paisagens, que transmitiam o clima passional especial da vida imobiliária - a poesia da morte, a grandeza extrovertida. Os principais objetos da imagem - a natureza senhorial e o parque - tornaram-se espiritualizados, coloridos emocionalmente. A ideia da propriedade foi incorporada nas imagens icônicas da fotografia de arte: uma jovem e um beco do parque. Em algumas obras, a imagem artisticamente transformada do espólio, como que coberta por uma leve névoa de memórias, corresponde às técnicas da fotografia pictórica. As obras desta seção vêm do fundo da Sociedade Fotográfica Russa - a pérola da coleção de fotos do Museu Histórico. Fotos de N. S. Krotkov, V. N. Chasovnikov, V. N. Shokhin foram exibidas em competições fotográficas e selecionadas pela Sociedade para criar um museu. O tema imobiliário também se refletiu nas obras dos famosos mestres A. S. Mazurin e N. A. Petrov .

O último período significativo no desenvolvimento do tema imobiliário na iluminação artística foi a década de 1920. O grande interesse pelo estudo do patrimônio imobiliário e pela poesia dos ninhos em ruínas atraiu os principais fotógrafos soviéticos. Nessa época, tendo se tornado exclusivamente um fenômeno do passado, o espólio adquiriu a possibilidade de novas interpretações. A exposição apresenta estudos fotográficos do notável mestre doméstico A. D. Grinberg, que procurou criar uma nova imagem da propriedade. As obras do fotógrafo incorporam não a bela "extinta" Idade da Prata, mas o "antigo", irremediavelmente perdido, passado morto. A maioria dessas fotografias imobiliárias foi exibida na famosa exposição de 1928 "Fotografia soviética em 10 anos". Posteriormente, o desaparecimento da cultura imobiliária como tradição viva e poderosa levou à ausência de sua imagem na fotografia soviética.