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Apresentação - renascimento. Períodos do início do renascimento Faça o download da obra-prima da arte do início do renascimento

Itália final do século 13 - século XVI

Slide 2: Os períodos de desenvolvimento da arte renascentista

Pré-avivamento para os séculos 13 a 14. Início do Renascimento 15º c. Alta Renascença até 15-16 séculos. Renascimento tardio até o século XVI.

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aos séculos 13-14. Pré-renascentista Proto-renascentista Trecento

Slide 4: A arte do pré-renascimento, séculos XIII a XIV

Giotto "Beijo de Judas" "Lamento" Campanário da Catedral de Santa Maria del Fiore

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Arte do início do Renascimento Botticelli do século XV "Primavera" "O Nascimento de Vênus" "Vênus e Marte" "Anunciação" "Abandonado"

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Arte do início do Renascimento Século XV Donatello "David" "Condottiere Gattamelata"

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Alta Arte Renascentista Século XVI Leonardo da Vinci "Madonna Benois" "Madonna Litta" "La Gioconda" "Dama com Arminho" "Autorretrato" (gravura) "A Última Ceia" (fresco)

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Alta Arte Renascentista Século XVI Raphael Conestabile Madonna Belo Jardineiro Sistina Madonna Noivado de Maria Escola de Atenas (fresco)

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Arte da Alta Renascença Século XVI Michelangelo "David" "Pieta" Pintura no teto da Capela Sistina (frescos) Cúpula da Catedral de St. Petra em Roma

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Leonardo da Vinci (1452-1519), pintor, escultor, arquiteto, cientista e engenheiro italiano. O fundador da cultura artística do Alto Renascimento, Leonardo da Vinci desenvolveu-se como mestre, estudando em 1467-1472 em Florença com A. del Verrocchio. Os métodos de trabalho na oficina de Verrocchio, onde a prática artística se aliou à experimentação técnica, bem como a aproximação com o astrônomo P. Toscanelli, contribuíram para o surgimento dos interesses científicos do jovem Leonardo da Vinci. Em suas primeiras obras (a cabeça de um anjo no Batismo de Verrocchio, depois de 1470, a Anunciação, por volta de 1474, ambos no Uffizi; a chamada Benois Madonna, por volta de 1478, State Hermitage Museum, São Petersburgo), o artista, desenvolvendo as tradições da arte do início do Renascimento, enfatizou o volume suave das formas com claro-escuro suave, às vezes animando rostos com um sorriso quase imperceptível, conseguindo com sua ajuda a transferência de estados mentais sutis. Registando os resultados de inúmeras observações em croquis, croquis e estudos de campo realizados em diversas técnicas (lápis italiano e de prata, sanguínea, pena, etc.), Leonardo da Vinci conseguiu, por vezes recorrendo a um grotesco quase caricato, nitidez na transferência de traços faciais expressões e físicas trouxeram as características e movimentos do corpo humano em perfeita harmonia com a atmosfera espiritual da composição.

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Em 1481 ou 1482, Leonardo da Vinci entrou ao serviço do governante de Milão, Lodovico Moro, atuando como engenheiro militar, engenheiro hidráulico e organizador de feriados judiciais. Por mais de 10 anos ele trabalhou no monumento equestre de Francesco Sforza, pai de Lodovico Moro (um modelo de argila em tamanho real do monumento foi destruído quando Milão foi tomada pelos franceses em 1500). Durante o período de Milão, Leonardo da Vinci criou a “Madonna in the Rocks” (1483-1494, Louvre, Paris; 2ª versão - cerca de 1497-1511, National Gallery, Londres), onde os personagens são apresentados rodeados por uma bizarra paisagem rochosa , e o mais fino claro-escuro (sfumato) desempenha o papel de um princípio espiritualmente vinculante, enfatizando o calor das relações humanas. No refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie, fez uma pintura mural “A Última Ceia” (1495-1497; devido às peculiaridades da técnica utilizada por Leonardo da Vinci - óleo com têmpera - foi conservada em mau forma danificada; restaurada no século 20), que marca um dos picos da pintura européia; o seu elevado conteúdo ético e espiritual exprime-se na regularidade matemática da composição, que continua logicamente o espaço arquitectónico real, num sistema claro e rigorosamente desenvolvido de gestos e expressões faciais das personagens, no equilíbrio harmonioso das formas. Por se dedicar à arquitetura, Leonardo da Vinci desenvolveu várias versões da cidade “ideal” e projetos do templo de cúpula central, que tiveram grande influência na arquitetura contemporânea da Itália.

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Após a queda de Milão, a vida de Leonardo da Vinci passou em movimento incessante (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florença; 1500 - Mântua e Veneza; 1506, 1507-1513 - Milão; 1513-1516 - Roma; 1517-1519 - França) . Em Florença, ele trabalhou na pintura da Sala do Grande Conselho no Palazzo Vecchio “A Batalha de Anghiari” (1503-1506, não terminada, conhecida por cópias em papelão), situando-se nas origens do gênero de batalha europeu dos tempos modernos . No retrato de Monna Lisa ou Mona Lisa (por volta de 1503, Louvre, Paris), ele incorporou o sublime ideal da feminilidade eterna e do encanto humano; um elemento importante da composição era uma paisagem cosmicamente vasta, fundindo-se em uma névoa azul fria. As últimas obras de Leonardo da Vinci incluem projetos para um monumento ao Marechal Trivulzio (1508-1512), o retábulo “Santa Ana com Maria e o Menino Jesus” (cerca de 1500-1507, Louvre, Paris), completando a busca por um mestre no campo da perspectiva luz-ar e construção piramidal harmônica da composição, e “João Batista” (circa 1513-1517, Louvre, Paris), onde a ambigüidade um tanto açucarada da imagem indica um aumento de momentos de crise no trabalho do artista. Em uma série de desenhos retratando uma catástrofe universal (o chamado ciclo com o “Dilúvio”, lápis italiano, caneta, circa 1514-1516, Royal Library, Windsor), reflexões sobre a insignificância do homem diante do poder do elementos são combinados com ideias racionalistas sobre a natureza cíclica dos processos naturais. A fonte mais importante para estudar as visões de Leonardo da Vinci são seus cadernos e manuscritos (cerca de 7 mil folhas), trechos dos quais foram incluídos no “Tratado de Pintura”, compilado após a morte do mestre por seu aluno F. Melzi e que teve um enorme impacto no pensamento teórico e na prática artística europeia.

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Na “disputa das artes” Leonardo da Vinci deu o primeiro lugar à pintura, entendendo-a como uma linguagem universal (semelhante à matemática no campo das ciências), capaz de dar corpo a todas as diversas manifestações do princípio racional na natureza. Como cientista e engenheiro, enriqueceu quase todas as áreas da ciência da época. Leonardo da Vinci, um proeminente representante da nova ciência natural baseada no experimento, deu atenção especial à mecânica, vendo nela a principal chave para os segredos do universo; seus brilhantes palpites construtivos estavam muito à frente de sua época contemporânea (projetos de laminadores, máquinas de movimentação de terra, submarino, aeronave). As observações que ele coletou sobre a influência dos meios transparentes e translúcidos na coloração dos objetos levaram ao estabelecimento de princípios cientificamente fundamentados da perspectiva aérea na arte da Alta Renascença. Estudando o dispositivo do olho, Leonardo da Vinci fez as suposições certas sobre a natureza da visão binocular. Nos desenhos anatômicos, ele lançou as bases da ilustração científica moderna e também estudou botânica e biologia. Cientista experimental incansável e artista brilhante, Leonardo da Vinci tornou-se um símbolo universalmente reconhecido do Renascimento.

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Rafael (na verdade Raffaello Santi ou Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), pintor e arquiteto italiano. Em sua obra, as ideias humanísticas da Alta Renascença sobre uma pessoa bela e perfeita vivendo em harmonia com o mundo, os ideais de beleza que afirmam a vida característicos da época, foram mais claramente incorporados em sua obra. Rafael, filho do pintor Giovanni Santi, passou seus primeiros anos em Urbino, em 1500-1504 estudou com Perugino em Perugia. As obras deste período são marcadas por uma poesia subtil e lirismo suave de fundos paisagísticos (“The Knight's Dream”, National Gallery, Londres; “Three Graces”, Conde Museum, Chantilly; “Madonna Conestabile”, State Hermitage Museum, São Petersburgo ; tudo - por volta de 1500-1502 ). A imagem do altar do Noivado de Maria de Rafael (1504, Galeria Brera, Milão) é próxima em composição e solução espacial ao afresco de Perugino “Entregando as Chaves a São Pedro” na Capela Sistina do Vaticano. A partir de 1504, Raphael trabalhou em Florença, onde conheceu a obra de Leonardo da Vinci e Fra Bartolommeo, estudou anatomia e perspectiva científica. As numerosas imagens de Madonas criadas por ele em Florença (“Madonna of the Granduca”, 1505, Pitti Gallery, Florença; “Madonna with the Christ Child and John the Baptist” ou “Beautiful Gardener”, 1507, Louvre, Paris; “Madonna com um pintassilgo”, Uffizi) trouxe fama italiana ao artista.

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Em 1508, Rafael recebeu um convite do Papa Júlio II para ir a Roma, onde conheceu melhor os monumentos antigos e participou de escavações arqueológicas. Cumprindo a ordem do papa, Raphael criou murais dos corredores (estações) do Vaticano, glorificando os ideais de liberdade e felicidade terrena de uma pessoa, a ilimitação de suas capacidades físicas e espirituais. Na grandeza calma, composição harmoniosamente harmoniosa dos murais, fundos arquitetônicos desempenham um papel importante, desenvolvendo de forma inovadora as tendências da arquitetura italiana contemporânea para Raphael. Na Stanza della Senyatura (1509-1511), o artista apresentou as principais áreas da atividade espiritual de sua época: teologia (“Disputa”), filosofia (“escola ateniense”), poesia (“Parnaso”), jurisprudência (“Sabedoria, Medida, Força” ), além de cenas alegóricas, bíblicas e mitológicas no teto correspondentes às principais composições. Na Estância d "Eliodoro com afrescos sobre temas lendários e históricos ("A Expulsão de Eliodor", "Encontro do Papa Leão I com Átila", "Missa em Bolsena", "A Libertação do Apóstolo

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Pedro da prisão”) O talento de Rafael como mestre do claro-escuro e das cores harmoniosas, suaves e claras se manifestou com força particular. O drama que cresce nesses afrescos ganha um toque de pathos teatral nos murais da Stanza del Incendio (1514-1517), que Rafael já interpretou com inúmeros assistentes e alunos. As cartolinas de Rafael estão próximas dos afrescos do Vaticano, de uma série de tapeçarias para decorar as paredes da Capela Sistina (1515-1516, lápis italiano, pincel para colorir, Victoria and Albert Museum, Londres e outras coleções). O afresco “O Triunfo de Galatea” na Villa Farnesina em Roma (1514) está imbuído do espírito dos clássicos antigos com seu culto à beleza sensual. Em Roma, o brilhante talento de Rafael como retratista atingiu a maturidade (“Retrato de um Cardeal”, cerca de 1512, Prado, Madrid; “Mulher de Branco” ou “Donna Velata”, cerca de 1513, Galeria Palatina, Florença; retrato de B . Castiglione, 1515-1516, Louvre, Paris, etc.). Nas "Madonnas" de Rafael do período romano, o clima idílico de seus primeiros trabalhos é substituído por uma recriação de sentimentos maternos humanos mais profundos ("Alba Madonna", por volta de 1510-1511, National Gallery, Washington; "Madonna di Foligno ", por volta de 1511-1512, Pinacoteca do Vaticano); como cheio de dignidade e pureza espiritual, o intercessor da humanidade aparece na obra mais famosa de Rafael - “A Madona Sistina” (1515-1519, Art Gallery, Dresden).

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Nos últimos anos de sua vida, Raphael esteve tão sobrecarregado de encomendas que confiou a execução de muitas delas a seus alunos e assistentes (Giulio Romano, J.F. Penny, etc.), limitando-se geralmente à supervisão geral da obra. Nestas obras (os afrescos da “Loggia de Psique da Villa Farnesina”, 1514-1518; afrescos e estuques nas Loggias do Vaticano, 1519; a imagem inacabada do altar “Transfiguração”, 1519-1520, Pinacoteca do Vaticano), as características da crise do Renascimento, a atração pelo maneirismo, foram claramente manifestadas. De excepcional importância para o desenvolvimento da arquitetura italiana foi a atividade de Rafael como arquiteto, representando, por assim dizer, um elo entre a obra de Bramante e Palladio. Após a morte de Bramante, Raphael assumiu o cargo de arquiteto-chefe da Catedral de São Pedro em Roma (elaborou um novo plano para a catedral, baseado no tipo arquitetônico da basílica) e também concluiu a construção do pátio do Vaticano com loggias iniciadas por Bramante. Entre outros edifícios de Rafael: a igreja redonda de Sant Eligio degli Orefici (construída em 1509) e a capela Chigi da igreja de Santa Maria del Popolo (1512-1520) em Roma, o elegante Palazzo Vidoni Caffarelli (de 1515) em Roma e Pandolfini (c 152O) em Florença. O plano do autor de Rafael foi parcialmente realizado na villa romana Madama (desde 1517; a construção foi continuada pelo arquiteto A. de Sangallo, o Jovem), organicamente conectada com os jardins circundantes e o parque em socalcos. A arte de Rafael, que teve um grande impacto na pintura europeia dos séculos XVI-XIX e, em parte, do século XX, manteve durante séculos para artistas e espectadores o valor de uma autoridade e modelo artístico indiscutível.

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Michelangelo Buonarroti (1475-1564) escultor, pintor, arquiteto e poeta italiano. Na arte de Michelangelo, com grande poder expressivo, foram incorporados tanto os ideais profundamente humanos do Alto Renascimento, cheios de pathos heróico, quanto o sentido trágico da crise da visão de mundo humanista, característica do final do Renascimento. Michelangelo estudou em Florença na oficina de D. Ghirlandaio (1488-1489) e com o escultor Bertoldo di Giovanni (1489-1490), porém, seu conhecimento das obras de Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia, o estudo de monumentos foi de importância decisiva para o desenvolvimento criativo do plástico antigo de Michelangelo. Já nas obras juvenis (os relevos “Madonna at the Stairs”, “Batalha dos Centauros”, cerca de 1490-1492, Casa Buonarroti, Florença, ambos em mármore, como todas as obras escultóricas mencionadas de Michelangelo), as principais características do escultor trabalho foram determinados - monumentalidade e poder plástico, tensão interna e drama das imagens, reverência pela beleza humana. Trabalhando em Roma no final da década de 1490, Michelangelo prestou homenagem à paixão pela escultura antiga na estátua de Baco (1496-1497, Museu Nacional, Florença); ele introduziu um novo conteúdo humanístico, um convencimento brilhante de imagens no esquema gótico tradicional do grupo Lamentação de Cristo (por volta de 1497-1498, Catedral de São Pedro, Roma).

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Em 1501, Michelangelo retornou a Florença, onde criou uma estátua colossal de "David" (1501-1504, Galeria Accademia, Florença), que incorporava o impulso heróico e a proeza cívica dos florentinos que se livraram do jugo da tirania dos Medici. No papelão para pintar o Palazzo Vecchio “A Batalha de Cascine” (1504-1504, cópias foram preservadas), ele procurou expressar a disposição dos cidadãos em defender a república. Em 1505, o Papa Júlio II convidou Michelangelo a Roma e confiou-lhe a criação de seu próprio túmulo. Para o túmulo de Júlio II, concluído apenas em 1545 (a Igreja de San Pietro in Vincoli, em Roma), Michelangelo criou uma série de estátuas, incluindo aquelas dotadas de uma vontade poderosa, força titânica e temperamento de “Moisés” (1515-1516 ), preenchido com a tragédia de “O Escravo Moribundo” e “O Escravo Insurgente” (1513-1516, Louvre, Paris), bem como 4 figuras inacabadas de escravos (1532-1534), nas quais a obra do escultor é claramente visível, mergulhando com ousadia no bloco de pedra em alguns lugares e deixando outros lugares quase inacabados . No ciclo pictórico, executado por Michelangelo na abóbada da Capela Sistina do Vaticano (1508-1512; inclui cenas do livro do Gênesis na parte central do teto, figuras monumentais dos profetas e sibilas nas partes laterais da abóbada, imagens dos antepassados de Cristo e episódios bíblicos em stripping, velas e lunetas), o artista criou uma composição grandiosa, solene, facilmente visível no geral e no detalhe, percebida como um hino à beleza física e espiritual, como uma afirmação das ilimitadas possibilidades criativas de Deus e do homem criado à sua semelhança. Os afrescos do teto da Capela Sistina, como outras pinturas de Michelangelo, são caracterizados pela clareza da modelagem plástica, pela intensa expressividade do desenho e composição, pela predominância de cores requintadas e suaves na gama colorida.

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Em 1516-1534, Michelangelo viveu novamente em Florença, trabalhou no projeto da fachada da igreja de San Lorenzo e no conjunto arquitetônico e escultórico do túmulo da família Medici na Nova Sacristia da mesma igreja (1520-1534) , bem como em esculturas para o túmulo do Papa Júlio II. A atitude de Michelangelo na década de 1520 torna-se trágica. O profundo pessimismo que se apoderou dele diante da morte das liberdades políticas e civis na Itália, a crise do humanismo renascentista, refletiu-se na estrutura figurativa das esculturas do túmulo dos Medici - em pesada meditação e movimento sem rumo das estátuas de os duques de Lorenzo e Giuliano, desprovidos de traços retratistas, no simbolismo dramático de quatro figuras representando “Tarde”, “Noite”, “Manhã” e “Dia” e personificando a irreversibilidade da passagem do tempo. Em 1534, Michelangelo mudou-se novamente para Roma, onde passou os últimos 30 anos de sua vida. As pinturas tardias do mestre surpreendem com o poder trágico das imagens (o afresco “O Juízo Final” na parede do altar da Capela Sistina no Vaticano, 1536-1541), são permeadas por reflexões amargas sobre a futilidade da vida humana, sobre a dolorosa desesperança da busca da verdade (antecipando em parte a pintura barroca da pintura da Capela Paolina no Vaticano, 1542-1550). As últimas obras escultóricas de Michelangelo incluem a “Pieta” para a Catedral Florentina de Santa Maria del Fiore (antes de 1550-1555, quebrada por Michelangelo e restaurada por seu aluno M. Calcagni; agora na Galeria Accademia, Florença) e o grupo escultórico “Pieta Rondanini ”(1555-1564, Museu de Arte Antiga, Milão), pretendida por ele para sua própria lápide e não terminada.

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A obra tardia de Michelangelo é caracterizada por um afastamento gradual da pintura e da escultura e um apelo à arquitetura e à poesia. Os edifícios de Michelangelo se distinguem pela maior plasticidade, dinamismo interno e tensão das massas; um papel importante neles é desempenhado pelo desenho em relevo da parede, a organização ativa em claro-escuro de sua superfície com a ajuda de altas pilastras, cornijas enfaticamente volumosas, arquitraves e portais. Ainda no seu último período florentino, projetou e supervisionou a construção do edifício da Biblioteca Laurenziana (1523-1534), criando um conjunto expressivo que incluía um átrio dinâmico com escadas e um interior calmo e austero da sala de leitura. A partir de 1546, Michelangelo supervisionou a construção da Catedral de São Pedro em Roma e a construção do conjunto da Praça do Capitólio (ambas as obras foram concluídas após sua morte). A praça trapezoidal do Capitólio com o antigo monumento equestre do imperador Marco Aurélio ao centro, o primeiro conjunto urbanístico renascentista, projetado por um artista, fecha com o Palácio Conservador, é ladeado por dois palácios simetricamente colocados em seus lados e abre para a cidade com uma ampla escadaria. Na planta da Catedral de São Pedro, Michelangelo, desenvolvendo as ideias de Bramante e preservando a ideia de centralidade, reforçou o significado da cruz no espaço interior. Durante a vida de Michelangelo, a parte oriental da catedral foi construída com base em uma grandiosa cúpula, erguida em 1586-1593 pelo arquiteto M. Giacomo della Porta, alongando um pouco suas proporções. A profundidade do pensamento e a alta tragédia marcaram as letras de Michelangelo. Em seus madrigais e sonetos, o amor é interpretado como o eterno desejo de uma pessoa por beleza e harmonia, lamentações sobre a solidão do artista em um mundo hostil lado a lado com as amargas decepções de um humanista diante da violência triunfante. A obra de Michelangelo, que se tornou a brilhante etapa final do Renascimento italiano, desempenhou um papel importante no desenvolvimento da arte européia, preparou de muitas maneiras a formação do maneirismo e teve grande influência na formação dos princípios do barroco .

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Botticelli (Botticelli) Sandro [na verdade, Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510), pintor italiano do início do Renascimento. Pertenceu à escola florentina, por volta de 1465-1466 estudou com Filippo Lippi; em 1481-1482 ele trabalhou em Roma. As primeiras obras de Botticelli são caracterizadas por uma clara construção do espaço, uma clara modelagem de luz e sombra, um interesse pelos detalhes do cotidiano (“A Adoração dos Magos”, cerca de 1476-1471, Uffizi). A partir do final da década de 1470, após a reaproximação de Botticelli com a corte dos governantes de Florença, os Médici e o círculo dos humanistas florentinos, os traços de aristocracia e refinamento se intensificaram em sua obra, surgiram pinturas sobre temas antigos e alegóricos, em que sensuais as imagens pagãs estavam imbuídas de uma espiritualidade lírica sublime e ao mesmo tempo poética (“Primavera”, por volta de 1477-1478, “O Nascimento de Vênus”, por volta de 1483-1484, ambos nos Uffizi).

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A animação da paisagem, a beleza frágil das figuras, a musicalidade da luz, as linhas trêmulas, a transparência das cores primorosas, como se tecidas de reflexos, criam nelas uma atmosfera de sonho e leve tristeza. Nos afrescos feitos por Botticelli em 1481-1482 na Capela Sistina no Vaticano (“Cenas da Vida de Moisés”, “O Castigo da Coréia, Dathan e Aviron”, etc.), a majestosa harmonia da paisagem e a antiga a arquitetura é combinada com a tensão interna da trama, a nitidez das características do retrato inerentes a , juntamente com a busca de nuances sutis do estado interior da alma humana e retratos de cavalete do mestre (retrato de Giuliano Medici, década de 1470, Accademia Carrara , Bérgamo). Na década de 1490, durante a época de agitação social que abalou Florença e os sermões místico-ascéticos do monge Savonarola, notas de drama e exaltação religiosa aparecem na arte de Botticelli (“Calúnia”, depois de 1495, Uffizi), mas seus desenhos para a “Divina Comédia” de Dante (1492-1497, Gabinete de Gravura, Berlim e Biblioteca do Vaticano), enquanto a expressiva expressividade emocional retém a leveza da linha e a clareza das imagens da Renascença.

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Donatello (Donatello; na verdade Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (por volta de 1386-1466), escultor italiano do início do Renascimento. Em 1404-1407 estudou na oficina de L. Ghiberti. Trabalhou principalmente em Florença, bem como em Siena (1423-1434 m 1457-1461), Roma (1430-1433), Pádua (1444-1453), em 1451 visitou Mântua, Veneza, Ferrara. Um dos primeiros na Itália, Donatello compreendeu criativamente a experiência das artes plásticas antigas e chegou à criação de formas clássicas e tipos de escultura renascentista - uma estátua independente, uma lápide de parede, um monumento equestre, um relevo "pitoresco". Na obra de Donatello, a busca de novos meios expressivos característicos da arte do Renascimento, um profundo interesse pela realidade em toda a sua diversidade de manifestações concretas, o desejo de generalização sublime e idealização heróica foram incorporados. As primeiras obras do mestre (estátuas dos profetas para o portal lateral da Catedral florentina, 1406-1408) ainda são marcadas pela rigidez gótica das formas, pela fragmentação esmagada do ritmo linear. No entanto, já a estátua de São Marcos para a fachada da igreja Orsanmichele em Florença (mármore, 1411-1413) se distingue por uma tectônica clara de massas plásticas, força e grandeza calma.

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O ideal renascentista do herói guerreiro está incorporado na imagem de São Jorge para a mesma igreja (mármore, cerca de 1416, Museu Nacional, Florença). As estátuas dos profetas para o campanário da Catedral Florentina (mármore, 1416-1435, Museu da Catedral, Florença) representam uma galeria peculiar de imagens de retratos altamente individuais. Nos relevos “pinturais” (“A Festa de Herodes” na fonte de bronze do Batistério de Siena, 1423–1427; os relevos da Antiga Sacristia da Igreja de San Lorenzo em Florença, 1434–1443), ele criou a impressão de uma grande profundidade de espaço com a ajuda de perspectiva linear, delineamento preciso de planos e rebaixamento gradual da altura da imagem. A implementação renascentista de formas antigas marcou obras de Donatello como a lápide de Baldassare Kosh (antipapa João XXIII; junto com o arquiteto Michelozzo di Bartolommeo, mármore, bronze, 1425–1427, o batistério em Florença), que usa uma forma antiga sarcófago, figuras alegóricas e uma moldura de ordem, retábulo da Anunciação (o chamado retábulo Cavalcanti; calcário, terracota, circa 1428–1433, Igreja de Santa Croce, Florença) com decoração luxuosa de antiguidades, tribuna de canto da Catedral de Florença (mármore com mosaicos e douramento, 1433–1439, Museu da Catedral, Florença) com uma alegre dança circular de alegres putti,

Último slide da apresentação: Arte Renascentista

estátua de David (bronze, 1430, Museu Nacional, Florença) - a primeira imagem de um corpo humano nu no plástico estatuário do Renascimento. Trabalhando em Pádua, Donatello criou o primeiro monumento secular do Renascimento - o monumento equestre ao condottiere Gattamelate (bronze, mármore, calcário, 1447-1453) e um grande altar escultórico para a igreja de Sant'Antonio (1446-1450), decorado com cenas em relevo desdobradas com maestria em um espaço ilusório. Mais tarde, executadas em Florença, as obras de Donatello são nitidamente expressivas, marcadas por características de um colapso espiritual (o grupo Judite e Holofernes, bronze, por volta de 1456-1457, Piazza della Signoria; relevos dos púlpitos da Igreja de San Lorenzo, bronze, década de 1460). A influência de Donatello no desenvolvimento da arte renascentista na Itália foi enorme, muitos pintores e escultores - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna e mais tarde Michelangelo e Rafael - perceberam suas realizações.

História da Idade Média, 6º ano

Trabalhamos de acordo com o plano:

"Amantes da sabedoria" e o renascimento da herança antiga.
Nova doutrina do homem.
A educação do novo homem.
Os primeiros humanistas
Arte do início do Renascimento.

Tarefa da lição:

Por que a Itália se tornou o berço do surgimento de uma nova era - o Renascimento?

Razões para o surgimento de uma nova cultura.

Renascimento

auge
italiano
cidades

Desenvolvimento do comércio
e artesanato

Desenvolvimento nas cidades
Educação

A aspiração dos habitantes da cidade
Aprender mais

"Amantes da sabedoria" e o renascimento da herança antiga:

No século 14, nas ricas cidades da Itália, surgiram pessoas que se autodenominavam "amantes da sabedoria"

literatura de cavaleiro

Renascimento, ou Renascimento - uma era na história da cultura européia, que substituiu a cultura da Idade Média.

Literatura cavalheiresca:

Os "Amantes da Sabedoria" estudavam latim e grego. Eles procuraram estátuas e manuscritos antigos, copiaram e estudaram obras da literatura antiga.

A nova doutrina do homem:

Humanismo - visão de mundo, no centro da qual está a ideia do homem como o valor mais alto.

Os primeiros humanistas

O primeiro humanista chama-se o poeta italiano Francesco Petrarca (1304-1374), que, contra a vontade do pai, dedicou a vida à poesia e à filosofia.

Francisco Petrarca

Os primeiros humanistas

Certa vez, Petrarca viu uma jovem na igreja. Ele se apaixonou por ela imediatamente e a amou por toda a vida. Ela morreu de peste em 1348, sem responder ao poeta.

Francisco e Laura

Os primeiros humanistas

Ele não era rico nem distinto, mas tanto os papas quanto os imperadores ouviram os conselhos de Petrarca e até mesmo suas duras reprovações. Em 1341, em cerimônia solene em Roma, Petrarca foi coroado com uma coroa de louros e o título de Rei dos Poetas.

Os primeiros humanistas

Um estudante e seguidor de Petrarca foi um escritor e cientista Giovanni Boccaccio(1313-1375). Sua melhor e mais famosa obra é O Decameron, um livro de cem contos.

Giovanni Boccaccio

Já no início do Renascimento na Europa, o florescimento da arte começou. A pintura, a escultura e a arquitetura do Renascimento estão imbuídas dos ideais do humanismo.

Palácio Pitti

Arte do início do Renascimento:

O pintor mais notável do início do Renascimento é o florentino Sandro Botticelli (1445-1510)

Sandro Botticelli

" Primavera"

"Nascimento de Vênus"

Arte do início do Renascimento Resumir:

Jogo da velha

Trabalho de casa:

Parágrafo 29, perguntas 5,6 ou 7 por escrito

Autor do modelo: Tatarnikov Vitaliy Viktorovich, professor de física, escola secundária nº 20, aldeia de Baranchinsky, Kushva, região de Sverdlovsk http://pedsovet.su/ - Desenho para o fundo http://17986.globalmarket.com.ua/data/530378_3. jpg - http://prosto-life.ru/prostyie-istorii/o-svyataya-prostota - fotos: - http://s51.radikal.ru/i132/0905/b8/170a8be0f4eb.jpg http://ru. wikipedia.org/wiki/%C3%F3%EC%E0%ED%E8%E7%EC http://i.obozrevatel.ua/8/796962/gallery/137642_image_large.jpg

Antonenkova Anzhelika Viktorovna
Professor de história, MOU Budinskaya OOSh
região de Tver

Aluno da 10ª série S. Monko

A apresentação sobre arte renascentista contém informações e slides sobre o assunto.

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Legendas dos slides:

Características da Arte Renascentista

Renascimento (Renascimento) Renascimento - do "Renascimento" francês Renascimento da Antiguidade A era do florescimento intelectual e artístico, que começou na Itália no século XIV, atingindo o auge no século XVI

Idéias renascentistas: Humanismo (o ideal humanístico de uma personalidade livre, desenvolvida e autoaperfeiçoada) A ideia de arte nacional Utopia (a imagem de um mundo ideal)

Ressuscitou a grande experiência antiga da filosofia e da arte e, sobretudo, a ideia de que "o homem é a medida de todas as coisas". Arquitetura da pintura da literatura renascentista

Literatura renascentista Os principais representantes da Renascença na literatura: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

O desenvolvimento dos gêneros no Renascimento Início: Meio: Tardio: soneto romance ensaio conto conto drama

Dante Alighieri (1265 - 1321) Poeta italiano, criador da língua literária italiana. O auge da obra de Dante é o poema "A Divina Comédia" (publicado em 1472) em três partes ("Inferno", "Purgatório", "Paraíso")

Francesco Petrarca (1304 - 1374) Poeta italiano, humanista, pesquisador da antiguidade. Petrarca é o fundador da cultura humanística do Renascimento, juntamente com Dante, o criador da língua literária italiana. Francesco Petrarca é o criador dos sonetos.

Aforismos e citações de Francesco Petrarca Poder expressar o quanto se ama significa amar pouco. Quem tem muitos vícios tem muitos mestres. Buscar o poder pela paz e segurança é escalar um vulcão para se proteger da tempestade.

William Shakespeare (1564 - 1616) dramaturgo inglês e poeta renascentista.

Gêneros das obras de Shakespeare: Crônicas ("Richard II") Comédias ("A Megera Domada") Tragédias ("Romeu e Julieta") Tragicomédias ("Péricles, Príncipe de Tiro")

Miguel de Cervantes (1547-1616) o maior escritor da Espanha. O autor de um dos primeiros romances no sentido moderno, "O Astuto Hidalgo Don Quixote de La Mancha"

Pintura renascentista Os principais representantes da pintura renascentista: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Pintor, escultor, cientista, engenheiro e arquiteto italiano do Renascimento.

Obras famosas de Leonardo da Vinci "Gioconda" "Dama com Arminho"

Vecellio Titian (1485 - 1576) "Rei dos pintores e pintor dos reis" chamado Titian Vecellio, um dos maiores mestres da pintura mundial. Sua arte é o fenômeno mais marcante da escola veneziana do Renascimento italiano.

Obras famosas de Ticiano Vecellio "Penitente Maria "Flora" Madalena"

Albrecht Durer (1471 - 1528) Pintor e artista gráfico alemão. O fundador da arte do Renascimento alemão.

As famosas obras de Albrecht Dürer "Young Venetian" Madonna e Child "woman"

arquitetura renascentista

Características da arquitetura A arquitetura do renascimento cresceu em luta com a antiga arquitetura gótica. Princípios básicos: simetria de planos e composições de edifícios e distribuição uniforme, colocação de todos os elementos da fachada em intervalos iguais entre si. Recursos da Internet: 1. Wikipédia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

« Quattrocento. início do Renascimento »- uma apresentação que apresentará as principais realizações do início do Renascimento na Itália. É sobre três artistas notáveis que são chamados de pais do Renascimento. São eles o arquiteto Brunelleschi, o escultor Donatello e o pintor Masaccio.

Quattrocento. início do renascimento

O ano de 1400 é chamado de Quattrocento na Itália. Este é um momento muito especial em que as pessoas mais poderosas e ricas competiam pela posse das melhores obras de arte. Papas e duques das cidades-repúblicas italianas procuravam convidar os melhores artistas e poetas para sua corte. Florença é considerada o berço do Renascimento italiano. Os governantes desta cidade, os banqueiros mais ricos da Europa, os Medici, tornaram-se patronos das artes, reunindo em sua corte os artistas mais famosos.

A singularidade da era do Quattrocento reside no fato de que a arte da época se tornou um meio universal de conhecimento. Descobertas foram feitas com o objetivo de aproximar a imagem dos objetos do que é refletido no espelho. Foi o escultor e arquiteto Filippo Brunelleschi quem ficou famoso por descobrir as leis da perspectiva, que foram teoricamente fundamentadas pelo arquiteto, matemático, escritor, filósofo Leon Batista Alberti, e na prática foram utilizadas pelos amigos de Brunelleschi, o pintor Masaccio e o escultor Donatello.

Filippo Brunelleschi

Depois de uma participação malsucedida no concurso para a decoração das portas do batistério florentino, no qual Lorenzo Ghiberti acabou sendo o vencedor, Filippo Brunelleschi decidiu ir a Roma, onde, junto com seu amigo, o escultor Donatello, ele entusiasticamente estudou monumentos antigos. A admiração pela escultura e arquitetura antigas não impediu Brunelleschi de usar criativamente suas observações, que ele incorporou em um edifício verdadeiramente renascentista. A arcada do Orfanato na Piazza Annunziata em Florença combinou um arco romano e uma coluna grega, esta arcada parece leve e muito harmoniosa. Normalmente, na aula, sugeri que as crianças comparassem a aparência da catedral gótica e do Orfanato Brunelleschi em relação às proporções humanas. Isso ajudou a demonstrar a incorporação da ideia de humanismo na arquitetura.

Mas este filme não foi traduzido para o russo, mas isso não nos impede de entender a maravilhosa obra-prima criada por Filippo Brunelleschi.

Donatello

A descoberta da perspectiva linear feita por Brunelleschi, seu amigo Donatello colocou em prática, criando suas belas esculturas renascentistas. Donatello pela primeira vez após uma proibição medieval de mil anos da imagem do nu cria seu próprio David. Ele revive a escultura redonda, molda um monumento equestre ao condottiere Gattamelata em bronze, usa a perspectiva linear para criar inúmeros relevos. No site você encontrará informações sobre Donatello com muitas ilustrações

Masaccio

Um jovem amigo de Donatello e Brunelleschi, o artista Masaccio, tornou-se um revolucionário na pintura. Mesmo sem ter vivido trinta anos, esse pintor retomou e desenvolveu o que Giotto havia iniciado na época do Proto-Renascimento. Usando a descoberta de seu amigo Brunelleschi, Masaccio cria a imagem da "Trindade" em perspectiva, com tanta habilidade que quem olha para esta obra tem a ilusão de espaço real. Pela primeira vez, Masaccio usa as características do retrato de pessoas reais ao retratar santos e personagens bíblicos. As figuras nos afrescos da Capela Brancacci em Florença são volumosas, graças ao uso magistral do claro-escuro pelo artista.

Você encontrará uma continuação da história sobre o início do Renascimento na Itália na apresentação

A apresentação irá familiarizá-lo com a arte da maior época da história da arte, não apenas italiana, mas mundial.

No final do meu conto sobre artistas notáveis Quattrocento Eu gostaria de oferecer um pequeno lista de livros para arte:

Argan J. K. História da Arte Italiana. - M.: JSC Editora "Rainbow", 2000
Beckett V. História da pintura. - M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
Vipper B. R. Renascimento italiano do século 13 ao 16. - M.: Arte, 1977
Dmitrieva N.A. Breve história das artes. Desde a antiguidade até ao século XVI. Ensaios. - M.: Arte, 1988
Emokhonova L.G. Arte Mundial. Livro didático para alunos. média Ped. Proc. Instituições. - M.: Editora Centro "Academia", 1988
Muratov P.P. Imagens da Itália. - M.: Respublika, 1994

Ficarei feliz se meu trabalho for solicitado!

Tudo de bom!

1
Renascimento

2
Renascimento - a era do florescimento da cultura nos países da Europa Ocidental nos séculos 15-16. Em sua forma clássica, a cultura renascentista se desenvolveu nas cidades do norte e centro da Itália. O Renascimento é caracterizado por um renascimento do interesse pela literatura, arte e filosofia da Grécia e Roma antigas. O mundo real e o homem foram proclamados o valor mais alto: o homem é a medida de todas as coisas. O ideal estético do Renascimento foi formado com base em uma nova visão de mundo - o humanismo (reconhecimento do valor da pessoa humana). O papel da pessoa criativa aumentou especialmente.

3
Renascimento
Renascimento italiano 1. Proto-renascimento (séculos XII-XIII) 2. Renascimento inicial (século XV) 3. Alta Renascença (final do século XV e início do século XVI) 4. Renascimento tardio (terça-feira, metade do século XVI) Renascimento do Norte

4
proto-renascentista
Proto-renascimento - um período na história da arte italiana, abrangendo os séculos 13 e 14, caracterizado pelo crescimento de tendências realistas seculares e um apelo às tradições antigas. Giotto. Afresco "Beijo de Judas"

5

A era da alegre descoberta do mundo. Centro - Florença. Arquiteto Filippo Brunelleschi. A ideia de espaço aberto "cidade ideal".

6
Renascimento (Quattrocento do século XV)
Donatello "David"
Masaccio "Expulsão do Paraíso"

7
Alta Renascença Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519), pintor, escultor, arquiteto, cientista e engenheiro italiano. O fundador da cultura artística do Alto Renascimento. O artista, desenvolvendo as tradições da arte do início do Renascimento, enfatizou o volume suave das formas com claro-escuro suave, às vezes animava os rostos com um sorriso quase imperceptível, conseguindo com sua ajuda o transferência de estados mentais sutis. Leonardo da Vinci alcançou nitidez na transferência de expressões faciais e trouxe as características físicas e o movimento do corpo humano em perfeito alinhamento com a atmosfera espiritual da composição.

8
"Dama com Arminho"
"Madonna in the Rocks" "Madonna Litta"

9
Leonardo da Vinci "A Última Ceia"

10
Rafael da Alta Renascença
Rafael (1483-1520), pintor e arquiteto italiano. Em sua obra, as ideias humanísticas da Alta Renascença sobre uma pessoa bela e perfeita vivendo em harmonia com o mundo, os ideais de beleza que afirmam a vida característicos da época, foram mais claramente incorporados em sua obra.

11
Madonna Conestabele
Madona Sistina

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Alta Renascença Michelangelo Buonarroti
Na abóbada da Capela Sistina, no Vaticano, o artista criou uma composição grandiosa, solene, facilmente visível em geral e em detalhes, percebida como um hino à beleza física e espiritual, como uma declaração das possibilidades criativas ilimitadas de Deus e do homem criado à sua semelhança.