Características de Sony Gurvich da história. Características de Lisa Brichkina

Muitos escritores talentosos ficaram preocupados com o tema da Grande Guerra Patriótica por mais de uma dúzia de anos após o fim do horror que experimentaram. Um dos livros mais emocionantes sobre a guerra é a história de Boris Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet", com base na qual o filme de mesmo nome foi feito. Conta sobre a geração que não teve tempo de acontecer, insubstituível e perdida, levada pela guerra. A imagem choca até o fundo da alma até o espectador mais persistente.

The Dawns Here Are Quiet foi filmado em 1972 pelo diretor Stanislav Rostotsky. Traz o espectador de volta aos tempos difíceis e trágicos da guerra. Tragédia lírica é o gênero do filme. E é muito preciso. Uma mulher na guerra é um soldado, mas também é mãe, esposa e amante.

O filme estrelou: Andrey Martynov, Irina Dolganova, Elena Drapeko, Ekaterina Markova, Olga Ostroumova, Irina Shevchuk, Lyudmila Zaitseva, Alla Meshcheryakova, Nina Emelyanova, Alexei Chernov
Diretor: Stanislav Rostotsky
Escritores: Stanislav Rostotsky, Boris Vasiliev
Operador: Vyacheslav Shumsky
Compositor: Kirill Molchanov
Artista: Sergey Serebrennikov
A estreia do filme ocorreu: 04 de novembro de 1972

O próprio Rostotsky nasceu em 1922 e conhece em primeira mão as tristezas da guerra. A participação na Grande Guerra Patriótica deixou uma marca em sua alma para sempre, que ele refletiu em sua foto. Ele tem muitos filmes lendários em sua conta, como "White Bim Black Ear", "We'll Live Until Monday", "It Was in Penkovo", etc. Ele próprio passou pela guerra, e uma mulher, uma enfermeira, salvou sua vida, puxando-o, ferido, do campo de batalha. Ela carregou um soldado ferido por vários quilômetros em seus braços. Em homenagem a seu salvador, Rostotsky fez uma foto sobre mulheres na guerra. Em 2001, o diretor morreu. Ele foi enterrado no cemitério de Vagankovsky, não tendo vivido apenas um ano antes do trigésimo aniversário de seu filme.

Tema do filme: “Oh, mulheres, mulheres, infelizes! Para os camponeses, esta guerra é como fumar uma lebre, e para você é algo ... ” A ideia do filme: “E pensei comigo mesmo: isso não é o principal. E o mais importante, que Sonya pudesse dar à luz filhos, e eles teriam netos e bisnetos, e agora não haverá esse fio. Um pequeno fio no fio infinito da humanidade, cortado com uma faca.
Rostotsky era para as atrizes como o capataz Vaskov era para as heroínas do filme. As filmagens ocorreram em condições climáticas difíceis e eles passaram por todas as adversidades juntos. Assim, na cena de passar pelo pântano junto com as meninas todas as manhãs na lama com o ditado "a mulher semeou ervilha - nossa!" o diretor caminhava, rangendo levemente com a prótese que havia deixado após ser ferido.

O diretor conseguiu criar um conjunto de atores bem coordenado, composto principalmente por estreantes, e revelar com alguns detalhes os personagens dos personagens principais. Especialmente vívida e dramática foi a cena da morte da heroína Olga Ostroumova, que nos últimos minutos de sua vida cantou dísticos de um antigo romance ... Andrey Martynov também foi lembrado no papel do capataz "comandante feminino" Vaskov.

À direita há um lago, à esquerda há um lago, no istmo há uma densa floresta, na floresta há dezesseis sabotadores nazistas, e o capataz Vaskov deve detê-los com as forças de cinco artilheiros antiaéreos armados com três -governantes.
Vaskov define a tarefa: “Camaradas soldados! O inimigo, armado até os dentes, avança em nossa direção. Não temos vizinhos nem à direita nem à esquerda, e não há onde esperar por socorro, por isso ordeno: a todos os soldados e a mim pessoalmente: segurar a frente! Segurar! Mesmo quando não há força, você ainda aguenta. Não há terra para os alemães deste lado! Porque temos a Rússia atrás de nós ... Pátria, então, simplesmente.
Havia muitos soldados da linha de frente no grupo de filmagem, então antes que as atrizes fossem aprovadas para o papel, um casting foi organizado com um voto para cada garota.
Cinco artilheiros antiaéreos que seguiram Vaskov na floresta são cinco retratos precisos da época.

Iron Rita Osyanina (I. Shevchuk), viúva de um jovem comandante... Após o lançamento do filme, os atores viajaram o mundo com ele. A abundância de viagens ao exterior despertou maior interesse nas atrizes da segurança do estado.
- Houve um momento logo após o lançamento do filme, quando eu, 20 anos, fui recrutada pela KGB, - conta Irina Shevchuk. - Prometeram-me montanhas de ouro, insinuaram que eu precisava de alguma forma conseguir um apartamento, etc. Respondi honestamente: não acho que a pátria esteja em perigo. E no caso de algo - de alguma forma, decidirei por mim mesmo quem encontrar e a quem o que dizer.

A ousada beleza Zhenya Komelkova (O. Ostroumova) vem de uma família de "comandantes". Antes de Olga Ostroumova, muitas atrizes fizeram o teste para o papel de Zhenya Kamelkova. Mas Rostotsky optou por ela. Vale ressaltar que Ostroumova foi a única para quem “The Dawns Here Are Quiet…” não foi uma estreia. Antes disso, ela já havia conseguido estrelar o filme "Vamos viver até segunda-feira" do mesmo diretor.
A atriz Olga Ostroumova, que interpretou Zhenya Kamelkova, quase foi retirada do papel - surgiram problemas com a maquiagem.

Eles me tingiram de vermelho e fizeram química - diz Olga Ostroumova. - Tudo estava enrolado com um pequeno demônio, o que não combina muito comigo. As primeiras fotos são ridículas. Os patrões começaram a pressionar o diretor Rostotsky, exigiram que eu fosse afastado do cargo. Ao que Stanislav Iosifovich respondeu: "Pare de maquiá-la e deixe-a em paz." E eles me deixaram sozinho por uma semana - eu me bronzeei, a química começou a diminuir e de alguma forma tudo se corrigiu.
Apesar do difícil cronograma de filmagens e da exatidão do diretor, a juventude cobrou seu preço, e as jovens atrizes e tripulantes organizaram divertidas reuniões e bailes, às vezes se arrastando até as 3 horas da manhã.

Duas horas foram deixadas para dormir e depois novamente para filmar, - diz o artista do filme Yevgeny Shtapenko. - Conhecemos o amanhecer, os lugares ali são de uma beleza incrível.

A filha do silvicultor silencioso, Liza Brichkina (E. Drapeko); E Elena Drapeko do papel de Lisa Brichkina ... foi removida. Por um tempo.

No roteiro, Liza Brichkina é uma garota corada e animada. Sangue com leite, peitos com roda - ri Elena Drapeko. - E então eu era um reed do segundo ano, não deste mundo nem um pouco. Estudei balé, toquei piano e violino. Qual é o meu aperto de camponês? Quando assistiram ao primeiro material de filmagem, fui retirado do papel.

Mas então a esposa de Rostotsky, Nina Menshikova, tendo visto a filmagem no estúdio de Gorky, ligou para Rostotsky em Petrozavodsk e disse que ele estava errado. Rostotsky assistiu ao material novamente, reuniu uma equipe de filmagem e eles decidiram me deixar no papel. Eles gravaram minhas sobrancelhas, pintaram cerca de 200 sardas vermelhas. E eles pediram para mudar o dialeto.

A quieta Sonya Gurvich (I. Dolganova), uma excelente aluna da universidade com um volume de Blok na bolsa de um soldado;
O modo difícil de filmar e a maquiagem extremamente realista nas cenas de morte causaram desmaios no set. O primeiro momento difícil foi a cena da morte de Sonya Gurvich (a atriz Irina Dolganova a interpretou).

Rostotsky nos fez acreditar na realidade da morte”, diz Ekaterina Markova (Galya Chetvertak). - Quando Ira Dolganova começou a fazer as pazes, fomos levados embora para não vermos esse processo. Em seguida, fomos ao local das filmagens - a fenda onde Sonya Gurvich deveria estar. E eles viram algo que os fez desmaiar: um rosto completamente sem vida, branco de amarelo e olheiras terríveis. E aí a câmera já está parada, filmando nossa primeira reação. E a cena em que encontramos Sonya acabou sendo muito realista no filme, apenas um a um.

Quando meu peito na cena da morte de Sonya foi manchado com sangue de touro e as moscas começaram a se aglomerar em mim, Olga Ostroumova e Ekaterina Markova ficaram doentes com o coração, diz Irina Dolganova. - Tive que chamar uma ambulância para o set.

Orfanato Galya Chetvertak (E. Markova) - Neste filme, eles quase não me mandaram para o outro mundo, - lembra Ekaterina Markova, que faz o papel de Galka Chetvertak. - Lembra da cena em que eu, assustado, saio correndo do mato gritando "Mãe!" e levar um tiro nas costas? Rostotsky decidiu fazer um close das costas para que os buracos de bala e o sangue pudessem ser vistos. Para isso, fizeram uma tábua fina, furaram, “montaram” frascos de sangue artificial e fixaram nas minhas costas. No momento do tiro, o circuito elétrico deveria estar fechado, a túnica deveria romper por dentro e o “sangue” iria escorrer. Mas os pirotécnicos calcularam mal. "Shot" foi muito mais poderoso do que o planejado. Minha túnica foi rasgada em pedaços! Só a prancha me salvou da lesão.

A tarefa será feita a um custo alto. Apenas o sargento-mor Vaskov permanecerá vivo. “O caso se passa no quadragésimo segundo ano”, disse o escritor Boris Vasiliev, “e eu conheço bem os alemães do modelo quadragésimo segundo, minhas principais escaramuças aconteceram com eles. Agora, tal pode ser spetsnaz. Pelo menos oitenta metros, bem armado, conhecendo todas as técnicas de combate corpo a corpo. Você não pode se livrar deles. E quando os confrontei com as meninas, pensei com angústia que as meninas estavam condenadas. Porque se eu escrever que pelo menos um sobreviveu, será uma mentira terrível.

Apenas Vaskov pode sobreviver lá. Quem luta em seus lugares de origem. Ele cheira mal, ele cresceu aqui. Eles não podem vencer este país quando estamos protegidos por paisagens, pântanos, pedras."
As filmagens de campo começaram em maio de 1971 na Carélia. A equipe de filmagem morava no hotel Severnaya em Petrozavodsk. Só nele não houve interrupções na água quente.
Rostotsky selecionou meticulosamente atrizes para os papéis de artilheiros antiaéreos. Durante os três meses do período preparatório, várias centenas de graduados de ontem e atuais alunos de universidades criativas passaram na frente do diretor.

Ekaterina Markova se apaixonou pelo público como Gali Chetvertak. Poucas pessoas sabem que esta atriz está atualmente trabalhando com sucesso na criação de romances policiais.
Sonya Gurvich foi soberbamente interpretada por Irina Dolganova, a quem o prefeito de Nizhny Novgorod, admirando seu trabalho, presenteou com um Volga.
Elena Drapeko foi aprovada para o papel de Liza Brichkina.
Elena Drapeko estava estudando no Instituto de Teatro de Leningrado quando os assistentes de Rostotsky chamaram a atenção para ela. Elena foi aprovada para o papel de Liza Brichkina, aquela que morre primeiro, morre uma morte terrível e desesperada - se afoga em um pântano, indo com um relatório para a unidade... Filmar no pântano foi difícil do ponto de vista técnico. Câmeras de filmagem foram instaladas em jangadas e filmadas a partir delas.
“Na verdade, ela interpretou a si mesma”, diz Drapeko. - Embora, claro, eu tivesse que trabalhar, porque não morava em nenhuma aldeia, mas era uma menina de uma família bastante inteligente, tocava violino. Mas minhas “raízes” coincidiam com Liza Brichkina: os ancestrais de meu pai eram cristas, são de camponeses, então isso aparentemente está presente nos genes. ”Em algum momento, ela teve problemas com Rostotsky e ele até quis demiti-la do foto. No final, o conflito foi resolvido. Na vida real, Drapeko era, segundo Fedot (Andrey Martynov), que estava apaixonado por ela, uma deslumbrante “maçã recheada”, uma beldade, filha de um oficial, e ela teve que interpretar a ruiva Lisa da aldeia.

A cada filmagem, a maquiagem era aplicada no rosto da atriz, que “destacava” as maçãs do rosto e “mostrava” as sardas. E embora a própria atriz acreditasse que tinha um personagem bastante heróico, ela tinha que ser muito romântica no quadro. Mas hoje o lutador Brichkin-Drapeko está sentado na Duma Estatal
Quando Lisa se afogou no pântano, o público chorou. Como essa trágica cena foi filmada?

Eu interpretei o episódio da morte em um pântano sem substituto. A princípio, Rostotsky tentou atirar em algo de longe, não comigo. Descobriu-se o que chamamos de "tília". O público simplesmente não acreditaria em nós. Decidimos filmar "ao vivo", em um pântano de verdade, para dar medo. Eles colocaram dinamite, correram, formaram um funil. A lama líquida, que no Norte é chamada de espasmódica, fluiu para este funil. Este é o buraco em que pulei. O diretor e eu tínhamos um acordo de que, quando eu entrar na água com um grito de "Ahhh! ..", fico sentado até que haja ar suficiente em meus pulmões. Então eu tive que mostrar minhas mãos para fora da água e eles me puxaram para fora.

Segunda dupla. Eu me escondi sob a armadilha. O volume dos meus pulmões era bastante grande. Além disso, entendi que o pântano deveria fechar sobre mim, sossegar, me acalmar ... A cada movimento, aprofundava tudo e aprofundava o fundo com minhas botas. E quando levantei minhas mãos, elas não foram vistas da plataforma. Eu estava completamente, como dizem, "com alças" escondido por um pântano. No set, eles começaram a ficar preocupados. Um dos assistentes do cinegrafista, que contava os metros do filme e o tempo gasto, percebeu que eu já deveria ter me provado de alguma forma, mas por algum motivo não apareci por muito tempo.

Ele gritou: "Parece que a afogamos mesmo! .." Escudos de madeira foram jogados no pântano, os caras rastejaram por esses escudos até o funil, me encontraram e me puxaram para fora como um nabo do jardim. Carélia tem permafrost. O pântano é um pântano, mas a água esquentou apenas vinte centímetros e aí começou a migalha de gelo. A sensação, eu lhe digo, não é agradável. Cada vez, após a próxima tomada, eu era lavado e seco. Da água fria à água quente. Um pouco de descanso e - um novo duplo. Agora, até onde eu sei, ônibus de turismo levam turistas de Petrozavodsk ao pântano onde Liza Brichkina estava se afogando. É verdade que, por algum motivo, já existem vários desses pântanos ...

A atriz Irina Shevchuk relembrou: “E eu tive uma cena muito difícil em que morro. Antes de filmar, ouvi muitos médicos sobre como as pessoas se comportam quando são feridas no estômago. E então ela assumiu o papel que, após a primeira tomada, perdeu a consciência! A atriz sentiu a agonia da heroína de forma tão realista que, após as filmagens, ela teve que ser "revivida". Assim, Irina Shevchuk ficou conhecida por seu papel como Rita Osyanina. Hoje Shevchuk é o diretor do Open Film Festival dos países da CEI e do Báltico "Kinoshock"

Em 5 de outubro, o grupo voltou a Moscou. No entanto, as filmagens no pavilhão só começaram depois de uma semana e meia: Martynov, Ostroumova e Markova com o Teatro para Jovens Espectadores fizeram uma turnê pela Bulgária.

Quando todos os artilheiros antiaéreos foram reunidos, eles começaram a filmar o episódio na casa de banho. Por cinco horas, Rostotsky persuadiu as meninas a posar nuas, mas elas recusaram, pois foram criadas com rigor.

Duvidamos muito dessa cena e fizemos o possível para recusar: pegue dublês, atire em uma sauna a vapor e não vamos atirar nus! - diz Olga Ostroumova. Rostotsky convenceu que isso era muito necessário para o filme: “Vocês estão sempre de botas, túnicas, com armas em punho, e o público vai esquecer que vocês são mulheres, lindas, ternas, gestantes ... Preciso mostrar que matam não apenas pessoas, mas mulheres, belas e jovens, que deveriam dar à luz, continuar a corrida. …Não houve mais disputas. Nós seguimos a ideia.
No estúdio de filmagem, eles selecionaram uma equipe de filmagem feminina, procuraram iluminadores femininos e havia uma condição: no set de homens, apenas o diretor Rostotsky e o cinegrafista Shumsky - e depois atrás do filme que fechava o banho. Mas, como todos se lembram, não havia sexo na União Soviética, portanto, os projecionistas no solo geralmente cortam essas fotos famosas.

Elena Drapeko relembra:

A reunião sobre esta cena durou quatro horas. Nós fomos persuadidos. Foi construído um pavilhão chamado “Banya”, foi introduzido um regime especial de filmagem, pois estabelecemos uma condição: nem um único homem deveria estar no estúdio durante esta cena. Não se pode imaginar um procedimento mais casto. Uma exceção foi feita apenas para o diretor Rostotsky e o cinegrafista Shumsky. Ambos tinham cinquenta anos - para nós, velhos. Além disso, foram cobertos com um filme no qual foram feitos dois furos: para um olho do diretor e para a lente da câmera. Ensaiamos em trajes de banho.

As meninas ensaiaram tudo de maiô e só se despiram para as filmagens. Todas aquelas toalhinhas, toalhinhas, vapor... Então os maiôs foram tirados. Motor. Câmera. Nós começamos. E atrás do pavilhão havia uma instalação especial que deveria nos dar vapor, para que tudo realmente parecesse uma verdadeira casa de banho. E perto dessa instalação estava um certo tio Vasya, "não discutido", que deveria seguir seu trabalho. Ele ficou atrás de uma divisória de compensado e, portanto, não o vimos no ensaio. Mas, quando ligaram a câmera, o vapor subiu, de repente houve um uivo selvagem, como de uma bomba de alto explosivo: “Uuu! ..” Rugido! Rugido! E esse tio Vasya voa para o pavilhão com jaqueta acolchoada e botas, e estamos nus nas prateleiras, ensaboados ... E isso aconteceu porque tio Vasya "olhou para o quadro" ... Ele nunca tinha visto tantas mulheres nuas .
A cena foi filmada de qualquer maneira. Ela solou na tela - dezesseis segundos! - Olga Ostroumova.
Houve muitos problemas com o episódio do banho depois. Após a primeira visualização da imagem, as autoridades exigiram que a cena explícita fosse cortada. Mas Rostotsky, por algum milagre, conseguiu defendê-lo.

Em "Dawns ..." houve outra cena em que garotas artilheiras antiaéreas tomam sol nuas em uma lona. O diretor teve que removê-lo.
Para o papel do capataz Vaskov, o diretor queria convidar um conhecido intérprete. A candidatura de Georgy Yumatov foi considerada. Então, um jovem artista do Teatro para Jovens Espectadores da capital apareceu Andrey Martynov. Ele foi aprovado para o papel.

A princípio, o diretor teve dúvidas sobre a escolha do ator, mas Martynov foi aprovado em votação secreta por toda a equipe de filmagem, incluindo iluminadores e cenógrafos. Para as filmagens, Martynov até deixou crescer o bigode. Eles concordaram com o diretor que Vaskov teria um dialeto peculiar no filme - um dialeto local, e como Andrei é de Ivanovo, bastava para ele simplesmente falar o idioma. O papel do capataz Vaskov no filme “The Dawns Here Are Quiet…” tornou-se uma estreia estelar para ele - o ator de 26 anos interpretou o capataz de meia-idade de forma surpreendentemente natural.

Andrei Martynov descobriu em seu capataz Vaskov uma maravilhosa profundidade humana. “Mas se você visse como o trabalho em Zorya começou com ele”, disse Rostotsky. - Martynov não podia fazer nada. Com uma aparência tão “masculina”, ele é extremamente feminino. Ele não sabia correr, nem atirar, nem cortar lenha, nem remar, nada.

Ou seja, ele não conseguiu realizar as ações físicas necessárias para o filme. Por causa disso, ele não podia jogar nada. Mas ele trabalhou, ele aprendeu alguma coisa. E em algum momento, senti que as coisas tinham corrido bem.
Quando o capataz com um grito de partir o coração: "Deite-se !!!" desarmou os alemães, aplausos estouraram nas salas de cinema nacionais mais de uma vez ...
O escritor Boris Vasiliev compareceu ao tiroteio apenas uma vez. E ele estava muito insatisfeito. Ele disse que era fã da atuação de Lyubimov, mas não concordava com o conceito do filme.

Uma discussão acalorada entre Rostotsky e Vasiliev foi causada pela cena da morte de Rita Osyanina. No livro, Vaskov diz: "O que direi a seus filhos quando eles perguntarem - por que você matou nossas mães?" E Rita respondeu: “Não lutamos pelo Canal Mar Branco-Báltico em homenagem ao camarada Stalin, mas lutamos pela Pátria”. Então, Rostotsky recusou-se terminantemente a inserir esta frase no filme, porque este é um look de hoje: “Que menino corajoso você é, Borya, de repente, significa que você falou sobre isso. Mas Rita Osyanina, voluntária, membro do Komsomol do 42º ano. Não poderia nem passar pela cabeça dela." Boris Vasiliev objetou. Nisso eles se separaram...

Rostotsky ficou muito magoado com as palavras do escritor Astafiev, que disse que não há verdade sobre a guerra no cinema, as heroínas, ao serem mortas com balas no estômago, cantam a canção “Ele me disse: seja meu. ” Isso, é claro, é sobre Zhenya Komelkova. “Mas isso está distorcido”, o diretor ficou indignado. - Ninguém a mata neste momento com balas na barriga, ela é ferida na perna e, superando a dor, não canta nada, mas grita as palavras do romance, que depois, depois do "Dote" estava na boca de todos e a arrasta para os alemães da floresta. Isso é da natureza do heróico imprudente Zhenya. É muito triste ler isso."
O próprio Rostotsky é um soldado da linha de frente, ele perdeu a perna na frente. Ao montar a foto, ele chorou porque sentiu pena das meninas.

O presidente da Goskino, Alexei Vladimirovich Romanov, disse a Rostotsky: "Você realmente acha que algum dia lançaremos este filme na tela?" O diretor estava confuso, não sabia do que era acusado. Durante três meses, a pintura permaneceu imóvel. Então descobriu-se que era necessário fazer alterações. E de repente, um belo dia, algo mudou, e descobriu-se que "Dawns ..." são bastante dignos de uma tela larga.
Além disso, a imagem foi enviada para o Festival de Cinema de Veneza. Este festival de cinema foi lembrado por atrizes para o resto da vida.

Na prévia para os jornalistas, Rostotsky passou por momentos terríveis. Antes era exibido um filme turco em duas partes, o público já estava louco, e agora também é exibido algum tipo de filme em duas partes sobre garotas de túnica. Eles riam o tempo todo. Vinte minutos depois, de acordo com Rostotsky, ele queria pegar um rifle de assalto Kalashnikov e atirar em todos. O diretor frustrado foi levado para fora do salão pelos braços.

No dia seguinte houve uma exibição às 23h. "Amanhecer ..." dura 3 horas e 12 minutos. “Eu entendi perfeitamente que a foto iria falhar: duas mil e quinhentas pessoas, um festival de smoking, a foto é em russo com legendas em italiano, não há tradução”, Stanislav Rostotsky compartilhou suas impressões. - Eu estava andando de smoking, que vesti pela segunda vez na vida, e eles me seguraram pelos braços, porque acabei de cair. Resolvi que contaria quantas pessoas sairiam da foto. Mas de alguma forma eles não foram embora. E então, de repente, aplausos irromperam em um só lugar. O mais precioso para mim. Porque não foi aplauso para mim, nem para os atores, nem para o roteiro ... Este salão hostil na Itália, de repente ele começou a simpatizar com a garota Zhenya Komelkova e suas ações. Isso foi o mais importante para mim."

Em 1974, The Dawns Here Are Quiet foi indicado ao Oscar, mas perdeu o prêmio principal para O Modesto Charme da Burguesia, de Buñuel. No entanto, "Dawns ..." foram comprados em todo o mundo... Os atores, vindo de algum lugar no exterior, às vezes se viam falando uma língua estrangeira.

“Fiquei completamente pasmo quando me ouvi em chinês”, ri Andrey Martynov. - Disseram-me que mais de um bilhão de pessoas assistiram ao filme na China. O próprio Deng Xiaoping chamou “The Dawns Here Are Quiet…” de uma pintura verdadeiramente chinesa.

A primeira exibição do filme no exterior em Veneza e Sorrento fez barulho. No cinema Rossiya, houve fila por um mês. O filme foi vencedor de vários festivais internacionais de cinema e foi reconhecido pela American Film Academy como um dos cinco melhores filmes mundiais do ano. O filme foi premiado no Festival de Cinema de Veneza e, um ano após seu lançamento, foi indicado ao Oscar.

Depois de assistir “The Dawns Here Are Quiet…”, cria-se uma ideia aparentemente bastante distinta da guerra, mas não conseguimos entender todos os tormentos do inferno fascista, todo o drama da guerra, sua crueldade, mortes sem sentido, o dor de mães separadas com seus filhos, irmãos e irmãs, esposas com maridos.
Este filme foi a estreia no cinema de todos os intérpretes dos papéis principais, com exceção de Olga Ostroumova. Ele teve grande sucesso de bilheteria, em 1973 tornou-se o líder da bilheteria soviética, reunindo 66 milhões de telespectadores.

O filme "The Dawns Here Are Quiet" foi muito apreciado tanto pela crítica quanto pelas autoridades governamentais. Recebeu o Prêmio Estadual da URSS (1975, roteirista B. Vasiliev, diretor S. Rostotsky, cinegrafista V. Shumsky, ator A. Martynov), Prêmio Lenin Komsomol (1974, diretor S. Rostotsky, cinegrafista V. Shumsky, ator A. Martynov ), o primeiro prêmio do All-Union Film Festival de 1973 em Alma-Ata, um prêmio memorável do Festival de Cinema de Veneza de 1972, foi indicado ao Oscar na categoria "Melhor Filme Estrangeiro" (1972 ), foi reconhecido como o melhor filme de 1972 segundo pesquisa da revista soviética Screen".

A história de Boris Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet..." foi publicada em 1969. Segundo o próprio autor, a trama foi baseada em fatos reais. Vasiliev foi inspirado pela história de como sete soldados impediram um grupo de sabotagem alemão de explodir uma seção estrategicamente importante da ferrovia Kirov. Apenas o sargento estava destinado a viver. Depois de escrever várias páginas de seu novo trabalho, Vasiliev percebeu que o enredo não era novo. A história simplesmente não será notada e não será apreciada. Então o autor decidiu que os personagens principais deveriam ser meninas. Não era costume escrever sobre mulheres na guerra naqueles anos. A inovação de Vasiliev permitiu que ele criasse uma obra que se destacou fortemente entre sua espécie.

A história de Boris Vasilyev foi repetidamente filmada. Uma das adaptações mais originais foi o projeto russo-chinês de 2005. Em 2009, na Índia, baseado no enredo da obra do escritor soviético, foi lançado o filme “Valor”.

A história se passa em maio de 1942. O personagem principal Fedot Evgrafych Vaskov está servindo no 171º entroncamento em algum lugar do sertão da Carélia. Vaskov não está satisfeito com o comportamento de seus subordinados. Forçados a não fazer nada, os soldados organizam brigas de bêbados por tédio, estabelecem relações ilícitas com mulheres locais. Fedot Evgrafych recorreu repetidamente a seus superiores com um pedido para enviar-lhe artilheiros antiaéreos que não bebiam. No final, o departamento de meninas fica à disposição de Vaskov.

Entre o comandante da patrulha e os novos artilheiros antiaéreos, há muito tempo não se estabelecem relações de confiança. "Toco musgoso" não é capaz de causar nada além de ironia nas meninas. Vaskov, não sabendo como se comportar com subordinados do sexo oposto, prefere uma comunicação rudemente indiferente.

Logo após a chegada do esquadrão de artilheiros antiaéreos, uma das meninas percebe dois sabotadores fascistas na floresta. Vaskov parte em missão de combate, levando consigo um pequeno grupo de lutadores, que incluía Sonya Gurvich, Rita Osyanina, Galya Chetvertak, Liza Brichkina e Zhenya Komelkova.

Fedot Evgrafych conseguiu parar os sabotadores. Sozinho de uma missão de combate, ele voltou sozinho.

Características do personagem

Fedot Vaskov

O sargento major Vaskov tem 32 anos. Há alguns anos, sua esposa o deixou. O filho, que Fedot Evgrapych iria criar sozinho, morreu. A vida do protagonista perdeu gradativamente o sentido. Ele se sente uma pessoa solitária e inútil.

O analfabetismo de Vaskov o impede de expressar suas emoções de maneira correta e bonita. Mas mesmo o discurso desajeitado e cômico do capataz não pode esconder suas altas qualidades espirituais. Ele realmente se apega a cada uma das garotas de seu esquadrão, tratando-as como um pai carinhoso e amoroso. Diante dos sobreviventes Rita e Zhenya, Vaskov não esconde mais seus sentimentos.

Sonya Gurvich

Uma grande e amigável família judia Gurvich morava em Minsk. O pai de Sonya era um médico local. Entrando na Universidade de Moscou, Sonya conheceu seu amor. No entanto, os jovens nunca conseguiram obter um ensino superior e constituir família. A amada Sonya foi para a frente como voluntária. A menina também seguiu seu exemplo.

Gurvich se distingue por uma erudição brilhante. Sonya sempre foi uma excelente aluna, fluente em alemão. A última circunstância foi a principal razão pela qual Vaskov levou Sonya em uma missão. Ele precisava de um intérprete para se comunicar com os sabotadores capturados. Mas Sonya não cumpriu a missão determinada pelo capataz: os alemães a mataram.

Rita Osianina

Rita ficou viúva cedo, tendo perdido o marido no segundo dia da guerra. Deixando o filho Albert com os pais, Rita parte para vingar o marido. Osyanina, que se tornou chefe do departamento de artilheiros antiaéreos, pede às autoridades que a transfiram para o entroncamento 171, que fica não muito longe da pequena cidade onde moram seus parentes. Agora a Rita tem a oportunidade de estar muitas vezes em casa e levar as compras ao filho.

Gravemente ferida em sua última batalha, a jovem viúva pensa apenas no filho que sua mãe terá que criar. Osyanina aceita a promessa de Fedot Evgrafych de cuidar de Albert. Com medo de ser capturada com vida, Rita decide atirar em si mesma.

Galya Chetvertak

Chetvertak cresceu em um orfanato, depois do qual ingressou na escola técnica de biblioteca. Galya sempre parecia seguir o fluxo, sem saber exatamente para onde e por que estava indo. A menina não sente o ódio pelo inimigo que supera Rita Osyanina. Ela não consegue odiar nem mesmo seus agressores imediatos, preferindo as lágrimas das crianças à agressão dos adultos.

Galya constantemente se sente estranha, deslocada. Ela tem dificuldade em se adaptar ao seu ambiente. Amigos lutadores acusam Galya de covardia. Mas a garota não está apenas com medo. Ela tem uma forte aversão à destruição e à morte. Galya inconscientemente se empurra para a morte para se livrar dos horrores da guerra de uma vez por todas.

Liza Brichkina

A filha do guarda florestal, Liza Brichkina, tornou-se a única artilheira antiaérea que se apaixonou pelo capataz Vaskov à primeira vista. Uma menina simples que não conseguiu terminar a escola devido a uma doença grave de sua mãe notou uma alma gêmea em Fedot Evgrafych. O autor fala de sua heroína como uma pessoa que passou a maior parte de sua vida esperando pela felicidade. No entanto, as expectativas não foram justificadas.

Liza Brichkina se afogou durante a travessia do pântano, seguindo as ordens do capataz Vaskov em busca de reforços.

Zhenya Komelkova

A família Komelkov foi baleada pelos alemães bem na frente de Zhenya um ano antes dos eventos descritos. Apesar da perda dolorosa, a menina não perdeu a vivacidade de caráter. A sede de vida e amor empurra Zhenya para os braços do casado coronel Lujin. Komelkova não quer destruir a família. Ela só tem medo de não ter tempo para colher os frutos mais doces da vida.

Zhenya nunca teve medo de nada e estava confiante em si mesma. Mesmo na última batalha, ela não acredita que o próximo momento possa ser o último. Morrer aos 19 anos, sendo jovem e saudável, é simplesmente impossível.

A ideia principal da história

Emergências não mudam as pessoas. Eles apenas ajudam a revelar as qualidades de caráter já existentes. Cada uma das meninas do pequeno destacamento de Vaskov continua a ser ela mesma, a aderir aos seus ideais e visão de vida.

Análise da obra

Resumo “As madrugadas aqui são silenciosas ...” (Vasiliev) só pode revelar a essência desta obra, no fundo de sua tragédia. A autora procura mostrar não apenas a morte de várias meninas. Em cada um deles, o mundo inteiro perece. O sargento-mor Vaskov observa não apenas o desaparecimento de vidas jovens, ele vê nessas mortes a morte do futuro. Nenhum dos artilheiros antiaéreos não pode mais se tornar esposa ou mãe. Seus filhos não tiveram tempo de nascer, o que significa que não darão vida às próximas gerações.

A popularidade da história de Vasiliev se deve ao contraste usado nela. Jovens artilheiros antiaéreos dificilmente teriam atraído a atenção dos leitores. O aparecimento de meninas dá esperança a uma trama interessante, na qual o amor certamente estará presente. Recordando o conhecido aforismo de que a guerra não tem rosto de mulher, o autor contrapõe a ternura, a jovialidade e a doçura dos jovens artilheiros antiaéreos à crueldade, ódio e desumanidade da situação em que se encontram.

O filme “The Dawns Here Are Quiet…”: como as meninas morrem? cinco garotas saiu em missão e todos morreram.

A história de Boris Vasiliev e o filme “The Dawns Here Are Quiet…” baseado nela deixam uma impressão indelével. O espectador se sente quase um participante dos acontecimentos, simpatizando com as heroínas e convivendo com elas até o último momento.

"Cinco meninas, cinco no total"

Há cinco deles. Jovem, treinado às pressas e inexperiente. Apenas Rita Osyanina e Zhenya Komelkova puderam ver o rosto do inimigo - elas durarão mais tempo.

Liza Brichkina , uma menina que praticamente não teve infância, apaixonou-se por um capataz.

Fedot Vaskov também a destacou entre as demais.

Mas Lisa não estava destinada a descobrir o destino da garota feliz - ela saiu em busca de ajuda e, não tendo tempo para encontrar seus amigos, se afogou no pântano.

Sonya Gurvich - "Pardal vadia", como o capataz chamava a moça que ele não entendia. Inteligente e sonhadora, ela adorava poesia e recitava Blok de cor. Sonya morre com uma faca nazista ao correr atrás da bolsa de Vaskov.

Galya Chetvertak - o mais jovem e direto. Ela está cheia de alegria infantil pelo fato de ter sido incumbida de uma tarefa responsável. No entanto, ela não conseguiu lidar com seu próprio medo, se entregou e foi baleada à queima-roupa por uma linha fascista. O orfanato Galya morreu com um grito de "mãe".

Zhenya Komelkova - o personagem mais brilhante. Animado, artístico e emocional, sempre chama a atenção. Ela até entrou no esquadrão feminino por causa de um caso com um comandante casado. Sabendo que certamente morrerá, ela afasta os nazistas da ferida Rita e do capataz Vaskov.

Marido Rita Osianina morreu no segundo dia da guerra. Ela teria criado seu filho, mas escolheu a vingança pela morte de seu amado. Resoluta e corajosa, Rita violou a ordem do capataz Vaskov, não deixou o cargo. Gravemente ferida, ela morre de sua própria bala.

Sim, guerra não tem rosto de mulher. A mulher é a personificação da vida. E é uma pena que o filho de Rita cresça sem mãe, e os filhos das outras meninas não estejam destinados a nascer de jeito nenhum.

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