O diabo está sentado. Demônio sentado
pinturas Mikhail Vrubel, o primeiro artista simbolista russo do final do século XIX, é difícil não reconhecer: seu estilo criativo é tão original que suas obras não podem ser confundidas com outras. A imagem central para a qual ele se voltou durante quase toda a sua vida é a imagem de Lermontov Demônio. Ainda durante sua vida, houve muitos rumores sobre o artista - sobre, por exemplo, que ele vendeu sua alma ao diabo e revelou sua verdadeira face a ele. O que viu o levou à cegueira e à loucura, e o artista passou os últimos anos de sua vida em uma clínica para doentes mentais. O que é verdade aqui e o que é ficção?
A imagem do Demônio realmente assombrou o artista. Ele se voltou para esse tópico pela primeira vez em 1890, quando por acaso trabalhava em ilustrações para a edição de aniversário das obras de M. Lermontov. Alguns dos desenhos nunca chegaram ao livro - os contemporâneos não conseguiram apreciar o talento do artista. Ele foi acusado de analfabetismo e incapacidade de desenhar, de não entender Lermontov, e sua maneira criativa foi desdenhosamente chamada de "gênio". Apenas décadas após a morte de Vrubel, os críticos de arte concordaram que essas eram as melhores ilustrações para o poema de Lermontov, transmitindo sutilmente a própria essência do personagem.
Vrubel dedicou várias pinturas ao Demônio, e todos os personagens têm olhos enormes cheios de melancolia. Ao vê-los, é impossível imaginar o demônio de Lermontov para os outros. Vrubel escreveu: “O demônio não é tanto um espírito maligno quanto sofredor e triste, mas, apesar de tudo, poderoso e majestoso”. É assim que o vemos na pintura "Demônio (sentado)". Há tanta força e poder ocultos nele quanto tristeza e condenação.
No entendimento de Vrubel, o Demônio não é um demônio nem um demônio, já que "demônio" em grego significa simplesmente "chifrudo", "diabo" - "caluniador" e "demônio" significa "alma". Isso o torna muito semelhante à interpretação de Lermontov: "Parecia uma noite clara: nem dia nem noite - nem escuridão nem luz!"
"Demônio (sentado)" - a obra mais famosa de Vrubel. Porém, além dela, existem várias outras telas sobre o mesmo tema. E foram escritos numa época em que o artista começava a superar a doença. Os primeiros sinais de transtorno mental surgiram na época em que Vrubel trabalhava em The Demon Downcast, em 1902. E em 1903 aconteceu uma tragédia - seu filho morreu, o que prejudicou completamente a saúde mental do artista.
Desde então até sua morte em 1910, Vrubel viveu em clínicas e, em breves momentos de iluminação, criou obras marcantes, das quais respira algo de outro mundo. Talvez isso tenha dado aos contemporâneos motivos para afirmar que o artista vendeu sua alma ao diabo e pagou por isso com sua própria saúde.
uma amizade que acabou com uma orelha decepada
15 de janeiro de 2012
Junto com mosaicos antigos, pedras, tapetes, tecidos antigos, Vrubel foi atraído pela beleza plástica das flores, nas quais o artista viu joias vivas.
Demônio (sentado)
1890; 114x211 cm; tela, óleo
O quadro foi pintado no primeiro ano de permanência de Vrubel em Moscou, na mansão de Savva Mamontov, onde funcionava uma oficina, que o dono da casa cedeu ao artista para trabalhar. Mas a ideia de retratar, como disse Vrubel, “algo demoníaco” surgiu em Kiev sob a influência da ópera do compositor, pianista e maestro russo Anton Rubinstein “O Demônio” e do poema de mesmo nome de Mikhail Lermontov. No entendimento de Vrubel, o Demônio não é nem um demônio nem um demônio, porque "diabo" em grego significa simplesmente "com chifres", "diabo" significa "caluniador" e "Demônio" significa "alma".
O demônio na pintura de 1890 congelou em uma pose de expectativa e contemplação. Sua figura é muito ampliada, espremida pelos limites do plano pictórico, o que a faz parecer uma mola comprimida, que tem uma força tremenda que não consegue sair. Vrubel cria na imagem um equilíbrio entre a figura e o ambiente. O poderoso torso do Demônio separa partes de tamanhos iguais - enormes flores sobrenaturais, ocupando todo o plano da tela à direita, e o espaço celestial, abrindo-se à esquerda. Na coloração, construída sobre o contraste de tons quentes e frios, Blok viu com razão uma analogia com a de Lermontov:
“Parecia uma noite clara:
Nem dia nem noite, nem escuridão nem luz.
O fundo, ou seja, o espaço decorativo ao redor do Demônio, é feito de forma que a pintura pareça um mosaico - isso é especialmente perceptível nas cores do cristal e nas faixas do pôr do sol. O torso e a cabeça do Demônio são escritos em pastéis; os braços, ombros, peito e pescoço do gigante são esculpidos com pinceladas largas, seu rosto, cabelos e pedras luminosas do diadema são pintados com pinceladas grossas. Uma pincelada tão grande e pastosa foi uma inovação na pintura russa na década de 1890.
Demônio derrotado
1902; 139x387 cm; tela, óleo
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Se "Demônio (sentado)" simboliza a Noite, então "Demônio derrotado" é uma alegoria do Pôr do Sol, onde o motivo da desgraça se funde com a ideia de grandioso esplendor.
A esposa de Vrubel, que viu a tela no início da obra, disse que não era o Demônio de Lermontov, "mas uma espécie de nietzscheano moderno", e o próprio artista quis dar à pintura o nome de Ikone (ícone). Vrubel continuou a reescrever a imagem quando ela já foi exibida na exposição World of Art em 1902 em São Petersburgo. As feições e a expressão do rosto, o esquema de cores mudaram diante dos olhos do público. Alexander Benois argumentou que Vrubel intensificou no Demônio as características de tormento, desespero, "torção tortuosa".
O formato estreito e alongado da tela enfatiza o achatamento trágico do corpo leve. O caráter rebelde, a rebeldia dos “Derrotados” expressam-se no brilho baço dos olhos cheios de sofrimento e ódio, no gesto das mãos enrugadas, no abrir das asas. Na pintura foram utilizados vernizes metálicos com efeito luminoso (sobreviveram apenas em alguns fragmentos do ambiente paisagístico e no diadema), e pó de bronze na pintura das penas de pavão.
Pintura de artistas russos
Pintura de Mikhail Vrubel "Demônio". Tamanho 116 × 213 cm, óleo sobre tela.
Em carta à irmã datada de 22 de maio de 1890, Vrubel diz: “Há um mês escrevo o Demônio, ou seja, não exatamente o Demônio monumental, que escreverei com o tempo, mas o “demoníaco” - meio -nua, alada, jovem, triste, uma figura pensativa senta-se, abraçando os joelhos, contra o fundo do pôr do sol e olha para um prado florido, de onde se estendem galhos dobrados sob as flores "Esta é a imagem conhecida como" Seated Demon "- o primeiro de uma extensa suíte demoníaca, incluindo pintura, desenhos e escultura.
"Jovem figura sombria" - as palavras são muito precisas. O demônio sentado é realmente jovem, e sua tristeza não é maliciosa, ele é possuído apenas pelo desejo do mundo vivo, cheio de flores e calor, do qual ele é arrancado. As flores que o cercam são frias, flores de pedra: o artista espiou suas formas e cores nas fraturas das rochas com suas inclusões e veios bizarros. Esse estranho estado de espírito é transmitido quando uma sensação de solidão sem fim cobre e parece que você está isolado de tudo ao seu redor por uma parede de vidro impenetrável. Lembro-me de como o romance de Dostoiévski descreve as experiências do príncipe Myshkin nas montanhas da Suíça: “Havia um céu brilhante à sua frente, um lago abaixo, o horizonte ao redor era claro e sem fim, para o qual não há limite. Ele olhou por muito tempo e foi atormentado ... Ele foi atormentado pelo fato de ser completamente alheio a tudo isso.
A paisagem petrificada em "The Seated Demon" - flores de pedra, nuvens de pedra - simboliza esse sentimento de rejeição, alienação: "O abraço quente da natureza ficou frio para mim para sempre." Mas não há desafio, nem ódio - apenas profunda, profunda tristeza. Alguns anos depois, Vrubel fez uma cabeça escultural do Demônio - e esta é uma imagem completamente diferente, a imagem de uma endurecida. Sob a enorme cabeleira - um rosto frenético com olhos saindo das órbitas. O artista moldou esta cabeça em gesso e pintou-a, dando-lhe uma estranha "realidade". Em 1928, foi despedaçado por algum visitante mentalmente instável do Museu Russo em Leningrado, onde a escultura foi exibida. Foi restaurado, mas desde então não foi exposto no salão.
Por muitos anos, Vrubel foi atraído pela imagem do Demônio: para ele não era uma alegoria inequívoca, mas todo um mundo de experiências complexas. Na tela, no barro, em pedaços de papel, o artista captou o bruxuleio febril das imagens, a alternância de orgulho, ódio, rebeldia, tristeza, desespero ... De novo e de novo aparece um rosto inesquecível: uma juba desgrenhada de leão, uma estreita oval, uma sobrancelha quebrada, uma boca trágica, - mas cada vez com um tom diferente de expressão. Ou ele lança um desafio frenético ao mundo, ou “parece uma noite clara”, ou se torna lamentável.
Por meio século, não houve artista que de alguma forma incorporasse adequadamente a imagem poderosa e misteriosa que possuía a imaginação de Lermontov. Apenas Vrubel encontrou uma expressão igual para ela nas ilustrações que apareceram em 1891. Desde então, ninguém tentou ilustrar O Demônio: ele se fundiu demais em nossa visão com o Demônio de Vrubel - talvez não teríamos aceitado outro.
As fotos de um dos artistas russos mais famosos e mundiais - atraem e fascinam. Antes de tudo, esses são os Demônios dele ... É impossível passar por eles sem olhar nos olhos desses "bandidos". Provavelmente, os cineastas copiaram deles as imagens dos cínicos mais famosos, cujas almas nem toda mulher pode aquecer, mas todo mundo quer.
Em primeiro lugar, a história da criação da pintura “Seated Demon” é interessante. Muitos o associam ao poema "O Demônio" de M. Yu. Lermontov e eles estão certos. M. Vrubel desenhou cerca de 30 ilustrações para a edição de aniversário das obras do poeta, entre as quais está o mesmo Demônio. Agora esta foto está na Galeria Tretyakov, excita os pensamentos de mais de uma geração de pessoas.
Contra o fundo de um céu carmesim, um jovem está sentado, olhando para longe. Em seus olhos - dor, tristeza, tormento, surpresa, mas não remorso. Era uma vez, ele foi expulso do paraíso e vagou pela terra. As montanhas do Cáucaso, os lugares onde ele está agora, cercam o Demônio com seu silêncio. O andarilho está sozinho, e todos os seus atos, terríveis e imorais, permanecerão para sempre com ele - o Todo-Poderoso não permite que ele os esqueça, "e ele não aceitaria o esquecimento".
O primeiro paralelo que vem à mente de todos que já viram o "Demônio Sentado" é a tragédia de Ésquilo "Prometeu Acorrentado" - o jovem retratado na foto não parece livre em seu próprio corpo e deseja sair dele, mas ele simplesmente não sabe como.
A segunda associação é a cor das roupas do personagem de Vrubel. Se você se lembra das pinturas e ícones que retratavam Deus, Jesus e a Virgem Maria, preste atenção ao fato de que as cores azuis predominam em suas roupas ou são retratadas contra um céu azul. O manto do Demônio, na foto, é de uma rica cor azul, que também é chamada de cor da "noite marroquina". Vrubel não queria dizer algo que Lermontov não pudesse dizer, a saber, que o Demônio ainda mereceria perdão e voltaria para o céu?
Outro paralelo é a postura do personagem na foto – ele está sentado. Em todos os momentos, era nessa posição que se sentava a pessoa retratada como pensativa, triste e triste. Mais tarde, outros artistas começaram a usar a "pose do demônio", porque transmite uma dor, abrangente e irresistível. Suas mãos estão fechadas “na fechadura” - os psicólogos dizem que pessoas fechadas ou que têm algo a esconder se comportam assim. Esses membros do Demônio não são levantados, não descansam nas laterais, eles são simplesmente abaixados - ele está cansado de vagar. O artista descreve claramente os músculos desenvolvidos de um jovem, seu olhar, cabelos pretos esvoaçantes.
Vale ressaltar que a própria figura do Demônio e a cor e sombra do céu noturno são claramente desenhadas - de roxo a roxo, intercaladas com um sol dourado iluminando o horizonte ao fundo. O resto da composição da imagem tem uma certa dissonância - os traços são ásperos e borrados, mosaicos e planos.
As flores retratadas na foto são um tanto semelhantes aos cristais, não há vida nelas. Muitos críticos dizem que são anêmonas mortas.
Se você olhar para o "Demônio Sentado" de uma longa distância, terá a sensação de que não é uma pintura, mas um vitral ou painel. Para conseguir esse efeito, o artista trabalhou com uma espátula, limpando-a meticulosamente com uma faca.
O esquema de cores da imagem é dominado por tons escuros. O céu é de cor sangrenta e só tem transições suaves. Todos os outros limites são claros, concretizados. Uma fileira de cores “preto - vermelho - azul” fala de um certo perigo, porque a própria palavra “demônio” deixa muitas pessoas cautelosas. Os demônios são considerados impiedosos, e retratados em tons claros de pastel com linhas escuras acentuadas, suas roupas são de um tom rico - é assim que o artista demonstra a dualidade do herói.
O sol dourado, os tons brancos das flores, o céu vermelho, os reflexos alaranjados do pôr do sol devem deixá-lo de bom humor, mas apenas exacerbam a impressão geral. Há uma sensação de algum tipo de força bruta que invadiu o frágil mundo da natureza.
As dimensões da tela em que o Demônio é retratado não são padronizadas para a época - a imagem é oblonga, desconfortável e apertada. Na verdade, esta é uma das técnicas artísticas de Vrubel - tudo deve enfatizar a rigidez externa e interna do herói, e transmitir o mesmo "nem dia, nem noite, nem escuridão nem luz" de Lermontov.
É impressionante o quão forte é a influência da obra de Lermontov em M. Vrubel. O demônio do poeta não é o mal em sua forma mais pura, ele é capaz de desfrutar da beleza da natureza do Cáucaso e sentir a dor de Tamara, confortá-la e matá-la demonicamente com um beijo. O herói de Lermontov é mais um rebelde do que um produto das trevas e do inferno, procurando destruir toda a vida em seu caminho. Vrubel disse o mesmo sobre seu Demônio. Ele, segundo o pintor, em vão não se distingue do diabo e de Satanás, não se aprofunda na origem do nome. O sinônimo grego para a palavra "diabo" é "com chifres" e "diabo" significa "caluniador". Os habitantes de Hellas chamavam de demônio uma alma que corre em busca do sentido da vida, incapaz de apaziguar as paixões que fervilham em sua alma. Ele não encontra respostas para suas perguntas nem na terra, nem no céu.
Vale ressaltar que muitos dos críticos de literatura e arte do final do século 19 e início do século 20 falaram sobre o "mal-entendido de Lermontov" pelo artista. Isso foi muito facilitado pela deterioração da saúde e da psique de Vrubel. Este último deu origem à lenda de um homem de arte que vendeu sua alma a Satanás.
... Após a abertura da exposição dedicada ao aniversário da obra de M. Lermontov, M. Vrubel se fechou em seu estúdio e continuou a trabalhar em pinturas sobre demônios. O pintor afirmou que o Demônio mudou não apenas sob as pinceladas de seu pincel, mas também apareceu para ele ao vivo. Bem, o artista lutou com um anjo caído e exilado, e não se sabe quem saiu vitorioso dessa guerra.
O trabalho de Vrubel é misterioso e místico. Se você ainda não se certificou disso, visite a Galeria Tretyakov ou veja seus demônios, cujas imagens estão completas na web. Uma coisa pode ser dita sem dúvida - os demônios de Vrubel atormentam as almas de muitos artistas de nosso tempo.
Serviços de tradução e interpretação de/para italiano —
Quadro pintado: 1890
Tela, óleo.
Tamanho: 114 × 211 cm
Descrição da pintura de M. Vrubel “Demônio sentado”
Artista: Mikhail Alexandrovich Vrubel
Nome da pintura: "Demônio Sentado"
Quadro pintado: 1890
Tela, óleo.
Tamanho: 114 × 211 cm
As fotos de um dos artistas russos mais famosos e mundiais - M. Vrubel, atraem e fascinam. Antes de tudo, esses são os Demônios dele ... É impossível passar por eles sem olhar nos olhos desses "bandidos". Provavelmente, os cineastas copiaram deles as imagens dos cínicos mais famosos, cujas almas nem toda mulher pode aquecer, mas todo mundo quer.
Em primeiro lugar, a história da criação da pintura “Seated Demon” é interessante. Muitos o associam ao poema "O Demônio" de M. Yu. Lermontov e eles estão certos. M. Vrubel desenhou cerca de 30 ilustrações para a edição de aniversário das obras do poeta, entre as quais está o mesmo Demônio. Agora esta foto está na Galeria Tretyakov, excita os pensamentos de mais de uma geração de pessoas.
Contra o fundo de um céu carmesim, um jovem está sentado, olhando para longe. Em seus olhos - dor, tristeza, tormento, surpresa, mas não remorso. Era uma vez, ele foi expulso do paraíso e vagou pela terra. As montanhas do Cáucaso, os lugares onde ele está agora, cercam o Demônio com seu silêncio. O andarilho está sozinho, e todos os seus atos, terríveis e imorais, permanecerão para sempre com ele - o Todo-Poderoso não permite que ele os esqueça, "e ele não aceitaria o esquecimento".
O primeiro paralelo que vem à mente de todos que já viram o “Demônio Sentado” é a tragédia de Ésquilo “Prometeu Acorrentado” - o jovem retratado na foto não parece livre em seu próprio corpo e deseja sair dele, mas ele simplesmente não sabe como.
A segunda associação é a cor das roupas do personagem de Vrubel. Se você se lembra das pinturas e ícones que retratavam Deus, Jesus e a Virgem Maria, preste atenção ao fato de que as cores azuis predominam em suas roupas ou são retratadas contra um céu azul. O manto do Demônio, na foto, é de uma rica cor azul, que também é chamada de cor da "noite marroquina". Vrubel não queria dizer algo que Lermontov não pudesse dizer, a saber, que o Demônio ainda mereceria perdão e voltaria para o céu?
Outro paralelo é a postura do personagem na foto – ele está sentado. Em todos os momentos, era nessa posição que se sentava a pessoa retratada como pensativa, triste e triste. Mais tarde, outros artistas começaram a usar a "pose do demônio", porque transmite uma dor, abrangente e irresistível. Suas mãos estão fechadas “na fechadura” - os psicólogos dizem que pessoas fechadas ou que têm algo a esconder se comportam assim. Esses membros do Demônio não são levantados, não descansam nas laterais, eles são simplesmente abaixados frouxamente - ele está cansado de vagar. O artista descreve claramente os músculos desenvolvidos de um jovem, seu olhar, cabelos pretos esvoaçantes.
Vale ressaltar que a própria figura do Demônio e a cor e sombra do céu noturno são claramente desenhadas - de roxo a roxo, intercaladas com um sol dourado iluminando o horizonte ao fundo. O resto da composição da imagem tem uma certa dissonância - os traços são ásperos e borrados, mosaicos e planos.
As flores retratadas na foto são um tanto semelhantes aos cristais, não há vida nelas. Muitos críticos dizem que são anêmonas mortas.
Se você olhar para o "Demônio Sentado" de uma longa distância, terá a sensação de que não é uma pintura, mas um vitral ou painel. Para conseguir esse efeito, o artista trabalhou com uma espátula, limpando-a meticulosamente com uma faca.
O esquema de cores da imagem é dominado por tons escuros. O céu é de cor sangrenta e só tem transições suaves. Todos os outros limites são claros, concretizados. Uma série de cores “preto - vermelho - azul” fala de um certo perigo, porque a própria palavra “demônio” deixa muitas pessoas cautelosas. Os demônios são considerados impiedosos, e o herói de Vrubel é retratado em tons claros de pastel com linhas escuras acentuadas, suas roupas são de um tom rico - é assim que o artista demonstra a dualidade do herói.
O sol dourado, os tons brancos das flores, o céu vermelho, os reflexos alaranjados do pôr do sol devem deixá-lo de bom humor, mas apenas exacerbam a impressão geral. Há uma sensação de algum tipo de força bruta que invadiu o frágil mundo da natureza.
As dimensões da tela em que o Demônio é retratado não são padronizadas para a época - a imagem é oblonga, desconfortável e apertada. Na verdade, esta é uma das técnicas artísticas de Vrubel - tudo deve enfatizar a rigidez externa e interna do herói, e transmitir o mesmo "nem dia, nem noite, nem escuridão nem luz" de Lermontov.
É impressionante o quão forte é a influência da obra de Lermontov em M. Vrubel. O demônio do poeta não é o mal em sua forma mais pura, ele é capaz de desfrutar da beleza da natureza do Cáucaso e sentir a dor de Tamara, confortá-la e matá-la demonicamente com um beijo. O herói de Lermontov é mais um rebelde do que um produto das trevas e do inferno, procurando destruir toda a vida em seu caminho. Vrubel disse o mesmo sobre seu Demônio. Ele, segundo o pintor, em vão não se distingue do diabo e de Satanás, não se aprofunda na origem do nome. O sinônimo grego para a palavra "diabo" é "com chifres" e "diabo" significa "caluniador". Os habitantes de Hellas chamavam de demônio uma alma que corre em busca do sentido da vida, incapaz de apaziguar as paixões que fervilham em sua alma. Ele não encontra respostas para suas perguntas nem na terra, nem no céu.
Vale ressaltar que muitos dos críticos de literatura e arte do final do século 19 e início do século 20 falaram sobre o "mal-entendido de Lermontov" pelo artista. Isso foi muito facilitado pela deterioração da saúde e da psique de Vrubel. Este último deu origem à lenda de um homem de arte que vendeu sua alma a Satanás.
... Após a abertura da exposição dedicada ao aniversário da obra de M. Lermontov, M. Vrubel se fechou em seu estúdio e continuou a trabalhar em pinturas sobre demônios. O pintor afirmou que o Demônio mudou não apenas sob as pinceladas de seu pincel, mas também apareceu para ele ao vivo. Bem, o artista lutou com um anjo caído e exilado, e não se sabe quem saiu vitorioso dessa guerra.
O trabalho de Vrubel é misterioso e místico. Se você ainda não se certificou disso, visite a Galeria Tretyakov ou veja seus demônios, cujas imagens estão completas na web. Uma coisa pode ser dita sem dúvida - os demônios de Vrubel atormentam as almas de muitos artistas de nosso tempo.
