Literatura russa do final do século XIX - início do século XX. O processo literário dos escritores russos do final do século 19 ao início do século 20 sobre criatividade e percepção artística

A última década do século XIX abre uma nova etapa na cultura russa e mundial. Grandes descobertas fundamentais nas ciências naturais, incluindo a teoria da relatividade de Albert Einstein, abalaram dramaticamente as ideias anteriores sobre a estrutura do mundo, formadas nas tradições do Iluminismo europeu e baseadas em julgamentos sobre inequívoco regularidades, no princípio fundamental da previsibilidade de um fenômeno natural. A repetibilidade e previsibilidade dos processos foram consideradas como propriedades genéricas de causalidade em geral. Com base nisso, formou princípios positivistas de pensamento, dominando a ciência mundial no século XIX. Esses princípios também se estendiam à esfera social: a vida humana era compreendida como completamente determinada por circunstâncias externas, por uma ou outra cadeia de causas efetivas. Embora nem tudo na vida humana pudesse ser explicado satisfatoriamente, supunha-se que a ciência algum dia alcançaria a onisciência universal, seria capaz de compreender e subordinar o mundo inteiro à razão humana. Novas descobertas contradiziam fortemente as ideias sobre a completude estrutural do mundo. O que antes parecia estável se transformou em instabilidade e mobilidade sem fim. Descobriu-se que qualquer explicação não é universal e requer acréscimos - isso é consequência ideológica do princípio da complementaridade, nascido no mainstream da física teórica. Além disso, a ideia de cognoscibilidade do mundo, que antes era considerada um axioma, ficou em dúvida.

A complicação de idéias sobre a imagem física do mundo foi acompanhada por reavaliação dos princípios de compreensão da história. O modelo anteriormente inabalável de progresso histórico, baseado no conceito de uma relação linear entre causas e efeitos, foi substituído por uma compreensão da convencionalidade e aproximação de qualquer lógica historiosófica. A crise das ideias históricas se expressou, antes de tudo, na perda de um ponto de partida universal, uma ou outra fundação de visão de mundo. Surgiram várias teorias de desenvolvimento social. Em particular, generalizado Marxismo, que contava com o desenvolvimento da indústria e o surgimento de uma nova classe revolucionária - o proletariado, livre de propriedade, unido pelas condições de trabalho comum em equipe e pronto para lutar ativamente pela justiça social. Na esfera política, isso significou a rejeição do esclarecimento dos primeiros e do terrorismo dos populistas tardios e a transição para a luta organizada das massas - até a derrubada violenta do sistema e o estabelecimento da ditadura do proletariado sobre todas as outras classes.

Na virada dos séculos XIX-XX. a ideia de um homem não apenas rebelde, mas também capaz de refazer a época, criando a história, além da filosofia do marxismo, é desenvolvida na obra de M. Gorky e seus seguidores, que persistentemente trouxeram à tona o Homem com letra maiúscula, dono da terra. Os heróis favoritos de Gorky eram o semi-lendário comerciante de Novgorod, Vaska Buslaev, e o personagem bíblico Jó, que desafiou o próprio Deus. Gorky acreditava que a atividade revolucionária para reconstruir o mundo transforma e enriquece o mundo interior de uma pessoa. Assim, a heroína de seu romance "Mãe" (1907), Pelageya Nilovpa, tornando-se membro do movimento revolucionário, sente um sentimento maternal de amor não apenas por seu filho, mas também por todas as pessoas oprimidas e desprivilegiadas.

O começo rebelde soou mais anárquico na poesia inicial de V.V. Mayakovsky, nos poemas e poemas de V. Khlebnikov, A.N. Kruchenykh, D.D. utopias industriais.

Outro grande grupo de escritores, convencido após os trágicos acontecimentos de 1º de março de 1881 (o assassinato do Czar-Libertador) e especialmente após a derrota da revolução de 1905 na futilidade dos métodos violentos de influenciar a sociedade, teve a ideia de ​​transformação espiritual, ainda que uma melhoria lenta, mas consistente do mundo interior da pessoa. A estrela orientadora da visão de mundo para eles era a ideia de Pushkin sobre a harmonia interior do homem. Eles consideravam próximos a si mesmos em espírito os escritores da era pós-Pushkin - N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev, F. M. Dostoiévski, que sentiram a tragédia da destruição da harmonia mundial, mas ansiavam por ela e previam sua restauração no futuro.

Foram esses escritores que viram na era Pushkin era de ouro cultura nacional e tendo em conta as mudanças fundamentais no contexto sócio-cultural, procuraram desenvolver as suas tradições, percebendo, no entanto, a dramática complexidade de tal tarefa. E embora a cultura da virada do século seja muito mais contraditória e internamente conflituosa do que a cultura da primeira metade do século XIX, a nova era literária receberá mais tarde (nas memórias, crítica literária e jornalismo da emigração russa de os anos 1920-1930) um nome de avaliação brilhante - "Era de Prata". Esta metáfora histórica e literária, ligando a literatura do início do século à literatura do século XIX, na segunda metade do século XX. adquirirá um status terminológico e se estenderá, de fato, a toda a literatura da virada do século: é assim que se costuma chamar a era de M. Gorky e A. A. Blok, I. I. Bunin e A. A. Akhmatova em nosso tempo . Embora esses escritores olhassem para o mundo e o lugar do homem nele de maneira muito diferente, havia algo que os unia: a consciência da crise, a transição de uma era que deveria levar a sociedade russa a novos horizontes de vida.

O pluralismo de visões políticas e filosóficas, compartilhadas por diferentes escritores, levou a uma mudança radical no quadro geral das tendências e tendências artísticas. A antiga regularidade suave, quando, por exemplo, o classicismo na literatura deu lugar ao sentimentalismo, e este, por sua vez, foi substituído pelo romantismo; quando em cada estágio da história da literatura uma posição dominante foi ocupada por alguma direção, essa natureza de estágio por estágio é coisa do passado. Agora diferentes sistemas estéticos existiram ao mesmo tempo.

Paralelamente e, via de regra, em luta entre si, realismo e modernismo desenvolveram-se os maiores movimentos literários, enquanto o realismo não era uma formação homogênea em termos de estilo, mas um complexo complexo de vários "realismos" (cada variedade requer definições adicionais). O Modernismo, por sua vez, caracterizou-se por uma extrema instabilidade interna: diversas correntes e agrupamentos foram continuamente se transformando, surgindo e se desintegrando, se unindo e se diferenciando. A nova situação criou o terreno para as combinações e interações mais inesperadas: surgiram obras estilisticamente intermediárias, surgiram associações de curta duração, tentando combinar os princípios do realismo e do modernismo em sua prática artística. É por isso que, em relação à arte do início do século XX. a classificação dos fenômenos com base em "direções" e "correntes" é obviamente condicional, não absoluta.

I. Início da década de 1890 - 1905 1892 O código de leis do Império Russo: "o dever de total obediência ao czar", cujo poder foi declarado "autocrático e ilimitado" A produção industrial está se desenvolvendo rapidamente. A consciência social da nova classe, o proletariado, está crescendo. A primeira greve política da fábrica Orekhovo-Zuevskaya. O tribunal reconheceu as reivindicações dos trabalhadores como justas. Imperador Nicolau II. Os primeiros partidos políticos foram formados: 1898 - Social Democratas, 1905 - Democratas Constitucionais, 1901 - Social-Revolucionários

Gênero - romance e conto. Enredo enfraquecido. Interessado no subconsciente, e não na "dialética da alma", os lados sombrios e instintivos da personalidade, sentimentos elementares que não são compreendidos pela própria pessoa. A imagem do autor vem à tona, a tarefa é mostrar sua própria percepção subjetiva da vida. Não há posição direta do autor - tudo vai para o subtexto (filosófico, ideológico). O papel do detalhe aumenta. Dispositivos poéticos passam para a prosa. Realismo (neorealismo)

Modernismo. Simbolismo do ano. No artigo de D.S. Merezhkovsky "Sobre as causas do declínio e novas tendências na literatura russa moderna", o modernismo recebe uma justificativa teórica. A geração mais velha de simbolistas: Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fyodor Sologub. Os jovens simbolistas: Blok, A. Bely The World of Art Journal, Ed. Princesa M. K. Tenisheva e S. I. Mamontov, eds. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (Petersburg) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D

Simbolismo Focado principalmente através do símbolo de entidades e ideias intuitivamente compreendidas, sentimentos vagos e visões; O desejo de penetrar nos segredos do ser e da consciência, de ver através da realidade visível a essência ideal supertemporal do mundo e sua Beleza. Eternal Femininity World Soul “Espelho a espelho, compare dois reflexos e coloque uma vela entre eles. Duas profundidades sem fundo, coloridas pela chama de uma vela, se aprofundarão, se aprofundarão mutuamente, enriquecerão a chama da vela e se fundirão em uma só. Esta é a imagem do versículo. (K. Balmont) Caro amigo, você não vê que tudo o que vemos é apenas um reflexo, apenas sombras De olhos invisíveis? Caro amigo, você não ouve Que o barulho da vida está crepitando - Apenas uma resposta distorcida De consonâncias triunfantes (Soloviev) Jovem pálido com olhos ardentes, Agora eu lhe dou três testamentos: Primeiro aceite: não viva no presente, Apenas o futuro é domínio do poeta. Lembre-se do segundo: não simpatize com ninguém, ame-se infinitamente. Mantenha o terceiro: adore a arte, Somente ele, indivisivelmente, sem rumo (Bryusov)

1905 - um dos anos-chave na história da Rússia. Neste ano ocorreu uma revolução, que começou com o "Domingo Sangrento" em 9 de janeiro, foi publicado o primeiro manifesto czarista, limitando o poder da monarquia em favor dos súditos, proclamando a Duma como autoridades legislativas, aprovando as liberdades civis, criando um conselho de ministros liderado por Witte, o levante armado em Moscou, que foi o auge da revolução, o levante em Sebastopol, etc.

Anos. Guerra Russo-Japonesa

III - década de 1920

Crise do Simbolismo. Artigo de A. Blok "Sobre o estado atual do simbolismo russo" 1911. Aparece a direção mais radical, negando toda a cultura anterior, a vanguarda - o futurismo. Em Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin.

O futurismo é o desejo de criar "a arte do futuro", a negação da herança do "passado" - as tradições da cultura. experimentação de linguagem "zaum" Mansão à noite, Genghis Khan! Façam barulho, bétulas azuis. Amanhecer da noite, zaratustr! E o céu é azul, mozart! E, nuvens do crepúsculo, seja Goya! Você está à noite, nuvem, roops!

Um tapa na cara do gosto do público Lendo nosso Novo Primeiro Inesperado. Só nós somos a cara do nosso Tempo. A buzina do tempo nos toca na arte verbal. O passado é apertado. A Academia e Pushkin são mais incompreensíveis do que os hieróglifos. Jogue Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi e assim por diante. do vapor dos tempos modernos. Quem não esquece o seu primeiro amor, não reconhecerá o último. Quem, crédulo, transformará o último Amor na fornicação da perfumaria de Balmont? Reflete a alma corajosa de hoje? Quem, covarde, terá medo de roubar a armadura de papel do fraque preto do guerreiro de Bryusov? Ou são o alvorecer de belezas desconhecidas? Lave as mãos que tocaram o lodo imundo dos livros escritos por aqueles inumeráveis ​​Leonid Andreevs. Para todos esses Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin e assim por diante. e assim por diante. Tudo que você precisa é de uma casa no rio. Tal prêmio é dado pelo destino aos alfaiates. Do alto dos arranha-céus, olhamos para a sua insignificância!... Ordenamos honrar os direitos dos poetas: 1. Aumentar o vocabulário em seu volume com palavras arbitrárias e derivadas (Inovação de palavras). 2. Um ódio irresistível pela língua que existia antes deles. 3. Com horror, remova de sua testa orgulhosa de vassouras de banho a coroa de glória que você fez. 4. Ficar em um bloco da palavra "nós" no meio de um mar de assobios e indignação. E se os estigmas sujos de seu "bom senso" e "bom gosto" ainda permanecem em nossas linhas, então, pela primeira vez, os relâmpagos da nova beleza vindoura da palavra auto-suficiente (auto-suficiente) já estão tremendo eles. D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moscou dezembro

Características da "Era de Prata" 1. Elitismo da literatura, destinada a um círculo estreito de leitores. Reminiscências e alusões. 2. O desenvolvimento da literatura está relacionado com outros tipos de arte: 1. Teatro: sua própria direção no teatro mundial - Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov, Tairov 2. Pintura: futurismo (Malevich), simbolismo (Vrubel) , realismo (Serov), acmeism (“Mundo da Arte”) 3. Grande influência da filosofia, muitas novas tendências mundiais: N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov; Nietzsche, Schopenhauer. 4. Descoberta em psicologia - a teoria do subconsciente de Freud. 5. Desenvolvimento predominante da poesia. Abertura no campo do verso. - O som musical do verso. – Renascimento de gêneros – soneto, madrigal, balada, etc. 6. Inovação em prosa: romance-sinfonia (A. Bely), romance modernista (F. Sollogub) 7. Ensinamentos isotéricos (espiritualismo, ocultismo) – elementos de misticismo na literatura .

Konstantin Sergeevich Stanislavsky Os conceitos-chave de seu famoso sistema: as etapas do trabalho do artista no papel, o método de transformação em personagem, interpretando "conjuntos" sob a direção do diretor, que desempenha um "papel" semelhante ao de um maestro de orquestra, uma trupe como um organismo vivo passando por diferentes estágios de desenvolvimento; e o mais importante, a teoria das relações de causa e efeito do personagem Um ator, entrando no palco, realiza uma determinada tarefa dentro da lógica de seu personagem. Mas, ao mesmo tempo, cada personagem existe na lógica geral da obra, traçada pelo autor. O autor criou a obra de acordo com algum propósito, tendo alguma ideia principal. E o ator, além de realizar uma tarefa específica associada ao personagem, deve se esforçar para transmitir a ideia principal ao espectador, tentar atingir o objetivo principal. A ideia principal do trabalho ou seu objetivo principal é a tarefa mais importante. A atuação é dividida em três tecnologias: - artesanato (baseado no uso de selos prontos, pelos quais o espectador pode entender claramente quais emoções o ator tem em mente), - performance (no processo de longos ensaios, o ator experimenta experiências genuínas experiências que criam automaticamente uma forma de manifestação dessas experiências, mas na própria performance o ator não experimenta esses sentimentos, mas apenas reproduz a forma, o desenho externo acabado do papel). -experiência (o ator no processo de representação experimenta experiências genuínas, e isso dá origem à vida da imagem no palco).

Alexander Yakovlevich Tairov A ideia do Teatro Livre, que deveria combinar tragédia e opereta, drama e farsa, ópera e pantomima O ator tinha que ser um verdadeiro criador, não limitado pelos pensamentos ou palavras de outras pessoas. O princípio do "gesto emocional" em vez de um gesto autêntico pictórico ou mundano. A performance não deve seguir a peça em tudo, porque a performance em si é “uma valiosa obra de arte”. A principal tarefa do diretor é dar ao intérprete a oportunidade de se libertar, de libertar o ator da vida cotidiana. Um feriado eterno deve reinar no teatro, não importa se é feriado de tragédia ou comédia, apenas para não deixar a rotina entrar no teatro - “teatralização do teatro”

Vsevolod Emilievich Meyerhold Desejo de linha, padrão, para uma espécie de visualização da música, transformando a atuação em uma sinfonia fantasmagórica de linhas e cores. "A biomecânica procura estabelecer experimentalmente as leis do movimento do ator no palco, elaborando os exercícios de treinamento do jogo do ator com base nas normas do comportamento humano." (o conceito psicológico de W. James (sobre a primazia da reação física em relação à reação emocional), sobre a reflexologia de V. M. Bekhterev e os experimentos de I. P. Pavlov.

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov busca "maneiras modernas de resolver a performance de uma forma que soasse teatral" a ideia da unidade inseparável do propósito ético e estético do teatro, a unidade do artista e do povo, um senso aguçado da modernidade, correspondendo ao conteúdo de uma obra dramática, suas características artísticas, definindo uma forma cênica única

No final do século 19 e início do século 20, todos os aspectos da vida russa foram radicalmente transformados: política, economia, ciência, tecnologia, cultura e arte. Existem várias avaliações, às vezes diretamente opostas, das perspectivas socioeconômicas e culturais para o desenvolvimento do país. O sentimento geral é o início de uma nova era, que traz uma mudança na situação política e uma reavaliação dos antigos ideais espirituais e estéticos. A literatura não podia deixar de responder às mudanças fundamentais na vida do país. Há uma revisão das pautas artísticas, uma renovação radical das técnicas literárias. Neste momento, a poesia russa está se desenvolvendo de maneira especialmente dinâmica. Um pouco mais tarde, esse período será chamado de "renascimento poético" ou Idade de Prata da literatura russa.

Realismo no início do século XX

O realismo não desaparece, continua a se desenvolver. L.N. também está trabalhando ativamente. Tolstói, A. P. Chekhov e V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... No âmbito da estética do realismo, as individualidades criativas dos escritores do século 19 encontraram uma manifestação vívida, sua posição cívica e ideais morais - o realismo refletiu igualmente as opiniões de autores que compartilham um cristão, principalmente ortodoxo, visão de mundo - de F.M. Dostoiévski para I.A. Bunin, e aqueles para quem essa visão de mundo era estranha - de V.G. Belinsky para M. Gorky.

No entanto, no início do século XX, muitos escritores não estavam mais satisfeitos com a estética do realismo - novas escolas estéticas começaram a surgir. Os escritores se unem em vários grupos, apresentam princípios criativos, participam de polêmicas - os movimentos literários são afirmados: simbolismo, acmeísmo, futurismo, imaginismo, etc.

Simbolismo no início do século 20

O simbolismo russo, o maior dos movimentos modernistas, nasceu não apenas como um fenômeno literário, mas também como uma visão de mundo especial que combina princípios artísticos, filosóficos e religiosos. A data do surgimento de um novo sistema estético é considerada 1892, quando D.S. Merezhkovsky fez um relatório "Sobre as causas do declínio e novas tendências na literatura russa moderna". Ele proclamou os principais princípios dos futuros simbolistas: "conteúdo místico, símbolos e a expansão da impressionabilidade artística". O lugar central na estética do simbolismo foi dado a um símbolo, uma imagem que tem uma potencial inesgotabilidade de significado.

À cognição racional do mundo, os simbolistas opuseram a construção do mundo na criatividade, a cognição do meio ambiente pela arte, que V. Bryusov definiu como "compreensão do mundo de outras formas não racionais". Na mitologia de diferentes povos, os simbolistas encontraram modelos filosóficos universais com os quais é possível compreender os fundamentos profundos da alma humana e resolver os problemas espirituais de nosso tempo. Representantes dessa tendência também prestaram atenção especial à herança da literatura clássica russa - novas interpretações da obra de Pushkin, Gogol, Tolstoi, Dostoiévski e Tyutchev foram refletidas nas obras e artigos dos simbolistas. O simbolismo deu à cultura os nomes de escritores notáveis ​​- D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; a estética do simbolismo teve um grande impacto em muitos representantes de outros movimentos literários.

Acmeísmo no início do século 20

Acmeism nasceu no seio do simbolismo: um grupo de jovens poetas fundou a associação literária "Oficina dos Poetas" e depois se proclamou representantes de uma nova tendência literária - acmeism (do grego akme - o mais alto grau de algo, florescente , pico). Seus principais representantes são N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Ao contrário dos simbolistas, que buscam conhecer o incognoscível, compreender as essências superiores, os acmeístas voltaram-se novamente para o valor da vida humana, a diversidade do brilhante mundo terreno. O principal requisito para a forma artística das obras era a clareza pitoresca das imagens, composição verificada e precisa, equilíbrio estilístico e nitidez dos detalhes. Os acmeistas atribuíram à memória o lugar mais importante no sistema estético de valores - uma categoria associada à preservação das melhores tradições domésticas e do patrimônio cultural mundial.

Futurismo no início do século 20

Resenhas depreciativas da literatura anterior e contemporânea foram dadas por representantes de outra tendência modernista - o futurismo (do latim futurum - futuro). Condição necessária para a existência desse fenômeno literário, seus representantes consideravam um clima de ultraje, um desafio ao gosto do público, um escândalo literário. O desejo dos futuristas por apresentações teatrais de massa com fantasias, pintura de rostos e mãos foi causado pela ideia de que a poesia deveria sair dos livros para a praça, soar na frente dos espectadores-ouvintes. Os futuristas (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro e outros) apresentaram um programa para transformar o mundo com a ajuda de uma nova arte que abandonou a herança de seus predecessores. Ao mesmo tempo, ao contrário dos representantes de outros movimentos literários, para fundamentar a criatividade, eles se baseavam nas ciências fundamentais - matemática, física, filologia. As características formais e estilísticas da poesia do futurismo foram a renovação do significado de muitas palavras, a criação de palavras, a rejeição de sinais de pontuação, o design gráfico especial da poesia, a despoetização da linguagem (a introdução de vulgarismos, termos técnicos, a destruição das fronteiras usuais entre "alto" e "baixo").

Conclusão

Assim, na história da cultura russa, o início do século XX é marcado pelo surgimento de diversos movimentos literários, diversas visões estéticas e escolas. No entanto, escritores originais, verdadeiros artistas da palavra, superaram a estrutura estreita de declarações, criaram obras altamente artísticas que sobreviveram à sua época e entraram no tesouro da literatura russa.

A característica mais importante do início do século 20 foi o desejo geral de cultura. Não estar na estreia de uma peça teatral, não assistir à noitada de um poeta original e já sensacional, em salões e salões literários, não ler um livro de poesia recém-lançado era considerado sinal de mau gosto, desatualizado, não está na moda. Quando a cultura se torna um fenômeno da moda, isso é um bom sinal. “Moda para a cultura” não é um fenômeno novo para a Rússia. Assim foi nos dias de V.A. Zhukovsky e A.S. Pushkin: vamos lembrar a "Lâmpada Verde" e "Arzamas", "A Sociedade dos Amantes da Literatura Russa", etc. No início do novo século, exatamente cem anos depois, a situação praticamente se repetiu. A Era de Prata veio substituir a Era de Ouro, mantendo e mantendo a conexão dos tempos.

O período da história da literatura russa, que começou nos anos 90. do século passado e terminou em outubro de 1917, recebeu nomes diferentes da crítica literária: “a literatura russa mais recente”, “literatura russa do século 20”, “literatura russa do final do século 19 - início do século 20”. Mas não importa como a literatura desse período seja chamada, é claro que não foi apenas uma continuação da literatura do século 19, mas significou um período especial, até mesmo toda uma era de desenvolvimento literário, exigindo um estudo especial.

Como essa literatura deve ser avaliada? Quais são suas principais características, suas principais forças motrizes? Essas perguntas receberam e continuam recebendo muito longe das mesmas respostas, às vezes causando debates acalorados. Não poderia ser de outra forma: embora o período considerado abranja apenas vinte e cinco anos, é extraordinariamente complexo e contraditório. Em primeiro lugar, o próprio processo histórico, que determinou o desenvolvimento de todas as formas de vida espiritual, inclusive a literatura, foi complexo e contraditório. Por um lado, no início do século, a Rússia entrou na era do imperialismo, a última etapa da sociedade capitalista. O capitalismo russo mal teve tempo de sobreviver nos anos 90. rápida ascensão econômica, quase imediatamente se encontrou em estado de decadência, e a burguesia russa, mostrando total incapacidade de desempenhar um papel revolucionário, entrou em acordo com o czarismo e com todas as forças reacionárias. Por outro lado, na década de 1990 uma nova etapa proletária da luta de libertação começou na Rússia, onde o centro de todo o movimento revolucionário mundial se moveu, a era das três revoluções começou, aproximada, segundo o notável poeta russo A. A. Blok,

Mudanças inéditas, revoltas invisíveis...

Os estudiosos da literatura, partindo apenas do fato de a Rússia ter entrado na era do imperialismo, acreditavam que os processos de desintegração, ou seja, a desintegração da tendência mais avançada da literatura do século XIX - o realismo crítico, também se tornaram decisivos na literatura. Parecia-lhes que as correntes antirrealistas começaram a desempenhar o papel principal na literatura, que alguns definem como “decadência” (que significa “declínio”), outros como “modernismo” (que significa “a arte contemporânea mais recente”). Os estudiosos literários, que tinham uma compreensão mais ampla e profunda da realidade, enfatizaram o papel principal da literatura proletária e o novo realismo socialista que surgiu a partir dela. Mas a vitória do novo realismo não significou a morte do antigo realismo crítico. O novo realismo não rejeitou ou "explodiu" o antigo, mas ajudou-o, como seu aliado, a superar a investida da decadência e a manter sua importância como porta-voz dos pensamentos e sentimentos de amplos estratos democráticos.

Refletindo sobre o destino do realismo crítico no final do século 19 e início do século 20, deve-se lembrar que grandes representantes dele como L. N. Tolstoi e A. P. Chekhov ainda viveram e trabalharam. Seu trabalho durante este período experimentou mudanças significativas, refletindo uma nova era histórica. V. I. Lenin tinha em mente principalmente as últimas obras de L. N. Tolstoi, especialmente o romance "Ressurreição", quando chamou Tolstoi de "o espelho da revolução russa" - um espelho do humor das amplas massas camponesas. Quanto a A.P. Chekhov, foi nos anos 90. ele fez aquelas descobertas artísticas que o colocaram, junto com Tolstoi, na liderança da literatura russa e mundial. Continuou a criar novos valores artísticos e escritores realistas da geração mais velha como V. G. Korolenko, D. N. Mamin-Sibiryak e outros, e no final dos anos 80 - início dos anos 90. a literatura realista foi reabastecida com uma nova geração de grandes artistas da palavra - V. V. Veresaev, A. S. Serafimovich, M. Gorky, N. G. Garin-Mikhailovsky, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L. N. Andreev e outros. Todos esses escritores desempenharam um grande papel na preparação espiritual da primeira revolução russa de 1905-1907 com suas obras verdadeiras e cheias de simpatia pelos oprimidos. É verdade que após a derrota da revolução, no período sombrio da reação, alguns deles passaram por um período de hesitação ou mesmo se afastaram completamente do campo literário progressista. No entanto, na década de 10, durante o período de um novo surto revolucionário, alguns deles criaram novas obras de arte talentosas. Além disso, escritores realistas proeminentes da próxima geração chegaram à literatura - A. N. Tolstoi, S. N. Sergeev-Tsensky, M. M. Prishvin e outros. Não sem razão, um dos artigos sobre literatura, que apareceu em 1914 nas páginas do bolchevique Pravda, tinha um título significativo: "O renascimento do realismo".

A característica mais importante da literatura russa do início do século XX. foi o nascimento do realismo socialista, cujo fundador foi Maxim Gorky, que teve um grande impacto no desenvolvimento de toda a literatura mundial. Já na obra do escritor dos anos 90, que refletia o crescente protesto do jovem proletariado russo, havia muita originalidade. Nele, com todo o seu profundo realismo, soavam notas românticas, expressando o sonho da liberdade que se aproximava e glorificando "a loucura dos bravos".

No início do século XX. Gorky nas peças "Petty Burguês" e "Inimigos", no romance "Mãe" e outras obras pela primeira vez mostraram os revolucionários proletários como representantes de uma classe não apenas sofrendo, mas também lutando, realizando seu propósito - a libertação do pessoas inteiras da exploração e da opressão.

O realismo socialista criou novas possibilidades para retratar todos os aspectos da realidade. Gorky em suas brilhantes obras “At the Bottom”, o ciclo “Across Rus '”, uma trilogia autobiográfica e outros, assim como A. S. Serafimovich e Demyan Bedny, que o seguiram no caminho do realismo socialista, mostraram a vida com não menos destemido veracidade do que seus grandes predecessores na literatura do século XIX, expondo impiedosamente os opressores do povo. Mas, ao mesmo tempo, refletiam a vida em seu desenvolvimento revolucionário, acreditavam no triunfo dos ideais socialistas. Eles retrataram uma pessoa não apenas como vítima da vida, mas também como criadora da história. Isso foi expresso nos famosos ditados de Gorky: “O homem é a verdade!”, “Homem! .. Parece ... orgulhoso!”, “Tudo em um homem é tudo para um homem” (“No fundo”), “Excelente posição - ser um homem na terra ”(“ O Nascimento do Homem ”). Se fosse necessário responder brevemente à pergunta "Qual foi a coisa mais importante na obra de M. Gorky?" e a outra pergunta, “Qual lado da herança de Gorky se tornou especialmente importante hoje, à luz das principais tarefas de nossos dias?”, então a resposta a ambas as perguntas seria a mesma: um hino ao Homem.

Junto com o realismo, havia movimentos modernistas como simbolismo, acmeísmo, futurismo. Eles defendiam a "liberdade absoluta" da criatividade artística, mas na realidade isso significava o desejo de fugir da luta política. Entre os modernistas havia muitos artistas talentosos que não se encaixavam no quadro de suas correntes e, às vezes, romperam completamente com eles.

A complexidade do processo histórico, a nitidez das contradições sociais, a sucessão de períodos de ascensão revolucionária por períodos de reação - tudo isso influenciou o destino dos escritores de maneiras diferentes. Alguns grandes escritores realistas desviaram-se para a decadência, como aconteceu, por exemplo, com L. N. Andreev. E os maiores poetas do simbolismo c. Y. Bryusov e A. A. Blok vieram para a revolução. Blok criou uma das primeiras obras marcantes da era soviética - o poema "Os Doze". v. v. Maiakovski, que desde o início estava confinado no quadro da rebelião individualista e dos experimentos formais dos futuristas, já nos anos anteriores a outubro, criou brilhantes obras anticapitalistas e antimilitaristas.

O desenvolvimento da literatura mundial hoje preserva a correlação de forças que primeiro tomou forma na literatura russa do final do século 19 e início do século 20: a correlação do realismo socialista, realismo crítico e modernismo. Isso por si só confere grande valor à experiência da literatura russa pré-outubro.

Essa experiência também é valiosa porque nos anos anteriores a literatura avançada recebeu um programa teórico e estético nos discursos de M. Gorky e dos críticos marxistas G. V. Plekhanov, V. V. Vorovsky, A. V. Lunacharsky e outros. Os discursos de V. I. Lenin foram de grande importância: seus artigos sobre L. N. Tolstoi e A. I. Herzen, que revelaram o significado duradouro das tradições da literatura clássica; suas avaliações da obra de M. Gorky, que lançam luz sobre o nascimento de uma nova literatura proletária e socialista; o artigo "Organização partidária e literatura partidária" (1905), que, em contraste com o princípio da imaginária "liberdade absoluta" da criatividade, apresentava o princípio do espírito partidário da literatura - a conexão aberta da literatura com a classe avançada e ideais avançados como a única condição real para sua verdadeira liberdade.

A poesia do final do século XIX foi chamada de "renascimento poético" ou "idade de prata".

Gradualmente, o termo "Era de Prata" começou a se referir à parte da cultura artística da Rússia, associada ao simbolismo, acmeísmo, "neo-camponês" e literatura parcialmente futurista.

Orientações Literárias:

1. Realismo - continua a se desenvolver (L. Tolstoi, Chekhov, Gorky, etc.)

2.Modernismo - do fr. as palavras “mais novo, moderno.” Os modernistas acreditavam no divino papel transformador e criativo da arte.

O simbolismo é um movimento artístico literário que considerou o objetivo da arte ser uma compreensão intuitiva da unidade do mundo por meio de símbolos.

Esta é a primeira e maior tendência do modernismo. O início da autodeterminação foi estabelecido por D.S. Merezhkovsky (1892). Ele chamou o conteúdo místico, os símbolos e a expansão da impressionabilidade artística.

V. Bryusov tornou-se o líder do simbolismo, mas o simbolismo acabou sendo uma tendência heterogênea, vários grupos independentes se formaram dentro dele. No simbolismo russo, costuma-se distinguir 2 grupos principais de poetas: simbolistas "mais velhos" (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merlikovskiy, Gippius) e simbolistas "mais jovens" (Blok, Bely, Ivanov).

Na vida editorial dos simbolistas, havia dois grupos: São Petersburgo e Moscou, o que se transformou em um conflito.

O grupo de Moscou (Liber Bryusov) considerava o princípio fundamental da literatura a "arte pela arte".

Petersburgo (Merezhkovsky, Zippius) defendia a prioridade das buscas religiosas e filosóficas no simbolismo, consideravam-se verdadeiros simbolistas e consideravam seus adversários decadentes.

Característica:

ambiguidade

o significado total do plano de assunto da imagem

concentração do absoluto no singular

Música: a segunda categoria estética mais importante do simbolismo

A relação do poeta com seu público: o poeta não se dirige a todos, mas ao leitor-criador.

Acmeism é uma tendência modernista (do grego ponto, pico, grau mais alto, qualidades pronunciadas) Esta tendência declarou especificamente a percepção sensorial do mundo exterior, o retorno à palavra de seu significado original não-simbólico.

No início de sua jornada, os Acmeists estavam próximos dos Simbolistas, então surgiram as associações: 1911 - a Oficina dos Poetas.