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Características da composição da peça “The Cherry Orchard. Características do ensino de uma obra dramática na escola no exemplo da peça "The Cherry Orchard" de A.P. Chekhov Série de eventos na peça The Cherry Orchard

AGÊNCIA DE EDUCAÇÃO DA FEDERAÇÃO RUSSA

INSTITUIÇÃO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO

EDUCAÇÃO SUPERIOR PROFISSIONAL

UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MOSCOU

CULTURA E ARTES.

Análise do diretor sobre a peça

Anton Pavlovich Chekhov

"O Pomar de Cerejas"

curso: "História da dramaturgia russa"

Realizado: estudante do 2º ano

grupo 803

Minenko V. S.

Verificado: Lidyaeva S.V.

Naberezhnye Chelny 2010

A peça "The Cherry Orchard" é o último trabalho de Chekhov. Nos anos oitenta, Chekhov transmitiu a trágica situação de pessoas que perderam o sentido de suas vidas. A peça foi encenada no Art Theatre em 1904. O século XX está chegando e a Rússia está finalmente se tornando um país capitalista, um país de fábricas, fábricas e ferrovias. Este processo acelerou com a libertação do campesinato por Alexandre II. As características do novo dizem respeito não apenas à economia, mas também à sociedade, as ideias e opiniões das pessoas estão mudando, o antigo sistema de valores está se perdendo.

Chekhov é caracterizado por uma forma objetiva de narração, sua voz não é ouvida em prosa. No drama, é impossível ouvir a própria voz do autor. E ainda comédia, drama ou tragédia "The Cherry Orchard"? Sabendo como Tchekhov não gostava da certeza e, consequentemente, da incompletude da cobertura de um fenômeno da vida com todas as suas complexidades, deve-se responder com cautela: um pouco de tudo. O teatro ainda terá a última palavra nesta questão.

IDEIA E ANÁLISE TEMÁTICA DA PEÇA

Assunto:

Chekhov, sendo o sucessor de Ivan Sergeevich Turgenev, também destaca o problema da morte de ninhos nobres em sua peça The Cherry Orchard. O tema principal de seu trabalho é o tema do mundo extrovertido.

A peça se passa na propriedade do proprietário de terras Lyubov Andreevna Ranevskaya. O conflito social da peça é o conflito da nobreza cessante com a burguesia que veio substituí-la. Outro enredo é sócio-romântico. "Toda a Rússia é o nosso jardim" - assim diz o próprio Chekhov pelos lábios de seus heróis. Mas o sonho de Anya e Petya Trofimov é destruído pela praticidade de Lopakhin, por cuja vontade o pomar de cerejas é cortado.

Ideia:

Chekhov não era um revolucionário. Portanto, ele não conseguiu encontrar uma saída real para a crise em que a Rússia se encontrava. O escritor simpatiza profundamente com os novos fenômenos que ocorrem no país, odeia o antigo modo de vida. Muitos escritores continuaram as tradições de Chekhov.

Super tarefa:

The Cherry Orchard é uma obra multifacetada. Chekhov tocou nele muitos problemas que não perderam sua relevância até hoje. Mas a questão principal é, claro, a questão das contradições entre as velhas e as novas gerações. Essas contradições estão por trás do conflito dramático da peça. O mundo extrovertido dos nobres é contestado por representantes da nova sociedade.

A peça de Chekhov "The Cherry Orchard" reflete um ponto de virada - uma época em que o velho já morreu, e o novo ainda não nasceu, e agora a vida parou por um momento, se acalmou ... Quem sabe, talvez este seja o calma antes da tempestade? Ninguém sabe a resposta, mas todos estão esperando por algo ... Da mesma forma, ele esperou, perscrutando o desconhecido, e Chekhov, antecipando o fim de sua vida, esperava por toda a sociedade russa, sofrendo de incerteza e estar perdido. Uma coisa estava certa: a velha vida se fora irremediavelmente, e outra viria para substituí-la... Como seria essa nova vida?

A verdade da vida em toda a sua sequência e integridade - foi por isso que Chekhov foi guiado ao criar suas imagens. É por isso que cada personagem de suas peças é um personagem humano vivo, atraindo com grande significado e profunda emoção, convencendo com sua naturalidade, calor dos sentimentos humanos.

Pela força de seu impacto emocional direto, Chekhov é talvez o dramaturgo mais destacado na arte do realismo crítico.

A dramaturgia de Chekhov, respondendo às questões atuais de seu tempo, abordando os interesses, sentimentos e preocupações cotidianas das pessoas comuns, despertou o espírito de protesto contra a inércia e a rotina, clamando por atividades sociais para melhorar a vida. Portanto, sempre teve um grande impacto nos leitores e telespectadores. O significado da dramaturgia de Chekhov há muito ultrapassou as fronteiras de nossa pátria, tornou-se global. A dramática inovação de Chekhov é amplamente reconhecida fora de nossa grande pátria. Tenho orgulho de Anton Pavlovich ser um escritor russo e, por mais diferentes que sejam os mestres da cultura, provavelmente todos concordam que Chekhov, com suas obras, preparou o mundo para uma vida melhor, mais bonita, mais justa, mais razoável.

ANÁLISE COMPOSICIONAL DA PEÇA

número do ato, Ação	Série de eventos (fato dos incidentes)	Nome do elemento série de eventos	Nome (componente) estrutura composicional
Ato um	A ação ocorre na propriedade de L. A. Ranevskaya. Lyubov Andreevna, Anya, Charlotte Ivanovna com um cachorro acorrentado, Yasha voltou de Paris. Anya disse que não tinha mais um centavo, que Lyubov Andreevna já havia vendido a dacha perto de Mentona, ela não tinha mais nada, “mal chegamos lá”. Lopakhin disse que o pomar de cerejeiras estava sendo vendido por dívidas e um leilão foi marcado para 22 de agosto. E propôs o seu próprio projeto: demolir a casa, cortar o pomar de cerejeiras e dividir o terreno junto ao rio em casinhas de veraneio e depois arrendá-las para casinhas de veraneio. Lopakhin partiu para Kharkov por três semanas. Gaev sugeriu que Anya fosse a Yaroslavl para sua tia-condessa (avó) pedir dinheiro para pagar juros, já que ela é muito rica. Anya concordou. Todos foram dormir.	Evento fonte, evento âncora	Exposição. Começa com uma introdução relativamente lenta. O movimento do primeiro ato é bastante rápido, vigoroso, com um aumento consistente no número de incidentes e personagens, ao final do primeiro ato já conhecemos todos os personagens com suas alegrias e tristezas, as cartas estão abertas e há nenhum “segredo” aí.
Ação dois	A ação se passa em um campo onde existe uma capela velha, torta e abandonada há muito tempo. O amor de Dunyasha por Yasha é mostrado. Depois de Gaev, Lyubov Andreevna e Lopakhin decidiram o que fazer com a propriedade e como pagar as dívidas. Mais tarde, Trofimov, Anya e Varya se juntaram a eles. Varya era casada com Lopakhin. Lyubov Andreevna deu uma das últimas moedas de ouro a um transeunte. Todos saíram, exceto Anya e Trofimov. Eles confessaram seu amor um pelo outro e foram até o rio para que Varya não os encontrasse. A ação terminou com a voz de Varya: “Anya! Anya!	evento de empate	Gravata. A ação é lenta, andante, movimento e tom geral são abafados, o caráter geral é meditação lírica, até elegia, conversas, histórias sobre si mesmo. Nesta ação, o ápice é preparado psicologicamente - as construções e aspirações dos atores planejados no início se desenvolvem, se intensificam, adquirindo um tom de impaciência, a necessidade de decidir algo, de mudar algo por si mesmos.
Terceiro Ato	Noite. A ação acontece na sala de estar. A expectativa geral de Lopakhin e Gaev, que deve vir do leilão. Charlotte mostrou truques para Pishchik e todos os outros. Perdido. Pishchik correu atrás dela. Lyubov Andreevna relatou que a avó de Yaroslavl enviou quinze mil para comprar a propriedade em seu nome, e esse dinheiro não dava nem para pagar os juros. A briga de Trofimov com Lyubov Andreevna, após a qual ele, saindo, caiu da escada. Anya riu. Todos dançaram. Varya expulsou Epikhodov, porque ele não fez nada, quebrou o taco de bilhar e também discutiu. Lopakhin e Gaev apareceram. Lopakhin disse que comprou a propriedade deles. Lyubov Andreevna começou a chorar. Varya, deixando as chaves, saiu, Anna ficou para consolar a mãe.	Evento Chave (Evento Principal), Evento Clímax	Clímax. O movimento do terceiro ato é animado e ocorre no contexto de eventos emocionantes.
ato quatro	Cenário do primeiro ato. Parece vazio. Todo mundo estava prestes a sair. Lopakhin, satisfeito, ofereceu-se para tomar um drink na pista. Eu queria dar dinheiro a Trofimov. Ele recusou. Você pode ouvir o som de um machado batendo na madeira à distância. Todos pensaram que Firs já havia sido levado para o hospital. Lopakhin não se atreveu a propor casamento a Varya. Lyubov Andreevna e Gaev, chorando, se despediram de casa e foram embora. Eles fecharam a porta. Os Firs doentes, que haviam sido esquecidos, apareceram na sala. O som de uma corda quebrada e o som de um machado na madeira.	evento final	Intercâmbio. O último ato é incomum na natureza do desenlace. Seu movimento diminui. "O efeito de ascensão é substituído pelo efeito de queda." Essa recessão retorna a ação após a explosão ao seu curso normal ... O fluxo diário da vida continua. Chekhov lança um olhar para o futuro, ele não tem um desfecho como o fim dos destinos humanos ... Portanto, o primeiro ato parece um epílogo, o último - como um prólogo de um drama não escrito.

Peculiaridades da poética do "novo drama". Em primeiro lugar, Chekhov destrói o "através da ação", o evento-chave que organiza a unidade do enredo do drama clássico. No entanto, o drama não se desfaz, mas é montado com base em uma unidade interna diferente. Os destinos dos personagens, com todas as suas diferenças, com toda a sua independência de enredo, “rimam”, ecoam e se fundem em um “som orquestral” comum. De muitas vidas diferentes e paralelas em desenvolvimento, de muitas vozes de vários heróis, um único "destino coral" cresce, um clima comum é formado para todos. É por isso que costumam falar da "polifonia" dos dramas de Chekhov e até os chamam de "fugas sociais", fazendo uma analogia com a forma musical, onde de dois a quatro temas musicais, melodias soam e se desenvolvem simultaneamente.

No drama de Chekhov, a individualização da fala da linguagem dos personagens é deliberadamente obscurecida. Sua fala é tão individualizada que não sai do tom geral do drama. Pelo mesmo motivo, a fala dos heróis de Chekhov é melodiosa, melodiosa, poeticamente intensa: “Anya. Eu vou dormir. Boa noite, mãe". Ouçamos esta frase: temos diante de nós um discurso ritmicamente organizado, próximo do iâmbico puro. O mesmo papel é desempenhado nos dramas pela repetição rítmica tantas vezes encontrada: "Mas acabou sendo tudo igual, tudo igual." Esse enfraquecimento da individualização da fala favorita de Ostrovsky e a euforia poética da linguagem são necessários para Chekhov criar um clima geral que permeie seu drama do começo ao fim e reduza a diversidade da fala e o absurdo que reinam na superfície à integridade artística.

ANÁLISE PSICOLÓGICA DA PEÇA

O drama de Chekhov permeia a atmosfera de problemas gerais. Não há pessoas felizes nele.

O problema geral é complicado e intensificado pelo sentimento de solidão geral. Surdo Firs, neste sentido, é uma figura simbólica. Aparecendo pela primeira vez diante do público com uma libré velha e um chapéu alto, ele atravessa o palco, falando sozinho, mas nenhuma palavra pode ser dita. Lyubov Andreevna diz a ele: "Estou tão feliz que você ainda esteja vivo", e Firs responde: "Anteontem." Em essência, esse diálogo é um modelo aproximado de comunicação entre todos os personagens do drama de Chekhov. Dunyasha em The Cherry Orchard compartilha com Anya, que chegou de Paris, um acontecimento alegre: “O escriturário Epikhodov me fez uma oferta depois do Santo”, Anya respondeu: “Perdi todos os grampos de cabelo”. No drama de Chekhov, há uma atmosfera especial de surdez - surdez psicológica. As pessoas estão muito absortas em si mesmas, em seus próprios assuntos, em seus próprios problemas e falhas e, portanto, não se ouvem bem. A comunicação entre eles dificilmente se transforma em um diálogo. Com interesse mútuo e boa vontade, eles não conseguem se comunicar de forma alguma, pois “falam mais consigo mesmos e por si mesmos”.

Características do conflito:

A.P. Chekhov chamou seu trabalho de "The Cherry Orchard" uma comédia. Nós, depois de ler a peça, atribuímos mais à tragédia do que à comédia. As imagens de Gaev e Ranevskaya nos parecem trágicas, seus destinos são trágicos. Nós simpatizamos e simpatizamos com eles. A princípio, não conseguimos entender por que Anton Pavlovich classificou sua peça como uma comédia. Mas relendo a obra, compreendendo-a, ainda achamos o comportamento de personagens como Gaev, Ranevskaya, Epikhodov, um tanto cômico. Já acreditamos que eles próprios são os culpados por seus problemas, e talvez os condenemos por isso. A que gênero a peça de A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" pertence à comédia ou tragédia? Na peça "The Cherry Orchard" não vemos um conflito brilhante, tudo, ao que parece, flui normalmente. Os heróis da peça se comportam com calma, não há brigas e confrontos abertos entre eles. E, no entanto, sentimos a existência de um conflito, mas não aberto, mas interno, oculto na atmosfera tranquila, à primeira vista e pacífica da peça. Por trás das conversas habituais dos heróis da obra, por trás de sua atitude calma um com o outro, nós os vemos. incompreensão interna dos outros. Muitas vezes ouvimos comentários de personagens fora do lugar; muitas vezes vemos seus olhares distantes, como se não ouvissem os outros.

Mas o principal conflito da peça "The Cherry Orchard" reside no mal-entendido de geração em geração. Parece que três tempos se cruzaram na peça: passado, presente e futuro. Essas três gerações sonham com seu tempo, mas só falam e não podem fazer nada para mudar suas vidas: Gaev, Ranevskaya, Firs pertencem à geração passada; até o presente Lopakhin, e os representantes da geração futura são Petya Trofimov e Anya.

Lyubov Andreevna Ranevskaya, uma representante da velha nobreza, fala constantemente sobre seus melhores anos de juventude passados \u200b\u200bem uma casa velha, em um lindo e luxuoso jardim de cerejeiras... Ela vive apenas com essas lembranças do passado, não está satisfeita com o presente, e ela nem quer pensar no futuro. E achamos que o infantilismo dela é ridículo. E toda a velha geração nesta peça pensa da mesma maneira. Nenhum deles está tentando mudar nada. Falam da "bela" vida antiga, mas eles próprios parecem resignar-se ao presente, deixar que tudo siga o seu curso, ceder sem lutar pelas suas ideias. E então Chekhov os condena por isso.

Lopakhin é um representante da burguesia, um herói do presente. Ele vive para hoje. Não podemos deixar de notar que suas ideias são inteligentes e práticas. Ele tem conversas animadas sobre como mudar vidas para melhor e parece saber o que fazer. Mas tudo isso são apenas palavras. Na verdade, Lopakhin também não é o herói ideal da peça. Sentimos sua dúvida. E no final da Obra, suas mãos parecem cair, e ele exclama: "Nossa vida desajeitada e infeliz preferiria mudar!".

A peça não tem enredo clássico, clímax e ação dramática no sentido clássico desses conceitos. The Cherry Orchard, como todas as peças de Chekhov, difere das obras dramáticas usuais. É desprovido de cenas espetaculares e diversidade externa.

O evento principal - a venda da propriedade com pomar de cerejeiras - não acontece na frente do público, mas nos bastidores. No palco, o espectador vê cenas do dia a dia (as pessoas falam das ninharias do dia a dia, brigam e fazem as pazes, alegram-se com o encontro, tristes com a separação que se aproxima).

Existem 4 ações na comédia que não se dividem em fenômenos. Os prazos da peça são de maio a outubro. A composição é circular - a peça começa com a chegada de Ranevskaya de Paris e termina com sua partida para Paris.

A própria composição reflete a vida vazia, monótona e agitada dos nobres. Para entender a atitude do autor em relação ao que está acontecendo e aos personagens, é preciso prestar muita atenção ao sistema de imagens cuidadosamente pensado, ao arranjo dos personagens, à alternância de mise-en-scenes, ao encadeamento de monólogos e diálogos, comentários e observações do autor.

Ato um

Exposição. Os personagens aguardam a chegada de Ranevskaya de Paris. O espectador vê a situação da casa, onde cada um fala e pensa na sua, onde reina um clima de alienação e desunião.

Gravata. Ranevskaya aparece com sua filha. Acontece que a propriedade está em leilão. Lopakhin propõe entregá-lo a dachas, mas Gaev e Ranevskaya não podem tomar tal decisão.

Este é o começo de um conflito, mas não tanto entre pessoas, mas entre gerações, passadas e presentes. O Cherry Orchard é uma metáfora para o belo passado dos nobres que não conseguem mantê-lo. O próprio tempo traz conflito.

Ação dois

Desenvolvimento da ação. O destino do pomar de cerejeiras e da propriedade Ranevskaya está sendo decidido.

Terceiro Ato

Clímax. Em algum lugar nos bastidores, a venda da propriedade e do pomar de cerejeiras está acontecendo, e em
palco - um baile ridículo organizado por Ranevskaya com o último dinheiro.

ato quatro

Intercâmbio. Depois de resolver o problema, todos se acalmam e correm para o futuro - eles se dispersam. Golpes de machado são ouvidos - eles estão derrubando um pomar de cerejas. Na cena final, o velho criado Firs é deixado na casa fechada com tábuas.

A originalidade da composição reside no desenvolvimento natural da ação, complicada por linhas paralelas, digressões, ninharias cotidianas, motivos extra-enredo e na natureza dos diálogos. Os diálogos são diversos em conteúdo (cotidiano, cômico, lírico, dramático).

Os eventos da peça só podem ser chamados de ensaio do conflito que acontecerá no futuro. Não se sabe o que acontecerá com os personagens da peça e como será sua vida.

O drama de The Cherry Orchard reside no fato de que os trágicos eventos ocorrerão após o final da peça. O autor não revela o que espera os personagens no futuro, portanto não há desfecho. Portanto, o primeiro ato parece um epílogo e o último ato parece um prólogo do drama.

Sim, entenda. Que tudo acabou, há quase dois séculos, mas com pensamentos de vagar pela floresta noturna e ainda não ouvir o som de um lenhador.

Estamos nos aproximando de uma consideração específica da habilidade de A.P. Chekhov na peça "The Cherry Orchard". Primeiro, transmitimos um resumo do drama, determinamos a base ideológica e temática dos personagens. Nós nomeamos o tema, definimos o enredo, focamos nos principais componentes da peça.

Este trabalho tem três sessões. A conversa centrou-se nas seguintes questões:

1. Cite os tipos sociais de generalização ampla e profunda, observe suas propriedades pessoais, destaque seus traços principais e prove que o traço dominante domina, mas não absorve os outros.
2. Ao analisar a peça, destaque os personagens de forte drama e comédia. Como é o lirismo, os sentimentos sublimes da heroína apresentados pela autora?
3. Preste atenção à originalidade da linguagem dos personagens.
4. Determine a posição do autor.
5. Observe a unidade estilística de todos os componentes.

A peça "The Cherry Orchard" foi escrita por A.P. Chekhov em 1903. Não só o mundo sócio-político, mas também o mundo da arte precisava de renovação. A.P. Chekhov, sendo uma pessoa talentosa que mostrou sua habilidade em contos, entra na dramaturgia como um inovador. Após a estreia de The Cherry Orchard, muita polêmica estourou entre críticos e espectadores, entre atores e diretores sobre as características de gênero da peça. O que é The Cherry Orchard em termos de gênero - drama, tragédia ou comédia

Enquanto trabalhava na peça, A.P. Chekhov falou em cartas sobre sua personagem como um todo: “Não saí com um drama, mas com uma comédia, em alguns lugares até uma farsa ...”. Em cartas a Vl. A.P. Chekhov alertou I. Nemirovich-Danchenko que Anya não deveria ter um tom de "choro", que em geral não deveria haver "muito choro" na peça. A produção, apesar do sucesso retumbante, não satisfez A.P. Chekhov. Anton Pavlovich expressou insatisfação com a interpretação geral da peça: “Por que minha peça é tão teimosamente chamada de drama em pôsteres e anúncios de jornal? Nemirovich e Alekseev (Stanislavsky) veem positivamente em minha peça algo diferente do que escrevi, e estou pronto para dar qualquer palavra de que ambos nunca leram minha peça com atenção.

Assim, o próprio autor insiste que The Cherry Orchard é uma comédia. Este gênero não excluiu de forma alguma o sério e triste em A.P. Chekhov. Stanislavsky, obviamente, violou a medida de Chekhov na proporção do dramático para o cômico, do triste para o engraçado. O resultado foi um drama onde A.P. Chekhov insistiu em uma comédia lírica.

Uma das características de The Cherry Orchard é que todos os personagens são apresentados sob uma luz dual e tragicômica. Existem personagens puramente cômicos na peça: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovich Chekhov ri de Gaev, que “viveu sua fortuna com doces”, da precoce Ranevskaya e de seu desamparo prático. Mesmo sobre Petya Trofimov, que, ao que parece, simboliza a renovação da Rússia, A.P. Chekhov é irônico, chamando-o de “eterno aluno”. Essa atitude do autor Petya Trofimov mereceu sua verbosidade, que A.P. Chekhov não tolerou. Petya profere monólogos sobre os trabalhadores que “comem nojento, dormem sem travesseiros”, sobre os ricos que “vivem endividados, às custas dos outros”, sobre uma “pessoa orgulhosa”. Ao mesmo tempo, ele avisa a todos que tem “medo de conversas sérias”.

Petya Trofimov, sem fazer nada por cinco meses, continua dizendo aos outros que "precisamos trabalhar". E isso é com o trabalhador Varya e o profissional Lopakhin! Trofimov não estuda, porque não pode estudar e se sustentar ao mesmo tempo. Petya Ranevskaya dá uma descrição muito nítida, mas precisa, da "espiritualidade" e do "tato" de Trofimov: A.P. Chekhov fala com ironia sobre seu comportamento em comentários. Trofimov ora grita “de horror”, ora, sufocado de indignação, não consegue pronunciar uma palavra, ora ameaça ir embora e não pode de forma alguma.

A.P. Chekhov tem certas notas simpáticas na imagem de Lopakhin. Ele faz todo o possível para ajudar Ranevskaya a manter a propriedade. Lopakhin é sensível e gentil. Mas na cobertura dupla, ele está longe do ideal: faltam asas para o negócio, Lopakhin não consegue se deixar levar e amar. Nas relações com Varya, ele é cômico e desajeitado. A comemoração de curto prazo associada à compra de um pomar de cerejas é rapidamente substituída por um sentimento de desânimo e tristeza. Lopakhin profere com lágrimas uma frase significativa: "Oh, se tudo isso passasse, se ao menos nossa vida desajeitada e infeliz mudasse de alguma forma." Aqui Lopakhin toca diretamente na principal fonte do drama: ele não está na luta pelo pomar de cerejas, mas na insatisfação com a vida, vivida de forma diferente por todos os heróis da história. A vida segue absurda e desajeitadamente, não trazendo nem alegria nem felicidade para ninguém. Esta vida é infeliz não só para os personagens principais, mas também para Charlotte, solitária e inútil, e para Epikhodov com seus constantes fracassos.

Existe uma vasta literatura sobre The Cherry Orchard, incluindo literatura metodológica, que ajudará o professor a construir aulas interessantes e criativas para o estudo desta peculiar peça de Chekhov.

"The Cherry Orchard" é o resultado artístico das observações do grande escritor russo sobre os processos sociais que ocorreram na realidade moderna. A peça desenvolveu um importante tema social que excitou a imaginação do escritor ao longo de toda a sua vida criativa, começando com a primeira peça juvenil sem título, e que recebeu uma conclusão artística completa na última peça, The Cherry Orchard. Este é o tema do empobrecimento material e da decadência moral da nobreza e da transferência dos ninhos nobres para as mãos de um novo dono - o burguês.

O profundo conteúdo social da peça é expresso de forma artística sutil e original. Vl. I. Nemirovich-Danchenko chamou a obra mais refinada de The Cherry Orchard Chekhov, encontrando na peça "escrita sutil e delicada, realismo afinado com símbolos, beleza de sentimentos".

K. S. Stanislavsky escreveu a Anton Pavlovich: “Na minha opinião, The Cherry Orchard é a sua melhor peça. Eu me apaixonei por ela ainda mais do que a doce "A Gaivota" ... Tem mais poesia, letras, presença de palco, todos os papéis, inclusive o transeunte, são brilhantes ... Receio que tudo isso seja demais sutil para o público. Ela não entenderá logo todas as sutilezas. Talvez eu seja tendencioso, mas não encontro nenhuma falha na peça. Há uma: ela exige atores muito grandes e magros para revelar todas as suas belezas.

A peça de Chekhov é uma obra bastante complexa, apesar de seu claro padrão social geral. A complexidade da peça reside na versatilidade e inconsistência das imagens individuais e na atitude peculiar de Chekhov para com esses personagens. A complexidade do conteúdo ideológico da peça de Chekhov levou a diferentes interpretações de algumas das imagens e significados da peça na crítica literária e teatral, a diferentes "interpretações de The Cherry Orchard" no palco.

Para os alunos do nono ano que estudam The Cherry Orchard, uma certa dificuldade em analisar esta peça será um excelente incentivo para o aprofundamento desta obra, para o trabalho do pensamento independente, para as “descobertas”, para a aquisição das competências de uma análise subtil de fenômenos literários complexos.

O processo de análise de imagem deve consistir no fato de que os alunos, tendo recebido a tarefa correspondente do professor, primeiro revelam de forma independente as características dos personagens dos personagens, com base no texto da peça, e depois o professor resume, corrigindo , complementando e sistematizando o material proposto pelos alunos. Em alguns casos, material crítico e de palco está envolvido.

Analisando as imagens da geração mais jovem, observando alguma imprecisão, indefinição dessas imagens (o próprio Chekhov falou da “incompletude de algum aluno Trofimov”), os alunos devem chegar à conclusão de que essa “incompletude” não é acidental, é uma expressão da incerteza dos ideais sociais de Chekhov. Ao pronunciar o veredicto sobre o passado e o presente, Chekhov imaginou vagamente um futuro melhor, com o qual sonhou e clamou.

É útil prender a atenção dos alunos na figura de um transeunte para descobrir a interessante questão de qual função essa imagem episódica desempenha no sistema de imagens da peça. O Artista do Povo da URSS N. V. Petrov deu a resposta correta a esta pergunta: “A figura episódica de um transeunte do segundo ato de The Cherry Orchard é necessária como uma oposição a outro mundo que os Ranevskys não conhecem, que eles são com medo e estão prontos para dar tudo com medo, Se ao menos ele não perturbasse sua vida tranquila.

A questão do gênero de The Cherry Orchard ainda é controversa. Essa circunstância pode servir de base para um debate em sala de aula. Os alunos devem primeiro ser solicitados a resolver a disputa entre o autor e o Teatro de Arte de Moscou por conta própria e se preparar para um debate sobre o tema: “The Cherry Orchard” - um drama ou uma comédia?” Após o debate, o professor sintetiza, sintetiza e complementa o material da disputa, e tira uma conclusão. Em nossa opinião, a palavra final do professor após o debate deveria conter tais disposições básicas.

Chekhov já na peça "Ivanov" seguiu seu famoso princípio: "Que tudo seja tão complicado e ao mesmo tempo simples no palco quanto na vida." Em Ivanov, bem como em nyesas subsequentes, incluindo The Cherry Orchard, Chekhov não procura espremer o conteúdo complexo da vida nas fronteiras estreitas dos gêneros "puros". Ele não tem dramas nem comédias de forma "pura"; suas peças se distinguiam por um traço característico - elas, como na vida, combinam elementos heterogêneos, portanto suas obras dramáticas podem ser chamadas como Dobrolyubov chamou as peças de Ostrovsky: são “peças da vida”. A definição de Tolstoi de Chekhov, o escritor, como "um artista da vida" é cheia de significado profundo.

O Artista do Povo da URSS B. Zakhava apontou esta característica da dramaturgia de Chekhov: “Com surpreendente persistência, a maioria de suas peças, não querendo ouvir nenhuma objeção, ele declarou comédias. Mas quantas letras, lágrimas, tristeza e, às vezes, as notas trágicas mais reais estão nessas "comédias!"

A esse respeito, há um sentido na definição de Gorky do gênero da peça de Chekhov: comédia lírica. O ponto aqui não está apenas nas cenas líricas individuais (a relação entre Petya e Anya, a despedida de Gaev e Ranevskaya no último ato), mas no profundo lirismo da ideia. e subtexto da peça. Em The Cherry Orchard, manifestou-se o lirismo de Chekhov, ou seja, uma percepção da vida puramente individual e agitada, seus pensamentos profundos sobre o presente e o futuro da Rússia.

Os elementos cômicos e satíricos da peça de Chekhov têm características próprias. O conhecido estudioso Chekhov V. Yermilov em uma crítica da peça "The Cherry Orchard" no Central Television and Television Theatre (V. Yermilov. "A busca continua." "Cultura Soviética", 29 de abril de 1995. Seria ser útil para familiarizar os alunos com esta crítica, que tem um título característico: a busca "chave" para a "descoberta" de segredos não revelados em Chekhov, o artista continua em nosso tempo) observou corretamente estas características: "A peça tem um toque especial e sutil ," imperceptível "A sátira de Chekhov - sátira às escondidas .., uma espécie de comédia lírico-satírica de Chekhov. ..”

Uma série de outras questões intrigantes podem surgir para os alunos da nona série que estudam a peça complexa de Chekhov.

Por que Chekhov exigiu dos diretores de The Cherry Orchard no projeto paisagístico Ato 2, onde Trofimov faz um monólogo patriótico sobre a Rússia, a uma distância considerável? Isso não é coincidência. Uma das características da paisagem de estepe que Chekhov gostou, associada a grandes extensões, é a distância - esse detalhe da paisagem tornou-se significativo em Chekhov. Está ligado à ideia da necessidade de uma pessoa se esforçar constantemente para alcançar um grande objetivo na vida. O pensamento patriótico do escritor sobre o futuro brilhante da Pátria também estava associado a ele.

No segundo ato de "The Cherry Orchard" lemos a observação: "De repente, um som distante é ouvido, como se viesse do céu, o som de uma corda quebrada, desaparecendo, triste." Lopakhin sugere que em algum lugar nas minas um balde caiu. Chekhov, que esteve na parte norte de Donbass do distrito de Taganrog mais de uma vez, observou como as minas de carvão com equipamentos primitivos apareciam nesta área - baldes frequentemente caíam nas minas e o som do balde que caía na mina fundo varrido ameaçadoramente no silêncio da noite, "espalhando-se" pelas estepes. Chekhov fez um bom trabalho em escurecer esse som na estepe. O escritor o mencionou pela primeira vez na história "Felicidade" (1887), e depois na peça "The Cherry Orchard". Se na história Chekhov transmitiu a impressão desse som em uma expressão figurativa - ele é “enviado” na estepe, então na peça o som de um balde caindo no fundo da mina é comparado ao som desbotado de um Corda quebrada.

Por que Lola hin está falando sobre esse som? Por que Lopakhin parte para Kharkov depois de adquirir um pomar de cerejas? É em Kharkov?

Parece que esses fatos no conteúdo de The Cherry Orchard não são acidentais. É possível levantar tal hipótese. Na época de Chekhov, Kharkov era um crescente centro de atividade empresarial da burguesia, a cidade abrigava a poderosa União capitalista dos Mineiros do Sul da Rússia. Lopakhin, um burguês, estava ligado a Kharkov, o centro da indústria do carvão no sul da Rússia, e podia. ouça o som de um balde caindo no fundo da mina enquanto viaja pelo sul da Rússia.

Os alunos da 9ª série que estudaram seriamente o mundo criativo de Chekhov devem se certificar de que Chekhov é um artista complexo e sutil, que seu trabalho contém muito mais segredos, mistérios não resolvidos até agora, que ler e reler Chekhov é uma grande alegria estética que enriquece espiritualmente uma pessoa.

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Introdução

A formação de um leitor cultural é o objetivo da educação literária moderna para crianças em idade escolar. Experiência na leitura de textos de ficção, jornalísticos, críticos e científicos; idéias estáveis sobre como uma obra literária e o processo literário são "arranjados"; um sistema de habilidades que permite ampliar a experiência de leitura, análise e geração de texto ao longo da vida, esses são os principais parâmetros do resultado da educação na disciplina de "literatura".

Tradicionalmente, a maior parte da leitura dos amantes da literatura é composta por obras literárias dos gêneros épico e lírico. A dramaturgia é geralmente associada ao teatro. De fato, "o drama vive no palco" (N. Gogol), mas assistir a uma performance não pode ser um substituto adequado para a leitura de uma peça, pois a encenação é uma leitura histórica e socialmente condicionada, concretização de significados possíveis, além disso, nem toda dramática as obras podem ser vistas no palco teatral, mas isso não deve significar sua "morte" para a vida espiritual da sociedade.

Compreender a ideia de uma obra literária, diz o Professor G. A. Gukovsky, significa compreender a ideia de cada um dos seus componentes na sua síntese, na sua totalidade.

Em preparação para trabalhar no drama "The Cherry Orchard", usamos obras literárias: V. I. Sorokin "Teoria da Literatura", V. V. Vinogradov "Assunto e Estilo", G. A. Gukovsky "Estudando uma obra literária na escola", uma coleção de artigos "Teoria de Literatura" ed. Abramovich, Elsberg e outros, o livro de N. Ya. Meshcheryakova "Estudando o estilo de um escritor no ensino médio."

O conhecimento das especificidades do drama como um tipo especial de literatura e métodos de ensino ajudará a entender a originalidade e originalidade de cada uma das obras dramáticas estudadas, contribuirá para uma percepção mais significativa dela.

“Uma peça dramática, uma comédia é a forma mais difícil de literatura”, escreveu M. Gorky. “... Em um romance, em uma história, as pessoas retratadas pelo autor agem com a ajuda dele, ele está com todos eles o tempo, ele mostra ao leitor como entender, explica-lhe os pensamentos secretos, motivos ocultos das ações das figuras retratadas, desencadeia seus humores com descrições da natureza, a situação ... controla suas ações, ações, palavras, relacionamentos ... A peça exige que cada unidade que atua nela seja caracterizada por palavras e ações por conta própria, sem solicitação do autor ... ".

O dramaturgo não fala sobre a vida, sobre os personagens de seus personagens, mas os mostra em ação. A ausência da caracterização do autor, do retrato e de outros componentes da imagem característicos da prosa complicam a percepção do drama pelos alunos. Portanto, é necessário buscar métodos e formas de trabalho que, por um lado, possibilitem familiarizar os alunos com as especificidades do drama como um tipo especial de literatura e, por outro lado, os ajudem veja nas amostras estudadas obras destinadas ao palco e, portanto, exigindo muito mais imaginação e esforço por parte do leitor. Esta é a relevância da obra, que a originalidade da dramaturgia, sua diferença com a epopeia e as letras dão motivos para levantar a questão de algumas características na relação de métodos e técnicas de trabalho utilizadas na análise de obras dramáticas no ensino médio .

E então, ao ler a peça, determine o enredo, encontre o enredo, acompanhe o desenvolvimento da ação, capte o drama crescente, pare no clímax, faça sua primeira avaliação da obra como um todo.

Somente ao considerar todos os elementos de uma obra de arte em interconexão, em encadeamento, o leitor a percebe como um todo único. “Assim, com base nos “movimentos” de percepção e compreensão de todo o trabalho e suas partes, sua conexão orgânica entre si”, escreve P. M. Yakobson, “o espectador tem uma impressão holística cada vez mais profunda, que nasce com suficiente suscetibilidade, uma gama significativa de experiências, aspirações de pensamentos.

Objetivo do trabalho: identificar as especificidades do ensino de uma obra dramática a partir da peça de A.P. Chekhov "O Pomar de Cerejeiras".

Para atingir esse objetivo, é necessário resolver as seguintes tarefas:

Considere os métodos de ensino de teatro na escola

Descrever os métodos de ensino de teatro na escola

Analisar os problemas e a poética da obra em questão

Descreva o sistema de ensino da peça de A.P. Chekhov "O Pomar de Cerejeiras"

Crie uma apresentação da aula “A peça de A.P. Chekhov "O Pomar de Cerejeiras"

O trabalho é composto por introdução, dois capítulos, conclusão, literatura.

drama literário educação tcheca

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Uma das deficiências significativas do ensino de literatura, que ainda é bastante comum na escola, é ignorar as questões da individualidade criativa do escritor. Os escritores são apresentados em formulações tão gerais que apagam as características, a força e o encanto de sua arte.

Lembre-se da grande importância que Belinsky atribuiu ao estudo da originalidade, a originalidade de um grande artista, em quem tudo “brilha com cores próprias e não emprestadas, tudo respira com pensamento original e criativo, tudo forma um mundo novo, até então inédito”.

Falando sobre o processo de estudo da obra do escritor, Belinsky enfatizou a necessidade de compreender a originalidade de um determinado escritor para determinar seu “pathos”, que marca a principal característica da individualidade artística e “se derrama na plenitude da atividade criativa do poeta ”, e é “a chave da sua personalidade e da sua poesia” .

Belinsky sutilmente revelou as características do "pathos" criativo de Pushkin, Lermontov, Gogol e outros grandes escritores russos.

O quinto artigo de Belinsky sobre Pushkin mostra a relação entre o todo e o particular na obra do escritor: cada obra individual do grande artista vive sua própria vida e tem seu próprio pathos, que se refere ao pathos de toda a obra do escritor, como "parte ao todo, como uma sombra, como uma modificação da ideia principal, como um de seus inúmeros lados”.

Quanto nas maravilhosas palavras de Belinsky sobre o "pathos" do grande escritor há material valioso e "chave" para encenar o estudo da individualidade criativa do escritor no ensino médio!

Anton Pavlovich Chekhov se destaca entre outros grandes escritores russos com sua aparência individual única, seu estilo artístico. As características da individualidade criativa de Chekhov são um material extremamente valioso e interessante para alunos da nona série, onde Chekhov é estudado. Designemos os seguintes métodos de ensino de uma obra dramática na escola

1. Método de percepção criativa (método de leitura criativa)

A sua finalidade: promover uma impressão artística forte e duradoura, que depois se aprofunda continuamente (pode ser interrompida por um comentário, uma breve conversa).

2. Método de análise e interpretação (pesquisa, pesquisa). Seu objetivo: principalmente uma penetração mais profunda em uma obra literária.

3. Método sintetizador (realiza uma dupla vertente: arte e ciência no ensino da literatura).

Sua finalidade: a atividade mental complexa dos alunos em fase final de trabalho, a exigência de um alto grau de atividade criativa dos alunos. Todos esses métodos podem ser aplicados em todas as fases do estudo da obra. No entanto, o método de percepção criativa (leitura criativa) é usado principalmente na primeira e segunda fases de estudo da obra, analisando e interpretando - principalmente na segunda, sintetizando - principalmente na terceira fase. Cada técnica utilizada pelo professor deve ser associada ao tipo de atividade do aluno correspondente.

A tarefa do professor:	O método se manifesta através das técnicas:	O método desenvolve:	Tipos de atividades estudantis:
MÉTODO DE LEITURA CRIATIVA
Desenvolver e melhorar uma percepção criativa mais profunda, ativa e completa de uma obra de arte	1. Leitura expressiva (artística) do professor, leitura dos mestres da palavra artística, cenas individuais interpretadas por atores; 2. Ensinar aos alunos a leitura expressiva; leitura comentada; 3. A palavra do professor, que sabe corrigir plenamente e possivelmente aprofundar a percepção emocional da obra; 4. Conversação (o objetivo é conhecer as impressões dos alunos sobre a obra lida, direcionando a atenção para aspectos ideológicos e artísticos; 5. Enunciado de um problema artístico, moral, filosófico que decorre diretamente da obra lida; 6. Palavra ou conversa do professor após o estudo da obra.	1. Observação; 2. A capacidade de ver e ouvir os fenômenos da vida; 3. A capacidade de encontrar as palavras e expressões certas para transmitir suas impressões, realizando vários tipos de tarefas criativas;	1. A leitura funciona em casa e na sala de aula; 2. Leitura expressiva; 3. Aprender de cor; 4. Ouvir leituras artísticas; 5. Elaborar um plano; 6. Fechamento do texto e paráfrases concisas; 7. Narração artística; 8. Críticas orais e escritas da obra lida; 9. Dramatização; 10. Notas críticas; 11. Consideração de ilustrações e avaliação das mesmas; 12. Composições de diferentes gêneros.
MÉTODO HEURÍSTICO
Para ajudar os alunos a dominar o trabalho, compreendê-lo, resolver os problemas morais, sociais e artísticos que surgiram. É importante ajudar os alunos a resolver esses problemas; ensinar a analisar uma obra, a compreender sua unidade na diversidade de seus componentes, ensinar a refletir, a formular o próprio pensamento em palavras, em um discurso coerente, consistente e baseado em evidências - oral ou escrito. Ao trabalhar com esta técnica, é importante que: 1. Os alunos compreenderam a essência do problema para discussão; 2. Conseguiram fundamentar seus julgamentos com fatos; 3. Conseguiu ouvir os argumentos dos outros, justificar seus prós e contras; 4. Esclareceu o significado dos conceitos de termos.	1. Ensinar os alunos a analisar o texto de uma obra de arte, analisar um episódio, vários episódios interligados de uma obra inteira; imagens de heróis; linguagem; composições de uma obra, comparação de várias obras; 2. Declaração de um sistema de perguntas, e a resposta a cada pergunta implica logicamente uma transição para a próxima pergunta ou as tarefas correspondentes; 3. Os alunos procuram independentemente um problema significativo para análise, tentam responder a perguntas, resolvem problemas.	Contribui para uma maior assimilação pelos alunos do método da ciência: o método de análise de uma obra de arte por excelência e alguns métodos de análise histórica e literária, e no processo deste trabalho, dominando os conhecimentos fornecidos pelo programa sobre o teoria e história da literatura. Desenvolve o pensamento científico e crítico dos alunos, desenvolve suas habilidades literárias, ensina-os a adquirir conhecimentos e habilidades de forma independente na análise especial de uma obra literária.	1. Trabalho sobre o texto de uma obra de arte, análise de um episódio ou de toda a obra; 2. O reconto como método de análise; 3. Seleção de citações para responder à pergunta; 4. A elaboração de um plano como técnica de análise de uma composição, parte ou obra total; 5. Análise da imagem do herói, características comparativas dos heróis; 6. Elaborar um plano para a sua resposta detalhada, para um relatório e ensaio; 7. Uma apresentação concisa dos resultados da análise da obra, uma análise comparativa de obras de diferentes artes, uma análise do problema colocado; 8. Discurso no debate. 9. Ensaio sobre temas privados como resultado do seu trabalho na obra.
MÉTODO DE PESQUISA (próximo da heurística em função e nome, mas a diferença essencial entre uma e outra está na diferença entre o papel docente do professor e a atividade educacional e cognitiva dos alunos)
O professor não apenas coloca uma série de questões ou problemas, mas também explica as formas de resolvê-los, ensina a coletar material, analisá-lo, sistematizá-lo, mostrar ou explicar as condições ou métodos de trabalho.	O professor apresenta um problema para toda a turma e vários aspectos desse problema são desenvolvidos por grupos de alunos ou alunos individuais (o professor indica fontes, oferece vários tópicos de redação, apresenta tópicos para seminários)	1. Pensando nos alunos; 2. Dominar habilidades relacionadas a este assunto	1. Análise independente de uma parte, episódio da obra em estudo, análise da totalidade da obra não estudada na escola; 2. Comparação nos planos temático, problema-ideológico, teórico-literário, histórico-literário de duas ou mais obras; 3. Comparação, análise de vários pontos de vista expressos na crítica à obra, a imagem do herói com a justificação da sua opinião; 4. Comparação de uma obra literária com a sua adaptação; 5. Autoavaliação de uma obra literária, heróis (relatórios, seminários, ensaios, participação em disputas).

O método de conversação usado no estudo de obras épicas e líricas também é eficaz para obras dramáticas. A maioria dos metodologistas recomenda usá-lo principalmente ao analisar o desenvolvimento de uma ação, esclarecendo o conflito, os problemas e o significado ideológico das obras dramáticas. Não se pode deixar de concordar com isso, pois a conversa permite envolver amplamente o texto da obra, utilizar os fatos obtidos pelos alunos como resultado do trabalho independente da obra.

De particular importância na análise de obras dramáticas é o trabalho independente dos alunos sobre o texto da obra. Uma análise da fala e das ações dos personagens ajuda os alunos a entender a essência de seus personagens e a criar em sua imaginação uma ideia concreta de sua aparência. Nesse caso, a análise realizada pelos alunos de um determinado fenômeno ou cena de uma obra dramática se assemelhará, em certa medida, ao trabalho de um ator em um papel.

De grande importância na análise da peça é o esclarecimento do subtexto das réplicas dos personagens. O trabalho de esclarecimento do subtexto da fala dos heróis pode ser realizado já na 8ª série ao estudar "Ai do Espírito" (ato. 1, yavl. 7, encontro de Chatsky com Sophia).

No processo de análise da obra dramática, damos atenção especial à fala dos personagens: ajuda a revelar o mundo espiritual do herói, seus sentimentos, atesta a cultura de uma pessoa, sua posição social.

Porém, não se pode considerar a fala dos personagens apenas nessa função; Deve-se lembrar, e no decorrer do trabalho, deter a atenção dos alunos mais de uma vez sobre o fato de que cada frase do personagem, cada réplica, "como a eletricidade, é carregada de ação, pois todos eles devem mover o jogar adiante, servir para desenvolver seu conflito, enredo."

Na peça, uma pessoa, colocada pelo dramaturgo em determinadas circunstâncias, age de acordo com sua própria lógica, os personagens, por assim dizer, eles próprios, “sem a sugestão do autor”, conduzem os acontecimentos a um “final fatal”. “A cada frase, o personagem sobe um degrau na escada de seu destino”, escreveu A. N. Tolstoi. (via de regra, são muito poucos), as imagens que surgem na imaginação são baseadas em representações visuais de alguns pessoas. Assim, os alunos costumam recriar a aparência do herói de acordo com os dados externos do ator que desempenhou seu papel na peça ou no filme.

Nas peças, tudo é relatado e tudo é feito por meio da fala dos próprios personagens. O autor apenas em casos excepcionais indica o comportamento do personagem e o lado emocional e entoacional de sua fala de forma extraordinariamente curta (observações).

Muitos alunos, ao ler uma peça, não conseguem recriar em sua imaginação nem as ações nem o comportamento dos personagens. Outros, partindo do lado lógico e semântico da fala dos personagens e percebendo-a como fonte de informação, recriam em sua imaginação apenas as ações dos personagens. Alguns alunos (geralmente muito poucos deles) prestam atenção ao ler uma peça para comentários que indicam as ações externas dos personagens e, com base nisso, tentam "ver" o lado externo (físico) de seu comportamento, ignorando o estado mental de os personagens, que e determina suas ações externas. Além disso, a grande maioria dos escolares nem percebe os comentários que indicam o estado psicológico dos personagens. Mas, "vendo" apenas o lado físico do comportamento do personagem e não "vendo" seu estado interior, os alunos não o representam como pessoa. Para eles, o herói continua sendo um ser incorpóreo, o porta-voz das ideias do autor, o caráter do herói não é profundamente conhecido.

Os escolares não conseguem recriar o comportamento psicofísico dos personagens de uma obra dramática a partir de sua fala, pois levam em conta apenas o seu lado do conteúdo (o que é dito) e perdem de vista a forma de expressão desse conteúdo. Isso, porém, não se limita às peculiaridades da “visão” dos alunos sobre as ações e comportamentos dos heróis do drama a partir da percepção do lado do conteúdo de suas falas. Na melhor das hipóteses, os alunos “vêem” o ato em si, mas, excluindo-o de uma situação específica que o predetermina em certa medida, não podem revelar o subtexto desse ato.

A experiência de percepção do gênero dramático, adquirida pelos alunos no processo de estudo da literatura, é o auxílio mais importante para a percepção de uma obra dramática. Queremos dizer certo conhecimento do aluno sobre as especificidades do gênero - sua estrutura, elementos, características da reconstrução de personagens, etc.

Outra coisa é o círculo das realidades históricas e cotidianas, as relações humanas, os idiomas linguísticos.

Às vezes, para ativar a imaginação dos alunos, deve-se recorrer ao comentário histórico e cotidiano. Isso é feito nos casos em que os alunos, distantes da época retratada no drama, não possuem as ideias e conhecimentos necessários e não conseguem recriar em sua imaginação os detalhes da aparência externa do protagonista da peça, por exemplo: o uniforme do prefeito, as roupas do Kabanikh, etc. Se os alunos ajudarem, eles não terão as ideias apropriadas e aprenderão apenas o significado da palavra.

Aspirações, humores, sentimentos do personagem no decorrer da ação, diálogo "mover", mudar. Tudo isso é expresso por sua fala, portanto, ao analisar os momentos mais importantes do diálogo, é preciso entender o comportamento do personagem, que deve ser considerado em sua natureza “dual”, ou seja, como psicofísica. É impossível contornar um momento tão importante da dramaturgia como o texto.

Em "Tio Vanya" de Chekhov, os personagens acabaram de passar por eventos muito dramáticos, o colapso das esperanças, a perda de ideais. E um deles, o Dr. Astrov, de repente, externamente aparentemente sem qualquer motivação, chega a um mapa geográfico pendurado na parede e, como se estivesse completamente deslocado, diz: “Ah, deve estar quente nesta mesma África agora - uma coisa terrível!”

Na peça de Gorky "At the Bottom", Vaska Pepel lidera o mais importante e não apenas para si - uma explicação com Natasha. Bubnov neste momento insere: “Mas os fios estão podres” - neste exato momento ele realmente costura algo com trapos. Mas é claro que esta observação não é acidental e não carrega o significado que está nela, por assim dizer, "na superfície". E isso deve ser explicado aos alunos.

"A primeira condição para a análise de uma obra dramática será a recriação em ... sua imaginação (dos escolares) da performance ... Portanto, é necessário atrair material que conte sobre a performance dos artistas, que não deram apenas imagens brilhantes, mas também consoantes com o autor." Isso é inegável. Mas “ver” e “ouvir” como um personagem age, fala, sente, só pode partir da leitura e análise de uma obra dramática.

Aqui está a última cena de The Examiner. Todo mundo acabou de saber que Khlestakov "não é um auditor". A raiva e a malícia tomam conta do prefeito. Ele (segundo comentários) de forma autoritária “acena com a mão”, indignado “bate na testa”, grita “no coração”, “ameaça o punho contra si mesmo”, “bate com os pés no chão de raiva”. As escassas instruções do autor devem ser usadas com cuidado ao ler a peça - elas sozinhas de muitas maneiras retratam o estado psicofísico do herói.

Simultaneamente à leitura expressiva da peça ou após ela, é realizada uma análise da obra. Essa análise se baseia em levar em consideração as especificidades da construção do drama e da divulgação de suas imagens e, claro, as peculiaridades da percepção desse gênero pelos escolares.

O objeto específico da representação no drama é a vida em movimento, ou, em outras palavras, a ação, e é uma análise holística da peça seguindo a ação do palco que permite entender a essência dessa ação.

Na peça, junto com a linha central, há sempre linhas não principais, linhas "laterais", que "fluem para o eixo principal da luta, intensificando seu fluxo". Não considerar essas linhas em interconexão, reduzir tudo a apenas uma linha central significa empobrecer o conteúdo ideológico de uma obra dramática. Claro, esse requisito só é viável quando se estuda a peça como um todo ou em montagem. Nas mesmas escolas nacionais, em que são estudados apenas trechos do drama, o professor informa sobre o enredo da peça.

Como mencionado acima, a ação do drama se manifesta nos personagens entrando em conflito. Isso significa que, ao analisar o drama, deve-se considerar o desenvolvimento da ação e a revelação dos personagens em uma unidade orgânica. Até mesmo V.P. Ostrogorsky sugeriu que o professor, analisando uma obra dramática, fizesse as seguintes perguntas aos alunos: As ações das pessoas concordam totalmente com seus personagens?.. O que leva o herói a agir? Ele tem uma ideia ou uma paixão? Que obstáculos ele encontra? Estão dentro ou fora dela?

Uma análise holística do drama seguindo o desenvolvimento de sua ação nos obriga a partir desta lei fundamental da arte dramática. Ao mesmo tempo, não devemos esquecer que a ação é entendida não apenas como as ações dos personagens, mas também como uma manifestação do personagem nos detalhes do comportamento. Os personagens da peça se revelam ou na luta pela realização de certos objetivos, ou na consciência e vivência do próprio ser. A questão toda é qual ação neste drama vem à tona. Diante disso, o professor no processo de análise do drama se concentra nas ações dos heróis do drama ou nos detalhes de seu comportamento. Assim, no decorrer da análise de The Thunderstorm, os “atos volitivos” dos personagens estarão no centro das atenções, enquanto na análise de The Cherry Orchard, o “comportamento detalhado” dos personagens estará em foco.

Ao analisar as imagens de uma peça, não se deve limitar apenas a esclarecer as ações dos personagens. É preciso chamar a atenção dos alunos para como o personagem realiza suas ações. E ao professor cabe a tarefa de formar e desenvolver a imaginação recriadora dos alunos.

O comportamento psicofísico de um personagem em uma obra dramatúrgica - principalmente ao ler uma peça, e não ao percebê-la do palco - é difícil de imaginar e compreender devido à ausência do comentário do autor no drama. Só pode emergir do diálogo e das observações mesquinhas do autor. Portanto, ao começar a analisar a fala do herói, deve-se lembrar que ela caracteriza a personagem com seu caráter causal, seu conteúdo, lado lógico e semântico e a forma como esse conteúdo foi incorporado.

Iniciando a análise da cena-diálogo, primeiramente deve-se colocar a questão aos alunos: Em que ambiente e por que esse diálogo surgiu e foi conduzido? Aqui, as observações do autor ajudarão um pouco e, portanto, é necessário prestar a devida atenção à sua consideração, para saber o quanto armaram os alunos.

Se as observações do autor, como costuma acontecer, não fornecerem aos alunos suporte suficiente para o trabalho da imaginação recriada, eles terão que fornecer vários materiais adicionais: esboços de cenário (por exemplo, para a tempestade de B. Kustodiev), depois as explicações do autor (digamos, nas cartas de Chekhov a Stanislavsky sobre o cenário do Ato II de The Cherry Orchard), então use livros (o capítulo "Khitrov Market" dos ensaios de Vl. Gilyarovsky "Moscou e moscovitas", fotografias de casas doss do álbum “Moscow Art Theatre” - para a peça “At the Bottom”) e etc.

Não devemos perder as oportunidades por vezes inerentes ao próprio trabalho. Portanto, em The Cherry Orchard, deve-se apontar qual é a situação diante de nós nas falas dos participantes dos próprios eventos (Gaev: O jardim está todo branco; Varya: O sol já nasceu ... Olha, mamãe, que árvores maravilhosas! .. que ar! Os estorninhos cantam! etc.).

É claro que a reprodução no imaginário dos alunos de uma situação específica de acontecimentos não é um fim em si, mas contribui para a divulgação do conteúdo ideológico da obra.

Tendo em vista que os escolares, via de regra, não possuem representações visuais do herói de uma obra dramática, e o processo de compreensão da imagem do herói está associado a uma representação visual dele, faz-se necessário no processo de análise da obra no decorrer do desenvolvimento da ação para saber o que o autor diz sobre a aparência do herói, o que dizem outros personagens da peça sobre a aparência do personagem, o que o próprio herói diz sobre sua aparência, quais detalhes em a aparência do herói indica sua origem e condições de vida, como certos traços de personalidade se expressam em sua aparência.

Não se pode esperar que os alunos desenvolvam uma compreensão completa da peça e de seus personagens como resultado da análise textual realizada em sala de aula. Mais trabalho é necessário - uma síntese de materiais acumulados no processo de análise holística, por exemplo, uma generalização de observações sobre as imagens dos heróis.

Este trabalho em cada caso é específico, mas você também pode apontar uma série de questões gerais que são esclarecidas em uma conversa generalizante sobre o personagem: Qual é o papel desse personagem no fluxo geral dos eventos do drama? Como é esse herói? Em que cenas ele se revela de forma mais expressiva e completa? Conhecemos sua história de fundo e como descobrimos sobre isso? Que pensamentos, pontos de vista, traços de caráter o herói descobre nos diálogos e com quem ele conduz esses diálogos? Como o personagem caracteriza sua atitude em relação a outros personagens? Qual é o significado ideológico da imagem.

É necessário identificar o verdadeiro conflito subjacente ao dramaturgo para que os alunos não tenham ideias errôneas sobre ele. Assim, pode parecer-lhes, por exemplo, que na peça de Gorky "At the Bottom" o conflito está no choque de interesses de Natasha e Ash, por um lado, e dos Kostylevs, por outro. Entretanto, se assim fosse, a peça terminaria no terceiro ato e o quarto seria simplesmente supérfluo. E o conflito da peça está no choque de visões de mundo, e o desaparecimento de Luke, também no terceiro ato, apenas enfatiza a continuação da luta espiritual, a luta com a mentira "salvadora", que termina no quarto ato com a prova de vida da "consolação", o colapso desta "filosofia", a revelação da futilidade e da nocividade das ilusões propagadas por Lucas.

Revelando o principal conflito da peça, a professora mostra aos alunos que a visão de mundo do autor se expressa na essência desse conflito.

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A fase inicial de estudar uma obra dramática na escola, a leitura de uma peça teatral, aliás, a leitura expressiva, a leitura em sala de aula.

Nas classes médias, é necessário ler toda a obra dramática na aula, nas classes mais velhas, apenas ações ou fenômenos individuais serão alocados para leitura. Se nas séries intermediárias a leitura do professor for combinada com a leitura dos alunos, nas séries superiores pode-se limitar a leitura apenas dos próprios alunos.

A primeira leitura doméstica independente do drama apresenta aos alunos o conteúdo apenas na forma mais geral - esta é a assimilação do lado puramente externo e agitado, momentos individuais da trama. Extremamente raramente percebido com algum grau de profundidade, os personagens dramáticos e a gravidade do conflito. E embora neste caso surja uma resposta emocional à imagem retratada da vida, em muitos aspectos é acidental e superficial.

A preparação dos alunos para a leitura facial também varia dependendo da idade, conhecimento e habilidades dos alunos. Se nas classes médias é necessário muito trabalho preparatório, durante o qual os personagens dos personagens, sua história, aparência, maneira de falar são esclarecidos, as crianças aprendem a ler uma obra dramática por rostos, então nas classes mais velhas muito será ser feito pelos próprios alunos.

E a leitura expressiva aqui é um meio poderoso de introduzir os alunos no mundo dos pensamentos e sentimentos dos heróis da peça. Afinal, “ouvir... significa ver o que eles estão falando”.

Portanto, o estudo de uma obra dramática na escola começa, via de regra, com sua leitura em sala de aula. Na aula, são lidas apenas algumas cenas, nas quais são reveladas as causas dos embates dos personagens. A leitura deve ser acompanhada de pequenos comentários. Ao ler e falar sobre o conteúdo da obra, recomenda-se o uso de ilustrações e transparências para a obra.

A familiarização inicial dos alunos com o conteúdo da obra é completada pela leitura facial. Com essa sequência na obra, fica mais fácil para os alunos entenderem os personagens dos personagens e lerem corretamente a obra dramática analisada. No entanto, a leitura por faces pode ser utilizada não só no processo de leitura comentada, mas também durante a análise do drama, nas aulas finais e como método de trabalho independente utilizado em vários momentos da análise da obra. A leitura por rostos é provocada pela própria forma de uma obra dramática e, consequentemente, contribui para uma divulgação profunda de seu conteúdo.

Também não devemos esquecer que a leitura expressiva educa os leitores de ficção, e esta é uma das principais tarefas do ensino da literatura russa. Isso economizará muito tempo de ensino lendo a peça inteira pelo professor. Mas com todas as vantagens indiscutíveis da leitura do professor, ela também tem uma desvantagem óbvia - é muito difícil para uma pessoa transmitir os pensamentos e sentimentos de todos os personagens da peça.

Quanto à leitura expressiva da peça por papéis pelos alunos, só é possível depois de compreenderem o conteúdo ideológico e artístico da obra, ou seja, após uma longa preparação - tanto em termos analíticos como em termos de domínio da sua linguagem.

A maneira mais eficaz é a combinação da leitura do professor com a leitura do aluno. Digamos que um professor leia um ou dois papéis e os alunos participem das chamadas cenas de "massa".

Mas mesmo para participar das “cenas de massa” dos escolares, os performers devem se preparar com antecedência, antes da primeira leitura da peça com a turma. É claro que, para esse fim, os alunos mais bem-sucedidos no idioma russo são selecionados. O trabalho preliminar com os "leitores", é claro, inclui sua introdução aos fundamentos do conteúdo ideológico e artístico da peça, e exemplos do professor de leitura dos papéis atribuídos a eles e trabalho de ensaio com eles. Mas o tempo gasto preparando esses poucos alunos é mais do que recompensado quando se trabalha na peça da classe como um todo. Descrevendo o processo de aprendizagem de uma imagem dramática por crianças em idade escolar, N. I. Kudryashev observou corretamente: “Em essência, uma compreensão mais profunda das imagens dramáticas é alcançada apenas quando aqueles que as estudam se tornam, pelo menos até certo ponto, na posição de um ator”. tornam-se “Leitores” no final todos trabalham nele, se possível, todos ou quase todos os alunos da turma. Por isso, avançando um pouco, abordemos algumas características gerais da leitura expressiva de uma obra dramática em sala de aula.

“Ficar na posição de performer” não é apenas tentar transmitir em palavras o bem-estar e o estado interior do seu “herói”. Inevitavelmente, há uma necessidade de outros meios de expressividade de "palco" - gesto, movimento, sorriso, gargalhada, etc.

É claro que os alunos não são atores, mas os elementos de expressividade "externa" não só não interferirão na leitura expressiva, como contribuirão para sua organização. E estes elementos devem ser considerados pelo professor, decorrentes da sua própria análise da obra, e só depois disso serem razoavelmente recomendados ao aluno.

Petya Trofimov em The Cherry Orchard se dirige a Lopakhin, em seu rosto há um sorriso meio simpático, meio zombeteiro, e nele está toda a essência de seu relacionamento com Lopakhin.

Lopakhin, preocupado, conta aos donos do pomar de cerejeiras, Ranevskaya e Gaev, a notícia, que, em sua opinião, deveria agradá-los: afinal, ele encontrou uma panacéia para todos os seus problemas. A qual, porém, dos dois donos do jardim, ele se dirige, embora formalmente seu discurso seja para ambos? Claro, para Ranevskaya, porque, como você sabe, ele nunca levou Gaev a sério. E, de fato, embora ele ouça a reação de Gaev à sua proposta: "Desculpe, que absurdo", a observação de Gev não o incomoda em nada, não o impede. Ele está esperando impacientemente pela resposta de Ranevskaya, sua decisão, sua sentença. E, portanto, naturalmente, ele olha para Ranevskaya, ele está todo voltado para ela, não tira os olhos dela. Virar-se para ela, olhar para ela, gesto que não só ilustra o que se diz, mas representa uma ação organicamente ligada à palavra e, por isso, necessária.

Para preparar os alunos para a leitura de comédia, é necessário contar a eles sobre a realidade russa dos anos 30. XIX, sobre a ordem que reinava nas cidades, sobre a relação das pessoas pertencentes a diferentes estratos sociais, ou ler os locais relevantes de uma obra de arte que descreve a vida de uma vila do concelho nos anos 30. século passado. A leitura, por exemplo, de trechos do capítulo 27 de Passado e Pensamentos de Herzen ajudará os alunos a entender como era a maioria dos governadores, prefeitos, oficiais e comerciantes. Nesse caso, já na leitura inicial de O Inspetor Geral, os alunos compreenderão seu caráter acusatório e o caráter típico dos personagens.

No entanto, a natureza e o conteúdo das aulas introdutórias variam de acordo com a tarefa definida pelo professor. Se ele pretende apresentar aos alunos a peça "O Inspetor do Governo" antes de ler a comédia em sala de aula, então, naturalmente, precisará relatar o trabalho do diretor, artista, atores, sobre sua participação na criação do jogar e sobre como assistir ao jogo. Discutir a peça e todos os seus detalhes preparará os alunos para a leitura da comédia.

No entanto, deve-se notar que a familiaridade com o desempenho antes de estudar o trabalho em sala de aula reduz um pouco a profundidade da percepção do mesmo, pois é difícil para alguns alunos abranger todos os personagens de uma só vez e entender seus personagens e ações. Às vezes, os alunos se deixam levar apenas pela comédia externa, sem pensar em seu significado acusatório. Portanto, nos casos em que os alunos não estão suficientemente preparados para a percepção da performance por todos os trabalhos anteriores e não são bem lidos, é melhor familiarizá-los com a performance após a leitura da comédia ou nas aulas finais.

As tarefas de estudar obras dramáticas nas séries superiores tornam-se muito mais complicadas em relação ao estudo dos fundamentos da história da literatura russa.

Nas aulas introdutórias, o professor apresenta aos alunos do ensino médio não apenas os acontecimentos refletidos na obra, mas também a história de sua criação e as questões sociais que preocuparam o escritor e encontraram resolução artística em sua obra. Além disso, no processo de estudar os fundamentos da história da literatura russa, a professora dá uma ideia aos alunos sobre as formas de desenvolver o drama e o teatro realistas.

Os métodos de trabalho aplicados podem ter uma combinação diferente nas séries superiores. A palestra do professor ou sua história pode ser combinada com o trabalho independente dos alunos: relatórios, mensagens curtas ou leitura nos rostos de cenas individuais que ilustram uma ou outra posição declarada. É aconselhável combinar uma palestra sobre a dramaturgia de Chekhov, por exemplo, com breves relatos orais dos alunos sobre as peças de Chekhov recomendadas para leitura independente, uma palestra sobre a dramaturgia de Gorky com trabalhos escritos independentes dos alunos sobre peças recomendadas para leitura. Essas obras podem ser lidas pelos alunos em sala de aula ou em atividades extracurriculares, e podem ser utilizadas pelo professor em uma aula de revisão.

Nas aulas introdutórias, os alunos também conhecem alguns fatos que revelam a história do drama e do teatro russos.

As aulas introdutórias dedicadas a uma visão geral da atividade literária de A. N. Ostrovsky proporcionarão aos alunos uma oportunidade de familiarizar os alunos com toda uma era da história do teatro russo e com vários gêneros de drama realista e suas características. Nesse caso, o professor envolve as obras recomendadas pelo programa para leitura independente.

A originalidade da dramaturgia do final do século XIX e início do século XX. será revelado ao estudar as obras de Chekhov e Gorky. Em conexão com a caracterização da dramaturgia de Chekhov, é aconselhável que os alunos levantem a questão da diferença entre as peças de Chekhov e as obras dramáticas de Gogol e Ostrovsky. A história do professor sobre o Teatro de Arte, que conseguiu revelar totalmente a originalidade das peças de Chekhov e Gorky, completará os relatos anteriores da história do teatro russo no final do século XIX. É aconselhável informar os alunos sobre as visões de Gorky sobre o drama, pois são resultado de observações, generalizações teóricas e buscas criativas do próprio escritor.

É necessário concluir o estudo das obras dramáticas visitando o teatro, assistindo a um filme ou a uma peça da escola.

A discussão da performance exigirá o envolvimento da história cênica da obra em estudo e algumas informações da história do teatro russo.

Mas tendo em vista que muitas vezes é impossível visitar o teatro e assistir à apresentação. Então, nas aulas finais, você pode apresentar aos alunos os fatos mais importantes da história do teatro russo. Os metodistas escreveram sobre isso em suas obras. É melhor comunicar essas informações em palestras que concluem o estudo de obras dramáticas.

A conversa sobre a performance se transforma na história da professora sobre o destino da peça no palco. Não há necessidade de recontar toda a história do palco desde a produção de The Cherry Orchard no Teatro de Arte de Moscou até sua produção no Sovremennik; é importante mostrar como diferentes interpretações de palco podem aprofundar a intenção do autor ou, inversamente, prejudicá-la. Deve-se notar como as interpretações teatrais da mesma peça diferem em momentos diferentes, como dependem das tarefas dos intérpretes.

É bom familiarizar os alunos com a encenação de obras do drama russo no palco, com a história da vida desta obra no teatro, com a influência que a obra do dramaturgo russo teve na formação e desenvolvimento do drama.

Resumindo a conversa sobre a representação, o professor colocará aos alunos as seguintes questões: Até que ponto a aparência dos intérpretes dos papéis corresponde à sua representação visual das personagens? Em que cenas os atores revelam de maneira mais completa e vívida as principais características dos personagens? Por que meios de expressividade externa os atores chamam nossa atenção para essas características? Que papel tiveram a música, o cenário e a luz na revelação da ideia da obra? Com o que no desempenho não podemos concordar? E etc

Assim, os métodos e técnicas de trabalho usados no estudo de obras dramáticas não diferem dos métodos e técnicas usados na análise de obras épicas e líricas, mas sua relação é um pouco diferente. Nesse sentido, é necessário considerar, a partir de exemplos concretos, como variam os métodos e as técnicas de trabalho utilizadas no estudo das obras dramáticas, dependendo das características de sua percepção, das metas e dos objetivos do estudo.

2 . PeculiaridadesensinodramáticofuncionaVescolasobreexemplotocamA.P. Chekhov"Cerejajardim"

2.1 ProblemasEpoéticotocamAPChekhov« Cerejajardim"

Sim, entenda. Que tudo acabou, há quase dois séculos, mas com pensamentos de vagar pela floresta noturna e ainda não ouvir o som de um lenhador.

Este trabalho tem três sessões. A conversa centrou-se nas seguintes questões:

1. Cite os tipos sociais de generalização ampla e profunda, observe suas propriedades pessoais, destaque seus traços principais e prove que o traço dominante domina, mas não absorve os outros.

2. Ao analisar a peça, destaque os personagens de forte drama e comédia. Como é o lirismo, os sentimentos sublimes da heroína apresentados pela autora?

3. Preste atenção à originalidade da linguagem dos personagens.

5. Observe a unidade estilística de todos os componentes.

O estudo do drama. Drama específico. Análise dramática. As especificidades do estudo da peça de A.N. Ostrovsky. Pesquisa metodológica sobre o ensino do brincar. Planejamento temático para a peça. Resumos de aulas sobre o estudo da obra.

trabalho final, adicionado em 19/01/2007

A originalidade da vida imobiliária e as características da imagem da natureza russa nas peças de A. Chekhov "Três Irmãs", "O Pomar de Cerejeiras", "Tio Vanya", "A Gaivota". Recomendações metodológicas para estudar a imagem de uma propriedade russa nas peças de Chekhov nas aulas de literatura na escola.

tese, adicionada em 02/01/2011

A história da formação e desenvolvimento da literatura japonesa. Características do A.P. Chekhov e revelando a natureza do interesse japonês em suas obras. Divulgação do enredo da peça "The Cherry Orchard" na Rússia e no Japão. Reflexão de Chekhov na arte e literatura japonesa.

Trabalho de conclusão de curso, adicionado em 03/12/2015

A peça "The Cherry Orchard" é a principal obra de Chekhov, as reflexões do dramaturgo sobre a Rússia, o destino da classe nobre. A ideia da peça, a formação do enredo, uma breve cronologia da criação. O simbolismo do título, a construção da composição, as relações de enredo das imagens.

apresentação, adicionado em 11/06/2014

"A Gaivota" do notável escritor russo A.P. Chekhov - a primeira peça do novo drama russo. A originalidade artística da dramaturgia da peça. Contradições e conflitos da peça, sua originalidade. A ausência de luta antagônica entre os personagens da peça.

resumo, adicionado em 11/08/2016

Introdução ao conceito de "subcorrentes" no exemplo da peça "The Cherry Orchard". A peculiaridade da linguagem de Chekhov em comentários. Os monólogos de Chekhov, pausas nas peças de Chekhov. As observações preliminares (prepositivas) de Chekhov de acordo com T.G. Ivleva. A influência de dramaturgos estrangeiros em Chekhov.

Trabalho de conclusão de curso, adicionado em 12/06/2014

O estudo do drama. Drama específico. Análise dramática. Questões de teoria da literatura. As especificidades do estudo da peça de A.N. Ostrovsky. Pesquisa metodológica sobre o ensino da peça “Tempestade”. Resumos das aulas sobre o estudo da peça "Tempestade".

trabalho final, adicionado em 12/04/2006

A inovação de Chekhov como dramaturgo. Um lugar especial para a categoria do tempo nos conflitos dramáticos. A unidade do trágico e do cômico nas obras. Transmissão de nuances semânticas dos diálogos dos personagens da peça com o auxílio de comentários. Simbolismo do Pomar de Cerejeiras.

"The Cherry Orchard" de A.P. Chekhova: Em Busca do Tempo Perdido*

A natureza da ação, valores de gênero, técnicas de composição, diretrizes de visão de mundo, métodos de simbolização e generalização, parâmetros de espaço e tempo, princípios de caracterização de personagens, recursos comunicativos da dramaturgia de Chekhov em The Cherry Orchard são talvez mais vívidos do que em qualquer outro jogar por este autor. "The Cherry Orchard" fecha o círculo de adição do Anton Chekhov Theatre, aproximando-se muito em sua poética das miniaturas de seus próprios vaudevilles. Enquanto isso, a notável cristalização das propriedades figurativas da dramaturgia de Chekhov coincidiu paradoxalmente com o aprofundamento das discrepâncias e contradições em sua interpretação.

É conhecida a disputa sobre as prioridades de gênero de The Cherry Orchard, que remonta a divergências em seu entendimento por parte de A.P. Chekhov e K.S. Stanislávski. A peça é uma comédia ou um drama, uma tragédia ou uma farsa? Já em 1904, V.E. expressou sua opinião autorizada sobre o assunto. Meyerhold. Enquanto isso, a intenção do próprio Chekhov de escrever uma "peça divertida" para o Teatro de Arte de Moscou, que surgiu pela primeira vez em 1901, permaneceu inalterada. Em 1903, em uma série de cartas, Chekhov esclareceu os detalhes do plano da comédia. O papel central da peça será da "velha", escreveu o dramaturgo V.F. Komissarzhevskaya. "Você vai se fazer de estúpido", garantiu ele a O.L. Knipper. "Se minha peça não sair do jeito que planejei, então me bata na testa com seu punho. Stanislavsky tem um papel cômico, e você também." Na produção do Moscow Art Theatre de 1904, Knipper desempenhou o papel de Ranevskaya e Stanislavsky - Gaev. Foi com essas imagens que as representações "trágico-dramáticas" da direção foram, antes de tudo, acasaladas. “Vou chamar a peça de comédia”, escreveu Chekhov V.I. Nemirovich-Danchenko. “Não consegui um drama, mas uma comédia, em alguns lugares até uma farsa”, insistiu, dirigindo-se à intérprete do papel de Anya M.P. Lilina. E mesmo depois que a apresentação foi exibida ao público, e a óbvia discrepância na compreensão de The Cherry Orchard tornou-se uma realidade de palco, Chekhov continuou a apelar para Knipper. "Por que minha peça é tão teimosamente chamada de drama em pôsteres e anúncios de jornal? Nemirovich e Alekseev veem positivamente em minha peça algo que eu não escrevi e estou pronto para dar qualquer palavra que eles nunca leia minha peça com atenção".

Desde então, "The Cherry Orchard" foi lido e relido inúmeras vezes, cada vez, enquanto lia o seu próprio. Tentarei novamente ler atentamente algumas páginas da peça em conexão com certas circunstâncias que acompanharam seu surgimento e existência. Não mais. E menos ainda. Em real detalhe, pretendo analisar apenas as duas primeiras páginas do texto. No entanto, para começar, você deve olhar para o pôster de The Cherry Orchard.

Na lista de atores, chama a atenção o número recorde de Chekhov de personagens significativos da classe baixa - servos. Olhando para o futuro, noto que em termos de suas funções dramáticas, eles são todos palhaços. Palhaços e heróis com funções de palhaço estão presentes em quase todas as peças de Chekhov. Enquanto isso, em The Cherry Orchard, quase todos os seus heróis são palhaços. Palhaços absolutos - Simeonov-Pishchik, Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Firs, Yasha, Dunyasha. Pessoas com palhaço - Ranevskaya e Gaev (o último ao mesmo tempo revela uma clara tendência ao palhaço absoluto). Anya e Trofimov são nada mais nada menos que um casal de simplórios cômicos apaixonados. Os monólogos patéticos de Trofimov muitas vezes soam como uma paráfrase dos monólogos do palhaço de Gaev, e Anya, como sabemos pelo próprio Chekhov, é "uma criança alegre até o fim". À sua maneira, uma "criança" (em termos sociais) e ela Petya, que, segundo Ranevskaya, não conhece a vida real e prática. "Eternal Student" - "papel" em si, é claro, comédia. Finalmente, a relação entre Varya e Lopakhin também vem com uma interpretação cômica e está associada à situação central do "Casamento" de Gogol. Em Chekhov, essas associações transparentes nunca são acidentais.

A cena do primeiro ato é "a sala que ainda se chama infantil"enquanto na peça ninguém tem filhos na tenra idade apropriada." florescer cerejeiras mas no jardim manhã fria". Portanto, duas "mudanças" no tempo, indicando uma clara discrepância temporal, já estão ocultas na primeira observação.

O que acontece na primeira cena? Qual é a sua ação? Expectativa. Esperar como uma ação. Em termos de acontecimentos, nada acontece, ao mesmo tempo, o efetivo preenchimento da cena é tão intenso, tenso, que no final do episódio, com a sua permissão, Dunyasha está perto de desmaiar. Ainda não sabemos nada sobre a natureza da extrema delicadeza e sensibilidade de Dunyasha e, portanto, a palavra "desmaio" é percebida como idêntica a si mesma. Uma ação "intensa" se desenrola às duas da manhã (outra mudança significativa no tempo) contra o pano de fundo não apenas visível, mas até mesmo uma falta deliberada de ação - Lopakhin "boceja e se espreguiça", ele "dormeu demais".

Quem e quando dorme no Cherry Orchard é de importância significativa. Como já mencionado, a duração do episódio é noite. Lopakhin dormiu demais, mas o que é tão importante que ele dormiu demais? Deixa para lá. Sua aparente estranheza, faltando a situação temporária - imaginária. Sabemos que na final Lopakhin será o único que não dormirá demais no tempo real. Não é por acaso que Chekhov alertou o Teatro de Arte de Moscou que Lopakhin era "um papel ... central". Se diverge no tempo, não é com o próprio tempo, mas com outros atores. Todo o resto vai "dormir" o tempo real e nem vai perceber. Lopakhin é a única pessoa que está em tempo real, dorme à noite, dorme à noite. Ranevskaya bebe café à noite.

"Tudo é como um sonho", observa Varya ainda. "E se eu estiver dormindo?" - Ranevskaya se perguntará. O palhaço Pishchik adormece constantemente e ronca durante a ação. Dormindo em sua ignorância infantil da vida Anya. O leitma do sonho que se desenrola a seguir, extremamente significativo na peça, começa no primeiro episódio justamente com Lopakhin, que supostamente "dormiu demais".

Existem dois personagens no palco, Lopakhin e Dunyasha. Aprendemos com eles que o trem em que chegaram os heróis esperados também está desafinado - estava "atrasado" por pelo menos duas horas. Graças à lentidão do trem, podemos aprender algo sobre os presentes.

A auto-representação de Lopakhin que se segue é cheia de significado. "... Meu pai ... ele negociava em uma loja na aldeia" e o próprio Lopakhin era um "homem" para Ranevskaya quando criança. "Cara... Meu pai, porém, era homem, mas eu em um colete branco, sapatos amarelos. Com focinho de porco em linha kalashny ... Só que agora ele é rico, tem muito dinheiro, mas se você pensar e descobrir, então camponês é camponês ... Li um livro e não entendi qualquer coisa. Eu li e adormeci. "O fato de Lopakhin ter adormecido durante a leitura de um livro não é tão importante. Se ler isso superou Yermolai Alekseevich, então o livro era enfadonho ou não havia significado prático nele, o que para ele é o mesma coisa. A incompreensibilidade de Lopakhin, como e sua falta de tempo, imaginária, por enquanto mascarando sua extrema nitidez. É muito mais importante que na pessoa de Lopakhin encontremos o primeiro "pomar de cerejas" "disfarçado". Ele está em um colete branco e sapatos amarelos, e ele próprio é um camponês... Assim começa a peça principal, o tema de um homem que não está no seu lugar e nem no seu tempo.

Tendo se apresentado, Lopakhin, como que inadvertidamente, “apresenta” seu interlocutor a nós.

"LOPAKHIN. O que você é, Dunyasha, tal ... DUNYASHA. Minhas mãos estão tremendo. Vou desmaiar.

(Mais tarde, o tema do desmaio de Dunyasha será estimulado e desenvolvido por Chekhov de uma forma puramente farsesca - A.K.)

LOPAKHIN. Você é muito gentil, Dunyasha. E você se veste como uma jovem e seu cabelo também. Você não pode fazer isso dessa maneira. Devemos nos lembrar de nós mesmos."

Portanto, Dunyasha também está "disfarçada", também, à sua maneira, deslocada. O terceiro personagem entra, Epikhodov. A observação de Chekhov: "Epikhodov entra com um buquê, ele está com uma jaqueta e botas brilhantemente engraxadas que rangem fortemente". Acontece que Epikhodov também está "disfarçado". Enquanto isso, Chekhov imediatamente deixa claro que entrou palhaço. Remarque: "ao entrar, ele deixa cair o buquê." Epikhodov deu mais uma notícia sobre o "tempo deslocado", já declarado na primeira observação: "Agora é matinê, a geada é de três graus e a cerejeira está toda em flor."

Por um lado, Chekhov nos oferece uma sutil imagem poética dramática de "flores na geada", mas essa imagem é colocada na boca de Epikhodov. Isso é imediatamente seguido pelo comentário revelador do palhaço cômico de Epikhodov, alertando contra levar suas palavras a sério. "Não posso aprovar nosso clima. (Suspiros.) Não posso. Nosso clima não pode ajudar. Aqui, Yermolai Alekseich, deixe-me acrescentar, comprei botas para mim no dia anterior e ouso garantir a você, eles rangem tanto que não tem jeito..."

O efeito cômico é realizado aqui por uma clara discrepância entre palavras, linguagem e o significado significativo do texto falado. Acontece que não apenas o próprio Epikhodov está disfarçado, mas também seu linguagem, dele EU. "Disfarçados" são também seus "vinte e dois infortúnios", que não são infortúnios: deixou cair o buquê, as botas rangem, tropeçou em uma cadeira e coisas do gênero.

Epikhodov vai embora, mas Dunyasha retoma seu tema cômico No topo de sua história "lírica" sobre o amor "louco" de Epikhodov por ela e sobre a proposta que ele fez a ela, o episódio de espera está resolvido - "eles estão vindo!"

Em princípio, todo o episódio de duas páginas parece uma diversão de palhaço antes do início do show. Este divertimento já contém todos os temas futuros da grande peça e, sobretudo, o tema principal do "tempo deslocado", gente que não está no seu lugar e no seu tempo, que saiu do tempo, que confundiu o tempo, e, portanto, estão em uma relação de oposição com o tempo. Oposição de comédia.

Essa diversão lembra a abertura de outra comédia de Chekhov, A Gaivota, interpretada por Medvedenko e Masha ("Por que você sempre veste preto?") É verdade que em A Gaivota o casal de palhaços Medvedenko e Masha formam uma oposição contrastante ao par dos amantes do primeiro plano, Treplev e Zarechnaya. Na "farsa" "The Cherry Orchard", apesar de sua paródia, a paródia não é percebida como um contraste, mas apenas como uma duplicação e exagero de uma situação ou motivo comportamental. A distância entre o parodiado e o parodiado não é tão grande, pois a palhaçada de The Cherry Orchard é total, desenfreada e capta quase todos os personagens desde a franca palhaça Charlotte Ivanovna até Ranevskaya e Gaev, inclusive.

No próprio The Cherry Orchard, a diversão palhaçada inicial ainda implícita do primeiro ato se desenvolve na já franca palhaçada da primeira cena do segundo ato, interpretada por Charlotte, Yasha, Dunyasha e Epikhodov. Esta cena é um desfile de palhaços caricaturados com revólveres, armas, talmochki, charutos, romance amoroso, explicações, traição, dignidade ofendida, motivos de solidão e suicídio desesperado. Temas fatais e os arredores e vocabulário correspondentes a eles "em um humano" parecem paródicos, enquanto o tema principal "um homem está fora de lugar e fora de seu tempo" é preservado. Charlotte diz que não tem passaporte, que nem sabe quantos anos tem. "... De onde venho e quem sou - não sei... (Tira um pepino do bolso e come.) Não sei de nada." Charlotte com o pepino nesta cena é nada mais nada menos que uma paródia dupla de Ranevskaya.

Voltando ao primeiro ato, é oportuno notar que foi Ranevskaya quem foi o primeiro a pegar ali o tema da diversão do palhaço, com alegria, em meio às lágrimas, tocado pela sala, “crianças!”. "Infantil" é semelhante ao "armário" de Gaev. "Quarto infantil, meu querido, lindo quarto ... eu dormia aqui quando era pequeno ... ( choro.) E agora sou como uma criança ... "Se nos lembrarmos da definição de Chekhov de Ranevskaya como uma "velha", a inadequação de seus sentimentos se tornará mais do que óbvia. expressa nada mais do que o humor do personagem, e de forma alguma a cena, e não contradiz a natureza cômica da ação.

A vida da mansão cereja já é história. O jardim é notável apenas porque é mencionado no Dicionário Enciclopédico. A casa e tudo nela estão associados a memórias, mas nada adequadas à vida real. Na verdade, na realidade, eles não existem mais. Na verdade, eles não pertencem mais aos proprietários anteriores. Lopakhin pronuncia o veredicto sobre o pomar de cerejas no início do primeiro ato.

Em 1914, lembrou Stanislavsky. "A peça não era encenada há muito tempo. Principalmente o segundo ato. Não tem, no sentido teatral, nenhuma ação e parecia muito monótona nos ensaios. Era preciso retratar tédio de não fazer nada para que fosse interessante..." Voltamo-nos para Chekhov com um pedido de redução. "Aparentemente, esse pedido causou-lhe dor, seu rosto escureceu. Mas então ele respondeu: "Bem, encurte ..." Stanislavsky, em busca de ação, na verdade se encontra no cativeiro das palavras, sem perceber a ação que se esconde atrás delas. Junto com os heróis de Chekhov, ele não sente o verdadeiro curso do tempo , encontrando-se não no palco, mas na vida em situação cômica... O tema do segundo ato não é "tédio" de forma alguma - tal compreensão da peça foi criticada pelo mesmo Meyerhold em 1904. Seu tema, novamente, expectativa, crescendo rapidamente em escala - a expectativa de uma catástrofe mística de uma casa em colapso. O efeito do segundo ato reside no fato de que não há ação, ou melhor, nenhuma ação, apesar da persuasão de Lopakhin para tomar uma decisão prática. Ao mesmo tempo, o tempo real se move, aproximando o inevitável colapso da propriedade da cereja. Entretanto, isso não é de forma alguma "o tédio de não fazer nada", mas a tensão de uma corda esticada, que se rompe no final do ato (ouve-se o "som de uma corda quebrada").

O terceiro ato abre com uma farsa: uma cena de dança, um "baile" acontecendo no contexto de leilões em andamento. Não é por acaso que os dançarinos apareceram para Meyerhold como marionetes dançando descuidadamente. O significado dessa farsa se expressa não tanto nas palavras e no comportamento de personagens individuais, mas na situação como um todo. (No entanto, como deveria ser uma farsa, o palhaço Pishchik, que conta sobre a origem do cavalo de sua espécie, é o primeiro a falar.) Antes da catástrofe iminente, até a própria Ranevskaya parece ver claramente. A realidade emerge. Sua percepção, no entanto, como os aparentes "erros" de Lopakhin, é imaginária. “O infortúnio me parece tão incrível que de alguma forma nem sei o que pensar, estou perplexo ...” Enquanto isso, o “infortúnio” já aconteceu. Lopakhin comprou o Cherry Orchard, e esse fato fala por si e por ele, Lopakhin, mais do que qualquer outra coisa. Diante de Lopakhin, o tempo real triunfa sobre o tempo ilusório.

O quarto ato é novamente aberto pelo palhaço, desta vez por Yasha. Segue-se uma série de despedidas. Lopakhin e Trofimov comparam seus valores, enquanto o educado, falante e absolutamente inativo Petya há muito tempo e em todos os aspectos "perdeu" para o inculto, mas ativo Yermolai Alekseevich. Despedindo-se, Yasha e Dunyasha também explicam, não permitindo que a ação saia do quadro de comédia prescrito para ele por Chekhov. Gaev e Ranevskaya voltam à infância. Com o dinheiro de outra pessoa, da tia de Anina, ela vai para Paris, sabendo que o dinheiro não vai durar muito, mas sem querer olhar para o futuro. Acontece que o caso não está no pomar de cerejas, que na verdade não existe mais. O Cherry Orchard finalmente revela sua própria natureza simbólica. Firs é esquecido trancado em casa. Ouve-se novamente o som de uma corda quebrada, seguido pelo som de um machado...

Respondendo à carta de Chekhov a Lilina, Stanislavsky objetou. "Isso não é uma comédia, nem uma farsa, como você escreveu - isso é uma tragédia, não importa o resultado para uma vida melhor que você abra no último ato. Chorei como uma mulher." Enquanto isso, não há "resultado para uma vida melhor" especial na peça de Chekhov. O resultado é esgotado pela exposição da ilusão, a natureza ilusória do tempo imaginário. Anya está feliz com o colapso do Cherry Orchard apenas porque significa liberdade da ilusão. O passado e o futuro revolucionários de Trofimov também estão ausentes da peça. Eles serão inventados mais tarde. Em parte, isso será facilitado pelos eventos não da peça, mas da vida do próximo 1905.

É curioso que para Stanislavsky e a tradição que ele representa, o "êxodo" seja o principal determinante do gênero da peça. A ausência de um desfecho para Ranevskaya e Gaev torna a peça uma tragédia em sua opinião. Enquanto isso, é óbvio que Stanislavsky e Chekhov demonstram uma compreensão diferente da escala e da natureza do conflito devido a uma compreensão diferente da natureza não apenas da ação, mas também do humanismo. Diferentes tanto histórica quanto esteticamente. Stanislavsky professa uma compreensão personalista do humanismo: no nível das pessoas de quem gosta, o conflito acaba sendo insolúvel - isso Stanislavsky vê como uma tragédia. É por isso que ele interpreta as convenções da peça em termos da lógica do comportamento de vida que não corresponde a elas.

Chekhov tem uma compreensão diferente e generalizada do humanismo. Seus personagens não estão em conflito uns com os outros, mas com a inexorável passagem do tempo. Stanislavsky, como muitos depois dele, não pode admitir, por exemplo, que a comédia termine com uma cena com os doentes Firs, esquecidos e trancados em casa, que agora morrerão inevitavelmente. Para Chekhov, no entanto, em tempo real, Firs já havia morrido há muito tempo, muito antes de a peça começar. O facto de ter sido esquecido é mais uma prova do "século deslocado", uma época que, com a venda do pomar de cerejeiras, perdeu finalmente o seu carácter ilusório. The Cherry Orchard foi a última ilusão que tornou possível considerar a dimensão de tempo irreal em que seus heróis viviam como uma realidade. Neste significado generalizado de "The Cherry Orchard" está a garantia de sua relevância.

A peça de Tchekhov não está de forma alguma rigidamente ligada a uma época específica ou a um estrato social específico. Falar sobre a crise da nobreza ou da servidão, sobre a crescente atividade dos mercadores, sobre o espírito revolucionário de Trofimov e coisas do gênero, é enterrar a peça na história. No entanto, ela resiste com sucesso a isso. Como o teatro resiste a isso, ao longo do tempo oferecendo novas e relevantes interpretações de The Cherry Orchard.

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* Todas as citações foram retiradas do livro: Chekhov A.P. Sobr. cit.: Em 12 t. M., 1963. T. 9. Os itálicos são meus em todos os lugares - A.K.

retirado do site: http://www.utoronto.ca/tsq/16/index16.shtml

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