Como foi. Inauguração do palco histórico do Teatro Bolshoi

Patriarca Alexy e "esposa de Gorbachev" foram mencionados entre os presentes na abertura do Teatro Bolshoi após a reconstrução

Como a principal agência de notícias russa RIA Novosti informou ao mundo, “o primeiro show começou após o discurso de boas-vindas do presidente russo Dmitry Medvedev. Primeiro vice-primeiro-ministro, vice-primeiro-ministro chegou à inauguração do teatro após a reconstrução Alexander Zhukov , Presidente do Conselho da Federação, chefe do Teatro de Arte de Moscou. Chekhov Oleg Tabkov , Mikhail Gorbachev com minha esposa . Entre os convidados estão o ex-primeiro-ministro Mikhail Fradkov, ministro da Cultura, cantora Elena Obraztsova, chefe do Teatro Bolshoi da Orquestra Sinfônica Bolshoi Fedoseev, Patriarca de toda Rus' Alexy II ": http://news.rufox.ru/texts/2011/10/28/216045.htm 00:52 29/10/2011

E mesmo que esta postagem tenha sido imediatamente “demolida” do feed de notícias, no entanto, foi ele quem, como foco, absorveu toda a gama de emoções que varreu a comunidade cultural, que viu a tão esperada abertura após 6 anos de reconstrução do palco histórico (principal) na noite de 28 de outubro de 2011 do Teatro Bolshoi da Rússia. A administração do teatro aparentemente queria ganhar muito dinheiro, a julgar pelos preços dos ingressos, que chegavam a 2 milhões de rublos nas arquibancadas :-) Após as críticas gerais a esta tabela de preços no LiveJournal, a direção do teatro anunciou que “ o bilhete mais caro custa 50.000 rublos". No salão estavam presentes a diretora do Centro de Canto de Ópera, a bailarina Maya Plisetskaya e Rodion Shchedrin, junto com quem Naina Yeltsina, esposa do primeiro presidente da Federação Russa, e sua família estavam sentados no camarote do primeiro andar no lado esquerdo ...

Em seu discurso de abertura, Dmitry Medvedev deu outra tendência, chamando o Teatro Bolshoi de " marca principal» do país: «Estava convencido de que tudo é feito com tecnologia de ponta, tecnologia teatral, as abordagens mais recentes para este tipo de estruturas muito complexas. Tenho certeza que nesse sentido o teatro estará impecável, mas o mais importante é que manteve o espírito do Teatro Bolshoi". Porém, assim que o público deixou o antigo prédio do teatro, mergulhou em um rebranding da moda, como se estivesse no palco às 22 horas ... o cenário caiu! As agências policiais de Moscou disseram a jornalistas assustados que “um funcionário do palco foi ferido, recebeu uma contusão no peito e foi hospitalizado no Instituto Sklifosovsky. Uma ambulância foi enviada ao local...

Aliás, a decoração do concerto de gala do dia 28 de outubro, segundo muitos críticos, foi um número do balé "Spartacus" de Khachaturian, onde Ivan Vasilyev, o Spartak mais jovem da história do balé, interpretou o papel principal. No entanto, em 14 de novembro de 2011, soube-se que o primeiro-ministro da Bolshoi Ballet Company, Ivan Vasilyev, e a primeira bailarina Natalia Osipova haviam escrito uma carta de demissão, embora ambos os artistas sejam procurados e dancem em muitas apresentações do Bolshoi ...

Em 28 de março de 1776, Catarina II assinou um "privilégio" ao promotor, o príncipe Peter Urusov, graças ao qual ele poderia organizar apresentações, máscaras, bailes e outros entretenimentos por dez anos. Esta data é considerada o dia da fundação do Teatro Bolshoi.

No entanto, o príncipe Urusov rapidamente perdeu o interesse pelo negócio teatral: acabou sendo muito caro. Ele dividia os custos com seu sócio, o empresário inglês Michael Medox. Com o tempo, todo o "privilégio" foi para o inglês. Ele inaugurou em 30 de dezembro de 1780, na margem direita do Neglinka, o Teatro Petrovsky, que recebeu o nome da rua Petrovka, onde estava localizado. Na primeira noite, eles deram um prólogo solene "Wanderers" de A.O. Ablesimov, bem como o balé pantomímico "Magic School". O repertório foi formado a partir de apresentações de ópera e balé de autores russos e italianos.

Em julho de 1820, começou a construção de um novo edifício Petrovsky. Naquela época, vários de seus proprietários haviam mudado, como resultado, em 1806, o próprio soberano-imperador Alexandre I tornou-se o proprietário, e o teatro adquiriu o status de teatro imperial e ficou sob a jurisdição da Diretoria unificada criada de Teatros imperiais. O próprio teatro queimou duas vezes, inclusive durante o incêndio de 1812.

O novo templo de Melpomene, inaugurado em 1825, foi decorado com um pórtico de oito colunas com um grande grupo escultórico - Apolo em uma carruagem com três cavalos. Sua fachada dava para a Praça do Teatro, então em construção, "o que contribuiu para sua decoração", como escreveram os jornais de Moscou. O prédio ultrapassava significativamente a área do antigo, então o teatro passou a se chamar Bolshoi Petrovsky e, claro, imperial. A cena durou quase 30 anos. Durante este período, a palavra "Petrovsky" desaparece gradualmente de seu nome - os moscovitas a chamam cada vez mais simplesmente de "Grande". No entanto, o flagelo das construções de madeira daqueles anos - o incêndio - não poupou o palco imperial, eclodiu em março de 1853, durou três dias e literalmente destruiu tudo - o cenário, os figurinos e o edifício.

Reconstruído, o palco reabriu em agosto de 1856, nos dias da coroação de Alexandre II. Este edifício do Teatro Bolshoi é considerado uma das principais atrações de Moscou há muitos anos.

O famoso candelabro do auditório foi originalmente iluminado por 300 lamparinas a óleo. Para acender lamparinas a óleo, ele era erguido por um buraco no teto para uma sala especial. Ao redor deste buraco, foi construída uma composição circular do teto, sobre a qual foi feita a pintura "Apolo e as Musas".

Após a Revolução de Outubro, a existência do teatro foi ameaçada. No entanto, em 1922, o governo bolchevique decidiu não fechá-lo. Naquela época, os Congressos dos Sovietes de toda a Rússia, as reuniões do Comitê Executivo Central de toda a Rússia e os congressos do Comintern eram realizados no prédio do teatro. Até a formação de um novo país - a URSS - foi proclamada do palco do Bolshoi. Em 1921, uma comissão especial do governo chamou de catastrófica a condição do prédio do teatro. Depois disso, as fundações sob as paredes anulares do auditório foram reforçadas, os guarda-roupas foram restaurados, as escadas foram replanejadas, novas salas de ensaio e latrinas artísticas foram criadas.

Em abril de 1941, o Bolshoi foi fechado para reparos e, dois meses depois, começou a Grande Guerra Patriótica. Parte do grupo de teatro partiu para evacuação para Kuibyshev, parte permaneceu em Moscou e continuou a fazer apresentações no palco da filial.

Em 22 de outubro de 1941, uma bomba atingiu o prédio do Teatro Bolshoi. A onda de choque passou entre as colunas do pórtico, rompeu a parede frontal e destruiu o vestíbulo. Apesar das adversidades do tempo de guerra, o trabalho de restauração começou no teatro e, no outono de 1943, o Bolshoi estreou com uma produção de M.I. Glinka "Vida para o czar".

Foi apenas em 1987 que foi tomada a decisão de reconstruir com urgência o Teatro Bolshoi. Mas ficou claro para todos que o teatro não deveria interromper sua atividade criativa. Um galho era necessário, mas oito anos se passaram antes que a primeira pedra fosse colocada no alicerce de seu alicerce. Em 29 de novembro de 2002, o novo palco foi inaugurado com a estreia da ópera The Snow Maiden de N.A. Rimsky-Korsakov.

Em seguida, começou uma reconstrução em larga escala no teatro, que durou de 1º de julho de 2005 a 28 de outubro de 2011. Ela reviveu muitas das características perdidas da aparência histórica do edifício, equiparando-o aos teatros mais tecnicamente equipados do mundo.

Se falamos do repertório do Bolshoi, então o primeiro lugar nele é ocupado pelas obras-primas do teatro musical russo dos séculos XIX-XX. O Bolshoi também oferece clássicos ocidentais, bem como obras especialmente encomendadas, como a ópera The Children of Rosenthal e o balé Lost Illusions de Leonid Desyatnikov.

Diretores como Francesca Zambello, Eymuntas Nyakroshyus, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, coreógrafos Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne Mac- Gregor.

Foyer do edifício administrativo. Agora, todo o complexo do Teatro Bolshoi está conectado por passagens subterrâneas e aéreas.

A galeria que conecta os prédios principal e administrativo oferece vista para a praça do teatro.

Novo camarim. Um dos 50. De acordo com os padrões teatrais modernos, para 1 volume de espaço para o espectador, deve haver 4 volumes de espaço para a trupe, incluindo despensas, mecânica, armazéns e camarins. Antes do fechamento, essa relação era de 1:1. Agora o Bolshoy cumpre totalmente esses requisitos.

Existem 14 botões no painel de controle do elevador - de 10 a -4. No entanto, o teatro não termina no 4º andar, mas desce mais 2 níveis - a mecânica está localizada nesses andares auxiliares. Após a reconstrução, surgiram 17 elevadores no teatro, 6 deles localizados na parte histórica.

Mosaico veneziano, minuciosamente restaurado a partir de dois fragmentos encontrados durante o trabalho na área do diretor. Inicialmente, parte do mosaico era de arenito, e as mulheres que andavam por aqui com sapatos de salto alto derrubaram esses fragmentos. Como resultado, todo o chão estava coberto de buracos. Em meados do século 20, foi simplesmente removido e jogado fora e colocado parquet de carvalho.

O auditório do palco principal tem capacidade para 1768 pessoas. Antes da restauração 2100 pessoas.

Nos primeiros anos após a inauguração do prédio do Teatro Bolshoi restaurado por Albert Cavos, as instalações eram iluminadas por velas e lamparinas a óleo. Para acender as lamparinas a óleo do candelabro do auditório, ele foi elevado ao andar de cima para uma sala especial.
Em 1863 este candelabro foi substituído por um novo com 408 jatos de gás. Segundo depoimentos de contemporâneos, os vidros das lâmpadas dos lampiões a gás esquentavam tanto que às vezes estouravam e seus estilhaços caíam na cabeça dos espectadores.
Após 30 anos, a eletricidade aparece no Teatro Bolshoi. Curiosamente, no início da década de 1890, uma usina separada foi construída em uma das instalações do prédio do Teatro Maly para a iluminação elétrica dos Teatros Bolshoi e Maly. Em conexão com essa inovação, o lustre a gás do auditório é convertido em lâmpadas elétricas. Nesta forma, é preservado até hoje.

De acordo com o plano de Albert Kavos, que liderou a restauração do queimado Teatro Bolshoi em 1853-1856, para melhorar a acústica do salão, o teto era feito de escudos de madeira, uma tela foi esticada sobre eles e uma pintura foi feito nesta tela. Este trabalho foi realizado pelo acadêmico Alexei Titov com seus alunos. Em meados do século 19, não havia atitude reverente em relação à antiguidade, e o acadêmico Titov podia se permitir algumas liberdades. Ele entendeu que na Grécia nunca houve uma musa da pintura. Mas ele expulsou a musa Polyhymnia do panteão das musas e pintou a musa com um pincel e uma paleta. Ela ainda está presente no Teatro Bolshoi.

No século XIX, foi feito um furo na parte central do teto do auditório, que servia para extrair fumaça e fuligem de velas e lamparinas a óleo. O ar frio entrava na sala por ela no inverno e a umidade se acumulava na tela no verão. Não é de surpreender que a primeira restauração de Apolo e as Musas tenha sido feita apenas alguns anos após a inauguração do teatro. No total, a história do teto conhece 6 grandes restaurações.

Quando os restauradores escalaram os andaimes em 2005, encontraram os murais em péssimo estado. As telas em alguns lugares ficaram tão para trás que ficaram penduradas no teto em pedaços de 1,5 metro de comprimento. Em alguns lugares, as telas foram seladas com papel de seda para que não houvesse mais rasgos. Em restaurações anteriores, as figuras das Musas foram recortadas e o fundo que as rodeava foi executado em uma nova tela. Mas a tecnologia daqueles anos não permitia a semelhança de cores. As estruturas de madeira também estavam fortemente deformadas.

Durante a restauração, os escudos de madeira foram endireitados o máximo possível, as telas de todos os fundos foram substituídas por novas que não diferiam na cor, as pinturas dos padrões foram restauradas e as musas preservadas nas telas antigas foram completamente restaurado.

Buffet de Teatro. Este é um atributo obrigatório do GABT. Mudou-se para o 4º andar e agora ocupa áreas enormes. O buffet do Teatro Bolshoi é único hoje - é o único lugar do prédio onde você pode ver as janelas dos dois lados.

Sob o arquiteto Osip Bove, houve uma passagem aqui. Kavos, que restaurou o teatro após o incêndio de 1853, não se propôs a restaurar o teatro com a maior precisão possível, bloqueou algumas passagens com tijolos e vedou algumas salas com tábuas. Parte dos tijolos desta alvenaria do século XVIII. Acontece que a resposta para esse enigma é simples: quando Beauvais estava restaurando o teatro em 1825, ele usou durante a construção tijolos que sobraram de casas incendiadas durante a invasão de Napoleão.

Salão Beethoven. Anteriormente, Beethoven era o salão principal do foyer imperial. Esta é uma sala de concertos e ensaios. Atrás da parede, a 70 metros da estação de metrô Teatralnaya, mas aqui o silêncio é quase perfeito. Além de sua função principal, esta sala se tornará o estúdio de gravação do Teatro Bolshoi.

O palco é um transformador. 5 plataformas independentes permitem que você faça um salão de qualquer configuração. O estado usual do piso é nivelado com o foyer. Em 5 minutos, este piso pode descer a um nível de 20,5 metros negativos. Agora é abaixado para o meio do anfiteatro. Em meia hora, de um foyer plano se transforma em uma sala para 300 pessoas, da mesma forma que se transforma em uma sala para uma orquestra ou orquestra e coro.

Hall de entrada central. O azulejo é feito na mesma fábrica do original no século XIX.

Os móveis estão esperando tudo para ser lavado e limpo. Em geral, todo o teatro agora é um local de limpeza grandiosa.

As inserções de tecido na mobília do teatro também foram restauradas de acordo com as amostras sobreviventes.

Os vasos na grade são feitos de alabastro - quartzito natural. É grosso e translúcido.

Portas e acessórios restaurados. Neles você pode encontrar marcas do século XIX.

O salão principal do foyer imperial. No século 19, ninguém, exceto o imperador e sua comitiva, poderia estar aqui.

A acústica da sala é incrível, o sussurro de um canto é claramente audível em outro.

Você não pode sentar na mobília, está aqui apenas para o interior, mas até agora ninguém vê ....)

Mikhail Sidorov, Assessor do Presidente do Grupo Summa, empreiteiro geral para a reconstrução e restauração do Teatro Bolshoi.

As tapeçarias estão tão degradadas que a princípio houve dúvida sobre a conveniência da restauração, demorou 5 anos para restaurá-las, cada centímetro do tecido foi limpo à mão com escovas de algodão.

O lustre pesa 2 toneladas, atinge um diâmetro de 6,5 metros e o peso dos pingentes de cristal é de 200 quilos. Foram necessários 300 gramas de folha de ouro para dourar.

Recriando o teatro, Cavos, sendo um acústico brilhante, aplicou muitas soluções inusitadas: cada elemento trabalha para o som, a sala repete a forma de um deck de violino, todos os painéis são feitos de abeto ressonante, há muitas cavidades acústicas na sala, o o teto e o próprio palco são ressonadores. Graças a isso, o Teatro Bolshoi em termos de qualidade de som no século XIX destacou-se entre os teatros do mundo. No entanto, durante o século 20, o salão perde sua acústica única: lascas de papel machê são seladas com gesso ou mesmo cimento, vazios ressonantes são isolados com espuma plástica, a caixa de ressonância sob o palco é vazada com concreto, etc. Em 2005, o salão perde até 50% de suas propriedades acústicas.

A restauração da acústica foi realizada pela empresa Muller BBM, durante o processo de restauração o modelo sonoro original do teatro foi totalmente recriado, cada elemento do salão é calculado, cada painel é testado, todos os materiais, até o estofamento do cadeiras, são coordenadas com os especialistas da Muller BBM. Isso nos permite esperar que o Bolshoi recupere a glória de uma das melhores salas acústicas do mundo.

150 pessoas trabalharam na douração dos painéis, quatro quilos de ouro de 5 mícrons de espessura ocuparam todo o teatro.

O cenário da ópera "Ruslan e Lyudmila" está sendo instalado no palco, mas era estritamente proibido filmá-los.

Os atlantes que seguram a caixa do czar também são feitos de papel machê.

Os seis níveis superiores do teatro são conectados pelos chamados corredores circulares. Agora eles foram restaurados na forma em que foram concebidos por Albert Cavos no século XIX.

A nova cortina é bordada com águias de duas cabeças e a palavra "Rússia".

Um dos guarda-roupas. Aqui sou original e ao invés de começar com um cabide, vou terminar com ele.