Ivan litade alltid ovillkorligen på dig musikaliskt, som med den här låten.
I kontakt med
Klasskamrater
Musikern Roman Bestseller kommer verkligen att överraska sina lyssnare med dessa fantastiska melodier, färgglada koncept och allmänt mycket intressanta och djupa saker. Album " Myasnikov"inkluderade många sololåtar, såväl som flera funktioner med ST och Artem Pivovarov. I allmänhet, för att vara ärlig, visade sig hans sololåtar vara mer själfulla än alla dessa duetter. Men just tack vare namnen som är välkända i Ryssland fick musikverket seriöst stöd i olika länder, och inte bara i deras hemland Ukraina.
Totalt innehåller albumet 14 låtar, två av dem är remixar. Baserat på releasen kan vi fritt säga att författaren vet hur man skriver ganska intressant musik, som i sig kan säga allt som behövs. Här försökte killen förmedla sina känslor så tydligt att han helt enkelt inte kunde slita sig från allt. Du kan också lägga märke till andra intressanta aspekter av ljudet, som vi kommer att diskutera senare.
Ljudegenskaper eller vad man ska vara uppmärksam på
Albumet "Butchers" kommer att glädja lyssnaren med både dansbara och djupa låtar. En musiker kan framföra helt andra låtar, men hans huvudkoncept är lugn. Sådana melodier visar sig vara mycket intressanta, eftersom författaren känner vad han sjunger, så låtarna visar sig vara romantiska i sig. Jag gillade verkligen hans texter, så låt oss prata om dem mer i detalj.
- Första sången " Synkront”I samma rytm började hon sitt musikaliska arbete. Roman Bestseller, om jag ska vara ärlig, försökte egentligen inte göra något speciellt här, men refrängen visade sig vara imponerande, vilket gjorde mig väldigt glad. Du kan också lägga märke till många intressanta ögonblick, som vanligtvis gör att du vill lyssna på spåret till slutet och fortsätta spela låtarna en efter en.
- Nästa spår" I en t-shirt– Det visade sig vara riktigt fotbollslikt. Vi pratar inte om en enorm stadion, utan snarare om sport. Musikern är i ett tillstånd av kärlek och jagar honom i allt han ser. T-shirten är precis det som lockar honom till sin flickvän när hon tar på sig den. Killar älskar när tjejer bär sina t-shirts, så att du direkt kan förstå musikern.
- Spår " Puma"är redan mer relaterat till sex. Musikern berättade ganska intressant för lyssnaren om en tjej som påminner honom om en puma. Naturligtvis förklarar det inte specifikt varför det är en puma och vad som får honom att vilja kalla sin flickvän det, men ljudet blev trevligt, särskilt i refrängen. Jag såg videon till den här låten som filmades, så jag kunde inte låta bli att kommentera.
- Generellt sett har författaren ganska bra sång, som det visar sig. I vissa delar kunde han visa hur han lyckas dra fram några toner i denna djupa dansmusik. Till exempel spåret " Besatthet"(DIN-DON) är så själfull och melodisk att många tjejer utan tvekan kommer att bli kära i författaren.
- Jag blev också imponerad av spåret " Tai", inspelad tillsammans med Artyom Pivovarov. Musikern presenterade ett ganska musikaliskt koncept. Utöver allt detta filmades videon till den här låten som i ett paradis - på stranden av en strand bland sand och palmer. Detta är en plats för kärlek där varje par säkert kommer att vårda.
Är albumet värt att lyssna på?
Roman Bestseller presenterade ett mycket intressant och rikt album "Butchers", som han skrev ganska länge. Utöver allt detta kunde författaren prata mer detaljerat om sina känslor, sjunga vackert och till och med visa intressanta klipp som utan tvekan kommer att kunna fängsla lyssnaren med ett imponerande kärlekskoncept. Jag rekommenderar att du lyssnar på så många låtar som möjligt, eftersom var och en av dem förmedlar några intressanta känslor. Lycka till med att lyssna!
Böcker är ett litet liv som du kan känna med varje fiber i din själ på din fritid. Ofta har våra mammor inte en extra timme på sig att välja bra litteratur. När vi går runt i butiken, köper leksaker till barnen och tar några böcker med titlarna "bästsäljare" till oss själva, fattar vi inte alltid de rätta besluten. Och för att du inte ska bli besviken på ditt val har vi valt ut 7 värdefulla böcker åt dig: lätta, ledsna, glada, tunga och livsbejakande. Allt handlar om oss och evig kärlek.
"Kärleken lever i tre år" Beigbedera tar upp frågan om kärlekens hållbarhet. Huvudpersonen, journalisten Mark Marronier, är i början av berättelsen i status som en gift man, men den en gång idealiska familjeförhållandet är i kris. Mark kommer till slutsatsen att kärleken varar i tre år: först älskar människor varandra passionerat, sedan ömt och på ett vänligt sätt, och sedan blir de uttråkade. Skälen till sådana domar ligger i det faktum att Mark själv aldrig älskade i mer än tre år. Du kan ladda ner boken
Den starkaste kärleken är obesvarad. Jag skulle föredra att aldrig veta detta, men detta är sanningen: det finns inget värre än att älska någon som inte älskar dig - och samtidigt har inget vackrare än detta någonsin hänt mig i mitt liv. Att älska någon som älskar dig är narcissism. Att älska någon som inte älskar dig, det är kärlek.
"The Museum of Innocence" är en roman av den turkiske Nobelpristagaren Orhan Pamuk. Sociala skikt, som aldrig ska blandas, ge vika och älska, som om en luktande vätska tränger igenom två personers själars springor. Han är en rik och redan förlovad brudgum, och hon är en fattig släkting som drömmer om att gå på universitetet. Denna kärlekshistoria är hur djup världen är, hur smärtan är otröstlig och hur lyckan är obegränsad. Du kan ladda ner boken
Jag insåg vad en bra tidningsartikel och kärlek har gemensamt, Kemal Bey – han vände sig till mig.
Och vad?
Både kärlek och en tidningsartikel borde göra oss glada just i detta ögonblick. Bådas skönhet och styrka uttrycks trots allt i det faktum att båda senare inte kan glömmas bort.
Elchin Safarli skriver genomträngande kvinnoromaner om kärlek genom prismat av mäns upplevelser. Boken If You Knew handlar om ett långt, smärtsamt uppbrott. Hon ger sig av till varmare klimat, men möter ett nytt jag genom oförutsedda omständigheter och händelser. Hur sanna de är... kan du ta reda på genom att fördjupa dig i historien. Du kan ladda ner romanen
"Du kan inte lämna mig för att... jag älskar dig. Raderna skrivna ovan bleknar mot bakgrunden av en sådan fantastisk känsla. Jag vet inte hur länge jag kommer att bära denna kärlek inom mig. Jag vet inte om jag någonsin kommer att kunna krama dig och höra ditt hjärtslag igen. Jag vet inte vad som väntar mig i framtiden - var jag kommer att vara, med vem och varför. Hur som helst kommer jag att älska dig. Och jag behöver ingenting från dig, tro mig! Inga svar på mina brev, ingen beröring av läppar, ingen utsträckt hand. Jag bara älskar att mata ut den här känslan."
I den här kokboken hittar du inte traditionella matrecept, men du kommer att njuta av recept för att bygga relationer. En man och en kvinna är en vild roll som kan vara ett mästerverk eller ett misstag. Mättade med kärlekens salt, köttets sötma och själens kryddor ger de en unik smak till dessa rätter. Jag är positivt överraskad av deras presentation och servering. Roman "Kokbok" Den kommer att tilltala alla som älskar bra läsning. Du kan ladda ner romanen
Livet går medan vi kysser fel människor.
Hur ofta stöter vi på en bok som börjar med en diskussion om Nietzsches idé om evigt återkommande? Så här börjar romansen "Varets outhärdliga lätthet", som bara blir mer komplex och intressant, berättar intrikata kärlekshistorier. Och bakgrunden för kärlekens outhärdliga plåga kommer att vara verkliga historiska händelser, eftersom hjältarna bor i det kommunistiska Tjeckoslovakien, som väntar på en politisk kris.
Det finns inget sätt att kontrollera vilken lösning som är bättre, eftersom det inte finns någon jämförelse. Vi lever allt på en gång, för första gången och utan förberedelser. Det var som om en skådespelare spelade sin roll i en pjäs utan någon repetition. Men vad är livet värt om dess allra första repetition redan är livet självt? Det är därför livet alltid är som en sketch. Men "skiss" är inte det exakta ordet, eftersom en skiss alltid är en kontur av något, en förberedelse för den eller den bilden, medan en skiss, som är vårt liv, är en skiss för ingenting, en kontur som aldrig förkroppsligas i en bild.
Under de första månaderna efter publiceringen av romanen Jojo Moyes "Me Before You"över en halv miljon exemplar såldes. Boken fanns med på New York Times bestsellerlista och har översatts till 31 språk. Rättigheterna till dess filmatisering köptes av filmstudion Metro-Goldwyn-Mayer.
Lou Clark vet hur många steg det är från busshållplatsen till hennes hus. Hon vet att hon verkligen gillar sitt jobb på kaféet och att hon förmodligen inte älskar sin pojkvän Patrick. Men Lou vet inte att hon är på väg att bli av med jobbet och att hon inom en snar framtid kommer att behöva all sin kraft för att övervinna problemen som har drabbat henne.
Will Traynor känner att motorcyklisten som körde honom tog bort hans vilja att leva. Och han vet precis vad som måste göras för att få stopp på allt detta. Men han vet inte att Lou snart kommer att bryta in i hans värld med ett upplopp av färger. Och de båda vet inte att de kommer att förändra varandras liv för alltid. Du kan läsa verket
Jag ville invända, men jag insåg att alla mina handlingar under de senaste sju åren tyder på att jag inte har det minsta hopp eller lust att gå längre än till slutet av min egen gata. Jag satt och lyssnade på den trötta gamla bussmotorn som morrar och ryser under oss, och plötsligt föreställde jag mig hur tiden rusar iväg, hur jag tappar den i hela bitar, gör korta razzior på samma ställen. Skär cirklar runt slottet. Titta på Patrick springa varv på löpbandet. Samma små bekymmer. Samma rutin.
"Ät be älska"- en memoarbok av den amerikanska författaren Elizabeth Gilbert, publicerad 2006. Romanen berättar historien om huvudpersonens resa efter hennes skilsmässa från sin man och hennes upptäckter under denna resa.
Vid 32 års ålder har Elizabeth Gilbert en utbildning, ett hem, en man och en framgångsrik karriär som författare. Men hon är olycklig i sitt äktenskap och tillbringar ofta sömnlösa nätter och gråter på badrumsgolvet. Efter att ha separerat från sin man och inlett ett smärtsamt skilsmässaförfarande började hon dejta en annan man. Men förhållandet med honom upphörde snart, vilket ledde till Elizabeths ensamhet och förödelse. Av en lycklig slump för hjältinnan skickas hon till Bali för att skriva en artikel om yoga. Där träffar Gilbert en nionde generationens medicinman som förutspår att hon en dag kommer att återvända till Bali och lära sig mycket av honom.
När du går vilse i vildmarken inser du ibland inte direkt att du är vilse. Du kan övertyga dig själv väldigt länge om att du bara tog ett par steg bort från stigen och du kommer att hitta tillbaka när som helst. Men dag efter dag täcker mörkret dig, och du har fortfarande ingen aning om var du är, och då är det dags att erkänna att du har vandrat så långt att du inte ens vet åt vilket håll solen går upp.
Påverkade flytten till Moskva ditt arbete?
Jag tycker verkligen om att arbeta med kreativa människor. För det andra med de som är lösningsmedel (skratt). Prioriterat, i den ordningen. Men att arbeta med kreativa människor på Internet är svårt. Här är fullfjädrad kontakt i studion mycket viktig, för via Skype eller via post i "skicka-motta"-läget är inte samma sak.Vem var mest intressant att arbeta med?
Med Seryozha Pizza. Som det visade sig är han också gitarrist, och i allmänhet har vi mycket gemensamt. Även när det kommer till musiksmak. Naturligtvis var han och jag influerade av svart musik: funk, reggae. Och mitt kapitel i Kharkov-beatmaking var väldigt nära sammanflätat med afrikansk musik.Hur lång tid tog det att göra en bit?
På den tiden försökte jag göra ett slag varje dag. Och sedan sög jag in på popmarknaden och jag gav upp. Det finns ett talesätt som säger: "För att en DJ ska bli en inspelnings-DJ måste han skriva 500 remixer. Och den 501:a kommer att bli cool." Detsamma gäller för beatmakers. Men där, i detta ordspråk, anges inte ett tillägg: om det går minst tre månader mellan den 501:a och 502:a, kommer du att bli tillbakaspolad. Någonstans runt bit 35. Vi måste ständigt stödja allt detta. Musik är en svartsjuk dam, och du måste alltid vara uppmärksam på henne.Är tillvägagångssätten att skriva en hiphop-instrumental och att skriva en poplåt väldigt olika?
En hiphop-beat är svårare att göra. Jag pratar inte om hiphopen som är gjord enligt sample-bass-kick-snare-mallen, utan om hiphopen som skiljer sig från standarderna. Riktigt cool rockig hiphop. Här behöver du kunna sampla, kunna känna ljudet av trumlinjen, kunna spela musikinstrument, för det är inte alltid allt kan extraheras från ett sampel. Ibland måste man spela klart live på bas eller elgitarr, flöjt eller sax. Och det måste låta som att det spelades av ett liveband med svarta arsle från Amerika.När vi intervjuade beatmaker Capella beskrev han dig som "mannen som gjorde Vanya Dorn." Håller du med om denna formulering?
Nej. När Vanya och jag började jobba kom han förbi i bokstavligen 15 minuter - så länge varade vår första studiosession - eftersom han hade bråttom att gå vidare till några intervjuer och filma. Han tog upp gitarren och jag spelade in gitarren separat och sången separat i två oberoende kanaler. Det är sant att jag skrev under en metronom. Och så gick han. Jag visste inte vad jag skulle göra med den här låten eftersom jag inte kände till hans musikaliska preferenser, jag visste ingenting. Jag gjorde det som jag tyckte om det. Och först senare visade det sig att vår musiksmak sammanföll. Och senare, när jag fortsatte att arbeta, insåg jag hur många gemensamma spår jag hade med honom. Det är gammal funk och George Benson, bara en massa grejer. Och låten som vi först gjorde tillsammans var "Ännu mer."Hur träffades du och Dorn?
Detta hände när han kom till Dima Klimashenkos studio. När Vanka kom in i båset och jag såg honom arbeta nära mikrofonen insåg jag att jag definitivt behövde spela in något med honom. Detta kan ses när en person är musiker, när han lever och brinner för det.Hur såg de första konserterna ut?
Vanya hade många gamla sånger, skrivna för länge sedan, även under hennes skolår. Det var två låtar som vi gjorde med honom på den tiden - "Specially" och "Curlers". Nåväl, vi lade till kanske 4-5 låtar till dem en vecka innan den första föreställningen. Detta räckte förstås inte till livearbete, men vår improvisationsimpuls drev oss till att den borde spelas live och on loop. Vår DJ hade en loopande uppspelning med trummor och allt, och jag spelade gitarr över den. Improviserat! Och när vi redan hade avslutat, minns jag, låten "I Hate", tittade vi på varandra som: "Hur kan vi slösa tid? Vad är nästa?" Jag börjar spela gitarr till samma trummor som Modjo "Lady", Vanya tar upp och vi fortsätter oavbrutet vidare! Det var så vi kom ur det först.Är du trött på konsertturnéer?
Jag tyckte om det. Jag har fortfarande inte bestämt mig för vad jag älskar mer – scenen eller studion. Men återigen, jag älskar bara scenen där jammens själ är vid liv. Den där det är freestyle, det är improvisation, och inte "klapp-topp-sväng-a-moll-bye".Det fanns ett dolt spår på Dorns debut som hette "Too Full". Det här är ditt solospår.
Det här är exakt Ivans spår. Tricket här är att Ivan verkligen ville att låten skulle finnas på albumet, men vid den tiden hade vi varit på turné i en och en halv månad och hans ledband var trötta. Vi sa inte ens något högt i studion, vi skickade bara anteckningar till varandra. Han skriver till mig: "Romchik, jag vill verkligen ha den här låten till albumet. Så snälla, gör den som du tycker är lämplig. Ändra harmonin, arrangemanget, nyckeln, sjung den. Det här blir ditt spår på albumet." Jag säger: "Dude, tänk på att du inte har ett enda gemensamt spår på albumet. Det är en stor grej!" - Roma. Förstår du hur andra artister som ville passa dig kommer att se på mig ? Jag erbjuder ett annat trick. Kom igen. låt oss göra det som Justin Timberlake, Pharrell Williams och ett gäng andra artister gör. Det finns en sådan sak, dold spår, när en låt placeras på ett album, men är anges inte i låtlistan. Och låt folk själva gissa vad det är.
Ivan litade alltid ovillkorligen på dig musikaliskt, som med den här låten?
Det fanns många sådana ögonblick på första albumet, ja.Hur är det med andra albumet? Dess ljud var väldigt annorlunda från det föregående.
"Randorn" inspirerades av vår turnéverksamhet. Vi tillbringade mycket tid tillsammans, både när det gäller studio och turnéutrymme. Det vill säga att de hörde samma sånger runt omkring sig. Och sedan efter ett av framträdandena stannade vi för att umgås, för det var den sista konserten, och efter oss tog en speed garage DJ över kontrollerna - och våra huvuden började bara gunga upp och ner. Vi gillade det och tänkte: "Fan. Speed-garage är coolt! Låt oss prova det!" Detta hände förresten redan innan det fanns en trend i världen för att återuppliva sådan musik, jackin house, innan släppet av Disclosure-albumet. Sedan fanns det ett garage som letade efter ett nytt utseende, en ny kropp att förkroppsliga. Och vårt första verk i den här genren var bara en cover på Micah, "So Clean".Det visar sig att du hade tillvägagångssättet "Vilken sorts musik vi gillar, det är den typen av musik vi gör."
Absolut.Varför tror du att så få artister på vår scen följer detta tillvägagångssätt?
Det är bara det att alla projekt är olika. Det finns till exempel konceptuella projekt som i grunden håller sig till samma ljud, många projekt hoppar tyvärr helt enkelt på trender, eller ännu värre, med utgångspunkt från referenser på YouTube med niosiffriga visningar. På min EP försökte jag på något sätt stilistiskt behålla soundet så att det inte skulle se ut som en osammanhängande samling. Tja, Vanya, på grund av sin sångstil och färdigheter, kan till och med färga ett gäng olika spår med någon form av enhetlig stil. Det var därför vi bestämde oss: låt oss experimentera. Leta efter olika former. Dessutom arbetade jag med helt olika stilar, allt från kalifornisk punkrock till komplexa former av jazz. Så jag hade liknande arbetslivserfarenhet.Frågan är en annan. Varför vill inte artister popularisera banbrytande ljud?
Det är svårt att bara vara först, vet du? Även efter Vanya är det svårt att bli tvåa. Poängen är inte bara i vanliga arrangemang, utan också i rysk fonetik. Våra ord är dubbelt så långa som engelska. På ryska är det svårare att sjunga lika coolt, smidigt och stämplat som svarta. När vi skrev "Ill-mannered" fanns det ingen sådan musik på DJ-radio ännu, men nu... Vi måste tänka i rätt riktning och beräkna trenderna i musikaliska trender. Det är som mode för kläder.
Hur kommer detta musikaliska mode att se ut under de kommande åren?
Indiemusik tar nu fart och utökar publiken av lyssnare avsevärt, men för mig är det hela lite trögt. Det finns få energiska spår i den! Jag tror att någon kommer att fixa detta snart. Och kanske kommer popmusikens tempo att förändras radikalt, som hände med hiphopen på sin tid.Berätta om din debutsolo-EP "Modno".
Jag ska säga det här: Jag älskar bara att sjunga. Innan Vanya hittade detta en väg ut i demos och låtar som jag skrev till försäljning. När vi insåg att vi kunde jobba glatt inte bara i studion, utan också på scenen, började jag sjunga på scenen. Mer, oftare, renare. När det var många konserter insåg jag att tiden helt enkelt inte räckte till för studion. Och knappast skulle någon ha vågat sjunga till den musik jag ville göra. Så jag bestämde mig för att skriva bara för skojs skull och för mig själv, för att inte tappa mina grejer och förbättra min sång. Så att du inte skäms över dig själv när du tittar på liveshower. Att vara bakgrundssångare för Vanya är en mycket svår uppgift, eftersom kontrasten direkt märks. Jag skrev en låt till mig själv en gång var tredje månad, eller en gång var sjätte månad. Efter att ha flyttat till Moskva trodde jag ärligt talat inte ens att jag skulle börja göra något solo. Jag träffade människor som trodde på mig. "Hör du, dude", säger de, "du har så många låtar. Ta den och gör den till en EP!" Jag gillade idén. Jag frågar: "Hur mycket tid har jag?" De svarar: "En månad." Och vad är en månad när du behöver förverkliga en demo, sjungen på ett fågelspråk? Gör en form (som "intro-vers-chorus-bridge-bridge"), skriv texter som inte låter värre än pseudo-engelska, och lägg någon annan mening i det, blanda sedan allt och bemästra det? En enorm mängd arbete! Jag hade en månad. Men jag hade dock ingen ljudproducent (skratt). Jag gjorde allt själv: blandade, skrev och mastrade. Dessutom måste de gamla låtarna återupplivas i ljud och omsjungas så att de lät likadant som de nya!Är du nöjd med resultatet?
Jag kan göra bättre. Jag ångrar mig inte, jag skäms inte för en enda tagning, inte en enda backup. Men jag vet av mig själv: jag kan lägga mer i en låt. Det är bara det att jag satte ihop det jag har skrivit under de senaste två åren och släppte det i någon form av musikalisk form. Nu vill jag skriva något nytt, kanske något annat ljudmässigt.Detta är förmodligen en naturlig reaktion när du tar det första steget.
Hålla med. Jag framförde de här låtarna för första gången på Holly festival of colors på Spartak-stadion ett par dagar innan EP:n släpptes. Jag satt där efter, kliade mig i huvudet och tänkte: "Roma, det här visar sig vara din första konsert i hela ditt liv när du kom ut för att sjunga som frontman." Fan, coolt!Har du precis lagt ut dina låtar på VKontakte tidigare?
Jag spelade inte upp det på radion eller laddade upp det till iTunes. Dessutom är titellåten "Modno", trots titeln, redan tre år gammal. Jag skrev en gång den första sketchen av arrangemanget så att jag kunde komma på en låt med Misha Krupin. Vi kom överens om att skriva ett inslag, då hade han redan hört låten "To Him". Och det här är faktiskt den allra första låten som jag bestämde mig för att spela in själv. Han säger: "Hör här, du kan känna Kharkov-stilen här. En blandning av humor, cynism och lyrik." Sedan flög han iväg på turné, vår semester tog också slut och vi kunde inte ansluta. Sedan gjorde jag om det här arrangemanget till oigenkännlighet, sjöng det på "fågeln" och det gick glatt på bordet i 2 år. Och ett av avsnitten av "Randorn", en serie av våra vanliga videopodcaster, behövde en bakgrundsmusik. Killarna säger: "Du har ett gäng demos. Ge oss några till videon om turnén i Saint-Tropez." Jag ger demot och ser: folk i kommentarerna börjar undra vilken typ av låt den spelar. Tja, jag tar det och läcker bara den fullständiga versionen, som den är, på pseudo-engelska. Trots att det inte ens finns en text som sådan, började den dyka upp i vissa sammanställningar, och någonstans har de redan börjat använda den. Det roliga är att då försvann hon plötsligt! Även från mina ljudinspelningar. Jag laddar upp den igen och den säger: "Upphovsrättsinnehavaren har dragit tillbaka den här kompositionen från offentlig användning." Jag är som, "Vad?!" Jag var tvungen att skriva ett brev till administratörerna.Så här lät originalversionen av låten "Modno".
Du nämnde låten "To Him". Jag kan inte låta bli att undra: är dess handling biografisk?
Ja (skrattar).Du är hemma, som jag ser, och skriver. Klagar era grannar över bullret?
Jag är en laglydig beatmaker. Efter elva - sluta. Det här är tiden då jag åker på semester.Hur blev du först intresserad av musik?
Min pappa har en musikalisk bakgrund. Han arbetade en gång med Sofia Rotaru, även om han var ingenjör till sin utbildning. Han slutade studera musik när han var 32 och gick till jobbet inom sin specialitet. En dag kom de med en elgitarr till honom för reparation. Och i samma hus där pappa jobbade gick jag judosektionen. Efter träningen kommer jag och tittar – gitarren ligger där. Och jag var fem år vid den tiden. Jag frågar min pappa: "Vad är det här?" Pappa säger: "Det är en elgitarr." "Vad är", frågar jag, "en elgitarr?" "Och det här är vad det är" - och med dessa ord tar han upp instrumentet och börjar spela. Jag säger: "Lär mig." Han sa att det var mycket lidande och arbete. Till vilket jag svarade: "Pappa, jag kommer att lida, jag kommer att arbeta." Och från det ögonblicket började mina lektioner med min far. Det var förstås mer som träning, vilket jag är otroligt tacksam för nu. Och jag fick teoretiska kunskaper om musik redan senare. Jag började göra mina första arrangemang vid 13 års ålder.Har du någon musikalisk utbildning?
Jag studerade på musikskolan i tre år. Ett år i blockflöjtsklassen, sedan två år i tvärflöjtklassen. Det är här utbildningen slutar. Jag har precis fått något mycket mer än en musikalisk utbildning, för när jag var 8 år gammal spelade min far och bror redan musiken av sådana instrumentalister som George Benson, Carlos Santana, Hubert Laws. När min far insåg att vi hade det ganska bra, bestämde han sig för att anmäla oss till jazzfestivalen, som då pågick i Kharkov. Vi var där som juniorer utan kategorier. Det var killar från musikskolor och konservatorier, men det fanns inga som vi alls.Så du hade en familjegrupp? Uppträdde ni tre?
Tänk på det! Min far spelade klaviatur. Närmare bestämt hade han en sådan sak... Numera kallas den för "trummaskin", men i Sovjetunionen kallades den för "rytmlåda". Rytmboxen är en jäkla enhet med display från en gammal digital väckarklocka med gröna siffror. Dess display bestod grovt sett av 15 celler för siffror. Detta är hela ditt gränssnitt. Och den här skiten gav en helt annan fördröjning varje gång. Du klickar på "sparket" - det fungerar på två millisekunder, du klickar på "snaran" - på åtta. Du trycker på "tone" och det fungerar efter ett, tryck på det igen - efter sju. Min far lyckades spela en bas med vänster hand, en pad eller fiol med höger hand, samtidigt vände han sig om och gav lite fills på den här saken, bytte rytmprogram. Jag tänker: ta den här idén och skicka den någonstans till Kuba, till rytmernas fäder (skratt). Må de krossa sina hjärnor över det! 
Förstår jag rätt att du som producent tog dina första steg inom hiphop?
Ja! Jag började göra arrangemang på en Roland XP-60 och mina kunder var mestadels rappare. Nåväl, jag överförde spårningen av arrangemangen till krom-ljudkassetter. Det är som en .wav bland kassetter, grovt sett.När jag intervjuade Lyon döpte han beloppet till "50 hryvnia." Så mycket, sa han, din takt var värd då.
Nej. Så mycket kostade det när jag började jobba på studion. Det fanns redan Fruity Loops 3. Och när jag arbetade med kromkassetter kostade mitt arrangemang 10 hryvnia. 2001.Hur köper artister musik av dig? Ringer de i telefon?
Faktiskt ja. Det är inte så att jag stoppar in demos i ett bord så att jag kan sälja dem till någon senare. En förfrågan kommer in, artistchefer ringer mig och säger: "Jo, sådana och sådana artister vill jobba med dig. Vilka demos har du?" Jag svarar dem, precis som du, att jag inte skriver demos, jag skriver för artisten. Om det resulterande materialet inte passar honom, blir han en demo. Men det är mer intressant för mig att arbeta för en specifik person.Jobbar du med unga konstnärer?
Jag hjälper till. Vid ett evenemang träffade jag gruppen Kiriyakidi. De har nu skrivit på med Leps produktionscenter. Jag gillade verkligen deras drivkraft och kreativa inställning till prestanda: de arbetar med kontroller, trummor, tangenter, en massa allt elektroniskt - och samtidigt är det här ett rockband. De säger: "Romchik, vi skulle verkligen vilja jobba med dig, men vi vet inte vad vi ska göra. Vi har låtar. Du kanske kan arrangera om dem?" Och jag lyssnar – allt är bra där. Som ett resultat agerade han som ljudtekniker helt enkelt för en minimal avgift. Du vet, i princip minskar jag inte det som tillhör andra. Jag har en utbildning som ljudtekniker, jag mixade och mastrade Vanyas första album helt själv. Men fan, det är en sak när du känner till varje hatt i ditt arrangemang, varje kick och ljud, då förstår du förstås vad du kan få ut av allt detta som ljudtekniker. Och när du får tag på 28 spår av någon annans arbete är det ganska svårt att förstå vad, var och var.Du har nyligen satt ihop en spellista med din favoritmusik till The Flow. DJ:ar du ens?
Jag har ett sådant förflutet, ska jag säga dig ärligt. DJ Bestseller var mitt smeknamn när jag spelade R&B, hiphop.Är det svårt att lära sig DJ?
En DJ är för det första en person med en utvecklad musiksmak. När det gäller blandningsteknik finns det nu sådan teknik att även ett barn kan blanda. Det finns esteter som spelar från riktiga lager och bär med sig trailers fulla av skivor överallt. Å ena sidan är det här coolt. Å andra sidan hoppar pickupnålarna väldigt ofta från subwoofern. Här måste du vara... Först och främst nykter (skratt). Uppmärksam. Jag älskar olika typer av musik, vilket förmodligen är anledningen till att jag inte DJ nu. När man är DJ tvingas man spela åt något snävt håll. Drum and bass eller hiphop, till exempel. Och DJ-musik handlar om groove. Men jag gillar fortfarande melodiska loungekompositioner, som om jag spelar någonstans på ett rave så kommer de inte att förstå mig. Tänk på det, eller hur? Calvin Harris och David Guetta spelar där, och sedan kommer Roman Bestseller ut för att spela och börjar skrika: "Är du redo?" - och Sades låt "Smooth Operator" kommer på.Tal av Ivan Dorn på "New Wave 2014"
Hur uppfattades förra årets historia med New Wave från scenen, när hela gruppen av Ivan Dorn intog scenen i svarta kläder och med en treudd på bröstet?
Efter att ha flugit till Amerika för att spela in en video till den här låten var allt överenskommet i förväg med regissören. Och manuset, och bilderna där dessa dansare kommer att filmas, och dessa treuddar. Vi hittade en designer redan i augusti eller september som hade sweatshirts och t-shirts med nationella symboler. Någonstans på den femte dagen av vår vistelse i USA började händelser inträffa på Maidan. Och om vi tänker på vårt framträdande på New Wave, så kom vi i stort sett ut i samma kläder som vi bar i videon. Och hur folk tolkade det är deras sak! Jag är stolt över att jag i det ögonblicket gick på scen med Vanya - trots allt är han en artist som inte är rädd och alltid är ärlig mot sig själv. "Ja, killar, jag gjorde en sådan video. Och jag gjorde det för att jag är jävla ukrainare! Vad är det för fel med det?"Var du nervös?
När de uppträdde fick jag panik. Om du kommer ihåg framförandet så dök jag helt enkelt under bordet i början, eftersom mitt midi-keyboard, "kammen" som jag spelade på, stängdes av. Och min bas försvann, som Vanya började sjunga till. Om du tittar på live kommer du att märka att han börjar sjunga igenom sitt skratt. Jag var i ett tillstånd av skakningar eftersom jag var tvungen att starta om den bärbara datorn med Ableton och göra allt mycket snabbt. Och detta hände för att teknikerna placerade uttaget inte på samma sätt som vid ljudkontrollen, utan mycket längre bort, och min nätsladd hoppade helt enkelt ur tangentbordet. Men batterierna var inte skyddade i det ögonblicket, eftersom kontakten där också lossnade, kan du föreställa dig? Andra fakupen i rad på "New Wave"! Så hela den här föreställningen verkade vara bortskuren ur mitt minne. Jag sa till killarna att jag inte skulle gå någonstans för att fira förrän jag såg hur vi presterade, för jag kom inte ihåg det alls. Panik. Basen började någonstans i slutet av första versen, allt är bra. Jag spelade, allt är bra.Tre fakta om Bestseller Rum som ingen vet.
För det första: vid 13 års ålder studerade jag Tolkienism. Jag klädde mig inte som någon annan, jag gick bara på träning. Jag gillade fäktning. Fäktning som en klassisk sport intresserade mig inte - jag gick dit också - men sättet som Tolkien-killarna kämpade på var coolt.För det andra: Jag var involverad i airsoft. På den tiden visste ingen ens ett sådant ord. De sa "skytte". Ett gäng barn i alla åldrar lämnade med ballonger som sköt färgade bollar och lekte för rättvisans skull. Det här är de mörkaste tiderna av airsoft i Kharkov. Granaterna var kritpåsar, de slets av och kastades på önskad plats, kritan smulades sönder och det drabbade området var synligt. Upp till 150 personer deltog. Detta skedde på platser som ett ovärdigt idrottsanläggning, där farliga platser med utskjutande förstärkning eller de som man kunde falla från var inhägnade med band.
För det tredje: Jag fick min första elgitarr av en zigenare när jag var 8 år gammal. Och efter ytterligare 15 fick jag reda på att den här elgitarren är ungefär 40 år äldre än mig.På 90-talet kostade nya instrument mycket pengar. Pappa tog oss till en zigenare, han har ett helt lager med gitarrer där. Jag fick tag på en gitarr utan en enda fläck, med ett fabriksserienummer. Det visar sig att det inte är hemgjort, men samtidigt är det inte alls klart vilket märke det är. Men den här gitarren finns kvar. Och jag vet fortfarande inte vad det heter, men det låter riktigt coolt.
Varför valde du det här smeknamnet för dig själv från början?
Jag tog det för ganska länge sedan. När jag lämnade min första studio efter att ha arbetat där i 2 år, visste jag inte hur jag skulle börja från början på en ny plats. Innan dess hade jag ett DJ smeknamn, men det måste ändras. Och jag förstod: vad du än kallar skeppet, det är så det kommer att segla. Det här smeknamnet är som en önskan som jag gjorde vid 19 års ålder för att allt skulle lösa sig.Och nu kan jag med tillförsikt säga att "bästsäljarmärket" inte bara följer med vissa produkter. Oftast hänvisar etiketten "bästsäljare" till böcker. Men jag heter Roman. Tydligen är det därför jag har så många intressanta historier om musik.
