Sekvensen av att måla en oljemålning. Mästarklass i oljemålning för nybörjare: landskap och hav med video

Hur lär man sig att måla med oljefärg? Många blivande artister strävar efter att hitta svaret på denna fråga. Det finns en åsikt att dukar skapade med denna teknik är lätta att utföra, och själva arbetsmetoden är lämplig för dem som precis har börjat bekanta sig med målning. Men denna inställning till målningarna och själva processen utmärker amatörer. Proffs vet hur svårt det är att skapa en oljemålning.

Erfarna mästare har under många år studerat konsten att måla med oljefärger. Svårigheter väntar nybörjare vid varje steg: processen kan verka för komplicerad för dem, och många korrigeringar kommer att göra dem som är vana vid att snabbt och enkelt uppnå resultat nervösa. Men möjligheterna som denna underbara teknik öppnar är värda den långa inlärningskurvan. Du kan skapa vackra och delikata skisser, skisser i pastellfärger eller en uttrycksfull och pittoresk duk. Färgspelet och bländningens spel kommer att göra ditt verk till ett riktigt mästerverk.

Många fans av konst försöker måla i olja, men inte alla kan bemästra metoden, som kräver mödosamt arbete och tar mycket tid från den unga konstnären. Men om du bestämmer dig för att börja lektioner, ha tålamod och var beredd på irriterande misstag. Kom ihåg: alla de stora mästarna gick igenom vägen för korrigeringar och förbättringar, men ingen av dem lämnade sitt hantverk på grund av de svårigheter som uppstod.

Vad ska du göra först? Köp färger. Att välja dem är inte en lätt uppgift för en nybörjare.

• Man tror att det är bäst att köpa en uppsättning rör;
• Var inte rädd för att du inte kommer att ha tillräckligt med färger: ta bara de nyanser som du behöver för att arbeta på målningen;
• Vita och gula färger tar slut mycket snabbt: köp dem i stora rör;
• Ta 2-3 prover: på detta sätt kommer du att förse dig själv med den nödvändiga tillgången på material för ritning.

Vilka produkter att välja

Många konstnärer tror att färger av högsta kvalitet fungerar bäst på duk för proffs. De är mycket dyrare än andra prover som presenteras i specialiserade butiker och kännetecknas av ljusa färger och god konsistens.

Komma igång: vilka färger du behöver köpa:

• rentvå;
• gul;
• blå;
• naturligt umbra;
• gyllene ockra;
• röd mörk eller ljus kadmium;
• grön;
• ultramarin;
• napolitansk eller indisk gul

Penslar är viktiga verktyg för att måla. Hur går man inte vilse i det befintliga utbudet av material?

• många väljer konstgjorda prover: sådana produkter är hållbara och klarar väl effekterna av rengöringslösningsmedel och färgstruktur;
• Naturliga hårborstar är inte lämpliga för oljemålning och bör användas för andra tekniker.

Du behöver också köpa lack och en speciell olja, vilket gör färgen mer flytande och gör det bekvämt och enkelt att applicera den på duken. Basen för arbetet bör inte absorbera mycket fukt. Oftast väljs produkter från följande material för denna målningsteknik:

• bomull;
• säckväv (bra för att skissa);
• polyester.

Inspektera duken noggrant innan du köper den. Ta inte ett reliefprov om trådar sticker ut från det, eller om det uppstår knutar och stötar på ytan.

Materialet är inköpt och du kan säkert ta dig till jobbet. Hur börjar man måla korrekt med oljefärger på papper och duk? Ska man blanda olika toner och använda anpassade baser? Rekommendationer från proffs hjälper dig att tro på dig själv och komma närmare kunskaperna hos kända artister. Glöm inte den dagliga träningen, så kommer dina målningar att bli ett unikt konstverk.

Det första steget i varje målares arbete: att sätta upp kompositionen och rita konturerna av de avbildade föremålen. Träkol är bäst för att applicera de första handen på duken. Linjerna som ritas av den kan enkelt raderas med en trasa. Skissen måste dock fixas: skisserad med en penna eller grafit, täckt med färg blandad med terpentin.

Skriv, måla inte. Välj inte den enkla vägen att täcka duken med en ton. Lär dig att blanda färger och skapa subtila höjdpunkter. Kom ihåg om parade nyanser, vars kombination skapar en ny färg.

• röd + gul = orange;
• röd + blå = lila;
• blå + gul = grön;
• magenta + blå = mörk och fyllig nyans.

Var inte rädd för att blanda alla färger för att se vad resultatet blir. Sikta på jordnära och dämpade toner: det här är färgerna du behöver för att skapa landskap. Gör nyanser ljusare med vitt.

Rita genom att placera färgfläckar på duken och arbeta igenom dem och jämföra färger. Börja med ljusa områden. Etablera relationer mellan dämpade och ljusa nyanser. Studera de skiftande färgerna i naturen. Utan konstant observation av världen omkring dig kommer du inte att märka subtila övergångar och konstanta förändringar i omfånget som måste överföras till bilden.

Arbeta "rå". När du korrigerar misstag, täck området på duken med ett nytt lager färg. Om det uppstår sprickor på duken och färgen bleknar och bleknar, täck de skadade områdena med olja, kom ihåg att ta bort överskottet med pappersark.

Hur man målar på hårdpapp med oljefärger

Många konstnärer väljer icke-standardiserade baser för målning. Ett av originalmaterialen är hardboard. Det är en blandning av träfibrer och lim. Canvas gjord av en sådan hård skiva är särskilt tung och hållbar.

Oljefärger är idealiska för att måla på liknande basis. Innan du börjar arbeta, förbered hårdskivan

• slipa den med sandpapper för att göra den slät;
• belägg ytan med oljelack;
• lägg flera lager vattenbaserad färg på den korrugerade sidan;
• torka duken och grundmåla den med vitt.

Hur man målar med akryl- och oljefärg samtidigt

En av de vanliga målningsteknikerna är användningen av akryl- och oljefärger, som appliceras på duken i en viss sekvens.

Olja appliceras över akryl. Denna bas ersätter enkelt primern och skyddar dragbrunnen från skador. För att skapa en uttrycksfull lättnad kan du lägga till sand eller litet sågspån till färgen.

Måleri spelar en stor roll i utvecklingen av kultur, det har utvecklats i många århundraden och introducerat världen för nya tekniker. Teckningar av grottmänniskor bevisar att målning tillät en att visa sina tankar och känslor. Deras kreativitet kännetecknas av funktioner: konturer gjorda med aska, krita, lera - det här är djur som jagas; mannen är en jägare. Det visar sig att det redan i förhistorisk tid fanns en unik teknik.

Djur från 1100-talet

Färgglad målning dök upp någonstans på 1100-talet, så för att avbilda kroppen av levande varelser använde de ockra, som av misstag hittades i en grotta, medan hovar och horn målades med kol. Viljan att skapa färgglada "verk" tvingade människor att upptäcka nya saker, tack vare vilka primitiva oljefärger dök upp på 700-talet. Efter att ha studerat gamla verk upptäckte forskare naturliga pigment i dem.

Vad kan du rita med?

Konstnärer kom dock på hur man målar med oljefärger först på 1400-talet. Jan van Eyck använde dem aktivt för sina verk, vilket väckte ett ökat intresse för dem från andra. Med tiden var han den första att skapa regler som förklarar hur man korrekt använder sådana färger.

Fallet med en målning från den holländska målarskolan

Den holländska skolans arbetsmetod förvånar alltid med sin realism och skönhet. De kunde skapa målningar som än i dag gläder både vanliga museibesökare och finsmakare. Så på 80-talet lockades experternas uppmärksamhet av en bild med en bukett blommor från vilken en droppe dagg påstås ha fallit på bordet. Experter har kommit till enighet om att droppen är så mycket verklig att du till och med vill borsta bort den. Det visar sig att det "inte har torkat ut" på 600 år. Sådana "droppar" gör målningen evig.

Vilka typer av oljefärger finns det?

Oljemålning för nybörjare kommer att vara svårt, men intressant, eftersom färgpaletten

representeras av ett stort sortiment:

• titanvit;
• kadmiumröd;
• viridon greener;
• färgen är ljusröd;
• lila dioxin;
• gassot;
• kadmiumgul;
• kadmiumapelsin;
• azurblå osv.

Hur målar man i olja för att uppnå uttrycksfullhet och realism? Vi behöver utvecklas och skaffa oss erfarenhet. För att göra detta måste du avsätta tid, ha tålamod och lite ritmaterial.

Var kan jag hitta färger?

Konstbutiker erbjuder ett stort urval av professionella kreativitetssatser. För nybörjare kan du köpa ett litet, billigt kit att prova; det kommer att räcka för att skapa små målningar. Det rekommenderas att behärska denna teknik genom att skildra ljusa saker, till exempel frukt eller grönsaker, inte vanligt, men med iriserande sidor.

För oljemålning är inte bara färger användbara, utan också:

• duk (ett kartongark duger);
• flera borstar.

Dukar representeras oftast av grovt tyg eller papper med en speciell primerbeläggning. Nybörjarkonstnärer är bättre av att köpa en duk sträckt på en bår. När det gäller borstar är de uppdelade efter: hårdhet; storlek; håret som användes för att göra det. Så hårda och breda är användbara för bakgrunden, mjuka för att rita och tunna för små drag.

Hur mycket "olja" och färger behöver en nybörjarkonstnär?

Du bör inte köpa set som är för dyra, eftersom du bara kommer att använda en del. För den som precis har börjat bemästra "oljan" räcker det

5 olika borstar:

• bred flöjt;
• medeltal nr 2, nr 3;

Detta set räcker för alla målningar. Misströsta inte om inget löser sig direkt, allt kommer med erfarenhet. När du väl lär dig och tränar rittekniker kommer du att nå framgång. Ja, teknikerna är komplexa, men de är nödvändiga. Du får lära dig att blanda färger och skapa nya nyanser. Det visar sig att hela processen att skapa ett verk består av konstant redigering av toner. Det är väldigt spännande.

Vad en målare borde veta

Endast en flitig person kan uppnå det synliga önskade resultatet från de första försöken. Det är också viktigt att ha åtminstone en del ritkunskaper. Det kommer att vara användbart att ta lektioner och titta på instruktionsvideor; de hjälper dig att hantera oljefärger och penslar.

Steg för steg träning

Så, hur målar man med olja på duk? Vi inbjuder dig att bekanta dig med hur man arbetar med en målning. Sträck upp duken på en bår och grundmåla den så att färgen ligger jämnt och inte suger in. Den enklaste och mest pålitliga jorden övervägs vattenbaserad färg kombinerad med PVA, 1:1. Innan du applicerar på duken, omrörs blandningen väl och späds ut med vatten, kompositionen bör vara densamma som grädde. Du kan bara arbeta med duken efter att dina fingrar slutat fastna på ytan.

Därefter målar vi i oljor steg för steg, enligt våra instruktioner. Vi skapar en bakgrund, det kan bara vara en målad del eller någon form av teckning. Du behöver en palettkniv, det är väldigt bekvämt att fördela färgen och få ett jämnt och tunt lager. Detta gör att oljan torkar mycket snabbare, som du vet är denna process mycket lång och kan ta månader. Var beredd på att skjuta upp fortsatt arbete under lång tid.

Torkad duk - nästa steg

När duken har torkat kan du börja rita en skiss, på en ljus bakgrund görs detta med en penna och på en mörk bakgrund med en penna. Se till att göra konturerna innan du börjar måla med olja.

Om din målning kommer att bestå av flera delar, måla då det största föremålet först. Till exempel ritar du en kanna, koppar, en vas, plommon, godis, en duk. Detta innebär att du kommer att använda en mängd olika färger.

En integrerad del av bilden - skuggor

Börja måla med olja från en kanna, applicera brun färg på paletten och späd ut den något. Doppa en borste i den resulterande blandningen och applicera slag. Efter att ha arbetat klart med det här föremålet måste du arbeta med dess skuggor; brun färg hjälper dig med detta, men i en mörkare och djupare nyans. För att göra detta, tillsätt svart smör till det bruna smöret och kombinera dem väl. Nyansen för skuggorna är klar, var de kommer att placeras är upp till dig att bestämma. Sedan börjar du arbeta på kopparna, de är gjorda av samma material (villkorligt), vilket gör att arbetet med dem liknar det som gjordes tidigare. Kom ihåg att ljus träffar föremål i samma vinkel.

I nästa steg tar vi itu med vasen fylld med plommon. Försök inte göra en glasvas eftersom det kommer att finnas många nyanser som skulle dyka upp i glas i verkligheten. För nybörjarkonstnärer är det bättre att göra en fajansversion, som förutom att måla kommer att kräva vanliga skuggor. Det enklaste sättet att rita plommon är att de ser naturliga ut, vilket innebär att de överlappar varandra.

Och slutligen

Måla frukterna mörkblå. På de platser där de rör vid varandra måste du rita en tunn linje, som om du skiljer dem åt. För realism måste du lägga till fruktsticklingar, men inte till varje bär. När det kommer till godis är det viktigaste att göra rätt konturer. Du kan måla dem hur du vill.

Efter att ha avslutat arbetet, låt det torka och vänd det "mot" väggen.

Vill du lära dig att måla i olja snabbt och korrekt är kursen ”Oljemålning för nybörjare” något för dig! På bara 1 månad kommer du att få en teoretisk och praktisk grund från professionella konstnärer (MARCHI, S.G. Stroganov Moscow State Art Academy), bekanta dig med komposition och grunderna för perspektiv, grunderna för att arbeta med färg. Våra klasser hjälper dig att bemästra de målningstekniker som konstnärer använder för att skapa sina fantastiska målningar.

Under kursen kommer du att måla 8 vackra oljemålningar.
Klasserna passar både personer utan teckningsfärdigheter och nybörjarkonstnärer som vill skaffa sig kompetenta teoretiska och praktiska kunskaper.
Anmäl dig - det ska bli intressant!

div > ", delay:300)">

Redan under första lektionen kommer du att måla ett vackert landskap på egen hand (under ledning av en lärare).

• Lär dig att blanda färger, använd olika penslar, trasor, lösningsmedel
• Lär dig hur du skissar och undermålar korrekt
• Du kommer att förstå hur du lägger till en målning och ger den ett färdigt utseende

RESULTAT AV LEKTIONEN— En vacker bild och en förståelse för stadierna av att måla den.

I den andra lektionen kommer du att rita 3 målningar med olika ljusscheman.

I den här lektionen får du de nödvändiga färdigheterna:

• Lär dig att välja rätt nyans av färg
• Lär dig skillnaden mellan varma och kalla färger
• Med hjälp av färg lär du dig att påverka det skenbara avståndet till ett objekt
• Lär dig att förmedla dag-, kvälls- och morgonbelysning

RESULTAT AV LEKTIONEN - 3 vackra landskap, praktisk och teoretisk förståelse för grunderna i att arbeta med färg.

Lektion nr 3. Hur målar man "tredimensionella" tavlor? Arbeta med en palettkniv

I den tredje lektionen ritar vi blommor med en palettkniv.

I den här lektionen kommer du att lära dig:

• Vad är impastomålning?
• Vad är en "palettkniv" och hur väljer man den?
• Hur applicerar man lager av färg med en palettkniv?
• Vilka tekniker för att arbeta med en palettkniv behöver en konstnär?

RESULTAT AV LEKTIONEN - ett vackert stilleben med blommor och upplevelsen av att skapa en tredimensionell texturerad bild.

I den fjärde lektionen lär du dig att måla en bild med idealiska proportioner.

I den här lektionen kommer du att lära dig:

• Hur hittar man kompositionscentret? Synvinkel och inre balans i bilden
• Hur fångar man betraktarens uppmärksamhet med hjälp av huvud- och sekundärobjekt?
• Hur man vackert och harmoniskt placerar föremål i arbetsytan?

RESULTAT AV LEKTIONEN - en vacker bild och grundläggande kompositionskunnighet.

För dem som aldrig har studerat musik kan en kväll i sällskap med musiker som använder tekniska termer vara en verklig virvel av intrikat, vackert språk. En liknande situation kan uppstå när man pratar med konstnärer som målar med olja: på ett ögonblick övergår samtalet till en diskussion om fördelarna med en duk gjord av ett eller annat material, pigmentens subtiliteter, rekommendationer för att välja en pensel för målning och en analys av metoden att måla på ett vått lager.

Mångfalden av språk som går hand i hand med oljemålningskonsten kan verka överväldigande till en början, men om du tar dig tid att bekanta dig med dess termer och bästa praxis kommer du att kunna använda alla dessa koncept med lätthet. Om du är nybörjare, förvänta dig inte att de gamla mästarnas realism kommer till dig direkt. Det kommer att ta lite tid att lära sig oljefärgens specifika egenskaper, särskilt torktid och strikta regler för skiktning.

Som i alla miljöer är det bäst att befria dig själv från höga förväntningar och ge dig själv utrymme för experiment och upptäckt. För att hjälpa smarta konstnärer som vill prova oljor pratade vi med två konstnärer och konstlärare. Som ett resultat har vi fem tips för nybörjare.

1. Säkerheten först

Innan du börjar är det mycket viktigt att bestämma var du ska rita. Många ämnen, som terpentin, producerar giftiga ångor som kan orsaka yrsel, svimning och med tiden andningsproblem. Terpentin är också mycket brandfarligt, och även trasor som absorberar den kan självantända om de inte kasseras på rätt sätt.

Det är viktigt att du arbetar i ett ventilerat utrymme med tillgång till en säker avfallshanteringsmetod. Om du inte har möjlighet att arbeta i ett sådant utrymme, pröva att måla med akrylfärger, som lätt kan anta några av egenskaperna hos oljefärger med hjälp av speciella medier.

Pigmenten i oljebaserad färg innehåller ofta farliga kemikalier som kan tas upp genom huden, så du bör bära skyddshandskar och skyddskläder. Du kan köpa något nytt för dessa ändamål, eller använda gamla kläder till din studiogarderob. Dessutom köper konstnärer vanligtvis latexhandskar i bulk; Om du är allergisk mot latex, ersätt dem med nitrilhandskar. Slutligen, om du arbetar med lösa pigment, var noga med att bära andningsskydd.

Dessa steg kan verka självklara, men de kan förhindra kronisk exponering för giftiga material och hälsoproblem under hela ditt liv.

2. Ta dig tid att studera ditt material.

Med alla säkerhetsåtgärder på plats kan du sakta börja ta reda på vilka material och verktyg du gillar bäst. Vanligtvis vill en konstnär som precis har börjat med oljefärg samla en uppsättning penslar, trasor, en palett, måla ytor, primer, terpentin och flera färgtuber.

För Margot Valengin, en konstnär som undervisar över hela Storbritannien, är hennes viktigaste verktyg hennes borste. "Om du tar hand om dina borstar kommer de att hålla hela livet." Börja med en mängd olika typer, leta efter variationer i form och material. Valenjin rekommenderar att du köper dem själv i butik istället för online. På så sätt kan du fysiskt förstå och känna alla egenskaper och skillnader hos borstarna.

När det kommer till färger rekommenderar Valenjin att du investerar i billigare färger om du är nybörjare. En tub professionell färg kan kosta runt $40, så det är bäst att köpa billigare färger medan du fortfarande övar och experimenterar. När du utvecklas kommer du att börja ta reda på vilka märken och färger du gillar. ”Till exempel visar det sig att du gillar rött från den här tillverkaren, men blått från en annan. När du vet lite mer om färger, då kan du investera i att köpa pigment som passar dig.”

Se till att förutom penslar och färger köpa en spatel för att blanda färger – använder du istället din egen pensel så slits borsten ut i förtid. Många nybörjare känner sig också skyldiga att spendera pengar på en palett, men Valenjin noterar att detta är helt valfritt. Hitta en glasbit hemma, linda in kanterna med tejp – och det är allt, din färgpalett är klar.

För att grundmåla duken använder många konstnärer akryl gesso - en tjock vit primer - men kaninlim kan också användas. Du behöver också ett lösningsmedel - terpentin till exempel - och flera typer av oljehaltiga ämnen. Användning av linolja gör till exempel att färger torkar snabbare, och torkolja förlänger denna period.

Oljefärg torkar Så långsam , och även om ytan verkar torr kan färgen under fortfarande vara våt. När du använder oljefärg bör du alltid komma ihåg två regler:

1. "Från tunn till tjock." Börja med små färgdrag och lägg till mindre terpentin allt eftersom; annars kommer färglagren att torka ojämnt och ytan på din bild kommer att spricka med tiden.
2. Om du inte vill att din färg ska spricka, applicera alltid olja över akryl.

3. Begränsa din palett

När du går och handlar efter färg kommer du sannolikt att mötas av en regnbåge i väggstorlek. Men istället för att köpa allt, håll dig till några färger – välj dina tuber noggrant. "Den mest produktiva metoden att börja med är att begränsa din palett", säger Cedric Chisom, konstnär och lärare i Virginia. "De bästa valen att börja med är kadmiumorange och ultramarinblått." När du arbetar med två motsatta färger som blått och orange, tvingar det dig att fokusera på värde – hur ljus eller mörk din färg ser ut – snarare än intensitet eller mättnad.

Om du lägger till en annan färg till din palett - kadmiumgul (blekgul) eller alizarin crimson (magenta) - kommer du att se hur få färger du behöver för att skapa någon annan nyans. ”Du kan köpa all sorts grön färg i butiken, som du också kan göra själv av en blandning av gult och blått. Att skapa dina egna nyanser är en bra övning för nybörjare”, tillägger Valenjin.

Om du inte är stark i färglära, skapa en tabell över dina egna experiment. Rita ett ark och lägg till en färg i varje cell. Lägg sedan till en liknande mängd av en annan färg och utforska alla kombinationer.

4. Testa att måla med en spatel

Den första övningen som Chisom rekommenderar till sina elever är att rita en bild med en spatel istället för penslar. "Ett av huvudproblemen är antagandet att färdigheter i pennteckning överförs till målning. Eleverna blir fixerade vid målning och stöter snabbt på de problem som är förknippade med oljefärg: materialet är inte torrt, färgen kan strukturera bilden bättre än linjen, att målningens framgång beror till hälften på den valda ytan.”

Att använda en spatel tvingar dig att släppa idéer om precision och linje och fokusera på hur stretching av färg och form kan skapa en bild. Chisom rekommenderar att du arbetar på en yta som inte är mindre än A4, eftersom mer utrymme kan uppmuntra dig att göra mer självsäkra drag.

5. Rita samma föremål om och om igen

När jag först studerade oljemålning på Cooper Union blev jag otroligt irriterad över att vi var tvungna att måla samma stilleben om och om igen i tre månader. Men när man ser tillbaka, hur viktigt det är att ha ett konstant ämne när man behärskar de tekniska aspekterna av måleriet.

Om du fortsätter att måla samma motiv under en längre tid kommer du bort från pressen som följer med att välja ett motiv för ditt måleri. Istället kommer din kreativitet helt att läggas på att applicera färg på duk. Om ditt fokus ligger på oljemålningsteknik, kan du börja ägna stor uppmärksamhet åt varje slag: vad det betyder, hur tjockt eller tunt det är, hur det riktar ljuset. ”När vi tittar på en målning kan vi se penselmärkena, vi kan se vilken typ av penslar konstnären använder. Ibland försöker konstnärer ta bort spår. Vissa människor använder trasor”, säger Valenjin. "Konstnärens penseldrag gör målningen unik."

En konstnärs stil kan vara lika begreppsmässigt komplex som motivet de målar. Detta gäller särskilt när man arbetar "våt" - när nästa lager färg appliceras på det föregående som ännu inte har torkat. När man arbetar i den här stilen är det svårt att applicera färg på ett sätt som skapar illusionen av en realistisk målning, så färgens taktilitet och flytbarhet blir en central idé. Eller ibland, som i färgfältsmålning, använder verket stora färgplan för att skapa en känslomässig eller atmosfärisk effekt.

Ibland, istället för att berätta en historia, berättar målningar en historia som denna.

Oljemålning- detta är den mest populära och favorittekniken för många världsberömda konstnärer, både från tidigare århundraden och i vår tid. På grund av sin plastiska struktur torkar oljefärger under lång tid, vilket gör det möjligt att korrigera ritningen under lång tid. Oljemålning ser alltid elegant och sofistikerad ut. Att lära sig måla i olja är en svår uppgift, men det ger mycket glädje för konstnären. Om du ännu inte behärskar den här tekniken, börja redan nu: vem vet, kanske den framtida Aivazovsky eller Vasnetsov är gömd i dig? Vad behöver en nybörjarkonstnär ha för oljemålning?

Lista över nödvändiga föremål för oljemålning

1. Oljemålningar.
2. Borstar: du kan använda naturliga borstar eller syntetiska borstar (valet av borste beror på hur mycket pengar du har och vilket resultat du vill uppnå).
3. Träpalett.
4. Olja för thinner.
5. Förtunning (används för att förhindra att färger blir för tjocka).
6. Dukar (duk på bår, duk på kartong eller grundmålad kartong är lika bra).
7. Specialvätska för att tvätta borstar.
8. Kistemoyka.

Oljemålningar– färger gjorda av olja, pigment och terpentin. Till oljefärger används linfrö-, hampa-, vallmo-, nöt- eller safflorolja. Pigment påverkar färgen på färg och kan vara syntetiska eller naturliga. Oljemålningar förblir i utmärkt skick i många århundraden: vid torkning behåller oljefärger sin färg, de är inte rädda för ljus och frost. På grund av sin pastaliknande struktur har oljefärger utmärkta täckningsegenskaper.

Borstar: Oljefärger appliceras bäst med naturliga borstar eller syntetiska penslar. Varje konstnär bör ha penslar med olika hårdhet och olika former - detta hjälper till att visa den önskade strukturen på bilden och göra även små detaljer tydliga.

Träpalett– det här är en oersättlig sak i arsenalen hos en konstnär som älskar att måla med oljefärger. För enkelhetens skull bör du ha två paletter: en stor - för att måla i studion, den andra - en liten för att resa. Observera att en plastpalett inte är lämplig för målning med oljefärg.

Oljekanna– en speciell behållare för spädningsmedel, som fästs på paletten med en speciell klämma.

Spädningsmedel används för att göra färger mindre tjocka. För oljefärger används oftast petroleum, tee eller linolja som thinner. Förresten, människor som reagerar negativt på lukter och personer med allergier är bättre av att använda petroleum, eftersom det inte har någon lukt.

Duk– Det här är materialet som målningar målas på. Mångfalden av dukar nuförtiden kan förvirra en nybörjarkonstnär. I vilken konstbutik som helst kan du hitta ett stort urval av dukar på bår eller på kartong och dukar lindade på rulle. Dukar är gjorda av linne eller bomull, vilket gör deras struktur varierad - från finkornig till grovkornig. Oftast använder konstnärer medelkorniga dukar.

Vätska för att tvätta borstar– Det här är en specialprodukt för rengöring av penslar från färgrester. Det är mycket lättare att rengöra borsten med denna vätska än med andra thinner, och med rätt skötsel håller borsten mycket längre.

Kistemoyka- ett litet kärl, ofta i form av en liten hink, med en spiral monterad ovanpå för att fästa borsten. Med hjälp av en borsttvätt finns bara den nödvändiga delen av benet i tvättvätskan, vilket gör att du kan rädda handtaget från skada.

Köp, kvalitet oljemålningar, liksom alla nödvändiga tillbehör för oljemålning, kan du hitta i vår butik. Vi hjälper dig gärna!