Race to space-gruppen. Intervju med gruppen Race to Space: om rymdkreativitet och planetarisk kolonisering

För över ett år sedan Moscow quintet enheter gav nästan sitt första framträdande vid en av Moskvasessionerna för den franska festivalen Tour De Trans. Samtidigt var ryska TV-journalister mer intresserade av denna grupp än av alla andra deltagare i festen, inklusive utländska gäster. Orsak extra uppmärksamhet var inte alls i de berömda filmmelodierna, som gruppen förvandlade till elektroniska psykedeliska pjäser, utan i det faktum att skådespelaren Pyotr Fedorov, känd för filmerna " bebodd ö"Och" Ryssland 88 "(och nu även" Gop-stop "). De återstående medlemmarna i gruppen är också professionellt förknippade med tv- och filmindustrin, detta förklarar det enheter de uppträder sällan och är upptagna med studioarbete - de har bara lite ledig tid att träffas.

Nu i en grupp som döpts om till Race till rymden, ytterligare en filmproffs - sjungande skådespelerskan Miriam Sekhon, känd för framgångsrik retro VIA-gruppen"Tatiana". Så logiskt Race till Plats nu är det ännu svårare att stämma av scheman än vanligt. Ändå ger den reformerade gruppen sin första offentliga föreställning i Moskva i klubben China Town Cafe på OPENSPACE.RU "Dark Horses"-festen och kommer inte att sluta där.

- Vi kände dig innan enheter och nu du - Race till rymden. Hur har din musik förändrats med namnbytet, förutom att lägga till sångerskan Miriam Sehon till bandet? Betyder detta det enheter finns inte längre?

Petr Fedorov. Race till rymden- resultatet av kreativ evolution enheter, adlad av frontmannens utseende. Utrymmet har kommit närmare.

Dmitrij Pakhomov. Vi tvivlade länge på detta, eftersom namnet är bra och många av våra vänner var emot att ändra det. Problemet här var att vi alla bor till hälften i det virtuella rummet och därför måste sticka ut på något sätt, och på begäran enheter i någon sökmotor eller musiksajt dyker hundratals olika band upp, i vars namn ordet enheter nyckel. Och vi har redan en stor neonskylt RACE TO SPACE, som gavs till oss av vänner för detta Nyår, men det finns inget DEVICES-tecken.

Race to Space - Is This Home

- Vad sjunger Sekhon? I den meningen att hon skriver texterna själv eller tar dem någonstans ifrån? Varför på engelska?

Fedorov. Det engelska språket har många fördelar, men dess främsta fördel är att det är oupplösligt kopplat till den musiktradition som vi gillar och följer. Och skapandet av texter och sångmelodier är en enda process som Sekhon är fullt ansvarig för. Som regel föds allt på språng.

Läs hela texten Pakhomov. Vi har alltid gillat kvinnlig sång, för för det första älskar vi kvinnor (liksom barn, djur och världsfred), och för det andra, i kombination med vår musik, lyssnar de mer fördelaktigt. Kosmos röst förefaller oss i allmänhet mer feminin än manlig. Därför har vi letat efter en tjej ganska länge som skulle uppfylla våra krav vad gäller röst, engelska och förmåga att skriva texter själv. Och någon gång sprack Sekhon bokstavligen in i vårt synfält, vars barndom tillbringades i en resande teater, flytande engelska och franska (kanske hon pratar ett annat språk, jag vet bara inte, men hon lärde sig ryska först vid en ålder av 11), skådespelarutbildning, en tydlig tränad röst och förmågan att klottra en hyfsad text med en halvspark. Vi blev kära!!!

Vi skrev följande om dig i tillkännagivandet: "Professionella, torterade av högt betalt dagsarbete, letar efter en väg ut i rymden någonstans i djupet av sina själar och hittar den i musik som växer fram ur ljusa minnen från barndom och ungdom , när världen var mer mystisk och filmer var mer intressanta.” Var gjorde vi fel?

Fedorov. Vi läser meddelandet - det är roligt, och du har inte fel någonstans. Det enda jag skulle vilja är att dagsverken ska få riktigt högt betalt.

Pakhomov. Det ska tilläggas att nu presenterar vi nytt program, som till en mindre del består av instrumentala covertracks till kända filmmelodier som vi spelat på TransMusicales och sedan ett par gånger körde de i "Solyanka", och för det mesta - från sina egna spår, där Sekhon sjunger. Dessutom blir det ett nytt filmomslag med sång – väldigt oväntat.

- Några av gruppmedlemmarna skriver musik till ryska tv-serier. Vad beställer de? Vad är du stolt över?

- Presentera gruppmedlemmarna – vem ansvarar för vad?

Sasha Turkunov- motor, ljud och beat & bas maker. Utan det är ingenting möjligt.
Vadik Mayevsky- gitarrist, arrangör och kommunikatör, samt den lyckliga ägaren till ett studiokonsthus.
Petr Fedorov- keyboardist, melodist och regissör av våra videor.
Sasha Malyshev- en sologitarrist med sin egen stil (vi kallar det - "tantrum").
Mitya Pakhomov- basist, redaktör, mediakonstnär.
Miriam Sehon- röst, främre kvinna, textförfattare.

- Och när du pratar om musikalisk tradition som du följer, vad menar du? Ge exempel.

Pakhomov. Tio kosmotreks som gruppen Race till rymden tar regelbundet med sig på ett flyg:

1. Underjorden. Född Slippy
2. Chemical Brothers. "Star Guitar"
3. Beasty Boys. Intergalaktisk
4. Underbarn. Utom rymden
5. Styrelser i Kanada. "Daywan Cowboy"
6. Kraftwerk. Aerodynamisk
7. Orbital. "Halcyon och vidare och vidare"
8 David Bowie "Hej Space Boy"
9. Trolös. "Till alla nyanlända"
10 Oskärpa. "Universell"

Lycka till vänner! Det viktigaste - gör det inte som Challenger.

Moskvagruppen Race To Space är ett av de mest ovanliga fenomenen på den ryska elektroniska scenen. Deras kosmiska energi lever och sprids enligt sina egna lagar. I Race To Space bor de som gör ett val åt sidan ren konst lever utanför kategorierna av showbusiness.

Den 27 april på Yota Arena-klubben presenterar bandet ett nytt vinylalbum Freefall och en digital samling Freefall (Remixes). På tröskeln till konserten talade Alexey Pevchev, en kolumnist för portalen Moscow 24, med Race To Space-musikerna Vadim Mayevsky och Miriam Sekhon.

– Du spelar inte så ofta konserter, men nu är tillfället betydande. Det var därför du bestämde dig för att framträda på den stora scenen?

Miriam Sehon: Förra året vi jobbade med att spela våra låtar med den nya besättningen. När varje deltagare är upptagen med andra projekt och jobbar är detta i princip inte så enkelt. Att tänka om låtar och uppnå ett sound som passar alla tar tid och ansträngning. Men så fort resultatet passade oss började vi uppträda. Faktiskt, Nyligen vi spelar inte så sällan, och om vi tar hänsyn till frekvensen av konserter under hela gruppens existens, till och med ofta.

En stor lokal kräver en stor publik och minst ett tillfälle. Idag finns det flera. Detta är både releasen av Freefall-vinyl och en samling remixer.

Betyder det faktum att du sällan framträder offentligt att du föredrar att jobba i studion?

Vadim Mayevsky: Offentligt framträdande är en fantastisk möjlighet för oss att spela tillsammans. På det förberedande repetitionsstadiet och faktiskt på scenen. Studioarbete hos oss (historiskt) sker i mindre grupper. Vi spelar in musik, perfektionerar specifika ögonblick, slutför materialet separat, oavsett om det är nya låtar eller gamla.

– Du spelar elektronisk, engelskspråkig musik – det vill säga absolut inte orienterad för marknadsföring på radio, och ännu mer på TV. Bryr du dig om detta och har du dina egna sätt att föra ut din kreativitet till publiken?

Miriam Sekhon: Vi gör musiken som vi älskar, vi fokuserar först och främst på vår egen smak. Det finns ingen uppgift att bli starkare, sälja ut och glädja alla. Och en viss exklusivitet med denna musik är att den inte är för alla. Om det redan finns lyssnare, då är de verkligen sina egna och de stannar hos oss, följer oss, kommer på konserter. Frågan är inte kvantitet, utan kvalitet.

Dessutom finns det populära inhemska grupper som sjunger på engelska, som lyckas komma in i radio- och TV-kanalernas luft.

Miriam Sekhon: Vi var på Urgant ganska nyligen, så det är för tidigt att prata om någonting. Det här är ett av få TV-program som ses även av personer som slutade med TV för länge sedan. Därför är det väldigt trevligt. Jag tror inte att det blir många gånger fler tittare, men då blir videon från programmet en av våra visitkort.

– Du presenterar ett vinylminialbum Freefall, som innehåller en cover av Boris Grebenshchikovs låt "Plosnost", som en gång ingick i soundtracket till filmen "ACCA". Detta soundtrack och filmen återspeglade allt det mest avancerade som hände i ungdomssubkultur den gången. Är det här din typ av hyllning till det fenomenet?

Vadim Mayevsky: Ja, naturligtvis, men först och främst är detta vår hyllning till själva filmen, som vi alla växte upp på, till dess otroliga soundtrack och direkt till låten "Plosnost". Därför var det väldigt viktigt för oss hur författaren (Boris Grebenshchikov) skulle uppfatta vår omslagsversion. Redan innan vi började arbeta med arrangemanget skrev vi ett långt brev till honom, där vi berättade hur mycket vi älskar filmen, varför det är så viktigt för oss att covera den här låten och frågade om han var emot den. På vilket Boris Borisovich svarade så kort som möjligt: ​​"Jag skulle bli glad om du skrev ner "Planet"!" Och när vi skickade honom spåret fick vi mycket positiv feedback.

- Gitarristen Pavel Dodonov arbetade på albumet, han spelade länge med Delfin och spelade in sin egen inte mindre intressanta grejer. Hur kom ni överens och vad var hans bidrag till Freefall-skivan?

Miriam Sekhon: Vårt musikaliska samarbete med Pavel började med albumet Freefall och vi fortsätter att skriva musik med honom. Pasha tillförde ett unikt gitarrljud och stark manlig energi, inte bara till själva albumet utan också till atmosfären i vårt band. Med hans framträdande mobiliserades alla och allt började snurra med förnyad kraft.

Vadim Mayevsky: Enligt min mening är Pavel Dodonov den mest originella och autentiska ryska gitarristen. Och, naturligtvis, den mest kosmiska (skratt). Därför kunde ödet inte annat än föra oss samman. Nu finns det ytterligare en i gruppen ljust parti- trummisen Sergei Govorun ("EIMIC", "My Rockets Up", "Naadya"), som tillförde mycket till våra liveframträdanden. Tillsammans med Pavel höjde de gruppen till en ny nivå.

– Förutom den lysande videosekvensen på konserter tar man generellt sett video på största allvar. En bra video spelades in för banan Freefall med deltagande av skådespelaren Alexander Pal. Berätta om den här videon

Vadim Mayevsky: Dess författare är vår tidigare medlem och regissören för huvudvideorna av Race to Space Petr Fedorov. Han erbjöd sig att åka på en expedition till Rybachy-halvön (mest norra territoriet European Russia), en före detta stängd militär anläggning med en helt främmande karaktär och textur, och spela in en video till låten Freefall där. Vår vän, skådespelaren Alexander Pal och den utmärkta kameramannen Fedor Lyass gick med i detta företag. Med en liten filmgrupp ledd av Fedorov åkte vi alltså till Rybachy och under ganska svåra förhållanden genomförde vi den planerade inspelningen.

Under arbetet med redigeringen erbjöd Petr sig att göra en specialversion av låten, vilket så småningom resulterade i ett oberoende remixspår.

Detta är vårt samarbete med R.A.I. (ett projekt av ex-medlemmar i gruppen Pyotr Fedorov och Alexander Turkunov). Det verkar för mig att det blev en cool video som kan tolkas på väldigt olika sätt, men den är definitivt fascinerande. För oss har det väldigt specifika betydelser, men det är som David Lynchs filmer – det är mer intressant att tolka det på sitt eget sätt.

– Sångaren Miriam Sehon kombinerar inte bara med Race to Space skådespelaryrket, rollen som en mamma, men också arbeta i VIA "Tatiana" - ett team som inte har något att göra med Race to Space. Det lämnar något slags avtryck på dig gemensam kreativitet?

Vadim Mayevsky: Det här påverkar inte vårt gemensamma arbete, förutom ibland ber jag Miriam att inte göra vibrato (skratt). Det finns ibland svårigheter med konsertscheman, men detta är normalt, dessutom har Miriam flera andra projekt, och de samexisterar alla perfekt.

– Miriam är en känd skådespelerska, och "skådespelarens sång" har alltid hörts. Hade Race to Space några erbjudanden om att delta i sådana kreativa evenemang och hur tas du emot av skådespelarmiljön? I vilken utsträckning är du integrerad i film- och teaterprocesser?

Vadim Mayevsky: I allmänhet började vår grupp med det faktum att vi spelade in ett spår för filmen tillsammans. Det var vår första låt Endless Dream. I den senaste filmen av Pyotr Buslov "Motherland" låter vårt spår I See Stars. Och vi uppträdde vid premiären av filmen på Kinotavr.

Vi är ganska starkt integrerade i bio- och teaterprocesserna, eftersom Miriam är skådespelerska och jag skriver musik till filmer. Vi har till och med gemensamma filmprojekt utanför Race to Space.

När det gäller "skådespelarens sång" är det osannolikt att denna term kommer att gälla för vår grupp, så vi passar knappast formatet för denna händelse (skratt).

- Dina låtar låter på engelska, och det är ganska förståeligt: ​​när det gäller professionalism är detta ett absolut "konverterbart" material, och du identifierar dig ganska rimligt som en del av en internationell musikalisk process. Ändå, har du en önskan att göra om inte ett album, så en singel eller en EP på ryska?

Vadim Mayevsky: Vi har funderat på det här länge. Egentligen är två covers - "Plosnost" av Grebenshchikov (från albumet) och "Dance" av Kino (från samlingen "We came out of Kino") - det här är de första försöken att kombinera vårt sound med den ryska texten. Och även om vi fortfarande engelska språket verkar mer organiskt för den här genren, vi funderar allvarligt på något separat projekt på ryska. Kanske blir detta en omtanke av seklets början av seklet – en tid som är väldigt lik och till stor del upprepar dagens stämningar.

GruppLopptillStakt: "Stor rymdresa"

Biljettpris: 700 rubel.

En av de mest anmärkningsvärda engelsktalande grupperna i Moskva kommer att presentera en speciell visuell show

Race to Space är en grupp från Moskva som snabbt vinner popularitet, där skådespelerskan Miriam Sekhon sjunger, stjärnan i filmerna "Stalingrad", "Inhabited Island" och "Russia 88" - Pyotr Fedorov, filmkompositörerna Vadim Mayevsky, Alexander Turkunov och Alexander Malyshev spelar.

Medlemmarna i Race to Space-kvintetten, som har blivit ett av de mest anmärkningsvärda engelsktalande indiebanden i Moskva, tillhör en generation som drömde om att resa till stjärnorna och fortsätta traditionen med elektronisk romantik under det nya seklet. Gruppen döljer inte sina hjältar, bland vilka är Eduard Artemiev och Alexander Zatsepin, samt The Orb och Underworld, men de imiterar dem inte - de har sin egen stil och ljud. På gruppens debutalbum Is This Home?, som släpptes i februari 2014 och som fick strålande recensioner i rysk press, presenteras ekon av tidens musik när omloppsstationen Mir svävade över jorden i ett modernt högteknologiskt sound, som gruppen har designat i flera år i sin egen studio i utkanten av Moskva, för att sedan tänka på den berömda Berlinstudion Trixx (som spelade in Dave Gahan, Blixa Bargeld, Roxy Music, Tracey Thorne och Fleetwood Mac).

Musiken i Race to Space är mycket filmisk. Förmodligen påverkar det faktum att dess deltagare är anställda i den ryska filmindustrin. Musiken är komponerad av den ryske storfilmsstjärnan Pyotr Fedorov och framgångsrika filmkompositörer Vadim Mayevsky och Alexander Turkunov. I de detaljerade ljudlandskapen av Race to Space, sammansatt av brummandet av virtuella och analoga synthesizers, trummaskiner och mullret från elgitarrer, svävar den bräckliga rösten av Miriam Sekhon, en av de bästa unga skådespelerskorna i Moskva, graciöst.

Trots att Race to Spaces rymdodder är så detaljrika att de bäst lyssnas på ljudsystem med ett brett ljudbild, har bandet fått ett utmärkt rykte i Moskva för sina liveframträdanden. Race to Space spelades före Moskva-showerna av Tricky, The Orb, ex-Morcheeva-sångaren Skye Edwards, Arms and Sleepers och Fujiya & Miyagi. Deltog i ryska open airs med The Drums, Chlöe Howl, Sohn och MGMT. Vokalist XX Romy Madley Croft skickade efter ett gemensamt framträdande med Race to Space till musikerna en flaska champagne i omklädningsrummet. Gruppen ackompanjerar sina liveframträdanden med en spektakulär visuell serie om resor till andra galaxer.

Den 11 december kommer Race to Space Central House of Artists att visa en speciell visuell show "Stor rymdresa", som kommer att ta publiken, bosatta i stolarna i biografen och konserthuset, in i labyrinterna av inre och yttre rymd.

Diskografi:

november 2013 På etiketten Ketama Records släpptes vinylsingeln Race to Space - "Baikal", som förutom originalspåret inkluderade blandningar gjorda av musiker som Tripswitch (UK), Benji Vaughan (UK), Electrosoul System (RU). ).

Februari 2014 släppte debutalbumet Race to Space - "Is This Home?", Inspelat i den legendariska Berlin-studion TRIXX. Den välkände ryske författaren och konstnären Pavel Pepperstein arbetade med utformningen av skivan. Skivan släpptes på det ryska digitala bolaget " Mörka hästar". I maj 2014 Is This Home? dök upp på vinyl.

I juni 2014 släppte det ryska bolaget Dark Horses ett album med remixer Race to Space - Is This Home? (Remixed LP)", som inkluderar remixer från de bästa ryska elektroniska musikerna - Haarps, SBPC, Poko Cox, Ilya Richter (RICHTER FM), El Ched, Andrei Oid, 3 Colors of White, Jakethat, Spieltape, Re'sequence, Constantine , Hmot och Race to Space själva.

Gruppbild:

https://www.flickr.com/photos/ [e-postskyddad]/

Gruppvideo:

http://www.youtube.com/user/racetospace102/videos

Race to Space online:

http://www.race-to-space.com

https://soundcloud.com/racetospace

https://www.facebook.com/RaceToSpace

http://vk.com/racetospace

"Race to Space" påiTunes

"Race to Space"VInternet:

grupper vi måste prata med killarna. Frågor besvarades av: Miriam Sekhon - solist i gruppen, Pyotr Fedorov - keyboardist och Vadim Mayevsky - keyboardist och gitarrist.

Varför valde du engelska för ditt arbete? Är ryska lämpad för detta värre?

Miriam: Vår musik är så speciell att det är omöjligt att sätta den på ryska. Jag älskar att sjunga på ryska, men för att sjunga på ryska behöver du förmodligen göra något annat.

Peter: Vi bor i Ryssland och älskar det här landet, trots att vi sjunger på engelska. Vår publik är rysktalande. Det är här motsägelsen dyker upp, för det är viktigt för en rysk person vad låten handlar om. Detta är ett oundvikligt faktum, och det är värdelöst att "snooza" om det.

Ska fansen förvänta sig att du ska sjunga på ryska en dag?

Peter: Vi tror att vi kommer att skriva på ryska, men det här kommer naturligtvis att vara omslagsversioner.

Kommer du ihåg dina intryck efter den första gemensamma konserten?

Det var hemskt, skrattar killarna. – Vår grupps första konsert hölls i Chinatown. Innan dess hade vi förstås redan uppträtt, men då fanns inte Miriam med i laguppställningen än, och gruppen hette Device.

Och vilken av dina konserter var, enligt dig, bäst?

Peter: Vi hoppas att det inte har hänt än *ler*

Miriam: Och jag gillade till exempel konserten när vi värmde upp gruppen "The xx" in Crocus City Hall.

Peter: I allmänhet gillar vi när det är en stor scen och mycket utrymme, så vi gillar att leka ute. Det som hände idag är ett experiment för oss. Vi är alltid väldigt oroliga när de vill låsa in oss i något rum, speciellt om det är ett klubbrum med låga flöden. Naturligtvis en helt annan sak - 16 ton. Det här är en kultplats.

Vadim: Hur mer scen, ju mer vi njuter av konserten, och följaktligen publiken.

Är du nöjd med din framgång? Ser du dig själv som en förebild?

Miriam: Långt ifrån alla platser var fyllda idag. Det är då vi samlar en fullsatt sal, då kan vi prata om framgång. Än så länge är jag inte nöjd med någonting.

Hur är dina intryck från dagens konsert? Var du mycket orolig?

Vadim: Självklart. Vi oroar oss inför varje framträdande, eftersom våra konserter är tekniskt svåra.

Miriam: Det är svårt att dansa till vår musik, så, som vi sa, vi gillar att uppträda på gatan mer: folk har mer frihet där. Men det är en väldigt hemtrevlig atmosfär här, och vi trivs.

Finns det en tydlig ledare bland er?

Det finns ingen ledare, men Vadik bestämmer allt, - killarna skrattar, - Alla fester och repetitioner äger rum hos Vadik. Han placerar gruppens kropp i sitt hus. Och vi spelade också in ett av albumen först hemma hos Vadik, och sedan åkte vi till Berlin och spelade in det igen där.

Peter: Men juridiskt är gruppen registrerad på mig, så jag kan sälja alla *skrattar*

Finns det några konflikter i gruppen under repetitioner? Eller är stämningen alltid extremt vänlig?

Självklart, som alla andra. Men vi behandlar dem alltid med humor, för alla är kreativa och positiva.

Din låt "Robogirl" och videon till den sticker ut från bakgrunden till andra kompositioner. Ska vi förvänta oss sådana skapelser igen?

Miriam: Robogirl var helt annorlunda. Hon har genomgått många förändringar. Petya hade en tecknad film med rolig musik. Jag lyssnade på den länge i studion, sedan sjöng jag något från dagboksanteckningarna. När jag kom en månad senare var låten redan oigenkännlig. Men hon blev lite mer jordnära.

Miriam: "Det är inte alltid samma sak. Vanligtvis skriver Vadik och Sasha "fisk". Jag lyssnar på den och sedan går jag hem och skriver texten. Vår grupp har en underbar vän - Andrey Kolganov, som hjälper mig med texterna.

Vadim: Och ibland finns det redan färdig musik, på vilken ord passar väldigt bra.

Maria, och du sjunger fortfarande i gruppen VIA Tatyana. Hur stor är skillnaden mellan detta verk och verk i "Race to Space"?

Miriam: Väldigt mycket. Jag sjunger i flera andra band, inte bara i det här. Men i Race to Spa kan jag bete mig på scenen som jag beter mig i verkligheten. Dessutom är jag väldigt bekväm med killarna.

Var ser du gruppen om 5 år?

Peter: Kolonisering av andra planeter. *skrattar*

Miriam A: Men egentligen är det svårt att säga. Det är trots allt få som förstår vår musik. Ja, våra sånger är kosmiska, på engelska, och detta är väldigt ovanligt. Men vi bor i Ryssland och talar ryska, så alla är inte redo att förstå och acceptera språket i våra sånger som givet.