Målningslektionsöversikt om ämnet. Lektionsplan för målning på ämnet "Stilleben från föremål av olika material." Årskurs 6 Lektionsplan för stilleben

Typ av läroanstalt: Tauride skola-gymnasium nr 20 Barnens ålder och deras antal: 6:e klass (1213 år), 29 personer Tid: 45 minuter Ämne: Stilleben som en konstgenre Syfte: Att utöka elevernas kunskaper om genren stilleben, om funktionerna i dess kompositionslösning. Gör ett stilleben av naturen.

Mål: pedagogiskt: lära sig begreppet stilleben; lära ut hur man gör stilleben; att lära sig att rita från livet, skildra föremål i färg med överföringen av den konstruktiva strukturen av föremål, deras proportioner. utveckla: att utveckla kreativ potential; vidga elevernas vyer; för att aktivera observation av barn; utveckla sitt öga; kreativt tänkande. pedagogiskt: att odla estetisk smak, uppmärksamhet, observation.

Typ av lektion: bemästra nya kunskaper Utrustning för läraren: Grafisk serie: reproduktioner av målningar, teckningar - exempel på kompositionsarrangemang av föremål i ett stilleben, ett sekvensdiagram för att rita ett stilleben. Musikalserie: P. I. Tchaikovsky - Årstiderna. Höst. Utrustning för studenter: papper (format A 4), penna, suddgummi, akvarellfärger, pensel, palett, burk med vatten, trasa Datorteknik: video "Hur man ritar ett stilleben steg för steg", bildpresentation med konstnärers verk

Nyckelord: stilleben - översatt från franska som "död natur", det vill säga bilden av livlösa föremål. skiss - En preliminär skiss av en ritning, bild eller del av den. komposition - ett system av regler och tekniker för att ordna delar av en bild i en enda helhet, förmågan att exakt placera en bild på ett ark. det kompositionsmässiga centrumet är det som är det viktigaste i kompositionen, det ska accentueras. kontrast är en skarp skillnad i objekt enligt vissa egenskaper (storlek, form, färg, chiaroscuro, etc.), en uttalad motsats: lång - kort, tjock - tunn, stor - liten.

Lektionens gång I. Organisatoriskt ögonblick 1. Hälsning. Lärare: Hej killar! Jag skulle vilja börja dagens lektion med underbara rader som kräver uthållighet, hårt arbete, livsglädje och kreativitet. Låt dem bli ditt motto: Om du inte kan - ta reda på det, Om du inte vet - ta reda på det, Var inte rädd för den branta stigen, Försök, sök, uträtta, uppnå, Så att ditt liv blir en sång. L. Tatyanicheva

II. Kunskapsuppdatering. Metod - samtal Det genomförs på ett lekfullt sätt, frågor läggs i en låda, och eleverna tar fram dem och besvarar dem. Lärare: Killar, kommer ni ihåg vad vi pratade om i förra lektionen? ? Nu ska jag spela ett spel - verifiering av kunskap. - Vilka är de främsta uttrycksmedlen inom bildkonsten? (grafik, målning, komposition). Vilka typer av ritningar känner du till? (skiss, skiss, skiss, studera). - Vad är komposition? (ett system av regler och tekniker för att ordna delar av en bild till en enda helhet, förmågan att korrekt placera en bild på ett ark). - Vilka är de viktigaste sätten att komposition vet du? (kompositionscentrum, kontrast, rytm, färg, bakgrund eller miljö eller utrymme). - Vad är ett kompositionscentrum? (det viktigaste i bilden framhävs av färg, storlek, ljussättning, men det kanske inte alltid är i mitten av bilden - det beror på motivets placering och synvinkel). - Vilka genrer av måleri känner du till? (porträtt, landskap, stilleben, animaliskt, inhemskt, historiskt, sago-epos, strid).

III. Motiverande och målsättning för lektionen. Metoden är praktisk. Jag formulerar uppgiften i "stilleben"-tekniken Lärare: - Titta på dessa reproduktioner av målningar. Konstnärer skildrar helt enkelt vanliga hushållsartiklar, blommor, grönsaker, frukter. - Vilken genre av måleri kan dessa målningar hänföras till? (fortfarande liv). - Försök att namnge varje bild.

M. A. Vrubel "Rose"

Lärare: Lyssna på dikten - en gåta. Om du på bilden ser en kopp kaffe på bordet, eller en fruktdryck i en stor karaff, eller en ros i kristall, eller en bronsvas, eller ett päron, eller en tårta, eller alla föremål på en gång. är ... (stilleben). Idag på lektionen kommer du att bekanta dig med en av de vackraste genrerna av konst - stilleben, lära dig om funktionerna i dess kompositionslösning. Du måste hämta ett stilleben från naturen.

IV. Bildande av ny kunskap. 1. Ur stillebens historia. Lärare: "Still life" - från den franska "döda naturen" - en genre av konst, en bild av olika hushållsartiklar, saker, mat (grönsaker, frukt, bröd, etc.), blommor och andra saker. På holländska och tyska uttrycks essensen av stilleben som sakers stilla liv, fullt av deras inre händelser, ett liv som vi så sällan lägger märke till. Denna genre uppstod för cirka 400 år sedan i Holland och Spanien. Konstnärens uppgift inom stillebensområdet är inte bara att förmedla saker i sig själva, utan också att uttrycka attityden hos en person från en given tid till dem och genom dem till världen omkring dem. Det är därför det holländska stillebenet på 1600-talet var en återspegling av det holländska levnadssättet (Peter Klas och Willem Klas Heda "Skinka och Silver", "Frukost med skinka").

Willem Claesz Heda "Skinka och bestick."

Ett stilleben kan också helt enkelt glädja ögat med ett färgspel, ge sinnesro. Ett stilleben av Henri Matisse "Red Fish" hänger i konstmuseet i Moskva. Röda fiskar simmar i akvariet och det är allt. Men denna komposition väcker i oss en känsla av glädje.

Inom den ryska konsten dök stilleben upp på 1700-talet, och storhetstiden var slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Dessa är först och främst verk av Grabar och Korovin. Grabar Igor Emmanuilovich

Ljusa stilleben skapades av konstnärerna Mashkov och Kuprin m.fl. Du ser en av Mashkovs stilleben ”Moscow Food. Bröd". Åren av krig, svält, förödelse är kvar. Det kan ses att rullar, rullar, bagels, kakor ger glädje till en person. Det verkar som att Mashkov inte bara såg de färdiga produkterna utan också hörde den svällande degen svälla och brödskorpan som spricker i ugnen.

V. Konsolidering av det studerade materialet. Kollektiv form; metoden är praktisk. - Och vad kan du säga när du tittar på det här stillebenet? Vilka känslor väcker det hos dig? (aptitprodukter - från grovheten i brödformarna, från färgspelet från brunt, rostigt rött, gult till delikat ask, blågrå och rosa).

2. Sekvensen och reglerna för att arbeta med ett stilleben. Stadier av ritningen (förklaring av läraren) Lärare: 1. På förberedelsestadiet, med en penna, mycket ljusa linjer, skissera konturerna av alla föremål. Det är tillrådligt att rita utan korrigering med ett elastiskt band, i alla fall, missbruka det inte, eftersom texturen på papperet som förstörs av gummibandet mörknar och dränker färgen. Med samma tunna linjer markerar vi gränserna för högdagrar och skuggor för alla föremål av stilleben och miljön.

2. I det första skedet av att arbeta med färg, låt oss börja med stillebens allmänna färgegenskaper, för detta kommer vi att förbereda en lågmättad blandning - färg, som vi kommer att applicera med ett transparent lager på alla delar av bilden , exklusive bländning.

3. I det andra steget av målningen modelleras den volymetriska formen av alla föremål och deras belysning överförs. Med separata slag ökar vi färgmättnaden på de upplysta sidorna. Färgen på skuggorna är solid och påverkas av miljön. De läggs med transparenta, men mörkare färger. Varje slag som fastställs för bilden av skuggor bör tas i förhållande till färgen på ytorna på andra föremål och andra skuggor intill den när det gäller nyans, mättnad och ljushet.

4. I det tredje steget av arbetet fortsätter vi att modellera den volymetriska formen och utrymmet med mer subtila färgnyanser. Vi jämför varje utstryk på papper med ett stilleben, växelvis flyttar våra ögon först till bilden, sedan till naturen. Detta gör att du kan se om färgproportionen som finns i naturen överförs. Bilden av färgnyanser i ljuset, penumbra, skugga leder gradvis till en fin modellering av formen, till bilden av rymd och belysning.

5. I det sista skedet generaliserar vi alla färger, om det behövs, välj några delar med en mer mättad färg och släcker dem som är överdrivet ljusa och bryter ut ur det allmänna färgomfånget. Ritningen är klar.

Fysisk träningsminut (didaktiskt spel "Mood") Lärare: Varje person har olika humör, som kan observeras av ansiktsuttryck, ansiktsuttryck, ögon, allmänt utseende. Jag föreslår att du spelar humör. (Läraren namnger situationerna och ber barnen att visa vilka känslor de kommer att uppleva i vissa fall) - Mamma låter dig inte gå på promenad; – Pappa gav dig en stor, vacker leksak; – Den äldre brodern ger inte bollen; – Plötsligt sprang en hund ut på vägen; – Du fångade en stor fisk osv.

VI. Praktisk del. Kontrollera elevernas beredskap. (Med tillstånd av läraren utför eleverna en teckning - ett stilleben från naturen.)

VII. Resultatet av lektionen och reflektionen av pedagogisk verksamhet. Vad lärde du dig om stilleben idag? Kommer du ihåg vad vårt mål var på lektionen? – Gillade du att arbeta på ett stilleben? - Vad var den svåraste och mest intressanta delen av lektionen? Utställning av studentarbeten. Utvärdering av arbete. VIII. Läxa: Rita ett höststilleben Lärarens sista ord. Lärare: Efter att ha tittat på ditt arbete kan jag säga att du har lärt dig att vackert och uttrycksfullt arrangera föremål på ett pappersark, välja rätt färg för färgläggning och noggrant skriva ut små detaljer. Som du vet ser ritningar attraktiva ut om de görs noggrant, med konstnärlig smak, flitigt. Vår lektion har nått sitt slut, ni har alla gjort ett bra jobb, tack alla för ert arbete. Adjö.

Metodiskt arbete. Översikt över en öppen lektion om ämnet:

"Dekorativt stilleben med linjer och fläckar" i 2:a klass på konstavdelningen på Barnens konstskola

Syftet med lektionen: organisation av färgrymden. Balans och harmoni av färg. Hitta och komponera en dynamisk komposition.
Lektionstyp: kombinerad.
Antal timmar: 6 timmar.
Lektionens längd: 45 minuter.
Lektionens mål: framföra en komposition av ett dekorativt stilleben med hjälp av en linje och en punkt på ett A3-ark, med hjälp av visuella medel efter elevernas val.
Utrustning:
För läraren: tidigare års elevers arbete, läromedel, didaktiskt material.
För elever: A3-ark, akvarell- och gouachefärger, penslar, penna, suddgummi, palett.
Lektionsplanering:
1 del. 13 minuter. Organisationsmoment, kommunikation av utbildningsmaterial.
Gemensam målsättning med elever, som syftar till att samla in nödvändigt och möjligt visuellt och informativt material för efterföljande arbete med ett dekorativt stilleben. Separera i elevernas medvetande ämnet och syftet med lektionen.
Använd illustrationskort, teknologiska kort, presentation om konstnärer som arbetar med dekorativ teknik, frågor till elever.
2 del. 7 minuter.
Val av färger för ett dekorativt stilleben.
3 del. 20 minuter.
Självständigt arbete (skisser av ett dekorativt stilleben, vars grund är en linje och en fläck), arbete i gouache i A3-format.
4 del. 3 minuter.
Evaluerande-reflexiv aktivitet med hjälp av signaler: röd - "5", blå - "4", grön - "3".
Läxa. 2 minuter.
Utför en övning om egenskaperna hos färgen "varm - kall", "mörk - ljus" för ett dekorativt stilleben med gouache i A3-format.

Lektionens framsteg

Att organisera tid: kontrollera elevernas beredskap för lektionen, tillgången på nödvändiga material och utrustning (A3-papper, penna, suddgummi, gouache, penslar, palett).
Förklaring av nytt material.
Temat för vår lektion är ett dekorativt stilleben med linjer och fläckar. Idag kommer vi att minnas begreppet "dekorativitet", överväga hur kända konstnärer löste frågorna om dekorativ stilisering i stilleben med hjälp av exemplet med reproduktioner och presentationer. Låt oss prata om sätten för dekorativ styling i stilleben. Sedan kommer du att ha praktiskt arbete för att konsolidera ämnet för vår lektion. Vårt mål är färgbalans och harmoni i arbetet. Innan jag pratar om ett nytt ämne kommer jag att påminna dig om att du först måste göra en skiss för framtida arbete. Det är nödvändigt att göra färger, de färger som det framtida arbetet kommer att vara i. Naturligtvis vet du att stilisering är en dekorativ generalisering av de avbildade föremålen med hjälp av ett antal villkorade metoder för att ändra form, volymetri och färgförhållanden. För att stilisering ska kunna ske i ett dekorativt stilleben måste det byggas i en enda plan, där alla avbildade föremål, liksom alla visuella medel, måste verka för att bejaka en kompositionsprincip, en idé. Stylisering kan följa vägen för extrem förenkling och föra till ämnet symboler, eller kanske tvärtom på grund av kompliceringen av formen och fylla bilden med dekorativa element. Du kan bygga ett stilleben på de trögflytande plastsiluetterna, eller ta hackade rektangulära former med dynamiska linjer och kontrasterande färgkombinationer som grund. Det är nödvändigt att varje stilleben är förståeligt, har sin egen egenhet.

Sätt att omvandla formen (i exemplet med en flaska). Visning av reproduktioner.
1. Runda eller sträck ut formen.
2. Ändra förhållandet mellan proportioner både inom objektet och mellan objekt.
3. Du kan öka eller minska antalet föremål, införa ytterligare föremål, draperier.
4. Förhållandet mellan färgfläckar.

Så låt oss upprepa:
1. Vad är "dekorativt"?
2. Hur förstår du uttrycket "stilisering av ämnet"?
3. Vilka är ämnets sätt att uttrycka sig?
4. Vad betyder balansen mellan färgfläckar?
Låt oss nu se en presentation om ämnet: "Dekorativt stilleben i konstnärernas verk." Presentationsdisplay.

Så, låt oss fixa med dig vilka artister du minns från presentationen (visa kort med reproduktioner av artister).
Nu måste du göra ett färgschema för framtida arbete på ett separat ark.
Nu föreslår jag att du gör lite praktiskt arbete på A3-format. Det är nödvändigt att skissa ett dekorativt stiliserat stilleben från naturen. Det kan göras i stil med kända artister från såret vi undersökte. Det är nödvändigt att korrekt ordna objekt i kompositionen. För att uppnå balans kan du använda uppdelningen av planet i delar. Färglösning - i kontrasterande komplementfärger, fördela färgaccenter korrekt.

Självständigt arbete. 20 minuter.

Beräknad-reflexiv aktivitet. 3 minuter.
Läxa. 2 minuter. Gör en färgövning på egen hand.

Litteratur
1. N.P. Beschastnov, V.Ya. Kulakov och andra. "Målning" - M: Vlados, 2003.
2. Alekseev S.O. "Om färg" - M, 1974
3. Anufriev V.G., Anufrieva L.G., Kislyakovskaya T.N. etc. "Teckning, målning, stafflikomposition, grunderna i grafisk design".
4. Problem G.V. "Målning" - M: Enlightenment, 1986
5. Volkov N.N. "Komposition i målning" - M: 1977.
6. Volkov N.N. "Färg i målning" - M: Konst, 1985
7. Kuzin V.S. "Fine Arts", årskurs 2 - M: Bustard
8. Manin V.S. "Mästerverk av rysk målning" - M: White City, 2003.
9. Yashukhin A.P. "Målning" - M: Enlightenment, 1985

Utveckling av en målarlektion. Ämne: "Att rita ett stilleben från naturen"

Målarlektion på ämnet: "Att rita ett stilleben från naturen" årskurs 4

Typ av yrke: bild på planet.

Lektionstyp: kombinerad.

Syfte: att lära ut hur man konstruktivt ritar objekt av en enkel form från naturen.

Uppgifter:
För att konsolidera kunskap om layout, proportioner.
Bidra till utbildningen av estetisk lyhördhet.
Utveckla ritfärdigheter, uppmärksamhet, noggrannhet, observation, tänkande, visuellt minne.

Visuella hjälpmedel: pedagogisk tabell "Steg-för-steg implementering av ett stilleben", reproduktioner av målningar (stilleben) av konstnärerna P. Klas, V. Heda, J..B. Chardin.

Utrustning för läraren: epi-projektor; 2 draperier, vas (kanna), äpple.

Utrustning för elever: album (A4-format), penna, suddgummi.

Referenser:
Sekacheva A. V., Chuikina A. M., Pimenova L. G. Ritning och målning: en lärobok för mellanstadiet. specialist. lärobok anläggningar. - M .: Lätt- och livsmedelsindustri, 1983.
Sergeev A. Pedagogiskt stilleben. – M.: Konst, 1955.
Utländsk konsts historia. Ed. Kuzmina M. T., Maltseva N. L. - M .: Avbilda. konst, 1983.

Lektionsplanering:
1. Organisatoriskt ögonblick - 1 min.
2. Samtal - 3 min.
3. Förklaring - 8 min.
4. Självständigt arbete av studenter - 28 min.
5. Analys av arbete, utvärdering - 4 min.
6. Städning av arbetsplatsen - 1 min.

Användning av svarta tavlan:

1. Ämnets titel.
2. Reproduktioner av målningar av konstnärer.
3. Pedagogisk teckning.
4. Träningstabell "Steg-för-steg implementering av ett stilleben från naturen."

Under lektionerna:

1. Organisatoriskt ögonblick:
etablera disciplin, kontrollera beredskapen för lektionen.

2. Konversation.
Ämnet för lektionen är "Att rita ett stilleben från naturen", steg 1 - konstruktion.
Vad är stilleben?
Stilleben är en genre av konst. Från den franska "döda naturen", bilden av tingens värld, vardagliga föremål, verktyg, frukter, blommor. Genren stilleben var särskilt utbredd i holländsk måleri på 1600-talet (Peter Klas, Willem Kalf, Willem Heda).
Håll utkik efter reproduktioner av målningar av Willem Head och den franske 1700-talskonstnären Jean-Baptiste Chardin. Vad är skillnaden mellan deras stilleben?
Favoritmotivet av holländarnas verk var den så kallade frukosten - en bild av ett dukat bord, på vilken en maträtt med en paj eller en skinka, bröd eller en röd rulle, en metallkanna, en glasbägare, tallrikar, knivar placeras. Jean-Baptiste Chardin är i sin tur känd som en mästare på att måla om vardagliga ämnen: världen av hushållsartiklar, beboeliga saker, korgar, krinkar, kar och misshandlat vilt dök upp på hans dukar.

3. Förklaring.

Låt oss ta en närmare titt på stilleben. Vilka föremål består den av?
Kanna, äpple, 2 draperier.
Vad behöver göras innan du börjar måla ett stilleben?
Först måste du bestämma hur du ska placera arket: horisontellt eller vertikalt.
Hur ordnar vi bladet i vårt fall?
Efter att ha mätt bredden och höjden genom att se, förstår vi att arket måste placeras vertikalt (höjden på stillebenet är större än bredden). Låt oss rita en skärningslinje mellan planen.
Vad är komposition?
Komposition - arrangemanget på ytan av papperet av det avbildade föremålet.
Bestäm placeringen av stilleben på arket. Föremål ska inte vara små, men inte särskilt stora. Du kan inte rita mer än naturlig storlek.

När du bygger ett stilleben, var uppmärksam på tabellen "Steg-för-steg implementering av ett stilleben."
Bygger en kanna.
Låt oss bygga en symmetriaxel.
Vad är en proportion?
Proportion är ett visst förhållande mellan delar av ett objekt till varandra, deras proportionalitet. Det är nödvändigt att ständigt jämföra proportionella relationer, för att stödja.
Vad är förhållandet mellan kannas höjd och dess bredd?
Höjden på kannan är 1,5 gånger bredden. Vi gör hack.
Kannan är uppdelad i en hals och en kropp.
Vilken form liknar nacken, och vad liknar kroppen?
Halsen är formad som en rektangel, kroppen är en cirkel.
För att hitta kanten som skiljer halsen och kroppen åt måste du ta reda på hur många gånger höjden på halsen passar in i höjden på hela kannan?
Halsens höjd placeras i höjd med hela kannan 4 gånger.
Vad är höjden på den bredaste delen av kannan?
2,5 gånger placeras i höjd med kannan.
Nu hittar vi bredden på nacken och basen. Låt oss bygga botten på kannan. Basen är en cirkel, men enligt perspektivets lagar erhålls en ellips från denna position.
Hur bygger man en ellips? (Kallelse till styrelsen som önskar).
För att bygga en ellips, rita yxor, gör seriffer på dem. Vi ansluter med en jämn linje.
Enligt samma princip bygger vi ellipser på halsen på den bredaste delen av kannan.
Kommer ellipserna att vara desamma i någon del av burken, eller förändras de?
Ellipser förändras: ju högre ellips, desto smalare är den, desto lägre, desto bredare.
Nu kan du rita konturerna av kannan. Osynliga linjer ska vara blekare och tunnare, medan synliga linjer ska vara mörkare och tydligare.
Kannan är klar.

Rita ett äpple.
Vilken form liknar ett äpple?
Äpplet ser ut som en cirkel.
Hur många gånger passar ett äpple i höjden på kannan?
Ett äpple läggs 3 gånger i en kanna.
Äpplet är lite närmare oss än kannan. Låt oss först rita en cirkel och sedan omvandla den till ett äpple.

Låt oss skissera draperierna. Konstruktionslinjer kan raderas.
Stilleben byggt.

4. Studenternas självständiga arbete:
Individuellt och kollektivt arbete med elever.

5. Analys av arbete, utvärdering:
Kollektiv analys av arbetet.
Läxor: ta med penslar, akvareller, ett album.

Stillebenteckning, stillebenteckningslektioner, stillebenteckning steg för steg, stillebenteckning i akvarell, gouache.

Rita steg för steg: teckningslektioner för stilleben.

Vi gör en blyertsskiss av ett stilleben på papper.

Efter att ha överfört blyertsskissen till papper, applicera ett tunt lager av en blandning av koboltviol och kraplak på bakgrunden med en medium rund pensel. Luta papperet något så att långa drag från vänster till höger smälter in i varandra. Applicera sedan tunna drag av samma ton i hålen i spetsmönstret. Efter att färgen har torkat, markera skuggorna av spetsdukens veck med en blandning av utspädd koboltblå och bränd umbra.

För att få grundfärgen på tulpanerna, applicera färgen med en gradvis övergång av toner - börja från medium kadmiumgul och gradvis lägga till mer och mer fläckar, och slutligen, gör strök av ren kraplak runt kanterna. (Medan du gör detta, rotera och luta papperet för att blanda dragen.) Applicera sedan ett tunt, jämnt lager grön PC på bladen. Efter det, applicera maskeringsvätska på de upplysta områdena av kannan, koppen. När det är torrt, lutar du papperet något igen och färgar den vänstra sidan av koppen och burken med ett tunt lager ren kobolt. Fortsätt sedan att tvätta på kannan med en gradvis övergång av toner, lägg till en mycket lätt (nästan genomskinlig) fläck.

Fortsätt till bakgrunden genom att applicera ett tunt glasskikt av utspädd koboltviolett. Tvätta skuggorna på koppen och fatet med koboltblått blandat med bränd umbra. Efter att Cadmium Yellow Medium-färgen har torkat, kör runt kanten på koppen och, medan färgen fortfarande är våt, tillsätt lite naturlig sienna till de mörkare områdena. Applicera sedan ett glasyrskikt på tulpanbladen med en blandning av PC-blått, kadmiumgult medium och naturlig sienna. På de skuggade stjälkarna, applicera viridian green, sedan med en fuktig borste, ta bort lite av denna färg och överför den till de ljusare delarna av stjälkarna.

I detta skede, applicera de mörkare tonerna: ett glaserande lager av koboltviol blandat med bränd umbra på bakgrunden och på skuggområdena på kannan, koppen och fatet. Förstärk sedan skuggorna på kannan med en lättare blandning av koboltviol och en klick bränd umbra. Applicera sedan ett mycket tunt lager koboltblått glasyr över höjdpunkterna på burken. Gör en del av tulpanbladen mörkare med kadmiumgult medium och applicera kraplak på den andra delen.

Vid denna tidpunkt, applicera ett sista glasskikt på bakgrunden, med en mörk blandning av koboltviol och bränd umbra, så att kompositionens mitt verkligen kommer i förgrunden. När allt torkat förstärker du skuggorna i förgrunden och bakgrunden med en glasyr.

När du skriver stilleben är det mest anmärkningsvärda att du helt kan ändra deras sammansättning efter eget gottfinnande. Du kan välja de objekt du vill ha med i kompositionen, ändra belysningen, välja plats för varje objekt på ett sådant sätt att du gör den mest vinnande kompositionen. När du arrangerar föremål, kom ihåg att med en korrekt komponerad komposition riktas betraktarens blick mot dess semantiska centrum - bildens fokus.

Bilden av vardagsföremål är utbredd inom bildkonsten. I många historiska målningar och porträtt är hushållsföremål viktiga detaljer, som framhäver och ibland till och med avslöjar en specifik historisk era, en historisk händelse. De hjälper till att förstå den avbildade handlingen. Av särskild vikt är hushållsartiklar i målningar av vardagsgenre och i stilleben.

Att rita vardagsföremål är särskilt värdefullt eftersom det ger stora möjligheter att studera den karaktäristiska formen, strukturen, rumsliga positionen, färgningen av omgivande föremål och fördelningen av ljus och skugga på deras yta. Det är därför att lära sig att rita börjar vanligtvis med bilden av olika hushållsartiklar, och i en viss sekvens: från den enklaste formen till en mer komplex (kombinerad).

Att rita ett stilleben med draperi är svårare än att avbilda enskilda föremål. Och poängen här ligger inte bara i antalet ämnen, utan också i kombinationen av pedagogiska uppgifter som måste lösas.

Komplikationen av uppgifter i ritningen av ett stilleben är också förknippad med införandet av draperi - ett viktigt anslutningselement i produktionen. Draperi fungerar inte bara som bakgrund, utan gör det också möjligt att uttrycksfullt visa vart och ett av objekten separat och deras harmoniska enhet i rymden.

Detta kräver kunskap om principerna för en linjär-konstruktiv bild av formen, teorin om linjära och flygperspektiv, besittning av ritteknik.

2013-04-18 läsåret

Öppen målarlektion

i 1 "b" klass

läraren Ershova I.M.

Lektionens ämne : "Steg-för-steg-konstruktion av ett stilleben"

"Stilleben med ett enkelt föremål och grönsaker i kalla färger"

Mål: konsolidera kunskap om genren av konst "stilleben";

Utveckla figurativ fantasi, kompositionstänkande.

Uppgifter:

Pedagogisk : komponera bilden på arket korrekt; sätta föremål

på ett plan, bygg dem med hänsyn till proportioner och perspektivsnitt.

Utvecklande: utveckling av uppmärksamhet, synminne, öga, känsla

proportioner, färguppfattning, konstnärlig smak.

Vårdare: främja kärlek till miljön,

målmedvetenhet, uthållighet, noggrannhet, förmåga att se

känna skönhet.

Lektionstyp: kombinerad

Lär ut metoder:förklarande-illustrerande, reproduktiv

Utrustning och material:

för läraren: hushållsartiklar (kannor, koppar, skålar etc.), krita, svart tavla

Häftigt;

för studenter: A3-papper, grafitpennor med olika hårdhet, suddgummi,

Penslar, akvarell, palett, vattenbehållare;

Synomfång:

verk av studenter från naturfonden;

artistreproduktioner:

K. Korovin ”Stilleben. Blommor och frukter.

W. Van Gogh "Solrosor"

I. Mashkov "Frukter på ett fat"

K. Petrov-Vodkin "Stilleben med äpplen"

P. Konchalovsky "Bricka och grönsaker"

Z. Serebryakova "Korg med zucchini"

Lektionens framsteg:

1 lektion

I Organisationsdelen.

Kontrollerar beredskapen för lektionen 3 min.

II huvuddel.

Ämnesmeddelande. 2 minuter.

öppningsprat 5 minuter.

Läraren erbjuder sig att gissa gåtan, svarar barnen unisont.

Om du ser på bilden

Mirakelvas på bordet

Den innehåller en bukett av vackra

snövita krysantemum

Värt många rätter

Och glasigt och enkelt

Kanske en kopp eller fat

Med förgylld bård.

Och det händer också

Där lottas spelet.

Slutligen, låt oss sätta

Mogna persikor och plommon

Och även på bilden

Målad för att vara en tårta

Och så heter bilden - fortfarande liv.

Ordet "stilleben" betyder "död natur", "livlös natur". Det kom till oss från det franska språket.

Översatt från holländska, tyska och engelska betyder namnet på denna genre "tyst liv", "stilleben".

Som en självständig genre bildades stilleben på 1600-talet. i Holland.

Konstnärer som arbetade i denna genre kallades "Little Dutch". Deras utmärkande drag är den fantastiska materialiteten hos föremål i stilleben, grundligheten i överföringen av detaljer.

Ett stilleben behöver vanligtvis inte samma dukstorlekar som en historisk målning eller ett episkt landskap. Det här är en mer "blygsam" genre. Men samtidigt ska man inte uppfatta ett stilleben inom de sköna konsterna som en bild av en slumpmässig uppsättning föremål. Oftast "ställer" konstnären naturen, det vill säga baserat på en uttänkt idé väljer han medvetet lämpliga föremål. Dessutom innebär konstnärens avsikt vissa kombinationer av former och färger på föremål, belysning, placering i rymden. Sammansättningen av ett stilleben föds initialt i författarens huvud, även om många saker kan driva konstnären till den figurativa-plastiska idén: livsobservationer, minnen, en läst bok, poesi, musik.

Ibland är det svårare att sätta ett stilleben än att måla det. Konstnären introducerar sin egen ordning i arrangemanget av föremål. Sådant, när ingenting kan tas bort, läggas till eller omarrangeras utan att bryta mot kompositionens enhet.

Läraren påminner om reglerna för konstruktion, kompositionslösning, steg-för-steg-implementering av målningstekniker för att rita ett enkelt stilleben av 2-3 frukter och grönsaker, gjorda i föregående lektion. Vidare erbjuder han sig att bekanta sig med stilleben i en mer komplex komposition. I en dialog med barn diskuterar läraren de konstnärliga särdragen i reproduktioner av stilleben av kända konstnärer uppsatta på tavlan.

Problemfrågor (kunskapsprov): 10 minuter.

• Vilka typer av stilleben känner du till?
• Hitta de särdrag som de presenterade stillebenen har och kommentera.
• Vilka färger (varma eller kalla) råder i stilleben och varför?
• Vad har stillebensobjekt gemensamt?
• Hur förmedlar konstnärer mängden grönsaker och frukter på en plan yta av målningar? Varför finns ljusare drag på alla frukter och föremål på ena sidan och mörka på den andra? (barns svar)
• Vilken roll spelar solljus i ett stilleben?Solljus, upplysande föremål, gör dem ljusa på ena sidan (ljus), på den andra - mörka (skugga). Ljus och skugga hjälper till att förmedla den tredimensionella bilden av objekt, deras verklighet.
• Vilka stillebenbilder gillar du bäst och varför?

Läraren förklarar olika kompositionsscheman för att konstruera stilleben. För att befästa kunskapen ber läraren barnen att läsa de presenterade diagrammen och svara på följande frågor:

1 Vad indikerar de vertikala och horisontella linjerna i bilden av objekt (axiallinjer)?

2 Bestäm vilka föremål i stilleben som är närmare, vilka är längre bort? Förklara varför?

3 Vad är komposition? (Det här är en kombination av delar av en pedagogisk ritning, ett konstverk för det mest levande uttrycket av deras innehåll. Detta är det korrekta arrangemanget av föremål på ett pappersark).

Objekt bör harmoniskt kombineras med varandra, röra, utgöra en enda helhet, men inte blockera varandra(rimlig kontrast av stora och små, vita och mörka, breda och smala, glänsande och matta, sfäriska och plana föremål förbättrar uttrycksförmågan, eliminerar monotoni, livar upp atmosfären);

Denna regelbundenhet i konstruktionen av ett stilleben kallas dess sammansättning.

Alla kompositioner bör ha ett kompositionscentrum. Vanligtvis är ett sådant kompositionscentrum det största föremålet som avbildas på bilden. Det är bättre att placera det i bakgrunden och se till att markera det med färg.(i hela gruppen bör det finnas ett huvudobjekt, som i termer av sin semantiska betydelse, topp, form, färg, skulle vara det huvudsakliga, centrala.)

Spelträning. 10 minuter.

Eleverna delas in i 2-3 grupper om 3-4 personer. De är inbjudna att komponera en komposition av det föreslagna stillebenet från geometriska former och fästa det på ett pappersark. Läraren bifogar färdiga sammansättningar till tavlan för analys av arbetet, rekommendationer för att eliminera fel.

ІІІ Självständigt arbete. 13-15 min.

Med korta segment-drag skisserar eleverna den allmänna platsen för stilleben med en penna på ett ark, med hänsyn till de tidigare rekommendationerna, konturerna av alla föremål, observerar proportionerna och arrangemanget av föremål i stillebenet, skisserar gränserna av högdagrar, skuggor, alla föremål och miljön.

IV Sammanfattning av lektionen: 2 min.

Svar på frågor:

I vilken genre av måleri arbetade vi idag?

Lektionens framsteg:

2 lektion

I Organisationsdelen.

Kontrollerar beredskapen för lektionen 2 minuter.

II huvuddel.

öppningsprat 5 minuter.

Läraren erbjuder sig att se flera pedagogiska verk i olika prestationstekniker. Var särskilt uppmärksam på det arbete som utförs i akvarellteknik.

Vilka tekniker används i arbetet?

Vad är skillnaden mellan gouache och akvarell?

ІІІ Självständigt arbete. 25 min.

Eleverna förtydligar detaljerna i blyertsteckningen. Gå vidare till akvarell. Fukta ett pappersark med vatten så att färgen inte rullar ner i vidare arbete. I arbetets gång hjälper läraren elever som upplever svårigheter i arbetet.

IV Sammanfattning av lektionen: 13 min

Titta på ritningar, analysera deras förtjänster.

Välj de teckningar som uttryckte den största likheten med naturen;

Utvärdering av ritningar;

Städning på arbetsplatsen.

LEKTIONSPLAN I MÅLNING

Lektionens ämne: "Stilleben från föremål av olika material"

Föreläsare i speciella discipliner: Tyurenkova Olga Alekseevna

Arbetsplats: MBOU DOD "Bryansk Children's Art School"

Artikel: Målning

Klass: 6

Ämne och lektionsnummer: "Stilleben av föremål av olika material." Lektion 2

Antal timmar per ämne: 12 middag

Lektionens längd: 40 min

Mål:

A)pedagogisk:

att befästa kunskapen om genren att måla "stilleben";

att lära ut teknikerna för att utföra etappvis arbete på ett stilleben från naturen med stora färg-tonsförhållanden i enlighet med reglerna och lagarna för att förmedla form, volym, materialitet hos föremål i målning;

b)utvecklande:

utveckling av elevers kreativa fantasi;

utveckling av bildligt tänkande;

utveckling av mentala förmågor;

utveckling av borstfärdigheter;

utveckling av finmotorik;

V)pedagogisk:

att odla intresset för världen omkring oss, för ämnet "målning";

att odla en kultur av arbete, uppmärksamhet, uthållighet, att lära ut självbedömning av det utförda arbetet.

Lektionens mål: utföra det inledande skedet av stillebenets färgschema, enligt det stegvisa arbetet med stillebenet; att förmedla färg-tonsförhållandena för stora fläckar, skuggorna från "egna" föremål och skuggorna från föremål i ett stilleben med hjälp av blandade medier i akvarell.

Klasstyp: kombinerad:

a) förklarande och illustrativt (samtal);

b) praktiskt (studenternas arbete).

Material och utrustning:

för läraren:

Metodisk manual "Arbetssteg på ett stilleben i akvarelltekniken" (4 ark).

Kreativa verk av elever i årskurs 5-6 i Bryansk barnkonstskola på ämnet "Stilleben från föremål av olika material."

Reproduktioner av målningar av konstnärer på temat "Still Life".

för studenter:

akvarellfärger;

förberedande ritning på AZ-papper;

borstar nr 7, 5, 3;

papper palett;

knappar;

burkar med vatten.

Lektionens struktur:

Organisatoriskt ögonblick - 3 min.

Presentation av utbildningsmaterial - ett samtal, en undersökning om ämnet för lektionen, studiet av det stegvisa arbetet med ett stilleben - 12 min.

Självständigt arbete - 20 min.

Analys av arbete - summering av lektionen - 4 min.

Slutförande av arbete - 1 min.

STUDIE AV LEKTION #2

Att organisera tid

Kontrollera närvaron av elever. Förbereda arbetsplatser för uppgiften, placera staffli runt den naturliga miljön, fixa skisser, placera verktyg, färger, paletter, penslar, burkar med vatten.

Redogörelse för lektionens uppgift

Presentation av utbildningsmaterial - en undersökning om föregående lektion, ett samtal, studiet av den stegvisa implementeringen av ett stilleben i färg enligt tabellen.

Syfte: att konsolidera kunskapen från föregående lektion, att lära barn hur man startar färgschemat för ett stilleben.

Frågor till elever (under samtalet).

Vad är målning?

"Måleri är en typ av konst där färg spelar en stor roll."

Nämn de genrer av måleri som vi känner till.

"Porträtt, stilleben, landskap, animalistisk genre, mytologisk genre."

Vad är stilleben?

”Stilleben - död natur (franska). Det vill säga en produktion av livlösa föremål, hushållsartiklar, hushållsartiklar.

Vi överväger reproduktioner av stilleben av konstnärer.

Vad ser vi i dessa reproduktioner? etc.

Tänk nu på vårt stilleben. Vi ger färgen och tonen egenskaper hos stillebensföremål. Vi ger en beskrivning av strukturen på de föremål som utgör stillebenet.

Vi såg återigen till att färg är grunden för målning:

För det första kan färg uppfattas på olika sätt och förmedla skönheten i den omgivande världen;

för det andra kan färg uttrycka känslor, humör och känslomässigt tillstånd;

för det tredje kan färg användas för att tänka och designa formen på ett föremål, förmedla textur och volym.

Idag i lektionen kommer vi att utföra början av färglösningen. Eleverna genomförde stillebens första etapp – grafisk konstruktion. Preliminära skisser gjordes - sök efter en komposition av stillebensobjekt i arkformat. En preliminär skiss över stillebens färgsättning har gjorts.

Principen för att arbeta på ett stilleben i akvarell är från mörkt till ljust. Vi överväger en metodologisk guide - "utföra ett stilleben i färg."

Steg två. Arbetet kommer att utföras i följande ordning.

Först arrangerar vi föremålen mentalt efter deras färgton - från den mest mättade färgen och ljusheten hos föremålet i stillebenet till det ljusaste:

a) vi bestämmer det mest mättade föremålet efter färg och ton i ett stilleben. Det är grönt draperi, blått draperi;

b) sedan går vi vidare till objekt som är mindre mättade i färg och ljushet (medium tonalitet). Detta är ett ljusblått draperi, tekanna, äpple, citron;

c) bestämma det lättaste föremålet i stillebenet - en vit keramisk kopp.

Vi arbetar enligt följande schema:

Egen skugga på ämnet.

Skugga från ett objekt på ett plan.

Reflex på motivet + beröring med bakgrunden.

Penumbra om ämnet.

Ljus på motivet + beröring med bakgrunden.

Vi analyserar arbetssekvensen i färg.

Så först skriver vi gröna och blå draperier från skuggsidan. Sedan skriver vi veck från skuggsidan på ett ljusblått draperi. Sedan överväger vi ett äpple och en tekanna. Dessa föremål är olika i konsistens och betydelse. Vi börjar skriva våra egna skuggor på tekannan. Tekannan är av metall, har en blank yta. Det finns mörka ställen på den - rost. Äpplet är i förgrunden. Vi skriver vår egen skugga på äpplet. Sedan skriver vi vår egen skugga på citronen. Sedan visar vi skuggförhållanden på stillebens lättaste ämne – en kopp.

Det bör noteras att varje gång när man börjar avbilda skuggdelen av varje efterföljande objekt i färg, är det nödvändigt att jämföra det med skuggdelen av det föregående.

Sedan, i samma sekvens, jämför vi de fallande skuggorna, sedan reflektionerna på föremålen, sedan penumbra på föremålen och slutligen de upplysta delarna av stillebensobjekten.

I arbetet går vi från de mörkaste och mest mättade skuggorna (egna och fallande) av stillebensobjekt, med hänsyn till miljön, till ljusare, samtidigt som vi inte glömmer att under artificiell belysning har egna och fallande skuggor en kall nyans.

Därför bör din uppmärksamhet ägnas åt att avslöja skillnaden i ton och nyanser av färg, med hänsyn till det faktum att ju närmare objekten är oss, desto mer kontrast är de i färg och ton; ju längre, ju mer deras färg och form mjuknar, går färgmättnaden och kontrasten förlorad.

Glöm inte att slag appliceras enligt formen på föremål. Alla hushållsartiklar är de enklaste kombinationerna av geometriska kroppar. Låt oss vända oss till manualen - elevernas arbete. Låt oss överväga dem. Om föremålet påminner oss om formen på en boll, placeras slagen i en cirkel (i form av en oval), om en cylindrisk eller konisk yta - sedan vertikalt eller horisontellt (i en vinkel), etc.

Självständigt arbete av studenter - 20 minuter, under vilka eleverna genomför det första steget av färglösningen av ett stilleben i blandad media i akvarell. Under lektionen genomförs individuellt och frontalt arbete med elever.

Sammanfattning av lektionen - utställning av verk. Det mest väl utförda arbetet lyfts fram. En analys av arbetet genomförs, individuella (typiska) fel analyseras.

Betyg ges på lektionen.

Avslutande av lektionen

I slutet av lektionen genomförs städning av arbetsplatser.