Master of Liberal Arts. Roland Petit levde sitt liv med nöje.Produktion av Roland Petits svan

"Spader Dam". Balett till musiken av P. I. Tjajkovskijs sjätte symfoni. Stor teater.
Koreograf Roland Petit, dirigent Vladimir Andronov, designer Jean-Michel Wilmotte

Och vilket operafan skulle gå under namnet "Spaddrottningen"... även om det är en balett. Även om det inte är operamusik som används, utan symfonisk musik, så är det musiken till symfonin som Tjajkovskij skapat i nära anslutning till operan och i samma krets av tragiska problem.

Jag gick inte ens förbi Bolsjojteaterns affischer...

"Den mest franska av franska koreografer", som Roland Petit kallas, vände sig till den ryska "Spaddrottningen" mer än en gång, fascinerad av den bedrägligt avslappnade enkelheten i Pushkins infernaliska "anekdot" och den kolossala känslomässiga intensiteten i Tjajkovskijs musik. Experiment med operans partitur ledde inte till framgång, och koreografen bestämde sig för att slå samman manuset han skapade med den sjätte patetiska symfonin. Petit valde inte vägen att dansa instrumentalmusik, utan att skapa en sagobalett, som han alltid föredrog. Koreografen själv anser att hans libretto passade perfekt till musiken i Tjajkovskijs sista skapelse, med den enda eftergiften att avsnitt och hela delar av symfonin bytte plats. Som ett resultat av detta skiljer sig naturligtvis balettens musikaliska dramaturgi från symfonin, men redigeringen av partituret gjordes av regissören själv mycket smidigt.

Designen av Roland Petits balett är en serie monologer och dialoger av Hermann med sig själv, med grevinnan, Lisa, Chekalinsky och spelarna. Reflekterande, liksom Hamlet, är Hermann, genom hela föreställningen, verkligen i konstant intensiv kommunikation med sitt eget ego, och finner, som det verkar för honom, svar i dispyter med bilder från hans febriga fantasi.

Balettens koreografiska vokabulär är baserad på klassikerna, men har förändrats avsevärt under 1900-talet. Det kan inte sägas att Roland Petit här gjorde några globala upptäckter inom dansspråksområdet. Hans stil är väl igenkännlig, mästaren, verkar det som, bryr sig inte om betydelsen av denna föreställning i hur regissören jämför avsnitt, hur han fördelar spänningar, hur han korrelerar plastiskt tempo med musik, hur han påverkar ljus och färg - i andra ord, i spektaklets dramaturgi. Detta tror jag är den största fördelen med produktionen.

Roland Petit valde själv noggrant ut artisterna för att genomföra det kreativa projektet och ville inte arbeta med någon annan. Det är i princip bara en skådespelare inblandad här.

I Nikolai Tsiskaridze hittade Petit en dansare-skådespelare med magnifika kroppslinjer, temperament, en nervös konstnärlig natur och högklassig teknik. Med passionen hos en galning laddade Petit hjälten med så många danssvårigheter att artisten ibland inte ens brydde sig om bildens problem.

Tsiskaridze är mycket bra i sig själv: stå, steg, hoppa, enkel fullständighet av poser, och slutligen charmen med manlig skönhet - allt är med honom. Men ibland låser en viss narcissism in honom i den vanliga romantiska bilden. Genom att implementera Roland Petits ursprungliga vokabulär blir han ibland plötsligt Albert från Giselle... Men föreställningens mästerligt uppbyggda dramaturgi drar kraftfullt in hjälten i en dödsspiral, dansaren glömmer romantiken och de ständigt ökande tekniska svårigheterna. Hans virvelvindshopp med snurr (bokstavligen från stående start!) har hisnande energisk kraft. Intrycket är att Germann Tsiskaridze helt enkelt flyger mot finalen, även om hans rörelser faktiskt blir ännu bredare och långsammare. Spänningen tar fart, pulsen ökar, oundvikligheten i den tragiska marschen i symfonins sista del drar Hermann till upplösningen med otrolig kraft. En kort, nästan grotesk konvulsion - och allt är över... Att föra upp spänningen till randen är något bara en sann konstnär kan göra.

Hjälten från Petit och Tsiskaridze är inte från kategorin "små människor", även om han ibland är defekt (halvböjda knän, flyttade fötter och axlar), nästan krossad (kryper på knäna, dansaren utför ledrörelser i en förvandlad form, som upprepades mer än en gång i hans plastpartitur av huvudmonologerna). Ibland ser han ut som ett nyckfullt krävande, ibland naivt barn: vad är värt den förvånade titten på pistolen efter grevinnans oväntade död!

Liksom Meyerhold i den berömda "Spadesdrottningen" 1935, betonar inte Roland Petit Hermann och Lisas kärlekslinje. Det här är bara ett avsnitt där tjejen försiktigt tar initiativet. Hermanns längtan efter kärlek är sammanflätad med hans smärtsamma sökande efter kortens hemlighet - den musikaliska grunden för en av hjältens huvudmonologer och duetten med Lisa visar sig vara det berömda sidotemat i första satsen i symfonin. Duetten med Liza är enkel, men mycket bra, mycket tack vare Svetlana Lunkina, genuint ädel, med rena klassiska danslinjer och charmigt utseende. Slutet på denna duett är intressant: Lisa vänder försiktigt Hermanns huvud mot henne, kysser honom och springer iväg. Men han återvänder – med nyckeln i handen.

Kärlekens magi försvinner omedelbart. Nästa - ett möte med en annan älskare. Med en gråhårig, nästan kroppslös varelse, som Hermann manipulerar som en trasdocka. Här kräver och vädjar Hermann, våldtar och smeker. Och hon, grevinnan, Ilze Liepa, är lustfylld, darrar, går sönder, men ger inte upp. Hennes död är också omedelbar och krampaktig: något som stänker från vingarna på en dödligt skadad fågel...

Grevinnan Ilze Liepa i Roland Petits föreställning är ballerinans finaste timme, som kanske har väntat hela sitt liv på en riktig roll. Enligt min åsikt är det här ett fall av ideal sammansmältning med bilden som regissören kom på den, och samtidigt upprätthålla ett avstånd mellan karaktären och utföraren. Dyster, rutten sensualitet kombineras med intelligens, brottningspassion - med kuslig ironi. Liepas plasticitet, musikalitet, skådespelartalang, hennes otroligt flexibla händer är ett lyxigt material som koreografen och dansaren skapade ett mästerverk av.

Färg- och siluettförvandlingarna av grevinnans kostym är magnifika: en mörk mantel med metallglans kastas över en salop med gorefärgade ringar - du kan gissa konturerna av spadetecknet; under är en flödande klänning, svart eller ljusgrå.

Den dominerande vit-grå-svarta grafiken i föreställningen med knappt märkbara stänk av mjukt rosa och gult, den gradvisa uppkomsten av mörkrött i alla dess nyanser är ett separat tema. Grafisk design är en ganska trendig trend. Men takten och smaken med vilken Jean-Michel Wilmotte (scenografi) och särskilt Louise Spinatelli (kostymer) designade föreställningen gav den charmen av ett fenomen med hög stil. Här kommer lättheten och transparensen från den klassiska klarheten i Pushkins prosa, färgen på blodet kommer från smärtan i Tjajkovskijs harmonier, och i allmänhet utgjorde den lakoniska bilden av framförandet en ädel motpol till den genomträngande intensiteten i musiken i den sjätte symfonin. och dess ursprungliga stadium inkarnation.

I kompositionen av föreställningen tilldelas inte den sista och inte den viktigaste rollen publikscenerna. Rollen för corps de ballet, som här knappast kan kallas sådan, ökar för varje efterföljande framträdande. Den berömda femkvartsvalsen i bollavsnittet är väldigt vacker, fast på många sätt traditionellt dansad. I slutscenen skapar massan av dansare som omger spelbordet en alarmerande rörlig bakgrund som perfekt ackompanjerar den nästan pantomimeduella mellan Hermann och Chekalinsky.

Ibland är det konstigt att se hur regissören verkar inte lita på sig själv - alla spelare, inklusive Hermann och Chekalinsky, spelar med den utsträckta handflatan som ett utkastat kort. När det gäller grevinnan tycks detta inte vara tillräckligt för regissören – han introducerar falska kartonger som ser ut som självklara rudiment av en gammal god dramabalett. Det finns inte många irriterande irritationer i pjäsen, men de finns. Vad kan du göra…

Huruvida Roland Petit lyckades reda ut mysteriet med de tre korten på Bolshoi-scenen kommer att visas av scenlivet i baletten "Spaddrottningen". Men det faktum att den franske koreografen lyckades väcka ryska dansares kreativa passion är ett faktum, och ett mycket glädjande sådant. Till skillnad från operan hände äntligen något betydelsefullt på Bolsjojbaletten.

november 2001

Artikeln använder fotografier av I. Zakharkin.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Liknande dokument

En studie av koreografen och koreografen Evgeny Panfilovs livsväg och arbete. Analys av funktionerna i utvecklingen av den moderna dansrörelsen i Ryssland. Genomgång av hans verksamhet av teaterns konstnärliga ledare. Beskrivningar av balettproduktioner och priser.

kursarbete, tillagd 2012-10-12


"Carmen" som toppen av J. Bizets operaskapande. Historien om skapandet och produktionen av operan. Detaljerna för att arbeta med rollen, funktionerna i dess sång och tolkning av sångaren. Huvudpersonens bild och egenskaper. Modern tolkning av pjäsen.

avhandling, tillagd 2018-12-05


Studerar biografin om den berömda franska modedesignern Hubert de Givenchy. En utforskning av förhållandet mellan måleri och formgivarens skapelser. Historien om couturier skapande av outfits för filmer och balettföreställningar, samarbete med legendariska designers.

presentation, tillagd 2015-12-09


Egenskaper för yrket som en koreograf (danslärare) - en kreativ arbetare som skapar sina egna koreografiska verk. Krav på en specialists individuella förmågor och egenskaper. Koreografs verksamhet, arbetsförhållanden.

presentation, tillagd 2013-11-28


Barndom och ungdom. Den inledande perioden av kreativ bildning. Början på en kreativ resa. Leipzig-perioden, St Thomas-skolan. Konstnärlig och kreativ verksamhet. Barn till Johann Sebastian. nyare verk, egenskaper hos kreativitet.

abstrakt, tillagt 2010-10-11


Det fullständiga namnet på ett av de mest kända målarverken är Leonardo da Vincis målning "La Gioconda". Beskrivning av bilden i målningen. Mona Lisas leende är ett av de mest kända mysterierna. Forskarnas åsikter om porträttet av Mona Lisa och hennes mystiska leende.

abstrakt, tillagt 2011-06-24


En kort biografisk skiss över den legendariske brittiske filmregissören, producenten, manusförfattaren Alfred Hitchcocks liv, personliga och kreativa tillväxt, analys av hans mest kända verk. Funktioner i Hitchcocks filmer, användningen av spänningselement i dem.

abstrakt, tillagt 2009-08-12


Legender från mästarens liv: början på resan, den långa vägen till Hollywood-livet, födelsen av en mus, musikalisk "dövhet", mångfärgad framgång, "Snövit" - Disneys extravagans. Hur Walt Disney påverkade sovjetiska tecknade filmer, segern för kreativ fantasi.

kursarbete, tillagd 2010-03-20

Hemsida:

Biografi

Roland Petit - son Rose Repetto, grundare av ett företag som tillverkar balettkläder och skor Repetto , och ägaren till matstället (till minne av sitt arbete i sin fars restaurang, Petit skulle senare sätta upp ett nummer med en bricka). Studerade på Paris Opera Balettskola, där hans lärare var Gustave Rico och Serge Lifar. Efter examen det år han skrevs in corps de ballet av Grand Opera.

Roland Petit är författare till mer än femtio baletter och nummer för dansare runt om i världen. Han satte upp föreställningar på de bästa scenerna i Italien, Tyskland, England, Kanada, Kuba och Ryssland. Hans opus kännetecknades av balettspråkets stilistiska och tekniska mångfald. Han samarbetade med både avantgardeartister och representanter för ny realism, inklusive Martial Rice, Jean Tinguely och Niki de Saint Phalle. Han arbetade med modedesignern Yves Saint Laurent (kostymer till baletten "Notre Dame de Paris" och numret "Rosens död"), sångaren och kompositören Serge Gainsbourg, skulptören Baldaccini, konstnärerna Jean Carzou och Max Ernst. Librettot för Petit skrevs av Georges Simenon, Jacques Prévert och Jean Anouilh. Musiken till hans baletter komponerades av Henri Dutilleux och Maurice Jarre.

De mest betydande produktionerna

• Rendezvous / Le rendez-vous ()
• Guernica / Guernica
• Ungdom och död / Le Jeune Homme et la Mort ()
• Resande komiker / Les forains ()
• Carmen / Carmen ()
• Balabile / Ballabile ()
• Varg / Le loup ()
• Notre Dame-katedralen / Notre-Dame de Paris ()
• Den förlorade himlen / förlorade paradiset ()
• Kraanerg (1969)
• Rosens död / La rose malade ()
• Proust, eller hjärtslag / Proust, eller Les intermittences du coeur ()
• Fantastisk symfoni / Symphony fantastique ()
• Spader Dam / La Dame de pique ()
• Phantom of the Opera / Le Phantom de l'Opéra
• Les amours de Frantz ()
• Blå ängel / Den blå ängeln ()
• Clavigo / Clavigo ()
• Skapelsens vägar / Les chemins de la creation ()

Baletter av Roland Petit i Ryssland

Memoarer

• J'ai dance sur les flots(, rysk översättning)

Erkännande och utmärkelser

Officer av National Order of Merit in the Field of Literature and the Arts (), Riddare av Hederslegionen. (), pristagare av det huvudsakliga franska nationella priset inom området litteratur och konst (), pristagare av Ryska federationens statliga pris för balettproduktion Spader Dam på Bolsjojteatern () och andra utmärkelser.

Skriv en recension av artikeln "Petit, Roland"

Litteratur

• Mannoni G. Roland Petit. Paris: L'Avant-Scène balett/dans, 1984.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. Paris: Somogy; Genève: Musée d'art et d'histoire; Ville de Genève: Département des affairs culturelles, 2007.
• Chistyakova V. Roland Petit. Leningrad: Konst, 1977.
• Arkina N. Teater R. Petit // Teater: tidskrift. - M., 1974. - Nr 11.

Anteckningar

Länkar

• // Central House of Actors, programledare - Violetta Mainietse, 2001

Roland Petit På teatern Rendezvous (1945) Resande komiker (1948) Carmen (1949) Youth and Death (1946) Skönhet i isen(1953) Wolf (1953) Notre Dame-katedralen (1965) Kraanerg(1969) Pink Floyd (1972) The Death of a Rose (1973) Proust, or Heartbreak (1974) Arlesienne (1974) Coppelia (1975) (1985) Clavigo (1999) Duke Ellington (2001) The Ways of Creation (2004) På skärmen Trupper Miljö

Utdrag som karaktäriserar Petit, Roland

"Allez, mon ami, [gå, min vän", sa prinsessan Marya. Prins Andrey gick åter till sin fru och satte sig i nästa rum och väntade. Någon kvinna kom ut ur sitt rum med ett skrämt ansikte och blev generad när hon såg prins Andrei. Han täckte ansiktet med händerna och satt där i flera minuter. Patetiska, hjälplösa djurstön hördes bakom dörren. Prins Andrei reste sig, gick till dörren och ville öppna den. Någon höll i dörren.
- Du kan inte, du kan inte! – sa en rädd röst därifrån. – Han började gå runt i rummet. Skriken upphörde och det gick några sekunder. Plötsligt hördes ett fruktansvärt skrik - inte hennes skrik, hon kunde inte skrika så - i rummet bredvid. Prins Andrei sprang till dörren; skriket upphörde och ett barns gråt hördes.
"Varför tog de dit barnet? tänkte prins Andrei i första sekunden. Barn? Vilken?... Varför finns det ett barn där? Eller var det ett barn som föddes? När han plötsligt insåg all den glada innebörden av detta rop, kvävde tårarna honom, och han, lutad med båda händerna på fönsterbrädan, snyftade, började gråta, medan barn gråter. Dörren öppnades. Doktorn, med upprullade skjortärmar, utan frack, blek och med skakande käke, lämnade rummet. Prins Andrey vände sig mot honom, men doktorn tittade förvirrat på honom och gick utan att säga ett ord förbi. Kvinnan sprang ut och när hon såg prins Andrei tvekade hon på tröskeln. Han gick in i sin frus rum. Hon låg död i samma ställning som han hade sett henne för fem minuter sedan, och samma uttryck, trots fasta ögon och blekhet på kinderna, fanns på det charmiga, barnsliga ansiktet med en svamp täckt av svarta hårstrån.
"Jag älskar er alla och har aldrig gjort något ont mot någon, så vad gjorde ni mot mig?" hennes vackra, ynkliga, döda ansikte talade. I hörnet av rummet grymtade och gnisslade något litet och rött i Marya Bogdanovnas vita, skakande händer.

Två timmar efter detta gick prins Andrei in på sin fars kontor med tysta steg. Gubben visste redan allt. Han stod precis vid dörren, och så fort den öppnades, tog den gamle mannen tyst, med sina senila, hårda händer, som en skruvstäd, tag i sin sons hals och snyftade som ett barn.

Tre dagar senare hölls begravningsgudstjänsten för den lilla prinsessan, och prins Andrei tog farväl av henne och steg upp för kistans trappsteg. Och i kistan fanns samma ansikte, fast med slutna ögon. "Åh, vad har du gjort med mig?" det sa allt, och prins Andrei kände att något slets bort i hans själ, att han gjorde sig skyldig till en skuld som han inte kunde rätta till eller glömma. Han kunde inte gråta. Den gamle mannen gick också in och kysste hennes vaxhand, som låg lugnt och högt på den andra, och hennes ansikte sade till honom: "Åh, vad och varför gjorde du så här mot mig?" Och den gamle vände sig arg bort när han såg detta ansikte.

Fem dagar senare döptes den unge prins Nikolai Andreich. Mamman höll i blöjorna med hakan medan prästen smetade in pojkens skrynkliga röda handflator och steg med en gåsfjäder.
Gudfaderns farfar, rädd att tappa honom, rysande bar barnet runt den buckliga plåtfonten och överlämnade honom till sin gudmor, prinsessan Marya. Prins Andrei, frusen av rädsla för att barnet inte skulle drunkna, satt i ett annat rum och väntade på slutet av sakramentet. Han tittade glatt på barnet när barnskötaren bar ut det till honom och nickade gillande på huvudet när barnskötaren berättade att en bit vax med hår som kastats in i fonten inte sjönk, utan flöt längs fonten.

Rostovs deltagande i Dolokhovs duell med Bezukhov tystades ned genom den gamle grevens ansträngningar, och Rostov, i stället för att degraderas, som han förväntade sig, utnämndes till adjutant till Moskvas generalguvernör. Som ett resultat kunde han inte åka till byn med hela sin familj, utan stannade kvar i sin nya position hela sommaren i Moskva. Dolokhov återhämtade sig, och Rostov blev särskilt vän med honom under denna tid av hans tillfrisknande. Dolokhov låg sjuk med sin mor, som älskade honom passionerat och ömt. Den gamla kvinnan Marya Ivanovna, som blev kär i Rostov för sin vänskap med Fedya, berättade ofta för honom om sin son.
"Ja, greve, han är för ädel och ren i själen," brukade hon säga, "för vår nuvarande, korrupta värld." Ingen gillar dygd, det gör ont i allas ögon. Tja, säg mig, greve, är det här rättvist, är det här rättvist från Bezukhovs sida? Och Fedya, i sin adel, älskade honom, och nu säger han aldrig något ont om honom. I Sankt Petersburg var dessa spratt med polisen något de skämtade om, för att de gjorde det tillsammans? Nåväl, Bezukhov hade ingenting, men Fedya bar allt på sina axlar! När allt kommer omkring, vad fick han utstå! Antag att de lämnade tillbaka det, men hur kunde de inte lämna tillbaka det? Jag tror att det inte fanns många modiga män och söner i fosterlandet som han där. Nåväl nu - denna duell! Har dessa människor en känsla av heder? Vet att han är den enda sonen, utmana honom till en duell och skjut så rakt! Det är bra att Gud förbarmade sig över oss. Och för vad? Tja, vem har inte intriger nuförtiden? Tja, om han är så avundsjuk? Jag förstår, för han kunde ha fått mig att känna det förut, annars höll det på i ett år. Och så utmanade han honom till en duell, och trodde att Fedya inte skulle slåss för att han var skyldig honom. Vilken elakhet! Det är äckligt! Jag vet att du förstod Fedya, min kära greve, det är därför jag älskar dig med min själ, tro mig. Få människor förstår honom. Det här är en så hög, himmelsk själ!
Dolokhov själv talade ofta under sin tillfrisknande till Rostov sådana ord som inte kunde ha förväntats av honom. "De anser mig vara en ond person, jag vet," brukade han säga, "så var det." Jag vill inte känna någon förutom de jag älskar; men den jag älskar, honom älskar jag så mycket att jag ger mitt liv, och resten ska jag krossa om de står på vägen. Jag har en älskad, ouppskattad mamma, två eller tre vänner, inklusive dig, och jag uppmärksammar resten bara så mycket som de är användbara eller skadliga. Och nästan alla är skadliga, särskilt kvinnor. Ja, min själ”, fortsatte han, ”jag har träffat kärleksfulla, ädla, sublima män; men jag har inte träffat kvinnor än, förutom korrupta varelser - grevinnor eller kockar, det spelar ingen roll. Jag har ännu inte mött den där himmelska renheten och hängivenheten som jag letar efter hos en kvinna. Om jag hittade en sådan kvinna skulle jag ge mitt liv för henne. Och dessa!...” Han gjorde en föraktfull gest. "Och tror du mig, om jag fortfarande värdesätter livet, då värdesätter jag det bara för att jag fortfarande hoppas få träffa en sådan himmelsk varelse som skulle återuppliva, rena och upphöja mig." Men du förstår inte detta.
"Nej, jag förstår mycket," svarade Rostov, som var under inflytande av sin nya vän.

På hösten återvände familjen Rostov till Moskva. I början av vintern återvände också Denisov och stannade hos Rostovs. Denna första tid på vintern 1806, tillbringade av Nikolai Rostov i Moskva, var en av de lyckligaste och gladaste för honom och för hela hans familj. Nikolai tog med sig många unga människor till sina föräldrars hus. Vera var tjugo år gammal, en vacker flicka; Sonya är en sextonårig flicka i all skönheten hos en nyblommande blomma; Natasha är hälften en ung dam, hälften en tjej, ibland barnsligt rolig, ibland flickaktigt charmig.
I Rostov-huset på den tiden fanns det någon slags speciell atmosfär av kärlek, som händer i ett hus där det finns mycket trevliga och mycket unga flickor. Varje ung man som kom till Rostovs hus och tittade på dessa unga, mottagliga, leende flickansikten efter något (förmodligen på deras lycka), på denna livliga springa runt, lyssna på denna inkonsekventa, men tillgivna mot alla, redo för allt, hoppfyllt babbel av en kvinna Ungdomen, som lyssnade på dessa inkonsekventa ljud, nu sjunger, nu musik, upplevde samma känsla av beredskap för kärlek och förväntan på lycka, som ungdomarna i Rostov-huset själva upplevde.
Bland de ungdomar som introducerades av Rostov var en av de första Dolokhov, som gillade alla i huset, med undantag för Natasha. Hon grälade nästan med sin bror om Dolokhov. Hon insisterade på att han var en ond person, att Pierre i duellen med Bezukhov hade rätt, och Dolokhov var skyldig, att han var obehaglig och onaturlig.
"Jag förstår ingenting," ropade Natasha med envis egensinnighet, "han är arg och utan känslor." Tja, jag älskar din Denisov, han var en karusare och det är allt, men jag älskar honom fortfarande, så jag förstår. Jag vet inte hur jag ska berätta för dig; Han har allt planerat, och jag gillar det inte. Denisova...
"Tja, Denisov är en annan sak," svarade Nikolai och fick honom att känna att i jämförelse med Dolokhov, till och med Denisov inte var någonting, "du måste förstå vilken typ av själ den här Dolokhov har, du måste se honom med sin mamma, den här är ett sådant hjärta!"
"Jag vet inte det här, men jag känner mig obekväm med honom." Och vet du att han blev kär i Sonya?

ROLAND PETIT är en legendarisk personlighet. Och inte bara i balettvärlden. Petits verk beundrades både i Hollywood, där han koreograferade danser för Fred Astaire, och på de största teatrarna i världen. Han var vän med Rudolf Nureyev, träffade Marlene Dietrich och Greta Garbo, arbetade med Mikhail Baryshnikov och Maya Plisetskaya.

Koreografens förhållande till VÅRT land utvecklades inte direkt: på 60-talet förbjöd dåvarande kulturminister Furtseva Petit kategoriskt att ta med sin balett baserad på Mayakovskys dikter till Moskva. Men Roland Petit kom ändå till Moskva. Först med baletten "Spaddrottningen" med Nikolai Tsiskaridze och Ilze Liepa i huvudrollerna. I söndags ägde premiären av hans nya balett "Notre Dame de Paris" rum på Bolsjojteatern.

– För flera år sedan sa du att du ville iscensätta en balett på ryskt tema. Och de satte upp "Spaddrottningen" av Pushkin. Varför, så snart vi pratar om Ryssland, minns alla omedelbart uteslutande litteraturen från 1800-talet - Tolstoj, Dostojevskij, Pushkin? Men vi hade också 1900-talet med inte mindre mäktiga författare.

Absolut samma sak händer när ryssarna, britterna, tyskarna – eller vem som helst! – de börjar prata om Frankrike. Först och främst minns de Victor Hugo, Balzac - alla som skapade för århundraden sedan. Men försök att namnge mig åtminstone en av de moderna franska författarna! Men vi har fortfarande fantastiska författare idag. Michel Tournier, till exempel. En underbar författare. Eller Margarita Ursenar, som dog för 20 år sedan. Vem i hela världen känner denna mycket begåvade författare?

Vem är geniet?

- FINNS DET NÅGOT SAMMANSÄTTNING MELLAN PENGAR OCH TALANG? Kan en sak som är en kommersiell framgång betraktas som geni?

Jag tror att allt beror på tur. Vissa människor lyckades skapa verkliga mästerverk och kunde samtidigt tjäna mycket pengar. Picasso, till exempel. Och Van Gogh, som inte var mindre begåvad, hade i slutet av sitt liv ingenting att betala för elektricitet, och han dog i fullständig fattigdom. Det finns ingen enskild regel.

- Och i ditt fall?

Jag erkänner: Jag älskar pengar! Vem älskar inte pengar? Alla älskar det.

- Men de säger: "Talang måste alltid vara hungrig."

Jag tror inte alls på det här. Du vet, jag är många år gammal. Och jag har tillräckligt med pengar. Men ändå är det viktigaste för mig inte mitt bankkonto, utan baletterna som jag ska iscensätta.

– Många begåvade människor betalade dyrt för att ta sig upp till toppen av Olympus. Samma Nuriev - tidig död, olyckligt personligt liv. Och så - många, många...

Jag tror att Nurejev var en mycket glad man. Han blev bara sjuk och dog tidigt. Han var besatt av dans. En dag frågade jag honom: "Tror du inte att du behöver jobba lite mindre?" "Nej", sa han. – Jag ska ta hand om min hälsa senare. Under tiden ska jag dansa."

En dag efter en föreställning gick jag in i hans omklädningsrum. Nuriev tog av sig strumpbyxorna han dansade i på scenen, och jag såg att alla hans ben var täckta med gips uppifrån och ner. Och när massageterapeuten började riva av plåstret svullnade venerna längs hela benet omedelbart upp, som slangar som svämmade över av vatten. Jag var rädd: hur kunde Nuriev göra DETTA mot sin egen kropp? Och han bara viftade med handen: "Åh, ingenting, allt är bra!" Endast döden kunde stoppa hans dans.

Tyvärr kan vi inte säga exakt vad genialitet är och var det är gömt i en person. Samma Marilyn Monroe. Jag jobbade på MGM med Fred Astaire samtidigt som Marilyn Monroe. Hon spelade i en ganska medioker film, jag kommer inte ens ihåg namnet: "7 Years of Wealth" - något sånt. Och alla var förbryllade när de tittade på henne: vad hittade producenten i henne, varför var det en sådan uppståndelse runt henne? Personligen har jag bara interagerat med henne en gång. Hon sträckte ut sin hand till mig för en kyss, men jag skakade bara hennes hand. Hon var besviken på mitt sätt: "Och jag trodde att franska män alltid kysser kvinnors händer." Sedan träffades vi flera gånger i studiomatsalen, och utanför skärmen var hon så enkel, så blygsam, men samtidigt glödande som solen. Hon var inte den vackraste i Hollywood - man kunde hitta mycket vackrare kvinnor än henne. Och hon spelade inte i några filmer som skulle skaka grunden för bio. Men hon blev förstås berörd av genialitet, eftersom hon förvandlades framför kameran. Och ändå dog hon ung. Det här är bra för en stjärna – det hjälper att bli känd (skratt). Du måste dö antingen mycket ung eller mycket gammal.

Vi behöver inte den här typen av balett

– DET FINNS en uppfattning om att avantgardebalett glorifieras av de som är lata eller som saknar talang att lära sig klassisk dans. Håller du med?

Jag vill berätta om en balett, den uppträder nu i Frankrike, i Paris. Detta är, som programmet säger, en avantgardebalett. Den heter "Snore". Och musiken består av en inspelning av en sovande person som snarkar. En ljusstråle på en mörk scen avslöjar en man, han sover tydligen. En kvinna sitter på honom och gör karaktäristiska rörelser. Sedan säger han (säger han! i balett!): "Åh, vad bra det är att älska med en sovande man." Vad har allt som händer på scenen med dans att göra?!

Klassisk balett har idag ett problem - bristen på koreografer. Alla ungdomar säger: ”Åh, modern balett är så lätt att göra! Jag sätter hellre upp moderna danser." Det har aldrig funnits många klassiska koreografer i balettens historia - Petipa, Ivanov, Balanchine, Fokine...

Vilka är mästarna kvar idag? Jurij Grigorovich. Men Grigorovich är redan i samma ålder som mig. Var är de unga? Var?!

– En av farorna som väntar balett är en passion för dansens sportsliga sida. Och en tävling börjar på scenen: vem kan hoppa högre, vem kan göra fler piruetter. Kommer balett att bli en sport om några år?

Ja, detta är möjligt. Men det kommer bli läskigt! Häromdagen såg jag Swan Lake at the Bolshoi med Svetlana Lunkina i titelrollen. Hon vänder på fouetten - ett, två, tio. Varför gör hon detta?! Om hon bara hade gått upp på scenen, ställt upp, visat sina vackra ben, kvaliteten på sitt balettarbete, sin intelligens, hade det varit mycket bättre. Du behöver inte snurra på huvudet för att chocka tittaren. Om jag var mer bekant med henne skulle jag råda: "Gör två eller tre omgångar - det räcker!" För då börjar cirkusen! Du sitter och tänker: ”Herre! Fall bara inte!"

– Nuförtiden rycks många konstnärer inom litteratur och film av att skapa en annan verklighet – Star Wars, Harry Potter etc. De hittar på problem, konflikter. Även om verkliga människor i verkliga livet varken har konflikter eller problem. Men av någon anledning märker inte artister dem. Varför?

Eller kanske de inte är artister? För mig finns inte sådan konst - det är helt enkelt en hög utveckling av teknik och ljusa bilder.

När mina vänner säger: "Jag tog med barnen till Disneyland i helgen", förstår jag inte deras upphetsning. Om du tog med barnen till djurparken skulle de se hur levande apor hoppar på grenarna. Det här är mycket bättre!

– Det verkar som att Balzac sa att det bara är vettigt att skriva om död och pengar, för det är bara det här som verkligen intresserar människor. Vilken känsla skulle du lägga till den här listan?

Jag tror att det viktigaste i världen är kärlek. I alla dess manifestationer - till barn och fru, till en älskare eller älskarinna, helt enkelt till den tid du lever i.

När han var tolv år gammal separerade hans italienska mamma Rose Repetto från sin man och lämnade Paris, så Roland och hans yngre bror Claude uppfostrades av sin far, Edmond Petit. Därefter subventionerade Edmond Petit upprepade gånger sin sons teateruppsättningar.

Roland Petit visade ett intresse för konst från barndomen och var förtjust i recitation, teckning och film. Hans far, på inrådan av en av besökarna på bistron, skickade Roland till Parisoperans balettskola när han var nio år gammal. På skolan studerade Petit med den berömda läraren Gustave Rico; hans klasskamrater var de senare berömda Jean Babile och Roger Fenonjoie. Petit deltog också i privatlektioner från de ryska lärarna Lyubov Egorova, Olga Preobrazhenskaya och Madame Ruzanne.

1940, vid 16 års ålder, avslutade Roland Petit sina studier och antogs till corps de ballet vid Parisoperan.

Den 3 maj 1941 gav den berömda dansaren Marcelle Burgas en konsert i Pleyel Hall, och valde sjuttonåriga Roland Petit som sin partner.

Åren 1942-1944. Petit gav tillsammans med Janine Sharra, senare en känd dansare och koreograf, flera gemensamma balettkvällar. Deras repertoar bestod av små baletter, konsertminiatyrer och koreografi av S. Lifar, Petit och Sharre. Vid den första av dessa kvällar visade Petit sin första oberoende produktion - konsertnumret "Springboard Jump".

I början av 1943, när Petit fortfarande var en corps de balettdansare, tilldelade chefen för Parisoperan, Serge Lifar, honom en stor solistroll i baletten "Love the Enchantress" till musik av M. de Falla. Därefter ockuperade Lifar Petit på konserter utanför operan.

I november 1944, när Paris befriades från tysk ockupation, lämnade Roland Petit Parisoperan.

Vid denna tidpunkt beslutade administrationen av Sarah Bernhardt-teatern att anordna balettkvällar varje vecka och bjöd in Roland Petit att organisera och leda truppen. Han accepterade erbjudandet och skapade en trupp, som inkluderade Jean Babile, Janine Sharra, Nina Vyrubova, Colette Marchand, Renée Jeanmer, som senare blev hustru till koreografen (hon är mer känd under pseudonymen Zizi Jeanmer) och andra. truppens repertoar bestod av både fragment av klassiska föreställningar och från nyproduktioner.

Dagens bästa

Petits första stora framgång var baletten "Comedians" till Henri Sauguets musik, som hade premiär den 2 mars 1945 på Théâtre des Champs-Élysées.

Samma år skapade Roland Petit sin egen trupp, Balletten på Champs-Elysees. Grunden för repertoaren var produktioner av Petit, men truppen framförde också föreställningar av andra samtida författare (Charra, Fenonjoie, etc.) och klassiska produktioner (fragment av baletterna "Svansjön", "Törnrosa", "La Sylphide" ” som reviderats av V. Gzovsky).

Den 25 juni 1946, på Théâtre des Champs-Élysées, premiärvisades Roland Petits balett "Ung man och död" baserad på manus av Jean Cocteau till musik av J.-S. Bach.

I början av 1946 tillbringade truppen en kort säsong i Cannes och visade sedan sitt arbete i London. I slutet av 1947 upphörde Balett Champs-Elysees sin existens på grund av oenigheter som uppstod mellan koreografen och administrationen av Champs-Elysees Theatre.

I maj 1948 skapade Petit en ny trupp, Ballet of Paris. I truppen fanns bland andra Janine Charra och Rene Jeanmer, samt engelska balettstjärnan Margot Fonteyn. Den 21 maj 1948 visades på Marignyteatern Petits balett "Girls of the Night" till musik av J. Francais med Fonteyn och Petit i huvudrollerna. Senare framfördes den kvinnliga huvudrollen av Colette Marchand, som också gjorde den på American Ballet Theatre, dit Petit flyttade föreställningen 1951. I mitten av 60-talet framfördes föreställningen på La Scala med Carla Fracci och Paolo Bartoluzzi i huvudrollerna.

Den 21 februari 1949 ägde premiären av baletten "Carmen" till musik av J. Bizet med Roland Petit och Zizi Jeanmaire i huvudrollerna rum på Prince's Theatre i London. Pjäsen spelades utan avbrott under fyra månader i London, två i Paris och tre månader i USA, och återupplivades senare flera gånger på olika scener runt om i världen. 1960 fördes baletten över till Den Kungliga Balets scen, där huvudrollerna framfördes av Kirsten Simone och Fleming Flindt, och senare utfördes rollen som José av Erik Brun.

1950 fick Petit den första inbjudan i sitt liv till en utländsk scen - han satte upp pjäsen "Balabil" till musik av E. Chabrier för den engelska truppen "Sadler's Wells Ballet".

Den 25 september 1950 var det premiär för Petits balett "The Diamond Eater" till musik av J.-M. Damaz, där Roland Petit och Zizi Jeanmer inte bara dansade, utan också sjöng. 1951 satte Petit upp baletten "Den lilla sjöjungfrun" i Danny Kayes film "Hans Christian Andersen".

Den 17 mars 1953, i Paris, på scenen i Empire Theatre, ägde premiären av Roland Petits balett "Vargen" rum. 1954 gifte sig Roland Petit och Zizi Jeanmer.

1955 koreograferade Petit danser för Jeanmaire i filmen R.E. Dolan "Allt går." Ett år senare samarbetade han med A. Decoin i filmen "Folies Bergere", där även Jeanmaire medverkade. I oktober 1955 fick Roland Petit och Zizi Jeanmaire en dotter, Valentina-Rose-Arlette Petit.

1956 visade Petit "Parisbalettrevyn", bestående av ett antal balettscener, musiksalnummer och sångsketcher med Jeanmaire i titelrollen. 1957 satte han upp revyn "Zizi in the Music Hall" för Jeanmaire. I slutet av 1957 gjorde Petit och Jeanmer en turné i många länder med en kombinerad sång- och balettshow.

1959 satte Petit upp musikkomedin "Patron" på Sarah Bernhardt-teaterns scen – inte längre en balett med sånginlägg, utan en ren musikal.

Den 17 april 1959 framförde Petit sin första stora balett, Cyrano de Bergerac, på Alhambra-teaterns scen. 1961 överfördes denna föreställning till Kungliga Danska Baletten.

1960 skapade Petit, i samarbete med regissören Terenz Young och med medverkan av Maurice Chevalier, filmen "One, Two, Three, Four, or Black Tights." I filmen finns bland annat Petits baletter "The Diamond Eater", "Cyrano de Bergerac", "Mourning for 24 Hours" och "Carmen".

Den 11 december 1965 satte Roland Petit upp baletten "Notre Dame de Paris" på Parisoperan. När koreografen bjöds in till Parisoperan för detta arbete, blev han också inbjuden till posten som chef för denna teater, men lämnade snabbt denna position.

Den 23 februari 1967 satte Petit upp baletten Paradise Lost på scenen i London Covent Garden Theatre, där huvudrollerna framfördes av Margot Fonteyn och Rudolf Nureyev.

1972 blev Roland Petit chef för Marseillebaletten. Petits första föreställning i den nya truppen är en balett om Majakovskij "Lys upp stjärnorna!"

Den 12 januari 1973 ägde premiären av baletten "The Sick Rose" rum, vars huvudroller framfördes av Maya Plisetskaya och Rudy Briand.

1978 iscensatte Petit baletten "Spadedrottningen" för Mikhail Baryshnikov. 1978 flyttade Petit sin "Katedral Notre Dame" till Leningrad, till teatern. Kirov, där rollen som Esmeralda spelades av Galina Mezentseva, Quasimodo - Nikolai Kovmir, Frollo - Y. Gumba.

1987 uppträdde Ekaterina Maksimova och Vladimir Vasiliev i Petits balett Den blå ängeln på Palais des Sports i Paris.

På 80-talet var den ledande ballerinan i Marseille-truppen den tidigare étoile på Parisoperan, Dominique Calfuni, för vilken Petit satte upp baletten "My Pavlova" 1986. I början av 90-talet bjöd Roland Petit in stjärnan från Kirov-teatern Altynai Asylmuratova till teatern, för vilken han iscensatte en ny version av baletten "Svansjön" 1997.

1995 satte Petit upp baletten "Geparden" för Parisoperans stjärna Nicolas Le Riche. 1996 satte Petit upp baletten "Cheri" för italienska stjärnorna Carla Fracci och Massimo Murru. 1997, på grund av oenighet med administrationen, lämnade Petit sin post som chef för Marseillebaletten. Hans efterträdare var Parisoperans tidigare étoile, Marie-Claude Pietragala.

1998 överförde Petit sina baletter "Ung man och död" och "Carmen" till scenen på Mariinsky-teatern. För premiären av "Carmen" förberedde teatern två duetter - Altynay Asylmuratova - Islom Baymuradov och Diana Vishneva - Farukh Ruzimatov. 1999 satte Petit upp baletten Clavigo på Parisoperan med Nicolas Le Riche i titelrollen.

Samma år hölls föreställningar av Irek Mukhamedovs trupp på Sadler's Wells Theatre i London, där Mukhamedov och Asylmuratova framförde numret "Bolero" koreograferat av Petit.

2001 satte Roland Petit upp ett program på Bolsjojteatern bestående av två föreställningar - "Passacaglia" till musik av A. von Webern, som han satte upp för Parisoperan 1994, och en ny balett "Spadedrottningen" till Tjajkovskijs musik. I den första föreställningen utfördes huvudrollerna av Svetlana Lunkina och Jan Godovsky, i den andra - Nikolai Tsiskaridze, Ilze Liepa och Svetlana Lunkina.