Hem › Däck och hjul › Han steg högre upp som huvudet för den motsträviga Alexandriska pelaren. Jag reste ett monument över mig själv mirakulöst

Han steg högre upp som huvudet för den motsträviga Alexandriska pelaren. Jag reste ett monument över mig själv mirakulöst

Exegi monumentum

Jag reste ett monument över mig själv som inte gjorts av händer,
Folkspåret kommer inte att växa till det,
Han steg högre upp som huvudet för de upproriska
Alexandrias pelare.

Nej, hela jag kommer inte att dö - själen är i den omhuldade lyran
Min aska kommer att överleva och förfallet kommer att springa iväg -
Och jag kommer att vara härlig så länge som i den undermåliga världen
Minst en piit kommer att leva.

Ryktet om mig kommer att spridas över hela det stora Ryssland.
Och varje språk som finns i det kommer att kalla mig,
Och det stolta barnbarnet till slaverna, och finländaren, och nu vild
Tungus och en Kalmykisk vän av stäpperna.

Att jag väckte goda känslor med lyra,
Att jag i min grymma ålder förhärligade Friheten
Och han bad om nåd mot de fallna.

På Guds befallning, o musa, var lydig,
Inte rädd för förbittring, inte kräva en krona,
Beröm och förtal accepterades likgiltigt
Och bråka inte med dåren.

Pusjkin, 1836

Dikten är skriven på temat ode Horace « Till Melpomene» ( XXX Ode till bok III), varifrån epigrafen är tagen. Samma ode till Horatius översattes av Lomonosov; Derzhavin imiterade henne i sin dikt " Monument».

Exegi monumentum– Jag reste ett monument (lat.).
Alexandria pelare- Alexander Column, ett monument till Alexander I i St. Petersburg på Palace Square; Pusjkin lämnade Petersburg 5 dagar före öppnandet av Alexanderkolonnen, för att inte vara närvarande vid ceremonin tillsammans med kammarjunkarna, mina kamrater". Anledningen var naturligtvis djupare - Pushkin ville inte delta i glorifieringen av Alexander I.

I manuskriptutkastet till den 3:e strofen nämns också andra nationaliteter som bor i Ryssland, vilka kommer att namnge Pushkin: georgiska, kirgiziska, tjerkassiska. Den fjärde strofen löd ursprungligen:

Och under lång tid kommer jag att vara snäll mot folket,
Det där nya ljudet för låtar jag hittade,
Att jag efter Radishchev förhärligade Friheten
Och barmhärtigheten sjöng.

Efter Radishchev- som författare till oden " frihet"och" Resa från S:t Petersburg till Moskva».
Jag förhärligade friheten- hänvisar till Pushkins frihetsälskande texter.
Nåd åt de fallna kallade- Pushkin pratar om sin " Stansakh» (« I hopp om ära och gott...”), om dikten ” vänner", O" Peter I:s högtid", kanske om" hjälte”, - de dikterna där han uppmanade Nicholas I att återvända decembristerna från hårt arbete.

Dikten "Jag reste ett monument över mig själv som inte är gjort av händer" har en ovanlig, till och med tragisk historia. Hans utkast upptäcktes efter författarens död och gavs till Zhukovsky för översyn. Han redigerade noggrant originalet, och dikten placerades i en postum upplaga. Det är ganska sorgligt att läsa versen "Jag reste ett monument över mig själv som inte är gjort av händer" av Pushkin Alexander Sergeevich - poeten, som om han förutsåg att döden närmade sig tröskeln, skyndar sig att skapa ett verk som kommer att bli hans kreativa testamente. I vilken klass denna skapelse än studeras, kan den göra ett djupt intryck.

Diktens huvudtema är inte på något sätt självberöm, som poetens belackare trodde, utan reflektioner över poesins roll i det offentliga livet. Det spelar ingen roll om en person bestämmer sig för att ladda ner det eller läsa det online, Pushkins budskap kommer att vara ganska tydligt för honom: det poetiska ordet dör inte, även om skaparen dör. Förblir ett avtryck av hans personlighet, den passerar genom århundradena, bär sig som en fana för olika folk. Det här är en lektion om kärlek till frihet, hemland och människor som behöver läras ut i alla åldrar.

Texten i Pushkins dikt "Jag reste ett monument över mig själv som inte är gjort av händer" är fylld med inspiration och beundran, det finns mycket ömhet och till och med sorg i den, som på ett eller annat sätt glider mellan raderna, är helt täckt av insikten om att poetens själ är odödlig. Den förvaras av folket själva, som inte är likgiltiga för litteraturen.

Exegi monumentum.*

Jag reste ett monument över mig själv som inte gjorts av händer,
Folkspåret kommer inte att växa till det,
Han steg högre upp som huvudet för de upproriska
Alexandrias pelare.**

Och under lång tid kommer jag att vara snäll mot folket,
Att jag väckte goda känslor med lyra,
Att jag i min grymma ålder förhärligade friheten
Och han bad om nåd mot de fallna.

På Guds befallning, o musa, var lydig,
Inte rädd för förbittring, inte kräva en krona;
Beröm och förtal tas emot med likgiltighet
Och bråka inte med dåren.
____________________________
* "Jag reste ett monument" (lat.). Epigrafen är hämtad från verken
Horace, den berömda romerske poeten (65-8 f.Kr.).

I fortsättningen .

Faktum är att prästen själv inte ändrade någonting. Han återställde bara den förrevolutionära publiceringsversionen.

Efter Pushkins död, omedelbart efter borttagandet av kroppen, förseglade Vasily Andreevich Zhukovsky Pushkins kontor med sitt sigill och fick sedan tillstånd att överföra poetens manuskript till sin lägenhet.

Alla efterföljande månader var Zhukovsky engagerad i analysen av Pushkins manuskript, förberedde sig för publiceringen av de postuma samlade verken och alla egendomsärenden, och blev en av de tre väktarna för poetens barn (med ord av Vyazemsky, skyddsängeln för familj).

Och han ville att de verk som inte gick att censurera i författarens version ändå skulle publiceras.

Och så börjar Zhukovsky redigera. Det vill säga förändring.

Sjutton år före geniets död presenterade Zhukovsky Pushkin sitt porträtt av henne med inskriptionen: "Till vinnaren-studenten från den besegrade läraren den högtidliga dagen då han avslutade sin dikt Ruslan och Lyudmila. 26 mars 1820, långfredagen"

1837 sätter sig läraren för att rätta studentens uppsatser, som inte på något sätt kan klara attestenskommissionen.
Zjukovskij, tvingad att presentera Pusjkin för eftervärlden som "en lojal subjekt och en kristen".
Så i sagan "Om prästen och hans arbetare Balda" ersätts prästen av en köpman.

Men det fanns viktigare saker också. En av Zjukovskys mest kända förbättringar av Pushkins text är den berömda " Jag reste ett monument över mig själv som inte gjorts av händer».

Här är den ursprungliga Pushkin-texten i den ursprungliga stavningen:

Exegi monumentum

Jag reste ett monument över mig själv som inte gjorts av händer;
En folkväg kommer inte att växa för honom;
Han steg högre upp som huvudet för de upproriska
Alexandria pelare.

Nej! Jag kommer inte att dö! Själ i den omhuldade lyran
Min aska kommer att överleva och förfallet kommer att springa iväg -
Och jag kommer att vara härlig så länge som i den undermåliga världen
Live kommer att vara minst en drink.

Rykten om mig kommer att spridas över hela det stora Ryssland,
Och varje tunga som finns i den kommer att kalla mig:
Och det stolta barnbarnet till slaverna, och finländaren, och nu vild
Tunguz, och vän till Kalmyk-stäpperna.

Och under lång tid kommer jag att vara snäll mot folket,
Att jag väckte goda känslor med en lyra,
Att jag i min grymma ålder förhärligade friheten,
Och han bad om nåd för de fallna.

På Guds befallning, o musa, var lydig:
Inte rädd för förbittring, inte kräva en krona,
Beröm och förtal accepterades med likgiltighet
Och bråka inte med dåren.

Denna dikt av A.S. Pushkin ägnade en enorm litteratur. (Det finns till och med ett speciellt tvåhundra sidor långt verk: Alekseev M.P. "Pushkins dikt" Jag reste ett monument över mig själv ...". L., "Nauka", 1967.). I sin genre går denna dikt tillbaka till en lång urgammal tradition. Man kan analysera hur de tidigare ryska och franska översättningarna och arrangemangen av Horaces Ode (III.XXX) skiljer sig från Pusjkins text, vad Pusjkin introducerade i tolkningen av temat, etc. Men det är inte värt att konkurrera med Alekseev inom ett kort inlägg.

Den slutliga Pushkin-texten är redan självcensurerad. Om man tittar på

utkast till versioner , då ser vi tydligare vad Alexander Sergeevich faktiskt ville säga mer exakt. Vi ser riktning.

Den ursprungliga versionen var: Att jag efter Radishchev förhärligade friheten»

Men även om man tittar på den slutliga versionen förstår Zhukovsky att den här dikten inte kommer att klara censuren.

Vad är åtminstone denna som nämns i dikten " Alexandria pelare". Det är uppenbart att detta inte betyder det arkitektoniska miraklet "Pompeius-pelaren" i det avlägsna egyptiska Alexandria, utan kolumnen för att hedra Alexander den Förste i staden St. Petersburg (särskilt när man betänker att det ligger bredvid uttrycket "den första chef för de upproriska").

Pushkin kontrasterar sin "icke-gjorda" härlighet med ett monument av materiell härlighet, skapat för att hedra den som han kallade "arbetets fiende, oavsiktligt värmd av härlighet." En kontrast som Pushkin själv inte ens kunde drömma om att se på tryck, som det brända kapitlet i hans "roman på vers".

Alexanderkolonnen, strax före Pushkins dikter, restes (1832) och öppnades (1834) nära platsen där poetens sista lägenhet senare låg.

Kolumnen glorifierades som en symbol för oförstörbar autokratisk makt i ett antal pamfletter och dikter av "överrock"-poeter. Pushkin, som undvek att vara närvarande vid öppningsceremonin av kolumnen, förklarade orädd i sina dikter att hans ära var högre än pelaren i Alexandria.

Vad gör Zhukovsky? Den ersätter " Alexandria"på" Napoleonova».

Han steg högre upp som huvudet för de upproriska
Napoleons pelare.

Istället för konfrontationen "Poet-Power" dyker oppositionen "Ryssland-Napoleon" upp. Inget heller. Men om något annat.

Ett annat stort problem med linjen: " Att jag i min grymma ålder förhärligade friheten”är en direkt påminnelse om den rebelliska oden ”Liberty” av unge Pushkin, den glorifierade ”friheten” som orsakade hans sex år långa exil, och senare - noggrann gendarmeriövervakning av honom.

Vad gör Zhukovsky?

Istället för:

Och under lång tid kommer jag att vara snäll mot folket,

Att jag i min grymma ålder förhärligade friheten
Och nåd åt de fallna kallade

Zhukovsky säger:

Att jag väckte goda känslor med lyra,

Och nåd åt de fallna kallade

Hur skrev om dessa ersättningar, den store textologen Sergei Mikhailovich Bondi:

Ersättningen av en vers i den näst sista strofen med en annan komponerad av Zjukovsky förändrade fullständigt innehållet i hela strofen, gav en ny innebörd även till de Pushkins verser som Zjukovsky lämnade oförändrade.

Och under lång tid kommer jag att vara snäll mot de människorna ...

Här ordnade Zjukovsky bara om orden i Pushkins text ("Och under en lång tid kommer jag att vara snäll mot folket") för att bli av med Pushkins rim "till folket" - "frihet".

Att jag väckte goda känslor med lyra...

Ordet "snäll" har många betydelser på ryska. I detta sammanhang ("goda känslor") kan det bara finnas ett val mellan två betydelser: "bra" i betydelsen "bra" (jfr uttrycken "god kväll", "god hälsa") eller i moralisk mening - "känslor av vänlighet mot människor." Zjukovskys ändring av nästa vers ger uttrycket "goda känslor" just den andra, moraliska innebörden.

Att jag var användbar genom charmen med levande poesi
Och han bad om nåd mot de fallna.

Den "levande charmen" i Pushkins dikter gläder inte bara läsarna, ger dem estetiskt nöje, utan (enligt Zhukovsky) ger dem också direkt nytta. Vad är fördelen, framgår av hela sammanhanget: Pushkins dikter väcker känslor av vänlighet mot människor och uppmanar till barmhärtig behandling av de "fallna", det vill säga de som har syndat mot den moraliska lagen, att inte döma dem, att hjälp dem.

Det är intressant att Zjukovsky lyckades skapa en strof som är helt anti-Pushkin till sitt innehåll. Han förändrades. Han ersatte Mozart med Salieri.

Det är trots allt den avundsjuka förgiftaren Salieri, som är säker på att talang ges för flit och iver, kräver konstens nytta och förebrår Mozart: "Vad tjänar det till om Mozart lever och fortfarande når nya höjder?" i.d. Men Mozart bryr sig inte om fördelen. " Det är få av oss utvalda, lyckliga lediga, som försummar föraktliga förmåner, en vacker präst." Och Pushkin har en helt Mozartsk inställning till användbarhet. " Allt skulle vara bra för dig - du värdesätter vikten av en idol Belvedere».

Och Zjukovsky sätter " Att jag av charmen med levande poesi var ANVÄNDbar»

År 1870 inrättades en kommitté i Moskva för att samla in donationer för installationen av ett monument över den store ryska poeten A.S. Pushkin. Som ett resultat av tävlingen valde juryn skulptören A.M. Opekushins projekt. Den 18 juni 1880 ägde den stora invigningen av monumentet rum.

På piedestalen på höger sida var ristat:
Och under lång tid kommer jag att vara snäll mot dessa människor,
Att jag väckte goda känslor med min lyra.

I denna form stod monumentet i 57 år. Redan efter revolutionen, Tsvetaeva, som var i exil,

retade i en av hans artiklar: ”Outplånlig och outplånlig skam. Det är här bolsjevikerna borde ha börjat! Vad ska man avsluta med! Men de falska linjerna visar sig. Kungens lögn, som nu blivit folkets lögn.

Bolsjevikerna kommer att korrigera linjerna på monumentet.

Märkligt nog var det det grymmaste året 1937 som skulle bli året för den postuma rehabiliteringen av dikten "Jag reste ett monument över mig själv som inte är gjort av händer."

Den gamla texten kapades ner, ytan slipades och stenen runt de nya bokstäverna kapades till ett djup av 3 millimeter, vilket skapade en ljusgrå bakgrund för texten. Dessutom, istället för kupletter, ristades kvaträn, och den föråldrade grammatiken ersattes med en modern.

Detta hände på hundraårsdagen av Pushkins död, som firades i Sovjetunionen i stalinistisk skala.

Och på 150-årsdagen av födseln upplevde dikten ytterligare en trunkering.

Hundra och femtio år sedan Pushkins födelse (1949) firade landet inte lika högt som tvåhundraårsjubileet, men fortfarande ganska pompöst.

Det var som vanligt ett högtidligt möte på Bolsjojteatern. Medlemmar av politbyrån och andra, som det var brukligt att säga då, satt "ädla människor i vårt fosterland" i presidiet.

En rapport om den store poetens liv och verk gjordes av Konstantin Simonov.

Naturligtvis sändes både hela loppet av detta högtidliga möte och Simonovs reportage på radio i hela landet.

Men de breda massorna av folket, särskilt någonstans där ute, i vildmarken, visade inte mycket intresse för denna händelse.

Hur som helst, i en liten kazakisk stad, på vars centrala torg en högtalare var installerad, förväntade ingen – inklusive de lokala myndigheterna – att Simonovs rapport plötsligt skulle väcka ett sådant brinnande intresse bland befolkningen.

Högtalaren susade något eget, inte särskilt förståeligt. Området var som vanligt tomt. Men i början av det ceremoniella mötet, sänt från Bolsjojteatern, eller snarare, i början av Simonovs rapport, fylldes plötsligt hela torget av en skara ryttare som galopperade upp från ingenstans. Ryttarna steg av och frös tyst vid högtalaren.

Minst av allt var de som kännare av belles-letters. De var mycket enkla människor, dåligt klädda, med trötta, tråkiga ansikten. Men de lyssnade på de officiella orden i Simonovs rapport som om hela deras liv berodde på vad den berömda poeten skulle säga där, på Bolsjojteatern.

Men någon gång, någonstans runt mitten av rapporten, tappade de plötsligt allt intresse för den. De hoppade på sina hästar och galopperade iväg - lika oväntat och lika snabbt som de dök upp.

Dessa var kalmyker som förvisades till Kazakstan. Och de rusade från de avlägsna platserna i sin bosättning till denna stad, till detta torg, med ett enda mål: att höra om Moskvatalaren kommer att säga när han citerar texten till Pushkins "Monument" (och han kommer säkerligen att citera det! detta! ?), orden: "Och en Kalmyk-vän av stäpperna."

Om han hade uttalat dem skulle det ha inneburit att landsflyktsfolkets dystra öde plötsligt upplystes av en svag stråle av hopp.
Men i motsats till deras blyga förväntningar yttrade Simonov inte dessa ord.

"Monument" citerade han naturligtvis. Och till och med läsa motsvarande strof. Men inte allt. Inte till slutet:

Ryktet om mig kommer att spridas över hela det stora Ryssland.
Och varje språk som finns i det kommer att kalla mig,
Och det stolta barnbarnet till slaverna, och finländaren, och nu vild
Tungus...

Och allting. På "Tungus" klipptes citatet bort.

Jag lyssnade också då (på radio förstås) på detta reportage. Och han uppmärksammade också hur konstigt och oväntat talaren halverade Pushkins replik. Men jag lärde mig mycket senare om vad som ligger bakom detta trasiga citat. Och den här historien om kalmykerna som rusade från avlägsna platser för att lyssna på Simonovs rapport berättades också för mig senare, många år senare. Och sedan blev jag bara förvånad över att notera att när han citerade Pushkins "Monument" tappade talaren av någon anledning sitt rim. Och jag blev mycket förvånad över att Simonov (trots allt en poet!) utan någon anledning plötsligt stympade en vacker Pushkin-linje.

Det saknade ramsan återlämnades till Pushkin bara åtta år senare. Först på 57:e (efter Stalins död, efter XX kongressen) återvände det landsförvisade folket till sina inhemska Kalmyk-stäpper, och texten till Pushkins "Monument" kunde slutligen citeras i sin ursprungliga form.Till och med från scenen på Bolsjojteatern.”
Benedict Sarnov «

Vad är en vers? Rimande rader som förmedlar en viss tanke, inget mer. Men om dikter kunde brytas ner till molekyler, överväg procentandelen komponenter, då skulle alla förstå att poesi är en mycket mer komplex struktur. 10 % text, 30 % information och 60 % känslor – det är vad en vers är. Belinsky sa en gång att i varje känsla av Pushkin finns det något ädelt, graciöst och ömt. Det var dessa känslor som blev grunden för hans poesi. Kunde han överföra dem i sin helhet? Detta kan sägas efter analysen "Jag reste ett monument över mig själv som inte gjorts av händer" - den stora poetens sista verk.

kom ihåg mig

Dikten "Monument" skrevs strax före poetens död. Här agerade Pushkin själv som en lyrisk hjälte. Han reflekterade över sitt svåra öde och den roll han spelade i historien. Poeter tenderar att tänka på sin plats i denna värld. Och Pushkin vill tro att hans arbete inte var förgäves. Som varje representant för kreativa yrken vill han bli ihågkommen. Och med dikten "Monument" tycks han sammanfatta sin skapande verksamhet, som om han säger: "Kom ihåg mig."

Poeten är evig

"Jag har rest ett monument över mig själv som inte är gjort av händer"... Detta verk avslöjar temat för poeten och poesin, förstår problemet med poetisk berömmelse, men viktigast av allt, poeten tror att ära kan erövra döden. Pushkin är stolt över att hans poesi är fri, eftersom han inte skrev för berömmelse. Som textförfattaren själv en gång noterade: "Poesi är en osjälvisk tjänst för mänskligheten."

När du läser en dikt kan du njuta av dess högtidliga atmosfär. Konst kommer att leva för evigt, och dess skapare kommer säkert att gå till historien. Berättelser om honom kommer att gå i arv från generation till generation, hans ord kommer att citeras och hans idéer stöds. Poeten är evig. Han är den enda personen som inte är rädd för döden. Så länge du blir ihågkommen finns du.

Men samtidigt är högtidliga tal mättade av sorg. Denna vers är Pushkins sista ord, som satte stopp för hans verk. Poeten tycks vilja ta farväl, och ber till sist om minsta lilla sak - att bli ihågkommen. Detta är meningen med Pushkins vers "Monument". Hans verk är fullt av kärlek till läsaren. Till det sista tror han på det poetiska ordets kraft och hoppas att han lyckats fullgöra den uppgift som anförtrotts honom.

År av skrivande

Alexander Sergeevich Pushkin dog 1837 (29 januari). En tid senare, bland hans anteckningar, hittades ett utkast till versen "Monument". Pushkin angav skrivåret 1836 (21 augusti). Snart överlämnades originalverket till poeten Vasily Zhukovsky, han gjorde några litterära korrigeringar av det. Men bara fyra år senare såg denna dikt världen. Versen "Monument" ingick i den postuma samlingen av poetens verk, publicerad 1841.

Oenighet

Det finns många versioner av hur detta arbete skapades. Historien om skapandet av Pushkins "Monument" är verkligen fantastisk. Kreativitetsforskare kan fortfarande inte komma överens om en version, de lägger fram antaganden som sträcker sig från det extremt sarkastiska till det helt mystiska.

De säger att dikten av A. S. Pushkin "Jag reste ett monument för mig själv som inte är gjort av händer" är inget annat än en imitation av andra poeters verk. Verk av detta slag, de så kallade "Monumenten", kan spåras i verk av G. Derzhavin, M. Lomonosov, A. Vostokov och andra författare från 1600-talet. I sin tur försäkrar anhängare av Pushkins verk att han blev inspirerad att skapa denna dikt av Horaces ode Exegi monumentum. Oenigheten mellan pusjkinister slutade inte där, eftersom forskare bara kan gissa hur versen skapades.

Ironi och skuld

I sin tur accepterade Pushkins samtida ganska kyligt hans "Monument". De såg i denna dikt ingenting annat än beröm av sina poetiska talanger. Och det var åtminstone felaktigt. Men beundrare av hans talang, tvärtom, betraktade dikten som en hymn till modern poesi.

Bland poetens vänner fanns det en åsikt att det i denna dikt inte finns något annat än ironi, och själva verket är ett meddelande som Pushkin lämnade för sig själv. De trodde att poeten på detta sätt ville uppmärksamma det faktum att hans verk förtjänar större erkännande och respekt. Och denna respekt bör backas upp inte bara av utrop om beundran, utan också av vissa materiella incitament.

Förresten, detta antagande bekräftas något av Pyotr Vyazemskys anteckningar. Han stod på god fot med poeten och kunde djärvt hävda att ordet "inte gjort av händer" som poeten använde hade en något annan betydelse. Vyazemsky var säker på att han hade rätt och konstaterade upprepade gånger att dikten handlade om status i det moderna samhället, och inte om poetens kulturarv. De högsta kretsarna i samhället insåg att Pushkin hade en anmärkningsvärd talang, men de gillade honom inte. Även om poetens verk erkändes av folket, kunde han inte försörja sig på detta. För att säkerställa en anständig levnadsstandard belånade han hela tiden sin egendom. Detta bevisas av det faktum att efter Pushkins död gav tsar Nicholas I ordern att betala poetens alla skulder från statskassan och tilldelade underhåll till hans änka och barn.

Mystisk version av skapandet av verket

Som du kan se, när du studerar dikten "Jag reste ett monument över mig själv som inte gjorts av händer", antyder en analys av skapelsehistorien att det finns en "mystisk" version av verkets utseende. Anhängare av denna idé är säkra på att Pushkin kände sin förestående död. Sex månader före sin död skapade han ett "icke-handgjort monument" åt sig själv. Han satte stopp för sin karriär som poet genom att skriva sitt sista testamente till poesin.

Poeten verkade veta att hans dikter skulle bli en förebild, inte bara på ryska utan också i världslitteraturen. Det finns också en legend som en gång förutspådde hans död i händerna på en stilig blondin. Samtidigt visste Pushkin inte bara datumet utan också tiden för hans död. Och när slutet redan var nära, passade han på att sammanfatta sitt arbete.

Men hur som helst, versen skrevs och publicerades. Vi, hans ättlingar, kan bara gissa vad som orsakade diktskrivningen och analysera den.

Genre

När det gäller genren är dikten "Monument" en ode. Detta är dock en speciell sorts genre. En ode till sig själv kom till den ryska litteraturen som en alleuropeisk tradition, med ursprung från antiken. Det är inte för inte som Pushkin använde rader ur Horaces dikt "To Melpomene" som epigraf. Ordagrant översatt betyder Exegi monumentum "Jag reste ett monument." Han skrev dikten "To Melpomene" i slutet av sin karriär. Melpomene är en forntida grekisk musa, tragediers och teatrars beskyddare. Horace vänder sig till henne och försöker utvärdera sina förtjänster i poesi. Senare blev den här sortens arbete en sorts tradition inom litteraturen.

Denna tradition introducerades i rysk poesi av Lomonosov, som var den första att översätta Horaces verk. Senare, förlitade sig på antik konst, skrev G. Derzhavin sitt "Monument". Det var han som bestämde huvudgenren för sådana "monument". Denna genretradition fick sin slutgiltiga form i Pushkins verk.

Sammansättning

På tal om sammansättningen av Pushkins vers "Monument", bör det noteras att den är uppdelad i fem strofer, där de ursprungliga formerna och poetiska metrarna används. Liksom Derzhavin, liksom Pushkin, är "Monumentet" skrivet i kvaträn, som är något modifierade.

Pushkin skrev de tre första stroferna i den traditionella odiskmätaren - jambisk sexmeter, men den sista strofen skrevs i jambisk fyrafot. När man analyserar "Jag reste ett monument över mig själv som inte gjorts av händer", är det tydligt att det är på denna sista strof som Pushkin lägger den huvudsakliga semantiska tonvikten.

Ämne

Verket "Monument" av Pushkin är en hymn till texter. Dess huvudtema är glorifieringen av sann poesi och bekräftelsen av poetens hedersplats i samhällets liv. Även om Pushkin fortsatte Lomonosovs och Derzhavins traditioner, tänkte han till stor del om problemen med oden och lade fram sina egna idéer om utvärderingen av kreativitet och dess verkliga syfte.

Pushkin försöker avslöja temat för relationen mellan författaren och läsaren. Han säger att hans dikter är avsedda för massorna. Detta märks redan från de första raderna: "Folkstigen kommer inte att växa över till den."

"Jag reste ett monument över mig själv som inte gjorts av händer": analys

I den första strofen av versen bekräftar poeten betydelsen av ett sådant poetiskt monument i jämförelse med andra förtjänster och monument. Pushkin introducerar här också temat frihet, som ofta hörs i hans verk.

Den andra strofen skiljer sig faktiskt inte från den hos andra poeter som "monumenten" skrev. Här upphöjer Pushkin poesins odödliga anda, som tillåter poeter att leva för evigt: "Nej, jag kommer inte att dö - själen är i den omhuldade lyran." Poeten fokuserar också på att hans verk i framtiden kommer att uppmärksammas i vidare kretsar. Under de sista åren av sitt liv blev han inte förstådd och inte accepterad, så Pushkin hade förhoppningar om att det i framtiden skulle finnas människor som stod honom nära i andlig läggning.

I den tredje strofen avslöjar poeten temat för utvecklingen av intresset för poesi bland allmogen, som var obekant med den. Men mest uppmärksamhet bör ägnas den sista strofen. Det var i den som Pushkin berättade vad hans verk består av och vad som kommer att säkerställa hans odödlighet: "Beröm och förtal accepterades likgiltigt och utmana inte skaparen." 10% text, 30% information och 60% känslor - så här visade sig Pushkin vara en ode, ett mirakulöst monument som han reste till sig själv.

skapelsehistoria. Dikten "Jag reste ett monument över mig själv som inte gjordes av händer ..." skrevs den 21 augusti 1836, det vill säga strax före Pushkins död. I den sammanfattar han sin poetiska aktivitet och förlitar sig på traditionerna för inte bara rysk, utan också världslitteratur. Den direkta modellen som Pushkin stötte bort var Derzhavins dikt "Monument" (1795), som fick stor berömmelse. Samtidigt jämför Pushkin inte bara sig själv och sin poesi med den store föregångaren, utan lyfter också fram de egenskaper som är karakteristiska för hans verk.

genre och komposition. Enligt genredrag är Pushkins dikt en ode, men det är en speciell variation av denna genre. Hon kom till rysk litteratur som en alleuropeisk tradition, med ursprung i antiken. Inte konstigt att Pushkin tog rader från dikten av den antika romerska poeten Horace "To Melpomene" som en epigraf till dikten: Exegi monumentum - "Jag reste ett monument." Horace är författare till "Satire" och ett antal dikter som förhärligade hans namn. Han skapade budskapet "To Melpomene" i slutet av sin karriär. Melpomene i den antika grekiska mytologin är en av de nio muserna, tragedins beskyddare, en symbol för teater. I detta meddelande utvärderar Horace sina förtjänster i poesi .. Senare blev skapandet av sådana dikter i genren av ett slags poetiskt "monument" en stabil litterär tradition. Det introducerades i rysk litteratur av Lomonosov, som var den första att översätt Horaces budskap. Då gjordes en fri översättning av dikten med bedömning av hans meriter i poesi av G.R. Derzhavin, kallar det "Monument". Det var i det som huvudgenren för sådana poetiska "monument" bestämdes. Slutligen bildades denna genrevariant i Pushkins "Monument".

Efter Derzhavin delar Pushkin in sin dikt i fem strofer, med en liknande form och storlek på versen. Liksom Derzhavins är Pushkins dikt skriven i kvaträn, men med en något modifierad meter. I de tre första raderna använder Pushkin, precis som Derzhavin, det traditionella. Odic-storleken är 6-fots jambisk (Alexandrian vers), men den sista raden är skriven i 4-fots jambisk, vilket gör den perkussiv och lägger en semantisk tonvikt på den.

Huvudteman och idéer. Pushkins dikt är. diktens hymn. Dess huvudtema är glorifieringen av sann poesi och bekräftelsen av poetens höga utnämning i samhällets liv. I detta fungerar Pushkin som arvtagare till traditionerna från Lomonosov och Derzhavin. Men samtidigt, trots likheten mellan externa former och Derzhavins dikt, tänkte Pushkin till stor del om de problem som ställdes och lade fram sin egen idé om innebörden av kreativitet och dess utvärdering. Pushkin avslöjar temat för relationen mellan poeten och läsaren och påpekar att hans poesi mestadels vänder sig till en bred publik. Detta är uppenbart." redan från de första raderna. ". "Folkvägen kommer inte att växa över till den", säger han om sitt litterära "monument" .. Första strofen är ett traditionellt uttalande om betydelsen av ett poetiskt monument jämfört med andra sätt att vidmakthålla meriter Pushkin introducerar här temat frihet, som är ett "genomsnitt" i hans verk, och noterar att hans "monument" präglas av kärlek till frihet: "Han steg över huvudet på den motsträviga pelaren i Alexandria ."

Den andra strofen av alla poeter som skapade sådana dikter bekräftar poesins odödlighet, vilket gör det möjligt för författaren att fortsätta leva i minnet av sina ättlingar: ”Nej, hela jag kommer inte att dö - själen i den omhuldade lyran / Min aska kommer att överleva och fly från förfallet." Men till skillnad från Derzhavin, betonar Pushkin, som upplevde missförstånd och avvisande av folkmassan under de sista åren av sitt liv, att hans poesi kommer att finna ett bredare gensvar i hjärtan hos människor som står honom nära i andlig läggning, skapare, och detta är inte bara om inhemsk litteratur, "Och om hela världens poeter: "Och jag kommer att vara härlig, så länge som i den undermåliga världen / Minst en piit kommer att leva."

Den tredje strofen, liksom Derzhavins, ägnas åt temat utvecklingen av intresset för poesi bland de bredaste delarna av folket som inte tidigare var bekanta med den, och bred postum berömmelse:

Ryktet om mig kommer att spridas över hela det stora Ryssland.
Och gränden som är i den kommer att ringa mig. språk,
Och det stolta barnbarnet till slaverna, och finländaren, och nu vild
Tungus och en Kalmykisk vän av stäpperna.

Den fjärde strofen bär den huvudsakliga semantiska belastningen. Poeten definierar nämligen i den det huvudsakliga som utgör kärnan i hans verk och som han kan hoppas på poetisk odödlighet på:

Och under lång tid kommer jag att vara snäll mot folket,
Att jag väckte goda känslor med lyra,
Att jag i min grymma ålder förhärligade friheten
Och han bad om nåd mot de fallna.

I dessa rader drar Pushkin läsarens uppmärksamhet på mänskligheten, humanismen i hans verk, och återvänder till det viktigaste problemet med sen kreativitet. Ur poetens synvinkel är de "goda känslor" som konsten väcker hos läsare viktigare än dess estetiska egenskaper. För litteraturen under andra hälften av 1800-talet kommer detta problem att bli föremål för hårda diskussioner mellan företrädare för demokratisk kritik och den så kallade rena konsten. Men för Pushkin är möjligheten till en harmonisk lösning uppenbar: de två sista raderna i denna strof återvänder oss till temat frihet, men förstås genom prismat av idén om barmhärtighet. Det är betydelsefullt att Pushkin i den första versionen, istället för orden "i min grymma ålder", skrev "efter Radishchev." Inte bara på grund av censurskäl vägrade poeten en sådan direkt indikation på den politiska innebörden av kärlek till frihet. Viktigare för författaren till Kaptenens dotter, där problemet med barmhärtighet och barmhärtighet var mycket skarpt ställd, var bekräftelsen av idén om godhet och rättvisa i deras högsta, kristna förståelse.

Den sista strofen är en traditionell vädjan till musan för "monument"-dikter:

På Guds befallning, o musa, var lydig,
Inte rädd för förbittring, inte kräva en krona,
Beröm och förtal accepterades likgiltigt
Och bråka inte med dåren.

Hos Pushkin är dessa rader fyllda med en speciell betydelse: de för oss tillbaka till idéerna som uttrycks i programdikten "Profeten". Deras huvudtanke är att poeten skapar enligt den högsta viljan, och därför är han ansvarig för sin konst inte till människor som ofta inte kan förstå den, utan mot Gud. Sådana idéer var karakteristiska för Pushkins sena arbete och uttrycktes i dikterna "The Poet", "To the Poet", "The Poet and the Crowd". I dem uppstår problemet med poeten och samhället med särskild skärpa, och konstnärens grundläggande oberoende från allmänhetens åsikter bekräftas. I Pushkins "Monument" får denna idé den mest rymliga formuleringen, som skapar en harmonisk avslutning på reflektioner över poetisk ära och övervinna döden genom gudomligt inspirerad konst.

Konstnärlig originalitet. Temats betydelse och diktens höga patos bestämde den speciella högtidligheten i dess övergripande ljud. Den långsamma, majestätiska rytmen skapas inte bara av odic-mätaren (jambisk med pyrrho), utan också av den utbredda användningen av anafora ("Och jag kommer att vara härlig ...", "Och han kommer att kalla mig ...", "Och slavernas stolta barnbarn ...", "Och under lång tid kommer jag att vara snäll mot det ...", "Och barmhärtighet till de fallna .."), inversion ("Han steg högre upp som huvudet av den motsträviga pelaren i Alexandria), syntaktisk parallellism och rader av homogena medlemmar ("Och det stolta barnbarnet till slaverna, och finnen , och nu den vilda tungusen ... "). Valet av lexikaliska medel bidrar också till skapandet av en hög stil. Poeten använder höga epitet (ett monument som inte gjorts av händer, ett upproriskt huvud, en omhuldad lyra, i den sublunära världen, ett stolt barnbarn till slaverna), ett stort antal slavismer (uppfört, huvud, piit, tills). I en av diktens mest betydande konstnärliga bilder används metonymi - "Att jag väckte goda känslor med lyra ...". I allmänhet skapar alla konstnärliga medel en högtidlig hymn till poesin.

Värdet av arbetet. Pushkins "Monument", som fortsätter Lomonosovs och Derzhavins traditioner, står på en speciell plats i rysk litteratur. Han sammanfattade inte bara Pushkins verk, utan markerade också den milstolpen, den höjdpunkten av poetisk konst, som fungerade som en guide för alla efterföljande generationer av ryska poeter. Alla av dem följde inte strikt genretraditionen för "monument"-dikten, som t.ex. A.A. Fet, men varje gång den ryske poeten tar upp problemet med konst, dess syfte och utvärdering av hans prestationer, minns han Pushkins ord: "Jag reste ett monument över mig själv som inte är gjort av händer,.,", försöker komma närmare dess ouppnåeliga höjd.

Populär i kategorin: