Esoterisk målning. Andliga målningar

PARADOXER AV ESOTERISK MÅLNING

Själens landskap

esoterisk - "konstnärlig" vampyrism och kosmisk verklighet

Hur, i vilka konventionella enheter, mäts den ökända "konstens stora kraft"? Och inte alls i just dessa ... Människor som är mottagliga för vibrationer säger att graden av "mästerverk" av skapelsen bevisas av styrkan hos någon slags energistrålning som kommer från duken eller skulpturen. Allt verkar vara logiskt och förståeligt. Men hur ska man då förklara PARADOXERNA i den så kallade ESOTERISKA MÅLERINGEN?

Varje banal paj fylld av värmen från mänskliga händer, förutom den underbara fyllningen, har också en viss energiinformationsladdning. Det är tydligt att graden av emanationer ökar när den skicklighet och andliga potential som appliceras på det som skapas ökar. Speciellt om det föddes som ett resultat av en kreativ handling - enheten av anden och medvetandet. Det är kraften i energistrålningen som gör det möjligt att klassificera ett visst föremål som ett konstverk. Och om strålningen går utanför skalan, är detta inget annat än ett säkert tecken på ett evigt mästerverk.

Dra upp till genialitet

Konsthistoriker - när det gäller mästerverk - är ganska nöjda med en sådan teori. Det är sant, av vana förklarar de sådana fenomen med konstnärens skicklighet och genialiteten i förkroppsligandet av den kreativa idén. Vilket också är helt meningslöst att förneka. Längs vägen, med insikt om att betraktaren kanske, genom att tänka på ett mästerverk, anpassar sig genom associativ perception till det tillstånd som skaparen befann sig i vid tidpunkten för sitt (mästerverk) skapande, det vill säga när han (konstnären) var vid toppen av kreativ insikt. Synkroniserat med detta tillstånd av det kreativa geniet, upplever betraktaren det som en flykt av sin egen upphöjda ande, samtidigt som den renas och dras upp till ett geni andligt...

Något liknande detta (ganska förvirrat, men allmänt förståeligt) kan förklara karaktären av andlig katarsis som upplevs framför de stora mästarnas dukar. De är en stämgaffel, som du lyssnar på som du kan ställa in - genom insikten från ett geni - till evigheten. Trappor för anden leder upp...

Men hur "fungerar" då målningarna av de så kallade esoteriska eller energiska konstnärerna? Detta är inte klart för dem som har känt deras inverkan, och ännu mer för konsthistoriker. För konstens kraft finns där, men konsten i sig som kategori är inte alltid tillgänglig. Eftersom anhängarna av denna genre sätter i spetsen inte den konstnärliga bilden och skickligheten i dess förkroppsligande på duken, utan den energiterapeutiska effekten. Det vill säga energibudskapet som uppfattas av personen som begrundar bilden. Därför, för kännare av målning som konst, är dessa skapelser obegripliga, dessutom avvisas de som regel just på grund av oprofessionell prestanda. Vilket faktiskt inte är förvånande - trots allt kom många esoteriska målningar ut under penseln på människor som aldrig hade målat förut. De som började "hälla ut sig själva" på detta sätt under inflytande av en plötslig tillströmning ... Forskare av sådana extraordinära fenomen rapporterar att det är "osynliga vågor av kreativ energi från andra väsen som för en tid förvandlar människor som inte kan dra in i konstnärer ... Icke-professionella får bildlig kosmisk information. De gör det i ett speciellt andligt tillstånd, och när det går över tappar de återigen förmågan att rita...” Kanske är det så här inspirationens oförklarliga kraft fungerar?

Ledare och halvledare

Eller här är en annan version. Varje skapelse är en sorts modell av universum. Och här, som de säger, finns det två alternativ. Den första är bilden av skaparens inre värld, som i regel är väldigt långt ifrån perfekt. Det är därför - ur esoterisk synvinkel - ett sådant "konstnärligt" utbrott av det undermedvetna ofta är negativt laddat, eftersom det återspeglar förvirringen av konstnärens ande och impulser som inte förverkligas i det verkliga livet. Och när betraktaren går in i resonans med en sådan bild, förstärker det bara hans egen mentala oenighet ... Mer exakt beror bildens handling på skaparens personlighet, hans karmiska program. En målning är kapabel att utstråla energi om dess skapare befinner sig i ett "uppåtgående flöde", eller absorbera den om konstnären rör sig nedåt i en spiral... Sådana saker anses vara manifestationer av energivampyrism. Men när det gäller "konstnärlig" vampyrism är detta inte farligt, om man förstås hittar en lämplig plats för en sådan vampyrbild. Med hjälp av sådana skapelser kan du till exempel rengöra lägenheten på överflödig negativ energi - som en dammsugare. Och till och med helt flytta eller ta bort den geopatiska zonen.

Det andra alternativet är rekonstruktionen av den sanna världen, den sanna verkligheten, vars kunskap äger rum i de subtila sfärerna. I det här fallet är konstnären bara en dirigent som tar emot information från ovan och fångar den i den fysiska världen, på duken. Det är då som verket utstrålar så starka energi-informationsvibrationer som frukten av djupt meditativt arbete. Och här är renheten hos "dirigenten" mycket viktig. Den ryske konstnären Alexander Rekunenko, medlem av Union of Artists, som ideologiskt tillhör samma "workshop", noterar följande vid detta tillfälle: "Kreativitet baserad på meditation, när man går in i ett speciellt tillstånd av initieringsstadiet, får sin sanna Detta är fixering på händelsernas materiella plan Den himmelska världen, bilderna av den andliga hierarkin, den strålande Shambhala... I den nuvarande eran, Vattumannens tidsålder, enligt mahatma Dzhual Khul... återupplivandet av mysteriekonst blir ett organiskt behov, född av själva evolutionsprocessen. eller någon annan energiintensitet... I huvudsak är detta en fixering av uppenbarelseprocessen, översättningen av den himmelska världen genom en bildkod". Det är dessa mål som eftersträvas av den så kallade esoteriska målningen. Och ofta i detta fall kräver en fullständig förståelse av verket, förutom meditativ kontemplation, en direkt avkodning av bildens symboler. Och här kan man inte klara sig utan esoteriska begrepp. En känslig person kan själv gå in i ett trancetillstånd och använda sådana bilder för oberoende meditationsövningar.

Ja, esoterisk målning är verkligen kapabel att utvidga konstens gränser: den kan användas i energiinformationsteknologier, med hjälp av de subtila energier som konstnären investerar i sina skapelser, för behandling av mentala och somatiska sjukdomar med hjälp av ljusfärgsterapin metod.

rymdrealism
En annan energimässigt relaterad genre är verk av kosmistiska konstnärer, i vars verk två världar tydligt smälter samman - den subtila, osynliga och den täta, fysiska. Genom att kombinera formen med den högre världens energikvaliteter förkroppsligar kosmisterna de bilder som de uppfattar genom sin inre andliga vision.

Konstnärernas konst som i sina verk förkroppsligade en komplex och mångfacetterad kosmisk världsbild blomstrade i början av 1900-talet. Kanske stimulerades deras fantasi av intensiv vetenskaplig forskning - den första gruppen kosmiska konstnärer "Amaravella" i sina ovanligt djärva målningar förkroppsligade vad K. E. Tsiolkovsky och V. I. Vernadsky skrev om. En kraftfull våg av kreativitet provocerades fram av Roerichs med deras levande etik. Den andra storhetstid började i slutet av 1980-talet "under vingar" av N. K. Roerich Museum, som regelbundet tillhandahåller sina salar till moderna kosmiska konstnärer som framgångsrikt fortsätter traditionerna som fastställts av N. K. Roerich och M. K. Ciurlionis. Tack vare deras superhöga känsla för saker och fenomen ger kosmiska konstnärer människor som begrundar sina skapelser möjligheten att öppna den kosmiska evolutionens slöjor och beröra de energiförändringar som äger rum på olika nivåer och i olika delar av den moderna världen. .

Både i Ryssland och Ukraina har det under det senaste decenniet skett en aldrig tidigare skådad ökning av utvecklingen av sådana områden. Men sedan urminnes tider har konsten satt sig i uppgift att förbinda den jordiska världen med höga sfärer, vända sig, om inte till det gudomliga, så till det mytiska. Och varje kreativ handling hade karaktären av ett mysterium. Till stor del gäller detta den arkaiska konsten, som ursprungligen utförde magiska funktioner, var djupt symbolisk och hade makten att påverka det jordiska livets gång.

Kanske löser konstnärliga sökande i esoterisk riktning i viss mån de motsättningar som mognat på detta område. Faktum är att många kritiker hävdar, om inte konstens degeneration, så dess nedgång i termer av uppkomsten av nya former och uttrycksmedel. Men själva namnet "konst" pekar på dess "icke-naturliga", "konstgjorda" rötter. Och esoteriska konstnärer, tvärtom, om än inte alltid skickligt, men alltid mycket inspirerade, visar en ren impuls, en omvandling av energi som inte belastas av någon form av akademiska konventioner från konstskolor och konjunktur. Sant, som i alla rena impulser, påminner opportunismen samtidigt om sig själv hela tiden. När allt kommer omkring, idag, producerar det esoteriska, kan du tjäna bra pengar. Det är så esoteriska målare uppträder, som anser att det är tillräckligt att följa "genrens lagar" för att avbilda motsvarande attribut och föremål: lysande pyramider, Buddhafigurer med tilaks, oidentifierbara "ansikten", ljusspiraler, änglar av olika konfigurationer, rena "Roerich" toppar och så vidare Agni yoga. Och de hittar framgångsrikt köpare till sina verk, vilket inspirerar dem till nya prestationer. Och här uppstår en rimlig fråga: hur skiljer man äkta energimålning från svordomar? Och det är väldigt enkelt: den som kan fånga vibrationer kommer att ta reda på det själv. Och resten är ganska nöjda med vad de har.
http://promicenter.com.ua/eng/another_j … another-27

Ksenia Sonina

ESOTERISK MÅLNING

Kosmismen som riktning i konsten

Man kan knappast argumentera mot påståendet att konstnären i sitt verk speglar den verklighet han ser. Men vad är "verkligheten"? Är det bara äpplen i en vas eller utomhusscener? Andligt sökande – är det verklighet? Är tidens gång en realitet? Är universums hemligheter verklighet? Tanken är verklighet? Kan synliga bilder förmedla tankeflykten?

Konstnärer, som vanligtvis kallas kosmister, svarar på denna fråga med sina verk. De svarar jakande. Med sin kreativitet förutser de avslöjandet av de processer av kosmisk evolution som för närvarande utspelar sig, men som än så länge inte kan beskrivas med hjälp av traditionell vetenskaplig kunskap. I sina målningar förmedlar de till publiken idéerna om nytt kosmiskt tänkande om det spirituella kosmos, om oändligheten, om förhållandet mellan människan och universum, om världar av andra dimensioner och andra tillstånd av materia - som tränger in i varandra och existerar som en enda verklighet, om skönheten i dessa ojordiska världar.

V. Chernovolenko. Strålande tankar
Kosmismen som en ny riktning i måleriet var en fortsättning på ryska andliga traditioner, den gjorde sig särskilt tydlig i början av 1900-talet. Detta berodde på reflektionen i det konstnärliga rummet av den kosmiska världsbilden, bakom vilken stod en ny skönhet och dess sökande. Den nya riktningen avvisade symboliken och kom i kontakt med den kosmiska verkligheten, med dess nya energi. Den kosmiska skönheten hos andra väsen, som först fångades på kosmiska konstnärers dukar, förde konsten närmare Kosmos verklighet. Många dukar av rymdkonstnärer är musikaliska. Med kraften i sin gåva överför en sann konstnär ljuden av kosmiska rytmer till duken, och betraktaren blir involverad i ny skönhet och ny energi, som vidgar hans medvetande, väcker hans fantasi och ger upphov till nya höga bilder.

Detta är särskilt viktigt under den samtida konstens kris, när fulhet och kaos tittar på oss från duken, låter i musiken. Talar vid invigningen av en utställning av kosmiska konstnärer på Museet uppkallat efter N.K. Roerich, generaldirektör för museet L.V. Shaposhnikova uttryckte kosmismens innehåll med följande ord: "En målad raket, eller en enkel uppvisning av stjärnor, planeter, är ännu inte kosmism. Du kan rita en tekanna och det blir kosmiskt, eftersom. kosmism är något andligt, något som genomsyrar formen, tränger in i vissa konstnärliga intriger. Hittills har bara konstnärer kunnat se kosmisk kraft och kosmisk energi i ett jordiskt föremål.

Bland dessa konstnärer kan hänföras Amaravella-gruppen, som i sin ovanligt djärva tankemålningar förkroppsligade de idéer som K.E. Tsiolkovsky, V.I. Vernadsky, A.L. Chizhevsky. Mötet med Nicholas Roerich och Helena Ivanovna Roerich och bekantskapen med den levande etikens läror hade ett starkt inflytande på Amaravellas arbete. Tyvärr delade medlemmarna i Amaravella-gruppen ödet för många begåvade ryska människor som förstördes av den totalitära regimen. Rymdkonst var förbjuden i många decennier.

A. Maranov. Regnbåge. Genomslag
En ny blomning av kosmism i konstnärligt skapande började i slutet av 1980-talet. Sedan den sista öppningen 1997 har N.K. Roerich, tillhandahåller regelbundet sina salar till samtida kosmistiska konstnärer. Detta är ingen slump. Enligt L.V. Shaposhnikova: "I dag, i det kulturella och andliga rummet i Ryssland, pågår redan en fantastisk process för utveckling av en ny rymdkonst. Dess skapare är mycket olika både i skicklighet och i andlig fullhet. Men alla förenas av gränslös kärlek till skönhet och oändlighet. Riktiga mästare, subtilt känner Annanhet, med utvecklad inre energi och förmågan att skapa nya former<…>inte tillräckligt ännu."

Men obemärkt av officiell konstkritik förtjänade dessa konstnärer med rätta kärleken och erkännandet från många utställningsbesökare som beundrade den raffinerade skönheten i sina målningar. Genom synliga bilder på sina dukar förmedlar kosmister det som tills helt nyligen var allmänt kallat immateriellt.

Levande etik förklarar för oss att förutom den täta världen, finns det två andra - subtila och eldiga - och andliga manifestationer hänvisar till dessa högre former av vara. Det är den subtila världen som de kosmistiska konstnärerna reflekterar i sina verk. De förkroppsligar i sina målningar den nya skönheten och den nya energin, tack vare vilken vi går in i ett energiutbyte med allt vi ser och rör.

Deras intriger är ganska verkliga, bara denna verklighet är av högre ordning. Det är därför den inte är mindre objektiv än den materiella världen. Ett av bevisen på detta är utställningen av kosmistiska konstnärer i Center-Museum uppkallad efter N.K. Roerich. Deras medlemmar är konstnärer som arbetar oberoende av varandra. Bland dem är Oleg Vysotsky, Sergei Fedotov, Yuri Ushkov, Irina Bogachenkova, Alexandra Tikhonova, Irina Kulyabina, Valery Kargopolov, Vladimir Glukhov, Alexander Rekunenko, Igor Anisiforov, Alexander Maranov och många andra. Tekniken och sättet för var och en av dem är helt individuella, men hur likt är språket i deras bilder, målningarnas färgschema, några detaljer!

Moderna kosmisters verk kan med rätta kallas syntetiskt: eftersom de är europeiska konstnärer från det sena 1900-talet och början av 2000-talet är kosmister fria att uttrycka sig, men precis som religiösa konstnärer sätter de målet för sitt arbete att avslöja någon andlig idé. Idéer om annanhet, andlig transformation, koppling till den Supreme, som hade en djup tradition inom rysk-ortodox ikonmålning.

Y. Kuznetsov. St Stephen Makhrischensky

Konstnärerna i denna trend går dock gradvis bort från ikonmålartraditionen, frigör sig från kyrkans kanoner och rusar djärvt in i den vida andliga vidden av Kosmos.

Det finns en annan kulturell tradition, vars förhållande till kosmisternas arbete jag skulle vilja säga särskilt. Detta är den filosofiska målningen av Kina och Japan, där landskapet - ibland med sällsynta figurer, ibland öde - var förkroppsligandet av ett visst psykologiskt tillstånd eller filosofisk idé. Ett sådant villkorligt landskap finns ofta i målningen av kosmister, det blir inte en bild av naturen, utan en reflektion av den mänskliga själen.

Kosmisternas arbete är ett slags återgång till filosofins och konstens ursprungliga oskiljbarhet, men en återkomst på en helt ny nivå – både ideologisk och visuell. Kosmistiska konstnärer ger en möjlighet att beröra de energiförändringar som sker nu i världen, de förändringar som är förknippade med kosmisk evolution - dessa förändringar känns mest till fullo i konstens inre kreativa rum.

Trots att varje konstnär letar efter individuella sätt att uttrycka sina idéer, visar sig många bilder vara lika. Detta förklaras av det faktum att kosmistiska konstnärer intuitivt vänder sig till språket för mytologiska symboler, vars minne har bevarats i den mänskliga kulturen i århundraden.

Favoritfärgen för många artister är blå. I mytologin är det färgen på visdom, mystik, kunskap som utvinns från de bortomstående världarna. Blått är färgen på en harmonisk aura, ett tecken på hög andlighet. Och det är därför som djupt, klangfullt blått är färgen på många dukar av kosmistiska konstnärer.

Mario Duguay, en begåvad konstnär från Kanada, målar vackra paradismålningar som skildrar den andliga värld som beskrivs i olika religioner.

Hans himmelska teckningar bär positiv energi, väcker i oss ljusa känslor och en önskan att återvända till Guds rike.

Inte varje konstnär kan skapa sådana underbara verk, detta kräver en speciell talang och koppling till gudomliga energier.

I en intervju berättar Mario Duguay sin historia: han var en tatuerare och beroende av droger och alkohol, vilket ledde till en svart strimma i hans liv.

Han lämnades utan fru, pengar, jobb och skämdes över sin familj.

Allt han hade kvar var ljuset inuti.

På flykt från ensamheten vände han sig till andlighet, blev intresserad av New Age-rörelsen och började arbeta för sig själv och genomgick olika terapier.

Mario Duguay medger att han vid den tiden började måla för att driva ut den mörka sidan av sig själv, men nu målar han med målet att ge något till andra, att vilja röra vid andligheten i var och en av oss.

Konstnärens tidiga målningar, sa han, var inte så ljusa, och de nuvarande dukarna återspeglar den upplevelse han får.

Paradismålningar av den andliga världen är ett försök av Mario Duguay att föra in mer ljus i livet.

Och det verkar som om konstnärens ljusa uppdrag uppnår sitt mål och hittar ett svar i våra hjärtan.

Vi hade turen att se 50 målningar av Guds rike av Mario Duguay, och även om dessa himmelska målningar visas här i liten storlek, när vi tittar på dem, känner vi i våra hjärtan att det är så den andliga världen ska se ut.

Beskrivning av Paradiset - Guds rike

Förutom konstnärens målningar ges utdrag ur beskrivningen av Guds rike, hämtade från Srimad Bhagavatam, Canto 3, kapitel 15.

Författaren till denna artikel hoppas att texterna i hinduismens heliga skrifter och de himmelska teckningarna av Mario Duguay kommer att komplettera varandra väl och vara av intresse för ett brett spektrum av läsare.

Även om olika religioner beskriver Guds rike på olika sätt, kan man fortfarande se många likheter i beskrivningarna av den andliga världen.

Så välkommen till andevärlden! Kort beskrivning av paradiset, Herrens eviga boning.

Guds rike ligger över alla materiella universum, inklusive över halvgudarnas planeter, och till och med Brahma själv, skaparen av den materiella världen, vill komma in i det, för att inte tala om andra halvgudar.

Mångfalden som kan hittas i den andliga sfären är oupplösligt kopplad till Guds transcendentala tidsfördriv.

På den andliga världens himmel svävar miljarder andliga planeter, kända som Vaikunthas. Vaikunthas invånare känner inte till ångest, för i Guds rike finns ingen födelse, sjukdom, åldrande och död - allt är evigt och lycksaligt där. Vaikuntha-planeterna överflöd av oöverskådliga rikedomar, som vi kommer att se från ytterligare beskrivningar.

Dessa planeter är bebodda av den Högste Herren Själv och Hans rena hängivna, självförverkligade själar, Gudförverkligade själar och eviga relationer med Honom.

Herren, som är en outtömlig källa till lycksalighet, skänker lycka till varje person enbart genom sin närvaro.

Gudomens Högsta Personlighet är den ursprungliga Personligheten, Källan till hela den manifesterade världen, som kan förstås genom att studera skrifterna.

Herren är full av ren godhet, och han hjälper själv de själar som överlämnar sig till honom att nå den högsta andliga fullkomligheten.

I Guds rike är allt andligt; alla former av liv - växter, fåglar, djur, människor - har en andlig natur. Alla invånarna i Guds rike är rena Herrens anhängare.

Här växer önsketräd, beströdda med blommor och frukter, oavsett årstid.

Makar och deras fruar flyger i luftskepp gjorda av guld, smaragder och lapis lazuli och sjunger ständigt den Högste Herrens alla dygdiga aktiviteter och egenskaper.

De har ingen önskan att ta emot sinnliga nöjen, för att tjäna Gud (till exempel genom att sjunga Hans gudomliga egenskaper och handlingar) ger dem en sådan allupptagande lycka att alla sinnliga nöjen, i jämförelse med denna lycka, helt enkelt förlorar sin attraktionskraft.

I den andliga världen finns det ingen skillnad mellan fåglar, träd, blommor, människor och andra invånare, eftersom alla livsformer i Gudsriket är levande och har Gudsmedvetande (är i Gudsmedvetande), så de är alla i ett tillstånd av ständigt ökande lycka.

Här är allt andligt och fullt av mångfald, det finns inget livlöst.

Grunden för tillvaron i den andliga världen är principerna för hängiven tjänst till Herren, vilket först och främst inkluderar att höra och sjunga Guds egenskaper och aktiviteter som den högsta personen.

I Vaikunthas är till och med blommor och fåglar engagerade i Herrens tjänst.

Rena Herrens anhängare som bor i Guds rike har ingen brist på smaragder och ädelstenar.

Guldsmycken, översållade med ädelstenar, får de genom Guds välsignelse, och inte som ett resultat av utmattande arbete, som händer i den materiella världen.

De besitter otaliga skatter utan ansträngning. Men det är Guds tjänst som ger dem sann njutning, och inte ägandet av osynliga skatter.

Kvinnorna i Vaikuntha är många gånger vackrare än de vackraste kvinnorna som kan ses och till och med föreställas i vår materiella värld. De är vackra som Lakshmi själv - välståndets gudinna.

Men män i Guds kungarike har tillgång till mycket mer sublima nöjen än sexuella nöjen, så de behöver dem inte.

I den andliga världen betjänas den Högste Herren för evigt av miljontals lyckogudinnor. I sina trädgårdar tillber de Herren.

Landet Vaikuntha, som anges i Srimad Bhagavatam, består av de vises sten. Så beskrivs himlen i hinduismens heliga skrifter.

Hur man går in i den andliga världen, gå in i Guds rike

Önskan att återvända hem till den transcendentala andliga bostaden får en att studera den andliga sfärens natur.

Att studera beskrivningar av den andliga världen är början på vägen till paradiset.

En som försöker förstå Vaikuntha-planeternas andliga natur anses vara en lycklig person.

Vilken person som helst kan gå bortom den materiella världen och gå in i Herrens andliga boning, om hans medvetande är tillräckligt renat för att inse sin sanna natur, Gud och hans eviga förhållande till den Supreme.

Endast en som har förvärvat alla dygder, de 26 egenskaperna hos en helig person, kan komma in i Guds rike. De som är engagerade i den Allsmäktiges tjänst utvecklar gradvis alla dessa nödvändiga egenskaper. De 26 egenskaperna hos en helgonperson beskrivs i Chaitanya-caritamrta och även i den tredje kantonen av Srimad Bhagavatam, kapitel tjugofem, vers 21.

Det står att en person som är värdig att återvända till Guds rike är mycket tålmodig och snäll mot alla levande varelser, så han har inga fiender. Han är alltid lugn och oberörd, startar inte tvister med någon och bråkar inte. En sådan person anser att Krishnamedvetande (Guddomens Högsta Personlighet) är hans högsta mål i livet, eftersom det inte finns något högre och lycksaligt än att vara i Gudsmedvetande.

Han behandlar alla levande varelser lika (inte bara människor), eftersom han ser deras andliga natur. Han är alltid ren, andligt och fysiskt, och har ett oklanderligt sinnelag. En hängiven känner eller anser sig inte vara ägare till någonting, vare sig i den materiella världen eller i den andliga världen, eftersom han förstår att allt tillhör Herren.

Han önskar alla gott och är fridfull, har inga materiella önskningar och visar blygsamhet. Hans sinnen är hämmade och han saknar falsk självvikt. Han äter inte mer än vad som är nödvändigt för att hålla kroppen i optimal kondition. Samtidigt som han respekterar andra kräver han inte respekt för sig själv. Han är vänlig och medkännande. Dessa är egenskaperna hos en person som är värdig att komma in i Guds rike.

Regelbunden sång av det heliga mantrat (Hare Krishna maha-mantrat) är en väsentlig del av hängiven tjänst som rekommenderas i Bhagavad Gita, Srimad Bhagavatam och andra skrifter, och detta mantra hjälper en person att skaffa sig alla nödvändiga kvalifikationer för att återvända till kungariket Gud. Men när man skanderar Guds heliga namn bör kränkningar undvikas, eftersom detta kommer att bli ett oöverstigligt hinder på vägen till den andliga världen. Beskrivningen av de tio förseelser som hindrar återvändandet till Guds rike kan läsas i den andliga litteraturen.

De olyckliga människorna, invånarna på mellanplaneterna (som jorden), diskuterar istället för att diskutera beskrivningen av Guds rike ämnen som förorenar deras hörsel och grumlar deras sinnen.

Människor som vägrar lyssna på beskrivningar av den andliga världen, och istället ägnar sig åt materiellt prat, arbetar sig in i okunnighetens mörkaste områden.

Lord Brahma, skaparen av den materiella världen, säger att den mänskliga livsformen är så värdefull att även brahma och halvgudar strävar efter att inkarnera bland människor, eftersom endast en person kan förvärva perfekt andlig kunskap och perfekt förstå meningen med religion, det vill säga uppnå.

Om man inte kan förstå naturen hos Gudomens Högsta Personlighet och Hans andliga rike, betyder detta att man är starkt påverkad av Herrens yttre energi, aggregatet av materiella energier, som skymmer den Högsta Sanningen.

Om man hör Herrens lov och upplever extas där ens andning blir snabbare och ens kropp svettas, går man in i Guds rike, även om man aldrig har utövat andlig övning eller utfört åtstramningar (frivilligt beröva sig själv sinnestillfredsställelse för sin skull andliga framsteg).

Andra beskrivningar av det eviga Guds rike finns i andra religioner.

Att studera beskrivningarna av den andliga världen är fördelaktigt för en person, eftersom det väcker i honom en bortglömd andlig verklighet och återupplivar önskan att återvända till Guds rike, vilket är det första viktiga steget på vägen hem, till den eviga transcendentala bostaden av den Supreme, full av visdom och salighet.

Diskutera på det esoteriska forumet :

De pittoreska konstverken av Andrew Gonzalez (Andrew Gonzalez) påminner mycket om skulpturer, och vid en första anblick är det svårt att gissa att det bara är målningar som skapar en illusion av utbuktning på grund av den speciella teknik som den skickliga konstnären använder.
Mystisk och feminin, fylld av ett mysterium, hans verk lockar betraktarens öga, som försöker se in i konstens själ på duk.

Mystiska målningar av Andrew Gonzalez är målade med akrylfärger på en gipspanel eller på duk med hjälp av en airbrush. Former och utbuktningar uppnås med en speciell färglyftteknik. Influerad av esoteriska traditioner beskriver konstnären sitt verk som modern tantrisk konst (i indisk terminologi är tantrism läran om världens dubbla natur, där manliga och kvinnliga principer är representerade). Andrew Gonzalez intresse för det hemliga, mystiska och heliga ledde honom till frågan om uppfattningen av verklighet och väsen. Därför försöker han hitta svaret i de esoteriska målningar han skapar. Varje noggrant målad duk tar månader att färdigställa. Ibland, för att återge små detaljer, använder konstnären ett förstoringsglas.

Andrew Gonzalez, San Antonio, Texas-baserad konstnär vars verk har vunnit många priser och visas i många länder runt om i världen. Han växte upp i en konstnärlig familj, där hans far Anthony A. Gonzalez uppmuntrade sin sons intresse för att teckna och måla.
I barndomen gav teckning den framtida konstnären tillgång till den spännande världen av fantasi och fantasi. Denna lekfulla kontakt med fiktionen utvecklades senare till ett kreativt utforskande av den mänskliga själen och ett firande av livets krafter.

Nu är det ingen hemlighet för någon att många konstverk har en helande psykoterapeutisk effekt på en person och kan lindra stress, harmonisera en persons allmänna välbefinnande.

Bland sådana konstverk bör man särskilt notera målningarna av den berömda ryska konstnären N. Roerich, som har en speciell, extraordinär färg. Den harmoniserande effekten av målningen av denna märkliga konstnär har länge noterats av konstkritiker, psykologer, läkare, för att inte tala om många människor som studerar esotericism och esoterisk målning.

N. Roerich reste över de östliga länderna med olika expeditioner i mer än tusen kilometer, studerade österländsk filosofi, seder och seder hos invånarna, för att bekanta sig med den hårda naturen i Altai, Mongoliet, Indien och Tibet. Det var från dessa expeditioner som han hämtade inspiration till sina fantastiska målningar dedikerade till naturen och mytologin i dessa regioner.

Läran om färgens och ljudets inverkan på den mänskliga kroppen och psyket har varit känd för österns mystiker i många årtusenden inom ramen för esoterisk kunskap. Kände N. Roerich till denna undervisning? Att döma av färgskalan på hans målningar visste han.

Nuförtiden har färgvågornas inverkan på sinnena antagits av modern medicin och psykologi, och konceptet färgterapi inkluderar speciella metoder för läkning och återhämtning som använder den positiva effekten av dessa vågor på människors fysiska och mentala hälsa.

Många forskare noterar att Roerichs målningar, mättade med ljusa och rena toner, alltid harmoniserar aura och biofält hos människor, höjer deras vitalitet och förbättrar deras humör.

I Roerichs dagböcker kan du läsa följande information om effekterna av olika färger:

Gul färg stärker den fysiska organismen som helhet, stöder hjärtat;

Lila stärker hjärnan;

Grön färg stärker nervsystemet;

Rosa färg läker magen;

Blå färg har en allmän stärkande effekt och aktiverar suget efter andlig kunskap.

Det är ingen slump att blå, lila, gröna och rosa färger är ganska ofta närvarande i Roerichs målningar. Det visar sig att färg inte bara kan läka själen och kroppen utan också bidra till en persons andliga utveckling. Det är på denna princip som den huvudsakliga informationskomponenten i den psykoterapeutiska effekten av målningen av denna fantastiska konstnär är baserad.

Många experter inom området esoterism hävdar att de rena, mättade färgerna i Roerichs målningar överför en persons medvetande till ett visst förändrat tillstånd, där personens medvetande öppnar en kanal för kommunikation med hans Högre Jag. Färgschemat i hans målningar väcker och harmoniserar de mänskliga energicentra, stimulerar andlig utveckling genom aktivering av högre chakran.

Men var och en av er kan kontrollera allt detta bara genom att titta på dessa fantastiska landskap och meditera på dem ett tag. Lycka till!