Illustrationer av Ivan Bilibin (165 verk). Sagovärlden A

Illustrationer av den begåvade konstnären Ivan Bilibin för ryska sagor (och inte bara). Innan jag tittar på hans underbara arbete, föreslår jag vänner att läsa en utmärkt artikel

7 huvudfakta från den fantastiska konstnären Ivan Bilibins liv

Ivan Bilibin är en modernist och älskare av antiken, en annonsör och berättare, författaren till den revolutionära dubbelhövdade örnen och en patriot i sitt land. 7 huvudfakta från Ivan Yakovlevich Bilibins liv

1. Konstnär-advokat

Ivan Yakovlevich Bilibin skulle bli advokat, studerade flitigt vid Juridiska fakulteten vid St. Petersburgs universitet och avslutade framgångsrikt hela kursen år 1900. Men parallellt med detta studerade han målning på ritskolan i Society for the Encouragement of Artists, sedan i München med konstnären A. Ashbe, och efter ytterligare 6 år studerade han I.E. Repin. År 1898 ser Bilibin Vasnetsovs Bogatyrer på en utställning med unga konstnärer. Därefter åker han ut på landsbygden, studerar den ryska antiken och hittar sin egen unika stil, där han kommer att arbeta till slutet av sitt liv. För förfining av denna stil, energin i arbetet och den oklanderliga fastheten i konstnärens linje, kallade hans kollegor honom "Ivan the Iron Hand."

2. Konstnär-berättare

Nästan varje rysk person känner till Bilibins illustrationer från sagoböcker som lästes för honom på natten som barn. Och under tiden är dessa illustrationer mer än hundra år gamla. Från 1899 till 1902 skapade Ivan Bilibin en serie av sex "Berättelser" publicerade av Expeditionen för inköp av statliga papper. Därefter publiceras Pusjkins sagor om tsar Saltan och den gyllene tuppen och det lite mindre kända eposet "Volga" med illustrationer av Bilibin på samma förlag.

Det är intressant att den mest kända illustrationen till "The Tale of Tsar Saltan ..." med en tunna som flyter på havet liknar den berömda "Big Wave" av den japanska konstnären Katsushika Hokusai. Processen att utföra I. Ya. Bilibins grafiska teckning liknade en gravörs arbete. Först skissade han en skiss på papper, förfinade kompositionen i alla detaljer på kalkerpapper och översatte den sedan till whatman-papper. Efter det, med en kolinskyborste med en avskuren ände, som liknade den vid en skärare, ritade han en tydlig trådkontur i bläck över en blyertsteckning.

Bilibins böcker ser ut som målade lådor. Det var denna konstnär som först såg en barnbok som en integrerad konstnärligt utformad organism. Hans böcker är som gamla manuskript, eftersom konstnären tänker på inte bara teckningar, utan också alla dekorativa element: typsnitt, ornament, dekorationer, initialer och allt annat.

Få människor vet att Bilibin ens arbetade inom reklamområdet. Där mineralvattenverket Polustrovo i St. Petersburg nu ligger, fanns tidigare New Bavaria Joint Stock Company. Det var för denna anläggning som Ivan Yakovlevich Bilibin skapade reklamaffischer och bilder. Dessutom skapade konstnären affischer, adresser, skisserar frimärken (särskilt en serie tillägnad 300-årsjubileet av Romanovdynastin) och ett 30-tal vykort för Sankt Eugenia-gemenskapen. Senare ritade Bilibin vykort för ryska förlag i Paris och Berlin.

4. Dubbelhövdad örn

Samma dubbelhövdade örn, som nu används på Rysslands Banks mynt, tillhör penseln av Bilibin, en expert på heraldik. Konstnären målade den efter februarirevolutionen som ett emblem för den provisoriska regeringen. Fågeln ser fantastisk ut, inte olycksbådande, eftersom den ritades av en berömd illustratör av ryska epos och sagor. Den dubbelhövdade örnen är avbildad utan kungliga regalier och med sänkta vingar, inskriptionen "Rysk provisorisk regering" och en karakteristisk "skog" Bilibino-prydnad är gjorda runt cirkeln. Bilibin överförde upphovsrätten till vapenskölden och vissa andra grafiska utvecklingar till Goznak-fabriken.

5. Teaterkonstnär

Bilibins första erfarenhet inom scenografi var designen av Rimsky-Korsakovs opera Snöjungfrun för Nationalteatern i Prag. Hans nästa verk är skisser av kostymer och kulisser för operorna The Golden Cockerel, Sadko, Ruslan och Lyudmila, Boris Godunov och andra. Och efter att ha emigrerat till Paris 1925 fortsatte Bilibin att arbeta med teatrar: han förberedde lysande kulisser för uppsättningar av ryska operor, designade Stravinskys balett Eldfågeln i Buenos Aires och operor i Brno och Prag. Bilibin använde i stor utsträckning gamla tryck, populära tryck och folkkonst. Bilibin var en sann kännare av gamla dräkter från olika folk, han var intresserad av broderi, flätning, vävtekniker, ornament och allt som skapade folkets nationella färg.

6. Konstnären och kyrkan

Bilibin har också verk relaterade till kyrkmåleri. I den förblir han sig själv, behåller sin individuella stil. Efter att ha lämnat S:t Petersburg bodde Bilibin en tid i Kairo och deltog aktivt i utformningen av den ryska huskyrkan i lokalerna på en klinik arrangerad av ryska läkare. Enligt hans projekt byggdes ikonostasen av detta tempel. Och efter 1925, när konstnären flyttade till Paris, blev han en av grundarna av Icon Society. Som illustratör skapade han omslaget till stadgan och designen för sällskapets sigill. Det finns hans spår i Prag - han gjorde skisser av fresker och en ikonostas för en rysk kyrka på Olshansky-kyrkogården i den tjeckiska huvudstaden.

7. Återgå till fosterlandet och döden

Med tiden försonade sig Bilibin med sovjetregimen. Han ritar upp den sovjetiska ambassaden i Paris och återvänder sedan 1936 med båt till sitt hemland Leningrad. Undervisning läggs till hans yrken: han undervisar vid All-Russian Academy of Arts - den äldsta och största konstutbildningsinstitutionen i Ryssland. I september 1941, vid 66 års ålder, vägrade konstnären erbjudandet från Folkets utbildningskommissarie att evakuera från det belägrade Leningrad till baksidan. "De flyr inte från en belägrad fästning, de försvarar den", skrev han som svar. Under fascistiska beskjutningar och bombningar skapar konstnären patriotiska vykort för fronten, skriver artiklar och vädjar till Leningrads heroiska försvarare. Bilibin dog av svält under den allra första blockadvintern och begravdes i en massgrav av professorer vid Konsthögskolan nära Smolensk-kyrkogården.

Idag vill jag prata om Alexander Sergeevich Pushkin och hans underbara barnsagor. Håller med om att det är omöjligt att föreställa sig ett barnbibliotek utan verken av den stora klassikern. Pushkins sagor upptar en speciell plats i bokhyllan. Nu finns det en sådan mängd böcker med ljusa och färgglada illustrationer för Pushkins verk, där det finns teckningar av ärevördiga sovjetiska författare och sofistikerade konstnärer från det tidiga nittonhundratalet. Vilka föredrar du?

Det är ingen hemlighet att Pushkin öppnar upp för ett barn inte bara med sina underbara dikter, utan också genom illustrationer. Tänk tillbaka på dina egna första intryck av Pushkins sagor. Det kommer säkert att vara bilder som du såg i dina första barnböcker. I den här artikeln ger jag dig mitt eget betyg av de bästa illustratörerna av Pushkins sagor.

Tatiana Mavrina

Tatyana Mavrinas illustrationer till Pushkins sagor är mycket färgstarka och uttrycksfulla. Hon skapade underbara bilder för Pushkins "Lukomorye" och andra verk av Pushkin. Den första boken som illustrerades av konstnären var The Tale of the Dead Princess, som publicerades 1949:

Hennes illustrationer är mycket ljusa och skrivna på ett ovanligt sätt. Tatyana Mavrina studerade vid VKHUTEMAS med R. Falk. Avantgardekonsten har satt sin prägel på hennes stil och kreativitet. Tatyana Mavrina skapade många av sina illustrationer till Pushkins sagor med hjälp av applikationer, limmade teckningar på den övergripande kompositionen.

"Sagan om tsar Saltan":

"Sagan om den gyllene tuppen":

Hennes verk, gjorda av början av Pushkins dikt "Ruslan och Lyudmila" - "Lukomorye" står isär. Designade så genialiskt att de gjorde denna inledning till dikten till ett separat självförsörjande verk som säkert kan rekommenderas till de minsta läsarna:

Moderna utgåvor med illustrationer av Tatyana Mavrina för Pushkins sagor publiceras av förlaget Nigma:
- "Sagor" Alexander Pushkin. Förlag: Nigma, 2012
- "Ruslan och Ludmila" Alexander Pushkin. Förlag: Nigma, 2015

Vladimir Konashevitj

"Sagan om fiskaren och fisken" med teckningar av Konashevich publicerades första gången 1922 och trycktes många gånger under sovjettiden. Säkert är många av er från barndomen bekanta med dessa bilder:

Vladimir Konashevitj illustrerade också Pushkins The Golden Cockerel:

Du kan nu köpa Pushkin's Tales med illustrationer av V. Konashevich på Melik-Pashaev förlag:

Boris Dekhterev

En klassiker av sovjetiska barnillustrationer. Jag minns Pushkins sagor exakt från hans verk. Ack, mina barnböcker har inte överlevt till denna dag. Och Dekhterevs illustrationer för Pushkins sagor är helt enkelt underbara:

"Sagan om fiskaren och fisken":

Jag minns särskilt att prinsessan reste sig ur kristallkistan från Sagan om den döda prinsessan och de sju bogatyrerna, även om dessa var svartvita teckningar:

Moderna utgåvor med illustrationer av Boris Dekhterev kan köpas på dessa länkar:

- "Sagan om fiskaren och fisken" Alexander Pushkin. Förlag: ID Meshcheryakova, 2014
- "Sagan om prästen och hans arbetare Balda" Alexander Pushkin. Förlag: ID Meshcheryakova, 2013
- "Ruslan och Ludmila" Alexander Pushkin. Förlag: Barnlitteratur, 2015

Nina Noskovich (omtryck "Tal")

Jag gillade hennes illustrationer för "The Tale of the Dead Princess", såväl som själva böckerna från S:t Petersburgs förlag "Rech" (böckerna på detta förlag är billiga, men kvaliteten är inte på något sätt sämre än förlaget "Melik-Pashaev").

Nina Noskovich föddes i början av 1900-talet i St. Petersburg, under sitt långa kreativa liv skapade hon illustrationer till många barnböcker - för ryska folksagor, verk av Marshak, A. Tolstoy, Dragunsky, Kassil, G. Kh Andersen. Illustrationer för Pushkins sagor av Nina Noskovich är mycket ljusa och uttrycksfulla och kommer att tilltala barn i alla åldrar.

- "Sagan om den döda prinsessan och de sju bogatyrerna" Alexander Pushkin. Förlag: Tal, 2014

Omtryckta upplagor av Tov-va Sytin från 1915

Jag kan inte annat än att skriva några ord om den nytryckta upplagan av Pushkins sagor, som nyligen släpptes av förlaget Clever i serien Golden Fund of World Children's Literature. Illustrationer för Pushkins sagor gjordes av olika konstnärer från det tidiga nittonhundratalet - Nikolai Bartram, Sergei Solomko, Ivan Bilibin och andra. De säljs i en vacker presentupplaga (en kartong med en uppsättning om 5 böcker) eller enskilda böcker.

Alexander Pushkin. Utgivare: Klever Media Group, 2013
- "Sagan om Tsar Saltan" Alexander Pushkin. Utgivare: Klever Media Group, 2015

Trevlig läsning och njut av läsningen!

En uppsättning vykort med illustrationer. 12 stycken
Förlaget "Fine Arts". Moskva. 1975
Upplaga 165 000.
Priset för ett vykort är 3 kopek.

Tre jungfrur vid fönstret
Snurrade sent på kvällen.
"Om jag vore en drottning, -
säger en tjej
Det är för hela den döpta världen
Jag skulle förbereda en fest."
"Om jag vore en drottning, -
säger hennes syster
Det skulle vara en för hela världen
Jag vävde dukar.
"Om jag vore en drottning, -
Den tredje systern sa:
Jag skulle vara för fader-kungen
Hon födde en hjälte."

På den tiden var det krig.
Tsar Saltan tar farväl av sin fru,
Sitter på en bra häst,
Hon straffade sig själv
Spara den, älskar den.
Samtidigt, hur långt borta
Slår långt och hårt
Födelsetiden kommer;
Gud gav dem en son i arshin,
Och drottningen över barnet
Som en örn över en örn;
Hon skickar ett brev med en budbärare,
För att behaga min far.
Och vävaren och kocken,
Med matchmakern Babarikha,
De vill berätta för henne
De säger åt dig att ta över budbäraren;
De skickar själva en annan budbärare
Här är vad ord mot ord:
"Drottningen födde på natten
Inte en son, inte en dotter;
Inte en mus, inte en groda,
Och ett okänt litet djur.

Kungen beordrar sina bojarer,
Att inte slösa bort tid,
Och drottningen och avkomman
Kasta Taino i vattnets avgrund.
Det finns inget att göra: pojjarna,
Efter att ha sörjt över suveränen
Och den unga drottningen
En folkmassa kom till hennes sovrum.
Förklarade kungligt testamente
Hon och hennes son har ett ont öde,
Läs dekretet högt
Och drottningen på samma gång
De lade mig i en tunna med min son,
Bad, rullade
Och de släppte in mig i Okiya-
Så beställde de Tsar Saltan.

Du är prinsen, min frälsare,
Min mäktiga befriare
Sörj inte för mig
Du kommer inte att äta på tre dagar;
Att pilen försvann i havet;
Denna sorg är inte sorg.
Jag kommer att betala dig väl
Jag kommer att tjäna dig senare:
Du levererade inte svanen,
Lämnade flickan vid liv;
Du dödade inte en drake
Skjut trollkarlen.
Jag kommer aldrig glömma dig:
Du hittar mig överallt
Och nu kommer du tillbaka
Oroa dig inte och gå och sova.

Han ser att staden är stor
Väggar med frekventa slagmarker,
Och bakom de vita väggarna
Kyrktoppar glimmar
och heliga kloster.
Han väcker drottningen.
Hon flämtar! .. "Kommer det att bli det? -
Han säger, jag ser:
Min svan roar sig."
Mor och son åker till staden.
Trampade precis på staketet
öronbedövande klang
Reser sig från alla håll
Folk strömmar mot dem,
Kyrkokören prisar Gud;
I gyllene vagnar
En lummig innergård möter dem;
Alla berömmer dem högt
Och prinsen kröns
Furstlig mössa och huvudet
De förkunnar över sig själva;
Och mitt i deras huvudstad,
Med tillstånd av drottningen,
Samma dag började han regera
Och han kallade sig: Prins Guidon.

Vinden blåser på havet
Och båten manar;
Han springer i vågor
På svullna segel.
Sjömännen förundras
Trängsel på båten
På en bekant ö
Ett mirakel ses i verkligheten:
Den nya staden med gyllene kupoler,
En pir med en stark utpost,
Kanoner från piren skjuter,
Fartyget beordras att stanna.
Gäster kommer till utposten;
Prins Gvidon bjuder in dem på besök,
Han matar och vattnar dem
Och han beordrar att behålla svaret:
”Vad förhandlar ni om, gäster
Och vart seglar du nu?
Sjömännen svarade:
"Vi har rest över hela världen
handlade soblar,
Svartbruna rävar;
Och nu har vi inte tid
Vi åker rakt österut
Förbi ön Buyana,
Till den härliga Saltans rike..."

Tsar Saltan sitter i kammaren
På tronen och i kronan,
Med sorgliga tankar i ansiktet
Och vävaren och kocken
Med matchmakern Babarikha,
Sitter runt kungen
Och titta in i hans ögon.
Tsar Saltan planterar gäster
Vid ditt bord och frågar:
"Åh ni herrar,
Hur länge tog det ~ där ~
Är det okej utomlands, eller är det dåligt?
Och vad är miraklet i världen?
Skeppsbyggare som svar.
”Vi har rest över hela världen;
Livet utomlands är inte dåligt,
I ljuset, vilket mirakel:
I havet var ön brant,
Inte förtöjning, inte bostäder;
Den låg på en tom slätt;
En enda ek växte på den;
Och står nu på det
Ny stad med ett palats
Med kyrkor med gyllene kupoler,
Med torn och trädgårdar,
Och prins Gvidon sitter i den;
Han skickade dig en båge."

Tsar Saltan förundras över miraklet,
Och myggan är arg, arg -
Och myggan fastnade
Moster mitt i höger öga.
Kocken blev blek
Död och skrynklig.
Betjänter, svärföräldrar och syster
Med ett skrik fångar de en mygga.
"Du jäkla mal!
Vi är du! .. ”Och han är i fönstret,
Ja, lugnt i din lott
Flög över havet.

Tsar Saltan förundras över miraklet;
Han säger: "Om jag lever,
Jag kommer att besöka en underbar ö,
Jag stannar hos Guidon.
Och vävaren och kocken,
Med matchmakern Babarikha,
De vill inte släppa honom
Underbar ö att besöka.
"Redan en kuriosa, ja, visst, -
Blinkar smygt åt andra,
Kocken säger -
Staden ligger vid havet!
Vet att detta inte är en bagatell:
Gran i skogen, under granekorren,
Ekorren sjunger sånger
Och han gnager alla nötter,
Och nötter är inte enkelt,
Alla skal är gyllene
Kärnorna är ren smaragd;
Det är vad de kallar ett mirakel."

Hej min vackra prins!
Varför är du så tyst som en regnig dag?
Ledsen för vad? -
Hon berättar för honom.
Prins Gvidon svarar henne:
"Sorgen-längtan äter mig-
Jag skulle vilja ha ett underverk
Överför mig till min tomt.
"Och vad är detta mirakel?"
– Någonstans kommer det att svälla våldsamt
Okian, kommer att höja ett tjut,
Kommer att rusa till den tomma stranden,
Kommer att spilla i en bullrig körning,
Och hitta sig själva på stranden
I våg, som sorgens hetta,
Trettiotre hjältar
Alla snygga unga
Jättarna är borta
Alla är lika som urval
Farbror Chernomor är med dem.
Svanen svarar prinsen:
"Är det det, prins, som förvirrar dig?
Oroa dig inte, min själ
Jag känner till detta mirakel.

Svanen är här och tar ett djupt andetag,
Sa: "Varför långt?
Vet att ditt öde är nära
Den här prinsessan är trots allt jag.
Här slår hon med vingarna
Flög över vågorna
Och till stranden från ovan
Tappade in i buskarna
Förskräckt, skakad av sig
Och hon förvandlades till en prinsessa;
Månen lyser under lieen,
Och i pannan brinner en stjärna;
Och hon är majestätisk
Fungerar som en pava;
Och som talet säger,
Ordet flod mumlar.
Prinsen omfamnar prinsessan,
Trycker mot en vit bröstkorg
Och leder henne snabbt
Till min kära mamma.

Kanonerna sköt på en gång;
Klocktornen ringde.
Gvidon själv går till havet;
Där träffar han kungen
Med kockar och vävare,
Med matchmakern Babarikha;
Han förde kungen in i staden,
Säger ingenting
"Vad jag ser? vad har hänt?
Hur ~ "- och anden i honom tog
Kungen brast i gråt
Han omfamnar drottningen
Och sonen och de unga
Och alla sätter sig vid bordet
Och den glada festen gick,
Och vävaren och kocken,
Med matchmakern Babarikha,
De sprang till hörnen;
De hittades där
Här erkände de allt
Erkände brast i gråt
En sådan kung av glädje
Han skickade hem alla tre.

De gav oss en saga! Illustratörerna som väckte våra favoritkaraktärer till liv. En guide till böcker, stil, tekniker och livsberättelser.

Ivan Bilibin

Master of graphics, skapare av en speciell typ av illustrerad bok, "den första professionella boken" - som han kallas av experter. Hans exempel är vetenskap för andra, många generationer av inte bara illustratörer utan även grafiska formgivare har sökt inspiration i Bilibins arbete.

"Grodprinsessan", "Vasilisa den vackra", "Maria Morevna", "Sagan om tsar Saltan", "Sagan om den gyllene tuppen", "Sagan om fiskaren och fisken" - du borde hitta din favorit böcker från barndomen på hyllan för att vara säker - skönhet!

Stil. Du kan känna igen Bilibins verk från en tunn anteckningsbok i stort format med stora färgteckningar. Och konstnären här är inte bara författaren till ritningarna, utan också till alla dekorativa element i boken - omslag, initialer, typsnitt och prydnadsdekorationer.

Elena Polenova

Museireservatet "Abramtsevo" har fortfarande böcker illustrerade av Elena Polenova. Syster till den berömda målaren Vasily Polenov, även om hon var förknippad med den bohemiska "mammutcirkeln" - konstnärer, konstnärer, arkitekter, var alltid intresserad av folk, bonde. Hon inspirerades av sagor, i hennes brev till vänner nämns folklorehjältar, till exempel: farmor Fedosya är en mästare på att uppfinna roliga historier.

Stil: Huvudsaken i Polenovas landskap är uppmärksamhet på "små saker": örter, blommor, svampar, insekter. Hon försökte "gå tillbaka till den där avlägsna barndomen, när jag, när jag lyssnade på den här historien, föreställde mig miniatyrkloster och städer i skogen, byggda så att säga i svampskala, där dessa fantastiska varelser lever och agerar."

Yuri Vasnetsov

"Den stulna solen" av Korney Chukovsky, "Cat's House" av Samuil Marshak, "Humpbacked Horse" av Pyotr Ershov - vi presenterar hjältarna i alla dessa böcker tack vare teckningarna av Yuri Vasnetsov.

Stil: Konstnären inspirerades av eleganta Dymkovo-dockor och ljusa tuppar, traditionerna för populära tryck och folkfantasi hade ett märkbart inflytande på illustratörens arbete.

Detalj: Bokgrafik var bara en del av Vasnetsovs verk. I målningar visade han sig vara en mycket stor mästare, som kombinerade folkkultur och hög estetik.

Vladimir Konashevitj

Vladimir Konashevitj gav oss möjligheten att se Dr Aibolit, Tyanitolkay, lilla Bibigon, den lilla puckelryggade hästen och de vise männen som seglade över havet i ett åskväder. När han pratade om hur han kommer på ritningar, erkände Konashevich: "Det finns konstnärer som uppfinner och tänker med en penna i handen ... jag är en konstnär av ett annat lager. varje detalj ..."

Stil: För en konstnär som arbetar med barnböcker räcker det inte med en talang för att rita, en andra behövs - vänlighet. Konashevichs värld är precis en sådan värld av vänlighet och drömmar. Konstnären skapade en igenkännbar stil i designen av sagor: ljusa bilder, utsmyckade mönster, vinjetter, en "live" komposition som fängslar inte bara barn utan också vuxna.

Georgy Narbut

"Från en tidig ålder, så vitt jag kan minnas," erkände Georgy Narbut, "har jag attraherad av målning. I avsaknad av färger, som jag inte hade sett förrän jag kom till gymnastiksalen, och pennor, använde jag färgat papper. : Jag klippte ut den med sax och limmade den med mjöllim.”

Georgy Narbut, en konstnär, ritare och illustratör, organisatör av högre grafisk utbildning i Ukraina, studerade med Mikhail Dobuzhinsky och Ivan Bilibin, den sistnämnde sa till och med: "Narbut är en enorm, verkligen enorm talang ... jag anser honom vara den mest framstående, den största av de ryska grafikerna."

Stil. I Narbuts verkstad föddes lysande idéer och mästerverk skapades som förändrade bokens historia i Ryssland. Bokgrafik är inte bara en virtuos teknikalitet och förfining av smak. Narbuts stil är alltid ett uttrycksfullt omslag, en dekorativt utformad titelsida, initiala bokstäver och skickliga illustrationer.

Boris Zworykin

Konstnären undvek medvetet överdriven publicitet, varför fakta om hennes biografi är så knappa. Det är känt att han kom från Moskvas handelsklass och studerade vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur.

Zvorykin anses vara grundaren av den "ryska stilen" inom bokillustrationen och den bästa prydnadsgrafikern från det tidiga 1900-talet. Sedan 1898 illustrerade och designade han böcker för Ivan Sytins och Anatoly Mamontovs förlag i Moskva och St. Petersburg. Den första erfarenheten av konstnären inom barnböcker var boken "The Tale of the Golden Cockerel" av Alexander Pushkin.

Stil. Boris Zworykin sökte inspiration till sina verk inom rysk antiken, konst och hantverk, ikonmåleri, träarkitektur och bokminiatyrer. Inte konstigt att han var en av de aktiva medlemmarna i Society for the Revival of Artistic Rus.

Boris Diodorov

Boris Diodorov "återupplivade" för oss hjältarna från ryska och utländska klassiker. "Tuttu Karlsson den första och ende", Ludwig den fjortonde med flera", "Nils fantastiska resa med vilda gäss", "Följet i hatten" (om huvudbonadens historia i Ryssland tillsammans med Irina Konchalovskaya) - du kan' t lista dem alla: konstnären illustrerade cirka 300 böcker.

Diodorov arbetade som chefskonstnär för förlaget för barnlitteratur, fick G. H. Andersens guldmedalj från prinsessan av Danmark, hans verk ställdes ut i USA, Frankrike, Spanien, Finland, Japan och Sydkorea.

Stil: skönheten med tunna linjer. Etsningstekniken, där en ritning skrapas på en lackerad metallplatta med en stålnål, är ganska komplicerad, men bara den låter dig uppnå luftighet och subtilitet i utförandet.