กลุ่มมนัส. ยิปซีแจ๊สเป็นสไตล์พิเศษในดนตรี

แจ๊สเป็นแนวทางดนตรีที่แพร่หลายไปทั่วโลกตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ต้นกำเนิดของต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับเพลงบลูส์ ทิศทางนี้เกิดขึ้นจากการผสมผสานของวัฒนธรรมทางดนตรีหลายอย่าง แทนที่จะเป็นคำพูดอื่น ๆ มันคุ้มค่าที่จะสังเกตว่าผู้คนหลายพันคนจากทั่วทุกมุมโลกรักและชื่นชมดนตรีนี้

ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส

แจ๊สเป็นแนวดนตรีที่เกิดขึ้นในชุมชนชาวแอฟริกัน-อเมริกันในสหรัฐอเมริกา พัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ดนตรีแจ๊สที่เกิดในอเมริกาสามารถถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของความหลากหลายทางวัฒนธรรมและความเป็นปัจเจกชนของประเทศนั้นๆ

แจ๊สได้รับการยกย่องจากปัญญาชนทั่วโลกว่าเป็น "หนึ่งในรูปแบบศิลปะดั้งเดิมของอเมริกา" เมื่อดนตรีแจ๊สแพร่กระจายไปทั่วโลก วัฒนธรรมดนตรีของชาติต่าง ๆ ทำให้เกิดแนวเพลงที่แตกต่างกัน

คำถามเกี่ยวกับที่มาของคำว่า "แจ๊ส" ได้นำไปสู่การวิจัยจำนวนมาก คิดว่าน่าจะเกี่ยวข้องกับศัพท์แสง ซึ่งเป็นศัพท์สแลงย้อนหลังไปถึงปี 1860

มีหลายสไตล์: แจ๊สคลาสสิก; แจ๊สร้อน สไตล์ชิคาโก้; สไตล์การแกว่ง เมืองแคนซัส; ยิปซีแจ๊ส (เรียกอีกอย่างว่าแจ๊สมานูช)

ยิปซีแจ๊ส

Gypsy Jazz (หรือที่เรียกว่า European Manouche Jazz) เป็นสไตล์ดนตรีแจ๊สที่เชื่อกันว่าเปิดตัวโดย Jean (Django) Reinhard นักกีตาร์ Gypsy ในปารีสในช่วงทศวรรษที่ 1930 เนื่องจากสไตล์มาจากฝรั่งเศส และ Django มาจากกลุ่มชาวยิปซี Manuche จึงมักถูกเรียกด้วยชื่อภาษาฝรั่งเศสว่า Jazz manouche หรืออีกทางหนึ่งคือ manouche jazz คำนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับเพลงสไตล์นี้

ในสมัยนั้นมีการต้อนรับดนตรีเต้นรำและนักดนตรีในห้องโถงเต้นรำหลายคนเป็นชาวยิปซี พวกเขาเดินทางผ่านส่วนใหญ่ของยุโรปกลางโดยไม่จงรักภักดีต่อประเทศใดประเทศหนึ่ง บางคนยังคงเร่ร่อนและบางคนก็ตั้งถิ่นฐานในที่ที่สามารถหางานทำได้ พวกเขานำความคิดมากมายและเติมเต็มสไตล์เพลงยอดนิยมของภูมิภาค ดังนั้นดนตรีแจ๊สมานูชจึงได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมของประเทศต่างๆ ได้แก่ รัสเซีย อิตาลี เบลเยียม สเปน ตะวันออกกลาง และคาบสมุทรบอลข่าน

ลักษณะเฉพาะ

ด้วยการถือกำเนิดขึ้นของบีบ็อบ (ปลายยุค 40) ความสนใจในยิปซีแจ๊สจึงลดลงบ้าง มีเพียงสไตล์นี้เท่านั้นที่ยังคงอยู่และกลายเป็นหนึ่งในดนตรีแจ๊สที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในปัจจุบัน

ในขณะที่มีไลน์อัพเครื่องดนตรีมากมาย วงดนตรีที่มีกีตาร์ 1 ตัว ไวโอลิน กีตาร์ริธึม 2 ตัว และเบส 1 ตัวมักเป็นบรรทัดฐาน แจ๊สมานูชมีเป้าหมายเพื่อเสียงอะคูสติก แม้ว่าจะเล่นด้วยอุปกรณ์ขยายเสียงก็ตาม

นักแสดงชั้นนำ

ด้านล่างนี้คือศิลปินประเภทนี้ซึ่งมีผู้ฟังหลายพันคน:

• หลุยส์ อาร์มสตรอง (นักเป่าแตรแจ๊ส นักร้องนำ ดรัมเมเยอร์ชาวอเมริกัน)
• Django Reinhardt (23 มกราคม 2453 - 16 พฤษภาคม 2496) นักกีตาร์และนักแต่งเพลง
• Stéphane Grappelli (26 มกราคม พ.ศ. 2451 - 1 ธันวาคม พ.ศ. 2540) เป็นนักไวโอลินแจ๊สรุ่นบุกเบิกซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งวงเครื่องสายร่วมกับ Django Reinhardt ในปี พ.ศ. 2477
• Biréli Lagrène เกิดเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2509 ในเมือง Soufflenheim (Bas-Rhin) ในครอบครัวและชุมชนชาวยิปซีแบบดั้งเดิม เขาเริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุสี่ขวบ
• "Rosenberg Trio" - มือกีตาร์สองคนและมือเบสหนึ่งคน
• Lost Fingers เป็นวงอะคูสติกทรีโอ (2008 ถึงปัจจุบัน) ในเมืองควิเบกซิตี

10 สุดยอดเพลงแจ๊สยิปซี:

• "ลิตเติ้ลสวิง" (Django Reinhardt)
• "สำหรับ Sephora" (Stochelo Rosenberg)
• นูอากี (จังโก้ ไรน์ฮาร์ด)
• "เบลล์วิลล์" (จังโก ไรน์ฮาร์ด)
• "ตามืด" (ดั้งเดิม)
• "เจ้าปัญหา Bolero" (Django Reinhardt)
• "Small Blues" (ดีจังโก ไรน์ฮาร์ด)
• "ฉันจะไปพบคุณในความฝัน" (โจนส์/คาห์น)
• "Coquette" (เขียว / ลอมบาร์โด)
• "สวีท จอร์เจีย บราวน์" (เบอร์นี/พินการ์ด)

ดังสุภาษิตที่รู้จักกันดีว่า ไม่มีสหายสำหรับรสชาติและสี ทุกคนฟังเพลงที่เขาชอบมากที่สุด ท้ายที่สุดมันเป็นแรงบันดาลใจให้พลังงานและอารมณ์มากมาย และแจ๊สมานูชยังคงเป็นหนึ่งในสไตล์แจ๊สที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบัน

การเกิดขึ้นของกระแสดนตรีเช่นยิปซีแจ๊สนั้นสั้นไปหน่อยในศตวรรษนี้ นี่คือสไตล์ที่มีต้นกำเนิดในยุค 30 ของศตวรรษที่ 20 อันปั่นป่วนในเมืองหลวงของยุโรปที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งของโลกอย่างปารีส ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Django Reinhard นักกีตาร์และนักกีตาร์ระดับตำนานถือเป็นผู้ก่อตั้ง เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตไม่ใช่คนเดียว แต่ร่วมกับพี่น้องเฟอร์เร จุดเริ่มต้นคือปารีส จากนั้นตามด้วยทัวร์ทั่วยุโรป

ก้าวแรกของรูปแบบใหม่ทั่วทวีปใหญ่

สองสามทศวรรษแรกในยุโรปมีลักษณะเด่นคือทุกสิ่งที่มาจากอีกฟากของมหาสมุทร เช่น จากอเมริกา ได้รับความนิยมที่นี่ บันทึกที่มีการบันทึกการแต่งเพลงที่ไม่คุ้นเคยในสไตล์ "แจ๊ส" ได้รับความนิยมอย่างมากและแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ซิดนีย์ เบเชต์และหลุยส์ อาร์มสตรองในตำนานกำลังออกทัวร์ยุโรปอย่างเต็มตัว

ตามความต้องการของผู้ฟัง

ชื่อที่สองของแนวทางดนตรีนี้คือแจ๊สมานูช ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่ามันเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่นักดนตรีที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสพยายามที่จะสร้างเพลงยอดนิยมที่มาจากอีกฟากของมหาสมุทรให้เป็นสไตล์ยิปซีพื้นเมืองของพวกเขา

ผู้ชมซึ่งเคยเล่นแทงโก้ พาสโซโดเบิล และวอลทซ์มาก่อน มีความกระตือรือร้นที่จะทำงานและจังหวะใหม่ๆ นักดนตรีจึงพยายามดัดแปลงท่อนใหม่สำหรับวงดนตรีแชมเบอร์ ซึ่งรวมถึงกีตาร์ ไวโอลิน และหีบเพลง

ข้อเท็จจริง: มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า Django Reinhard เล่นด้วยสามนิ้วเท่านั้น เหตุผลนี้คือการบาดเจ็บที่เขาได้รับในวัยเด็ก ครั้งหนึ่งในแคมป์ที่จังโก้อาศัยอยู่ เกิดไฟไหม้ อันเป็นผลมาจากโศกนาฏกรรมนักดนตรีในอนาคตไม่ได้ขยับนิ้วนางและนิ้วก้อยที่มือซ้าย

สิ่งที่อยู่ในจุดเริ่มต้น

ทิศทางดนตรีนั้นโดดเด่นด้วยการผสมผสานเทคนิคการเล่นกีตาร์แบบดั้งเดิมเข้าด้วยกันอย่างยอดเยี่ยม แต่มีข้อแม้เล็กน้อยเพราะมันเป็นที่นิยมในวงสวิงและในหมู่ชาวยิปซี เพลงสไตล์นี้ไม่เพียงแสดงด้วยความช่วยเหลือของกีตาร์เท่านั้น เสริมด้วยเสียงหีบเพลงและไวโอลิน

ในปีพ. ศ. 2489 นักดนตรีได้รับเชิญไปอเมริกาซึ่งเขามีโอกาสเล่นกับวงออเคสตราของ Duke Ellington Django เป็นชาวยิปซีชาวเบลเยียมที่ไม่รู้หนังสือซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่เป็นตำนานที่สุดในโลกของดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่คนที่ "อะไรสร้างดนตรีแจ๊ส"

ผู้ก่อตั้งเองทำงานร่วมกับทีมสร้างสรรค์ต่างๆ แต่บทบาทของเขายังคงเหมือนเดิมเสมอ - เขาเป็นศิลปินเดี่ยว ต้องขอบคุณสไตล์การเล่นและลักษณะการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาที่ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีในยุคนั้นเห็นพ้องต้องกันว่านี่คือการกำเนิดของทิศทางใหม่ซึ่งจะต้องมีผู้ติดตามอย่างแน่นอน

Reinhard สร้างวงดนตรีร่วมกับนักไวโอลิน Stefan Grappelli แต่นอกเหนือจากนั้นแล้วยังมีกีตาร์จังหวะสองตัวและดับเบิ้ลเบสเข้ามามีส่วนร่วมด้วย กลุ่มดังกล่าวทำงานในคลับที่สร้างขึ้นใหม่อย่างสวยงามในภาพยนตร์อย่าง Head in the Clouds

อะไรคือพื้นฐานของยิปซีแจ๊ส

การแสดงของ Django แตกต่างจากสิ่งที่ชาวฝรั่งเศสและชาวยุโรปอื่นๆ เคยได้ยินมาก่อน ช่วงเวลาของทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมดนตรีใหม่ การแสดงด้นสดโดย Django ยังคงทำให้ผู้คนประหลาดใจด้วยภาพและความสมบูรณ์แบบของพวกเขา

แจ๊สของ Manush มีพื้นฐานมาจาก Waltz - Musette วันนี้มีเพียงไม่กี่คนที่จำการเต้นรำนี้ได้ มีเพียงคำที่ใครบางคนได้ยินที่ไหนสักแห่ง เป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 แหล่งข้อมูลบางแห่งได้เก็บรักษาข้อมูลว่าทิศทางดนตรีแยกต่างหากถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเพลงวอลทซ์นี้ซึ่งเรียกว่า Bal-musette

พวกยิปซีปรับตัวเข้ากับสไตล์ใหม่นี้เร็วมาก หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็เชี่ยวชาญจนกลายมาเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของพวกเขา หากเราหันไปหาประวัติศาสตร์ดนตรีปรากฎว่าในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ไม่มีวงดนตรี Museto ชุดเดียวที่ไม่มีพวกยิปซี

เด็กยิปซีไม่ได้ถูกสอนให้อ่านและเขียน ผู้ก่อตั้งทิศทางดนตรีใหม่เองไม่ทราบโน้ตและไม่ได้บันทึกผลงานสร้างสรรค์ของเขาในรูปแบบใด ๆ เมื่อพิจารณาทุกอย่างแล้วความสามารถในการเล่นทำนองในรูปแบบนี้ถือเป็นรายได้ที่ดี

Django สร้างสไตล์ที่สวยงามและเป็นต้นฉบับด้วยบุคลิกของเขา เขาจัดการสวิงให้เข้ากับ Bal-musette ซึ่งไม่มีใครสามารถทำได้มาก่อน

พื้นฐานของสไตล์ดนตรีใหม่คือชุดของการแสดงสดที่มีเสน่ห์อย่างแท้จริง - arpeggios ยิปซีแจ๊สนั้นโดดเด่นไม่เพียงแค่ความแตกต่างเท่านั้น แต่ยังสามารถระบุได้ง่ายด้วยเทคนิคการแสดงความเร็วสูง

ลักษณะเฉพาะ

แนวดนตรีหลายแนวมีอิทธิพลต่อกันและกัน แต่แจ๊สของ Manush มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมสมัยใหม่ เช่น ยิปซีแจ๊สเป็นส่วนใหญ่ คุณลักษณะของทิศทางที่กล่าวถึงในดนตรีมีองค์ประกอบเช่น:

• "ผู้เยาว์ฮังการี" - ระดับยิปซี;
• โครมาติซึม;
• ผู้เยาว์ที่ไพเราะ;
• ขีดเส้นใต้จังหวะที่อ่อนแอ
• การเล่นคอร์ดควอร์ติกความเร็วสูง
• ลักษณะรูปแบบจังหวะของการสวิง

ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่งเกี่ยวกับชาวยิปซี

หลายคนสังเกตว่าพวกยิปซีเป็นคนพิเศษ ใส่ร้ายหลายครั้งเช่นชาวสลาฟ อย่างไรก็ตามเกือบทุกคนรู้ว่าคุณลักษณะอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมของคนนี้คือความลับเช่นทักษะการแสดงเป็นมรดกตกทอดของครอบครัว พวกเขาถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นด้วยปากเปล่าโดยเฉพาะจากพ่อสู่ลูก นอกจากนี้ยังใช้กับแจ๊สยิปซี

แม้จะมีความรู้ แต่พวกยิปซีก็ไม่อ่านโน้ตดนตรีแม้แต่ทุกวันนี้ ใครก็ตามที่ต้องการประสบความสำเร็จและเรียนรู้บางอย่างจำเป็นต้องใช้เวลาส่วนใหญ่ร่วมกับมืออาชีพ ใช้เทคนิค วิธีการแสดง และจดจำรายละเอียดปลีกย่อยต่างๆ เช่นเดียวกับการท่องจำองค์ประกอบอย่างละเอียดด้วยรูปแบบที่เป็นไปได้

เครื่องดนตรีสำหรับสไตล์ใหม่

เครื่องดนตรีหลักในยิปซีแจ๊สคือไวโอลินและกีตาร์ สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีหลักสองชิ้นที่แสดงท่อนโซโล นั่นคือ เป็นผู้นำ แน่นอนว่าเราไม่สามารถปฏิเสธความจริงที่ว่าหีบเพลงและคลาริเน็ตมักใช้ในบทบาทรอง

ในตอนแรกวงดนตรีไม่ได้มีส่วนจังหวะ ในช่วงหลายปีที่ก่อตั้งและก่อตั้ง มีการเล่นกีตาร์เป็นจังหวะ หลายคนยังทำเช่นนี้โดยใช้เทคนิคการเคาะแบบพิเศษที่เรียกว่า "la pompe" สำหรับสิ่งนี้

ในบางกรณีคุณสามารถค้นหาดับเบิ้ลเบสในชุด ตามปกติและอาจกล่าวได้ว่าองค์ประกอบดั้งเดิมของวงดนตรีการแสดงดนตรีในสไตล์แจ๊ส Manush ประกอบด้วยกีตาร์ ไวโอลิน กีตาร์จังหวะสองตัวและเบส ดับเบิ้ลเบสและหีบเพลงมาบรรจบกัน

แนวทางดนตรีนี้มีจุดเด่นในตัวเอง กล่าวคือ กีตาร์อะคูสติกเฉพาะที่เรียกว่า Selmer เครื่องมือนี้ค่อนข้างแตกต่างจากญาติตรงที่มีรูเรโซเนเตอร์ค่อนข้างผิดปกติ ปัจจุบัน เครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดคือเครื่องดนตรีที่มีรูปทรงเป็นวงรี

ในการแสดงดนตรีแจ๊ส Manush ไม่ใช้กีตาร์ขนาดปกติทั่วไป นี่เป็นส่วนสำคัญของทิศทางดนตรีทั้งหมด ซึ่งส่วนใหญ่ส่งผลต่อคุณภาพของผลงานที่แสดง

กีตาร์ขนาดเล็กช่วยให้เสียงเบาลงเล็กน้อย มีคนเรียกเสียงของเครื่องดนตรีนี้ว่า "จมูก" แม้จะมีคำจำกัดความที่เป็นกลาง แต่คุณสมบัตินี้ที่ทำให้ทิศทางดนตรีใหม่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเวลาสั้น ๆ

แจ๊ส Manush วันนี้

ทิศทางดนตรีที่พิจารณาไม่ได้ถูกมองข้ามแม้แต่ทุกวันนี้ คนรักดนตรีและนักวิจารณ์จำนวนมากหันมาสนใจเขา ในปี 2554 นิตยสารชื่อดังอย่าง Music Marker เขียนว่า "ในช่วงแปดสิบปีของการมีอยู่ของแนวทางดนตรีเช่นแจ๊ส Manush ซึ่งไม่ได้กล่าวถึงในลักษณะอื่นใดนอกจาก "ดนตรียิปซี" ซึ่งมีความกรุณา อารมณ์มากกว่า และแม้กระทั่ง ทิศทางที่ค่อนข้างบ้าคลั่งยังไม่ปรากฏ”

ควรสังเกตว่าสไตล์ดนตรีของ Jazz Manush นั้นเป็นที่ยอมรับในอเมริกาและยุโรป ในความกว้างใหญ่ของสหพันธรัฐรัสเซีย มันกระตุ้นความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันบ้าง และอย่างไรก็ตาม แนวดนตรีแจ๊สนี้เป็นแนวเดียวกันกับวงสวิง ดิกซีแลนด์ คูล ฟังก์ และอื่น ๆ อีกมากมาย

หากคุณให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับสไตล์ที่ Django สร้างขึ้นมันจะกลายเป็นส่วนผสมที่น่าทึ่งของนิวออร์ลีนส์แจ๊สซึ่งเป็นสไตล์ที่ร้านเสริมสวยในฝรั่งเศสเคยเล่นรวมถึงประเพณียิปซีที่ผสมผสานความเศร้าโศกเบา ๆ อารมณ์และโรแมนติก

นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งกลายเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางที่ชาวยิปซีสมัยใหม่ทุกคนภาคภูมิใจเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายที่จุดสูงสุดของความนิยมของเขา เขาอายุเพียง 43 ปี การประพันธ์เพลง เช่น "Minor swing" และ "Nuages" ถือเป็นมาตรฐานดนตรีแจ๊สที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกในปัจจุบัน ทุกวันนี้ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนหันมาใช้ผลงานเหล่านี้โดยสอดแทรกเข้าไปในงานสร้างสรรค์ทางศิลปะของพวกเขา

หลังจากการจากไปของผู้ก่อตั้ง ยิปซีแจ๊สก็ดูเหมือนจะถูกลืม แต่ปัจจุบันมีนักกีตาร์ที่เล่นในลักษณะเฉพาะนี้มากขึ้นเรื่อยๆ ในหมู่พวกเขามีนักดนตรีชาวฝรั่งเศสเช่น Chavolo และ Dorado Schmidt, Bireli Lagren รวมถึงพี่น้อง Rosenberg ในหมู่พวกเขาคือเหลนของนักวิจารณ์ชื่อดัง Frederic Belinsky

ในเกือบทุกประเทศในยุโรปปัจจุบัน เช่นเดียวกับในทุกเมืองใหญ่ในอเมริกา มีคลับที่เปิดเพลงประเภทนี้ เราต้องยกย่องนักดนตรีที่ไม่พยายามเลียนแบบ Django เพราะมันไม่มีจุดหมาย แต่ละคนทำงานตามโลกทัศน์ทางสุนทรียะของตนเอง

บางคนมุ่งเน้นไปที่ประเพณีของชาวยิปซีในขณะที่คนอื่น ๆ ชอบแรงจูงใจของดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม

วงแจ๊ส "มานุช"

มีอยู่ จำนวนคำพ้องความหมาย: 1 jazz (16) ASIS Synonym Dictionary วี.เอ็น. ทริชิน. 2556 ... พจนานุกรมคำพ้อง

การเคลื่อนไหว: ฮิปฮอป ต้นกำเนิด: แจ๊ส, ฟิวชั่น, แจ๊สฟังค์, ฮิปฮอป สถานที่และเวลากำเนิด: ปลายทศวรรษ 1980 ภาคตะวันออกของสหรัฐอเมริกา ความมั่งคั่ง: ปลายทศวรรษ 1980; ถู ... วิกิพีเดีย

ทิศทาง: แจ๊ส ต้นกำเนิด: แจ๊ส, ฟังก์, วิญญาณ, จังหวะและบลูส์ สถานที่และเวลากำเนิด: 1970, USA รุ่งเรือง: 1970 80s ... Wikipedia

เพลง ตอลสตอย พจนานุกรมของคำพ้องความหมายรัสเซีย แจ๊ส n. จำนวนคำพ้องความหมาย: 16 bebop (3) boogie woogie … พจนานุกรมคำพ้อง

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Jazz (ความหมาย) บทความนี้ไม่มีลิงก์ไปยังแหล่งข้อมูล ข้อมูลจะต้องตรวจสอบได้ มิฉะนั้น อาจถูกตั้งคำถามได้ ... Wikipedia

บทความนี้ไม่มีลิงก์ไปยังแหล่งข้อมูล ข้อมูลต้องตรวจสอบได้ มิฉะนั้น อาจถูกสอบถามและลบออก คุณสามารถ ... วิกิพีเดีย

Jazz Manush (หรือที่เรียกว่า Gypsy Jazz และ Gypsy Swing) เป็นสไตล์ของ "กีตาร์" แจ๊สที่ก่อตั้งโดยสองพี่น้อง Ferre และ Django Reinhardt เป็นการผสมผสานเทคนิคการเล่นกีตาร์แบบดั้งเดิมของกลุ่มยิปซีแมนชและสวิง นอกจากกีตาร์แล้ว ... ... Wikipedia

บางทีบทความนี้อาจถูกคัดลอกมาที่นี่และ ... Wikipedia

Jazz-manouche (manush) หรือ gypsy-jazz (gypsy) เป็นทิศทางจากยุโรปที่ผสมผสานลวดลายดั้งเดิมของพวกยิปซีของกลุ่ม manush และวงสวิง เครื่องดนตรีเดี่ยวคือกีตาร์อะคูสติกซึ่งต่อด้วยไวโอลิน หีบเพลง แซ็กโซโฟนและคลาริเน็ต ไม่มีกลองเครื่องเคาะถูกสร้างขึ้นโดยจังหวะกีตาร์พิเศษ

นักแสดง

ทิศทางของดนตรีแจ๊สในยุโรปซึ่งรวมเอาลวดลายดั้งเดิมของกลุ่มยิปซี "manush" และวงสวิงเข้าด้วยกันเรียกว่าแจ๊สมานูชหรือยิปซีแจ๊ส กีตาร์อะคูสติกมักเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวของกลุ่มที่แสดงดนตรีในรูปแบบนี้ หีบเพลง ไวโอลิน คลาริเน็ต และแซกโซโฟนก็สามารถเล่นบทบาทนี้ได้ กลองที่หายไปจะถูกแทนที่ด้วยกีตาร์ที่มาพร้อมกับการกระทบ ส่วนนำนั้นโดดเด่นด้วยความเร็วของจังหวะและการเปลี่ยนไปสู่ลักษณะการด้นสดของสไตล์ ในองค์ประกอบที่สำคัญควรเน้นที่ระดับยิปซี - ผู้เยาว์ของฮังการีรวมถึงผู้เยาว์ที่ไพเราะเป็นสองเท่าซึ่งรวมกับโทนสีเสริม chromatisms จังหวะที่อ่อนแอจะถูกเน้นด้วยความช่วยเหลือของจังหวะและรูปแบบจังหวะจะแกว่งไปแกว่งมา

นักดนตรียิปซีเล่นในสถานที่ที่มีคนธรรมดาจำนวนมากมารวมตัวกัน: ที่งานแสดงสินค้า, จัตุรัส, ตลาด ในสถานที่เหล่านี้ ดนตรีเต้นรำเป็นที่ต้องการเป็นหลัก และเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือเพลงที่ทำให้คนอื่นเริ่มเต้น ท่วงทำนองควรเรียบง่าย แต่สวยงาม สะเทือนอารมณ์ จริงใจ และเจ้าอารมณ์ กลุ่มยิปซีเหล่านั้นที่หลบภัยในเขตชานเมืองของกรุงปารีสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ใช้สไตล์ Bal-musette อย่างแข็งขัน การเต้นรำแบบฝรั่งเศสนี้ได้รับความนิยมมาตั้งแต่ปี 1980 และมีการแสดงอย่างแข็งขันในจัตุรัส จนถึงทุกวันนี้ หนึ่งในรากฐานของสไตล์ยิปซี-แจ๊สก็คือท่วงทำนองของมัน

ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่แล้วในปารีส จำเป็นต้องมีแนวทางดนตรีใหม่ๆ Django Reinhard และพี่น้อง Ferre ติดอาวุธให้ตัวเองด้วยข้อกำหนดเบื้องต้นเหล่านี้ ซึ่งพวกเขาเริ่มพัฒนาเพลงแจ๊ส-มานูช ซึ่งได้รับแฟนเพลงจำนวนมากในทันที อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ความนิยมของสไตล์ดังกล่าวได้จางหายไปเนื่องจากกระแสบีป็อบและกระแสดนตรีแจ๊สอื่นๆ ความสนใจจำนวนมากในดนตรีแจ๊สยิปซีหายไป แต่ก็ยังไม่ลืม ปัจจุบันเป็นพื้นที่ทางชาติพันธุ์ที่น่าสนใจที่สุดแห่งหนึ่งของดนตรีแจ๊สซึ่งยังคงพัฒนาต่อไป