ส่วนที่ 1 แนวคิดเกี่ยวกับวรรณกรรมชั้นสูงและมวลชน ประเภทของวรรณกรรมสมัยใหม่: เรากำลังอ่านอะไรอยู่? วรรณกรรมชั้นยอด

คุณสมบัติของการก่อตัวของวรรณกรรมมวลชนแห่งศตวรรษที่ 20

§ 1. “ยุคเปลี่ยนผ่าน” และปรากฏการณ์วรรณกรรมมวลชน

§ 2. การพัฒนาวรรณกรรมมวลชนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ร้อยแก้วยุคแรกของ A.P. Chekhov และลำดับชั้นวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

แนวทางการพัฒนาวรรณกรรมมวลชนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

§ 3. นวนิยายผจญภัยแห่งทศวรรษ 1920 และแนวทางการพัฒนาวรรณกรรมมวลชนแห่งศตวรรษที่ 20

ธีมของการเดินทางในนวนิยายผจญภัยแห่งทศวรรษปี ค.ศ. 1920 120,

เรื่องหลอกลวงและล้อเลียนในนวนิยายผจญภัยแห่งทศวรรษ 1920

นวนิยายผจญภัยแห่งปี ค.ศ. 1920 และหนังสือพิมพ์

การถ่ายภาพยนตร์ของนวนิยายผจญภัย

นวนิยายเป็นสาขาวรรณกรรม "สายกลาง"

§ 1 เส้นทางจากนวนิยายผจญภัยสู่นวนิยายเพื่อเป็นกลยุทธ์ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน

§ 2 ปรากฏการณ์นิยายสตรี

§ 3 “วรรณกรรมยุคกลาง” ในบริบทของกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่

§ 4 นวนิยายบันทึกความทรงจำสมัยใหม่

§ 5 โครงการ "ประเภท" ของ B. Akunin เป็นเวทีในการพัฒนานิยายสมัยใหม่

บทกวีของวรรณกรรมมวลชนรัสเซียสมัยใหม่

§ 1. นักเขียน - สถานการณ์ทางสังคมวัฒนธรรม - ผู้อ่าน: ผู้มีอิทธิพลในการพัฒนาวรรณกรรมมวลชนสมัยใหม่ - ภาพลักษณ์ของผู้อ่านในฐานะผู้จัดงานวรรณกรรมมวลชนที่โดดเด่น

§ 3. นักสืบหญิง: ผลงานของ A. Marinina และเวกเตอร์การพัฒนาแนวเพลง

§ 4. กวีนิพนธ์ในชีวิตประจำวันในวรรณคดีมวลชน

§ 5. ลักษณะทางลักษณะของเรื่องราวความรักในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21

§ 6. การเปลี่ยนแปลงข้อความคลาสสิกในวรรณคดีมวลชนสมัยใหม่

§ 7. บทกวีของชื่อเรื่องในวรรณกรรมยอดนิยม

§8 ความคิดริเริ่มทางศัพท์ของวรรณกรรมมวลชนสมัยใหม่

การแนะนำวิทยานิพนธ์ 2548 บทคัดย่อด้านภาษาศาสตร์ Chernyak, Maria Aleksandrovna

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่เกิดขึ้นในพื้นที่วัฒนธรรมของรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ส่งผลต่อกระบวนการวรรณกรรมโดยธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงพบได้ในพื้นที่วรรณกรรมที่แตกต่างกัน ความสัมพันธ์เชิงคุณภาพและเชิงปริมาณระหว่างผลงานประเภทต่างๆ เปลี่ยนไป

ช่วงปลายทศวรรษ 1990 ได้เห็นถึงการแบ่งแยกและการค้าของวัฒนธรรมบางชั้นอย่างชัดเจน วรรณกรรมเริ่มกลายเป็นช่องทางหนึ่งของการสื่อสารมวลชนซึ่งปรากฏชัดเจนในวรรณกรรมสมัยใหม่ ยุคแห่งสัมพัทธภาพมีแนวทางที่เท่าเทียมหลายประการกับความเป็นจริง ในเรื่องนี้ การจัดการกับปัญหาของวรรณกรรมมวลชนมีความเกี่ยวข้องและจำเป็นเป็นพิเศษ วรรณกรรมมวลชน ซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ยังคงเป็นปรากฏการณ์ที่เข้าใจได้ไม่ดีในทางทฤษฎี

กระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งแสดงลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมมวลชนในปัจจุบันสามารถศึกษาได้เฉพาะกับภูมิหลังของชีวิตวรรณกรรมในทศวรรษก่อนหน้าของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

ความเกี่ยวข้องของการวิจัยวิทยานิพนธ์ถูกกำหนดโดยความจำเป็นในการทำความเข้าใจวรรณกรรมมวลชนของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ในฐานะวัตถุสำคัญของการวิจารณ์วรรณกรรมเพื่อศึกษาการกำเนิดของวัตถุนี้ในศตวรรษที่ 20 เพื่อกำหนดลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมมวลชนและเนื้อหาหลัก คุณสมบัติของบทกวี

คำว่า “วรรณกรรมมวลชน” ค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจและไม่ได้หมายถึงขอบเขตของการเผยแพร่สิ่งพิมพ์นั้นๆ1 มากนัก แต่

1 บ่อยครั้ง คำว่า “วรรณกรรมมวลชน” เชื่อมโยงกับการเติบโตของสำนักพิมพ์หนังสือจำนวนมากเท่านั้น “วรรณกรรมมวลชนควรเรียกว่างานใดๆ ก็ตามที่เกิดขึ้นในยุคหลังกูเทนแบร์ก และดำรงอยู่ในกระบวนทัศน์บางประเภท ซึ่งรวมถึงนักสืบ นิยายวิทยาศาสตร์ แฟนตาซี เรื่องประโลมโลก ฯลฯ ในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมดังกล่าวใช้คำว่า "เรื่องเล็กน้อย", "รูปแบบ", "วรรณกรรม", "วรรณกรรมยอดนิยม" (Zorkaya 1998, Mendel 1999, Dubin 2001)

การค้าการเขียนและการมีส่วนร่วมในความสัมพันธ์ทางการตลาดการเพิ่มจำนวนผู้อ่านที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาที่มีประสิทธิภาพของการตีพิมพ์หนังสือและการค้าหนังสือและด้วยการเพิ่มขึ้นของระดับการศึกษากลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของวรรณกรรมมวลชน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2438 เมื่อรูปแบบการจำหน่ายหนังสือและการตีพิมพ์หนังสือรูปแบบใหม่เกิดขึ้นและพัฒนา นิตยสาร Bookman จึงเริ่มเผยแพร่รายชื่อหนังสือขายดีในสหรัฐอเมริกา วันนี้คำว่า "หนังสือขายดี" (จากหนังสือขายดีภาษาอังกฤษ - หนังสือ "ขายดี") ซึ่งสูญเสียป้าย "เศรษฐกิจ" ไปได้รับความหมายแฝงโวหารที่แตกต่างและหมายถึงหนังสือที่สนุกสนานประสบความสำเร็จและทันสมัย ประการแรก การแบ่งวรรณกรรมออกเป็นมวลชนและชนชั้นสูง เกี่ยวข้องกับการมีอยู่ของวรรณกรรมใหม่เชิงคุณภาพในสภาพของสังคมอุตสาหกรรม และการสิ้นสุดของการเขียนในร้านปิดและแวดวงวิชาการ (Huyssen 1986, Docker 1995, กุดคอฟ, ดูบิน, สตราดา 1998)

วรรณกรรมมวลชนทำหน้าที่เป็นคำที่ค่อนข้างเป็นสากล ซึ่งเกิดขึ้นจากการแบ่งเขตนวนิยายตามคุณภาพเชิงสุนทรีย์ และหมายถึงวรรณกรรมระดับล่าง รวมถึงงานที่ไม่รวมอยู่ในลำดับชั้นวรรณกรรมอย่างเป็นทางการในสมัยนั้น และยังคงแปลกไปจากเดิม “ทฤษฎีวรรณกรรมที่โดดเด่นแห่งยุค” (Reitblat! 992:6) เงื่อนไขของความก้าวหน้าทางเทคนิคสมัยใหม่" (Belokurov S.P. , Drugoveyko S.V. วรรณกรรมรัสเซีย ปลายศตวรรษที่ 20 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2544, หน้า 239)

ประเด็นปัญหาต่างๆ เปลี่ยนแปลงวิสัยทัศน์ของวรรณกรรมโดยพื้นฐาน และด้วยเหตุนี้ การพิจารณาเชิงโครงสร้างของข้อเท็จจริงทางวรรณกรรม ตลอดจนสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรม “หมวดหมู่ของกวีนิพนธ์มีความเคลื่อนไหวอย่างเห็นได้ชัด จากยุคหนึ่งไปอีกสมัยหนึ่งและจากวรรณคดีสู่วรรณคดี กวีนิพนธ์เปลี่ยนรูปลักษณ์และความหมาย เข้าสู่การเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ใหม่ๆ และพัฒนาเป็นระบบพิเศษและแตกต่าง ลักษณะของแต่ละระบบนั้นถูกกำหนดโดยจิตสำนึกทางวรรณกรรมแห่งยุคนั้น<.>จิตสำนึกทางศิลปะของยุคนั้นได้รับการแปลเป็นบทกวี และการเปลี่ยนแปลงประเภทของจิตสำนึกทางศิลปะจะกำหนดแนวทางหลักและทิศทางของการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์” นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ (Averintsev et al. 1994: 78) กล่าว

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การศึกษาในประเทศและตะวันตกได้ตั้งคำถามซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับวิกฤตทางโครงสร้างโดยทั่วไปของมนุษยศาสตร์ ตัวอย่างเช่น M. Gronas มองเห็นทางออกจากวิกฤตินี้ในการล่าอาณานิคม (การพัฒนาสาขาวิชาใหม่ที่ยังไม่ได้ถูกครอบครองโดยสาขาวิชาใกล้เคียง แต่มีคุณค่าต่อสาธารณะอยู่แล้ว) และการขยายตัว (การยึดสาขาวิชาต่างประเทศที่ถูกครอบครองโดย สาขาวิชาใกล้เคียง (กลยุทธ์นี้เรียกว่าสหวิทยาการ) (Gronas 2002)

M. Epstein ยืนกรานในเส้นทางสังเคราะห์พิเศษของมนุษยศาสตร์ ซึ่งเป็นทฤษฎีกำเนิดแห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่ง "ไม่เพียงแค่สำรวจสิ่งที่ได้ก่อตัวขึ้นแล้วในสาขามนุษยธรรมเท่านั้น แต่ยังสร้าง "ครอบครัว" ของแนวคิดและประเภทใหม่ ๆ , วินัย” (Epstein 2004:17) ผู้เขียนแนะนำคำว่า "การลักพาตัว (การลักพาตัว - แท้จริงแล้ว" การลักพาตัว ", "การลักพาตัว") - ลบแนวคิดออกจากซีรีส์หมวดหมู่ (วินัย, โรงเรียน, แนวคิด) ซึ่งได้รับการแก้ไขตามประเพณีและโอนไปยังซีรีส์อื่นหรือหลายรายการ ชุดแนวคิด เทคนิคเชิงตรรกะจากการทำงานอย่างกว้างขวางด้วยแนวคิดทางทฤษฎี (Epstein 2004: 824) ซึ่งดูเหมือนแม่นยำมากในการพัฒนาเครื่องมือใหม่สำหรับการวิเคราะห์วรรณกรรมมวลชนของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากการหันมาใช้ตำราดังกล่าวย่อมทำให้นักวิจัยขยายขอบเขตของภาษาศาสตร์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การวิเคราะห์.

ตัวอย่างที่น่าสนใจของการพัฒนาเครื่องมือแนวความคิดใหม่ วิธีการใหม่ในการอธิบายความเป็นจริงทางสังคมวัฒนธรรม ความเพียงพอและประสิทธิผลคือการศึกษาของ R. Darnton "การตรัสรู้ขั้นสูงและชนชั้นล่างทางวรรณกรรมในฝรั่งเศสก่อนการปฏิวัติ" ผู้เขียนอิงตามข้อเท็จจริงที่ว่าในประวัติศาสตร์ทางปัญญา การขุดค้นชั้นล่างต้องใช้วิธีการใหม่และวัสดุใหม่ โดยไม่เจาะลึกบทความเชิงปรัชญา แต่การค้นหาในเอกสารสำคัญ ทำให้สันนิษฐานว่า “การตรัสรู้เป็นสิ่งที่เป็นของโลกมากกว่านั้น บรรยากาศทางปัญญาบนภูเขาดังที่ผู้เขียนตำราอธิบายไว้ และเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลที่จะตั้งคำถามกับภาพชีวิตทางปัญญาที่มีจิตใจและเลื่อนลอยเกินไปในศตวรรษที่ 18" (Darnton 1999)

ว่ากันว่าการวิพากษ์วิจารณ์ควรมุ่งแต่ผลงานที่มีคุณค่าที่มองเห็นได้เท่านั้น ฉันไม่คิดว่างานอื่นไม่มีนัยสำคัญในตัวเอง แต่น่าทึ่งในความสำเร็จหรืออิทธิพล และในเรื่องนี้ การสังเกตทางศีลธรรมมีความสำคัญมากกว่าการสังเกตทางวรรณกรรม” A.S. Pushkin พูดถ้อยคำเหล่านี้ซึ่งฟังดูทันสมัยในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เมื่อกว่า 150 ปีที่แล้ว (พุชกิน 1978:309)

ปัจจุบันนี้เห็นได้ชัดว่าความสนใจต่อผลงานของ "แถวที่สอง" ไม่เพียงแต่ขยายขอบเขตทางวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนแปลงทัศนะไปอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากความหลากหลายของวัฒนธรรมมวลชนคือความหลากหลายของประเภทของสังคม1 ปัญหาของวรรณกรรมมวลชนรวมอยู่ในบริบทกว้างๆ ของสังคมวิทยาวัฒนธรรม และโดยเฉพาะสังคมวิทยาของวรรณคดี

1 ตัวอย่างของการขยายขอบเขตการศึกษาวรรณกรรมสมัยใหม่คือบทความของ L. Pletneva ซึ่งสร้างความเชื่อมโยงระหว่างเรื่องราวของ N.V. Gogol เรื่อง "The Nose" และสิ่งพิมพ์ยอดนิยม "The Adventure of the Nose and Severe Frost" หากตอนนี้เราสามารถวางข้อความยอดนิยมให้เทียบเท่ากับเพลงพื้นบ้านหรือมหากาพย์ได้อย่างง่ายดายในศตวรรษที่ 18-19 ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบแนวเพลงเหล่านี้ ในการสร้างพื้นที่วรรณกรรมที่โรแมนติก ข้อความที่สร้างโดยวัฒนธรรมเมืองระดับรากหญ้าไม่พบที่สำหรับตัวเอง Lubki ครอบครองกลุ่มเฉพาะที่ปัจจุบันครอบครองโดยซีรีส์โทรทัศน์ การ์ตูน โปสเตอร์ และเรื่องราวนักสืบที่มีปกสดใส (Pletneva 2003:123)

ธรรมชาติของกระบวนการวรรณกรรมหลายระดับเป็นข้อเท็จจริงที่ได้รับการยอมรับจากการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ เห็นได้ชัดว่าเป็นภาพประวัติศาสตร์วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 จะสมบูรณ์ได้ก็ต่อเมื่อสะท้อนถึงกระแสวรรณกรรมด้วย ซึ่งมักถูกละเลย เรียกว่า วรรณกรรม วรรณกรรมมวลชน อัตราที่สาม ไม่คู่ควรแก่ความสนใจและการวิเคราะห์ ในปี 1924 V.M. Zhirmunsky ตั้งข้อสังเกตว่า "ประเด็นของประเพณีวรรณกรรมจำเป็นต้องมีการศึกษาวรรณกรรมมวลชนแห่งยุคในวงกว้าง" (Zhirmunsky 1977)

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ไม่เพียง แต่ในงานของนักพิธีการเท่านั้นที่ได้รับการพิจารณาถึงเงื่อนไขเบื้องต้นทางสังคมสำหรับการก่อตัวของวรรณกรรม: ผลงานที่เป็นนวัตกรรมในเรื่องนี้โดย A. Beletsky, A. Rubakin และคนอื่น ๆ สมควรได้รับความสนใจ ในการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตเมื่อใดตาม ตามคำจำกัดความที่เหมาะสมของ A. Belinkov “การศึกษานิยายอิงประวัติศาสตร์ที่แท้จริงได้เปิดทางให้คำอธิบายโดยละเอียดของหนังสือดีๆ<. >ศาสตร์แห่งวรรณกรรมกลายเป็น "ชีวิตของผู้คนที่น่าทึ่ง" และเครื่องหมายคำถามทิ้งการวิจารณ์วรรณกรรม" (Belinkov 2002:509) สังคมวิทยาของวรรณกรรมในฐานะระเบียบวินัยไม่ได้รับการพัฒนา การศึกษาครั้งแรกปรากฏในช่วงต้นทศวรรษ 1990 (Gudkov, Dubin 1994, Dobrenko 1997, Dobrenko 1998, Gudkov, Dubin, Strada 1998, Dubin 2001 เป็นต้น)

ผู้อ่าน ขอบเขต ความสนใจ รสนิยม ความคาดหวัง ถือเป็นหัวข้อของสังคมวิทยาของวรรณคดี แน่นอนว่าสังคมวิทยาของวรรณคดีในความเข้าใจสมัยใหม่นั้นแตกต่างกันทั้งในเป้าหมายและวัตถุประสงค์และในหัวข้อการวิจัยกับสังคมวิทยาที่หยาบคายของ G. Plekhanov, A. Lunacharsky, V. Pereverzev และคนอื่น ๆ ที่วิเคราะห์ข้อความขึ้นอยู่กับ การปฏิบัติตามหรือไม่ปฏิบัติตามวัตถุประสงค์ทางการเมืองที่เสนอโดยพรรคจาก "จิตวิทยา" แห่งยุค งานสังคมวิทยาวรรณกรรมสมัยใหม่

1 สาขาปัญหาของสังคมวิทยาวรรณกรรมรวมถึงการศึกษาการจัดองค์กรทางสังคมของวรรณกรรม บทบาทของนักเขียน นักวิจารณ์ นักวิจารณ์วรรณกรรม และกำเนิดวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ มาตรฐานรสนิยมของผู้อ่านประเภทต่างๆ สังคมวิทยาของวรรณคดีศึกษาอย่างเป็นระบบการก่อตัวของหลักการวรรณกรรมหลักและพลวัตของหน่วยงาน (องค์ประกอบของผู้เขียน "ที่เป็นแบบอย่าง" "คลาสสิก") ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาวรรณกรรมโดยคำนึงถึงการมีอยู่ของวรรณกรรมในสังคมในฐานะ สถาบันเฉพาะที่มีโครงสร้างและทรัพยากรของตนเอง (วัฒนธรรมวรรณกรรม, ศีล, ประเพณี) ได้กลายเป็น , ผู้มีอำนาจ, บรรทัดฐานสำหรับการสร้างและการตีความปรากฏการณ์วรรณกรรม)

ผู้นำของโรงเรียน Konstanz แห่งสุนทรียภาพที่เปิดกว้าง H.-R. Jauss เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในการตีความงานโดยมีการเปลี่ยนแปลงการรับรู้ของผู้อ่านโดยมีโครงสร้างที่แตกต่างกันของความคาดหวังเชิงบรรทัดฐาน การประยุกต์ใช้ระเบียบวิธีของสุนทรียศาสตร์แบบเปิดกว้างกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมในฐานะสถาบันทางสังคมวัฒนธรรมช่วยให้เรามองเห็นอิทธิพลของปัจจัยนอกวรรณกรรม (Gudkov, Dubin, Strada 1998) ที่มีต่อวิวัฒนาการของวรรณกรรม

งานที่อุทิศให้กับปัญหาในการศึกษาผู้อ่านแบ่งออกเป็นสองประเภทใหญ่: ในด้านหนึ่งงานที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์วิทยาของการอ่านส่วนบุคคล (R. Ingarden, V. Iser ฯลฯ ) ในทางกลับกัน ผู้ที่มีส่วนร่วมในการอรรถศาสตร์ของการตอบสนองต่อสาธารณะต่อข้อความ (G. Gadamer, H.R. Jauss ฯลฯ ) วิธีการเปิดกว้างทำให้นักวิจัยสมัยใหม่จำเป็นต้องแยกพารามิเตอร์ใหม่ของการระบุประเภท กำหนดระบบของสัญญาณประเภท สิ่งที่โดดเด่นทางจิตที่เกิดขึ้นในกระบวนการรับรู้ของผู้อ่าน และกำหนด "กฎของประเภท" ใหม่ (Bolshakova 2003 ).

ในวิทยาศาสตร์ทางปรัชญามีประเพณีมานานแล้วโดยที่ขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ "สูง" ได้รับการเป็นตัวเป็นตนและบันทึกในขณะที่ความคิดสร้างสรรค์ "ต่ำ" ถูกมองว่าเป็นพื้นที่ศิลปะที่ไม่มีรูปแบบและไม่เปิดเผยตัวตน L. Gudkov และ B. Dubin ในการศึกษาเชิงลึกและสร้างสรรค์เรื่อง "วรรณกรรมในฐานะสถาบันทางสังคม" เขียนเกี่ยวกับอันตรายของการเลือกกระแสวรรณกรรมและการรักษาองค์ประกอบเชิงโครงสร้างเชิงบรรทัดฐานของวัฒนธรรม (Gudkov, Dubin 1994: 67) ธรรมชาติของการรับรู้ผลงานใหม่และการประเมินแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดกวีนิพนธ์มวลชน

ในสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ต่างๆของวารสาร "New Literary Review" (หมายเลข 22, 40, 57 เป็นต้น) คำถามเกี่ยวกับการทำให้ความสนใจในปรากฏการณ์วรรณกรรมมวลชนเป็นจริงของแนวทางหลายระดับในงานวรรณกรรมได้ถูกหยิบยกขึ้นมาซ้ำแล้วซ้ำเล่า , ความแปรปรวนที่หลากหลายของความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้เชิงสุนทรียศาสตร์, สุนทรียภาพที่แตกต่างกัน (ตามเป้าหมาย, หน้าที่, ประวัติศาสตร์, สังคม, วัฒนธรรม "ที่เป็นส่วนหนึ่ง" ฯลฯ ) รวมถึงสุนทรียศาสตร์ที่แข่งขันกัน

การพึ่งพาซึ่งกันและกันของสุนทรียภาพและสังคม ความหลากหลายของความต้องการที่ "ได้รับ" จากงานวรรณกรรมในฐานะปรากฏการณ์ คำพูดทางสังคม มีความเกี่ยวข้องมากขึ้นกว่าเดิมกับแนวทางนี้ และหมวดหมู่ประเภท สไตล์<.>การต่อต้านแบบดั้งเดิมของคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ด ชนชั้นสูง และมวลชนจะต้องปรากฏในมุมมองใหม่” (Benediktova 2002:16) เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ยอมรับความถูกต้องของคำพูดของนักสังคมวิทยา L. Gudkov:“ เห็นด้วย - ท้ายที่สุดแล้วนี่เป็นศาสตร์แห่งวรรณกรรมแปลก ๆ ซึ่งไม่ได้ถูกครอบครองโดย 97% ของกระแสวรรณกรรมสิ่งที่เรียกว่า "วรรณกรรม" และ คนส่วนใหญ่อ่านอะไร? บางทีเราอาจลดชีววิทยาทั้งหมดให้เป็นผีเสื้อได้? (กุดคอฟ 1996)

ความจำเป็นในการศึกษาวรรณกรรมมวลชนในประเทศอย่างจริงจังทางวิทยาศาสตร์เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1990 และเนื่องมาจากการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของตลาดหนังสืออย่างรุนแรง “ มีการปลดปล่อยผู้อ่านประเภทหนึ่งการปลดปล่อยของเขาจากคำสั่งของอุดมการณ์ที่เน้นวรรณกรรมเป็นศูนย์กลางในอดีตและความกดดันของมาตรฐานของ "รสนิยมสูง" และด้วยเหตุนี้จึงมีการขยายและยืนยันบทบาทเชิงความหมายของวรรณกรรม อาการหนึ่งของสิ่งนี้คือกระบวนการของการวิจารณ์วรรณกรรมหันไปประเมินใหม่และทำความเข้าใจปรากฏการณ์ของวรรณกรรมมวลชน แม้ว่ากระบวนการนี้จะยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นก็ตาม” Natalya Zorkaya นักสังคมวิทยาเขียนในปี 1997 (Zorkaya 1997:35) อย่างไรก็ตาม เกือบสิบปีให้หลัง สถานการณ์แทบไม่เปลี่ยนแปลงเลย วรรณกรรมมวลชนยังคงอยู่ในมุมมองเพียงการวิจารณ์วรรณกรรมและนักสังคมวิทยาวรรณกรรมเท่านั้น ความสัมพันธ์ระหว่างโครงสร้างวรรณกรรมและอุดมการณ์ (Dubin 2003: 12)

การรวมเนื้อหาใหม่ๆ ซึ่งแต่เดิมจัดอยู่ในประเภทที่ไม่ใช่วรรณกรรมหรือเป็นปรากฏการณ์แนวเขตของวัฒนธรรมวรรณกรรม เผยให้เห็นถึงข้อจำกัดของวิธีการวิเคราะห์วรรณกรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยธรรมชาติ “การดึงดูด “วรรณกรรมมวลชน” มักกระตุ้นให้เกิดอารมณ์ที่มากเกินไป และมีมุมมองที่ขัดแย้งกันอย่างมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ เหตุผลนี้ไม่เพียงแต่ในความจริงที่ว่าคำจำกัดความของหัวข้อการสนทนานั้นยากเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะผู้ที่มีส่วนร่วมในวรรณกรรมดังกล่าวต้องเผชิญกับปัญหาด้านระเบียบวิธีและคุณค่าหลายประการอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตัวอย่างเช่น ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกคือการเกิดขึ้นและผลกระทบของวรรณกรรมดังกล่าวขึ้นอยู่กับบริบทนอกวรรณกรรมเป็นส่วนใหญ่ วิธีการวิจัยของบริษัทย่อมก้าวข้ามขอบเขตทางวินัยแบบดั้งเดิมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้” (Menzel 1999: 57) ปรากฏการณ์ของวรรณกรรมมวลชนนำพานักวิจัยไปสู่ประเด็นสหวิทยาการที่เกี่ยวข้องกับสังคมวิทยา วัฒนธรรมศึกษา ปรัชญา และจิตวิทยาอย่างแน่นอน

ภาษาที่เหมาะสมสำหรับคำอธิบายที่เพียงพอของวรรณกรรมมวลชนสมัยใหม่ยังไม่ได้รับการพัฒนาในทางปฏิบัติ หากในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกมีการนำเสนอการศึกษาปรากฏการณ์วรรณกรรมยอดนิยมอย่างกว้างขวาง (Kitsch 1969, Brooks 1985, Taylor 1989, Radway 1991, Woodmansee 1994, Rosenfeld 1999 เป็นต้น) จากนั้นในรัสเซียก็มีการพูดคุยกันถึงงานวรรณกรรมยอดนิยมในรัสเซีย ในการวิจารณ์วรรณกรรมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่ก่อนหน้านี้ยังไม่เคยมีหัวข้อการวิจัยทางวิทยาศาสตร์วรรณกรรมพิเศษ ในเวลาเดียวกันปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมมวลชนสมัยใหม่ในทุกพฤกษ์ถูกพูดคุยอย่างแข็งขันโดยตัวแทนของวิชาชีพด้านมนุษยธรรมต่างๆ (นักปรัชญานักวิทยาศาสตร์วัฒนธรรมนักสังคมวิทยานักวิชาการวรรณกรรม) ตามหลักฐานจากผลงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา (ความสำเร็จครั้งใหญ่ในปี 1989, Cherednichenko 1994, Mazurina 1997, Sokolov 2001, วัฒนธรรมมวลชนรัสเซีย 2001, วรรณกรรมยอดนิยม 2003)

วิธีการศึกษาปรากฏการณ์วรรณกรรมมวลชนย่อมก้าวข้ามขอบเขตทางวินัยแบบดั้งเดิมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การขยายตัวของสาขาการวิจัยทางภาษาศาสตร์นี้ดูเหมือนจะมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ส่วนใหญ่เนื่องมาจากการเปลี่ยนแปลงขอบเขตการอ่าน การรวมกันของความต้องการและรสนิยมของผู้บริโภคจำนวนมาก ซึ่งสอดคล้องกับรากฐานพื้นฐานของมวลชน วัฒนธรรม. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Yu.M. Lotman ยืนยันว่าแนวคิดของ "วรรณกรรมมวลชน" นั้นเป็น "แนวคิดทางสังคมวิทยา มันไม่ได้เกี่ยวข้องกับโครงสร้างของข้อความใดข้อความหนึ่งมากนัก แต่เกี่ยวข้องกับการทำงานทางสังคมในระบบทั่วไปของข้อความที่ประกอบขึ้นเป็นวัฒนธรรมที่กำหนด” (Lotman 1993:231)

ในเรื่องนี้ความต้องการเกิดขึ้นในการพัฒนาชุดเครื่องมือวรรณกรรมพิเศษซึ่งบทบาทของวินัยที่เกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้านจิตวิทยาและสังคมนั้นยิ่งใหญ่ไม่ยกเลิก แต่เป็นการเสริมบทกวีและสุนทรียศาสตร์ ไม่มีใครเห็นด้วยกับ D.S. Likhachev ซึ่งเชื่อว่า “วิทยาศาสตร์สามารถพัฒนาได้ก็ต่อเมื่อมีโรงเรียนที่แตกต่างกันและมีแนวทางที่แตกต่างกันในเรื่องเนื้อหา (Likhachev 1993:614)

ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาวรรณกรรมมีการสังเกตทัศนคติที่แตกต่างกันต่อวัฒนธรรมพื้นบ้าน (มวลชน) ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นไปในเชิงลบและไม่แยแส A.V. Chernov ในการศึกษาเชิงลึกของเขา "นิยายรัสเซียในยุค 20-40 ของศตวรรษที่ 19" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเนื้อหาที่หลากหลายจากร้อยแก้วนวนิยายที่มีการศึกษาน้อยของศตวรรษที่ 19 พิสูจน์ให้เห็นว่า "นิยายกลายเป็น รูปแบบของวรรณกรรมที่สนองความต้องการด้านสุนทรียภาพในยุคนั้นอย่างเพียงพอมากที่สุด เป็นการที่สอดคล้องกับการขยายขอบเขตของวรรณกรรมอย่างกว้างขวางที่สุด ขณะเดียวกันก็รักษาทิศทางไปสู่บรรทัดฐานด้านสุนทรียภาพโดยเฉลี่ย” (Chernov 1997: 148)

ดังที่คุณทราบ V.G. Belinsky ให้ความสนใจอย่างมากกับวรรณกรรมพื้นบ้านและกลไกทางสังคมวัฒนธรรมแห่งความสำเร็จและการยอมรับโดยถามคำถามที่น่าขัน:“ บางครั้งในทั้งศตวรรษแทบไม่มีนักเขียนที่เก่งสักคนเดียวปรากฏขึ้น: มันตามมาจากสิ่งนี้จริง ๆ หรือไม่ซึ่งบางครั้งทั้งศตวรรษ สังคมควรจะปราศจากวรรณกรรมไปเลยเหรอ? (เบลินสกี้ 1984:31)

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 M.E. Saltykov-Shchedrin สะท้อนให้เห็นถึงระดับและลักษณะของความนิยมของงานวรรณกรรมโดยเฉพาะเขียนว่า:“ งานที่เป็นที่สนใจในปัจจุบันผลงานที่ได้รับการต้อนรับด้วยเสียงทั่วไปจะถูกลืมและส่งมอบให้กับหอจดหมายเหตุ อย่างไรก็ตามไม่เพียง แต่คนรุ่นราวคราวเดียวกันเท่านั้น แต่แม้แต่ลูกหลานที่อยู่ห่างไกลก็ไม่มีสิทธิ์ที่จะเพิกเฉยต่อพวกเขาเพราะในกรณีนี้วรรณกรรมถือเป็นเอกสารที่เชื่อถือได้ซึ่งบนพื้นฐานของการที่จะเรียกคืนคุณสมบัติลักษณะของเวลาและรับรู้ได้ง่ายกว่า ข้อกำหนดของมัน” (Saltykov-Shchedrin 1966 :455)

ความสนใจในวรรณกรรมยอดนิยมเกิดขึ้นในการวิจารณ์วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย (A. Pypin, S. Vengerov, V. Sipovsky, A. Veselovsky, V. Peretz, M. Speransky, V. Adrianova-Peretz ฯลฯ ) เพื่อต่อต้านความโรแมนติก ประเพณีการศึกษานักเขียนที่โดดเด่น โดดเดี่ยวจากยุครอบตัวและต่อต้านมัน

วรรณกรรมมวลชนเกิดขึ้นในสังคมที่มีประเพณีวัฒนธรรม "สูง" ที่ซับซ้อนอยู่แล้ว และโดดเด่นเป็นปรากฏการณ์อิสระเมื่อกลายเป็น ประการแรก เชิงพาณิชย์ และประการที่สอง เป็นมืออาชีพ เอเอ Panchenko เขียนค่อนข้างถูกต้อง: "ความคิดของเราเกี่ยวกับวรรณกรรม "สูง" และ "ต่ำ", "เล็กน้อย" และ "ดั้งเดิม", "ชนชั้นสูง" และ "มวลชน", "วาจา" และ "งานเขียน" ถูกกำหนดโดยลำดับความสำคัญทางสังคมและวัฒนธรรมในปัจจุบันมากขึ้น กว่าเกณฑ์เชิงนามธรรมของรูปแบบ สุนทรียศาสตร์ และกวีนิพนธ์ ดังนั้น แม้ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่ค่อนข้างสั้น เรายังสามารถสังเกตความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันมากที่สุดเกี่ยวกับการไล่ระดับบางระดับของวรรณกรรมที่ "ดี" และ "ไม่หรูหรา" (Panchenko 2002:391) จะต้องเน้นย้ำว่าบ่อยครั้งงานเหล่านั้นที่จัดเป็นประเภทต่ำตามธรรมเนียมมักถูกมองว่าเป็นข้อความที่มีคุณธรรมด้านสุนทรียภาพอย่างไม่ต้องสงสัย

ความเกี่ยวข้องของการหันมาใช้วรรณกรรมมวลชนถูกกำหนดโดยปัจจัยอื่นที่ B. Dubin ระบุไว้: “ ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 90 บุคคลหลักในรัสเซียกลายเป็นคนธรรมดา: คนสูงนั่งยอง ๆ คนตัวเตี้ยยืนอยู่เขย่งเท้าทุกคน กลายเป็นค่าเฉลี่ย ดังนั้นบทบาทที่สำคัญของวรรณกรรม "กลาง" ในการศึกษารัสเซียในยุค 90 (โดยวิธีการ "กลาง" ยังหมายถึงการไกล่เกลี่ยกลางเชื่อมต่อ)” (Dubin 2004) อันที่จริงวรรณกรรมมวลชนแห่งศตวรรษที่ 20 ทำให้สามารถชื่นชมและสัมผัสกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ในสังคมรัสเซีย

คุณลักษณะใหม่ของวัฒนธรรมมวลชนสมัยใหม่คือธรรมชาติของความเป็นสากลที่ก้าวหน้า ซึ่งเกี่ยวข้องกับกระบวนการโลกาภิวัตน์ การลบล้างความแตกต่างทางชาติ และผลที่ตามมาคือความสม่ำเสมอของแรงจูงใจ แผนการ และเทคนิคต่างๆ “วัฒนธรรมมวลชนเป็นการดัดแปลงทางอุตสาหกรรมล่าสุดของคติชนวิทยา (ด้วยเหตุนี้จึงมีความซ้ำซากจำเจ การซ้ำซ้อนขององค์ประกอบและโครงสร้าง) ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ภาษาของวัฒนธรรมประจำชาติที่เฉพาะเจาะจงอีกต่อไป แต่มุ่งเน้นไปที่รหัสข้ามชาติของเครื่องหมาย “วัฒนธรรมมวลชน” ที่ได้รับการยอมรับและบริโภคใน โลก” (Zenkin 2003: 157) ปัจจุบัน V. Pelevin และ P. Coelho, B. Akunin และ H. Murakami, V. Sorokin และ M. Povich พบว่าตัวเองอยู่ในสาขาวัฒนธรรมเดียวกัน วรรณกรรมมวลชนไม่เพียงแต่เปิดโอกาสให้ผู้อ่านได้เลือกข้อความ "ของเขาเอง" เท่านั้น แต่ยังสนองความหลงใหลในการแอบดู ความสนใจในเรื่องซุบซิบ นิทาน และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของคนจำนวนมากได้อย่างเต็มที่

ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ที่อาศัยอยู่ในสภาพของ "ซูเปอร์มาร์เก็ตระดับโลก" มีความเกี่ยวข้องกับนักวิจัยชาวอเมริกัน D. Seabrook ด้วยแนวคิดเรื่อง "เสียงรบกวน" - กระแสจิตสำนึกโดยรวมที่ "การเมืองและการนินทาศิลปะและสื่อลามก คุณธรรมและ เงิน ความรุ่งโรจน์ของวีรบุรุษ และชื่อเสียงของฆาตกรปะปนกัน” (Seabrook 2005:9) "เสียงรบกวน" นี้ก่อให้เกิดประสบการณ์ทางวัฒนธรรมอันทรงพลัง ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ Seabrook เรียกว่า "nobrow" - ไม่สูง (haghbrow) ไม่ต่ำ (lowbrow) และไม่ใช่แม้แต่วัฒนธรรมระดับกลาง (กลาง) แต่มีอยู่นอกลำดับชั้นโดยสมบูรณ์ แห่งรสนิยม (ซีบรูค 2548:19) แท้จริงแล้ว แนวคิดเรื่องรสนิยมทางศิลปะกลายเป็นสิ่งจำเป็นในการกำหนดปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมมวลชน

วัฒนธรรมมวลชนครอบครองตำแหน่งกึ่งกลางระหว่างวัฒนธรรมในชีวิตประจำวันซึ่งควบคุมโดยบุคคลในกระบวนการเข้าสังคมของเขากับวัฒนธรรมเฉพาะทางที่มีชนชั้นสูงซึ่งการพัฒนานั้นต้องใช้รสนิยมทางสุนทรีย์และระดับการศึกษา วัฒนธรรมมวลชนทำหน้าที่เป็นนักแปลสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมจากวัฒนธรรมเฉพาะทางไปสู่จิตสำนึกในชีวิตประจำวัน (Orlova 1994) หน้าที่หลักคือทำให้ข้อมูลที่ส่งง่ายขึ้นและเป็นมาตรฐาน หน้าที่นี้จะกำหนดคุณลักษณะของวาทกรรมเกี่ยวกับวัฒนธรรมมวลชน วัฒนธรรมมวลชนดำเนินไปด้วยเทคโนโลยีที่เรียบง่ายอย่างยิ่ง ซึ่งเกิดขึ้นจากวัฒนธรรมก่อนหน้านี้ “มันเป็นแบบดั้งเดิมและอนุรักษ์นิยม โดยมุ่งเน้นไปที่บรรทัดฐานทางภาษาศาสตร์โดยเฉลี่ย เนื่องจากมันถูกส่งไปยังผู้อ่าน การดู และการฟังจำนวนมาก” (Rudnev 1999: 156)

ความสำคัญของแนวความคิดคือแนวคิดของ Yu.M. Lotman ที่ว่าวรรณกรรมจำนวนมากรักษารูปแบบของอดีตอย่างสม่ำเสมอมากขึ้นและมักจะแสดงถึงโครงสร้างหลายชั้น (Lotman 1993:213) ความสนใจในวรรณกรรมยอดนิยมในการศึกษาวรรณกรรมในทศวรรษที่ผ่านมาดูค่อนข้างเป็นธรรมชาติ เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกทั่วไปส่วนใหญ่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงขอบเขตของการอ่าน

วรรณกรรมจำนวนมากถูกสร้างขึ้นตามความต้องการของผู้อ่านซึ่งมักจะห่างไกลจากแนวโน้มหลักของวัฒนธรรม แต่การมีอยู่อย่างแข็งขันในกระบวนการวรรณกรรมในยุคนั้นถือเป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรม เพื่อให้เข้าใจถึงคุณลักษณะของวรรณกรรมมวลชน ความเป็นเอกลักษณ์ของประเภทและบทกวีไม่ได้หมายความเพียงเพื่อกำหนดแก่นแท้ของปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมนี้ เพื่อระบุความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างวรรณกรรมที่ "ยิ่งใหญ่" และ "อันดับสอง" เท่านั้น แต่ยังเจาะลึกเข้าไปใน โลกภายในแห่งความร่วมสมัยของเรา

กระบวนการวรรณกรรมของยุคใดก็ตามย่อมเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งและการสลับประเภททั้งเก่าและใหม่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หลักการที่กระแสวรรณกรรมหลักสามารถเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา เมื่อพูดถึงประเด็นนวนิยายและวรรณกรรมยอดนิยม สิ่งสำคัญคือต้องไม่จำกัดตัวเองเพียงการประเมินด้านสุนทรียภาพเท่านั้น แต่ต้องพยายามเข้าใจกระบวนการวรรณกรรมจากมุมมองของพลวัตของแนวเพลงและความสัมพันธ์ระหว่างกัน ตามกฎแล้ว ในช่วงที่เกิดการเปลี่ยนแปลงทางสังคมนั้นขอบเขตระหว่างแนวเพลงจะเบลอ การแทรกซึมของแนวเพลงจะทวีความรุนแรงมากขึ้น และมีความพยายามที่จะปฏิรูปแนวเพลงเก่าและสร้างแนวเพลงใหม่เพื่อให้ลมหายใจสดชื่นแก่วัฒนธรรมโดยรวม ในบทความคลาสสิกเรื่อง Literary Fact (1928) Yu. Tynyanov เขียนว่า: "ในยุคของการสลายตัวของแนวเพลงมันย้ายจากศูนย์กลางไปยังรอบนอกและแทนที่จากส่วนเล็ก ๆ ของวรรณกรรมจาก สนามหลังบ้านและที่ราบลุ่มปรากฏการณ์ใหม่ลอยเข้ามาตรงกลาง (นี่คือปรากฏการณ์ของ "การบัญญัติประเภทที่อายุน้อยกว่า" ซึ่ง V. Shklovsky พูดถึง) นี่คือวิธีที่นวนิยายแนวผจญภัยกลายเป็นแท็บลอยด์ และนี่คือวิธีที่เรื่องราวทางจิตวิทยากำลังกลายเป็นแท็บลอยด์” (Tynyanov 1977: 258)

ในการตรงกันข้ามกับ "วรรณคดีชั้นสูง" ศิลปะมวลชนดูเหมือนจะเป็นการสร้างคำอธิบายชีวิตที่แตกต่างออกไป - การทำงานของการรับรู้เกิดขึ้น ลักษณะที่เป็นสองขั้วของ "ความดึกดำบรรพ์" ของวรรณกรรมมวลชน ซึ่งแสดงตัวออกมาโดยสัมพันธ์กับหลักการเชิงสร้างสรรค์อื่นๆ ยังได้กำหนดความไม่สอดคล้องกันของหน้าที่ของมันในระบบวัฒนธรรมทั่วไป (Lotman 1993)

ตัวอย่างเช่น การอภิปรายที่เปิดเผยบนหน้านิตยสาร Znamya บ่งชี้ว่า: “วรรณกรรมสมัยใหม่: เรือโนอาห์?” (1999) คำถามหนึ่งที่เสนอโดยบรรณาธิการคือ “ความหลากหลายในวรรณกรรมเป็นสัญญาณของความไม่ดีทางสังคมและวัฒนธรรมหรือไม่” แม้จะมีมุมมองที่หลากหลายและมักจะขัดแย้งกัน แต่ผู้เข้าร่วมการอภิปรายได้ข้อสรุปว่า "ปรากฏการณ์การไหล" ได้เปลี่ยนแนวทางคุณค่าของเมื่อวานจากภายในสู่ภายนอก และกลายเป็นความเป็นจริงทางสังคมวัฒนธรรมของยุคเปลี่ยนผ่านในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21

Yu.M. Lotman กำหนดบทบาทของวรรณกรรมมวลชนในยุคของการเกิดขึ้นของระบบวรรณกรรมใหม่ และดังนั้นจึงมีกระบวนทัศน์สุนทรียศาสตร์ใหม่โดยรวม: “การเบลอของขอบเขตระหว่างชนชั้นสูงและต่ำ ชนชั้นสูง และมวลชนโดยการรวมเข้าด้วยกัน ในกระบวนการของการรับรู้เป็นการแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของการเปลี่ยนแปลงครั้งต่อไปในกระบวนทัศน์เกี่ยวกับสุนทรียภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะที่โดดเด่นของเนื้อหาของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นด้วย” (Lotman 1993: 134)

วัฒนธรรมมวลชนเป็นองค์ประกอบตรงกลางที่บังคับของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์ โดยอยู่ในนั้น มีการสำรองเงินทุนสำหรับการแก้ปัญหาเชิงนวัตกรรมในยุคอนาคต ตัวอย่างที่ชัดเจนของการนำทัศนคติสมมติไปใช้ซึ่งเกินขอบเขตของวรรณกรรมมวลชนหลักฐานของ "กระบวนการทำให้ขอบเขตประเภทพร่ามัว" เป็นผลงานของ V. Pelevin, A. Slapovsky, A. Korolev, M. Weller, V . Tokareva ฯลฯ พวกเขาจำลองการเล่าเรื่องเชิงความหมายหลายชั้นที่เต็มไปด้วย "วรรณกรรม" โดยเล่นกับผลของการรับรู้ข้อความเฉพาะประเพณีวรรณกรรมและประเภทของวรรณกรรมมวลชน

ระบบอุดมการณ์เทียมเช่นสัจนิยมสังคมนิยมเป็นเวลาหลายปีทำให้วรรณกรรมรัสเซียขาดการพัฒนาตามปกติ ท้ายที่สุดแล้ว บทสนทนาเสรีระหว่างวรรณกรรมมวลชนและวรรณกรรมชั้นสูงจะเป็นตัวกำหนดความสมบูรณ์ของวัฒนธรรม “ในศตวรรษที่ 20 รัสเซียหลุดออกจากวงจรวัฒนธรรมที่จำเป็น ซึ่งบีบให้สังคมมวลชนต้องถ่ายทอดนิทานพื้นบ้านและวัฒนธรรมทางดินไปสู่วัฒนธรรมมวลชน จากที่นี่ ช่างฝีมือหรือศิลปินได้ถือกำเนิดขึ้นจากวัฒนธรรมมวลชนที่เป็นสากลอยู่แล้วทั่วโลก (เช่นเดียวกับที่ Sophocles และ Aristophanes เกิดจากประเพณี) เขาอาศัยและเชี่ยวชาญรูปแบบที่สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมมวลชน รูปแบบนั้นกลายเป็นของพื้นบ้าน และเนื้อหาเป็นของผู้เขียน” A. Genis (Genis 1999: 78) ตั้งข้อสังเกต

ในสมัยโซเวียต ซึ่งมักจะตรงกันข้ามกับหลักการสัจนิยมสังคมนิยม นิยายได้รับการพัฒนาโดยเป็นตัวแทนของพื้นที่วรรณกรรม "ตรงกลาง" ในช่องนี้ความคิดสร้างสรรค์ของ V. Kataev, V. Kaverin, Vs. Ivanov, I. Ilf และ E. Petrov, V. Panova, K. Paustovsky และคนอื่น ๆ อีกมากมายได้รับการพัฒนา

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ความอยากของผู้อ่านโซเวียตในนวนิยายเชิงพล็อต เรื่องนักสืบ และเรื่องประโลมโลก ส่งผลให้มีการส่งเศษกระดาษจำนวนมาก โดยมีคูปองสำหรับซื้อคอลเลกชั่นเรื่องราวนักสืบภาษาอังกฤษและสวีเดน นวนิยายของ A. Dumas, M . Druon, A. Christie และคนอื่น ๆ นักเขียนร่วมสมัย N. Kryshchuk เขียนด้วยความรำคาญเกี่ยวกับการแยกผู้คนในรุ่นของเขาออกจากการพัฒนาวรรณกรรมมวลชนระดับโลก:“ เกือบทั้งชีวิตของฉันผ่านไปโดยไม่มีนิยายวิทยาศาสตร์การผจญภัยและเรื่องราวนักสืบ มันน่าเสียดาย ผู้ที่ชอบวรรณกรรมประเภทนี้ในวัยเด็กคือคนที่มีความสุข นักสืบและการผจญภัยช่วยคลายอาการปวดหัวของคำถามชั่วนิรันดร์ได้ชั่วคราว โดยแสร้งทำเป็นว่าพวกเขากำลังฝึกยิมนาสติกทางจิตและทักษะแห่งความเข้าใจอันลึกซึ้งและความเห็นอกเห็นใจที่หายวับไปกับคุณ” (Kryshchuk 2001)

เฉพาะช่วงทศวรรษ 1990 เท่านั้นที่วัฒนธรรมรัสเซียที่สูญเสียไปในช่วงทศวรรษ 1920 เริ่มได้รับการฟื้นฟู ยิ่งไปกว่านั้น ผู้อ่านจำนวนมากในช่วงทศวรรษ 1990 ยังเดินตามเส้นทางเดียวกับผู้อ่านในช่วงทศวรรษ 1920 ตั้งแต่ความหลงใหลในเรื่องราวนักสืบต่างประเทศและละครประโลมโลกตะวันตกไปจนถึงการสร้างสรรค์วรรณกรรมมวลชนในประเทศอย่างค่อยเป็นค่อยไป ซึ่งปัจจุบันกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันและค้นหาสถานที่ในยุคสมัยใหม่ กระบวนการวรรณกรรม

Yu.M. Lotman เขียนว่าการกระจายภายในวรรณกรรมของทรงกลม "สูง" และ "ต่ำ" และความตึงเครียดซึ่งกันและกันระหว่างพื้นที่เหล่านี้ทำให้วรรณกรรมไม่เพียงเป็นผลรวมของข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความเดียวซึ่งเป็นวาทกรรมทางศิลปะที่สำคัญ: " ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ ขึ้นอยู่กับช่วงเวลาที่วรรณกรรมได้รับประสบการณ์ในการพัฒนา แนวโน้มอย่างใดอย่างหนึ่งอาจมีชัย อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถทำลายสิ่งที่ตรงกันข้ามได้: การพัฒนาวรรณกรรมจะหยุดลง เนื่องจากกลไกของมันโดยเฉพาะประกอบด้วยความตึงเครียดระหว่างแนวโน้มเหล่านี้” (เน้นเพิ่ม - M.Ch.) (Lotman 1993:145) ดังนั้นการหันไปหาบทกวีของวรรณกรรมมวลชน (สำหรับแบบแผนและความซ้ำซากจำเจทั้งหมด) จึงดูมีความเกี่ยวข้อง

ในวรรณคดีมวลชนมีประเภทที่เข้มงวดและหลักการเฉพาะเรื่องซึ่งเป็นรูปแบบที่เป็นทางการและเนื้อหาของงานร้อยแก้วสร้างขึ้นตามโครงร่างแผนงานบางอย่างและมีธีมร่วมกันชุดตัวละครและประเภทของฮีโร่ที่กำหนดไว้ รูปแบบเหมารวมในการจัดองค์ประกอบเนื้อหาและเทมเพลตสุนทรียศาสตร์รองรับวรรณกรรมมวลชนหลากหลายแนวทุกประเภท (นักสืบ ระทึกขวัญ แอ็คชั่น เมโลดราม่า นิยายวิทยาศาสตร์ แฟนตาซี นวนิยายเครื่องแต่งกาย-ประวัติศาสตร์ ฯลฯ) สิ่งเหล่านี้ก่อให้เกิด "ความคาดหวังประเภท" ของผู้อ่านและ โครงการจัดพิมพ์ “ซีรีส์” »

นักสังคมวิทยา Yu. Levada เรียกเทมเพลตสำเร็จรูปแบบเหมารวมว่า "หล่อหลอมแบบหล่อที่กระแสความคิดเห็นสาธารณะถูกโยนทิ้งไป แบบเหมารวมทางสังคมสะท้อนถึงคุณลักษณะสองประการของความคิดเห็นสาธารณะ: การมีอยู่ของรูปแบบการแสดงออกที่เป็นมาตรฐานและเรียบง่ายอย่างยิ่ง และการมีอยู่ของรูปแบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าซึ่งสัมพันธ์กับกระบวนการเฉพาะหรือการกระทำของการสื่อสาร<.>แบบเหมารวมไม่เพียงแต่ระบุความคิดเห็นโดยเฉลี่ยทางสถิติเท่านั้น แต่ยังกำหนดบรรทัดฐาน ซึ่งเป็นตัวอย่างที่เรียบง่ายหรือโดยเฉลี่ยจนถึงขีดจำกัดของพฤติกรรมที่สังคมยอมรับหรือเป็นที่ยอมรับของสังคม” (Levada 2000: 299) แบบแผนถูกกำหนดและปรับปรุงโดยสื่อ ซึ่งเป็นสื่อกลางในการสื่อสาร รวมถึงวรรณกรรมมวลชน ผลงานที่โดดเด่นด้วยการดูดซึมที่ง่ายดาย ซึ่งไม่ต้องการรสนิยมทางวรรณกรรมและศิลปะเป็นพิเศษ และการเข้าถึงของคนทุกวัย สังคมที่แตกต่างกัน และระดับการศึกษาต่างๆ

ตามกฎแล้ววรรณกรรมจำนวนมากสูญเสียความเกี่ยวข้องไปอย่างรวดเร็วล้าสมัยไม่ได้มีไว้สำหรับการอ่านซ้ำหรือการจัดเก็บในห้องสมุดที่บ้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในศตวรรษที่ 19 เรื่องราวนักสืบ นวนิยายผจญภัย และละครประโลมโลกถูกเรียกว่า "นิยายเกี่ยวกับรถม้า" "การอ่านบนรถไฟ" "วรรณกรรมแบบใช้แล้วทิ้ง" สัญญาณของวันนี้คือการล่มสลายของวรรณกรรม "ใช้แล้ว"

หน้าที่สำคัญของวรรณกรรมมวลชนคือการสร้างบริบททางวัฒนธรรมที่แนวคิดทางศิลปะใด ๆ เป็นแบบเหมารวมกลายเป็นเรื่องเล็กน้อยในเนื้อหาและวิธีการบริโภคตอบสนองต่อสัญชาตญาณของมนุษย์ในจิตใต้สำนึกช่วยชดเชยความปรารถนาและความซับซ้อนที่ไม่พอใจสร้าง การรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์บางประเภทที่มีอิทธิพลต่อการรับรู้ปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมที่ร้ายแรงในรูปแบบที่เรียบง่ายและไร้ค่า

ความหลากหลายของวัฒนธรรมมวลชนคือความหลากหลายของจินตนาการทางสังคม ประเภทของสังคม และวิธีการทางวัฒนธรรมตามรัฐธรรมนูญของพวกเขา คำจำกัดความของ "มวล" ผู้เขียนไม่จำเป็นต้องสร้างผลงานชิ้นเอก: หากวรรณกรรมคือ "มวล" ก็สามารถปฏิบัติต่อมันและข้อความในนั้นได้โดยไม่ต้องให้ความเคารพมากนัก ราวกับว่าพวกเขาไม่ใช่ของใคร ราวกับว่าพวกเขาไม่มีผู้เขียน สมมติฐานนี้ถือว่าเทคนิคและโครงสร้างสามารถทำซ้ำได้ ความเรียบง่ายของเนื้อหา และความดั้งเดิมของวิธีการแสดงออก

การศึกษาวรรณกรรมมวลชนซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของกระบวนการวรรณกรรมช่วยให้เราสามารถติดตามพลวัตของการดำรงอยู่ของมันในศตวรรษที่ 20 และเน้นช่วงเวลาของการทำให้เป็นจริง

การศึกษาลักษณะความคิดทางศิลปะของยุคเปลี่ยนผ่านทำให้มีเหตุผลในการพูดคุยเกี่ยวกับการพัฒนาที่ไม่สม่ำเสมอของประเภทต่างๆ และชั้นวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน A. Gurevich ตามเนื้อหาในยุคกลางได้ข้อสรุปที่เกี่ยวข้องและสัมพันธ์กับวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 ว่าแม้ว่าวรรณกรรมมวลชนและวรรณกรรมของชนชั้นที่มีการศึกษาจะมีประเภทแตกต่างกันก็ตาม ไม่มีขอบเขตที่มืดมนระหว่างพวกเขา: "คนธรรมดาที่แฝงตัวอยู่ในปัญญาชนยุคกลางไม่ว่าจิตสำนึกของเขาที่ "ต่ำกว่า" นี้จะถูกระงับอย่างไรก็ตกอยู่ภายใต้ภาระของทุนการศึกษา" (Gurevich 1990:378)

สำหรับวรรณกรรมมวลชนซึ่งมีการคาดเดาธีม การหักมุมของโครงเรื่อง และวิธีการแก้ไขความขัดแย้งได้สูงมาก 1 แนวคิดของ "สูตร" (เรื่องราวของซินเดอเรลล่า การล่อลวง การทดสอบความจงรักภักดี ภัยพิบัติ อาชญากรรม และการสืบสวน ฯลฯ ) มีความสำคัญโดยพื้นฐานซึ่ง J. Cavelti ได้นำเข้าสู่กระบวนทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ นักวิจัยชาวอเมริกันถือว่า "สูตรวรรณกรรม" เป็น "โครงสร้างของรูปแบบการเล่าเรื่องหรือละครที่ใช้ในงานจำนวนมาก" (Cavelti 1996) Cavelti กำหนดลักษณะของวิธีการของเขาอันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์การศึกษาประเภทและต้นแบบซึ่งเริ่มต้นด้วยบทกวีของอริสโตเติล การศึกษาตำนานและสัญลักษณ์ในการศึกษาเปรียบเทียบพื้นบ้านและมานุษยวิทยา ดังที่ Cavelti ให้คำจำกัดความไว้ “สูตรคือการผสมผสานหรือการสังเคราะห์ของวัฒนธรรมเฉพาะจำนวนหนึ่งและรูปแบบการเล่าเรื่องหรือต้นแบบที่เป็นสากลมากขึ้น ในหลาย ๆ ด้านมีความคล้ายคลึงกับแนวความคิดทางวรรณกรรมแบบดั้งเดิม

ประการแรก วรรณกรรมเชิงสูตรคือความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมประเภทหนึ่ง จึงสามารถวิเคราะห์และประเมินผลได้เหมือนวรรณกรรมประเภทอื่นๆ” ในแนวคิดของ Cavelti การเปลี่ยนแปลงบทบาทของนักเขียนเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากสูตรนี้ทำให้เขาสามารถเขียนงานใหม่ได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ ความคิดริเริ่ม

1 “วรรณกรรมมวลชนอาจเรียกได้ว่าเป็นเงาที่มีคุณภาพ แต่เป็นเงาที่ส่องสว่าง ช่วยลดความซับซ้อนและก้าวไปสู่ขีดจำกัดสูงสุด รวมถึงภาพล้อเลียน ทุกสิ่งที่สั่งสมมาตามประเพณีทางศิลปะ ด้วยเหตุนี้ ความตั้งใจด้านการศึกษาและการศึกษาของวรรณกรรมชั้นสูงจึงเสื่อมถอยลงเป็นการสอนที่หยาบคาย ความสามารถในการสื่อสารเพื่อจีบผู้อ่าน และเล่นกับสัญชาตญาณพื้นฐานของเขา” เอส. ชูปรินิน (Chuprinin 2004) ตั้งข้อสังเกต เรายินดีก็ต่อเมื่อเป็นการเสริมประสบการณ์ที่คาดหวังโดยไม่เปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ

ตัวอย่างวรรณกรรมบันทึกวิธีการบรรเทาความเครียดที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดหรือด้วยเหตุผลบางประการซึ่งเป็นลักษณะของสถานการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมที่กำหนด “ความสำคัญเชิงหน้าที่ของสูตรวรรณกรรมอยู่ที่การพัฒนาคำจำกัดความที่ตกลงกันไว้ของความเป็นจริง และด้วยเหตุนี้ในการบรรลุความมั่นคงทางสังคมวัฒนธรรม” (Gudkov, Dubin 1994: 212)

สาขาวิชาวรรณกรรมมวลชนแห่งศตวรรษที่ 20 มีความหลากหลายและหลากหลาย การเปลี่ยนชื่ออย่างรวดเร็วในสาขาวรรณกรรมมวลชนเกิดจากการที่พยายามเอาชีวิตรอดและครอบงำวัฒนธรรมมวลชนสร้างความงามของ ersatz และวีรบุรุษของ ersatz “เนื่องจากไม่สามารถบรรเทาความทุกข์ทรมานที่แท้จริงและสนองความปรารถนาที่แท้จริงของคนจำนวนมากได้ จึงจำเป็นต้องเปลี่ยนสัญลักษณ์อย่างรวดเร็วและบ่อยครั้ง” นักวิจารณ์ T. Moskvina (Moskvina 2002: 26) กล่าว เป็นการยากที่จะเห็นด้วยกับข้อความนี้ เนื่องจากตามกฎแล้วแบบแผนของวัฒนธรรมมวลชนยังคงไม่เปลี่ยนแปลง (นี่คือสิ่งที่ดึงดูดผู้อ่าน) และมีเพียงทิวทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว

ในการศึกษานี้ วัตถุประสงค์ของการวิเคราะห์คือ "วรรณกรรมสูตร" อย่างชัดเจน นั่นคือประเภทของวรรณกรรมมวลชนที่มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - เรื่องราวนักสืบและเรื่องราวความรักของรัสเซีย นอกขอบเขตของการศึกษาคือชั้นของวรรณกรรมมวลชนที่แสดงโดยนิยายวิทยาศาสตร์และแฟนตาซีสมัยใหม่ ประเภทเหล่านี้ซึ่งสอดคล้องกับผลงานสำคัญที่ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 20 เป็นหัวข้อของการวิจัยอย่างจริงจังในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา (Chernaya 1972, Kagarlitsky 1974, Geller 1985, Osipov 1989, Chernysheva 1985, Katz 1993, Malkov 1995, Kharitonov 2001 , กูไบลอฟสกี้ 2545).

ความสนใจทางวิทยาศาสตร์ที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นในปรากฏการณ์วรรณกรรมมวลชนถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะละทิ้งแบบแผนที่มีอยู่เพื่อทำความเข้าใจรูปแบบและแนวโน้มในการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมที่มีโครงสร้างหลายโครงสร้างและโพลีโฟนิกของปลายศตวรรษที่ 20 ปัญหาของการไล่ระดับวรรณกรรมและสุนทรียภาพ ซึ่งเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อหันไปหาวรรณกรรมมวลชน ดูเหมือนจะมีความสำคัญโดยพื้นฐาน สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการศึกษาธรรมชาติของ "คลาสสิก - นิยาย - วรรณกรรมมวลชน" ทั้งสามกลุ่ม

การอัปเดตเครื่องมือแนวความคิดรวมถึงการคิดใหม่เกี่ยวกับหมวดหมู่วรรณกรรม องค์ประกอบหนึ่งที่เกิดขึ้นจริงของกระบวนทัศน์แนวคิดวรรณกรรมคือ "นวนิยาย" ในฐานะวรรณกรรม "สายกลาง" ซึ่งรวมถึงผลงานที่ไม่โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มทางศิลปะที่เด่นชัด ผลงานเหล่านี้ดึงดูดคุณค่านิรันดร์และมุ่งมั่นที่จะให้ความบันเทิงและให้ความรู้ ตามกฎแล้วนวนิยายพบกับผู้อ่านที่กระตือรือร้นในยุคเดียวกันเนื่องจากการตอบสนองต่อกระแสที่สำคัญที่สุดของยุคหรืออุทธรณ์ไปยังอดีตทางประวัติศาสตร์อัตชีวประวัติและน้ำเสียงบันทึกความทรงจำ เมื่อเวลาผ่านไป เนื้อหาจะสูญเสียความเกี่ยวข้องและขาดผู้อ่านไป หากวรรณกรรมคลาสสิกเปิดเผยสิ่งใหม่ ๆ แก่ผู้อ่าน ตามกฎแล้วนวนิยายซึ่งมีเนื้อหาอนุรักษ์นิยมจะยืนยันสิ่งที่เป็นที่รู้จักและมีความหมาย ดังนั้นจึงเป็นการรับรองความเพียงพอของประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและทักษะการอ่าน

ความปรารถนาที่จะระบุความแตกต่างอย่างเป็นทางการและเนื้อหาขั้นพื้นฐานระหว่างนิยายและงานคลาสสิกของวรรณคดีรัสเซียได้สะท้อนให้เห็นในการศึกษาทางวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ การสนับสนุนทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญในการศึกษาปัญหานี้คืองานที่มีพื้นฐานมาจากวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 (Pulkhritudova 1983, Gurvich 1991, Markovich 1991, Vershinina 1998, Chernov 1997, Akimova 2002)

คุณลักษณะที่เห็นได้ชัดเจนของข้อความสมมติคือการเตรียมแนวคิดใหม่ภายในขอบเขตของจิตสำนึก "โดยเฉลี่ย" ในนิยาย มีการสร้างวิธีการนำเสนอแบบใหม่ ซึ่งย่อมต้องมีการจำลองแบบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ลักษณะเฉพาะของงานวรรณกรรมถูกแปรสภาพเป็นลักษณะประเภท T. Tolstaya ในเรียงความของเธอเรื่อง "พ่อค้าและศิลปิน" พูดถึงความจำเป็นของนิยายดังนี้: "นิยายเป็นส่วนที่ยอดเยี่ยมจำเป็นและเป็นที่ต้องการของวรรณกรรมซึ่งปฏิบัติตามระเบียบทางสังคมโดยให้บริการไม่ใช่เซราฟิม แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่เรียบง่ายกว่าพร้อมการบีบตัว และการเผาผลาญอาหาร เช่น คุณและฉัน - สังคมต้องการสิ่งนี้อย่างเร่งด่วนเพื่อการสาธารณสุขของตัวเอง คุณไม่สามารถเดินไปรอบๆ ร้านบูติกได้ แต่คุณอยากไปร้านค้าและซื้อซาลาเปา” (Tolstaya 2002: 125)

นวนิยายและวรรณกรรมมวลชนเป็นแนวคิดที่ใกล้เคียงกัน มักใช้เป็นคำพ้องความหมาย (เช่น I.A. Gurvich ในเอกสารของเขาไม่ได้แยกความแตกต่างจากวรรณกรรมมวลชน โดยพิจารณาว่าวรรณกรรม "เบา" ทั้งหมดเป็นนิยาย (Gurvich 1991)) คำว่า "วรรณกรรมมวลชน" ในผลงานที่อุทิศให้กับวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18-19 หมายถึงคุณค่า "ด้านล่าง" ของลำดับชั้นวรรณกรรม ทำหน้าที่เป็นหมวดหมู่การประเมินซึ่งเป็นผลมาจากการแบ่งเขตนิยายตามคุณภาพเชิงสุนทรีย์ และเกี่ยวข้องกับการพิจารณาผลงานศิลปะ "ในแนวตั้ง" ถึงลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมมวลชนแห่งศตวรรษที่ 19 E.M. Pulkhritudova รวมถึงองค์ประกอบต่าง ๆ เช่นศูนย์รวมของความคิดทางการเมืองและศีลธรรมแบบอนุรักษ์นิยมและผลที่ตามมาคือการขาดความขัดแย้งการขาดตัวละครและความเป็นปัจเจกทางจิตวิทยาของฮีโร่การพัฒนาการกระทำแบบไดนามิกพร้อมเหตุการณ์ที่น่าทึ่งมากมาย "สารคดีเท็จ" ที่ คือความพยายามที่จะโน้มน้าวผู้อ่านถึงความน่าเชื่อถือของเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุด (Pulkhritudova 1987) เห็นได้ชัดว่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 คุณลักษณะเดียวกันนี้สามารถพบได้ ซึ่งบ่งบอกถึงความคงที่ของคุณลักษณะทางภววิทยาหลักของวรรณกรรมมวลชน

ผู้นำของโรงเรียนประวัติศาสตร์วัฒนธรรม I. Teng ถือว่างานวรรณกรรมเป็น "ภาพรวมของศีลธรรมโดยรอบและหลักฐานของสภาพจิตใจที่แน่นอน" เป็นแหล่งข้อมูลที่จำเป็นสำหรับการสร้าง "ประวัติศาสตร์การพัฒนาคุณธรรม" ( สิบ 1996) ใน “ปรัชญาศิลปะ” 1. สิบ เน้นย้ำว่าศีลธรรม ความคิด และความรู้สึกที่สะท้อนในวรรณคดีขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของชาติและกลุ่มสังคม ในเรื่องนี้นักวิทยาศาสตร์ได้ระบุลักษณะ "เชื้อชาติ" หกระดับซึ่งแต่ละระดับสอดคล้องกับ "ระดับ" ของศิลปะของตัวเอง: 1) วรรณกรรม "ทันสมัย" ซึ่งผู้อ่านสนใจเป็นเวลา 3-4 ปี; 2) วรรณกรรมของ "รุ่น" ที่มีอยู่ตราบใดที่ประเภทของฮีโร่ที่เป็นตัวเป็นตนมีอยู่; 3) ผลงานที่สะท้อนถึง “ลักษณะพื้นฐานของยุค”; 4) งานที่รวบรวมลักษณะประจำชาติ 5) ผลงานที่สามารถมองเห็น “ลักษณะพื้นฐานของยุคสมัยและเชื้อชาติ” และจากโครงสร้างของภาษาและตำนานที่ “สามารถมองเห็นรูปแบบในอนาคตของศาสนา ปรัชญา สังคม และศิลปะ” 6) “ผลงานที่มีชีวิตชั่วนิรันดร์” ที่แสดงถึง “ประเภทที่ใกล้ชิดกับมวลมนุษยชาติทุกกลุ่ม” (Ten 1996, Krupchanov 1983)

เห็นได้ชัดว่าแนวคิดของ Taine ยังคงมีความเกี่ยวข้องในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 และ 21 หากใช้ลำดับชั้นข้างต้นกับกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ สองระดับแรกจะมีวรรณกรรมจำนวนมาก (ผลงานของ A. Marinina, P. Dashkova, D. Dontsova, E. Topol, A. Kivinov, A. Suvorov ฯลฯ ) และนิยายยอดนิยมแห่งศตวรรษ (ผลงานของ V. Tokareva, G. Shcherbakova, A. Slapovsky, B. Akunin, V. Pelevin, V. Tuchkov ฯลฯ )

ทุกวันนี้ เมื่อไม่มีเกณฑ์ที่เหมือนกันในการประเมินผลงานศิลปะและลำดับชั้นของคุณค่าทางวรรณกรรมที่ตกลงกันไว้ ก็เห็นได้ชัดว่าจำเป็นต้องมองว่าวรรณกรรมสมัยใหม่เป็นเพียงวรรณกรรมหลากประเภท กล่าวคือ ในฐานะกลุ่มบริษัทที่เท่าเทียมกัน แม้ว่าจะมุ่งเน้นที่แตกต่างกันก็ตาม ในธรรมชาติตลอดจนวรรณกรรมที่มีคุณภาพแตกต่างกันในแง่ของระดับการดำเนินการ . ความต่อเนื่องสมัยใหม่ของทฤษฎีของ I. Ten ถือได้ว่าเป็นลำดับชั้นทางวรรณกรรมของวรรณกรรมสมัยใหม่ที่เสนอโดย S. Chuprinin โดยมีสี่ระดับ: 1) วรรณกรรมคุณภาพสูง (และตรงกันกับมัน - วรรณกรรมที่ไม่ใช่ประเภท, วรรณกรรมจริงจัง, วรรณกรรมชั้นสูง ); 2) วรรณกรรมปัจจุบันเน้นการสะท้อนตนเอง การทดลอง และนวัตกรรม 3) วรรณกรรมมวลชน (“ สื่อการอ่าน”, “หมากฝรั่งด้วยวาจา”, จิ๊บจ๊อย, ตลาด, ต่ำ, ศิลปที่ไร้ค่า, “วรรณกรรมขยะ”) มีลักษณะโดยรวมที่ก้าวร้าวความพร้อมไม่เพียง แต่จะครอบครองช่องว่างที่ว่างเปล่าหรือมีคนอาศัยอยู่ไม่ดีในพื้นที่วรรณกรรม แต่ยังต้องแทนที่วรรณกรรมประเภทคู่แข่งจากตำแหน่งที่คุ้นเคยด้วย 4) วรรณกรรมระดับกลาง (วรรณกรรมประเภทหนึ่งที่แบ่งชั้นระหว่างวรรณกรรมบันเทิงระดับสูง ชนชั้นสูง และมวลชน สร้างขึ้นจากการมีปฏิสัมพันธ์แบบไดนามิก และในความเป็นจริง เป็นการขจัดความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ระหว่างพวกเขา) (Chuprinin 2004)

ปรากฎว่าเป็นสิ่งสำคัญโดยพื้นฐานที่ผู้อ่านมักจะมีทางเลือกของข้อความวรรณกรรมในระดับ "ของเขาเอง" (จาก "นวนิยายเชิงปรัชญา" ไปจนถึง "นักสืบนักเลง" จากนวนิยายของ L. Ulitskaya ไปจนถึงเรื่องราวนักสืบที่น่าขัน ของ G. Kulikova ตั้งแต่นวนิยายของ B. Akunin ไปจนถึงนิยายอิงประวัติศาสตร์ระดับรากหญ้าและอื่น ๆ ) ได้รับอิทธิพลจากการเป็นส่วนหนึ่งของสังคมชั้นหนึ่งหรือชั้นอื่น ในการศึกษาวัฒนธรรม วัตถุประสงค์ของการแบ่งชั้นวัฒนธรรมคือกลุ่มที่แตกต่างกันในการวางแนวคุณค่า ตำแหน่งทางอุดมการณ์ และพื้นที่ของกิจกรรมในพื้นที่ต่างๆ ของการปฏิบัติทางวัฒนธรรม

ตัวอย่างเช่น การแบ่งชั้นของตลาดหนังสือพบได้ในสิ่งพิมพ์ของนิยายอิงประวัติศาสตร์ในประเทศ ว. พิกุลถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งนิยายอิงประวัติศาสตร์จำนวนมาก ออกแบบมาสำหรับผู้อ่านที่กำลังมองหาความบันเทิง (บังสุกุลสำหรับคาราวาน RS>-17, คำพูดและการกระทำ, ความมั่งคั่ง, สิ่งที่ชื่นชอบ, สุนัขของพระเจ้า ฯลฯ ) ประวัติศาสตร์พื้นบ้าน (Myasnikov 2002) เป็นปรากฏการณ์ที่หลากหลาย รวมถึงนวนิยายผจญภัย นวนิยายซาลอน นวนิยายฮาจิโอกราฟิก นวนิยายรักชาติ และนวนิยายนักสืบย้อนยุค (V. Suvorov “Icebreaker”, A. Bushkov

รัสเซียที่ไม่เคยมีมาก่อน”, A. Razumovsky “ Night Emperor”, D. Balashov “ Sovereigns of Moscow”, “ Will and Power”, “ Mr. Great Novgorod”, S. Valyansky และ D. Kalyuzhny “ ประวัติศาสตร์อีกแห่งของรัสเซีย”, A. Curls "ผู้ปกครองแห่งอลาสกา", E. Ivanov "ด้วยพระคุณของพระเจ้าเรา, นิโคลัสที่ 2", E. Sukhov "ความรักที่โหดร้ายของอธิปไตย") ประเภทนี้ออกแบบมาสำหรับผู้อ่านเฉพาะกลุ่มที่พอใจกับเรื่องราวที่สร้างจากข่าวซุบซิบและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย นิยายอิงประวัติศาสตร์ขึ้นอยู่กับความรู้สึกทางการเมืองในสังคม สิ่งบ่งชี้คือซีรีส์ "นักสืบผิวขาว" ซึ่งอุทิศให้กับขบวนการผู้อพยพผิวขาวและซีรีส์ประวัติศาสตร์พื้นบ้านของกษัตริย์ "The Romanovs ราชวงศ์ในนวนิยาย” ฯลฯ ผู้อ่านของกลุ่มสังคมอื่นเลือกนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ E. Radzinsky, L. Yuzefovich, L. Tretyakova และคนอื่น ๆ

การแบ่งชั้นทางสังคมทำให้สามารถแยกความแตกต่างบทบาททางสังคมและตำแหน่งของตัวแทนของบางชั้นของสังคมได้ซึ่งส่งผลต่อลักษณะของกลุ่มสังคมของผู้อ่านและผู้บริโภคผลิตภัณฑ์วรรณกรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เป็นเรื่องที่คุ้มค่าที่จะเห็นด้วยกับ S. Chuprinin ซึ่งเชื่อว่า "ต่อหน้าต่อตาเราโครงสร้างเสี้ยมแบบดั้งเดิมสำหรับวรรณคดีรัสเซียถูกแทนที่ด้วยการพัฒนาเมืองหลายชั้นและผู้เขียนก็แยกทางกัน<. .>โดยไม่ได้มุ่งเน้นไปที่หมวดหมู่โดยรวมเช่น Reader อีกต่อไป แต่มุ่งเน้นไปที่กลุ่มเป้าหมายที่แตกต่างกัน<. .>. แนวคิดของกระแสหลักและชายขอบ™ กำลังสูญเสียความหมายเชิงประเมินไปในปัจจุบัน การแบ่งชั้น "แนวตั้ง" ถูกแทนที่ด้วยการตีข่าว "แนวนอน" ของวรรณกรรมประเภทต่างๆ ซึ่งการเลือกกลายเป็นเรื่องส่วนตัวสำหรับทั้งนักเขียนและผู้อ่าน" ( ชูปรินินทร์ 2547)

การกล่าวถึงปรากฏการณ์วรรณกรรมมวลชนแห่งศตวรรษที่ 20 ถือเป็นความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับปัญหาวรรณกรรมสมัยใหม่ที่มีการพัฒนาเพียงเล็กน้อยและมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งต่อวรรณกรรมสมัยใหม่ เช่น ชื่อเสียงทางวรรณกรรม การต้อนรับผู้อ่าน สังคมวิทยาของวรรณกรรม ฯลฯ ขอบเขตของประเด็นเหล่านี้ยังทำให้เกิดปัญหาของการสร้างใหม่ขึ้นมาใหม่ บริบททางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่เชื่อมโยงวาทกรรมเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนกับวาทกรรมศิลปะประเภทอื่น

วัตถุประสงค์ของการวิจัยวิทยานิพนธ์คือเพื่อยืนยันสถานที่ของวรรณคดีมวลชนรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ในบริบททางประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและวรรณกรรมในทางทฤษฎีเพื่อกำหนดความคิดริเริ่มทางภววิทยาและประเภทของวรรณกรรมมวลชนแห่งศตวรรษที่ 20 และความเชื่อมโยงกับจิตสำนึกทางศิลปะ ของผู้อ่านมวลชนอันเป็นรูปแบบหนึ่งของการปฏิบัติทางวัฒนธรรมทั่วไป เป้าหมายดังกล่าวกำหนดวัตถุประสงค์หลักของการศึกษา:

1. เพื่อยืนยันข้อกำหนดเบื้องต้นทางทฤษฎีระเบียบวิธีประวัติศาสตร์และวรรณกรรมสำหรับการศึกษาปรากฏการณ์ของวรรณคดีมวลชนรัสเซีย

2. ให้เหตุผลเชิงแนวคิดสำหรับวรรณกรรมมวลชนในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เป็นเส้นเขตแดน

3. พิจารณาวรรณกรรมมวลชนในประเทศในชุดประเภทของยุคเปลี่ยนผ่าน ระบุกระบวนการซ้ำซ้อนในโมเสคของปรากฏการณ์ทางศิลปะต่าง ๆ ของวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20

4. แสดงให้เห็นความสัมพันธ์เชิงอินทรีย์ระหว่างลักษณะกระบวนการของวรรณกรรมมวลชนในประเทศในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 และช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21

5. ระบุเทคนิคทางศิลปะที่เกิดขึ้นซ้ำในวรรณกรรมมวลชนของศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็นถึงความมั่นคงของลักษณะที่กำหนดของบทกวีของวรรณกรรมมวลชนที่ยังคงมีอยู่ตลอดศตวรรษที่ 20

6. แสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาวรรณกรรมมวลชนกับผู้มีอิทธิพลทางสังคมและวัฒนธรรมหลักในยุคนั้น ระบุลักษณะของความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนวรรณกรรมมวลชนกับผู้อ่าน

7. แสดงสถานที่ของวรรณกรรมมวลชนในกระบวนการวรรณกรรม ระบุผลกระทบต่อการพัฒนาสาขาวัฒนธรรมย่อยและกระบวนการในวัฒนธรรม "ชนชั้นสูง" การใช้เนื้อหาเฉพาะเพื่อแสดงปฏิสัมพันธ์ของนวนิยายในประเทศและวรรณกรรมมวลชน

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของการวิจัย นับเป็นครั้งแรกที่วรรณกรรมยอดนิยมของรัสเซียกำลังกลายเป็นหัวข้อของการวิจัยหลายด้าน และได้รับการพิจารณาในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่กว้างขวางของศตวรรษที่ 20 สิ่งที่ต้องพิจารณาเป็นพิเศษคือแบบจำลองของการสร้างสรรค์ผลงานประเภทต่าง ๆ ที่เป็นลักษณะของวรรณกรรมมวลชน กำเนิดของแบบจำลองเหล่านี้และการพึ่งพา "ภูมิอากาศแห่งยุค" ทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์จะถูกเปิดเผย

วิธีการวิจัย. งานนี้ใช้วิธีการบูรณาการที่กำหนดโดยลักษณะเฉพาะของเนื้อหาที่กำลังศึกษา ซึ่งรวบรวมปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและศิลปะที่หลากหลาย หัวข้อของการศึกษานำไปสู่การใช้แบบจำลองการวิเคราะห์ที่สร้างขึ้นโดยโรงเรียนต่างๆ และกระแสวรรณกรรมโดยเน้นแนวทางวรรณกรรมประวัติศาสตร์และวิธีการของสุนทรียศาสตร์ที่เปิดกว้าง

บทบัญญัติหลักของวิทยานิพนธ์ที่ยื่นเพื่อการป้องกัน:

1. การมีอยู่ของวรรณกรรมมวลชนในกระบวนการวรรณกรรมแห่งยุคเป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมในสังคมการศึกษาวรรณกรรมมวลชนซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรมเป็นสิ่งจำเป็นในการสร้างภาพประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียที่สมบูรณ์ ของศตวรรษที่ 20

2. การรวมไว้ในสาขาการวิจัยเนื้อหาที่จัดประเภทตามธรรมเนียมว่าเป็น "ไม่ใช่วรรณกรรม" หรือเป็นปรากฏการณ์แนวเขตแดนของวัฒนธรรมวรรณกรรมเผยให้เห็นข้อ จำกัด ของพารามิเตอร์ดั้งเดิมของการวิเคราะห์วรรณกรรม การศึกษาปรากฏการณ์วรรณกรรมมวลชนจำเป็นต้องมีการจัดการประเด็นสหวิทยาการที่เกี่ยวข้องกับสังคมวิทยา วัฒนธรรมศึกษา และจิตวิทยา

3. การกล่าวถึงปรากฏการณ์วรรณกรรมมวลชนในประเทศในศตวรรษที่ 20 ถือเป็นความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับปัญหาวรรณกรรมสมัยใหม่ที่ด้อยพัฒนาและมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งต่อวรรณกรรมสมัยใหม่ เช่น ชื่อเสียงทางวรรณกรรม การต้อนรับผู้อ่าน สังคมวิทยาของวรรณกรรม ฯลฯ ประเด็นต่างๆ เหล่านี้ยังนำมาสู่ มุ่งหน้าสู่ปัญหาในการสร้างบริบททางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมขึ้นใหม่ ความสัมพันธ์ระหว่างวาทกรรมของนักเขียนเชิงสร้างสรรค์กับวาทกรรมทางศิลปะประเภทอื่น สถาบันวรรณกรรมและสังคม และการปฏิบัติที่ไม่วาทกรรม

4. การศึกษาการกำเนิดของวรรณกรรมมวลชนแห่งศตวรรษที่ 20 บ่งชี้ถึงการเปิดใช้งานในยุคเปลี่ยนผ่าน (ยุคเงิน สถานการณ์วรรณกรรมหลังการปฏิวัติ ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21) ปรากฏการณ์ของยุคเปลี่ยนผ่านประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลงวิธีการทำงานของปัจจัยหลักในการทำงานของจิตสำนึกทางศิลปะ ยุคเปลี่ยนผ่านสันนิษฐานถึงความแปรปรวนของการทดลองด้านสุนทรียศาสตร์ การผสมผสานของการพัฒนาทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการปลดปล่อยวัฒนธรรมจากความเชื่อ มุมมองในการศึกษาปรากฏการณ์วรรณกรรมมวลชนทำให้เรามองเห็นความสมบูรณ์ในการโมเสคของปรากฏการณ์ทางศิลปะต่างๆ ของวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 เพื่อบันทึกกระบวนการซ้ำซ้อนที่เกิดขึ้นแล้วในยุควิกฤติที่มีลักษณะคล้ายคลึงกัน

5. เพื่อระบุการกำเนิดของวรรณกรรมมวลชน การศึกษาความสัมพันธ์ "คลาสสิก - นิยาย - วรรณกรรมมวลชน" มีความสำคัญเป็นพิเศษ นวนิยายซึ่งเป็นวรรณกรรมของ "แถวที่สอง" โดยพื้นฐานแล้วแตกต่างไปจากวรรณกรรม "ล่าง" โดยแสดงถึงสาขาวรรณกรรม "กลาง" ซึ่งรวมถึงผลงานที่ไม่โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มทางศิลปะที่เด่นชัดความบันเทิงและการศึกษาเป็นแกนหลัก ดึงดูดใจถึงคุณค่าอันเป็นนิรันดร์ คุณสมบัติที่เป็นทางการและเป็นสาระสำคัญของรหัสสวมสามารถพบได้ในผลงานของนักเขียนที่อยู่ในยุควรรณกรรมที่แตกต่างกัน (V. Kataev, V. Kaverin, I. Grekova, V. Tokareva, B. Akunin ฯลฯ )

6. ลักษณะเด่นของกวีนิพนธ์ในวรรณคดีมวลชน ได้แก่ ความเป็นสูตร การพัฒนาโครงเรื่องแบบโปรเฟสเซอร์ การถ่ายภาพยนตร์ การเขียนใหม่และการเล่นกับตำราวรรณกรรมคลาสสิก การกระตุ้นความคิดโบราณที่สืบเนื่องมาจากพันธุกรรมของทั้งวัฒนธรรมรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 20 และ ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมตะวันตก

7. การศึกษาอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับปรากฏการณ์วรรณกรรมมวลชนเกี่ยวข้องกับการหันไปใช้ประเภทของผู้เขียนและผู้อ่านที่เปลี่ยนธรรมชาติของ "ภววิทยา" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงสถานะของพวกเขาในช่วง "ยุคเปลี่ยนผ่าน"

8. ขอบเขตระหว่างชั้นวรรณกรรมต่างๆ ปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 เบลอเนื่องจากชุดของความคิดโบราณและตัวอย่างที่ทำเครื่องหมายวรรณกรรมมวลชนประเภทใดประเภทหนึ่งถูกใช้โดยตัวแทนของทั้งที่เรียกว่า "วรรณกรรมกลาง" และลัทธิหลังสมัยใหม่สมัยใหม่

นี่หมายถึงความเป็นสากลของงานวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ โดยมุ่งเน้นไปที่ผู้อ่านทั้งที่เตรียมพร้อมและไม่ได้เตรียมตัว ประการแรก สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดความสามัคคีของสาธารณชนและศิลปิน และประการที่สอง สิ่งนี้ "ทางกายภาพ" ล้วนแต่ขยายความเป็นไปได้ของวรรณกรรม บ่อยครั้งที่ความเก่งกาจนี้เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่า "การเขียนหลายระดับ": ข้อความที่มีเรื่องราวหลายเรื่องราวกับว่ามีไว้สำหรับผู้อ่านประเภทต่างๆ (ชั้นหนึ่งอาจเป็นเรื่องนักสืบเยื่อกระดาษและอีกเรื่องหนึ่งเป็นบทความเชิงปรัชญา) ตัวอย่างคลาสสิกของผลงานชิ้นเอกแบบ "หลายชั้น" คือ "The Name of the Rose" โดย W. Eco

2. การแทนที่การเชื่อมต่อแนวตั้งและลำดับชั้นด้วยการเชื่อมต่อแนวนอนและไรโซมาติก. ในงานของ J. Deleuze และ F. Guattari “เหง้า” มีการเปรียบเทียบกันในรูปแบบของต้นไม้และไมซีเลียม ในสถานที่ของแบบจำลองต้นไม้ของโลก (การเชื่อมต่อในแนวตั้งระหว่างสวรรค์และโลก, การพัฒนาเชิงเส้น - ทิศทางเดียว, การกำหนดของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์, การแบ่งอย่างเข้มงวดเป็น "ซ้าย - ขวา", "สูง - ต่ำ"), แบบจำลอง "ไรโซมาติก" ถูกหยิบยกขึ้นมา (เหง้าเป็นไมซีเลียมชนิดพิเศษซึ่งเป็นรากของตัวมันเอง)

สิ่งนี้ทำให้เกิดการสัมผัสและการโต้ตอบของระดับความหมายที่แตกต่างกัน ขยายขอบเขตของการรับรู้ และสะท้อนให้เห็นในพหุนิยมทางอุดมการณ์และศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะ (ความหลากหลาย)

3. จากย่อหน้าก่อนหน้านี้เป็นการปฏิเสธแนวคิดเรื่องความเป็นเส้นตรงการปฏิเสธแนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงและความเชื่อในความเป็นไปได้ของเมตาโค้ดซึ่งเป็นภาษาสากล การปฏิเสธการคิดโดยอาศัยการต่อต้านแบบไบนารี ซึ่งหมายความว่า "ไม่จำเป็นต้องพัฒนาภาษาศิลปะและปรัชญาที่แยกจากกัน" แตกต่าง "และ" เป็นจริงมากขึ้น "เมื่อเทียบกับภาษาก่อนหน้า ไม่มีภาษาเดียว ไม่มีวิธีการใดๆ ที่สามารถอ้างสิทธิ์ในการเรียนรู้ความเป็นจริงได้อย่างสมบูรณ์ ทุกภาษาและทุกรหัส<<...>> ตอนนี้กลายเป็นสัญญาณของภาษาที่เหนือชั้นทางวัฒนธรรม ซึ่งเป็นกุญแจชนิดหนึ่งที่ใช้เล่นงานโพลีโฟนิกใหม่ของจิตวิญญาณมนุษย์” ดังที่ M. Epstein เขียน การปฏิเสธ metadiscourse (ระบบการพูดแบบครบวงจรที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผย metaidea บางอย่าง) สันนิษฐาน เน้นความขัดแย้งของการเล่าเรื่อง การพึ่งพาบริบท ควรให้คำจำกัดความ:

วาทกรรม (วาทกรรมภาษาฝรั่งเศสหรือวาทกรรมภาษาอังกฤษ) เป็นองค์กรที่กำหนดทางสังคมของระบบการพูด เช่นเดียวกับหลักการบางอย่างตามความเป็นจริงที่ถูกจำแนกและนำเสนอ (นำเสนอ) ในช่วงเวลาหนึ่ง

4. "ความตายของผู้แต่ง"หมายถึง "การลดความเป็นตัวตน" ของข้อความ ซึ่งเป็นการนำผู้เขียนออกจากสิ่งที่เขียนอย่างสูงสุด และในขณะเดียวกันก็หมายถึงความสามัคคีที่สมบูรณ์ของเขากับข้อความ ในบริบทนี้ แทนที่จะใช้แนวคิดเรื่อง "ผู้เขียน" มักใช้แนวคิดเรื่อง "scriptor" ในฐานะบุคคลที่ไม่ใช่ผู้สร้าง แต่เป็น "นักเขียน" ไม่มีองค์ประกอบของข้อความที่สามารถสร้าง "ส่วนตัว" และสร้างขึ้นโดยตรงจากผู้เขียน

5. ในขณะเดียวกันกับการที่ "ขาด" ของผู้เขียนก็มีอยู่ ปรากฏการณ์ "การปรากฏสองครั้ง" ของเขา. มันถูกแสดงออกมาในข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนเป็นบุคคล วัตถุ และผู้สังเกตการณ์ภายนอกไปพร้อมๆ กัน พื้นที่หลายมิติของงานวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ช่วยให้สิ่งนี้สามารถบรรลุผลได้ Igor Smirnov เชื่อว่าวัฒนธรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่แบ่งออกเป็นสองเวอร์ชันโดยยึดตามความเด่นของอัตวิสัยหรือความเป็นกลาง: เวอร์ชันโรคจิตเภทและเวอร์ชันหลงตัวเอง ลัทธิหลังสมัยใหม่ Schizoid จับโลกในรูปแบบที่ทุกสิ่งที่มีอยู่ในปัจจุบันถูกนำเสนอว่าอยู่เหนือธรรมชาติ ไม่มีการให้ในนั้น มีแต่อย่างอื่นเท่านั้น เวอร์ชันหลงตัวเองมองว่าโลกเป็นสิ่งที่มีอยู่จริง มีอยู่ในจิตสำนึกที่แยกจากกันและสร้างขึ้นจากมัน Intertextuality คือการโต้ตอบของข้อความกับสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมเชิงสัญศาสตร์ในฐานะการแนะนำและการจัดสรรสิ่งภายนอก: การใช้คำพูด การอ้างอิง การพาดพิง

ลัทธิหลังสมัยใหม่- ประสบการณ์ในการแลกเปลี่ยนสัญญาณอย่างต่อเนื่อง การยั่วยุร่วมกัน และการบันทึกซ้ำ สิ่งนี้อธิบายลัทธิเซนโทนิสม์หลังสมัยใหม่ (เครื่องหมายคำพูด) และความเป็นปึกแผ่นได้อย่างสมบูรณ์: การแลกเปลี่ยนความหมายอย่างต่อเนื่องจะลบความแตกต่างระหว่างคำว่า "ของตัวเอง" และ "ของคนอื่น" ป้ายที่นำเข้าสู่สถานการณ์การแลกเปลี่ยนจะกลายเป็นทรัพย์สินที่เป็นไปได้ของผู้เข้าร่วมในการแลกเปลี่ยน

งานของลัทธิหลังสมัยใหม่ ไม่อ้างว่าเป็นของใหม่อ้างสิทธิ์เฉพาะโครงเรื่องเหมือนต้นฉบับ โดยอาจประกอบด้วยคำพูดโดยตรงและที่แก้ไข รวมถึงการอ้างอิงถึงแหล่งข้อมูลต่างๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกัน ด้านนี้เป็นสิ่งที่ยากที่สุดเนื่องจากหากต้องการงานคลาสสิกเกือบทุกงานสามารถลดราคาเป็นคำพูดได้

บริบทข้อความหลังสมัยใหม่ไม่มีขอบเขตในทางปฏิบัติ: ความสนใจในบริบทมีมากจนเป็นเรื่องยากมากที่จะเข้าใจว่า "งาน" สิ้นสุดลงและ "สถานการณ์" เริ่มต้นที่ไหน “จุดศูนย์ถ่วง” ของข้อความอยู่นอกข้อความมากขึ้น สิ่งที่ "สร้างขึ้น" คือภาพลักษณ์ของผู้เขียน ความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนกับสาธารณะ ผู้เขียนและพื้นที่ทางศิลปะ สาธารณะและสาธารณะอื่นๆ ไม่ใช่ "สิ่งของ" เอง

ความขัดแย้งทางความหมายลักษณะเฉพาะของผลงานหลายชิ้นของลัทธิหลังสมัยใหม่ ทุกคำทุกข้อความสามารถตีความได้ในความรู้สึกที่แตกต่างกันและตรงกันข้าม เกมหลังสมัยใหม่คือเกมที่มีคำที่เปลี่ยนความหมายขึ้นอยู่กับบริบท

ดอกเบี้ยในอัตรากำไรขั้นต้นต่อการสำแดงการดำรงอยู่ของมนุษย์ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นวัฒนธรรม "ภายนอก" แต่เรากำลังพูดถึงไม่มากเกี่ยวกับความสนใจในปรากฏการณ์ชายขอบเช่นเดียวกับการทำให้สิทธิของศูนย์กลางและรอบนอกเท่าเทียมกัน อะไรคือ "ขอบ" และอะไรกลายเป็น "ผิดปกติ"

ไม่มีประโยชน์ที่จะพูดถึงการเริ่มต้นของขอบเขตหากลำดับชั้นนั้นถูก "รื้อถอน" แต่มันง่ายกว่าเสมอที่จะพูดถึง "ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในชายขอบ" มากกว่าเกี่ยวกับ "ความไม่แยกแยะ" ที่ต้องการ

ประชดลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นเรื่องน่าขันที่เกี่ยวข้องกับการสร้างอุดมการณ์ที่ "เข้มงวด" ใดๆ ที่มีต่อความเป็นจริง "วัตถุประสงค์" และเหนือสิ่งอื่นใดเกี่ยวข้องกับตัวมันเอง แนวคิดเรื่องสูงและต่ำนั้นไม่มีความหมายในจักรวาลหลังสมัยใหม่ ตัวอย่างที่เด่นชัดคือการ์ตูนโซเวียตชื่อดังเรื่อง "Plasticine Crow": ตัวละครจากดินน้ำมันกลายมาเป็นห่วงโซ่ "แยกส่วน" นิทานของ Krylov ตลอดทาง: งานที่เข้มงวดและมีคุณธรรมที่เฉพาะเจาะจงมากกลายเป็นเกมแต่งตัวโง่ ๆ ด้วย การห้ามยืนและกระโดดในบริเวณที่สัมภาระถูกระงับ

เรื่องเพศ.หลังจากลัทธิฟรอยด์นิยม ลัทธิหลังสมัยใหม่แสดงให้เห็นถึงความสนใจในเรื่องเพศมากขึ้น ในทางตรงกันข้าม ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้พยายามที่จะอธิบายปรากฏการณ์ของเรื่องเพศอย่างชัดเจน แต่กลับมองว่าเรื่องเพศเป็นเมทริกซ์พื้นฐานสำหรับการสร้างวาทกรรม แนวคิดจากขอบเขตทางเพศที่ขยายไปสู่วัฒนธรรมเป็นสัญลักษณ์หลังสมัยใหม่ที่ชื่นชอบ

ความเสมือนจริง การขาดความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ การจำลอง. วิกฤตของลักษณะนิสัยและการดึงดูดต่อจินตนาการทำให้เกิดทฤษฎี simulacrum ในลัทธิหลังสมัยใหม่ Simulacrum (ฝรั่งเศส – แบบเหมารวม สิ่งเทียม รูปแบบว่างเปล่า) ก่อนหน้านี้ เพลโตเขียนว่า "simulacrum" หรือ "สำเนาของสำเนา" ในสุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่ แบบจำลองจะครอบครองตำแหน่งที่เป็นของภาพลักษณ์ทางศิลปะในระบบสุนทรียศาสตร์คลาสสิก อย่างไรก็ตาม หากรูปภาพ (สำเนา) คล้ายกับต้นฉบับ แสดงว่าแบบจำลองนั้นอยู่ไกลจากแหล่งที่มาดั้งเดิมมากแล้ว Gilles Deleuze มองว่าการจำลองเป็นสัญญาณที่ปฏิเสธทั้งต้นฉบับและสำเนา

สิ้นสุดการทำงาน -

หัวข้อนี้เป็นของส่วน:

สาขาวิชาวรรณกรรมขั้นพื้นฐานและเสริม

เราพิจารณาธรรมชาติของแรงบันดาลใจของการคิดเชิงสร้างสรรค์โดยใช้ตัวอย่างการศึกษาการก่อตัวของการตระหนักรู้ในตนเองของความเป็นปัจเจกชนของศิลปิน เปรียบเทียบ.. การรับรู้เริ่มแรกของโลกที่สอดคล้องกับความโน้มเอียงและแรงผลักดันเป็นตัวกำหนด.. เราถือว่าแรงบันดาลใจเป็นการสำแดงและการตระหนักรู้ ของความเป็นตัวตนของศิลปิน การสังเคราะห์ กระบวนการทางจิต..

หากคุณต้องการเนื้อหาเพิ่มเติมในหัวข้อนี้ หรือคุณไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา เราขอแนะนำให้ใช้การค้นหาในฐานข้อมูลผลงานของเรา:

เราจะทำอย่างไรกับเนื้อหาที่ได้รับ:

หากเนื้อหานี้มีประโยชน์สำหรับคุณ คุณสามารถบันทึกลงในเพจของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก:

ทวีต

หัวข้อทั้งหมดในส่วนนี้:

สาขาวิชาวรรณกรรมขั้นพื้นฐานและเสริม
การวิจารณ์วรรณกรรมเป็นวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาลักษณะเฉพาะ กำเนิด และพัฒนาการของศิลปะวาจา สำรวจคุณค่าและโครงสร้างของงานวรรณกรรมทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพ ศึกษาประวัติศาสตร์สังคม

ลักษณะเฉพาะของศิลปะ
ข้อพิพาทเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะและแก่นแท้ของศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเกิดขึ้นมาตั้งแต่สมัยโบราณ อริสโตเติลเชื่อมโยงแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเข้ากับ "ความหลงใหล" โดยกำเนิดของบุคคลในการเลียนแบบ

โลกแห่งศิลปะและนิยาย
โลกแห่งศิลปะและนิยายเป็นมรดกทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ทุกประเทศอุดมไปด้วยวัฒนธรรมของตนเอง ซึ่งสะท้อนถึงความคิดของตนด้วยภาพที่สดใส

ประเภทของภาพศิลปะ
หน้าที่ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของภาพลักษณ์ทางวรรณกรรมคือการทำให้คำมีความสมบูรณ์ ความสมบูรณ์ และความสำคัญของตนเองตามที่สิ่งต่างๆ มี ความเฉพาะเจาะจงของภาพทางวาจาก็แสดงออกมาเช่นกัน

บทส่งท้าย
องค์ประกอบสุดท้ายของงาน การสิ้นสุด แยกออกจากการกระทำที่ปรากฏในส่วนหลักของข้อความ องค์ประกอบของงานวรรณกรรม

การจัดระเบียบข้อความแบบอัตนัย
ในงานวรรณกรรม เราควรแยกแยะระหว่างวัตถุประสงค์ของคำพูดและเรื่องของคำพูด วัตถุแห่งคำพูดคือทุกสิ่งที่บรรยายและทุกสิ่งที่บอกเกี่ยวกับ: ผู้คน วัตถุ สถานการณ์ เหตุการณ์ ฯลฯ

สุนทรพจน์เชิงศิลปะและภาษาวรรณกรรม
ภาพวรรณกรรมสามารถมีอยู่ได้เฉพาะในเปลือกวาจาเท่านั้น คำนี้เป็นสื่อนำจินตภาพในวรรณคดี ในเรื่องนี้จำเป็นต้องแยกแยะแนวคิดของ “ศิลปะ” ออกจากกัน

อุปกรณ์บทกวี
อุปกรณ์บทกวี (tropes) คือการเปลี่ยนแปลงหน่วยภาษา ซึ่งประกอบด้วยการโอนชื่อดั้งเดิมไปยังสาขาวิชาอื่น ฉายาเป็นหนึ่งใน

แหล่งคำศัพท์ในการพูดเชิงศิลปะ
นิยายใช้ภาษาประจำชาติอย่างเต็มความสามารถ อาจเป็นคำศัพท์ที่เป็นกลาง สูง หรือต่ำก็ได้ คำที่ล้าสมัยและลัทธิใหม่ คำต่างประเทศ

ตัวเลขบทกวี
การแสดงออกทางวากยสัมพันธ์เป็นอีกวิธีทางภาษาที่สำคัญของนวนิยาย สิ่งสำคัญคือความยาวและรูปแบบวลีที่ไพเราะ การจัดเรียงคำในวลี และการใช้ถ้อยคำประเภทต่างๆ

การจัดจังหวะการพูดเชิงศิลปะ

สโตรฟิก
บทในบทกลอนคือกลุ่มของบทที่รวมกันโดยลักษณะที่เป็นทางการบางอย่างซึ่งซ้ำเป็นระยะ ๆ จากบทหนึ่งไปอีกบทหนึ่ง Monostich - บทกวี

โครงเรื่อง โครงเรื่อง องค์ประกอบของงาน
C O M P O S I T I O N D E T A L D E T S ของงาน: 1. พล็อตของงาน - ห่วงโซ่ของเหตุการณ์ที่เปิดเผยตัวละครและความสัมพันธ์ของตัวละคร

เพิ่มเติม
อารัมภบท. ส่วนเกริ่นนำของงานวรรณกรรมซึ่งแนะนำความหมายทั่วไป โครงเรื่อง หรือจุดประสงค์หลักของงาน หรือบรรยายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้างานหลักโดยสังเขป

องค์ประกอบของงานวรรณกรรม
องค์ประกอบของงานวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญในการแสดงความหมายทางอุดมการณ์ ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ปรากฏการณ์ของชีวิตที่ดึงดูดเขาในปัจจุบัน

การวางแนวอุดมการณ์และอารมณ์ของวรรณกรรม แนวคิดเรื่องสิ่งที่น่าสมเพชและความหลากหลายของมัน
โลกแห่งอุดมการณ์ของงานเป็นองค์ประกอบโครงสร้างที่สามของระดับเนื้อหา-แนวคิด พร้อมด้วยแก่นเรื่องและประเด็นต่างๆ โลกอุดมการณ์เป็นพื้นที่

ประเภทมหากาพย์
แนววรรณกรรมระดับมหากาพย์ย้อนกลับไปสู่แนวมหากาพย์คติชนวิทยาซึ่งใกล้เคียงกับเทพนิยายมากที่สุด จากมุมมองของรูปแบบประเภทเทพนิยายมีโครงสร้างที่ค่อนข้างมั่นคง: การเริ่มต้นซ้ำ

มหากาพย์เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่ง ประเภทของมหากาพย์ ลักษณะของประเภทมหากาพย์
ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดประเภทนี้คือมหากาพย์ มหากาพย์รูปแบบแรกเกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขของระบบชุมชนดึกดำบรรพ์และเกี่ยวข้องกับกิจกรรมแรงงานมนุษย์ด้วยสันติภาพ

เนื้อเพลงเป็นประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ แนวเพลง แนวคิดและการโต้เถียงเกี่ยวกับพระเอกโคลงสั้น ๆ
ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอีกประเภทหนึ่งคือบทกวีบทกวี มันแตกต่างจากมหากาพย์ตรงที่นำประสบการณ์ภายในของกวีมาสู่เบื้องหน้า ในเนื้อเพลงเราเห็นคนมีชีวิตและตื่นเต้น

ละครเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ลักษณะของแนวละคร
ละครเป็นรูปแบบดั้งเดิมของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ลักษณะเฉพาะของละครในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งก็คือ มักมีไว้สำหรับการแสดงบนเวที ในละคร

หน้าที่ทางปัญญาของวรรณกรรม
ในอดีต ความสามารถทางปัญญาของศิลปะ (และวรรณกรรมด้วย) มักถูกประเมินต่ำเกินไป ตัวอย่างเช่น เพลโตพิจารณาว่าจำเป็นต้องขับไล่ศิลปินที่แท้จริงทั้งหมดออกจากสภาวะในอุดมคติ

หน้าที่ของความคาดหวัง (“หลักการของแคสแซนเดรีย” ศิลปะในฐานะความคาดหวัง)
ทำไมถึงเป็น "จุดเริ่มต้นของแคสแซนเดรีย"? ดังที่คุณทราบ Cassandra ทำนายการตายของทรอยในสมัยรุ่งเรืองและอำนาจของเมือง “หลักการของแคสแซนเดรีย” ดำรงอยู่ในงานศิลปะมาโดยตลอดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดี

ฟังก์ชั่นการศึกษา
วรรณกรรมเป็นตัวกำหนดความรู้สึกและความคิดของผู้คน ด้วยการแสดงวีรบุรุษผู้ผ่านการทดลองที่ยากลำบาก วรรณกรรมทำให้ผู้คนเห็นอกเห็นใจพวกเขา และทำให้โลกภายในของพวกเขาสะอาดขึ้น ใน

แนวคิดเรื่องทิศทาง กระแส และลีลาในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่
แม้ว่าบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์จะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ความหลากหลายพิเศษก็พัฒนาภายในระบบศิลปะตามลักษณะทั่วไปของพวกเขา เพื่อศึกษาพันธุ์เหล่านี้ที่สำคัญที่สุด

แนวคิดของวรรณคดีโบราณ
หากกรีซเป็นแหล่งกำเนิดของวัฒนธรรมยุโรป วรรณกรรมกรีกก็เป็นรากฐานและเป็นรากฐานของวรรณกรรมยุโรป คำว่า "โบราณ" แปลจากภาษาละตินแปลว่า "โบราณ" แต่ไม่ใช่ทุกง

ชะตากรรมของวรรณคดีโบราณ
โครงเรื่องวีรบุรุษและภาพของวรรณคดีโบราณมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ความชัดเจนและความลึกของความหมายที่นักเขียนในยุคต่อ ๆ มาหันมาหาพวกเขาอยู่ตลอดเวลา เรื่องราวโบราณพบการตีความใหม่

ช่วงเวลาและลักษณะของวรรณคดีโบราณ
ในการพัฒนา วรรณกรรมโบราณต้องผ่านหลายขั้นตอนและมีตัวอย่างคลาสสิกในทุกรูปแบบวรรณกรรม: บทกวีมหากาพย์และบทกวี การเสียดสี โศกนาฏกรรมและตลก บทกวีและนิทาน นวนิยายและ

ตำนานโบราณ
องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมกรีกคือตำนาน ได้แก่ นิทาน ประเพณี ตำนานที่ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ สิ่งเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นคลังรูปภาพและวัตถุมากมาย สะท้อนให้เห็นในตำนาน

มหากาพย์โบราณ โฮเมอร์
อนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุควรรณกรรมกรีกที่เก่าแก่ที่สุดคือบทกวีของโฮเมอร์ "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" บทกวีเป็นประเภทของมหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านเนื่องจากมีคติชนพื้นบ้าน

ความรุ่งโรจน์ของดราม่าในยุคเพอริเคิลส์
ศตวรรษที่ 5-4 พ.ศ. - ยุคอันรุ่งโรจน์ในประวัติศาสตร์ของกรีซ โดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดาของวรรณกรรมและศิลปะ วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม และความเจริญรุ่งเรืองของระบอบประชาธิปไตย ช่วงนี้เรียกว่าห้องใต้หลังคาซึ่งตั้งชื่อตามแอตติกา

โรงละครโบราณ
เป็นธรรมชาติของมนุษย์ที่ต้องเลียนแบบ เด็กในเกมเลียนแบบสิ่งที่เขาเห็นในชีวิต การเต้นรำอันดุร้ายเพื่อแสดงฉากการล่าสัตว์ อริสโตเติล นักปรัชญาและนักทฤษฎีศิลปะชาวกรีกโบราณ - ศิลปะทั้งหมด

โศกนาฏกรรมโบราณ
ความทุกข์ทรมานและความตายของผู้คนที่คู่ควรกับชะตากรรมที่ดีกว่าสามารถทำสิ่งอันรุ่งโรจน์มากมายเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติซึ่งได้รับชื่อเสียงอันเป็นอมตะในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันและลูกหลานของพวกเขานั้นได้รับประสบการณ์จากเรา

ตลกโบราณ
ผู้คนมักจะหัวเราะ อริสโตเติลถึงกับยกระดับคุณลักษณะนี้ที่มีอยู่ในตัวมนุษย์ให้มีศักดิ์ศรีที่แยกมนุษย์ออกจากสัตว์ ผู้คนหัวเราะเยาะกับทุกสิ่ง แม้แต่กับคนที่รักและใกล้ชิดที่สุดก็ตาม แต่บอกได้คำเดียวว่า

เนื้อเพลงกรีก
มีรูปแบบในการพัฒนาวรรณคดีกรีก: ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์บางช่วงมีจุดเด่นอยู่ที่การครอบงำของบางประเภท ยุคที่เก่าแก่ที่สุด "Homeric Greek" - ยุคแห่งวีรบุรุษจ

ร้อยแก้วกรีก
ความมั่งคั่งของร้อยแก้วกรีกเกิดขึ้นในยุคกรีก (III-I ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ยุคนี้มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของอเล็กซานเดอร์มหาราช การพิชิตและการรณรงค์ของเขาในประเทศตะวันออกมีอิทธิพลอย่างมากต่อ

วัยกลางคน
จักรวรรดิโรมันล่มสลายในศตวรรษที่ 5 ค.ศ อันเป็นผลมาจากการกบฏของทาสและการรุกรานของอนารยชน รัฐอนารยชนอายุสั้นเกิดขึ้นจากซากปรักหักพัง การเปลี่ยนแปลงจากอดีตที่หมดสิ้นลง

คำเกี่ยวกับกฎหมายและพระคุณ" โดย Hilarion
4. ชีวิตรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด (“ ชีวิตของ Theodosius of Pechersk”, ชีวิตของ Boris และ Gleb) ชีวิตของนักบุญ อนุสรณ์สถานประเภทฮาจิโอกราฟิก - ชีวิตของนักบุญ - ก็ถูกเลี้ยงดูมาเช่นกัน

เรื่องราวความล่มสลายของ Ryazan โดย Batu
6. ประเภทของร้อยแก้วปราศรัยเป็นหนึ่งในประเภทหลักในระบบวรรณคดีรัสเซียโบราณในศตวรรษที่ 13 แสดงด้วย "คำพูด" ของ Serapion “คำพูด” ห้าคำของ Serapion มาถึงเราแล้ว ธีมหลักด้วย

แนวคิดเรื่องมนุษยนิยม
แนวคิดเรื่อง "มนุษยนิยม" ถูกนำมาใช้โดยนักวิทยาศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 19 มาจากภาษาละติน humanitas (ธรรมชาติของมนุษย์ วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ) และ humanus (มนุษย์) และหมายถึงอุดมการณ์ n

ข้อความจากบาทหลวง Vasily แห่ง Novgorod ถึงผู้ปกครอง Tfera Theodore เกี่ยวกับสวรรค์"
การต่อสู้ทางการเมืองเพื่อความเป็นอันดับหนึ่งในหมู่อาณาเขตของรัสเซียที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการทบทวนช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับการมุ่งเน้นด้านนักข่าวและความเฉพาะเจาะจงของงานวรรณกรรมที่สร้างขึ้นในเวลานั้น

เรื่องของเตมีร์-อัคสัก
ประเภทของวรรณกรรมหลักๆ เช่นเดียวกับในยุคก่อนๆ คือ การเขียนพงศาวดารและการเขียนแบบฮาจิโอกราฟี แนวเดินกำลังฟื้นขึ้นมา ประเภทของนิทานประวัติศาสตร์ในตำนานกำลังแพร่หลาย

เรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์
ในศตวรรษที่ 16 การเขียนพงศาวดารรัสเซียทั้งหมดกลายเป็นแบบรวมศูนย์: การเขียนพงศาวดารดำเนินการในมอสโก (เป็นไปได้มากโดยกองกำลังร่วมของนายกรัฐมนตรีและนายกรัฐมนตรี); นักประวัติศาสตร์ในเมืองอื่น

วารสารศาสตร์ (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan the Terrible)
ใน Ancient Rus ไม่มีคำศัพท์พิเศษในการนิยามวารสารศาสตร์ - เช่นเดียวกับที่ไม่มีคำว่านิยาย แน่นอนว่าขอบเขตของประเภทนักข่าวที่เราสามารถร่างได้นั้นมีเงื่อนไขอย่างมาก

ยวนใจในฐานะระบบศิลปะสากล
ยวนใจเป็นความเคลื่อนไหวในวรรณคดีในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ROMANTICISM ความหมายหลายประการของคำว่า “โรแมนติก” 1. ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะของไตรมาสแรก

ความสมจริงในฐานะระบบศิลปะสากล
ความสมจริงในวรรณคดีและศิลปะเป็นทิศทางที่มุ่งมั่นที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริง R. (ของจริง, ของจริง) – วิธีการแบบบาง, การติดตาม

หลักการสัจนิยมสังคมนิยม
สัญชาติ. นี่หมายถึงทั้งความเข้าใจในวรรณกรรมสำหรับคนทั่วไปและการใช้รูปแบบคำพูดและสุภาษิตยอดนิยม อุดมการณ์. แสดง

ในวรรณคดี
วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมเป็นเครื่องมือของอุดมการณ์พรรค ตามสำนวนอันโด่งดังของสตาลิน นักเขียนคือ "วิศวกรแห่งจิตวิญญาณมนุษย์" ด้วยพรสวรรค์ของเขาเขาควรมีอิทธิพลต่อการโกง

สมัยใหม่เป็นระบบศิลปะสากล
วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 พัฒนาขึ้นท่ามกลางบรรยากาศของสงคราม การปฏิวัติ และการเกิดขึ้นของความเป็นจริงหลังการปฏิวัติครั้งใหม่ ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อการแสวงหาทางศิลปะของผู้แต่งในเวลานี้ได้

ลัทธิหลังสมัยใหม่: ความหมายและลักษณะเฉพาะ
ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นขบวนการวรรณกรรมที่เข้ามาแทนที่ความทันสมัยและแตกต่างจากความคิดริเริ่มไม่มากเท่ากับองค์ประกอบที่หลากหลายคำพูดการแช่ใน

คุณสมบัติของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย
ในการพัฒนาลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสามารถแยกแยะได้สามช่วงเวลา: ปลายยุค 60 - ยุค 70 – (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein ฯลฯ) 70 – 8

สัญลักษณ์และ Acmeism
SYMBOLISM - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะในศิลปะยุโรปและรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1870-1910 ซึ่งถือว่าเป้าหมายของศิลปะคือความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของความสามัคคีของโลกผ่านสัญลักษณ์

ลัทธิแห่งอนาคตในรัสเซีย
ในรัสเซีย ลัทธิแห่งอนาคตปรากฏตัวครั้งแรกในภาพวาด และต่อมาในวรรณคดีเท่านั้น การค้นหาทางศิลปะของพี่น้อง David และ N. Burlyuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin และ

ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์
โปรแกรมลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียหรืออย่างแม่นยำมากขึ้นกลุ่มของมันซึ่งในตอนแรกเรียกตัวเองว่า "กิเลีย" และเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมในฐานะกลุ่มนักลัทธิคิวโบ - ฟิวเจอร์ส (กวี Hylean เกือบทั้งหมด - ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น

อัตตาอนาคตนิยม อิกอร์ เซเวอร์ยานิน
ชาวเหนือเป็นคนแรกในรัสเซียในปี 1911 ที่เรียกตัวเองว่านักอนาคตนิยมโดยเพิ่มคำอื่นให้กับคำนี้ - "อัตตา" ผลลัพธ์ที่ได้คืออัตตาอนาคตนิยม (“ตัวตนในอนาคต” หรือ “ตัวตนในอนาคต”) ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2454 มีการจัดตั้งองค์กรขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

กลุ่มอนาคตนิยมอื่น ๆ
หลังจากคูโบะและอีโก้ กลุ่มอนาคตอื่นๆ ก็เกิดขึ้น ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ "Mezzanine of Poetry" (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev ฯลฯ ) และ "Tsen

นักอนาคตนิยมและการปฏิวัติรัสเซีย
เหตุการณ์ในปี 1917 ทำให้นักอนาคตนิยมอยู่ในตำแหน่งพิเศษทันที พวกเขายินดีต้อนรับการปฏิวัติเดือนตุลาคมในฐานะการทำลายล้างของโลกเก่าและก้าวไปสู่อนาคตที่พวกเขามุ่งมั่น “ฉันจะยอมรับ

พื้นฐานทั่วไปของการเคลื่อนไหวคืออะไร?
1. ความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองของ "ความพังทลายของสิ่งเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" 2. การสร้างสรรค์ผ่านศิลปะแห่งการปฏิวัติที่กำลังจะมาถึงและการกำเนิดของมนุษยชาติใหม่ 3. ความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่การลอกเลียนแบบ แต่เป็นการต่อเนื่อง

นิยมเป็นขบวนการวรรณกรรม
นอกเหนือจากสัญลักษณ์แล้ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แนวโน้มที่แพร่หลายในวรรณคดีชนชั้นกลางอีกประการหนึ่งก็คือลัทธิธรรมชาตินิยม ตัวแทน: พี. โบโบรี

การแสดงออกเป็นขบวนการวรรณกรรม
EXPRESSIONISM (สำนวนฝรั่งเศส - การแสดงออก) เป็นขบวนการแนวหน้าในวรรณคดีและศิลปะของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ประเด็นหลักของภาพในการแสดงออกคือประสบการณ์ภายใน

Baedeker เกี่ยวกับการแสดงออกของรัสเซีย
Terekhina V. เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2464 ที่พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคภายใต้การเป็นประธานของ Valery Bryusov ได้มีการจัดงาน "การทบทวนโรงเรียนและกลุ่มกวีทั้งหมด" นักนีโอคลาสสิกได้ประกาศและบทกวี

คำประกาศเกี่ยวกับอารมณ์
1. แก่นแท้ของศิลปะคือการสร้างเอฟเฟกต์ทางอารมณ์ที่มีเอกลักษณ์และไม่อาจทำซ้ำได้ผ่านการถ่ายทอดในรูปแบบการรับรู้ทางอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว 2

สถิตยศาสตร์เป็นขบวนการวรรณกรรม
สถิตยศาสตร์ (French surrealisme - super-realism) เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสตามความคิดริเริ่มของนักเขียน A. Breton surre

เกี่ยวกับการควบรวมกิจการของ Oberu
นี่คือวิธีที่ตัวแทนของกลุ่มวรรณกรรมกวีนักเขียนและบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมเรียกตัวเองซึ่งจัดขึ้นที่ Leningrad House of Press ซึ่งผู้กำกับ N. Baskakov ค่อนข้างเป็นมิตรกับ

อเล็กซานเดอร์ วีเวเดนสกี้
แขกบนหลังม้า (ข้อความที่ตัดตอนมา) ม้าบริภาษวิ่งอย่างเหน็ดเหนื่อยโฟมหยดลงจากริมฝีปากของม้า แขกรับเชิญ คุณไปแล้ว

ความสนุกสนานและความสกปรกอย่างต่อเนื่อง
น้ำในแม่น้ำไหลเชี่ยวและเย็นสบาย เงาของภูเขาตกลงบนทุ่ง และแสงบนท้องฟ้าก็ดับลง และนกก็บินอยู่ในความฝันแล้ว และภารโรงหนวดดำ*

อัตถิภาวนิยมเป็นทิศทางวรรณกรรม
อัตถิภาวนิยม ในช่วงปลายยุค 40 และต้นยุค 50 ร้อยแก้วฝรั่งเศสกำลังประสบกับช่วงเวลาของ "การครอบงำ" ของวรรณกรรมเกี่ยวกับอัตถิภาวนิยม ซึ่งมีอิทธิพลต่องานศิลปะเทียบได้กับอิทธิพลของแนวคิดของฟรอยด์เท่านั้น เพิ่มมันขึ้นมา

อัตถิภาวนิยมของรัสเซีย
คำที่ใช้ระบุชุดของปรัชญา คำสอน เช่นเดียวกับ (ในความหมายที่กว้างขึ้น) การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะที่เกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณ โครงสร้างของหมวดหมู่ สัญลักษณ์ และ

ศิลปะการทำลายตนเอง
ศิลปะการทำลายตนเองเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่แปลกประหลาดของลัทธิหลังสมัยใหม่ ภาพวาดที่วาดด้วยสีที่จางหายไปต่อหน้าต่อตาผู้ชม... โครงสร้างขนาดใหญ่สิบแปดล้อ

ตัวเลขของคำพูด เส้นทาง
หมายถึงคำพูดที่แสดงออก ความถูกต้อง ความชัดเจน ความถูกต้อง และความบริสุทธิ์เป็นคุณสมบัติของคำพูดที่พยางค์ของนักเขียนทุกคนควรแยกแยะ โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบของคำพูด

เส้นทาง (กรีก tropos - การหมุนเวียน)
คำและวลีทั้งหมดค่อนข้างมากมักจะไม่ได้ใช้ในความหมายของตัวเอง แต่เป็นรูปเป็นร่างเช่น ไม่ใช่เพื่อแสดงแนวคิดที่พวกเขากำหนด แต่เพื่อแสดงแนวคิดของอีกคนหนึ่งที่มีบางอย่าง

สุนทรพจน์เชิงศิลปะและส่วนประกอบ
สุนทรพจน์ในวรรณกรรม (หรือภาษาของนวนิยาย) บางส่วนเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิดของ "ภาษาวรรณกรรม" ภาษาวรรณกรรมเป็นภาษาเชิงบรรทัดฐานบรรทัดฐานได้รับการแก้ไขแล้ว

ระบบการตรวจสอบ (เมตริก, โทนิค, พยางค์, พยางค์-โทนิค)
การจัดจังหวะของสุนทรพจน์ทางศิลปะยังสัมพันธ์กับโครงสร้างวากยสัมพันธ์ของน้ำเสียง การวัดจังหวะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นโดดเด่นด้วยคำพูดเชิงกวีซึ่งบรรลุถึงจังหวะผ่านชุดเครื่องแบบ

โดลนิกิ. กลอนสำเนียงโดย V. Mayakovsky
1. DOLNIK - กลอนโทนิกประเภทหนึ่งซึ่งมีเพียงจำนวนพยางค์ที่เน้นเสียงเท่านั้นที่เกิดขึ้นในบรรทัดและจำนวนพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงระหว่างพวกเขาอยู่ในช่วงตั้งแต่ 2 ถึง 0 ช่วงเวลาระหว่างการเน้นคือ n

G.S. Skripov เกี่ยวกับข้อได้เปรียบหลักของบทกวีของ Mayakovsky
สิ่งที่น่าทึ่งและเป็นที่รักสำหรับเราเกี่ยวกับภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ V.V. Mayakovsky? บทบาทของเขาในศิลปะโซเวียตและในชีวิตของชาวโซเวียตในฐานะ "ผู้ก่อกวนปากโป้งผู้นำ" เป็นที่รู้จักและสมควรได้รับ

มิเตอร์ จังหวะ และขนาด ประเภทของขนาด ปัจจัยกำหนดจังหวะของกลอน
พื้นฐานของสุนทรพจน์บทกวีคือหลักจังหวะที่แน่นอน ดังนั้น คุณลักษณะของการพิสูจน์เฉพาะอย่างหนึ่งจึงประกอบด้วยการกำหนดหลักการของ ri เป็นหลัก

สัมผัสวิธีการสัมผัส
สัมผัสคือการซ้ำซ้อนของเสียงที่คล้ายกันมากหรือน้อยซึ่งเชื่อมต่อจุดสิ้นสุดของสองบรรทัดขึ้นไปหรือส่วนที่อยู่อย่างสมมาตรของบทกวี ในคลาสสิกรัสเซีย

ประเภทของบท
บทคือกลุ่มบทกลอนที่มีการเรียบเรียงทำนองเฉพาะ ซึ่งมักจะซ้ำในกลุ่มอื่นๆ ที่เท่าๆ กัน ในกรณีส่วนใหญ่ บทนี้เป็นวากยสัมพันธ์ที่สมบูรณ์

โคลงมีให้บริการในภาษาอิตาลีและอังกฤษ
โคลงอิตาลีเป็นบทกวีสิบสี่บรรทัดแบ่งออกเป็นสอง quatrain และสอง tercets สุดท้าย ใน quatrain จะใช้ไม้กางเขนหรือวงแหวน

ความคิดเชิงวิพากษ์ปรัชญาและวรรณกรรมในสมัยกรีกโบราณและโรมโบราณ
การศึกษาวรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์พิเศษและพัฒนาเกิดขึ้นค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ นักวิชาการและนักวิจารณ์วรรณกรรมมืออาชีพคนแรกปรากฏตัวในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น (Saint-Beuve, V. Belinsky) ดี

การพัฒนาความคิดเชิงวิพากษ์วรรณกรรมในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในยุคกลาง ความคิดเชิงวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมหมดสิ้นไปโดยสิ้นเชิง บางทีอาจพบเห็นได้เพียงแวบเดียวในช่วงเวลาสั้นๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอแล็งเฌียง (ปลายศตวรรษที่ 8 - ต้นศตวรรษที่ 9) บีกับ

ความคิดวิพากษ์วรรณกรรมเกี่ยวกับการตรัสรู้
เดนิส ดิเดอโรต์ เพื่อนร่วมชาติของวอลแตร์ (ค.ศ. 1713–1784) โดยไม่โจมตีผู้ติดตามของอริสโตเติลและบอยโล ได้แสดงสิ่งใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขาแล้ว ในบทความ "สวย" Diderot พูดถึงญาติ

วิธีชีวประวัติของการวิจารณ์วรรณกรรม

โรงเรียนเกี่ยวกับตำนาน การวิจารณ์เกี่ยวกับตำนานและพิธีกรรม-ตำนานในการวิจารณ์วรรณกรรม
ในศตวรรษที่ 19 การวิจารณ์วรรณกรรมเป็นรูปเป็นร่างเป็นวิทยาศาสตร์ที่แยกจากกัน โดยเกี่ยวข้องกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของวรรณกรรม และรวมถึงสาขาวิชาเสริมจำนวนหนึ่ง เช่น การวิจารณ์ข้อความ การศึกษาแหล่งที่มา ชีวประวัติ

โรงเรียนวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์ แนวคิดหลักของ A. Veselovsky เกี่ยวกับศิลปะแห่งคำ
นักวิจารณ์วรรณกรรมที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ Hippolyte Taine (พ.ศ. 2371-2436) ถือว่าตัวเองเป็นนักเรียนของ Sainte-Beuve ซึ่งความคิดและวิธีการมีบทบาทสำคัญในการวิจารณ์วรรณกรรมของยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

วิธีวิจารณ์วรรณกรรมเชิงเปรียบเทียบ-ประวัติศาสตร์
ไม่น่าแปลกใจที่ A. Veselovsky นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ซึ่งในวัยเด็กของเขาได้รับอิทธิพลจากโรงเรียนประวัติศาสตร์วัฒนธรรมต่อมาได้เอาชนะข้อ จำกัด และกลายเป็นผู้ก่อตั้งหรือ

การวิจารณ์เชิงจิตวิเคราะห์
โรงเรียนแห่งนี้ซึ่งมีอิทธิพลในการวิจารณ์วรรณกรรมเกิดขึ้นบนพื้นฐานของคำสอนของจิตแพทย์และนักจิตวิทยาชาวออสเตรีย ซิกมุนด์ ฟรอยด์ (พ.ศ. 2399 - 2482) และผู้ติดตามของเขา Z. Freud ได้พัฒนานักจิตวิทยาที่สำคัญสองคน

โรงเรียนในระบบในการวิจารณ์วรรณกรรม โรงเรียนอย่างเป็นทางการของรัสเซีย
โรงเรียนในระบบในการวิจารณ์วรรณกรรม การศึกษาวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจในด้านเนื้อหาของวรรณกรรม โรงเรียนวิจัยสำคัญๆ ในยุคนั้น

โครงสร้างนิยมและการวิจารณ์แบบใหม่
การวิจารณ์ใหม่ โรงเรียนที่มีอิทธิพลมากที่สุดในการวิจารณ์วรรณกรรมแองโกล - อเมริกันในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง วิธีการวิจารณ์วรรณกรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ

หลังโครงสร้างนิยมและดีคอนสตรัคติวิสต์
Poststructuralism การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์ในความคิดด้านมนุษยธรรมตะวันตกที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษาวรรณกรรมในยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ หลังโครงสร้าง

การวิจารณ์เชิงปรากฏการณ์และอรรถศาสตร์
ปรากฏการณ์วิทยาเป็นหนึ่งในขบวนการที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ก่อตั้งปรากฏการณ์วิทยาคือนักปรัชญาอุดมคติชาวเยอรมัน เอ็ดมันด์ ฮุสเซิร์ล (ค.ศ. 1859–1938) ผู้แสวงหา

ผลงานจาก Yu.M. ลอตมันในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่
Yuri Mikhailovich Lotman (28 กุมภาพันธ์ 2465, Petrograd - 28 ตุลาคม 2536, Tartu) - นักวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียตนักวัฒนธรรมและนักสัญศาสตร์ สมาชิกของ CPSU(ข)

เรื่องเขียนที่ส่งไปตีพิมพ์ของคุณ M.M. Bakhtin สู่วิทยาศาสตร์วรรณคดีสมัยใหม่
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5 พฤศจิกายน (17), 2438, Orel - 6 มีนาคม 2518, มอสโก) - นักปรัชญาชาวรัสเซียและนักคิดชาวรัสเซียนักทฤษฎีวัฒนธรรมและศิลปะยุโรป เกาะ

ประเภทและบทสนทนาภายในของงาน
Bakhtin มองว่าวรรณกรรมไม่เพียงแต่เป็น "เนื้อหาทางอุดมการณ์ที่จัดระเบียบ" แต่ยังเป็นรูปแบบหนึ่งของ "การสื่อสารทางสังคม" ตามที่ Bakhtin กล่าว กระบวนการสื่อสารทางสังคมนั้นถูกตราตรึงอยู่ในเนื้อหาของงานเอง และ

เป้าหมายของการทำงาน

พิจารณาว่าหนังสือชุดใดของ Georgiy Chkhartishvili (Boris Akunin) เกี่ยวกับ Erast Fandorin ควรจัดประเภทวรรณกรรมประเภทใด

งานการทำงาน

· เน้นย้ำคุณลักษณะของแนวความคิดวรรณกรรมชั้นสูงและวรรณกรรมมวลชน

· ระบุลักษณะของหมวดหมู่ที่กล่าวมาข้างต้นในบริบทของวรรณกรรมสมัยใหม่ ยกตัวอย่างเฉพาะเจาะจง

· พิจารณาผลงานของบอริส อาคูนิน ตามลักษณะที่เลือกสรรจากวรรณกรรมประเภทต่างๆ

· ยืนยันข้อสรุปของคุณด้วยตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจง

ส่วนที่ 1 แนวคิดเกี่ยวกับวรรณกรรมชั้นสูงและมวลชน

วรรณกรรมยอดนิยม

ในชุมชนการอ่านยุคใหม่ นวนิยายมักแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม:

วรรณกรรม “ชั้นยอด” (ประมาณ 3% ของจำนวนผลงานตีพิมพ์ทั้งหมด)

วรรณกรรมเชิงพาณิชย์/มวลชน (อย่างอื่นทั้งหมด เช่น 97%)

วรรณกรรมชั้นยอด

วรรณกรรมชั้นยอดซึ่งเป็นแก่นแท้ของมันมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดของชนชั้นสูง (ชนชั้นสูง, ฝรั่งเศส - คัดเลือกแล้ว, คัดเลือกแล้ว) และมักจะแตกต่างกับวัฒนธรรมพื้นบ้านและมวลชน

นักวิชาการวรรณกรรมถือว่าวรรณกรรมชั้นยอดเป็นเพียงวรรณกรรมเดียวที่สามารถรักษาและทำซ้ำความหมายพื้นฐานของวัฒนธรรม และมีคุณสมบัติที่สำคัญพื้นฐานหลายประการ:

เกณฑ์สำหรับวรรณกรรมชั้นยอด

มีความ “ติดทนนาน” มากกว่า (คง “อยู่ด้านบน” นานกว่า)

มันสามารถแบกรับภาระทางอุดมการณ์ที่เต็มเปี่ยม

มันไม่เพียงตอบสนองรสนิยมดั้งเดิมเท่านั้น

มีสูตรน้อยกว่าและคาดเดาได้

สูตรของเธอยากที่จะทำซ้ำ

วิธีหลักในการแยกนิยายออกจากวรรณกรรมมวลชนก็คือการทดสอบเวลา นิยายยังคงได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในอีกหลายปีต่อมา ในขณะที่วรรณกรรมยอดนิยมนั้น "เชื่อมโยง" เข้ากับยุคสมัยของมันอย่างชัดเจน เกณฑ์อื่นๆ ทั้งหมดไม่อนุญาตให้เราลากเส้นอย่างชัดเจน

วรรณกรรมยอดนิยม

วรรณกรรมมวลชนเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มวัฒนธรรมมวลชนขนาดใหญ่

ผลงานที่ผลิตจำนวนมากมีลักษณะเฉพาะคือซึมซับได้ง่าย ซึ่งไม่ต้องการรสนิยมทางวรรณกรรมและศิลปะเป็นพิเศษ หรือการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียภาพ และการเข้าถึงกลุ่มอายุและกลุ่มประชากรที่แตกต่างกัน โดยไม่คำนึงถึงการศึกษาของพวกเขา

วัฒนธรรมมวลชนเป็นผลผลิตของยุคอุตสาหกรรมและยุคหลังอุตสาหกรรมที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของสังคมมวลชน ทัศนคติของนักวิจัยในโปรไฟล์ต่าง ๆ - นักวิทยาศาสตร์วัฒนธรรม นักสังคมวิทยา นักปรัชญา ฯลฯ - ที่มีต่อสิ่งนี้นั้นไม่ชัดเจน บางคนรู้สึกหวาดกลัวและรังเกียจมันด้วยความก้าวร้าวและแรงกดดันของมัน ไม่มีข้อจำกัดทางศีลธรรมใดๆ เลย คนอื่นๆ รู้สึกยินดี และคนอื่นๆ แสดงความไม่แยแส

เกณฑ์สำหรับวรรณกรรมมวลชน

การไหลเวียน (เกณฑ์ที่น่าสงสัยเนื่องจากวรรณกรรมชั้นยอดไม่ได้มีการหมุนเวียนน้อยเสมอไปและวรรณกรรมมวลชนไม่ได้ทำลายบันทึกการหมุนเวียนเสมอไป)

ความมีชื่อเสียงที่สั้น (มีนักเขียนอันดับสองจำนวนมากที่จางหายไปอย่างรวดเร็วและในเวลาเดียวกันก็ไม่ได้เป็นตัวแทนของวรรณกรรมมวลชน)

การเข้าถึงทั่วไป ความเข้าใจได้ (วรรณกรรมชั้นยอดไม่จำเป็นต้องคลุมเครือและเข้าใจได้เฉพาะกับปัญญาชนในวงแคบเท่านั้น)

การค้าขาย (วรรณกรรมชั้นยอดไม่ได้ปฏิเสธแนวคิดเรื่องผลกำไรพุชกินเองก็ได้รับค่าธรรมเนียมที่ดีสำหรับผลงานของเขาและไม่ได้พิจารณาว่าสิ่งนี้ "ผิด");

ขาดอุดมการณ์สูง, อุดมการณ์โดยทั่วไป, ธรรมชาติที่สนุกสนาน (วรรณกรรมชั้นยอดก็ไม่ได้สั่งสอนคุณค่าสูงเสมอไปในเวลาเดียวกันในวรรณกรรมมวลชนก็เป็นไปได้ที่จะแสดงความคิดบางอย่างเกี่ยวกับลักษณะทางปรัชญาหรือการเมืองที่ใกล้ชิดกับผู้เขียน );

การวางแนวต่อรสชาติดั้งเดิม? (จะกำหนดระดับความดั้งเดิมได้อย่างไรใครจะเป็นผู้ทำการตรวจสอบ);

ตอบสนองความต้องการที่ง่ายที่สุด? (วรรณกรรมชั้นสูงอาจทำให้พวกเขาพอใจได้ และวรรณกรรมมวลชนสามารถพัฒนาความคิดเชิงตรรกะหรือปลูกฝังความเป็นพลเมืองได้)

ความต้องการสูง, ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์, การก่อตั้งกลุ่ม "แฟน ๆ";

เทมเพลต (การทำซ้ำ การจดจำ การคาดการณ์ได้);

ลำดับความสำคัญของงานเหนือบุคลิกภาพ (ไม่มีบุคลิกภาพของผู้เขียน มีงานสร้างสรรค์)

ความยากจนในการแสดงออกคำศัพท์ที่ จำกัด (แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนำไปใช้กับเกณฑ์กับงานแปลเพราะการแปลวรรณกรรมที่ทำมาอย่างดีสามารถทำให้ข้อบกพร่องของข้อความต้นฉบับเรียบขึ้นและในทางกลับกันการแปลที่ธรรมดาจะทำให้คุณภาพการรับรู้แย่ลง ต้นฉบับ นอกจากนี้ในบางกรณีการใช้งานที่ใช้งานได้แต่ไม่เหมาะสมก็เป็นไปได้ในการแสดงออก - เช่น ภาษาอย่างเป็นทางการล้วนๆ "รวย" แต่ผู้อ่านมองว่าการตกแต่งเกินจริง)

ความเป็นไปได้ของการสร้างกระบวนการสร้างสรรค์ขึ้นมาใหม่ (ไม่ใช่การทำซ้ำ แต่เป็นการถอดรหัส "เทคโนโลยี")

ตามกฎแล้วในวรรณคดียอดนิยมคุณสามารถค้นหาบทความเกี่ยวกับประเพณีทางสังคมและภาพชีวิตในเมืองได้

โดยทั่วไป ควรตระหนักว่าการแยกวรรณกรรมมวลชนออกจากวรรณกรรมที่ "ไม่ใช่มวลชน" นั้นเป็นงานที่ยากมาก งานเฉพาะอาจมีลักษณะหลายประการ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่ตัวอย่างของวรรณกรรมมวลชน

วรรณกรรมเชิงพาณิชย์และไม่ใช่เชิงพาณิชย์

เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าวรรณกรรมจำนวนมากมักมีความสัมพันธ์กับแนวคิดเรื่องความสำเร็จทางการค้าและผลกำไรเชิงพาณิชย์ จึงจำเป็นต้องพิจารณาปัญหาด้านนี้

การค้าวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องลิขสิทธิ์และค่าลิขสิทธิ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะทำกำไรภายใต้เงื่อนไขของการเผยแพร่ผลงานที่ไม่มีการควบคุมผ่านช่องทางที่ไม่เป็นทางการ (เช่น ผ่านการถ่ายทอดด้วยวาจา)

ในวรรณคดีโลกยุคโบราณ แนวคิดเรื่องการประพันธ์ไม่มีอยู่จริงหรืออ่อนแอลง ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาในรูปแบบปากเปล่าไม่เหมาะกับผลงานเขียนส่วนบุคคล: ด้วยการแสดงใหม่แต่ละครั้ง งานจะเติบโตตามการเปลี่ยนแปลงไม่มากก็น้อย และแหล่งที่มาดั้งเดิม (ผู้บรรยายคนแรก นักเขียน) จะถูกลืม

เงื่อนไขแรกในการทำกำไรจากวรรณกรรมคือการเกิดขึ้นของการพิมพ์และการจำหน่ายที่เพิ่มขึ้น

วรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษรให้โอกาสมากขึ้นในการรักษาชื่อของผู้แต่ง แต่ทัศนคติทางจิตวิทยาที่มีอยู่ในสังคมมีบทบาทสำคัญที่นี่ ตัวอย่างเช่น วรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษรใน Ancient Rus ไม่ได้เน้นที่การเน้นการประพันธ์ แต่ในสมัยกรีกโบราณกลับตรงกันข้าม

หากการประพันธ์ดังกล่าวมีอยู่แล้วในวรรณคดีเขียนโบราณ ขั้นตอนต่อไปในการรับรองลิขสิทธิ์ตามกฎหมาย รวมถึงโอกาสที่จะได้รับผลประโยชน์ทางการเงินจากงานวรรณกรรมจะเกิดขึ้นในภายหลัง

แต่ควรสังเกตว่าแนวคิดของ "โครงการที่ทำกำไรเชิงพาณิชย์" และ "วรรณกรรมมวลชน" ตรงกันเพียงบางส่วนเท่านั้น - เช่น มีงานจำนวนมากที่สร้างขึ้นเพื่อหากำไรและอนุญาตให้ได้รับผลกำไรนี้ ในขณะเดียวกันงานที่ผลิตจำนวนมากบางงานกลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ - การมุ่งเน้นไปที่ผลกำไรไม่ได้หมายความว่าจะได้รับผลกำไรตามจำนวนที่ต้องการโดยอัตโนมัติ และสุดท้ายก็มีผลงาน "ชั้นยอด" ซึ่งเริ่มแรกสร้างขึ้น "โดยไม่คำนึงถึง" ตามความต้องการในเชิงพาณิชย์ แต่ท้ายที่สุดก็นำผลกำไรมหาศาลมาสู่ผู้ถือลิขสิทธิ์

วีรบุรุษในวรรณคดียอดนิยม

ตัวละครแสดงในสถานการณ์ทางสังคมและสภาพแวดล้อมทั่วไปที่เป็นที่รู้จัก โดยเผชิญกับปัญหาที่ใกล้เคียงกับผู้อ่านจำนวนมาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจารณ์กล่าวว่าวรรณกรรมจำนวนมากช่วยเติมเต็มกองทุนทั่วไปของการศึกษามนุษย์ด้านศิลปะในระดับหนึ่ง

การสร้างฮีโร่เชิงบวกเป็นไปตามหลักการของการสร้างซูเปอร์แมน ซึ่งเป็นตัวอย่างทางจริยธรรมที่เป็นอมตะ ฮีโร่คนนี้มีความสามารถในการกระทำใด ๆ เขาสามารถแก้ไขอาชญากรรมและลงโทษทางอาญาได้ นี่คือโครงการฮีโร่หรือหน้ากากฮีโร่ซึ่งมักจะปราศจากลักษณะตัวละครชีวประวัติและชื่อของแต่ละบุคคลด้วย

ส่วนที่ 2 “การผจญภัยของเอราสต์ ฟานโดริน”

เรื่องราวของนักสืบที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในรัสเซียได้รับการตีพิมพ์เมื่อไม่นานมานี้ - หนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับ Erast Petrovich Fandorin ตีพิมพ์ในปี 1998 ในรัสเซียและเล่มสุดท้ายเพิ่งตีพิมพ์ในปี 2558 โมเสกนักสืบนี้มี "ชิ้นส่วน" ทั้งหมดสิบสี่ชิ้น:

1) 1998 - "อาซาเซล"

2) 1998 - "กลเม็ดตุรกี"

3) 1998 - "เลวีอาธาน"

4) 1998 - "ความตายของจุดอ่อน"

5) 2542 - "งานพิเศษ"

6) พ.ศ. 2542 - “สมาชิกสภาแห่งรัฐ”

7) 2000 - "พิธีราชาภิเษก"

8) 2544 - "นายหญิงแห่งความตาย"

9) 2544 - "คนรักแห่งความตาย"

10) 2545 - "รถม้าเพชร"

11) 2550 - "ลูกประคำหยก"

12) 2552 - "โลกทั้งใบคือโรงละคร"

13) 2555 - "เมืองดำ"

14) 2558 - “น้ำดาวเคราะห์”

สาระสำคัญของงานค่อนข้างง่าย ชีวิตของบุคคลที่ทำงานให้กับรัฐและสืบสวนคดีที่ซับซ้อนและสับสนที่สุด ขณะเดียวกันเขาไม่ซ้ำซาก ล้มเหลวกับหนังสือแต่ละเล่ม เราเห็นเขาพัฒนามากขึ้น

เนื้อเรื่องของหนังสือเต็มไปด้วยการพลิกผันที่น่าประหลาดใจ เหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดซึ่งเปลี่ยนสถานะของตัวละครหลักไปโดยสิ้นเชิง ในงานสิบสี่งานที่เกี่ยวข้องกัน Boris Akunin สามารถพรรณนาชีวิตของตัวละครหลักได้อย่างเต็มที่โดยอธิบายแต่ละช่วงของชีวิตการเติบโตทางปัญญาและการพัฒนาตนเองอย่างชัดเจน ผู้เขียนยังอธิบายประวัติของเขาได้อย่างแม่นยำมากโดยไม่มีช่องว่าง

ความนิยมของ Boris Akunin และหนังสือของเขา

(ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา พ.ศ. 2543-2553)

จากข้อมูลของ The-Village หนึ่งในร้านหนังสือที่ใหญ่ที่สุดในมอสโกเมืองหลวงในช่วงก่อนปีใหม่ได้ตีพิมพ์การจัดอันดับนักเขียนที่มีการซื้อมากที่สุดของตัวเอง ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพที่เรียบง่าย สะท้อนเฉพาะแนวโน้มที่แพร่หลายที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นภาพที่บ่งชี้ นี่คือหนังสือที่มีการซื้อและพูดถึงมากที่สุด Pro-Books.ru เขียน จริงอยู่ ไม่ใช่ทั้งหมดที่จะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์วรรณกรรม

หนังสือยอดนิยมแห่งทศวรรษ:

(เฉพาะหนังสือเกี่ยวกับ Erast Fandorin)

6. บอริส อคูนิน “Diamond Chariot” (19,161 เล่ม)

8. บอริส อาคูนิน “Death Lover” (17,561 ชุด)

9. Boris Akunin “Death’s Lover” (16,786 ชุด)

16. บอริส อาคูนิน “ลูกประคำหยก” (13,315 เล่ม)

(เช่น สามตำแหน่งแรก)

1. บอริส อาคูนิน (198,051 ชุด)

2.เปาโล โกเอลโญ่ (118,723 ก็อปปี้)

3. โจน โรว์ลิ่ง (90,581 ชุด)

หนังสือที่มีการซื้อมากที่สุดในแต่ละปี:

2544 - Boris Akunin "นายหญิงแห่งความตาย" (12,065 เล่ม)

2545 - Joan Rowling "แฮร์รี่พอตเตอร์กับศิลาอาถรรพ์" (10,111 เล่ม)

2003 - เปาโล โคเอลโญ่ “สิบเอ็ดนาที” (9,745 ชุด)

2547 - Joan Rowling "Harry Potter และภาคีนกฟีนิกซ์" (7,292 ชุด) 2548 - Oksana Robski "ไม่เป็นทางการ" (8,838 ชุด)

2549 - Sergets Minaev“ ไร้วิญญาณ: เรื่องราวของมนุษย์ที่ไม่จริง” (9,463 ชุด)

2550 - Joan Rowling "Harry Potter และ Hallows แห่งความตาย" (5,567 ชุด) 2551 - Evgeny Grishkovets "Asphalt" (6,922 ชุด)

2552 - Boris Akunin "เหยี่ยวและนกนางแอ่น" (4,655 ชุด)

2010 - Boris Akunin "ทั้งโลกคือโรงละคร" (4,710 เล่ม)

ตัวละครหลัก

เอราสต์ เปโตรวิช ฟานโดริน

Boris Akunin เกี่ยวกับ Erast Fandorin:

“ถ้าเราพูดถึงองค์ประกอบของนักสืบในหนังสือของฉัน ฉันก็จะเป็นสาวกของโคนัน ดอยล์” - บ.อาคุนิน.

“น่าเสียดาย ฉันไม่รู้ต้นแบบของ Fandorin เลยในชีวิตจริง

ในวรรณคดีก็มีอยู่หลายเรื่อง อันที่จริงแล้ว คนเหล่านี้คือคนรุ่นก่อนๆ ของเขา ซึ่งฉันถือเป็นพื้นฐานสำหรับสารเคมีชนิดนี้ สูตรสำหรับฮีโร่เชิงบวกอย่างแน่นอน, จากมุมมองของฉัน. งดงามอย่างไม่น่าเชื่อ แข็งแกร่งมาก มีเกียรติอย่างเหลือเชื่อ ลึกลับ ซึ่งผู้หญิงทุกคนตกหลุมรัก แต่เขาก็ยังคงเย็นชาและไม่แยแส ในวรรณคดีภายนอกเขาน่าจะคล้ายกันมากที่สุด กริกอรี อเล็กซานโดรวิช เพโครินซึ่งในฐานะตัวละครฉันไม่ชอบเลยเพราะเขาค่อนข้างน่ารังเกียจ แต่เขาเป็นผู้ชายที่น่าประทับใจ หล่อเหลา และฉูดฉาด ในแง่ของอุปสรรคในการพูด (Fandorin พูดติดอ่าง) เขามีความคล้ายคลึงกับตัวละครโปรดอื่น ๆ ของฉันคือพันเอก Nightursa จาก "White Guard"อย่างไรก็ตามใครไม่พูดติดอ่าง แต่พูดจาไม่ดี แต่นั่นไม่สำคัญ”

ตัวละครของ Fandorin รวบรวมอุดมคติของขุนนางแห่งศตวรรษที่ 19: ความสูงส่ง, การศึกษา, การอุทิศตน, ความอมตะ, ความภักดีต่อหลักการ นอกจากนี้ Erast Petrovich ยังหล่อเหลา เขามีมารยาทไร้ที่ติ เขาเป็นที่นิยมในหมู่สาวๆ แม้ว่าเขาจะเหงาอยู่เสมอ และเขาก็โชคดีอย่างผิดปกติในการเล่นการพนัน

การพัฒนาของ Erast Petrovich Fandorin

หนังสือมากกว่า 14 เล่ม

(เช่น ลองพิจารณาสามตัวแรกและอันที่ 10)

หนังสือเล่มที่ 1 ปี 1998 - "Azazel" เกี่ยวกับ Erast Fandorin นักสืบพิเศษ เขาอายุเพียงยี่สิบปี เขาไร้เดียงสา โชคดี ไม่เกรงกลัว (หรือโง่เขลา) มีเกียรติและมีเสน่ห์ Erast Petrovich หนุ่มรับราชการในกรมตำรวจ เขากำลังสืบสวนคดีที่ซับซ้อนมากโดยไม่ปฏิบัติหน้าที่และตามคำสั่งของหัวใจ ในตอนท้ายของหนังสือ เขาสูญเสียคนที่รัก (เอลิซาเบธ) และสิ่งดังกล่าวส่งผลกระทบอย่างมากต่อสภาพของเขา เขากลายเป็นคนเก็บตัว เข้มงวด มองชีวิตตามความเป็นจริงมากขึ้น ไม่มีความรักแบบวัยรุ่นอีกต่อไป

2 พ.ศ. 2541 - "กลเม็ดตุรกี" เกี่ยวกับนักสืบ Erast Fandorin ในปี 1877 จักรวรรดิรัสเซียเข้าร่วมในสงครามรัสเซีย-ตุรกีอันโหดร้าย Erast Petrovich ตกอยู่ในความสิ้นหวังหลังจากการตายของคนรักของเขาไปที่คาบสมุทรบอลข่านในฐานะอาสาสมัครชาวเซอร์เบีย Fandorin เข้าร่วมในสงครามรัสเซีย-ตุรกี เขามีประสบการณ์ทั้งการต่อสู้หนักและการถูกจองจำ (ซึ่งจะส่งผลเสียต่อชื่อเสียงของเขาในญี่ปุ่น) หลังจากเสร็จสิ้นคดี "Turkish Gambit" Fandorin แม้จะมีข้อเสนอที่น่าปวดหัวของหัวหน้าแผนกภูธร แต่ก็ขอให้ได้รับการแต่งตั้งให้รับใช้ "ลงนรก" และได้รับแต่งตั้งเป็นเลขาธิการสถานทูตของจักรวรรดิรัสเซียในญี่ปุ่น

ครั้งที่ 3 “เลวีอาธาน” - พ.ศ. 2541 - พ.ศ. 2421 ระหว่างทางไปสถานีปฏิบัติหน้าที่ Fandorin ค้นพบการฆาตกรรมลึกลับหลายครั้งที่เกิดขึ้นในปารีสและบนเรือโดยสาร Leviathan มีความรักชั่วขณะในอินเดียกับผู้โดยสารคนหนึ่ง Clarissa Stump ซึ่งทำให้เกิดความล่าช้าในการมาถึงของเขา ในญี่ปุ่น (การมาถึงของเขาอธิบายไว้ในหนังสือ Diamond chariot ในเล่ม "Between the Lines" ดังนั้นให้ตรงไปที่มัน)

10 พ.ศ. 2545 - "รถม้าเพชร"

“จับแมลงปอ” -เรื่องราวในเล่มแรกของ "The Dragonfly Catcher" เริ่มต้นในปี 1905 โดยได้พบกับกัปตันทีม Rybnikov ท่ามกลางสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น เครือข่ายสายลับญี่ปุ่นกำลังประสบความสำเร็จอย่างมากในรัสเซีย แต่ Erast Petrovich Fandorin ผู้มีประสบการณ์และชาญฉลาดก็ยืนขวางทางพวกเขา

"ระหว่างบรรทัด"- (หลังเหตุการณ์ในหนังสือ “เลวีอาธาน”) เล่มที่สองของ “ระหว่างเส้น” พาเราไปญี่ปุ่นในปี พ.ศ. 2421 นี่คือเรื่องราวความรักของนักการทูตหนุ่ม Erast Fandorin และ Midori สาวสวยผู้อันตราย ความรักที่เปลี่ยนแปลงทั้งชีวิตของเขา

ตอนนี้ให้พิจารณางานที่ผู้เขียน

เขียนทุกอย่างลงรายละเอียดให้มากที่สุด

(ชีวประวัติสภาพจิตใจ)

“รถม้าเพชร” เล่ม “ระหว่างเส้น”

“ ระหว่างเส้น” - พ.ศ. 2421 โยโกฮาม่า ประเทศญี่ปุ่น แท้จริงแล้วตั้งแต่นาทีแรกหลังจากมาถึง "ดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัย" Fandorin พบว่าตัวเองพัวพันกับอุบายทางการเมืองและอาชญากรรมอีกครั้ง ซึ่งนักการเมืองญี่ปุ่นที่โด่งดังที่สุด โจรจากซ่องโยโกฮาม่า รวมถึงนินจาชิโนบิผู้ลึกลับกลายเป็นผู้เข้าร่วม . ฟานโดรินได้รับมิตรภาพและความทุ่มเทจากอดีตโจรมาซาฮิโระ ชิบาตะ ซึ่งชีวิตและเกียรติยศของเขา (ซึ่งมาสะมีค่ามากกว่าชีวิต) ได้รับการช่วยเหลือไว้ด้วยโชคอันโด่งดังในการพนันของฟานโดริน ต่อจากนี้ไป Masahiro (Masa) ก็จะกลายเป็นคนรับใช้ของ Fandorin และเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขาในทุกการผจญภัย นอกจากนี้ Erast Petrovich ยังได้พบกับ O-Yumi โสเภณีที่สวยงาม (ชื่อจริง Midori) ความหลงใหลเกิดขึ้นระหว่าง Midori และ Fandorin ซึ่งดูเหมือนว่าจะละลายเปลือกน้ำแข็งที่ปกคลุมหัวใจของ Erast Petrovich หลังจากการตายของ Lizonka ความสุขของชีวิตวัยเยาว์กลับมาหาเขาอีกครั้งซึ่งผู้เขียนอธิบายไว้อย่างดีผ่านการกระทำและความคิดของ Fandorin มิโดริกลายเป็นลูกสาวของหัวหน้าคนสุดท้ายของตระกูลชิโนบิโบราณ โมโมจิ ทัมบะ ต้องขอบคุณโมโมจิที่ทำให้ฟันโดรินคุ้นเคยกับทักษะของวิชานินจา ด้วยความช่วยเหลือของมิโดริ มาสะ และทัมบะ ฟานโดรินคลี่คลายกลอุบายที่ยุ่งเหยิงและลงโทษอาคุนิน (ผู้ร้าย) ตัวหลัก แต่ด้วยความบังเอิญที่เป็นเวรเป็นกรรม มิโดริต้องสละชีวิตเพื่อช่วย Erast (ในท้ายที่สุดปรากฎว่า O-Yumi ยังมีชีวิตอยู่และถึงกับให้กำเนิดลูกชายนอกกฎหมายแก่เขาด้วย แต่ทั้งหมดนี้จะยังคงเป็นความลับของ Fandorin ตลอดไป) หลังจาก "ความตาย" ของมิโดริในที่สุด Fandorin ก็ปิดใจและอุทิศตนให้กับการศึกษาศิลปะแห่ง "การแอบ" - ชิโนบิ โมโมติ ทัมบะ มาเป็นที่ปรึกษาของเขา ชีวิตของ Erast Petrovich ในช่วงนี้ครอบคลุมอยู่ในเล่มที่สองของนวนิยายเรื่อง "The Diamond Chariot"

หากเทียบนิยายเรื่อง “ราชรถเพชร”

ด้วยเกณฑ์วรรณกรรมมวลชนและวรรณกรรมชั้นสูง จึงจัดเป็นวรรณกรรมชั้นสูงได้อย่างง่ายดาย

แต่ฉันกำลังดูภาพใหญ่ของซีรีส์นักสืบ

นวนิยายเรื่อง "การผจญภัยของ Erast Fandorin"

ดังนั้น เรามาดูเกณฑ์ของมิสซาและวรรณกรรมชั้นยอดกันดีกว่า

เกณฑ์สำหรับวรรณกรรมมวลชน

(น่าเสียดายที่ส่วนใหญ่ไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่เชื่อถือได้เมื่อใช้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากใช้เกณฑ์แยกกันและไม่ได้ใช้ร่วมกัน):

1- ความมีชื่อเสียงสั้นๆ?; ความมีชื่อเสียงสั้นๆ เป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กัน แต่หนังสือเล่มแรกๆ ขายดีมาสิบห้าปีแล้ว - -

2- การเข้าถึงทั่วไปความเข้าใจ; ใช่เป็นเช่นนั้น งานส่วนใหญ่เกี่ยวกับ Erast Fandorin (โดยเฉพาะงานแรก) สามารถเข้าถึงได้โดยกลุ่มอายุและกลุ่มประชากรที่แตกต่างกัน โดยไม่คำนึงถึงการศึกษาของพวกเขา +

3- การค้า (วรรณกรรมจำนวนมากไม่ได้ปฏิเสธแนวคิดเรื่องผลกำไรเช่นนี้) ใช่ Boris Akunin ไม่ปฏิเสธว่าเขาเขียนเพื่อหากำไร+

4- ขาดอุดมการณ์สูง, อุดมการณ์โดยทั่วไป, ธรรมชาติที่สนุกสนาน (วรรณกรรมชั้นยอดก็ไม่ได้สั่งสอนคุณค่าสูงเสมอไปในเวลาเดียวกันในวรรณกรรมมวลชนก็เป็นไปได้ที่จะแสดงความคิดบางอย่างเกี่ยวกับธรรมชาติทางปรัชญาหรือการเมืองที่ใกล้เคียงกับ ผู้เขียน); เกณฑ์นี้สั่นคลอนมาก ใช่ หนังสือส่วนใหญ่ไม่ได้ซับซ้อนเป็นพิเศษ +

5- ความพึงพอใจต่อความต้องการที่เรียบง่าย หนังสือเกี่ยวกับ Erast Fandorin ไม่เพียงตอบสนองความต้องการที่ง่ายที่สุดเท่านั้น แต่ยังตอบสนองความต้องการเหล่านั้นอย่างครบถ้วนอีกด้วย - -

6- รูปแบบ (การทำซ้ำ การจดจำ การคาดเดาได้); ผลงานไม่สามารถคาดเดาได้และ Fandorin ได้รับชัยชนะครั้งสุดท้าย แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ต้องทนทุกข์กับความล้มเหลวสูญเสียเพื่อนและคนที่รัก - -

7- ความยากจนในการแสดงออก, คำศัพท์ที่ จำกัด (เกณฑ์เท่านั้นไม่ใช่สำหรับข้อความที่แปล) นักวิจัยหลายคนสังเกตเห็นสาระสำคัญหลังสมัยใหม่ของตำราของ Akunin ซึ่งเป็นบทละครที่น่าขันและซับซ้อนของเขากับวรรณกรรมคลาสสิก ภาษาในผลงานของ Akunin สมควรได้รับการอภิปรายแยกกัน ความงาม การประชดที่ละเอียดอ่อน การพาดพิง คำพูด - ทั้งหมดนี้เป็นส่วนสำคัญของตำราของ Akunin-

8- ตามกฎแล้วในวรรณคดียอดนิยมเราสามารถพบบทความเกี่ยวกับประเพณีทางสังคมและภาพชีวิตในเมือง. ไม่ หนังสือเหล่านี้มีสถานการณ์และเหตุการณ์ที่เราไม่สามารถจดจำได้ –

เรามีการแข่งขันสามรายการกับวรรณกรรมยอดนิยมจากทั้งหมดแปดรายการ

เกณฑ์สำหรับวรรณกรรมชั้นยอด

1- มัน "ติดทนนาน" มากกว่า (ยังคง "อยู่ด้านบน" นานกว่า) หนังสือเกี่ยวกับ Erast Fandorin มีอายุการใช้งานยาวนานมากและหลายเล่มยังคงเป็นหนังสือที่มีผู้อ่านมากที่สุดและขายดีที่สุดในรัสเซีย-+

2- มันสามารถแบกภาระทางอุดมการณ์ที่เต็มเปี่ยม - บางทีคุณไม่ควรมองหาองค์ประกอบทางอุดมการณ์ที่จริงจังในประเภทนักสืบ อย่างไรก็ตาม มีความเป็นไปได้ที่จะระบุลักษณะองค์ประกอบทางอุดมการณ์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่น - สิ่งนี้ ความคิดของชีวิตเป็นเส้นทาง. นอกจากนี้ในงานเราสามารถพบการอภิปรายของวีรบุรุษในหัวข้อปรัชญา: เกี่ยวกับชีวิตและความตายเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะมีอิทธิพลต่อโชคชะตา ฯลฯ เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับจรรยาบรรณของ "สามีผู้สูงศักดิ์" ” ซึ่ง Fandorin เปรียบเทียบการกระทำของเขา จึงทำให้เกิดปัญหาความยุติธรรม มโนธรรม ศีลธรรม และกฎหมายในการปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา -,+

บทสรุป

วิธีหลักในการแยกนิยายออกจากวรรณกรรมมวลชนก็คือการทดสอบเวลา นิยายยังคงได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในอีกหลายปีต่อมา ในขณะที่วรรณกรรมยอดนิยมนั้น "เชื่อมโยง" เข้ากับยุคสมัยของมันอย่างชัดเจน เกณฑ์อื่นทั้งหมดไม่อนุญาตให้เราลากเส้นอย่างชัดเจน - เราไม่สามารถทราบได้ในตอนนี้ แต่ฉันหวังว่าหนังสือเหล่านี้จะน่าสนใจสำหรับคนรุ่นต่อๆ ไป

วันนี้ฉันอยากจะพูดถึงวรรณกรรมสมัยใหม่และประเภทและประเภทที่ได้พัฒนาไปแล้ว ฉันไม่ได้คำนึงถึงการแบ่งคลาสสิกออกเป็นประเภทมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และละครที่มีประเภทโดยธรรมชาติ เราจะพูดถึงหนังสือสมัยใหม่โดยเฉพาะและสิ่งที่ได้รับความนิยมและทันสมัยในปัจจุบัน

ประการแรก วรรณกรรมสมัยใหม่แบ่งได้เป็น 2 ประเภท คือ

- นิยาย(นิยาย-นิยาย)

- สารคดี(สารคดี - สารคดี)

สำหรับสารคดี ทุกอย่างมีความชัดเจนไม่มากก็น้อย: งานเหล่านี้เป็นงานทางวิทยาศาสตร์ วิทยาศาสตร์หลอก และวิทยาศาสตร์หลอกเกี่ยวกับจิตวิทยา การควบคุมอาหาร การฝึกอบรม การเลี้ยงดูลูก ฯลฯ สักวันหนึ่งเราจะพูดถึงประเภทนี้และการแบ่งประเภทภายในอย่างแน่นอน

นวนิยายในกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของ "ตะวันตก" อะไรคือสิ่งที่ทันสมัยและขาย "ที่นั่น" เรากำลังพยายามนำไปใช้ในตลาดของเรา ดังนั้น การแบ่งวรรณกรรมออกเป็น 4 ประเภทหลักๆ คือ

- คลาสสิค

- วรรณกรรมชั้นยอด

- กระแสหลัก

- วรรณกรรมประเภท

สิ่งแรกก่อน

1. คลาสสิค กำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากในตอนนี้ในแง่ของการวิพากษ์วิจารณ์ ตอลสตอยถูกเรียกว่า "กราฟอมาเนียผู้เศร้า" มากขึ้นเรื่อยๆ, ดอสโตเยฟสกี - "หวาดระแวง", โกกอล - "ผู้รีไซเคิลวัสดุหลัก" มีผู้ทำลายทัศนคติแบบเหมารวมมากขึ้นเรื่อยๆ พร้อมที่จะวิพากษ์วิจารณ์นักเขียนคนใดก็ตามที่ดูเหมือนว่าอำนาจจะปฏิเสธไม่ได้ อย่างไรก็ตาม หนังสือคลาสสิกยังคงได้รับความนิยมในหมู่ผู้อ่านที่มีความคิดซึ่งคุ้นเคยกับวรรณกรรมคุณภาพ

2. วรรณกรรมชั้นยอด เกิดขึ้นจากการต่อต้านขบวนการมวลชนในฐานะ “คู่แข่ง” และ “ศัตรู” หลัก วรรณกรรมชั้นยอดถูกสร้างขึ้นในแวดวงแคบๆ ของนักเขียน นักบวช และตัวแทนของสังคมชั้นสูง และเต็มไปด้วยคำศัพท์และรูปภาพที่สามารถเข้าถึงได้และเข้าใจได้เฉพาะในบางชั้นเท่านั้น ในโลกสมัยใหม่ แนวคิดของวรรณกรรมชั้นสูงค่อนข้างคลุมเครือ เนื่องจากการแพร่กระจายของข้อมูลอย่างรวดเร็ว แฟชั่นสำหรับทุกสิ่งที่ผิดปกติ และความปรารถนาของหลาย ๆ คนที่จะ "ไม่เหมือนคนอื่น ๆ" วรรณกรรมชั้นสูงจึงกลายเป็นที่นิยมในหมู่คนทั่วไป ตัวอย่างที่เด่นชัดของเรื่องนี้คือผลงานของ V. Pelevin: ทุกคนอ่านนวนิยายของเขาในช่วง "ศูนย์" แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจว่าพวกเขาเกี่ยวกับอะไร

3. กระแสหลัก (จากกระแสหลักภาษาอังกฤษ - กระแสหลัก, กระแสหลัก) - นี่เป็นร้อยแก้วที่สมจริงซึ่งสะท้อนถึงสิ่งที่เกิดขึ้น "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" เป็นที่นิยมมากในปัจจุบัน โครงเรื่องร้อยแก้วที่สมจริงมีพื้นฐานมาจากชะตากรรมของคนจริงๆ หลักการชีวิตและโลกทัศน์ของพวกเขา (รวมถึงผู้เขียน) กระแสหลักมีลักษณะเฉพาะคือจิตวิทยา ภาพและปรากฏการณ์ที่สมจริง และมุ่งเน้นไปที่ปรัชญา สิ่งที่สำคัญที่นี่ไม่ใช่โครงเรื่องมากนัก แต่เป็นการพัฒนาภายในของฮีโร่ ความคิดและการตัดสินใจของเขา การเปลี่ยนแปลงของเขา ในความคิดของฉัน คำว่า "กระแสหลัก" ของตะวันตกไม่ได้สะท้อนถึงสาระสำคัญของประเภทนี้อย่างถูกต้อง เพราะท้ายที่สุดแล้ว "กระแสหลัก" ในตลาดหนังสือสมัยใหม่ไม่ใช่ร้อยแก้วที่สมจริง แต่เป็นวรรณกรรมประเภท (และอนุกรม) เกี่ยวกับเธอด้านล่าง

4. ดังนั้น, วรรณกรรมประเภท . ที่นี่คุณควรร่างรายละเอียดหมวดหมู่ที่มีอยู่ในนั้น:

นักสืบ

มหัศจรรย์

แฟนตาซี

เรื่องราวความรัก

ระทึกขวัญ

มิสติก

การกระทำ/การกระทำ

การผจญภัย

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์

กองหน้า

อย่างที่คุณเห็น แนวเพลงมีความคล้ายคลึงกับแนวภาพยนตร์มาก และในความเป็นจริงหนังสือที่เป็นวรรณกรรมประเภทนั้นมีลักษณะคล้ายกับภาพยนตร์: พวกเขามีแอ็คชั่นมากมาย บทบาทหลักเล่นโดยพล็อตและการชนกันของพล็อตเช่น ที่เรียกว่า “ภายนอก” แต่ละทิศทางเหล่านี้มีสาขาของตัวเอง ดังนั้นเรื่องราวนักสืบจึงแบ่งออกเป็นประวัติศาสตร์ เชิงประชด จิตวิทยา ฯลฯ

วรรณกรรมประเภทต่างๆ มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตบางประการ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมักถูกวิพากษ์วิจารณ์และกล่าวหาว่า "คาดเดาได้" แต่บอกหน่อยสิว่าคู่รักที่พรากจากกันจะมาพบกันตอนท้ายเล่มจะคาดเดาได้ตรงไหน? นี่เป็นกรอบของแนวเพลงที่ทั้งนักเขียนและผู้อ่านทราบล่วงหน้า ทักษะพิเศษของผู้เขียนคือการสร้างโลกที่มีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ด้วยกรอบการทำงานที่เป็นที่รู้จักเหล่านี้ พร้อมด้วยตัวละครที่น่าสนใจที่สามารถเข้าถึงผู้อ่านได้

นักเขียนต้องเข้าใจแนวเพลงสมัยใหม่ที่ไม่เหมือนใครเพื่อกำหนดเป้าหมายงานของเขาไปยังผู้อ่านเฉพาะกลุ่ม เพราะผู้อ่านเป็นคนกำหนดสิ่งที่เขาสนใจอ่านในขณะนี้ - เกี่ยวกับการบุกรุกของซอมบี้หรือปัญหาการระบุตัวตนของฮีโร่ในบริบทของวิกฤตการเงินโลก))

Alisa Ivanchenko ผู้ช่วยบรรณาธิการของสำนักวรรณกรรม "Behemot"

ในกระบวนทัศน์ทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ มีความสับสนระหว่างคำศัพท์และแนวความคิด: คลาสสิก นิยาย วรรณกรรมมวลชน จากมุมมองของ M.A. Chernyak ปรากฏการณ์เหล่านี้ก่อตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมหรือปิรามิดที่ฐานซึ่งมีแสงสว่างจำนวนมากและนิยายเป็น "สนามกลาง" ของวรรณกรรม Chernyak, M. A. วรรณกรรมมวลชนแห่งศตวรรษที่ 20: หนังสือเรียน สำหรับนักศึกษาสถาบันอุดมศึกษา / ม.อ. เชิญยัก - M.: Flinta: Nauka, 2007. - หน้า 18.. ทฤษฎีนี้อธิบายว่าทำไมเมื่อศึกษาวรรณกรรมทั้งสามชั้นจึงเกิดปัญหาเรื่องขอบเขตขึ้น: ระหว่างนั้นมีโซนการเปลี่ยนแปลงซึ่งมีข้อความที่เคลื่อนไปถึงสองระดับที่ ครั้งหนึ่ง. ในที่สุดตำแหน่งของพวกเขาจะถูกกำหนดโดยหวนกลับ และระยะเวลาที่ต้องการสามารถวัดได้เป็นศตวรรษ และในแต่ละกรณีจะเป็นรายบุคคล อย่างไรก็ตาม งานศิลปะทุกชิ้นมีลักษณะเฉพาะหลายประการที่ไม่เพียงแต่ช่วยให้ผู้สืบสันดานเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ร่วมสมัยของผู้เขียนในการจัดประเภทงานของเขาว่าเป็นวรรณกรรมคลาสสิก นวนิยาย หรือวรรณกรรมยอดนิยมที่มีความน่าจะเป็นในระดับสูง

วรรณกรรมแบ่งออกเป็นชนชั้นสูง (สูง) และยอดนิยม (ชาวบ้าน ต่ำ) มานานแล้ว ในช่วงทศวรรษที่ 10 และ 20 คำว่า วรรณกรรมมวลชน ปรากฏขึ้น มันสอดคล้องกับแนวคิดที่เกี่ยวข้องหลายประการ แต่ไม่เหมือนกัน: ยอดนิยม, จิ๊บจ๊อย, อรรถศาสตร์, แท็บลอยด์ ทั้งหมดนี้ถือเป็นจุดต่ำสุดของลำดับชั้นของคุณค่าทางวรรณกรรม (1. Elite 2. Fiction, 3. M.L.) หากเราพูดถึงคำจำกัดความของค่านิยม นักวิจารณ์บางคนเรียกวรรณกรรมมวลชนว่าวรรณกรรมเทียมหรืองานเหล่านี้เป็นงานที่ไม่รวมอยู่ในลำดับชั้นวรรณกรรมอย่างเป็นทางการในยุคนั้น กล่าวคือ วรรณกรรมมวลชนเป็นผลจากการแบ่งนิยายตามคุณภาพเชิงสุนทรีย์ ในวรรณกรรมชั้นสูง เน้นที่ทักษะผู้บริหาร ความคิดสร้างสรรค์ และความคลุมเครือ ในขณะที่วรรณกรรมมวลชน เน้นที่มาตรฐาน ประเภท และหน้าที่ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน วรรณกรรมชั้นสูงเป็นผู้บริจาค วรรณกรรมมวลชนเป็นผู้รับ

คำว่า "นิยาย" มักถูกกล่าวถึงในความหมายของ "วรรณกรรมยอดนิยม" ซึ่งตรงข้ามกับ "วรรณกรรมชั้นสูง" ในแง่แคบ นวนิยายเป็นวรรณกรรมเบา การอ่านเพื่อการผ่อนคลาย เป็นงานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์ในยามว่าง

นวนิยายเป็นตัวแทนของ "สาขาสายกลาง" ของวรรณกรรม ผลงานที่ไม่ได้โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มทางศิลปะชั้นสูง และมุ่งเน้นไปที่จิตสำนึกโดยเฉลี่ย ดึงดูดคุณค่าทางศีลธรรมและศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป นิยายมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแฟชั่นและทัศนคติแบบเหมารวม หัวข้อยอดนิยม และยังจัดการกับปัญหาและปัญหาสังคมที่ร้ายแรงและเร่งด่วนได้ด้วย ประเภทของฮีโร่ อาชีพ นิสัย งานอดิเรก ทั้งหมดนี้สัมพันธ์กับพื้นที่ข้อมูลมวลชนและแนวคิดของคนส่วนใหญ่ที่หมุนเวียนอยู่ในนั้น อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับวรรณกรรมมวลชน นิยายมีความโดดเด่นด้วยการมีอยู่ของตำแหน่งและน้ำเสียงของผู้เขียน และจากการเจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยามนุษย์ อย่างไรก็ตาม ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างนิยายและวรรณกรรมยอดนิยม

โดยพื้นฐานแล้ว นักเขียนนิยายจะสะท้อนปรากฏการณ์ทางสังคม สภาวะของสังคม อารมณ์ และแทบไม่ค่อยนำเสนอมุมมองของตนเองในพื้นที่นี้ ซึ่งแตกต่างจากวรรณกรรมคลาสสิกเมื่อเวลาผ่านไปมันจะสูญเสียความเกี่ยวข้องและเป็นผลให้ความนิยม นวนิยายมีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาที่ให้ความบันเทิง โดยเน้นไปที่ประเภทที่มีโครงเรื่อง เช่น โรแมนติก นักสืบ การผจญภัย เวทย์มนต์ ฯลฯ วิธีใหม่ในการวาดภาพความเป็นจริงที่พบในกรอบของนวนิยายจะถูกจำลองแบบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และกลายเป็นสัญญาณของประเภท

วรรณกรรมชั้นยอดซึ่งเป็นแก่นแท้ของวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องชนชั้นสูง และมักจะแตกต่างกับวรรณกรรมพื้นบ้านและมวลชน

ชนชั้นสูง (ชนชั้นสูง, ฝรั่งเศส - ได้รับเลือก, ดีที่สุด, คัดเลือก, คัดเลือก) ในฐานะผู้ผลิตและผู้บริโภควรรณกรรมประเภทนี้ที่เกี่ยวข้องกับสังคม เป็นตัวแทนของชั้นสูงสุดที่ได้รับสิทธิพิเศษ (ชั้น) กลุ่ม ชั้นเรียน การปฏิบัติหน้าที่ของการจัดการ การพัฒนาการผลิตและวัฒนธรรม

คำจำกัดความของชนชั้นสูงในทฤษฎีทางสังคมวิทยาและวัฒนธรรมต่างๆ มีความคลุมเครือ โดยพื้นฐานแล้ว วรรณกรรมชั้นยอดเป็นผลิตภัณฑ์ "ไม่เหมาะสำหรับทุกคน" เนื่องจากมีอยู่ในระดับสูง วิธีการนำเสนอเนื้อหาที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ สร้าง “อุปสรรค” ต่อการรับรู้งานศิลปะของผู้อ่านที่ไม่ได้เตรียมการอย่างเหมาะสม ดังนั้น วรรณกรรมชั้นสูงจึงเป็น "วัฒนธรรมย่อย" ประเภทหนึ่ง

วรรณกรรมมวลชนคือชุดของประเภทและรูปแบบวรรณกรรมที่จ่าหน้าถึงผู้อ่านที่ไม่มีทักษะซึ่งรับรู้งานโดยไม่สะท้อนถึงธรรมชาติทางศิลปะของงาน ดังนั้นจึงทำให้ธรรมชาติเรียบง่ายขึ้น

หากเราพูดถึงคำจำกัดความของค่านิยม นักวิจารณ์บางคนเรียกวรรณกรรมมวลชนว่าวรรณกรรมเทียมหรืองานเหล่านี้เป็นงานที่ไม่รวมอยู่ในลำดับชั้นวรรณกรรมอย่างเป็นทางการในยุคนั้น นั่นก็คือ ม.ล. เป็นผลจากการแบ่งนิยายตามคุณภาพสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับทั้งวัฒนธรรมของชนชั้นสูง ("วัฒนธรรมของชนชั้นสูง") และวัฒนธรรมของ "มวลชน" - "วัฒนธรรมมวลชน" ในช่วงเวลานี้ การแบ่งแยกวัฒนธรรมเกิดขึ้น เนื่องจากการก่อตัวของชั้นทางสังคมใหม่ที่สามารถเข้าถึงการศึกษาที่เต็มเปี่ยม แต่ไม่ได้อยู่ในกลุ่มชนชั้นสูง

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 มีการแบ่งแยกและการค้าขายอย่างชัดเจนของวัฒนธรรมบางชั้น วรรณกรรมเริ่มกลายเป็นช่องทางหนึ่งของการสื่อสารมวลชนซึ่งปรากฏชัดเจนในวรรณกรรมสมัยใหม่ คำว่า "วรรณกรรมมวลชน" ค่อนข้างหมายถึงกระบวนทัศน์ประเภทใดประเภทหนึ่ง ซึ่งรวมถึงนักสืบ นิยายวิทยาศาสตร์ แฟนตาซี เรื่องประโลมโลก ฯลฯ ยังมีชื่อ "จิ๊บจ๊อย", "สูตร", "พาราวรรณกรรม", "วรรณกรรมยอดนิยม"

งานวรรณกรรมมวลชนไม่ใช่การทำให้ผู้อ่านตระหนักถึงประสบการณ์ของเขาเอง แต่เพื่อให้เขาถอนตัวออกจากตัวเองเพื่อสร้างโลกในอุดมคติของเขาเองที่ไม่มีอะไรเหมือนกันกับโลกแห่งความเป็นจริง ตามกฎแล้วในสาขาวรรณกรรมมวลชนไม่มีใครถามคำถามว่าความดีและความชั่วคืออะไร ปัญหาคุณค่าในวรรณกรรมมวลชนได้รับการแก้ไขครั้งแล้วครั้งเล่า มาตรฐานที่เป็นพื้นฐานของความสัมพันธ์ในการสื่อสารระหว่างผู้เขียนและผู้วิจารณ์มีความแข็งแกร่งมากจนผู้อ่านสามารถแทนที่ผู้เขียนได้ สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นของผู้อ่าน แต่เกิดจากความเฉื่อยทั่วไป ไม่เต็มใจที่จะคิดและเปลี่ยนแปลง ผู้ผลิตส่วนรวมกล่าวถึงผู้อ่านส่วนรวม ในเวลาเดียวกัน ผู้ฟังวรรณกรรมมวลชนไม่เพียงแต่มวลชนเท่านั้น แต่ยังได้รับการสำรวจอย่างเจาะจงอีกด้วย ความคาดหวังที่ซ้ำซากจนเป็นนิสัยจะต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดและเคร่งครัด คุณลักษณะที่โดดเด่นของวรรณกรรมมวลชนมีความใกล้เคียงกับความต้องการขั้นพื้นฐานของมนุษย์อย่างมาก มุ่งเน้นไปที่ราคะตามธรรมชาติ การอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างเข้มงวดต่อความต้องการทางสังคม ความเรียบง่ายในการผลิตสินค้าอุปโภคบริโภคคุณภาพสูง (ตอบสนองความต้องการของกลุ่มสังคมเฉพาะ)

ในวรรณกรรมชั้นยอด (วรรณกรรมที่มีจุดประสงค์เพื่อให้บริการส่วนที่มีการศึกษาของชุมชนที่มีความต้องการทางวัฒนธรรมที่พัฒนาแล้ว) ผู้เขียนฝ่าฝืนกฎของประเภทอยู่ตลอดเวลาและสร้างความสับสนให้กับไพ่ การค้นหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ๆ ในลักษณะนี้ไม่เหมาะกับผู้อ่านที่ยึดติดกับโครงสร้างประเภทหนังสือ ดังนั้นจึงส่งผลอันไม่พึงประสงค์จากวัฒนธรรมมวลชน เช่น วัฒนธรรมทั่วไปที่เสื่อมถอยลงและวัฒนธรรมการอ่านโดยเฉพาะ ผลิตภัณฑ์สื่อมวลชน วรรณกรรมมวลชน หนังสือพิมพ์เหลือง ละครโทรทัศน์ทั้งหมดจะถูกย่อยโดยอัตโนมัติ ดังนั้นผู้รับจึงเลิกนิสัยชอบทำอะไรเกินความคาดหมาย วรรณกรรมยอดนิยมได้รับความนิยมมากเนื่องจากมีพื้นฐานมาจากต้นแบบของการดำรงอยู่ของมนุษย์: ซินเดอเรลล่า, หนูน้อยหมวกแดง, โฉมงามกับอสูร, ลูกชายสามคน; ชีวิต/ความตาย ดี/ชั่ว ชะตากรรมของตัวละคร ความรู้สึกตามแบบฉบับเช่นความรักมีอยู่ ต้นแบบนั้นเหมือนกันสำหรับมวลมนุษยชาติ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมวรรณกรรมมวลชนจึงเป็นสากล

ปัจจัยสองประการที่ทำให้เกิดการเกิดขึ้นของวรรณกรรมมวลชนในตะวันตก:

• 1. การพัฒนาการรู้หนังสือสากลในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
• 2. การลดต้นทุนของผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรม เช่น การเกิดขึ้นของรูปแบบกระเป๋า

ด้วยเหตุผลสองประการนี้ การอ่านจึงเข้าถึงได้สำหรับคนจำนวนมาก (และไม่ใช่แค่กลุ่มชนชั้นนำที่มีการศึกษาเหมือนแต่ก่อน) และผู้จัดพิมพ์ก็เริ่มคำนึงถึงรสนิยมของผู้อ่านหน้าใหม่ เรียบง่ายและไม่ต้องการมาก

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมซึ่งเริ่มสร้างรายได้จำนวนมากได้กลายมาเป็นหัวข้อทางการตลาด และการตีพิมพ์กลายเป็นธุรกิจที่ทำกำไรได้มาก ข้อกำหนดของรูปแบบที่ดี ความลึกของความคิด และทุกสิ่งที่ก่อนหน้านี้ถือว่าจำเป็นสำหรับวรรณกรรมหยุดมีบทบาทพื้นฐานเพราะ ขณะนี้ความสนใจของผู้จัดพิมพ์มุ่งเน้นไปที่คำถามว่าจะดึงประโยชน์สูงสุดจากที่ใด ตามกฎแล้วจากการหมุนเวียนจำนวนมากซึ่งขึ้นอยู่กับจำนวนผู้ซื้อที่มีศักยภาพโดยตรง ดังนั้น กิจกรรมการตีพิมพ์จึงเลิกมุ่งเน้นไปที่ชนชั้นนำทางวัฒนธรรมกลุ่มเล็กๆ แต่ "ไปสู่มวลชน" วรรณกรรมจำนวนมากจึงได้รับแรงผลักดันทางการค้าอันทรงพลังเพื่อการพัฒนา

การก่อตัวของวรรณกรรมมวลชนได้รับอิทธิพลจากปัจจัยต่างๆ เช่น การค้าการเขียนและการมีส่วนร่วมในความสัมพันธ์ทางการตลาด กระบวนการทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค การพัฒนาการตีพิมพ์หนังสือ การทำให้เป็นประชาธิปไตย และการพัฒนาอุตสาหกรรม

หลักการที่เป็นที่ยอมรับรองรับวรรณกรรมมวลชนประเภทต่างๆ ที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่อง ซึ่งปัจจุบันประกอบขึ้นเป็นละครที่มีเนื้อหาเป็นประเภทต่างๆ ละครซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มักจะรวมประเภทนวนิยายหลากหลายประเภท เช่น นวนิยายนักสืบ นวนิยายสายลับ แอ็คชั่น แฟนตาซี ระทึกขวัญ โรแมนติก สุภาพสตรี อารมณ์อ่อนไหว หรือนวนิยายสีชมพู (โรแมนติก) เครื่องแต่งกาย - ประวัติศาสตร์ นวนิยายที่ผสมผสานเรื่องประโลมโลกหรือแม้แต่นวนิยายลามกอนาจาร

นักสืบ (นักสืบภาษาอังกฤษจากภาษาละติน detego - ฉันเปิดเผยเปิดเผย) เป็นประเภทวรรณกรรมและภาพยนตร์เป็นส่วนใหญ่ผลงานที่อธิบายกระบวนการสืบสวนเหตุการณ์ลึกลับเพื่อชี้แจงสถานการณ์และไขปริศนา โดยปกติแล้ว เหตุการณ์ดังกล่าวถือเป็นอาชญากรรม และนักสืบก็อธิบายถึงการสืบสวนและการพิจารณาคดีของผู้กระทำผิด ในกรณีนี้ ความขัดแย้งถูกสร้างขึ้นจากการปะทะกันของความยุติธรรมกับความไม่เคารพกฎหมาย ซึ่งจบลงด้วยชัยชนะของความยุติธรรม คุณสมบัติหลักของเรื่องราวนักสืบเป็นประเภทคือการปรากฏตัวในงานของเหตุการณ์ลึกลับบางอย่างซึ่งไม่ทราบสถานการณ์และต้องได้รับการชี้แจง ลักษณะสำคัญของเรื่องราวนักสืบคือสถานการณ์จริงของเหตุการณ์ไม่ได้ถูกสื่อสารไปยังผู้อ่าน อย่างน้อยก็ทั้งหมด จนกว่าการสืบสวนจะเสร็จสิ้น คุณสมบัติที่สำคัญของเรื่องราวนักสืบคลาสสิกคือความสมบูรณ์ของข้อเท็จจริง การไขปริศนานี้ไม่สามารถอาศัยข้อมูลที่ไม่ได้ให้กับผู้อ่านในระหว่างการอธิบายการสืบสวน

Trimller (จากภาษาอังกฤษความตื่นเต้น - ความกลัวความตื่นเต้น) เป็นประเภทของผลงานวรรณกรรมและภาพยนตร์ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ผู้ชมหรือผู้อ่านรู้สึกถึงความคาดหวังความตื่นเต้นหรือความกลัวอย่างกังวล ประเภทนี้ไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน องค์ประกอบที่ทำให้ตื่นเต้นเร้าใจมีอยู่ในผลงานหลายประเภท

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์หลอกเป็นนวนิยายที่ใช้บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์และจำลองเหตุการณ์ที่ไม่ได้เกิดขึ้นหรือไม่ได้เกิดขึ้นเช่นนั้น (เรื่องราวของปอนทัสปีลาตและพระเยซู)

มันแตกต่างจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ตรงที่เหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในภายหลังเกิดขึ้นหรืออาจเกิดขึ้นก็ได้

แฟนตาซีเป็นประเภทของวรรณกรรมมหัศจรรย์ที่มีพื้นฐานมาจากการใช้ลวดลายในตำนานและเทพนิยาย

นวนิยายโรแมนติกเป็นเรื่องราวความรัก ผลงานประเภทนี้บรรยายถึงประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์รักโดยเน้นไปที่ความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละคร มักมีคำอธิบายถึงความรักที่สวยงามและลึกซึ้ง

ต้นกำเนิดของนิยายมีประวัติย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 ดังนั้น "The Tale of Dracula" ซึ่งก่อให้เกิดคำถามที่เหนือกาลเวลาและในเวลาเดียวกันเกี่ยวกับการต่อสู้ของผู้อ่อนแอกับคนที่แข็งแกร่งและความสามารถของผู้มีอำนาจจึงถือได้ว่าเป็นนิยายก่อน ในศตวรรษที่ 16 วรรณกรรมรัสเซียได้ละทิ้งมุมมองทางเทววิทยาเกี่ยวกับสังคมในที่สุด ผู้เขียนเริ่มใส่ใจกับความต้องการของผู้อ่านมากขึ้น นิยายถูกนำมาใช้เพื่อเพิ่มความหลงใหลให้กับงานมากขึ้น วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 มีลักษณะที่น่าสมเพชที่น่ากล่าวหา: การเสียดสีนิตยสารของ N.I. Novikov หนังตลกโซเชียลโดย D.I. Fonvizin บทละครเสียดสีและนิทานโดย I.A. Krylova ร้อยแก้วโดย A.N. ราดิชเชวา. นิยายในยุคแรกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันไม่ได้ผลักดันให้ผู้อ่านแสดงการประท้วง แต่กระตุ้นให้เกิดการพิจารณาไตร่ตรองและสร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาจิตวิญญาณต่อไป จากมุมมองนี้ ผลงานซาบซึ้งของ N.M. ก็ถือได้ว่าเป็นตัวละครสมมติเช่นกัน Karamzin ซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับประเด็นเรื่องศีลธรรมและการศึกษาความรู้สึก เรื่องราวเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับตัวอย่างวรรณกรรมมวลชนอย่างไรก็ตามผลงานของ Karamzin ไม่สามารถจำแนกได้ด้วยเหตุผลหลายประการ ผลงาน "Poor Liza", "Natalia, the Boyar's Daughter", "Marfa the Posadnitsa หรือการพิชิต Novagorod" เป็นผลงานสร้างสรรค์ในยุคสมัยของพวกเขา รวมถึงองค์ประกอบของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับความรู้สึกและอารมณ์ของตัวละคร และพรรณนาถึงโครงสร้างทางสังคม - ผ่านปริซึมของประสบการณ์ส่วนตัวของตัวละคร คุณลักษณะเหล่านี้ของข้อความและนอกจากนี้ภาษาที่เรียบง่ายของเรื่องราวของ Karamzin การสื่อสารที่ไว้วางใจและไม่โอ้อวดของเขากับผู้อ่านในเวลาเดียวกันแนะนำว่าผู้เขียนเขียนโดยได้รับคำแนะนำจากความเชื่อมั่นภายในและไม่พยายามที่จะขยายเวลาตัวเองเช่น พวกคลาสสิก อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป เรื่องราวซาบซึ้งของ Karamzin เริ่มถือเป็นเรื่องคลาสสิกไม่ใช่นิยายเนื่องจากคุณธรรมทางศิลปะของพวกเขา มีการเคลื่อนไหวของกลุ่มข้อความภายในปิรามิด "คลาสสิก - นิยาย - วรรณกรรมมวลชน" ซึ่งเราได้กล่าวไปแล้ว

ในศตวรรษที่ 19 นิยายในประเทศเริ่มมีความแตกต่างอย่างมากจากเมื่อศตวรรษก่อน การตีพิมพ์หนังสือในฐานะอุตสาหกรรมเชิงพาณิชย์ดึงดูดนักเขียนมากขึ้นเรื่อยๆ และเทคนิคที่พวกเขานำมาใช้เริ่มที่จะ "เบลอ" ขอบเขตระหว่างนิยายและมวลชน นักเขียนใช้ธีมเดียวกันและเลียนแบบผลงานของผู้ทรงคุณวุฒิการรวมผู้เขียนออกเป็นกลุ่มไม่ใช่เรื่องยาก ดังนั้น I.L. Leontiev-Shcheglov ("The First Battle", "Minion") และ A.N. Maslov-Bezhetsky ("Militaries at War", "Episode from the Siege of Erzurum") ซึ่งครอบคลุมหัวข้อทางทหารติดตาม L. N. Tolstoy กระแสนี้มีนิยายน่าอดสู

ในกรณีส่วนใหญ่ วรรณกรรมมวลชนก็ถูกจารึกไว้ในบริบทของยุคนั้นด้วย - แต่เป็นเพียงวรรณกรรมเดียวเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในขณะนี้ แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นงานแต่งที่เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นในอังกฤษในยุควิคตอเรียนหรือบนดวงจันทร์ ความสัมพันธ์และค่านิยมของผู้คนถูกพรากไปจากโลกสมัยใหม่ที่มีเสรีภาพและมุมมองที่เป็นสากล นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับมวลชนที่มีแสงสว่างมาก เนื่องจากข้อความจะต้องเข้าใจได้ง่ายสำหรับผู้อ่านร่วมสมัย อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมจำนวนมากไม่ได้สร้างภาพของโลกที่มีอยู่ขึ้นมาใหม่ และนี่คือความแตกต่างที่สำคัญจากนิยาย สำหรับการอ่านและการผ่อนคลาย จำเป็นต้องมีอย่างอื่น: ความเป็นจริงที่ได้รับการตกแต่ง แม้แต่รูปภาพของส่วนใดส่วนหนึ่งหรือหลายส่วนก็เพียงพอแล้ว ดังนั้นในนวนิยายของ D. Dontsova ตัวละครเอกที่มีการตกแต่งภายในและสถานที่ดำเนินการที่หลากหลายพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันและเผชิญหน้ากับศัตรูบางประเภท นางเอกไม่ต้องทนทุกข์ไม่หดหู่อย่าเลือกทางเลือกที่เจ็บปวด - "โลก" ปลอมของพวกเขาถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้อ่านที่พวกเขารู้สึกสบายใจ อีกตัวอย่างหนึ่งคือนิยายโรแมนติกของซีรีส์ Harlequin ซึ่งความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงได้รับการทำซ้ำอย่างไม่มีที่สิ้นสุดตามแบบจำลอง "Prince Charming - Cinderella"

ในหลายกรณี นิยายเนื่องจากการตัดสินใจอันแรงกล้าของผู้มีอำนาจจึงได้รับการยกระดับให้อยู่ในอันดับคลาสสิกมาระยะหนึ่งแล้ว นี่คือชะตากรรมของผลงานวรรณกรรมหลายชิ้นในยุคโซเวียต เช่น "How the Steel Was Tempered" โดย N.A. Ostrovsky "Destruction" และ "Young Guard" โดย A.A. ฟาดีวา. นวนิยายอิงประวัติศาสตร์หลอกที่สวยงาม

นอกจากนิยายที่กล่าวถึงปัญหาในยุคนั้นแล้ว ยังมีผลงานที่ใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อความบันเทิง อ่านง่าย ไร้ความคิด นิยายสาขานี้มีแนวโน้มที่จะ "มีรูปแบบ" และชอบผจญภัย และแตกต่างจากการผลิตจำนวนมากแบบไร้หน้า ความเป็นตัวตนของผู้เขียนมีอยู่ในนั้นอย่างสม่ำเสมอ ผู้อ่านที่มีวิจารณญาณมักจะมองเห็นความแตกต่างระหว่างผู้เขียนเช่น A Conan Doyle, J. Simenon, A Christie ความคิดริเริ่มส่วนบุคคลนั้นเห็นได้ชัดเจนไม่น้อยในนิยายประเภทนี้เช่นนิยายวิทยาศาสตร์: R. Bradbury ไม่สามารถ "สับสน" กับนักบุญได้ เลมอม, ไอ.เอ. Efremova - กับพี่น้อง Strugatsky ผลงานที่ถูกมองว่าเป็นการอ่านเพื่อความบันเทิงในตอนแรกอาจเข้ามาใกล้สถานะของวรรณกรรมคลาสสิกมากขึ้น เมื่อผ่านการทดสอบของเวลาแล้ว ตัวอย่างเช่นคือชะตากรรมของนวนิยายของ Dumas the Father ซึ่งแม้ว่าจะไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมและไม่ได้บ่งบอกถึงความสมบูรณ์ของวัฒนธรรมทางศิลปะ แต่ก็ได้รับความรักจากผู้อ่านวงกว้างมาทั้งศตวรรษและ ครึ่งหนึ่ง.

สิทธิในการดำรงอยู่ของนิยายเพื่อความบันเทิงและความสำคัญเชิงบวกของนิยาย (โดยเฉพาะสำหรับคนหนุ่มสาว) ไม่ต้องสงสัยเลย

วรรณกรรมคลาสสิกระดับโลกที่ได้รับการยอมรับเช่น Charles Dickens และ F.M. เป็นหนี้บุญคุณของนวนิยายแนวผจญภัยที่มีลักษณะสนุกสนานและการวางอุบายที่เข้มข้น ดอสโตเยฟสกี้.

ในปีต่อๆ มา ดอสโตเยฟสกีใช้เทคนิคการเล่าเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะของนิยายและวรรณกรรมยอดนิยมอย่างกว้างขวาง เขาใช้มันในนวนิยายชื่อดังของเขาโดยคิดใหม่เกี่ยวกับผลกระทบของแผนการทางอาญา

ในความหมายกว้างๆ นี่คือทุกสิ่งในวรรณคดีที่ไม่ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากสาธารณชนที่มีการศึกษาด้านศิลปะ: มันอาจก่อให้เกิดทัศนคติเชิงลบหรือไม่มีใครสังเกตเห็นเลย ดังนั้น Yu.M. Lotman ซึ่งแยกแยะระหว่างวรรณกรรม "ยอดนิยม" และ "มวลชน" ได้รวมบทกวีของ F.I. ไว้ในขอบเขตของวรรณกรรมหลัง Tyutchev พวกเขาปรากฏตัวอย่างเงียบ ๆ ในยุคของพุชกินอย่างไร นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่ากวีนิพนธ์ของ Tyutchev อยู่นอกเหนือขอบเขตของวรรณกรรมมวลชนในเวลานั้นเท่านั้น (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) เมื่อได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากชั้นที่มีการศึกษาด้านศิลปะ