ข้อความเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Sergei Yesenin ชีวิตและผลงานของ Yesenin S A

บางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในชื่อบทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมากวีได้สะท้อนให้เห็นในงานของเขาถึงจุดเปลี่ยนที่น่าทึ่งที่สุดในชีวิตของชาวนารัสเซียซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเส้นสีแดงในงานของเขาจึงเป็นโลกทัศน์ที่น่าเศร้าและในขณะเดียวกันก็มีวิสัยทัศน์ที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าประหลาดใจของ ธรรมชาติของบ้านเกิดอันกว้างใหญ่ของเขา ความแปลกประหลาดของความคิดสร้างสรรค์นี้สามารถอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าเขาเกิดและอาศัยอยู่ที่ทางแยกของสองยุค - จักรวรรดิรัสเซียที่กำลังจะออกไปและการกำเนิดของรัฐใหม่โลกใหม่ที่ซึ่งคำสั่งและรากฐานเก่าไม่มีอยู่ สงครามโลกครั้งที่หนึ่งการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และตุลาคมยากลำบาก - เหตุการณ์ทั้งหมดนี้ทรมานประเทศและประชาชนที่ต้องทนทุกข์ทรมานมานานซึ่งนำไปสู่การล่มสลายของโลกเก่า กวีสัมผัสได้ถึงโศกนาฏกรรมของสถานการณ์นี้ดีกว่าใครๆ โดยสะท้อนให้เห็นในงานของเขา อย่างไรก็ตาม คำสารภาพอันขมขื่นที่สุดประการหนึ่งดังอยู่ในบทกวีของเขาที่ว่า "ฉันเป็นกวีคนสุดท้ายของหมู่บ้าน" งานนี้เผยให้เห็นความเจ็บปวดอันลึกซึ้งของจุดเริ่มต้นของความตายของชีวิตชาวนาซึ่งเขาเป็นนักร้องมาตลอดชีวิต ซึ่งเขาเป็นผู้สนับสนุนไม่ได้นำอิสรภาพและความเจริญรุ่งเรืองมาสู่ชีวิตของหมู่บ้าน แต่ในทางกลับกันทำให้สถานการณ์เลวร้ายลงทำให้ชาวนาไร้อำนาจยิ่งกว่าในสมัยซาร์ ลางสังหรณ์ถึงการเสียชีวิตของหมู่บ้านในอนาคตสะท้อนให้เห็นได้ดีที่สุดในบรรทัดเหล่านี้:

บนเส้นทางสนามสีน้ำเงิน

The Iron Guest จะออกเร็วๆ นี้

ข้าวโอ๊ตหกในยามเช้า

กำมือสีดำจะรวบรวมมัน

กวีกล่าวคำอำลาหมู่บ้านที่กำลังจะตายและในขณะเดียวกันก็รู้สึกว่าเวลาของเขาผ่านไปแล้วเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะได้ยินในบรรทัดที่ขมขื่นเช่น:

เร็วๆ นี้ เร็วๆ นี้ นาฬิกาไม้

พวกเขาจะหายใจหอบสิบสองชั่วโมงของฉัน!

Yesenin กลายเป็นกวีคนสุดท้ายที่เชิดชูชาวนารัสเซียในอดีตซึ่งปัจจุบันคงอยู่ตลอดไปในยุคเก่านั้น เขามีความขัดแย้งกับโซเวียตรัสเซียยุคใหม่ซึ่งกวีรู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้าที่นี่ ยิ่งกว่านั้นเขาไม่รู้ว่าเหตุการณ์ในอนาคตจะนำพาประเทศไปที่ไหน โดยเฉพาะหมู่บ้านอันเป็นที่รักซึ่งเขาบูชามาก งานที่กวีบอกลาชีวิตเก่าและรัสเซียในชนบทของเขาตลอดไปคือบทกวี - "ใช่! ตอนนี้ก็ตัดสินใจแล้ว! ไม่หวนกลับ..." ซึ่งเขาเขียนอย่างขมขื่นว่าเขา "ละทิ้งทุ่งนาบ้านเกิด" และตอนนี้เขาถูกกำหนดให้ตายบน "ถนนคดเคี้ยวของมอสโก" หลังจากนั้นกวีไม่ได้กล่าวถึงหมู่บ้านและชีวิตชาวนาในงานของเขาอีกต่อไป และในบทกวีในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของเขาส่วนใหญ่เป็นเนื้อเพลงความรักและการสรรเสริญบทกวีที่น่าทึ่งของธรรมชาติซึ่งอย่างไรก็ตามมีความขมขื่นของความทรงจำของชีวิตที่มีความสุขในอดีตนั้น

บทกวีปี 1925 ซึ่งเป็นปีสุดท้ายของชีวิตของกวีเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมพิเศษ Sergei Alexandrovich ดูเหมือนจะรู้สึกถึงความตายที่ใกล้เข้ามาเขาจึงเขียน "จดหมายถึงน้องสาวของเขา" ซึ่งเขาหันไปหาชีวิตในอดีตของเขาและกล่าวคำอำลากับญาติสนิทของเขาแล้วโดยยอมรับว่าเขาพร้อมที่จะจากไปตลอดกาล แต่บางที ความรู้สึกใกล้จะตายก็สะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในบทกวี "ลาก่อน เพื่อนของฉัน ลาก่อน..." ซึ่งกวีกล่าวคำอำลากับเพื่อนที่ไม่รู้จัก และพูดประโยคท้ายว่า "ในชีวิตนี้ การตายไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่การมีชีวิตอยู่ แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องใหม่” เมื่อวันที่ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2468 เขาเสียชีวิตในเลนินกราด โดยทิ้งร่องรอยแห่งความลึกลับที่แก้ไขไม่ได้ไว้เบื้องหลังเมื่อเขาจากไป เขาเป็นกวีคนสุดท้ายของยุคอดีตที่มีวิถีชีวิตแบบปรมาจารย์ชาวนาและมีทัศนคติที่ระมัดระวังต่อธรรมชาติซึ่งเขายกย่อง และหมู่บ้าน Yesenin ก็ถูกแทนที่ด้วยวิถีชีวิตใหม่ที่กวีกลัวมากซึ่งทำให้ชีวิตของชาวนาเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

งานของเยเซนินเป็นผลงานของกวีระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง มันไม่สอดคล้องกับกรอบของ "กวีนิพนธ์ชาวนา" ใด ๆ อย่างไรก็ตามในช่วงชีวิตของเขา Yesenin ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างแน่นหนาต่อกลุ่ม "กวีชาวนา" กวี Sergei Gorodetsky เพื่อนสนิทของ Yesenin กล่าวว่า“ เขาทนไม่ไหวเมื่อพวกเขาเรียกเขาว่าคนเลี้ยงแกะ Lelem เมื่อพวกเขาทำให้เขากลายเป็นกวีชาวนาโดยเฉพาะ ฉันจำความโกรธแค้นที่เขาพูดกับฉันในปี 1921 ได้เป็นอย่างดีเกี่ยวกับการตีความของเขาเช่นนั้น” ต่อมาในปี พ.ศ. 2467 เยเซนินสารภาพกับเพื่อนคนหนึ่งของเขาว่า "ถ้าคุณรู้ว่าฉันเหนื่อยแค่ไหนกับการเป็นกวีชาวนา! เพื่ออะไร? ฉันเป็นแค่กวี และนั่นคือจุดจบของมัน!”

มุมมอง "ดั้งเดิม" ของ Yesenin ในฐานะกวีชาวนาซึ่งทำให้ขอบเขตทางอุดมการณ์สุนทรียภาพและใจความของบทกวีของเขาแคบลงอย่างชัดเจนและลดบทบาทมหาศาลที่งานของ Yesenin เล่นในการพัฒนากวีนิพนธ์ของโซเวียตและโลกทั้งหมดอย่างเห็นได้ชัดซึ่งครอบงำวรรณกรรมวิจารณ์มายาวนาน เกี่ยวกับกวี วันนี้ก็ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในระดับหนึ่ง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ารากฐานของบทกวีของ Yesenin อยู่ในหมู่บ้าน Ryazan ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาพูดด้วยความภาคภูมิใจในบทกวีเกี่ยวกับสิทธิโดยกำเนิดของชาวนา: “ พ่อของฉันเป็นชาวนาและฉันก็เป็นลูกชายของชาวนา” ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในยุคปฏิวัติของปีที่สิบเจ็ด Yesenin มองว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดประเพณี Koltsovo

แต่เราไม่ควรลืมหรือละเลยเหตุการณ์สำคัญอีกอย่างหนึ่ง รัสเซียเป็นประเทศของชาวนา การปฏิวัติรัสเซียสามครั้งในศตวรรษที่ 20 เป็นการปฏิวัติในประเทศชาวนา คำถามของชาวนาทำให้จิตใจที่ก้าวหน้าของรัสเซียกังวลอยู่เสมอ ขอให้เราระลึกถึง Radishchev, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy

ประวัติศาสตร์ทำให้รัสเซียมีหนทางเดียวในการแก้ปัญหา "คำถามชาวนา" - เส้นทางการปรับโครงสร้างสังคมนิยมของหมู่บ้านรัสเซีย ด้วยการยอมรับเส้นทางนี้ด้วยใจ Yesenin รู้สึกอยู่ในใจว่าจะไม่ง่ายและง่ายสำหรับชาวนา Rus ที่จะเอาชนะมันได้เหมือนกับที่คนรุ่นเดียวกันบางคนดูเหมือน ด้วยเหตุนี้ Yesenin จึงมีความคิดที่วิตกกังวลและบางครั้งก็เจ็บปวดอยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับอนาคตของชาวนา Rus

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงความตื่นเต้นที่ Yesenin ได้รับเมื่อเขาถือต้นฉบับของ "Anna Snegina" ไว้ในมือโดยระบุวันเกิดของเธอในหน้าสุดท้าย: "มกราคม 2468 Batum"

หากในบทกวี "Song of the Great March" Yesenin ให้ความสนใจอย่างมากกับเรื่องราวของข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์ที่นำไปสู่การล่มสลายของระบอบเผด็จการดังนั้นใน "Anna Snegina" ธีมหลักคือเดือนตุลาคมหมู่บ้าน บทกวีนี้เต็มไปด้วยความขัดแย้งอันน่าทึ่งที่เกี่ยวข้องกับชะตากรรมของประชาชน และเหนือสิ่งอื่นใดคือมวลชนชาวนาในการปฏิวัติ

มีเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้มากมายในยุคเดือนตุลาคมและเหนือสิ่งอื่นใดคือการต่อสู้ทางชนชั้นที่เข้ากันไม่ได้ในหมู่บ้านรัสเซียมีความเป็นสากลและเป็นนิรันดร์ซึ่งประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของชีวิตฝ่ายวิญญาณและทางกามารมณ์ของเผ่าพันธุ์มนุษย์มานานหลายศตวรรษและยังคงดำเนินต่อไป เพื่อปลุกเร้าพวกเราทุกคน เยเซนินสามารถปรับให้เข้ากับตัวละครและการกระทำได้ หรือจะเลือกให้เข้ากับชะตากรรมที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันอย่างมากของตัวละครหลัก และเหนือสิ่งอื่นใดคือแอนนา สเนจินา พระองค์ทรงมอบคุณลักษณะเฉพาะตัวที่ล้ำลึกแก่พวกเขา แต่ละคนใช้ชีวิตของตัวเองในหน้าบทกวี! ทุกคนมีความรักเป็นของตัวเองอยู่ในใจ แต่ละคนผิดพลาดในแบบของตัวเองและทำผิดพลาดในการค้นหาความจริง ในที่สุด เขามองเห็นความงามของโลกในแบบของเขาเอง และอุทิศตนให้กับรัสเซียอย่างสุดจิตวิญญาณ

เวลาคือนักวิจารณ์ที่ยุติธรรมที่สุด ตอนนี้เป็นที่ชัดเจนสำหรับเราทุกคนว่าใน "Anna Snegina", "Song of the Great March", "Land of Scoundrels" และผลงานมหากาพย์อื่น ๆ ของ Yesenin เส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาในฐานะศิลปินได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดซึ่งร่วมกับ ผู้บุกเบิกวรรณกรรมโซเวียตคนอื่น ๆ ได้วางรากฐานบทกวีสัจนิยมสังคมนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

บทกวีทั้งหมดของ Yesenin มุ่งเป้าไปที่การสนับสนุน สร้างแรงบันดาลใจ ปลดปล่อยเขาทางจิตวิญญาณ และสร้างเงื่อนไขของชีวิตทางสังคมให้เขาเพื่อที่เขาจะได้กลายเป็นผู้ชายได้อย่างแท้จริง

ด้วยความหลงใหลในนักข่าวและความเชื่อมั่นของพลเมือง และในขณะเดียวกันก็มีพลังทางศิลปะมหาศาล Yesenin พูดถึงการปะทะกันในชนชั้นทางสังคมที่เข้ากันไม่ได้ของหลักการทางศีลธรรมสองประการในชีวิตสาธารณะสมัยใหม่ เกี่ยวกับ "แนวคิด" สองประการของมนุษย์ และอีกแนวคิดหนึ่งที่นำมาสู่มนุษยชาติโดย การปฏิวัติเดือนตุลาคม

บทกวี "มาตุภูมิ" เช่นเดียวกับบทกวีอื่น ๆ อีกมากมายให้ Yesenin ทุกสิทธิ์ที่จะพูดในภายหลังเกี่ยวกับสิ่งที่แยกงานของเขาออกจากวรรณกรรมชนชั้นกลางที่เสื่อมโทรมในช่วงปีสงครามโลกครั้งที่: "ความแตกต่างที่ชัดเจนกับกวีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายคนในยุคนั้น สะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าพวกเขายอมจำนนต่อความรักชาติที่เข้มแข็งและฉันด้วยความรักที่มีต่อทุ่ง Ryazan และเพื่อนร่วมชาติของฉันจึงมีทัศนคติที่เฉียบแหลมต่อสงครามจักรวรรดินิยมและความรักชาติที่เข้มแข็งมาโดยตลอด ฉันยังมีปัญหา เนื่องจากความจริง ว่าฉันไม่ได้เขียนบทกวีรักชาติในหัวข้อ "ฟ้าร้องแห่งชัยชนะ มอบตัวเองให้ออกไป" แต่กวีจะเขียนได้เพียงเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเชื่อมโยงโดยธรรมชาติเท่านั้น"

Yesenin เชื่อมโยงอย่างสำคัญกับชีวิตของผู้คนและเหนือสิ่งอื่นใดคือชีวิตของชาวนารัสเซีย ความงามของพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียโดยกำเนิดภาษาของเพื่อนร่วมชาติความกล้าหาญและความเจ็บปวดอันน่าเศร้าของเพลงรัสเซียซึ่งจิตวิญญาณของผู้คนดังขึ้น - ทั้งหมดนี้ใกล้ชิดและเป็นที่รักของกวีโดยธรรมชาติ ทุกสิ่งที่นำความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานมาสู่ประชาชนของเขานั้นต่างจากกวี เนื้อเพลงของ Yesenin มีรากฐานมาจากความเป็นจริงที่แท้จริงที่ล้อมรอบกวี บทกวีหลายบทของ Yesenin ในช่วงปีปฏิวัติแรกฟังดูเคร่งขรึมและน่าดึงดูดใจ สิ่งที่โดดเด่นในเรื่องนี้คือบทกวีชื่อดัง "Heavenly Drummer" ที่สร้างโดยกวีในปี 1918

ใบไม้ของดวงดาวกำลังร่วงหล่น

ลงสู่แม่น้ำในทุ่งนาของเรา

การปฏิวัติจงเจริญ

บนโลกและในสวรรค์!

เราขว้างระเบิดใส่วิญญาณ

หว่านนกหวีดพายุหิมะ

เราต้องการน้ำลายอันเป็นเอกลักษณ์เพื่ออะไร?

สูงผ่านประตูของเราเหรอ?

เรากลัวนายพลไหม?

กอริลล่าฝูงขาว?

กองทหารม้าที่หมุนวนถูกฉีกขาด

สันติภาพสู่ชายฝั่งใหม่

ความน่าสมเพชของลัทธิประวัติศาสตร์และความโรแมนติคในการปฏิวัติกลายเป็นหนึ่งเดียวและแยกกันไม่ออกในงานของกวีที่อุทิศให้กับยุคเดือนตุลาคม ลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์มหากาพย์มีความชัดเจนมากขึ้นในตัวพวกเขา

ในปีพ. ศ. 2468 ในคอเคซัส - ในบากูและทิฟลิส - หนังสือใหม่สองเล่มของ Yesenin ได้รับการตีพิมพ์ - "Soviet Rus'" และ "Soviet Country"

น่าเสียดายที่หลายคนที่เขียนเกี่ยวกับ Yesenin โดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่นานหลังจากการตายของกวีเห็นว่ามีเพียง "นักร้องของ Rus ชาวนาปรมาจารย์ผู้ล่วงลับ" เท่านั้น มีนักวิจารณ์ที่โดยทั่วไปพร้อมที่จะ "คว่ำบาตร" เยเซนินกวีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งพลเมืองจากความเป็นจริงของการปฏิวัติ

การฉีกกวีออกจากเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในยุคของเขา การเปรียบเทียบงานของเขากับเวลาและประวัติศาสตร์ การนำเสนอเขาให้อยู่นอกพายุสังคมแห่งความวุ่นวายในการปฏิวัติซึ่งเขาเป็นพยานและผู้เห็นเหตุการณ์ หมายถึงการฆ่ากวี เพื่อ ทำลายเสียงทางสังคมและระดับชาติของบทกวีของเขา

พระองค์ทรงกระทำสิ่งนี้ตามคำสั่งของหัวใจ มโนธรรม และหน้าที่พลเมืองของเขา:

ตอนนี้หลายปีผ่านไปแล้ว

ฉันอยู่ในวัยที่แตกต่างกัน

ฉันรู้สึกและคิดแตกต่างออกไป

บทกวีของ Yesenin ดราม่าและเป็นความจริงอย่างมาก เต็มไปด้วยความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงและการปะทะกันที่น่าสลดใจอย่างแท้จริง ซึ่งบางครั้งก็ดูเหมือนความขัดแย้งที่ผ่านไม่ได้ "Sorokoust" และ "Anna Snegina", "Pugachev" และ "เพลงแห่งเดือนมีนาคมที่ยิ่งใหญ่", "การจากไปของ Rus" และ "กัปตันแห่งโลก", "คำสารภาพของนักเลงหัวไม้" และ "Stanzas", "โรงเตี๊ยมมอสโก" และ “ลวดลายเปอร์เซีย” - ในตอนแรก เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าบทกวีทั้งหมดนี้เขียนโดยบุคคลเพียงคนเดียวในเวลาอันสั้นเช่นนี้

และเป็นเรื่องที่น่ารำคาญและน่าหงุดหงิดยิ่งกว่าที่ในอดีตความขัดแย้งในมุมมองและงานของกวีมักถูกอธิบายโดยลักษณะนิสัยส่วนบุคคลของ Yesenin เท่านั้น "การแบ่งแยก" บุคลิกภาพของเขาและแรงจูงใจส่วนตัวอื่น ๆ

แนวคิดเรื่อง "การยึดครอง" ของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของกวีนิพนธ์ของ Yesenin ความรักอันงดงามของกวีที่มีต่อปรมาจารย์ชาวรัสเซียในสมัยโบราณและ "การแยกตัว" จากความเป็นจริงของการปฏิวัติได้รับการเน้นย้ำเป็นพิเศษเมื่อพูดถึงบทกวีและบทกวีเช่น "Sorokoust", "Black ผู้ชาย”, “คำสารภาพของนักเลงหัวไม้”, “โรงเตี๊ยมมอสโก”, “ฉันเป็นกวีคนสุดท้ายของหมู่บ้าน " ในเวลาเดียวกัน เป็นเวลานานแล้วที่อีกด้านของชีวิตและงานของกวีถูกมองข้ามไป ละครกวีนิพนธ์ของ Yesenin สร้างขึ้นจากสภาพทางประวัติศาสตร์ที่กวีอาศัยและสร้างผลงานของเขาเป็นหลัก ความขัดแย้งในมุมมองและความคิดสร้างสรรค์ของ Yesenin เป็นการสะท้อนปรากฏการณ์ของชีวิตอย่างลึกซึ้งและจริงจัง ไม่จำเป็นต้องแก้ไขความขัดแย้งของ Yesenin ให้ราบรื่น ไม่จำเป็นต้องปรับเส้นทางชีวิตของเขาให้ตรง สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้แม้จะมีเจตนาดีที่สุดก็ตาม

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาพรสวรรค์ของ Yesenin เริ่มแสดงออกมาอย่างเต็มที่และหลากหลายเป็นพิเศษ และกวีก็รู้สึกอย่างนั้น ในอัตชีวประวัติของเขาซึ่งเขียนเมื่อเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2467 เขาตั้งข้อสังเกตว่า: "ไม่ใช่ทุกสิ่งที่กล่าวไว้ที่นี่ แต่ฉันคิดว่ายังเร็วเกินไปที่ฉันจะสรุปผลให้ตัวเองได้ ชีวิตและงานของฉันยังอยู่ข้างหน้า” จิตสำนึกว่าชีวิตข้างหน้าไม่ได้ละทิ้งกวีแม้แต่ในภายหลัง

เบลินสกี้เคยตั้งข้อสังเกตว่าพลังแห่งอัจฉริยะนั้นมีพื้นฐานมาจากความสามัคคีที่มีชีวิตและแยกไม่ออกของมนุษย์และกวี การผสมผสานระหว่างมนุษย์และกวีในเนื้อเพลงของ Yesenin ที่ทำให้หัวใจของเราเต้นเร็วขึ้น ทนทุกข์และชื่นชมยินดี รักและอิจฉา ร้องไห้และหัวเราะร่วมกับกวี

เยเซนินเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่า “กวีต้องคิดถึงความตายบ่อยขึ้น และมีเพียงการจดจำความตายเท่านั้นที่กวีจะรู้สึกถึงชีวิตได้อย่างลึกซึ้งเป็นพิเศษ” “ เขายังมีชีวิตอยู่และเอาชนะศิลปะนั้นซึ่งตามพุชกินเราเรียกว่าหลักการสูงสุดของโมซาร์เชียนนั่นคือองค์ประกอบของโมซาร์เชียน” - นี่คือวิธีที่ Boris Pasternak รับรู้บทกวีของ Yesenin

กวีหลายคนซึ่งเริ่มร้องเพลงตาม Yesenin พบกับความสุขจากการพบกันครั้งแรกกับบทกวีของเขา แต่ละคนมี "Yesenin ของตัวเอง" ในจิตวิญญาณของพวกเขาแต่ละคนพูดคำที่มีชีวิตและตื่นเต้นเกี่ยวกับกวีผู้ยิ่งใหญ่

Sergei Yesenin (1895-1925) เป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีบทกวีที่จริงใจเกี่ยวกับจิตวิญญาณของรัสเซียและ "เสียงของประชาชน" ได้กลายเป็นคลาสสิกของต้นศตวรรษที่ยี่สิบมายาวนาน ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถูกเรียกว่า "นักแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อน" และ "เจ้าแห่งภูมิทัศน์" - คุณสามารถมั่นใจได้ในเรื่องนี้โดยการอ่านผลงานของเขา แต่งานของ "กวีชาวนา" มีหลายแง่มุมจนคำสองคำไม่เพียงพอที่จะอธิบายได้ จำเป็นต้องประเมินแรงจูงใจ ธีม และขั้นตอนทั้งหมดของเส้นทางของเขาเพื่อทำความเข้าใจความจริงใจและความลึกของแต่ละบรรทัด

เมื่อวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2438 กวีชาวรัสเซีย Sergei Aleksandrovich Yesenin เกิดในหมู่บ้าน Konstantinovo ในภูมิภาค Ryazan (จังหวัด) พ่อแม่ของเด็กชาย "ผมสีเหลือง" "ตาสีฟ้า" - ทัตยานาเฟโดรอฟนาและอเล็กซานเดอร์นิกิติช - มีต้นกำเนิดมาจากชาวนา ในหมู่พวกเขาเป็นเรื่องปกติที่จะแต่งงานกับหญิงสาวโดยไม่ได้ตั้งใจและการแต่งงานดังกล่าวมักจะเลิกกัน นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในครอบครัวของ Sergei ซึ่งมีน้องสาว 2 คน - Ekaterina (2448-2520) และ Alexandra (2454-2524)

เกือบจะทันทีหลังงานแต่งงานอเล็กซานเดอร์พ่อของ Yesenin กลับไปมอสโคว์เพื่อหารายได้ที่นั่นเขาทำงานในร้านขายเนื้อในขณะที่ทัตยานาภรรยาของเขากลับไปที่ "บ้านพ่อ" ของเธอซึ่ง Sergei ตัวน้อยใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขา ครอบครัวมีเงินไม่เพียงพอแม้ว่าพ่อของเขาจะทำงานและแม่ของ Yesenin ก็ออกจาก Ryazan ตอนนั้นเองที่ปู่ย่าตายายรับเลี้ยงลูก Titov Fedor Andreevich ปู่ของ Sergei เป็นผู้เชี่ยวชาญในหนังสือคริสตจักร ในขณะที่คุณย่าของกวีในอนาคต Natalya Evtikhievna รู้จักเพลงและบทกวีพื้นบ้านมากมาย "ครอบครัวตีคู่" นี้ผลักดันให้ Seryozha รุ่นเยาว์เขียนงานร้อยแก้วเรื่องแรกในอนาคตเพราะเมื่ออายุได้ 5 ขวบ Yesenin เรียนรู้ที่จะอ่านและเมื่ออายุ 8 ขวบเขาพยายามเขียนบทกวีเรื่องแรกของเขา

ในปี 1904 Yesenin ไปที่โรงเรียน Konstantinovsky Zemstvo ซึ่งหลังจากได้รับ "จดหมาย" ด้วยเกียรตินิยม (1909) เขาก็ตัดสินใจเข้าโรงเรียนครูชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ในเขตตำบล ชายหนุ่มที่คิดถึงครอบครัวมาที่ Konstantinovo ในช่วงวันหยุดเท่านั้น ตอนนั้นเองที่เขาเริ่มเขียนบทกวีเรื่องแรก: "การมาของฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูหนาว" และ "ฤดูใบไม้ร่วง" - วันที่สร้างโดยประมาณคือปี 1910 2 ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2455 Yesenin ได้รับประกาศนียบัตรในฐานะครูสอนการอ่านออกเขียนได้และตัดสินใจออกจากบ้านไปมอสโคว์

แน่นอนว่าการทำงานในร้านขายเนื้อของ Krylov ไม่ใช่หัวข้อในความฝันของ Yesenin รุ่นเยาว์ ดังนั้นหลังจากทะเลาะกับพ่อซึ่งเขาทำงานอยู่เขาก็ตัดสินใจไปทำงานที่โรงพิมพ์ของ I.D. Sytin เหตุใดตำแหน่งนี้จึงกลายเป็น “ก้าว” ที่สำคัญที่สุดก้าวหนึ่งบนเส้นทางการสนองความปรารถนาของเขา? ที่นั่นเขาได้พบกับ Anna Izryadova ภรรยาสะใภ้คนแรกของเขาและให้ตัวเองเข้าถึงแวดวงวรรณกรรมและดนตรี

หลังจากเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยประชาชน Shanyavsky Moscow City ที่คณะประวัติศาสตร์และปรัชญาในปี พ.ศ. 2456 ไม่นาน Yesenin ก็ออกจากสถาบันและอุทิศตนให้กับการเขียนบทกวีทั้งหมด หนึ่งปีต่อมาเขาเริ่มตีพิมพ์ในนิตยสาร "Mirok" ("Birch" (1914)) และไม่กี่เดือนต่อมาหนังสือพิมพ์บอลเชวิค "The Path of Truth" ก็ตีพิมพ์บทกวีของเขาอีกหลายบท ปี พ.ศ. 2458 มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับกวีชาวรัสเซีย - เขาได้พบกับ A. Blok, S. Gorodetsky และ N. Gumilev ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน “คำอธิษฐานของแม่” ซึ่งอุทิศให้กับสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร “Protalinka”

Sergei Yesenin ถูกเกณฑ์เข้าสู่สงคราม แต่ต้องขอบคุณเพื่อนผู้มีอิทธิพลของเขาที่เขาได้รับมอบหมายให้ดูแลรถไฟโรงพยาบาลทหาร Tsarskoe Selo หมายเลข 143 ของสมเด็จพระจักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา - ที่นั่นเขาเริ่มอุทิศตนให้กับ "จิตวิญญาณมากยิ่งขึ้น" ของเวลา” และเข้าร่วมวงการวรรณกรรม ต่อจากนั้นบทความวรรณกรรมเรื่องแรก "Yaroslavnas กำลังร้องไห้" ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร "Women's Life"

หากละเว้นรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของกวีผู้ยิ่งใหญ่ในมอสโกวเราสามารถพูดได้ว่า "อารมณ์แห่งการปฏิวัติ" ของเขาและความพยายามที่จะต่อสู้เพื่อ "ความจริงของรัสเซีย" เป็นเรื่องตลกที่โหดร้ายกับเขา Yesenin เขียนบทกวีเล็ก ๆ หลายบท - "The Jordanian Dove", "Inonia", "Heavenly Drummer" - ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงในชีวิต แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่เปลี่ยนสถานะของเขาและทำให้เขามีชื่อเสียง แรงกระตุ้นที่รักอิสระของเขาดึงดูดเฉพาะผู้พิทักษ์ให้มาแสดงของเขาเท่านั้น ชะตากรรมของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจากสถานการณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ความใกล้ชิดของเขากับ Anatoly Mariengof และเจ้าชู้กับเทรนด์สมัยใหม่ใหม่ จินตนาการของ Yesenin เป็นคำอธิบายถึงวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยของ "ชาวนาผู้ยากจน" ที่สูญเสียความสามารถในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของตนเอง (“ Keys of Mary” 1919) อย่างไรก็ตาม รูปลักษณ์ที่น่าตกตะลึงของชายในหมู่บ้านที่สวมเสื้อเชิ้ตคาดเข็มขัดสีแดงเริ่มทำให้ผู้ชมเบื่อหน่าย และเพียงหนึ่งปีต่อมาภาพลักษณ์ของคนเมาอันธพาลและนักวิวาทที่รายล้อมไปด้วย "คนพาล" ("Confession of a Hooligan") ก็ปรากฏในงานของเขา แรงจูงใจนี้ได้รับการอนุมัติและยินดีจากผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวง กวีตระหนักว่ากุญแจสู่ความสำเร็จอยู่ที่ใดและเริ่มพัฒนาภาพลักษณ์ใหม่ของเขาอย่างแข็งขัน

"เรื่องราวความสำเร็จ" เพิ่มเติมของ Yesenin มีพื้นฐานมาจากพฤติกรรมอื้อฉาวของเขา ความรักอันล้นหลาม การเลิกรากันอย่างดัง บทกวีเกี่ยวกับการทำลายตนเอง และการประหัตประหารอำนาจของสหภาพโซเวียต ผลลัพธ์ชัดเจน การฆาตกรรมเกิดขึ้นเป็นการฆ่าตัวตายเมื่อวันที่ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2468

คอลเลกชันบทกวี

บทกวีชุดแรกของ Sergei Yesenin ตีพิมพ์ในปี 1916 “ Radunitsa” กลายมาเป็นตัวตนของทัศนคติของเหงื่อที่มีต่อบ้านเกิด นักวิจารณ์กล่าวว่า "คอลเลกชันทั้งหมดของเขามีตราประทับของความเป็นธรรมชาติของวัยรุ่นที่น่าหลงใหล... เขาร้องเพลงที่ดังกึกก้องของเขาอย่างง่ายดาย เรียบง่าย ราวกับเสียงสนุกสนานร้องเพลง" ภาพหลักคือจิตวิญญาณชาวนาซึ่งแม้จะมี "ความรอบคอบ" แต่ก็มี "แสงสีรุ้ง" เป็นของขวัญ สิ่งที่พิเศษก็คือ จินตนาการปรากฏอยู่ที่นี่ในบทบาทของการค้นหาการแต่งบทเพลงใหม่และรูปแบบใหม่ของความเก่งกาจที่เป็นพื้นฐาน Yesenin ได้สร้าง "รูปแบบวรรณกรรม" ใหม่ ถัดมาเป็น:

1. "นกพิราบ" 2463
2. "บทกวีของนักสู้" 2469
3. “โรงเตี๊ยมมอสโก” 2467
4. "ความรักของอันธพาล" 2467
5. "แรงจูงใจของชาวเปอร์เซีย" 2468

คอลเลกชันบทกวีแต่ละชุดของ Sergei Yesenin แตกต่างจากชุดก่อนหน้าในด้านอารมณ์ แรงจูงใจ แรงบันดาลใจ และธีมหลัก แต่ทั้งหมดเหล่านี้ล้วนก่อให้เกิดแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์เพียงประการเดียว จุดเน้นอยู่ที่จิตวิญญาณรัสเซียที่เปิดกว้าง ซึ่งอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงในกระบวนการเปลี่ยนสถานที่และเวลา ในตอนแรกเธอบริสุทธิ์ ไม่มีมลทิน เป็นเด็กและเป็นธรรมชาติ จากนั้นเธอก็ถูกเมืองตามใจ เมามายและควบคุมไม่ได้ และสุดท้ายเธอก็ผิดหวัง พังทลาย และโดดเดี่ยว

โลกศิลปะ

โลกของ Yesenin ประกอบด้วยแนวคิดที่ทับซ้อนกันมากมาย: ธรรมชาติ ความรัก ความสุข ความเจ็บปวด มิตรภาพ และแน่นอนว่ามาตุภูมิ เพื่อที่จะเข้าใจโลกศิลปะของกวี ก็เพียงพอที่จะหันไปหาเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ในบทกวีของเขา

ธีมหลัก

ธีมของเนื้อเพลงของ Yesenin:

• ความสุข(การค้นหา แก่นแท้ การสูญเสียความสุข) ในปี 1918 Sergei Yesenin ตีพิมพ์บทกวี "นี่คือความสุขที่โง่เขลา" ในนั้นเขานึกถึงวัยเด็กที่ไร้ความกังวลซึ่งความสุขดูเหมือนเป็นสิ่งที่อยู่ห่างไกล แต่ในขณะเดียวกันก็ใกล้เข้ามา “ ความสุขอันแสนหวานแก้มแดงสดใส” ผู้เขียนเขียนโดยคิดถึงวันที่ไม่อาจเพิกถอนได้ยาวนานที่เขาใช้เวลาในหมู่บ้านบ้านเกิดและเป็นที่รักของเขา อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรลืมว่าหัวข้อนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับดินแดนบ้านเกิดเสมอไป แต่ยังเป็นตัวตนของความรักด้วย ตัวอย่างเช่นในบทกวี "คุณคือ Shagane ของฉัน Shagane!.. " เขาพูดถึงความรักที่เขามีต่อเด็กสาวที่ทำให้เขามีความสามัคคี
• ผู้หญิง(ความรัก การพลัดพราก ความเหงา ความหลงใหล ความเต็มอิ่ม ความหลงใหลในรำพึง) เขาคิดถึงการจากลา ความเศร้าโศก และแม้กระทั่งความสุข ซึ่งสอดคล้องกับความโศกเศร้าของเขาเอง แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Yesenin จะได้รับความนิยมจากเพศตรงข้าม แต่สิ่งนี้ก็ไม่ได้หยุดเขาจากการแนะนำโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ในบทโคลงสั้น ๆ ของเขา ตัวอย่างเช่นจะเพียงพอที่จะนำคอลเลกชัน "Moscow Tavern" ซึ่งรวมถึงวงจรเช่น "The Love of a Hooligan" ซึ่งหญิงสาวสวยไม่ใช่ความสุข แต่เป็นความโชคร้าย ดวงตาของเธอดั่ง “สระน้ำสีน้ำตาลทอง” บทกวีของเขาเกี่ยวกับความรักเป็นการร้องขอความช่วยเหลือจากบุคคลที่ต้องการความรู้สึกที่แท้จริง ไม่ใช่ความเย้ายวนและความหลงใหล นั่นคือเหตุผลว่าทำไม “ความรักของเยเซนิน” จึงเจ็บปวดมากกว่าการหนี นี่อีกอัน
• มาตุภูมิ(ชื่นชมความงาม ความจงรักภักดี ชะตากรรมของประเทศ เส้นทางประวัติศาสตร์) สำหรับ Yesenin ดินแดนบ้านเกิดของเขาคือแหล่งรวมความรักที่ดีที่สุด ตัวอย่างเช่นในงาน "มาตุภูมิ" เขาสารภาพกับเธอถึงความรู้สึกประเสริฐของเขาราวกับว่าต่อหน้าเขาคือผู้หญิงในดวงใจของเขาและไม่ใช่ภาพนามธรรมของปิตุภูมิ
• ธรรมชาติ(ความสวยงามของภูมิประเทศ คำอธิบายฤดูกาล) ตัวอย่างเช่นบทกวี "White Birch ... " อธิบายรายละเอียดทั้งตัวต้นไม้และสีขาวซึ่งเกี่ยวข้องกับความไม่มั่นคงตลอดจนความหมายเชิงสัญลักษณ์ของความตาย มีการระบุไว้ตัวอย่างบทกวีของ Yesenin เกี่ยวกับธรรมชาติ
• หมู่บ้าน.ตัวอย่างเช่นในบทกวี "หมู่บ้าน" กระท่อมเป็นสิ่งที่เลื่อนลอย: เป็นทั้งความเจริญรุ่งเรืองและ "โลกที่ได้รับอาหารอย่างดี" แต่เมื่อเปรียบเทียบกับกระท่อมชาวนาซึ่งแตกต่างจากที่กล่าวมาข้างต้นในรูปแบบ "เหม็นอับ" - สิ่งนี้ เป็นการเปรียบเทียบที่ชัดเจนระหว่างเจ้าหน้าที่และประชาชนทั่วไป
• การปฏิวัติ สงคราม รัฐบาลใหม่ก็เพียงพอแล้วที่จะหันไปหาผลงานที่ดีที่สุดของกวี - บทกวี "" (1925): นี่คือเหตุการณ์ในปี 1917 และทัศนคติส่วนตัวของ Yesenin ในช่วงเวลาที่น่าเศร้านี้ซึ่งพัฒนาไปสู่การเตือนถึง "อนาคตที่จะมาถึง" . ผู้เขียนเปรียบเทียบชะตากรรมของประเทศกับชะตากรรมของผู้คนในขณะที่พวกเขามีอิทธิพลต่อแต่ละคนเป็นรายบุคคลอย่างไม่ต้องสงสัยนั่นคือสาเหตุที่กวีอธิบายตัวละครแต่ละตัวอย่างชัดเจนด้วย "คำศัพท์ทั่วไป" ที่มีลักษณะเฉพาะของเขา เขามองเห็นโศกนาฏกรรมในปี 1933 ได้อย่างน่าอัศจรรย์ เมื่อ “การขาดแคลนธัญพืช” กลายเป็นความอดอยาก

แรงจูงใจหลัก

จุดประสงค์หลักของเนื้อเพลงของ Yesenin คือความหลงใหล การทำลายตนเอง การกลับใจ และความกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของปิตุภูมิ ในคอลเลกชันล่าสุด ความรู้สึกประเสริฐถูกแทนที่ด้วยอาการมึนงงขี้เมา ความผิดหวัง และการหยุดยั้งสิ่งที่ไม่ได้เติมเต็มมากขึ้นเรื่อยๆ ผู้เขียนกลายเป็นคนติดเหล้า ทุบตีภรรยาของเขาและสูญเสียพวกเขา ทำให้อารมณ์เสียมากยิ่งขึ้น และดำดิ่งลึกลงไปในความมืดมิดของจิตวิญญาณของเขาเอง ที่ซึ่งความชั่วร้ายซ่อนเร้นอยู่ ดังนั้นในงานของเขา เราจึงมองเห็นลวดลายของโบเดอแลร์ได้ นั่นคือ ความงามแห่งความตาย และบทกวีแห่งความเสื่อมโทรมทางจิตวิญญาณและทางกายภาพ ความรักที่มีอยู่ในเกือบทุกงาน แฝงอยู่ในความหมายที่แตกต่างกัน เช่น ความทุกข์ ความสิ้นหวัง ความโหยหา ความดึงดูดใจ ฯลฯ

แม้ว่าจะไม่นาน แต่ชีวิตที่สำคัญของ "กวีคนสุดท้ายของหมู่บ้าน" ก็ยอมรับการเปลี่ยนแปลงในอุดมคติในรัสเซีย - ตัวอย่างเช่นนี้สามารถเห็นได้ในบทกวี "Return to the Motherland": "และตอนนี้น้องสาวกำลังแพร่กระจาย เปิด "ทุน" ที่เต็มไปด้วยหม้อของเธอเหมือนในพระคัมภีร์

ภาษาและสไตล์

หากสไตล์ของ Yesenin ดูวุ่นวายเล็กน้อยและแยกออกจากแนวคิดเรื่อง "การแต่งบทกวี" ที่ผู้อ่านคุ้นเคยแสดงว่าภาษานั้นเข้าใจได้และค่อนข้างเรียบง่าย ผู้เขียนเลือก dolniks ซึ่งเป็นรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดที่มีอยู่ก่อนที่จะมีการมาถึงของระบบพยางค์ - โทนิคแห่งความหลากหลาย คำศัพท์ของกวีมีสีสันตามวิภาษวิธี ภาษาถิ่น โบราณวัตถุ และส่วนที่มักเป็นคำพูด เช่น คำอุทาน เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ภาษาถิ่นที่ Sergei Yesenin ใช้ในบทกวีของเขาค่อนข้างเป็นคุณลักษณะของการออกแบบทางศิลปะของเขาและแน่นอนว่าเป็นสัญลักษณ์แสดงความเคารพต่อต้นกำเนิดของเขา เราไม่ควรลืมว่า Yesenin ใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาใน Konstantinovo และกวีในอนาคตเชื่อว่าเป็นภาษาถิ่นของ "คนทั่วไป" ที่เป็นจิตวิญญาณและหัวใจของรัสเซียทั้งหมด

ภาพของ Yesenin ในเนื้อเพลง

Sergei Yesenin อาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากมากจากนั้นเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1905-1917 ก็เกิดขึ้นและสงครามกลางเมืองก็เริ่มขึ้น ปัจจัยเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานทั้งหมดของกวีรวมถึง "ฮีโร่โคลงสั้น ๆ" ของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย

ภาพลักษณ์ของ Yesenin เป็นคุณสมบัติที่ดีที่สุดของกวีซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีของเขา ตัวอย่างเช่น ความรักชาติของเขาในบทกวี "กวี" บ่งบอกถึง:

กวีผู้ทำลายล้างศัตรู
ความจริงโดยกำเนิดคือแม่
ใครรักคนเหมือนพี่น้องบ้าง?
และฉันพร้อมที่จะทนทุกข์เพื่อพวกเขา

นอกจากนี้เขายังโดดเด่นด้วย "ความรักที่บริสุทธิ์" เป็นพิเศษซึ่งสามารถเห็นได้ในวงจร "ความรักของอันธพาล" ที่นั่นเขาสารภาพความรู้สึกอันประเสริฐของตนกับแรงบันดาลใจและพูดคุยเกี่ยวกับอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่หลากหลาย ในเนื้อเพลงของเขา Yesenin มักจะดูเหมือนเป็นผู้ชื่นชมที่อ่อนโยนและถูกประเมินต่ำซึ่งมีความรักที่โหดร้าย พระเอกโคลงสั้น ๆ อธิบายผู้หญิงคนนั้นด้วยคำพูดที่กระตือรือร้น คำคุณศัพท์ที่ไพเราะ และการเปรียบเทียบที่ละเอียดอ่อน เขามักจะโทษตัวเองและมองข้ามผลกระทบที่เขามีต่อผู้หญิงคนนั้น ดูถูกตัวเองในขณะเดียวกันเขาก็ภูมิใจในความกล้าหาญที่ขี้เมาชะตากรรมที่แตกสลายและธรรมชาติที่แข็งแกร่ง เขาพยายามทำให้ตัวเองรู้สึกอับอายและพยายามทำให้สุภาพบุรุษเข้าใจผิดและหลอกลวงด้วยความรู้สึกที่ดีที่สุดของเขา อย่างไรก็ตาม ในชีวิต เขาเองก็ได้นำความหลงใหลมาสู่การหยุดพัก การทุบตี การนอกใจ และการเมา บ่อยครั้งที่เขาเป็นผู้ริเริ่มการเลิกรา แต่เนื้อเพลงบอกเพียงว่าเขาถูกหลอกอย่างโหดร้ายในความคาดหวังของเขาและรู้สึกเสียใจ ตัวอย่างคือ "" ที่มีชื่อเสียง กล่าวโดยสรุป กวีสร้างอุดมคติให้ตัวเองอย่างชัดเจนและแม้กระทั่งทำให้ชีวประวัติของเขามีความลึกลับ โดยถือว่าผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาเป็นช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ เพื่อให้ทุกคนคิดว่าเขามีพรสวรรค์อย่างน่าอัศจรรย์ตั้งแต่วัยเด็ก คุณสามารถค้นหาข้อเท็จจริงอื่น ๆ ที่น่าสนใจเกี่ยวกับกวีได้ไม่น้อย

หากในตอนแรก Yesenin ยอมรับการปฏิวัติโดยให้กำเนิดชาวนาแล้วเขาก็ปฏิเสธ "รัสเซียใหม่" ในภายหลัง ใน RSFSR เขารู้สึกเหมือนเป็นชาวต่างชาติ ในหมู่บ้านต่างๆ กับการมาถึงของพวกบอลเชวิค สิ่งต่างๆ กลับแย่ลง มีการเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวดปรากฏขึ้น และเจ้าหน้าที่ก็เริ่มควบคุมผลประโยชน์ทางศิลปะมากขึ้น ดังนั้นเมื่อเวลาผ่านไปฮีโร่โคลงสั้น ๆ จึงได้รับน้ำเสียงเหน็บแนมและโน้ตที่น่ารังเกียจ

คำอุปมาอุปมัยการเปรียบเทียบของผู้แต่ง

คำพูดของ Yesenin เป็นองค์ประกอบทางศิลปะพิเศษที่มีบทบาทหลักโดยการปรากฏตัวของผู้แต่งอุปมาอุปไมยและหน่วยวลีซึ่งทำให้บทกวีมีสีโวหารพิเศษ

ตัวอย่างเช่นในบทกวี "Quiet in the Juniper Thicket" Yesenin ใช้ข้อความเชิงเปรียบเทียบ:

เงียบ ๆ ในป่าสนตามหน้าผา
ฤดูใบไม้ร่วง - แม่ม้าสีแดง - เกาแผงคอของเธอ

ในผลงานอันโด่งดังของเขา "จดหมายถึงผู้หญิง" เขานำเสนอต่อสาธารณชนถึงการเปรียบเทียบความยาวของบทกวี รัสเซียกลายเป็นเรือ ความรู้สึกของการปฏิวัติกลายเป็นเรือขว้าง โรงเตี๊ยมกลายเป็นโรงเตี๊ยม พรรคบอลเชวิคกลายเป็นผู้ถือหางเสือเรือ กวีเองเปรียบเทียบตัวเองกับม้าที่ถูกขับไปในโคลนและถูกกระตุ้นโดยนักขี่ผู้กล้าหาญ - เวลาที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและเรียกร้องสิ่งที่เป็นไปไม่ได้จากผู้สร้าง ที่นั่นเขาทำนายตัวเองว่ามีบทบาทเป็นเพื่อนร่วมเดินทางของรัฐบาลใหม่

คุณสมบัติของบทกวี

ลักษณะเฉพาะของ Yesenin ในฐานะกวีอยู่ที่ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของบทกวีของเขากับคติชนและประเพณีพื้นบ้าน ผู้เขียนไม่ได้สับเปลี่ยนคำพูดใช้องค์ประกอบของคำพูดพูดอย่างกระตือรือร้นแสดงให้เมืองเห็นถึงเขตชานเมืองที่แปลกใหม่ซึ่งนักเขียนในเมืองหลวงไม่ได้มองด้วยซ้ำ ด้วยการระบายสีนี้ เขาได้พิชิตสาธารณชนผู้จู้จี้จุกจิกซึ่งพบเอกลักษณ์ประจำชาติในงานของเขา

Yesenin ยืนหยัดแยกจากกัน ไม่เคยเข้าร่วมกับขบวนการสมัยใหม่ใดๆ เลย ความหลงใหลในจินตนาการของเขานั้นสั้น ๆ ในไม่ช้าเขาก็พบเส้นทางของตัวเองซึ่งทำให้ผู้คนจดจำเขาได้ หากมีคนรักวรรณกรรมชั้นดีเพียงไม่กี่คนที่เคยได้ยินเกี่ยวกับ "จินตภาพนิยม" ทุกคนก็รู้จัก Sergei Yesenin มาตั้งแต่สมัยเรียน

เพลงที่ประพันธ์ของเขากลายเป็นเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริงนักแสดงชื่อดังหลายคนยังคงร้องเพลงเหล่านี้และการเรียบเรียงเหล่านี้ก็กลายเป็นเพลงฮิต ความลับของความนิยมและความเกี่ยวข้องของพวกเขาคือกวีเองก็เป็นเจ้าของจิตวิญญาณรัสเซียที่กว้างขวางและเป็นที่ถกเถียงซึ่งเขาร้องเพลงด้วยคำพูดที่ชัดเจนและมีเสียงดัง

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!

เอส.เอ. เยเซนินเป็นกวีที่มีชีวิตสั้นมากเพียง 30 ปี แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเขียนบทกวีที่สวยงามหลายร้อยบท บทกวี "เล็ก ๆ" หลายบทและงานมหากาพย์ขนาดใหญ่ นิยาย ตลอดจนมรดกทางจดหมายที่กว้างขวาง ซึ่งรวมถึงภาพสะท้อนของ S.A. เยเซนินเกี่ยวกับชีวิตทางจิตวิญญาณ ปรัชญาและศาสนา รัสเซียและการปฏิวัติ การตอบสนองของกวีต่อเหตุการณ์ในชีวิตวัฒนธรรมของรัสเซียและต่างประเทศ ความคิดเกี่ยวกับผลงานวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก “ฉันไม่ได้อยู่อย่างเปล่าประโยชน์…” Sergei Yesenin เขียนในปี 1914 ชีวิตที่สดใสและเร่งรีบของเขาทิ้งร่องรอยไว้ลึกลงไปในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียและอยู่ในใจของทุกคน

เอส.เอ.ได้ถือกำเนิดขึ้น Yesenin เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2438 ในหมู่บ้าน Konstantinovo, Kuzminsky volost, จังหวัด Ryazan ในครอบครัวชาวนา - Alexander Nikitich และ Tatyana Fedorovna Yesenin ในอัตชีวประวัติเรื่องหนึ่งของเขา กวีเขียนว่า: "ฉันเริ่มเขียนบทกวีเมื่ออายุ 9 ขวบ ฉันเรียนรู้ที่จะอ่านตอนอายุ 5 ขวบ" (เล่ม 7, หน้า 15) การศึกษาของตัวเอง S.A. Yesenin เริ่มต้นในหมู่บ้านบ้านเกิดของเขาโดยสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Konstantinovsky Zemstvo 4 ปี (พ.ศ. 2447-2452) ในปี พ.ศ. 2454 เขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนครูชั้นสอง (พ.ศ. 2452-2455) ในปี 1912 มีการเขียนบทกวี "The Legend of Evpatiy Kolovrat, Khan Batu, ดอกไม้แห่งสามมือ, ของ Black Idol และพระผู้ช่วยให้รอดของเราพระเยซูคริสต์" รวมถึงการเตรียมหนังสือบทกวี "Sick Thoughts" .

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2455 S.A. เยเซนินย้ายไปมอสโคว์ ที่นี่เขาตั้งรกรากที่ Bolshoy Strochenovsky Lane อาคาร 24 (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐมอสโกของ S.A. Yesenin) กวีหนุ่มเต็มไปด้วยความเข้มแข็งและความปรารถนาที่จะทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก ในมอสโกที่มีการตีพิมพ์ครั้งแรกของ S.A. เกิดขึ้นในนิตยสารเด็ก Mirok Yesenin - บทกวี "เบิร์ช" ภายใต้นามแฝง "Ariston" กวียังตีพิมพ์ในนิตยสาร "Protalinka", "Milky Way", "Niva"

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2456 เขาได้ไปทำงานที่โรงพิมพ์ห้างหุ้นส่วน I.D. สิตินเป็นผู้ช่วยพิสูจน์อักษร ที่โรงพิมพ์เขาได้พบกับ Anna Romanovna Izryadnova ซึ่งเขาเข้าสู่การแต่งงานแบบพลเรือนในฤดูใบไม้ร่วงปี 2456 ในปีนี้กวีกำลังเขียนบทกวี "Tosca" และบทกวีละคร "The Prophet" ซึ่งไม่ทราบตำรา

ระหว่างที่เขาอยู่ในมอสโก S.A. Yesenin ลงทะเบียนเป็นนักเรียนอาสาสมัครในแผนกประวัติศาสตร์และปรัชญาของ A.L. Shanyavsky People's University แต่ยังฟังการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียที่ Yu.I. Aikhenvald, P.N. สกุล. ศาสตราจารย์ ป.ณ. กวีหนุ่มนำบทกวีของเขาไปที่ Sakulin เพื่อฟังความคิดเห็นของเขา นักวิทยาศาสตร์ชื่นชมบทกวี “แสงสีแดงรุ่งอรุณทอบนทะเลสาบ…” เป็นอย่างยิ่ง
เอส.เอ. Yesenin เข้าร่วมในการประชุมของวงการวรรณกรรมและดนตรี Surikov ซึ่งก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการในปี 1905 อย่างไรก็ตามสถานการณ์ทางวรรณกรรมในมอสโกดูเหมือนจะไม่เพียงพอสำหรับกวีหนุ่มเขาเชื่อว่าความสำเร็จจะเกิดขึ้นได้ในเปโตรกราด ในปี ค.ศ. 1915 S.A. เยเซนินออกจากมอสโก เมื่อมาถึงเมืองหลวงทางตอนเหนือ กวีไปหา Alexander Blok โดยหวังว่าจะได้รับการสนับสนุนจากเขา การพบกันของกวีทั้งสองเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2458 และทิ้งร่องรอยอันลึกซึ้งในชีวิตของแต่ละคน ในอัตชีวประวัติของเขาในปี 1925 S.A. Yesenin เขียนว่า: "เมื่อฉันดู Blok เหงื่อก็หยดลงมาจากฉันเพราะเป็นครั้งแรกที่ฉันเห็นกวีที่มีชีวิต" (เล่ม 7, หน้า 19) เอเอ Blok แสดงความคิดเห็นเชิงบวกเกี่ยวกับบทกวีของ S.A. เยเซนินา: “บทกวีมีความสดใหม่ สะอาด และอื้อฉาว” Blok แนะนำกวีหนุ่มให้รู้จักกับสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมของ Petrograd โดยแนะนำให้เขารู้จักกับกวีชื่อดัง (S.M. Gorodetsky, N.A. Klyuev, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky ฯลฯ ) ผู้จัดพิมพ์ บทกวีของ S.A. ผลงานของ Yesenin ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ("Voice of Life", "Monthly Magazine", "Chronicle") กวีได้รับเชิญไปที่ร้านวรรณกรรม เหตุการณ์ที่สำคัญและน่ายินดีเป็นพิเศษสำหรับกวีคนนี้คือการตีพิมพ์บทกวีชุดแรกของเขา "Radunitsa" (1916)

ในปีพ. ศ. 2460 กวีได้แต่งงานกับ Z.N. ไรช์.

ในตอนแรกกวียินดีต้อนรับการปฏิวัติที่เกิดขึ้นในปี 2460 อย่างกระตือรือร้นโดยหวังว่าเวลาของ "สวรรค์ของชาวนา" จะมาถึง แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าทัศนคติของกวีต่อการปฏิวัตินั้นไม่คลุมเครือ เขาเข้าใจดีว่าการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกำลังคร่าชีวิตผู้คนหลายพันคน ในบทกวี “Mare's Ships” โดย S.A. Yesenin เขียนว่า: "ด้วยไม้พายที่ขาดมือ / คุณพายเรือไปสู่ดินแดนแห่งอนาคต" (เล่ม 2 หน้า 77) ภายในปี พ.ศ. 2460-2461 รวมถึงผลงานของกวีในผลงาน "Otchari", "Advent", "Transfiguration", "Inonia"

ปี 1918 มีความเกี่ยวพันกับชีวิตของ S.A. เยเซนินกับมอสโก ที่นี่ร่วมกับกวี A.B. มารินกอฟ, วี.จี. Shershenevich, A.B. Kusikov, I.V. Gruzinov เขาก่อตั้งขบวนการวรรณกรรมของนักจินตนาการจากคำภาษาอังกฤษว่า "รูปภาพ" - รูปภาพ บทกวีของนักจินตนาการเต็มไปด้วยภาพเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อน

อย่างไรก็ตาม S.A. เยเซนินไม่ยอมรับบทบัญญัติบางประการของ "พี่น้อง" ของเขา เขาแน่ใจว่าบทกวีไม่สามารถเป็นเพียง "แคตตาล็อกภาพ" ได้ แต่ภาพจะต้องมีความหมาย กวีปกป้องความหมายและความกลมกลืนของภาพในบทความ "ชีวิตและศิลปะ"
การแสดงจินตนาการอันสูงสุดของเขา S.A. Yesenin เรียกบทกวีนี้ว่า "Pugachev" ซึ่งเขาทำงานในปี พ.ศ. 2463-2464 บทกวีนี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้อ่านชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2464 ในสตูดิโอของศิลปิน G.B. ยาคูโลวา เอส.เอ. Yesenin พบกับนักเต้นชาวอเมริกัน Isadora Duncan ซึ่งเขาแต่งงานเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2465 ร่วมกับภรรยาของเขา S.A. เยเซนินเดินทางไปทั่วยุโรปและอเมริกา ขณะอยู่ต่างประเทศ S.A. Yesenin กำลังทำงานเกี่ยวกับวงจร "Moscow Tavern" บทกวีดราม่า "Country of Scoundrels" ซึ่งเป็นฉบับพิมพ์ครั้งแรกของบทกวี "The Black Man" ในปารีสในปี 1922 หนังสือ "Confession of a Hooligan" ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาฝรั่งเศส และในกรุงเบอร์ลินในปี 1923 "Poems of a Brawler" กวีกลับไปมอสโคว์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2466
ในช่วงปลายยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ (พ.ศ. 2466-2468) S.A. เยเซนินกำลังประสบกับการเริ่มต้นอย่างสร้างสรรค์ ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของเนื้อเพลงของกวีคือวงจร "Persian Motifs" ซึ่งเขียนโดย S.A. Yesenin ระหว่างการเดินทางไปคอเคซัส นอกจากนี้ในคอเคซัสยังมีการเขียนบทกวีบทกวีมหากาพย์ "Anna Snegina" และบทกวีปรัชญา "ดอกไม้" การกำเนิดของผลงานบทกวีชิ้นเอกหลายชิ้นมีภรรยาของกวี S.A. Tolstaya ซึ่งเขาแต่งงานด้วยในปี 1925 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "Poem of 36", "Song of the Great March", หนังสือ "Moscow Tavern", "Birch Calico" และคอลเลกชัน "About Russia and the Revolution" ได้รับการตีพิมพ์ ความคิดสร้างสรรค์ S.A. ช่วงปลายของ Yesenin มีความโดดเด่นด้วยลักษณะพิเศษเชิงปรัชญา กวีมองย้อนกลับไปบนเส้นทางแห่งชีวิต สะท้อนความหมายของชีวิต พยายามทำความเข้าใจเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิของเขา และค้นหาสถานที่ของเขาในรัสเซียใหม่ กวีมักคิดถึงความตาย หลังจากทำงานบทกวี "คนดำ" เสร็จแล้วก็ส่งให้เพื่อนของเขา P.I. ชาจิน เอส.เอ. Yesenin เขียนถึงเขา: "ฉันกำลังส่ง "ชายผิวดำ" ให้คุณ อ่านแล้วลองคิดดูว่าเราจะต่อสู้เพื่ออะไรเมื่อเรานอนอยู่บนเตียง?..”

ชีวิตของเอส.เอ. ชีวิตของ Yesenin จบลงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคืนวันที่ 27-28 ธันวาคม พ.ศ. 2468 กวีถูกฝังอยู่ในมอสโกที่สุสาน Vagankovskoye

Sergei Aleksandrovich Yesenin เกิดเมื่อวันที่ 21 กันยายน (4 ตุลาคม) พ.ศ. 2438 ในหมู่บ้าน Konstantinovo จังหวัด Ryazan ในครอบครัวของชาวนา Alexander Yesenin แม่ของกวีในอนาคต Tatyana Titova แต่งงานโดยไม่ได้ตั้งใจและในไม่ช้าเธอกับลูกชายวัยสามขวบของเธอก็ไปอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของเธอ จากนั้นเธอก็ไปทำงานใน Ryazan และ Yesenin ยังคงอยู่ในความดูแลของปู่ย่าตายายของเขา (Fyodor Titov) ผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือของคริสตจักร ยายของ Yesenin รู้จักเทพนิยายและนิทานมากมายและตามที่กวีเองก็เป็นผู้ให้ "แรงผลักดัน" ในการเขียนบทกวีบทแรก

ในปี 1904 Yesenin ถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียน Konstantinovsky Zemstvo จากนั้นไปที่โรงเรียนครูสอนคริสตจักรในเมือง Spas-Klepiki
ในปี พ.ศ. 2453-2455 Yesenin เขียนไว้ค่อนข้างมากและในบรรดาบทกวีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาก็มีบทกวีที่พัฒนาเต็มที่และสมบูรณ์แบบแล้ว คอลเลกชันแรกของ Yesenin "Radunitsa" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1916 บทเพลงที่แต่งคล้ายบทเพลงที่รวมอยู่ในหนังสือ น้ำเสียงที่จริงใจอย่างแยบยล น้ำเสียงไพเราะที่หมายถึงเพลงพื้นบ้านและบทเพลงเป็นหลักฐานว่าสายสะดือที่เชื่อมโยงกวีกับโลกชนบทในวัยเด็กยังคงแข็งแกร่งมากในขณะนั้น ของงานเขียนของพวกเขา

ชื่อหนังสือของ Radunitsa มักเกี่ยวข้องกับโครงสร้างเพลงของบทกวีของ Yesenin ในด้านหนึ่ง Radunitsa เป็นวันแห่งการรำลึกถึงผู้ตาย ในทางกลับกันคำนี้เกี่ยวข้องกับวงจรของเพลงพื้นบ้านในฤดูใบไม้ผลิซึ่งเรียกกันมานานแล้วว่า Radovice หรือ Radonice vesnyanki โดยพื้นฐานแล้วไม่มีใครขัดแย้งกับอีกฝ่ายอย่างน้อยในบทกวีของ Yesenin คุณลักษณะที่โดดเด่นคือความโศกเศร้าที่ซ่อนอยู่และความสงสารที่น่าปวดหัวสำหรับทุกสิ่งที่มีชีวิตสวยงามถึงวาระที่จะหายไป: ขอให้คุณได้รับพรตลอดไปที่คุณได้เบ่งบานและ ตาย... บทกวี ภาษาที่มีอยู่ในบทกวียุคแรกของกวีนั้นดั้งเดิมและละเอียดอ่อนบางครั้งคำอุปมาอุปมัยก็แสดงออกอย่างไม่คาดคิดและบุคคล (ผู้เขียน) รู้สึกและรับรู้ถึงธรรมชาติว่ามีชีวิตเป็นจิตวิญญาณ (ที่มีเตียงกะหล่ำปลี.. . เลียนแบบเพลง แสงสีแดงรุ่งอรุณทอบนทะเลสาบ... น้ำท่วมเลียด้วยควันป่วย .. Tanyusha เป็นคนดี ไม่มีอะไรสวยงามในหมู่บ้านอีกแล้ว..)

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Spaso-Klepikovsky ในปี 1912 Yesenin และพ่อของเขามาทำงานที่มอสโคว์ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2456 Yesenin ไปมอสโคว์อีกครั้ง ที่นี่เขาได้งานเป็นผู้ช่วยพิสูจน์อักษรที่โรงพิมพ์ของ I.D. ซิติน. Anna Izryadnova ภรรยาคนแรกของกวีอธิบาย Yesenin ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา:“ อารมณ์ของเขาหดหู่ - เขาเป็นกวีไม่มีใครอยากเข้าใจสิ่งนี้บรรณาธิการไม่ยอมรับเขาให้ตีพิมพ์พ่อของเขาดุว่าเขาไม่ได้ทำธุรกิจ เขาต้องทำงาน ขึ้นชื่อว่าเป็นผู้นำ เข้าประชุม แจกวรรณกรรมผิดกฎหมาย อ่านหนังสือ อ่านเวลาว่างทั้งหมด ใช้เงินเดือนทั้งหมดไปกับหนังสือ นิตยสาร ไม่คิดจะใช้ชีวิตเลย ..". ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2457 Yesenin ลาออกจากงานและตามคำกล่าวของ Izryadnova คนเดียวกัน "อุทิศตนให้กับบทกวีโดยสิ้นเชิง เขาเขียนตลอดทั้งวัน ในเดือนมกราคม บทกวีของเขาได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Nov, Parus, Zarya..."

การกล่าวถึงการเผยแพร่วรรณกรรมผิดกฎหมายของ Izryadnova นั้นเกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของ Yesenin ในแวดวงวรรณกรรมและดนตรีของกวีชาวนา I. Surikov - การประชุมที่หลากหลายมากทั้งในด้านสุนทรียศาสตร์และการเมือง (สมาชิกรวมถึงนักปฏิวัติสังคมนิยม Mensheviks และบอลเชวิค- คนงานที่มีจิตใจดี) กวียังไปเรียนที่มหาวิทยาลัยประชาชน Shanyavsky ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาแห่งแรกในประเทศที่นักศึกษาสามารถเข้าเรียนได้ฟรี ที่นั่น Yesenin ได้รับพื้นฐานของการศึกษาด้านมนุษยธรรม - เขาฟังการบรรยายเกี่ยวกับวรรณคดียุโรปตะวันตกและนักเขียนชาวรัสเซีย

ในขณะเดียวกันบทกวีของ Yesenin มีความมั่นใจมากขึ้น สร้างสรรค์มากขึ้น และบางครั้งแรงจูงใจของพลเมืองก็เริ่มครอบงำเขา (Kuznets, เบลเยียม ฯลฯ ) และบทกวีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - Marfa Posadnitsa, Us, Song of Evpatia Rotator - เป็นทั้งสุนทรพจน์โบราณที่มีสไตล์และการดึงดูดแหล่งที่มาของภูมิปัญญาปิตาธิปไตยซึ่ง Yesenin มองเห็นทั้งแหล่งที่มาของละครเพลงที่เป็นรูปเป็นร่างของภาษารัสเซียและ ความลับของ “ความเป็นธรรมชาติของมนุษยสัมพันธ์” แก่นเรื่องของความชั่วนิรันดร์แห่งการดำรงอยู่เริ่มดังขึ้นในบทกวีของ Yesenin ในเวลานั้น:

เจอทุกอย่าง ยอมทุกอย่าง
ดีใจและมีความสุขที่ได้เอาวิญญาณของฉันออกไป
ฉันมาสู่โลกนี้
ที่จะทิ้งเธอไปอย่างรวดเร็ว

เป็นที่ทราบกันว่าในปี 1916 ใน Tsarskoe Selo Yesenin ไปเยี่ยม N. Gumilev และ A. Akhmatova และอ่านบทกวีนี้ซึ่งทำให้ Anna Andreevna ประทับใจกับตัวละครเชิงทำนาย และเธอก็ไม่เข้าใจผิด - ชีวิตของเยเซนินกลายเป็นทั้งความหายนะและโศกนาฏกรรมจริงๆ...
ในขณะเดียวกันมอสโกดูเหมือนคับแคบสำหรับ Yesenin ในความเห็นของเขาเหตุการณ์หลักทั้งหมดของชีวิตวรรณกรรมเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในฤดูใบไม้ผลิปี 2458 กวีตัดสินใจย้ายไปที่นั่น

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Yesenin ไปเยี่ยม A. Blok เมื่อไม่พบเขาที่บ้าน เขาก็ทิ้งโน้ตและบทกวีผูกไว้กับผ้าพันคอของหมู่บ้าน ข้อความดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้ด้วยบันทึกของ Blok: "บทกวีมีความสดใหม่ สะอาด และอื้อฉาว..." ดังนั้นด้วยการมีส่วนร่วมของ Blok และกวี S. Gorodetsky ทำให้ Yesenin ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่ร้านวรรณกรรมและห้องรับแขกที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นแขกรับเชิญ บทกวีของเขาพูดเพื่อตัวเอง - ความเรียบง่ายเป็นพิเศษเมื่อรวมกับภาพที่ "เผาไหม้" จิตวิญญาณความเป็นธรรมชาติที่น่าประทับใจของ "เด็กชาวบ้าน" รวมถึงคำพูดมากมายจากภาษาถิ่นและภาษารัสเซียโบราณมีผลที่น่าหลงใหล เกี่ยวกับผู้สร้างแฟชั่นวรรณกรรมหลายคน บางคนเห็น Yesenin ชายหนุ่มธรรมดา ๆ จากหมู่บ้านซึ่งได้รับพรสวรรค์จากบทกวีอันน่าทึ่ง คนอื่น ๆ - ตัวอย่างเช่น Merezhkovsky และ Gippius พร้อมที่จะถือว่าเขาเป็นผู้ถือความรอดในความเห็นของพวกเขาสำหรับรัสเซียออร์โธดอกซ์พื้นบ้านลึกลับชายจาก "เมือง Kitezh" ที่จมอยู่ในสมัยโบราณในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้โดยเน้นและฝึกฝน ลวดลายทางศาสนาในบทกวีของเขา (พระเยซูเด็ก ความมืดสีแดงในฝูงชนสวรรค์ เมฆจากลูก) (เสียงร้องเหมือนตัวเมียร้อยตัว)

ในตอนท้ายของปี 1915 - ต้นปี 1917 บทกวีของ Yesenin ปรากฏบนหน้าสิ่งพิมพ์ในนครหลวงหลายฉบับ ในเวลานี้กวีค่อนข้างใกล้ชิดกับ N. Klyuev ซึ่งเป็นชาวนาผู้เชื่อเก่า Yesenin ร่วมกับเขาแสดงในร้านเสริมสวยกับหีบเพลงโดยสวมรองเท้าบู๊ทโมร็อกโกเสื้อเชิ้ตผ้าไหมสีน้ำเงินคาดเข็มขัดด้วยเชือกสีทอง กวีทั้งสองมีอะไรที่เหมือนกันมาก - โหยหาวิถีชีวิตหมู่บ้านปรมาจารย์ ความหลงใหลในนิทานพื้นบ้าน และสมัยโบราณ แต่ในเวลาเดียวกัน Klyuev มักจะปิดกั้นตัวเองจากโลกสมัยใหม่อย่างมีสติและ Yesenin ที่กระสับกระส่ายเมื่อมองไปยังอนาคตรู้สึกหงุดหงิดกับความอ่อนน้อมถ่อมตนที่แสร้งทำเป็นและจงใจทำให้ศีลธรรมของ "เพื่อน - ศัตรู" ของเขามีศีลธรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลายปีต่อมา Yesenin แนะนำในจดหมายถึงกวีคนหนึ่ง: "หยุดร้องเพลงของ Klyuev Rus ที่มีสไตล์นี้: ชีวิต ชีวิตจริงของ Rus ดีกว่าภาพที่แช่แข็งของผู้ศรัทธาเก่ามาก ... "

และ "ชีวิตจริงของมาตุภูมิ" นี้พาเยเซนินและเพื่อนร่วมเดินทางของเขาขึ้นสู่ "เรือแห่งความทันสมัย" ต่อไป อย่างเต็มกำลัง สงครามโลกครั้งที่หนึ่งข่าวลือที่น่าตกใจแพร่สะพัดไปทั่วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้คนกำลังจะตายที่แนวหน้า Yesenin ทำหน้าที่เป็นระเบียบเรียบร้อยในโรงพยาบาลสุขาภิบาลทหาร Tsarskoye Selo อ่านบทกวีของเขาต่อหน้าแกรนด์ดัชเชส Elizaveta Feodorovna ต่อหน้าจักรพรรดินี ซึ่งทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากผู้อุปถัมภ์วรรณกรรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ใน "เด็กหูหนวกแห่งไฟ" ที่ A. Akhmatova เขียนถึงค่านิยมทั้งหมดทั้งของมนุษย์และทางการเมืองถูกผสมปนเปกันและ "คนบ้านนอกที่กำลังจะมา" (การแสดงออกของ D. Merezhkovsky) โกรธเคืองไม่น้อยไปกว่าความเคารพต่อการครองราชย์ บุคคล. .

ในตอนแรก ในเหตุการณ์การปฏิวัติอันปั่นป่วน Yesenin มองเห็นความหวังในการเปลี่ยนแปลงชีวิตก่อนหน้านี้อย่างรวดเร็วและลึกซึ้ง ดูเหมือนว่าดินแดนและท้องฟ้าที่เปลี่ยนแปลงไปกำลังเรียกหาประเทศและมนุษย์และ Yesenin เขียนว่า: O Rus ', กระพือปีกของคุณ / สร้างการสนับสนุนใหม่! /กับครั้งอื่นๆ / ทุ่งหญ้าสเตปป์ที่แตกต่างกันเพิ่มขึ้น... (1917) Yesenin เต็มไปด้วยความหวังที่จะสร้างสวรรค์ของชาวนาใหม่บนโลก ซึ่งเป็นชีวิตที่แตกต่างและยุติธรรม โลกทัศน์ของคริสเตียนในเวลานี้เกี่ยวพันกันในบทกวีของเขาที่มีแรงจูงใจที่ไม่เชื่อพระเจ้าและไม่เชื่อในพระเจ้า พร้อมด้วยคำอุทานชื่นชมต่อรัฐบาลใหม่:

ท้องฟ้าก็เหมือนระฆัง
เดือนเป็นภาษา
แม่ของฉันคือบ้านเกิดของฉัน
ฉันเป็นบอลเชวิค

เขาเขียนบทกวีสั้น ๆ หลายบท: การเปลี่ยนแปลง, ปิตุภูมิ, Octoechos, Ionia หลายบรรทัดจากพวกเขาซึ่งบางครั้งก็ฟังดูน่าอับอายและน่าตกใจอย่างท้าทาย:

ฉันจะเลียไอคอนด้วยลิ้นของฉัน
ใบหน้าของผู้พลีชีพและนักบุญ
เราสัญญากับเจ้าว่าเมืองอิโนเนีย
ที่ซึ่งเทพแห่งชีวิตอาศัยอยู่

บทกวีจากบทกวี Transfiguration ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยคือ:

เมฆกำลังเห่า
ฟันทองคำราม...
ฉันร้องเพลงและร้องไห้:
ท่านเจ้าลูกวัว!

ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติเดียวกันนี้ในช่วงเวลาแห่งความหายนะความอดอยากและความหวาดกลัว Yesenin ได้ไตร่ตรองถึงต้นกำเนิดของความคิดเชิงจินตนาการซึ่งเขาเห็นในนิทานพื้นบ้านในศิลปะรัสเซียโบราณใน "การเชื่อมโยงที่ผูกปมของธรรมชาติกับแก่นแท้ของมนุษย์" ใน ศิลปท้องถิ่น. เขาระบุความคิดเหล่านี้ไว้ในบทความ Keys of Mary ซึ่งเขาแสดงความหวังว่าจะฟื้นคืนชีพของสัญญาณลับของชีวิตโบราณเพื่อฟื้นฟูความกลมกลืนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติในขณะที่ยังคงพึ่งพาวิถีชีวิตหมู่บ้านแบบเดียวกัน: “ สิ่งเดียวที่สิ้นเปลืองและสกปรก แต่ยังเป็นผู้รักษาความลับนี้ก็คือหมู่บ้าน ซึ่งพังทลายลงครึ่งหนึ่งด้วยส้วมและโรงงาน"

ในไม่ช้าเยเซนินก็ตระหนักว่าพวกบอลเชวิคไม่ใช่คนที่พวกเขาต้องการแกล้งทำเป็นเลย ตามที่ S. Makovsky นักวิจารณ์ศิลปะและผู้จัดพิมพ์ Yesenin "เข้าใจหรือสัมผัสได้ด้วยใจชาวนาด้วยความสงสาร: มันไม่ใช่สิ่งที่ "ไร้เลือดอันยิ่งใหญ่" ที่เกิดขึ้น แต่ช่วงเวลาที่มืดมนและไร้ความปราณีได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว .. ” ดังนั้นอารมณ์แห่งความยินดีและความหวังของ Yesenin จึงทำให้เกิดความสับสนและสับสนในสิ่งที่เกิดขึ้น ชีวิตชาวนากำลังถูกทำลาย ความหิวโหยและความหายนะกำลังแพร่กระจายไปทั่วประเทศ และร้านจำหน่ายวรรณกรรมในอดีตซึ่งหลายแห่งได้อพยพออกไปแล้ว กำลังถูกแทนที่ด้วยกลุ่มวรรณกรรมและกึ่งวรรณกรรมที่มีความหลากหลายมาก

ในปีพ. ศ. 2462 Yesenin กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและผู้นำของกลุ่มวรรณกรรมใหม่ - Imagists (IMAGENISM [จากภาพภาษาฝรั่งเศส - รูปภาพ] เป็นกระแสในวรรณคดีและจิตรกรรม เกิดขึ้นในอังกฤษไม่นานก่อนสงครามปี พ.ศ. 2457-2461 (ผู้ก่อตั้งคือ เอซรา ปอนด์ และ วินด์แฮม ลูวิส ซึ่งแยกตัวออกจากลัทธิฟิวเจอร์ริสต์) พัฒนาบน ดินรัสเซียในปีแรกของการปฏิวัติ รัสเซีย นักจินตนาการได้ประกาศเมื่อต้นปี 2462 ในนิตยสาร "Sirena" (Voronezh) และ "ประเทศโซเวียต" (มอสโก) แกนกลางของกลุ่มคือ V. Shershenevich, A . Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov และคนอื่น ๆ ในองค์กรพวกเขารวมตัวกันรอบสำนักพิมพ์ "Imaginists", "Chihi-Pikhi" ร้านหนังสือและร้านกาแฟลิทัวเนียที่มีชื่อเสียง " แผงลอยของเพกาซัส" ต่อมา Imaginists ได้ตีพิมพ์นิตยสาร "Hotel for Travellers in Beauty" ซึ่งหยุดลงในปี พ.ศ. 2467 ฉบับที่ 4 หลังจากนั้นไม่นานกลุ่มก็เลิกกัน

ทฤษฎีจินตภาพมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของกวีนิพนธ์และประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของ "ภาพลักษณ์เช่นนี้" ไม่ใช่คำ-สัญลักษณ์ที่มีความหมายนับไม่ถ้วน (สัญลักษณ์นิยม) ไม่ใช่คำ-เสียง (คิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์) ไม่ใช่คำ-ชื่อสิ่งของ (Acmeism) แต่เป็นคำอุปมาอุปมัยที่มีความหมายเฉพาะเจาะจงเพียงความหมายเดียวเป็นพื้นฐาน ของศิลปะ “กฎแห่งศิลปะเพียงวิธีเดียววิธีเดียวที่ไม่มีใครเทียบได้คือการระบุชีวิตผ่านภาพและจังหวะของภาพ” ("คำประกาศ" ของนักจินตนาการ) เหตุผลทางทฤษฎีของหลักการนี้มาจากการเปรียบเทียบความคิดสร้างสรรค์ทางบทกวีกับกระบวนการพัฒนาภาษาผ่านการอุปมาอุปไมย ภาพบทกวีถูกระบุด้วยสิ่งที่ Potebnya เรียกว่า "รูปแบบภายในของคำ" Mariengof กล่าวว่า “การกำเนิดของคำพูดและภาษาตั้งแต่กำเนิดของภาพนั้น ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้วสำหรับการเริ่มต้นโดยนัยของบทกวีในอนาคต” “เราต้องจำภาพต้นฉบับของคำนี้ไว้เสมอ” หากในคำพูดเชิงปฏิบัติ "แนวความคิด" ของคำมาแทนที่ "จินตภาพ" ของมัน ดังนั้นในบทกวีรูปภาพจะไม่มีความหมายและเนื้อหา: "การกินความหมายด้วยรูปภาพเป็นหนทางในการพัฒนาคำในบทกวี" (Shershenevich) ในเรื่องนี้มีการแจกแจงไวยากรณ์ซึ่งเรียกว่า agrammaticality: "ความหมายของคำไม่เพียงอยู่ที่รากของคำเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบไวยากรณ์ด้วย ภาพของคำนั้นอยู่ในรากเท่านั้น ด้วยการทำลายไวยากรณ์ เราจะทำลายพลังที่เป็นไปได้ของเนื้อหา ในขณะที่ยังคงรักษาพลังของภาพไว้เหมือนเดิม” (Shershenevich , 2X2=5) บทกวีซึ่งเป็น "แคตตาล็อกรูปภาพ" แบบอะแกรมมาติกไม่พอดีกับรูปแบบเมตริกที่ถูกต้อง: "vers libre of images" ต้องใช้จังหวะ "vers libre": "กลอนอิสระเป็นแก่นแท้ของบทกวีเชิงจินตภาพ โดดเด่นด้วย ความคมชัดขั้นสุดของการเปลี่ยนภาพเป็นรูปเป็นร่าง” (Marienhof) “ บทกวีไม่ใช่สิ่งมีชีวิต แต่เป็นภาพจำนวนมาก สามารถดึงภาพหนึ่งภาพออกมาและแทรกอีกสิบภาพ” (Shershenevich)

คำขวัญของพวกเขาดูเหมือนจะแปลกไปจากบทกวีของ Yesenin อย่างสิ้นเชิงซึ่งเป็นมุมมองของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางบทกวี ตัวอย่างเช่น ลองพิจารณาถ้อยคำจาก Declaration of Imagism: “ศิลปะที่สร้างจากเนื้อหา... ต้องตายจากฮิสทีเรีย” ใน Imagism นั้น Yesenin ถูกดึงดูดโดยความสนใจอย่างใกล้ชิดกับภาพลักษณ์ทางศิลปะ บทบาทสำคัญในการเข้าร่วมของเขาในกลุ่มนั้นเล่นโดยความผิดปกติในชีวิตประจำวันทั่วไปความพยายามที่จะร่วมกันแบ่งปันความยากลำบากในยุคปฏิวัติ

ความรู้สึกอันเจ็บปวดของความเป็นคู่การไม่สามารถใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ได้ถูกตัดขาดจากรากเหง้าของชาวนาพื้นบ้านควบคู่ไปกับความผิดหวังในการหา "เมืองใหม่ - อิโนเนีย" ทำให้เนื้อเพลงของ Yesenin มีอารมณ์ที่น่าเศร้า ใบไม้ในบทกวีของเขากำลังกระซิบ "ในฤดูใบไม้ร่วง" แล้วส่งเสียงหวีดหวิวไปทั่วประเทศเช่นฤดูใบไม้ร่วงคนเจ้าเล่ห์ฆาตกรและผู้ร้ายและเปลือกตาที่ได้เห็นแสงสว่าง ความตายเท่านั้นที่ปิดลง...

“ ฉันเป็นกวีคนสุดท้ายของหมู่บ้าน” Yesenin เขียนในบทกวี (1920) ที่อุทิศให้กับนักเขียน Mariengof เพื่อนของเขา Yesenin เห็นว่าวิถีชีวิตหมู่บ้านเก่ากำลังจางหายไป ดูเหมือนว่าสำหรับเขาแล้วสิ่งมีชีวิตตามธรรมชาติถูกแทนที่ด้วยชีวิตเครื่องจักรและความตาย ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในปี 1920 เขายอมรับว่า: “ตอนนี้ฉันเสียใจมากที่ประวัติศาสตร์กำลังผ่านยุคที่ยากลำบากของการฆ่าบุคคลในฐานะบุคคลที่มีชีวิต เพราะสิ่งที่เกิดขึ้นแตกต่างไปจากลัทธิสังคมนิยมที่ฉันคิดอย่างสิ้นเชิง เกี่ยวกับ... สิ่งมีชีวิตนั้นคับแคบอยู่ในนั้น สร้างสะพานเชื่อมไปยังโลกที่มองไม่เห็นอย่างใกล้ชิด เพราะสะพานเหล่านี้ถูกตัดลงและถูกเป่าขึ้นมาจากใต้ฝ่าเท้าของคนรุ่นต่อ ๆ ไป”

ในเวลาเดียวกัน Yesenin กำลังทำงานเกี่ยวกับบทกวีของ Pugachev และ Nomakh เขาสนใจร่างของ Pugachev มาหลายปีแล้วรวบรวมวัสดุและใฝ่ฝันที่จะแสดงละคร นามสกุล Nomakh ก่อตั้งขึ้นในนามของ Makhno ผู้นำกองทัพกบฎในช่วงสงครามกลางเมือง ภาพทั้งสองมีความเกี่ยวพันกันด้วยแนวคิดของการกบฏ จิตวิญญาณที่กบฏ ลักษณะเฉพาะของโจรชาวบ้านผู้แสวงหาความจริง บทกวีมีการประท้วงต่อต้านความเป็นจริงร่วมสมัยของ Yesenin อย่างชัดเจนซึ่งเขาไม่เห็นความยุติธรรมเลยแม้แต่น้อย ดังนั้น "ดินแดนแห่งวายร้าย" สำหรับ Nomakh จึงเป็นภูมิภาคที่เขาอาศัยอยู่ และโดยทั่วไปแล้วรัฐใดๆ ที่... ถ้าการเป็นโจรที่นี่ถือเป็นอาชญากรรม / การเป็นกษัตริย์นั้นไม่ถือเป็นอาชญากรรมอีกต่อไป...

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2464 อิซาโดรา ดันแคน นักเต้นชื่อดังเดินทางมาถึงมอสโก ซึ่งเยเซนินแต่งงานกันในไม่ช้า

ทั้งคู่เดินทางไปต่างประเทศ ไปยุโรป แล้วก็สหรัฐอเมริกา ในตอนแรกความประทับใจในยุโรปของ Yesenin ทำให้เขาเชื่อว่าเขา "หมดความรักกับรัสเซียที่ยากจน แต่ในไม่ช้าทั้งอเมริกาตะวันตกและอุตสาหกรรมอเมริกาก็เริ่มดูเหมือนอาณาจักรแห่งปรัชญานิยมและความเบื่อหน่ายสำหรับเขา

ในเวลานี้ Yesenin ดื่มหนักอยู่แล้ว และมักจะตกอยู่ในการจลาจล และบทกวีของเขาก็เน้นย้ำถึงความเหงาที่สิ้นหวัง ความเมามาย ความหัวไม้ และชีวิตที่พังทลายมากขึ้น ซึ่งส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับบทกวีบางบทของเขากับแนวโรแมนติกในเมือง ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลในขณะที่ยังอยู่ในเบอร์ลิน Yesenin เขียนบทกวีเรื่องแรกของเขาจากวงจรโรงเตี๊ยมมอสโก:

พวกเขาดื่มที่นี่อีกครั้ง ทะเลาะกันและร้องไห้
ภายใต้ประสานเสียงแห่งความโศกเศร้าสีเหลือง...

ในไม่ช้าการแต่งงานกับดันแคนก็เลิกกันและเยเซนินก็พบว่าตัวเองอยู่ในมอสโกอีกครั้งโดยไม่สามารถหาที่สำหรับตัวเองในบอลเชวิครัสเซียใหม่ได้
ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย เมื่อเขาดื่มสุราจนเมามาย เขาสามารถ "ปกปิด" รัฐบาลโซเวียตได้อย่างมาก แต่พวกเขาไม่ได้แตะต้องเขาและหลังจากจับเขาไว้ในตำรวจมาระยะหนึ่งแล้วพวกเขาก็ปล่อยตัวเขา - เมื่อถึงเวลานั้นเยเซนินมีชื่อเสียงในสังคมในฐานะกวีพื้นบ้าน "ชาวนา"

แม้ว่าสภาพร่างกายและศีลธรรมของเขาจะยากลำบาก แต่ Yesenin ก็ยังคงเขียนต่อไป - น่าเศร้ายิ่งกว่าเดิมลึกลงไปและสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น
บทกวีที่ดีที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ จดหมายถึงผู้หญิง ลวดลายเปอร์เซีย บทกวีสั้น ๆ: Vanishing Rus ', Homeless Rus' กลับสู่มาตุภูมิ จดหมายถึงแม่ (คุณยังมีชีวิตอยู่หญิงชราของฉัน?.) เรา บัดนี้ค่อย ๆ ออกไปสู่ประเทศอันเงียบสงบและสง่างาม...

และสุดท้ายคือบทกวี “The golden grove dissuaded” ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริงเข้ากับทักษะของกวีผู้ใหญ่ที่มีประสบการณ์มากมาย และความเรียบง่ายอันบริสุทธิ์ที่เจ็บปวดซึ่งผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากวรรณกรรมชั้นดีโดยสิ้นเชิง รักเขามาก:

ดงทองห้ามปราม
เบิร์ชภาษาร่าเริง
และนกกระเรียนบินอย่างน่าเศร้า
พวกเขาไม่เสียใจกับใครอีกต่อไป
ฉันควรจะรู้สึกเสียใจกับใคร? ท้ายที่สุดแล้วทุกคนในโลกนี้เป็นคนพเนจร -
เขาจะผ่านเข้ามาและออกจากบ้านอีกครั้ง
ต้นกัญชาฝันถึงผู้ล่วงลับไปแล้ว
กับพระจันทร์อันกว้างใหญ่เหนือสระน้ำสีฟ้า...

เมื่อวันที่ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2468 มีผู้พบ Yesenin เสียชีวิตในโรงแรม Leningrad Angleterre บทกวีสุดท้ายของเขา - "ลาก่อนเพื่อนของฉัน ลาก่อน ... " - เขียนขึ้นที่โรงแรมแห่งนี้ด้วยเลือด ตามที่เพื่อนของกวีบอก Yesenin บ่นว่าไม่มีหมึกอยู่ในห้องและเขาถูกบังคับให้เขียนด้วยเลือด

ตามเวอร์ชันที่ได้รับการยอมรับจากนักเขียนชีวประวัติของกวีส่วนใหญ่ Yesenin อยู่ในสภาพซึมเศร้า (หนึ่งเดือนหลังการรักษาในโรงพยาบาลจิตประสาทวิทยา) ได้ฆ่าตัวตาย (แขวนคอตัวเอง) ไม่มีเหตุการณ์ที่ร่วมสมัยหรือในอีกไม่กี่ทศวรรษข้างหน้าหลังจากการเสียชีวิตของกวีผู้นี้ เหตุการณ์ในรูปแบบอื่น ๆ ก็ไม่ได้ถูกนำเสนอออกมา

ในช่วงทศวรรษ 1970-1980 ส่วนใหญ่อยู่ในแวดวงชาตินิยม มีเวอร์ชันต่างๆ เกิดขึ้นเกี่ยวกับการฆาตกรรมกวีรายนี้ ตามด้วยฉากการฆ่าตัวตายของเขา โดยมีสาเหตุมาจากความหึงหวง แรงจูงใจที่เห็นแก่ตัว การฆาตกรรมโดยเจ้าหน้าที่ OGPU ในปี 1989 ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Gorky IMLI คณะกรรมาธิการ Yesenin ถูกสร้างขึ้นภายใต้ตำแหน่งประธานของ Yu. L. Prokushev; ตามคำขอของเธอ มีการดำเนินการตรวจสอบหลายครั้ง ซึ่งนำไปสู่ข้อสรุปดังต่อไปนี้: "เวอร์ชัน" ที่เผยแพร่ในขณะนี้ของการฆาตกรรมของกวีพร้อมฉากการแขวนคอในเวลาต่อมา แม้จะมีความคลาดเคลื่อนบางประการ... เป็นคนหยาบคาย ไร้ความสามารถ การตีความข้อมูลพิเศษบางครั้งทำให้ผลการตรวจสอบเป็นเท็จ” (จากคำตอบอย่างเป็นทางการของศาสตราจารย์ในภาควิชานิติเวชศาสตร์แพทย์ศาสตร์การแพทย์ B. S. Svadkovsky ตามคำร้องขอของประธานคณะกรรมาธิการ Yu. L. Prokushev) ในช่วงทศวรรษ 1990 นักเขียนหลายคนยังคงหยิบยกข้อโต้แย้งใหม่ๆ เพื่อสนับสนุนเวอร์ชันฆาตกรรมและการโต้แย้ง เวอร์ชันของการฆาตกรรมของ Yesenin นำเสนอในซีรีส์ "Yesenin"
เขาถูกฝังเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2468 ในมอสโกที่สุสาน Vagankovskoye

ผลงานของ Sergei Aleksandrovich Yesenin ซึ่งมีความสดใสและลึกซึ้งอย่างมีเอกลักษณ์ได้เข้าสู่วรรณกรรมของเราอย่างมั่นคงและประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้อ่านโซเวียตและชาวต่างชาติจำนวนมาก
บทกวีของกวีเต็มไปด้วยความอบอุ่นจริงใจและจริงใจ ความรักอันเร่าร้อนต่อพื้นที่อันกว้างใหญ่อันไร้ขอบเขตของทุ่งนาบ้านเกิดของเขา "ความโศกเศร้าที่ไม่สิ้นสุด" ซึ่งเขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์และเสียงดังมาก

Sergei Yesenin เข้าสู่วรรณกรรมของเราในฐานะนักแต่งเพลงที่โดดเด่น ในเนื้อเพลงจะแสดงทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นจิตวิญญาณของความคิดสร้างสรรค์ของ Yesenin ประกอบด้วยความสุขอันเปี่ยมล้นและเปล่งประกายของชายหนุ่มผู้ค้นพบโลกมหัศจรรย์อีกครั้ง สัมผัสได้ถึงความบริบูรณ์ของมนต์เสน่ห์ของโลก และโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้งของบุคคลที่ยังคงอยู่ใน "ช่องว่างแคบ" ของความรู้สึกเก่า ๆ เป็นเวลานานเกินไป และมุมมอง และหากในบทกวีที่ดีที่สุดของ Sergei Yesenin มี "น้ำท่วม" ของความรู้สึกที่ใกล้ชิดที่สุดของมนุษย์ที่ใกล้ชิดที่สุดพวกเขาจะเต็มไปด้วยความสดใหม่ของภาพธรรมชาติของชนพื้นเมืองจากนั้นในงานอื่น ๆ ของเขาที่นั่น คือความสิ้นหวัง ความเสื่อมโทรม ความเศร้าที่สิ้นหวัง ประการแรก Sergei Yesenin เป็นนักร้องของ Rus และในบทกวีของเขา

ด้วยความจริงใจและตรงไปตรงมาในภาษารัสเซีย เรารู้สึกถึงการเต้นของหัวใจที่กระสับกระส่ายและอ่อนโยน พวกเขามี "จิตวิญญาณของรัสเซีย" พวกเขา "มีกลิ่นอายของรัสเซีย" พวกเขาซึมซับประเพณีอันยิ่งใหญ่ของกวีนิพนธ์ระดับชาติประเพณีของ Pushkin, Nekrasov, Blok แม้แต่ในเนื้อเพลงรักของ Yesenin ธีมของความรักก็ยังผสานเข้ากับธีมของมาตุภูมิ ผู้เขียน "Persian Motifs" เชื่อมั่นในความเปราะบางของความสุขอันเงียบสงบห่างไกลจากดินแดนบ้านเกิดของเขา และตัวละครหลักของวงจรก็กลายเป็นรัสเซียที่อยู่ห่างไกล: “ ไม่ว่าชีราซจะสวยงามแค่ไหน แต่ก็ไม่ได้ดีไปกว่าพื้นที่อันกว้างใหญ่ของ Ryazan” เยเซนินทักทายการปฏิวัติเดือนตุลาคมด้วยความยินดีและความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่น ร่วมกับ Blok และ Mayakovsky เขาเข้าข้างเธอโดยไม่ลังเล ผลงานที่เขียนโดย Yesenin ในเวลานั้น (“ Transfiguration”, “ Inonia”, “ Heavenly Drummer”) เต็มไปด้วยความรู้สึกที่กบฏ กวีถูกพายุแห่งการปฏิวัติจับกุมความยิ่งใหญ่และมุ่งมั่นเพื่อสิ่งใหม่ ๆ เพื่ออนาคต . ในผลงานชิ้นหนึ่งของเขา Yesenin อุทานว่า: "มาตุภูมิของฉัน ฉันเป็นบอลเชวิค!" แต่ในขณะที่เขาเขียนเยเซนินรับรู้การปฏิวัติในแบบของเขาเอง "ด้วยอคติชาวนา" "เป็นไปตามธรรมชาติมากกว่ามีสติ" สิ่งนี้ทำให้เกิดรอยประทับพิเศษในงานของกวีและกำหนดเส้นทางในอนาคตของเขาไว้ล่วงหน้าเป็นส่วนใหญ่ ความคิดของกวีเกี่ยวกับเป้าหมายของการปฏิวัติ อนาคต และสังคมนิยมมีลักษณะเฉพาะ ในบทกวี "Inonia" เขาวาดภาพอนาคตว่าเป็นอาณาจักรอันงดงามแห่งความเจริญรุ่งเรืองของชาวนา ลัทธิสังคมนิยมดูเหมือนเป็น "สวรรค์ของชาวนา" ที่มีความสุขสำหรับเขา แนวคิดดังกล่าวสะท้อนให้เห็นในงานอื่นของ Yesenin ในยุคนั้น:

ฉันเห็นคุณทุ่งหญ้าสีเขียว
พร้อมด้วยฝูงม้าดันทุรัง
ด้วยท่อของคนเลี้ยงแกะในต้นหลิว
อัครสาวกแอนดรูว์เร่ร่อน

แต่นิมิตอันน่าอัศจรรย์ของชาวนาอิโนเนียไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริงโดยธรรมชาติ การปฏิวัตินำโดยชนชั้นกรรมาชีพหมู่บ้านนำโดยเมือง “ ท้ายที่สุดแล้วสังคมนิยมที่กำลังจะมาถึงนั้นแตกต่างไปจากที่ฉันคิดอย่างสิ้นเชิง” เยเซนินกล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในสมัยนั้น เยเซนินเริ่มสาปแช่ง "แขกเหล็ก" นำความตายมาสู่วิถีชีวิตของหมู่บ้านปรมาจารย์และไว้ทุกข์ให้กับผู้เฒ่าโดยผ่าน "มาตุภูมิไม้" สิ่งนี้อธิบายความไม่สอดคล้องกันของบทกวีของ Yesenin ซึ่งผ่านเส้นทางที่ยากลำบากจากนักร้องของปิตาธิปไตยที่ยากจนและถูกยึดครองรัสเซียไปจนถึงนักร้องของสังคมนิยมรัสเซียเลนินนิสต์รัสเซีย หลังจากการเดินทางของ Yesenin ในต่างประเทศและไปยังคอเคซัสจุดเปลี่ยนก็เกิดขึ้นในชีวิตและการทำงานของกวีและมีการกำหนดช่วงเวลาใหม่มันทำให้เขาตกหลุมรักปิตุภูมิสังคมนิยมของเขาอย่างลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้นและประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในนั้นแตกต่างออกไป” ...ฉันตกหลุมรักมากขึ้นไปอีกในการก่อสร้างคอมมิวนิสต์” เยเซนินเขียนเมื่อเดินทางกลับบ้านเกิดในบทความเรื่อง “Iron Mirgorod” อยู่ในวงจร “ความรักของอันธพาล” ที่เขียนทันทีเมื่อมาถึงจากต่างประเทศ อารมณ์ของความสูญเสียและความสิ้นหวังถูกแทนที่ด้วยความหวังเพื่อความสุข ความศรัทธาในความรัก และอนาคต บทกวีที่ยอดเยี่ยม “ไฟสีน้ำเงินพัดพา... ” เต็มไปด้วยการประณามตนเอง ความรักที่บริสุทธิ์และอ่อนโยน ให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับแรงจูงใจใหม่ในเนื้อเพลงของ Yesenin:

ไฟสีน้ำเงินเริ่มลุกลาม
ญาติที่ถูกลืม
เป็นครั้งแรกที่ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก
เป็นครั้งแรกที่ฉันปฏิเสธที่จะทำเรื่องอื้อฉาว
ฉันเป็นเหมือนสวนที่ถูกละเลย
เขารังเกียจผู้หญิงและยาพิษ
ฉันเลิกชอบร้องเพลงและเต้นรำ
และเสียชีวิตโดยไม่หันกลับมามอง

งานของ Yesenin เป็นหนึ่งในหน้าที่สดใสและสะเทือนอารมณ์ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโซเวียต ยุคของ Yesenin ได้ถอยกลับไปในอดีตแล้ว แต่บทกวีของเขายังคงมีชีวิตอยู่ปลุกความรู้สึกรักต่อดินแดนบ้านเกิดของเขาสำหรับทุกสิ่งที่ใกล้ชิดและแตกต่าง เรากังวลเกี่ยวกับความจริงใจและจิตวิญญาณของกวีผู้ซึ่ง Rus' เป็นสิ่งที่มีค่าที่สุดในโลกสำหรับสิ่งนี้...