การวิเคราะห์การ์ชิน บทกวีร้อยแก้ว V.M.

วิเคราะห์เรื่องราวโดย V. M. Garshin “สี่วัน»

การแนะนำ

ข้อความในเรื่องราวของ V. M. Garshin เรื่อง "Four Days" พอดีกับหนังสือขนาดปกติ 6 หน้า แต่การวิเคราะห์แบบองค์รวมสามารถขยายเป็นเล่มทั้งหมดได้เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นเมื่อศึกษางาน "เล็ก ๆ " อื่น ๆ เช่น "Poor Liza" โดย เอ็น. เอ็ม. คารัมซิน (1) หรือ "โมสาร์ทและซาลิเอรี" (2) เอ.เอส. พุชกิน แน่นอนว่าการเปรียบเทียบเรื่องราวที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งของ Garshin กับเรื่องราวที่โด่งดังของ Karamzin ซึ่งเริ่มต้นยุคใหม่ในร้อยแก้วรัสเซียหรือกับ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ที่โด่งดังไม่น้อยของพุชกิน แต่สำหรับการวิเคราะห์ทางวรรณกรรมสำหรับการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ ในระดับหนึ่ง “ทุกสิ่งทุกอย่างไม่ว่าข้อความที่กำลังศึกษาจะมีชื่อเสียงหรือไม่ก็ตามไม่ว่าผู้วิจัยจะชอบหรือไม่ก็ตาม - ไม่ว่าในกรณีใดงานก็มีตัวละครมุมมองของผู้เขียนโครงเรื่ององค์ประกอบโลกศิลปะ ฯลฯ โดยสิ้นเชิง ทำการวิเคราะห์เรื่องราวแบบองค์รวมให้เสร็จสิ้น รวมถึงการเชื่อมโยงตามบริบทและเนื้อหา - งานมีขนาดใหญ่เกินไปและเกินความสามารถของแบบทดสอบการศึกษาอย่างชัดเจน ดังนั้นเราจึงควรกำหนดวัตถุประสงค์ของงานให้แม่นยำยิ่งขึ้น

เหตุใดเรื่องราวของ Garshin เรื่อง "Four Days" จึงได้รับเลือกให้วิเคราะห์ V. M. Garshin เคยโด่งดังในเรื่องนี้ (3) ต้องขอบคุณสไตล์พิเศษ "การ์ชิน" ซึ่งปรากฏครั้งแรกในเรื่องนี้ เขาจึงกลายเป็นนักเขียนชาวรัสเซียผู้โด่งดัง อย่างไรก็ตาม ผู้อ่านในยุคของเราเกือบลืมเรื่องนี้ไปแล้ว พวกเขาไม่ได้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ พวกเขาไม่ได้ศึกษามัน ซึ่งหมายความว่ามันไม่ได้มี "เปลือก" หนาของการตีความและความคลาดเคลื่อน มันแสดงถึงเนื้อหาที่ "บริสุทธิ์" สำหรับการวิเคราะห์การฝึกอบรม ในขณะเดียวกันก็ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับคุณธรรมทางศิลปะของเรื่องราวเกี่ยวกับ "คุณภาพ" ของมัน - เขียนโดย Vsevolod Mikhailovich Garshin ผู้แต่ง "ดอกไม้สีแดง" และ "Attalea Princeps" ที่ยอดเยี่ยม

การเลือกผู้แต่งและผลงานมีอิทธิพลต่อสิ่งที่จะได้รับความสนใจเป็นอันดับแรก หากเราต้องวิเคราะห์เรื่องราวใด ๆ ของ V. Nabokov เช่น "The Word", "The Fight" หรือ "The Razor" - เรื่องราวที่เต็มไปด้วยคำพูด ความทรงจำ การพาดพิงอย่างแท้จริง ราวกับว่าฝังอยู่ในบริบทของวรรณกรรมร่วมสมัย ยุคสมัย - หากไม่มีการวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างข้อความของงานก็คงไม่สามารถเข้าใจได้ หากเรากำลังพูดถึงงานที่บริบทไม่เกี่ยวข้องการศึกษาด้านอื่น ๆ จะต้องมาก่อน - โครงเรื่องการจัดองค์ประกอบการจัดองค์กรเชิงอัตนัยโลกศิลปะรายละเอียดทางศิลปะและรายละเอียด เป็นรายละเอียดที่แบกภาระความหมายหลักในเรื่องราวของ V. M. Garshin ตามกฎแล้ว (4) ในเรื่องสั้นเรื่อง "สี่วัน" สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ในการวิเคราะห์เราจะคำนึงถึงคุณลักษณะของสไตล์ Garshin นี้

ก่อนที่จะวิเคราะห์เนื้อหาของงาน (ธีม ประเด็น แนวคิด) ควรค้นหาข้อมูลเพิ่มเติม เช่น เกี่ยวกับผู้เขียน สถานการณ์ในการสร้างสรรค์งาน เป็นต้น

ผู้เขียนชีวประวัติเรื่องราว "สี่วัน" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2420 นำชื่อเสียงมาสู่ V. M. Garshin ทันที เรื่องราวนี้เขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของสงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี พ.ศ. 2420-2421 ซึ่ง Garshin รู้ความจริงเกี่ยวกับมือโดยตรงเนื่องจากเขาต่อสู้ในฐานะอาสาสมัครส่วนตัวในกรมทหารราบและได้รับบาดเจ็บในยุทธการที่ Ayaslar ใน สิงหาคม พ.ศ. 2420 Garshin อาสาทำสงครามเพราะประการแรกมันเป็น "การไปหาประชาชน" (ที่ต้องทนทุกข์ทรมานกับทหารรัสเซียในความยากลำบากและการลิดรอนชีวิตแนวหน้าของกองทัพ) และประการที่สอง Garshin คิดว่ากองทัพรัสเซียกำลังจะไปแล้ว เพื่อช่วยชาวเซิร์บและบัลแกเรียอย่างมีเกียรติให้หลุดพ้นจากแรงกดดันที่เก่าแก่หลายศตวรรษจากพวกเติร์ก อย่างไรก็ตามสงครามทำให้อาสาสมัคร Garshin ผิดหวังอย่างรวดเร็ว: การช่วยเหลือชาวสลาฟจากรัสเซียในความเป็นจริงกลายเป็นความปรารถนาเห็นแก่ตัวที่จะยึดตำแหน่งทางยุทธศาสตร์ใน Bosporus ในกองทัพเองไม่มีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของปฏิบัติการทางทหารดังนั้น ความโกลาหลเกิดขึ้น อาสาสมัครจำนวนมากเสียชีวิตอย่างไร้สติ ความประทับใจทั้งหมดของ Garshin สะท้อนให้เห็นในเรื่องราวของเขาซึ่งเป็นความจริงที่ทำให้ผู้อ่านประหลาดใจ

ภาพลักษณ์ของผู้เขียน มุมมองของผู้เขียนทัศนคติที่สดใหม่และจริงใจของ Garshin ที่มีต่อสงครามนั้นได้รับการรวบรวมไว้อย่างมีศิลปะในรูปแบบของสไตล์ที่แปลกตาแบบใหม่ - เป็นภาพร่างที่ไม่ชัดเจน โดยใส่ใจในรายละเอียดและรายละเอียดที่ดูเหมือนไม่จำเป็น การเกิดขึ้นของรูปแบบดังกล่าวซึ่งสะท้อนมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์ในเรื่องนี้ไม่เพียงได้รับการอำนวยความสะดวกจากความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความจริงเกี่ยวกับสงครามของ Garshin เท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเขาสนใจวิทยาศาสตร์ธรรมชาติด้วย (พฤกษศาสตร์) สัตววิทยา สรีรวิทยา จิตเวช) ซึ่งสอนให้เขาสังเกตเห็นความเป็นจริงของ “ช่วงเวลาอันสั้น” นอกจากนี้ในช่วงปีการศึกษาของเขา Garshin ยังอยู่ใกล้กับแวดวงศิลปิน Peredvizhniki ซึ่งสอนให้เขามองโลกอย่างลึกซึ้งเพื่อดูความสำคัญในส่วนเล็กและเป็นส่วนตัว

เรื่อง.แก่นของเรื่อง "สี่วัน" ง่ายต่อการกำหนด: ชายผู้อยู่ในสงคราม หัวข้อนี้ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ดั้งเดิมของ Garshin พบค่อนข้างบ่อยทั้งในช่วงก่อนหน้าของการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย (ดูตัวอย่างเช่น "ร้อยแก้วทหาร" ของ Decembrists F.N. Glinka, A.A. Bestuzhev-Marlinsky ฯลฯ ) และจากผู้เขียนร่วมสมัยของ Garshin (ดูตัวอย่าง "Sevastopol Stories" โดย L.N. Tolstoy) เรายังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวิธีแก้ปัญหาแบบดั้งเดิมสำหรับหัวข้อนี้ในวรรณคดีรัสเซียซึ่งเริ่มต้นด้วยบทกวีของ V. A. Zhukovsky“ นักร้องในค่ายนักรบรัสเซีย” (1812) - เรามักจะพูดถึงเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นเป็นผลรวม ของการกระทำของคนธรรมดาแต่ละคน โดยที่ในบางกรณีผู้คนตระหนักถึงผลกระทบที่มีต่อประวัติศาสตร์ (เช่น Alexander I, Kutuzov หรือ Napoleon) ในคนอื่นๆ พวกเขามีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์โดยไม่รู้ตัว

Garshin ได้ทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างกับธีมดั้งเดิมนี้ เขานำหัวข้อ "คนที่อยู่ในสงคราม" นอกเหนือจากหัวข้อ "มนุษย์กับประวัติศาสตร์" ราวกับว่าเขาย้ายหัวข้อไปยังปัญหาอื่นและเสริมความแข็งแกร่งให้กับความสำคัญที่เป็นอิสระของหัวข้อซึ่งทำให้สามารถสำรวจปัญหาที่มีอยู่ได้

ปัญหาและความคิดทางศิลปะหากคุณใช้คู่มือของ A.B. Esin ปัญหาของเรื่องราวของ Garshin ก็สามารถกำหนดได้ว่าเป็นเชิงปรัชญาหรือเชิงนวนิยาย (ตามการจำแนกประเภทของ G. Pospelov) เห็นได้ชัดว่าคำจำกัดความสุดท้ายมีความแม่นยำมากกว่าในกรณีนี้: เรื่องราวไม่ได้แสดงบุคคลโดยทั่วไปนั่นคือบุคคลที่ไม่ได้อยู่ในความหมายเชิงปรัชญา แต่เป็นบุคคลเฉพาะที่ประสบกับประสบการณ์ที่แข็งแกร่งและน่าตกใจและประเมินทัศนคติของเขาต่อชีวิตสูงเกินไป ความสยองขวัญของสงครามไม่ได้อยู่ที่ความจำเป็นในการทำวีรกรรมและเสียสละตัวเอง - นี่คือนิมิตที่งดงามอย่างที่อาสาสมัคร Ivanov (และเห็นได้ชัดว่า Garshin เอง) จินตนาการก่อนสงครามความสยองขวัญของสงครามอยู่ในอย่างอื่นใน ความจริงที่ว่าคุณไม่สามารถจินตนาการล่วงหน้าได้ กล่าวคือ:

1) เหตุผลของฮีโร่: “ฉันไม่ต้องการทำร้ายใครเมื่อฉันไปต่อสู้

ความคิดที่ว่าจะต้องฆ่าคนทำให้ฉันรอดพ้นไปได้ ฉันคิดได้แค่ว่าฉันจะเอาหน้าอกของฉันโดนกระสุนได้อย่างไร และฉันก็ไปจัดมัน แล้วไงล่ะ? โง่ โง่!” (หน้า 7) (5) . ผู้ที่อยู่ในสงครามแม้จะมีเจตนาดีและสูงส่งที่สุด แต่ก็กลายเป็นพาหะแห่งความชั่วร้ายและนักฆ่าผู้อื่นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

2) ผู้ที่อยู่ในสงครามไม่ได้ทนทุกข์จากความเจ็บปวดที่เกิดจากบาดแผล แต่จากความไร้ประโยชน์ของบาดแผลและความเจ็บปวดนี้ และจากความจริงที่ว่าบุคคลนั้นกลายเป็นหน่วยนามธรรมที่ง่ายต่อการลืม: “จะมี ในหนังสือพิมพ์ไม่กี่บรรทัดที่พวกเขากล่าวว่าการสูญเสียของเราไม่มีนัยสำคัญ: มีคนบาดเจ็บมากมาย; ทหารส่วนตัว Ivanov ถูกสังหาร ไม่ พวกเขาจะไม่เขียนชื่อของพวกเขา พวกเขาจะพูดง่ายๆว่า: มีคนหนึ่งถูกฆ่าตาย มีตัวหนึ่งถูกฆ่าเหมือนหมาตัวเล็กตัวนั้น…” (หน้า 6) การที่ทหารได้รับบาดเจ็บและเสียชีวิตนั้นไม่มีอะไรที่กล้าหาญหรือสวยงามได้ นี่เป็นความตายธรรมดาที่สุดที่ไม่สามารถสวยงามได้ พระเอกของเรื่องเปรียบเทียบชะตากรรมของเขากับชะตากรรมของสุนัขที่เขาจำได้ตั้งแต่สมัยเด็ก: “ ฉันกำลังเดินไปตามถนนมีคนกลุ่มหนึ่งหยุดฉัน ฝูงชนยืนและมองอย่างเงียบ ๆ ไปยังบางสิ่งที่ขาวเป็นเลือดและส่งเสียงดังอย่างน่าสมเพช มันเป็นสุนัขตัวน้อยที่น่ารัก รถม้าวิ่งทับเธอ เธอกำลังจะตาย เหมือนฉันตอนนี้เลย ภารโรงบางคนผลักฝูงชนออกไป แล้วจับคอสุนัขแล้วอุ้มออกไป<…>ภารโรงไม่สงสารเธอเลยเอาหัวโขกกำแพงแล้วโยนเธอลงในบ่อที่พวกเขาทิ้งขยะและราดน้ำ แต่นางยังมีชีวิตอยู่และทนทุกข์ทรมานต่อไปอีกสามวัน<…>“(หน้า 6-7,13) เช่นเดียวกับสุนัขตัวนั้น คนในสงครามกลายเป็นขยะ และเลือดของเขากลายเป็นสิ่งเลอะเทอะ ไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์เหลือจากบุคคล

3) สงครามเปลี่ยนแปลงคุณค่าของชีวิตมนุษย์ไปอย่างสิ้นเชิง ความสับสนระหว่างความดีและความชั่ว ชีวิตและความตายเปลี่ยนสถานที่ พระเอกของเรื่องตื่นขึ้นมาและตระหนักถึงสถานการณ์ที่น่าเศร้าของเขาตระหนักด้วยความสยดสยองว่าศัตรูที่เขาฆ่าคือศัตรูที่เขาฆ่าซึ่งเป็นชาวเติร์กอ้วน: "ก่อนที่ฉันจะโกหกผู้ชายที่ฉันฆ่า ทำไมฉันถึงฆ่าเขา? เขานอนตายอยู่ที่นี่เลือด<…>เขาคือใคร? บางทีเขาอาจมีแม่แก่เหมือนฉัน เป็นเวลานานในตอนเย็นเธอจะนั่งที่ประตูกระท่อมอันน่าสงสารของเธอแล้วมองไปทางเหนืออันห่างไกล ลูกชายที่รักของเธอ คนงาน และคนหาเลี้ยงครอบครัวของเธอจะมาไหม... แล้วฉันล่ะ? และฉันก็เหมือนกัน... ฉันจะสลับกับเขาด้วยซ้ำ เขาช่างมีความสุขเหลือเกิน เขาไม่ได้ยินอะไรเลย ไม่รู้สึกเจ็บปวดจากบาดแผล ไม่เศร้าโศกถึงตาย ไม่กระหายน้ำ<…>“(หน้า 7) คนเป็นย่อมอิจฉาคนตาย!

ขุนนางอีวานอฟซึ่งนอนอยู่ข้างศพที่เน่าเปื่อยของเติร์กอ้วนไม่ได้ดูถูกศพที่น่ากลัว แต่เกือบจะสังเกตทุกขั้นตอนของการเน่าเปื่อยอย่างไม่แยแส: ประการแรก "ได้ยินกลิ่นศพที่รุนแรง" (หน้า 8) แล้ว “ผมของเขาเริ่มร่วงหล่น ผิวของเขากลายเป็นสีดำตามธรรมชาติ กลายเป็นสีซีดและเป็นสีเหลือง หูบวมยืดจนแตกไปด้านหลังใบหู มีหนอนรุมอยู่ที่นั่น ขาที่หุ้มด้วยรองเท้าบูทบวมและมีฟองอากาศขนาดใหญ่ออกมาระหว่างตะขอของรองเท้าบู๊ต ก็พองตัวขึ้นเหมือนภูเขา” (หน้า 11) แล้ว “เขาไม่มีหน้าอีกต่อไป มันหลุดออกจากกระดูก” (หน้า 12) ในที่สุด “เขาก็เบลอไปหมด มีหนอนมากมายตกลงมาจากที่นั่น” (หน้า 13) คนเป็นไม่รังเกียจศพ! มากจนเขาคลานไปหาเขาเพื่อดื่มน้ำอุ่นจากขวดของเขา: "ฉันเริ่มปลดขวดออกโดยพิงศอกข้างหนึ่ง ทันใดนั้นเมื่อเสียการทรงตัวแล้วฉันก็ล้มคว่ำหน้าลงบนหน้าอกของพระผู้ช่วยให้รอดของฉัน . กลิ่นซากศพดังมาจากตัวเขาแล้ว” (หน้า 8) ทุกสิ่งในโลกเปลี่ยนไปและสับสน หากศพคือผู้กอบกู้...

ปัญหาและแนวคิดของเรื่องนี้สามารถพูดคุยเพิ่มเติมได้เนื่องจากเกือบจะไม่สิ้นสุด แต่ฉันคิดว่าเราได้ตั้งชื่อปัญหาหลักและแนวคิดหลักของเรื่องแล้ว

การวิเคราะห์รูปแบบทางศิลปะ

การแบ่งการวิเคราะห์งานออกเป็นการวิเคราะห์เนื้อหาและรูปแบบแยกกันถือเป็นแบบแผนที่ยิ่งใหญ่ เนื่องจากตามคำจำกัดความที่ประสบความสำเร็จของ M. M. Bakhtin "รูปแบบคือเนื้อหาที่ถูกแช่แข็ง" ซึ่งหมายความว่าเมื่อพูดถึงปัญหาหรือแนวคิดทางศิลปะของ เราพิจารณาด้านที่เป็นทางการของงานไปพร้อมๆ กัน เช่น คุณลักษณะของสไตล์ของ Garshin หรือความหมายของรายละเอียดและรายละเอียดทางศิลปะ

โลกที่ปรากฎในเรื่องนี้มีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันไม่มีความสมบูรณ์ที่ชัดเจน แต่ในทางกลับกันมีการแยกส่วนอย่างมาก แทนที่จะเป็นป่าที่มีการสู้รบในตอนต้นของเรื่อง รายละเอียดจะแสดง: พุ่มไม้ฮอว์ธอร์น; กิ่งก้านถูกฉีกออกด้วยกระสุน กิ่งก้านมีหนาม มด “เศษหญ้าปีที่แล้ว” (หน้า 3) เสียงตั๊กแตนเสียงแตกเสียงผึ้งพึมพำ - ความหลากหลายทั้งหมดนี้ไม่ได้รวมเป็นหนึ่งเดียว ท้องฟ้าก็เหมือนกันทุกประการ แทนที่จะเป็นห้องนิรภัยอันกว้างขวางเพียงห้องเดียวหรือขึ้นไปบนสวรรค์อย่างไม่มีที่สิ้นสุด “ฉันเห็นเพียงบางสิ่งที่เป็นสีฟ้า มันคงจะเป็นสวรรค์ แล้วมันก็หายไปด้วย” (หน้า 4) โลกไม่มีความซื่อสัตย์ซึ่งสอดคล้องกับแนวความคิดในการทำงานโดยรวมอย่างสมบูรณ์ - สงครามคือความโกลาหล ความชั่วร้าย บางสิ่งที่ไม่มีความหมาย ไม่ต่อเนื่องกัน ไร้มนุษยธรรม สงครามคือการสลายของชีวิต

โลกที่ปรากฎนั้นขาดความสมบูรณ์ไม่เพียงแต่ในด้านมิติเท่านั้น แต่ยังขาดมิติทางโลกด้วย เวลาไม่ได้พัฒนาตามลำดับ ก้าวหน้า ไม่อาจย้อนกลับได้ เหมือนในชีวิตจริง และไม่เป็นวัฏจักร ดังที่มักเกิดขึ้นกับงานศิลปะ ที่นี่เวลาเริ่มต้นใหม่ทุกวัน และในแต่ละครั้งที่คำถามที่ดูเหมือนได้รับการแก้ไขโดยฮีโร่แล้วจะเกิดขึ้นอีกครั้ง ในวันแรกในชีวิตของทหาร Ivanov เราเห็นเขาที่ชายป่าซึ่งมีกระสุนยิงเข้าและบาดเจ็บสาหัส Ivanov ตื่นขึ้นมาและรู้สึกว่าตัวเองรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับเขา ในวันที่สอง เขาก็ตอบคำถามเดิมอีกครั้ง: “ฉันตื่นแล้ว<…>ฉันไม่ได้อยู่ในเต็นท์เหรอ? ทำไมฉันถึงได้ออกจากมัน?<…>ใช่ ฉันได้รับบาดเจ็บจากการต่อสู้ อันตรายหรือไม่?<…>“(ป.4) พอวันที่สามก็ย้ำทุกอย่างอีกครั้งว่า “เมื่อวาน(เหมือนเมื่อวาน?) ข้าพเจ้าได้รับบาดเจ็บ<…>"(หน้า 6)

เวลาถูกแบ่งออกเป็นส่วนที่ไม่เท่ากันและไร้ความหมายซึ่งยังคงคล้ายกับนาฬิกา เป็นส่วนหนึ่งของวัน หน่วยเวลาเหล่านี้ดูเหมือนจะก่อตัวเป็นลำดับ - วันแรก วันที่สอง... - อย่างไรก็ตาม ส่วนและลำดับเวลาเหล่านี้ไม่มีรูปแบบใดๆ มันไม่สมส่วน ไม่มีความหมาย วันที่สามเกิดขึ้นซ้ำกับวินาที และระหว่าง วันแรกและวันที่สามดูเหมือนพระเอกจะมีช่องว่างมากกว่าหนึ่งวันมาก เป็นต้น เวลาในเรื่องไม่ปกติ: ไม่ใช่การไม่มีเวลาอย่างพูดว่าโลกของ Lermontov ที่ฮีโร่ปีศาจมีชีวิตอยู่ชั่วนิรันดร์ และไม่ตระหนักถึงความแตกต่างระหว่างช่วงเวลาหนึ่งกับหนึ่งศตวรรษ (6) , Garshin แสดงเวลาที่กำลังจะตายก่อนที่ดวงตาของผู้อ่านจะผ่านไปสี่วันจากชีวิตของคนที่กำลังจะตายและเห็นได้อย่างชัดเจนว่าความตายไม่เพียงแสดงออกมาในการเน่าเปื่อยของร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสูญเสียความหมายของชีวิตด้วย ในการสูญเสียความหมายของเวลา ในการหายไปของมุมมองเชิงพื้นที่ของโลก Garshin ไม่ได้แสดงโลกทั้งหมดหรือเป็นเศษส่วน แต่เป็นโลกที่แตกสลาย

คุณลักษณะของโลกศิลปะในเรื่องนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่ารายละเอียดทางศิลปะเริ่มมีความสำคัญเป็นพิเศษ ก่อนที่จะวิเคราะห์ความหมายของรายละเอียดทางศิลปะในเรื่องราวของ Garshin จำเป็นต้องค้นหาความหมายที่แท้จริงของคำว่า "รายละเอียด" เนื่องจากบ่อยครั้งในงานวรรณกรรมมีการใช้แนวคิดที่คล้ายกันสองประการ: รายละเอียดและรายละเอียด

ในการวิจารณ์วรรณกรรมไม่มีการตีความที่ชัดเจนถึงรายละเอียดทางศิลปะ มุมมองหนึ่งถูกนำเสนอใน Brief Literary Encyclopedia ซึ่งไม่ได้แยกแยะแนวคิดเกี่ยวกับรายละเอียดและรายละเอียดทางศิลปะ ผู้เขียน "พจนานุกรมคำศัพท์วรรณกรรม" เอ็ด

S. Turaeva และ L. Timofeeva ไม่ได้กำหนดแนวคิดเหล่านี้เลย มีการแสดงมุมมองอีกประการหนึ่งในงานของ E. Dobin, G. Byaly, A. Esin (7) ในความเห็นของพวกเขา รายละเอียดคือหน่วยสำคัญอิสระที่เล็กที่สุดของงาน ซึ่งมีแนวโน้มที่จะเป็นเอกพจน์ และรายละเอียดเป็นหน่วยสำคัญที่เล็กที่สุดของงาน ซึ่งมีแนวโน้มที่จะกระจัดกระจาย ความแตกต่างระหว่างรายละเอียดและรายละเอียดนั้นไม่สมบูรณ์ เนื่องจากรายละเอียดจำนวนหนึ่งมาแทนที่รายละเอียด ในด้านความหมาย รายละเอียดต่างๆ แบ่งออกเป็น ภาพบุคคล ชีวิตประจำวัน ภูมิทัศน์ และจิตวิทยา เมื่อพูดถึงรายละเอียดทางศิลปะเพิ่มเติม เรายึดมั่นในความเข้าใจของคำนี้อย่างชัดเจน แต่มีคำอธิบายดังต่อไปนี้ ผู้เขียนใช้รายละเอียดในกรณีใด และใช้รายละเอียดในกรณีใด หากผู้เขียนต้องการสร้างภาพที่ใหญ่และสำคัญในงานของเขาไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม เขาก็บรรยายภาพนั้นพร้อมรายละเอียดที่จำเป็น (เช่น คำอธิบายที่มีชื่อเสียงของโล่ของ Achilles โดยโฮเมอร์) ซึ่งให้ความกระจ่างและ ชี้แจงความหมายของภาพทั้งหมด รายละเอียดสามารถกำหนดเป็นโวหารเทียบเท่ากับ synecdoche; หากผู้เขียนใช้ภาพ “เล็กๆ” แต่ละภาพที่ไม่ได้รวมเป็นภาพเดียวและมีความหมายที่เป็นอิสระ สิ่งเหล่านี้ถือเป็นรายละเอียดทางศิลปะ

ความใส่ใจในรายละเอียดที่เพิ่มขึ้นของ Garshin ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น เขารู้ความจริงเกี่ยวกับสงครามจากประสบการณ์ส่วนตัวของทหารอาสาสมัคร เขาชอบวิทยาศาสตร์ธรรมชาติซึ่งสอนให้เขาสังเกตเห็น "ช่วงเวลาที่ไม่สิ้นสุด" ของความเป็นจริง - นี่คือ ประการแรกพูดได้ว่า "เหตุผล" ชีวประวัติ เหตุผลที่สองสำหรับความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของรายละเอียดทางศิลปะในโลกศิลปะของ Garshin คือแก่นเรื่อง, ปัญหา, แนวคิดของเรื่องราว - โลกกำลังแตกสลาย, กระจัดกระจายเป็นเหตุการณ์ที่ไม่มีความหมาย, การเสียชีวิตแบบสุ่ม, การกระทำที่ไร้ประโยชน์ ฯลฯ

ให้เราพิจารณาตัวอย่างหนึ่งรายละเอียดที่เห็นได้ชัดเจนเกี่ยวกับโลกแห่งศิลปะของเรื่องราวนั่นคือท้องฟ้า ดังที่ได้กล่าวไว้แล้วในงานของเรา พื้นที่และเวลาในเรื่องนั้นกระจัดกระจาย ดังนั้นแม้แต่ท้องฟ้าก็เป็นสิ่งที่ไม่แน่นอน เหมือนกับชิ้นส่วนสุ่มของท้องฟ้าจริง พระเอกของเรื่องได้รับบาดเจ็บและนอนอยู่บนพื้น “ไม่ได้ยินอะไรเลย เห็นเพียงบางสิ่งสีน้ำเงิน มันคงจะเป็นสวรรค์ แล้วมันก็หายไปด้วย” (หน้า 4) หลังจากตื่นจากหลับได้สักพักก็จะหันเหความสนใจไปที่ท้องฟ้าอีกครั้ง: “ทำไมฉันถึงเห็นดวงดาวที่ส่องแสงเจิดจ้าในท้องฟ้าบัลแกเรียสีดำน้ำเงิน?<…>เหนือฉันคือท้องฟ้าสีดำอมฟ้า ซึ่งมีดาวดวงใหญ่และดวงเล็กๆ หลายดวงกำลังลุกไหม้ และมีบางสิ่งที่มืดและสูงอยู่รอบๆ เหล่านี้คือพุ่มไม้” (หน้า 4-5) นี่ไม่ใช่แม้แต่ท้องฟ้า แต่เป็นสิ่งที่คล้ายกับท้องฟ้า ไม่มีความลึก อยู่ในระดับพุ่มไม้ที่ห้อยอยู่เหนือใบหน้าของผู้บาดเจ็บ ท้องฟ้านี้ไม่ใช่จักรวาลที่ได้รับคำสั่ง แต่มีบางอย่างสีดำและสีน้ำเงินซึ่งเป็นแพทช์ที่แทนที่จะเป็นถังที่สวยงามไร้ที่ติของกลุ่มดาวหมีใหญ่กลุ่มดาวหมีใหญ่กลับมี "ดาวและดาวดวงเล็ก ๆ หลายดวง" ที่ไม่รู้จักแทนที่จะเป็นดาวขั้วโลกนำทาง มีเพียง "ดาราใหญ่" เท่านั้น ท้องฟ้าสูญเสียความสอดคล้อง ไม่มีลำดับ หรือความหมายในนั้น นี่คือท้องฟ้าอีกแห่งหนึ่ง ไม่ใช่จากโลกนี้ นี่คือท้องฟ้าแห่งความตาย ท้ายที่สุด นี่คือท้องฟ้าเหนือซากศพของชาวเติร์ก...

เนื่องจาก "ชิ้นส่วนของท้องฟ้า" เป็นรายละเอียดทางศิลปะ ไม่ใช่รายละเอียด ดังนั้น (หรือถ้าให้เจาะจงกว่านั้นคือ "ชิ้นส่วนของท้องฟ้า") จึงมีจังหวะเป็นของตัวเอง ซึ่งจะเปลี่ยนไปตามเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้น ฮีโร่นอนหงายหน้าอยู่บนพื้นเห็นสิ่งต่อไปนี้: “จุดสีชมพูอ่อนเคลื่อนตัวอยู่รอบตัวฉัน ดาวดวงใหญ่เริ่มซีดเซียว ดาวดวงเล็กๆ หลายดวงก็หายไป นี่คือพระจันทร์ที่กำลังขึ้น” (หน้า 5) ผู้เขียนดื้อรั้นไม่เรียกชื่อกลุ่มดาวหมีใหญ่ที่เป็นที่รู้จักและฮีโร่ของเขาก็ไม่รู้จักมันเช่นกัน สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะสิ่งเหล่านี้เป็นดาวที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงและท้องฟ้าที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

สะดวกในการเปรียบเทียบท้องฟ้าของเรื่องราวของ Garshin กับท้องฟ้าของ Austerlitz จาก "สงครามและสันติภาพ" ของ L. Tolstoy - ที่นั่นพระเอกพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันเขาก็ได้รับบาดเจ็บเช่นกันเมื่อมองดูท้องฟ้าด้วย ความคล้ายคลึงกันของตอนเหล่านี้ได้รับการสังเกตมานานแล้วจากผู้อ่านและนักวิจัยวรรณกรรมรัสเซีย (8) . ทหารอีวานอฟฟังตอนกลางคืนได้ยิน "เสียงแปลก ๆ " อย่างชัดเจน: "ราวกับว่ามีคนกำลังคร่ำครวญ ใช่ นี่คือเสียงครวญคราง<…>เสียงครวญครางใกล้เข้ามามาก และดูเหมือนว่าไม่มีใครอยู่รอบตัวฉันเลย... พระเจ้า ฉันเอง!” (หน้า 5) ลองเปรียบเทียบสิ่งนี้กับจุดเริ่มต้นของ "ตอน Austerlitz" จากชีวิตของ Andrei Bolkonsky ในนวนิยายมหากาพย์ของ Tolstoy: "บนภูเขา Pratsenskaya<…>เจ้าชาย Andrei Bolkonsky นอนตกเลือดและคร่ำครวญอย่างเงียบ ๆ น่าสงสารและเป็นเด็กโดยไม่รู้ตัว” (เล่ม 1 ตอนที่ 3 บทที่ XIX) (9) . ความแปลกแยกจากความเจ็บปวดของตัวเอง ความคร่ำครวญของตัวเอง ร่างกายของตัวเอง—แนวคิดที่เชื่อมโยงฮีโร่สองคนและผลงานสองชิ้น—เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของความคล้ายคลึงกัน นอกจากนี้ แรงจูงใจในการลืมและตื่นขึ้นนั้นเกิดขึ้นพร้อมๆ กัน ราวกับว่าฮีโร่กำลังเกิดใหม่ และแน่นอนว่าเป็นภาพของท้องฟ้าด้วย Bolkonsky “ลืมตาขึ้นมา เหนือเขายังมีท้องฟ้าสูงเหมือนเดิมอีก มีเมฆลอยลอยสูงขึ้นไปอีก มองเห็นความไม่มีที่สิ้นสุดสีน้ำเงิน” (10) . ความแตกต่างจากท้องฟ้าในเรื่องราวของ Garshin นั้นชัดเจน: Bolkonsky มองเห็นแม้ว่าท้องฟ้าจะห่างไกล แต่ท้องฟ้ายังมีชีวิตอยู่เป็นสีฟ้าและมีเมฆลอยอยู่ การกระทบกระเทือนของ Bolkonsky และการชมสวรรค์ของเขาถือเป็นการหน่วงเหนี่ยวที่ Tolstoy ประดิษฐ์ขึ้นเพื่อทำให้ฮีโร่ตระหนักถึงสิ่งที่เกิดขึ้น บทบาทที่แท้จริงของเขาในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และเชื่อมโยงขนาด บาดแผลของ Bolkonsky เป็นตอนหนึ่งจากพล็อตเรื่องที่ใหญ่กว่า ท้องฟ้าที่สูงและชัดเจนของ Austerlitz เป็นรายละเอียดทางศิลปะที่ให้ความกระจ่างถึงความหมายของภาพอันโอ่อ่าของนภา ท้องฟ้าอันเงียบสงบและสงบสุขนั้น ซึ่งปรากฏหลายร้อยครั้งในงานสี่เล่มของ Tolstoy . นี่คือต้นตอของความแตกต่างระหว่างตอนที่คล้ายกันของผลงานทั้งสอง

การเล่าเรื่องในเรื่อง “สี่วัน” เล่าเป็นคนแรก (“ฉันจำได้...” “ฉันรู้สึก…” “ฉันตื่นแล้ว”) ซึ่งแน่นอนว่าเป็นสิ่งที่ชอบธรรมในงานที่มี จุดประสงค์คือเพื่อสำรวจสภาพจิตใจของบุคคลที่กำลังจะตายอย่างไร้สติ อย่างไรก็ตามการแต่งเนื้อร้องของการเล่าเรื่องไม่ได้นำไปสู่ความน่าสมเพชทางอารมณ์ แต่เป็นการเพิ่มความจิตวิทยาให้มีความน่าเชื่อถือในระดับสูงในการพรรณนาถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ของฮีโร่

โครงเรื่องและองค์ประกอบของเรื่องโครงเรื่องและองค์ประกอบของเรื่องถูกสร้างขึ้นอย่างน่าสนใจ อย่างเป็นทางการ โครงเรื่องสามารถกำหนดเป็นแบบสะสมได้ เนื่องจากเหตุการณ์โครงเรื่องดูเหมือนจะร้อยเรียงต่อกันเป็นลำดับไม่สิ้นสุด: วันที่หนึ่ง วันที่สอง... อย่างไรก็ตาม เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเวลาและสถานที่ในโลกศิลปะของ เรื่องราวมันบูดบึ้งไม่มีความเคลื่อนไหวสะสมเลย ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าวองค์กรที่เป็นวัฏจักรในแต่ละตอนของพล็อตและส่วนที่เรียบเรียงจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน: ในวันแรก Ivanov พยายามกำหนดสถานที่ของเขาในโลกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านั้นผลที่ตามมาที่เป็นไปได้จากนั้นในวันที่สองสามและสี่ เขาจะทำซ้ำสิ่งเดียวกันอีกครั้ง เนื้อเรื่องพัฒนาราวกับเป็นวงกลมตลอดเวลากลับสู่สภาพเดิมในขณะเดียวกันลำดับสะสมก็มองเห็นได้ชัดเจน: ทุกวันศพของเติร์กที่ถูกสังหารสลายตัวมากขึ้นเรื่อย ๆ ความคิดที่น่ากลัวและคำตอบที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น คำถามเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมาถึง Ivanov พล็อตดังกล่าวซึ่งรวมการสะสมและวัฏจักรในสัดส่วนที่เท่ากันสามารถเรียกได้ว่าปั่นป่วน

มีสิ่งที่น่าสนใจมากมายในการจัดระเบียบเรื่องราวโดยที่ตัวละครตัวที่สองไม่ใช่คนมีชีวิต แต่เป็นศพ ความขัดแย้งในเรื่องนี้ไม่ใช่เรื่องปกติ: มันซับซ้อน โดยผสมผสานความขัดแย้งเก่าๆ ระหว่างทหาร Ivanov กับญาติสนิทของเขา การเผชิญหน้าระหว่างทหาร Ivanov กับชาวเติร์ก การเผชิญหน้าที่ซับซ้อนระหว่าง Ivanov ที่ได้รับบาดเจ็บและศพของ Turk และ อื่น ๆ อีกมากมาย เป็นต้น เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะวิเคราะห์ภาพของผู้บรรยายที่ดูเหมือนซ่อนตัวอยู่ในเสียงของพระเอก อย่างไรก็ตาม การทำทั้งหมดนี้ภายในกรอบของงานทดสอบนั้นไม่สมจริง และเราถูกบังคับให้จำกัดตัวเองอยู่แค่สิ่งที่ได้ทำไปแล้วเท่านั้น

การวิเคราะห์แบบองค์รวม (บางส่วน)

ในทุกแง่มุมของการวิเคราะห์งานที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราว "สี่วัน" แบบองค์รวมที่ชัดเจนและน่าสนใจที่สุดคือการวิเคราะห์คุณลักษณะของสไตล์ "การ์ชิน" แต่ในงานของเรา การวิเคราะห์นี้ได้เสร็จสิ้นไปแล้วจริง ๆ (ซึ่งเรากำลังพูดถึงการใช้รายละเอียดทางศิลปะของ Garshin) ดังนั้นเราจะให้ความสนใจกับอีกแง่มุมหนึ่งที่ไม่ชัดเจนนั่นคือบริบทของเรื่อง "สี่วัน"

บริบท การเชื่อมต่อระหว่างข้อความเรื่องราว “Four Days” มีการเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหาที่ไม่คาดคิด

เมื่อมองย้อนกลับไปเรื่องราวของ Garshin เชื่อมโยงกับเรื่องราวของ A. N. Radishchev“ The Story of One Week” (1773): ฮีโร่ทุกวันจะตัดสินใจคำถามเกี่ยวกับความหมายของชีวิตอีกครั้งประสบการณ์ความเหงาการแยกจากเพื่อนสนิทและที่สำคัญที่สุด ทุกวันเขาเปลี่ยนความหมายของปัญหาที่แก้ไขแล้ว ดูเหมือนเป็นคำถามและตั้งคำถามใหม่ การเปรียบเทียบ "สี่วัน" กับเรื่องราวของ Radishchev เผยให้เห็นแง่มุมใหม่ของความหมายของเรื่องราวของ Garsha: สถานการณ์ของชายที่ได้รับบาดเจ็บและถูกลืมในสนามรบนั้นแย่มากไม่ใช่เพราะเขาค้นพบความหมายอันเลวร้ายของสิ่งที่เกิดขึ้น แต่เนื่องจากไม่มีความหมาย สามารถพบได้ทั้งหมดนั่นก็ไร้จุดหมาย มนุษย์ไร้พลังต่อหน้าความมืดบอด ทุกๆ วันการค้นหาคำตอบที่ไร้เหตุผลก็เริ่มต้นอีกครั้ง

บางทีในเรื่อง "สี่วัน" Garshin โต้แย้งกับแนวคิด Masonic บางประเภทซึ่งแสดงในเรื่องราวของ A. N. Radishchev และในบทกวีที่กล่าวถึงโดย V. A. Zhukovsky และใน "ตอน Austerlitz" โดย L. N. Tolstoy ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความเชื่อมโยงระหว่างข้อความอื่นๆ เกิดขึ้นในเรื่องราว - กับการเปิดเผยในพันธสัญญาใหม่ของยอห์นนักศาสนศาสตร์หรือคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ ซึ่งเล่าเกี่ยวกับหกวันสุดท้ายของมนุษยชาติก่อนการพิพากษาครั้งสุดท้าย ในหลาย ๆ เรื่อง Garshin ได้บอกใบ้หรือบ่งชี้โดยตรงถึงความเป็นไปได้ของการเปรียบเทียบดังกล่าว - ดูตัวอย่าง: "ฉันไม่มีความสุขมากกว่าเธอ [สุนัข] เพราะฉันต้องทนทุกข์ทรมานมาสามวันเต็มแล้ว พรุ่งนี้ - วันที่สี่ จากนั้นวันที่ห้า วันที่หก... ความตาย คุณอยู่ที่ไหน? ไปไป! พาฉันไป!" (หน้า 13)

ในมุมมองเรื่องราวของ Garshin ซึ่งแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงของบุคคลให้เป็นขยะในทันทีและเลือดของเขากลายเป็นสิ่งเลอะเทอะมีความเชื่อมโยงกับเรื่องราวที่โด่งดังของ A. Platonov เรื่อง "Garbage Wind" ซึ่งทำซ้ำบรรทัดฐานของการเปลี่ยนแปลงของ คนและร่างกายมนุษย์กลายเป็นขยะและเลอะเทอะ

แน่นอนว่า เพื่อที่จะอภิปรายถึงความหมายของสิ่งเหล่านี้และการเชื่อมโยงระหว่างข้อความอื่นๆ คุณต้องพิสูจน์และศึกษาสิ่งเหล่านั้นก่อน และนี่ไม่ใช่จุดประสงค์ของการทดสอบ

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. เรื่องราวของ Garshin V. M. - อ.: ปราฟดา, 2523. - หน้า 3-15.

2. Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin - ล.: การศึกษา, 2512.

3. Dobin E. พล็อตเรื่องและความเป็นจริง ศิลปะแห่งรายละเอียด - ล.: สฟ. นักเขียน 2524. - หน้า 301-310.

4. Esin A.B. หลักการและเทคนิคการวิเคราะห์ งานวรรณกรรม. เอ็ด ครั้งที่ 2 สาธุคุณ และเพิ่มเติม - อ.: ฟลินตา/วิทยาศาสตร์, 1999.

5. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย 4 เล่ม ต. 3. - ล.: Nauka, 1982. - หน้า 555 558.

6. Kiyko E.I. Garshin // ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ต. ทรงเครื่อง ตอนที่ 2 - M.;L., USSR Academy of Sciences, 1956. - P. 291-310.

7. Oksman Yu. G. ชีวิตและผลงานของ V. M. Garshin // Garshin V. M. Stories - ม.;ล.: GIZ, 1928. - หน้า 5-30.

8. Skvoznikov V.D. ความสมจริงและความโรแมนติกในผลงานของ Garshin (ในคำถามของวิธีการสร้างสรรค์) // ข่าวของ USSR Academy of Sciences แผนก สว่าง และภาษารัสเซีย ภาษา - พ.ศ. 2496 - ต. เจ้าพระยา - ฉบับที่ 3. - หน้า 233-246.

9. Stepnyak-Kravchinsky S. M. Garshin’s stories // Stepnyak Kravchinsky S. M. ทำงานใน 2 ฉบับ ต. 2. - ม.: GIHL, 2501. -ส. 523-531.

10. พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม / เอ็ด. -องค์ประกอบ L. I. Timofeev และ S. V. Turaev - อ.: การศึกษา, 2517.

หมายเหตุ

1) Toporov V.N. “ Poor Liza” โดย Karamzin: ประสบการณ์การอ่าน - อ.: RGGU, 1995. - 512 น. 2) “ Mozart และ Salieri” โศกนาฏกรรมของพุชกิน: การเคลื่อนไหวในเวลา พ.ศ. 2383-2533: กวีนิพนธ์ของการตีความและแนวคิดจากเบลินสกี้จนถึงปัจจุบัน / คอมพ์ Nepomnyashchy V.S. - M.: มรดก, 1997. - 936 หน้า

3) ดูตัวอย่าง: Kuleshov V.I. ประวัติศาสตร์รัสเซีย วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19วี. (70-90) - ม.: สูงกว่า. โรงเรียน พ.ศ. 2526 - หน้า 172

4) ดู: Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin - ล.: การศึกษา, 2512. - หน้า 15 ff.

6) ดูเกี่ยวกับสิ่งนี้: Lominadze S. โลกแห่งบทกวีของ M. Yu. Lermontov - M. , 1985 7) ดู: Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin - ล.: การศึกษา, 2512; Dobin E. พล็อตเรื่องและความเป็นจริง ศิลปะแห่งรายละเอียด - ล.: สฟ. นักเขียน พ.ศ. 2524 - หน้า 301-310; Esin A.B. หลักการและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม เอ็ด ครั้งที่ 2 สาธุคุณ และเพิ่มเติม - อ.: ฟลินตา/วิทยาศาสตร์, 1999.

8) ดู: Kuleshov V.I. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 (70-90) - ม.: สูงกว่า. โรงเรียน พ.ศ. 2526 - หน้า 172 9) Tolstoy L.N. รวบรวมผลงาน 12 เล่ม ต. 3. - ม.: ปราฟดา, 2530. - หน้า 515. 10) อ้างแล้ว

วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

วเซโวโลด มิคาอิโลวิช การ์ชิน

ชีวประวัติ

Garshin Vsevolod Mikhailovich เป็นนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2398 ในที่ดินของ Pleasant Dolina จังหวัด Yekaterinoslav (ปัจจุบันคือภูมิภาคโดเนตสค์ ประเทศยูเครน) ในครอบครัวนายทหารผู้สูงศักดิ์ เมื่ออายุได้ 5 ขวบ Garshin ประสบกับละครครอบครัวที่ส่งผลต่อสุขภาพของเขาและมีอิทธิพลต่อทัศนคติและอุปนิสัยของเขาอย่างมาก แม่ของเขาตกหลุมรักครูของเด็กโต P.V. Zavadsky ผู้จัดตั้งสมาคมการเมืองลับและละทิ้งครอบครัวไป พ่อร้องเรียนกับตำรวจ Zavadsky ถูกจับกุมและเนรเทศไปยัง Petrozavodsk แม่ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเยี่ยมผู้ลี้ภัย เด็กกลายเป็นประเด็นขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างผู้ปกครอง เขาอาศัยอยู่กับพ่อจนกระทั่งปี 1864 จากนั้นแม่ก็พาเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและส่งเขาไปที่โรงยิม ในปี พ.ศ. 2417 Garshin เข้าสู่สถาบันการขุด แต่วรรณกรรมและศิลปะสนใจเขามากกว่าวิทยาศาสตร์ เขาเริ่มพิมพ์ เขียนเรียงความ และบทความวิจารณ์ศิลปะ ในปีพ.ศ. 2420 รัสเซียประกาศสงครามกับตุรกี ในวันแรก Garshin สมัครเป็นอาสาสมัครในกองทัพที่ประจำการ ในการรบครั้งแรกครั้งหนึ่ง เขานำกองทหารเข้าโจมตีและได้รับบาดเจ็บที่ขา บาดแผลนั้นไม่เป็นอันตราย แต่ Garshin ไม่ได้มีส่วนร่วมในการปฏิบัติการทางทหารอีกต่อไป หลังจากได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นเจ้าหน้าที่ ไม่นานเขาก็เกษียณอายุ และใช้เวลาสั้นๆ ในตำแหน่งนักศึกษาอาสาสมัครที่คณะอักษรศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นจึงอุทิศตนให้กับ กิจกรรมวรรณกรรม. Garshin ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว เรื่องราวที่สะท้อนถึงความประทับใจทางทหารของเขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษ - "สี่วัน", "คนขี้ขลาด", "จากบันทึกความทรงจำของส่วนตัวอิวานอฟ" ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ความเจ็บป่วยทางจิตของนักเขียนแย่ลง (เป็นโรคทางพันธุกรรมและปรากฏให้เห็นเมื่อ Garshin ยังเป็นวัยรุ่น) ความเลวร้ายส่วนใหญ่เกิดจากการประหารชีวิต Mlodetsky นักปฏิวัติซึ่ง Garshin พยายามขอร้องกับเจ้าหน้าที่ เขาใช้เวลาประมาณสองปีในโรงพยาบาลจิตเวชคาร์คอฟ ในปี พ.ศ. 2426 ผู้เขียนได้แต่งงานกับ N. M. Zolotilova นักศึกษาหลักสูตรการแพทย์สตรี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Garshin ถือว่ามีความสุขที่สุดในชีวิต เรื่องราวที่ดีที่สุดของเขา "The Red Flower" จึงถูกสร้างขึ้น ในปี พ.ศ. 2430 งานชิ้นสุดท้ายได้รับการตีพิมพ์ - เทพนิยายสำหรับเด็กเรื่อง The Frog - the Traveller แต่ในไม่ช้า อาการซึมเศร้าขั้นรุนแรงก็เกิดขึ้นอีก เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2431 ระหว่างการจับกุมครั้งหนึ่ง Vsevolod Mikhailovich Garshin ฆ่าตัวตาย - เขากระโดดลงบันได นักเขียนถูกฝังอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Garshin Vsevolod Mikhailovich ยังคงอยู่ในความทรงจำของร้อยแก้วรัสเซีย เขาเกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2398 ในอาณาเขตของจังหวัด Yekaterinoslav บนที่ดินของ Pleasant Dolina (ปัจจุบันคือภูมิภาคโดเนตสค์ ประเทศยูเครน) ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ในศาล เมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาประสบกับความรู้สึกที่ไม่รู้จักเป็นครั้งแรกซึ่งจะส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขาและส่งผลต่ออุปนิสัยและโลกทัศน์ของเขาในเวลาต่อมา

ครูของเด็กโตในขณะนั้นคือ P.V. Zavadsky ซึ่งเป็นผู้นำของสังคมการเมืองใต้ดินด้วย แม่ของ Vsevolod ตกหลุมรักเขาและออกจากครอบครัวไป ในทางกลับกันพ่อหันไปขอความช่วยเหลือจากตำรวจและ Zavadsky ก็ถูกเนรเทศใน Petrozavodsk เพื่อจะได้ใกล้ชิดกับคนที่เธอรักมากขึ้น แม่จึงย้ายไปที่เปโตรซาวอดสค์ แต่เป็นเรื่องยากสำหรับพ่อแม่ที่จะแบ่งปันลูก Vsevolod ตัวน้อยอาศัยอยู่กับพ่อจนกระทั่งอายุเก้าขวบ แต่เมื่อเขาย้ายแม่ของเขาพาเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและส่งเขาไปเรียนที่โรงยิม

หลังจากสำเร็จการศึกษามัธยมปลายในปี พ.ศ. 2417 Garshin ก็กลายเป็นนักเรียนที่สถาบันเหมืองแร่ แต่วิทยาศาสตร์อยู่เบื้องหลัง ศิลปะและวรรณกรรมมาก่อน เส้นทางสู่วรรณกรรมเริ่มต้นด้วยบทความและบทความสั้น ๆ เมื่อรัสเซียเปิดสงครามกับตุรกีในปี พ.ศ. 2420 การ์ชินแสดงความปรารถนาที่จะต่อสู้และเข้าร่วมเป็นอาสาสมัครทันที บาดแผลที่ขาอย่างรวดเร็วทำให้การมีส่วนร่วมในการสู้รบสิ้นสุดลง

ในไม่ช้าเจ้าหน้าที่การ์ชินก็ลาออก โดยเป็นนักศึกษาคณะอักษรศาสตร์ของมหาวิทยาลัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงสั้นๆ ทศวรรษที่ 80 เริ่มต้นด้วยการกำเริบของโรคทางจิตทางพันธุกรรมซึ่งอาการแรกเริ่มขึ้นในวัยรุ่น เหตุผลส่วนใหญ่คือการประหารชีวิต Molodetsky นักปฏิวัติซึ่ง Garshin ปกป้องอย่างดุเดือดต่อหน้าเจ้าหน้าที่ เขาถูกส่งตัวเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชคาร์คอฟเป็นเวลาสองปี

หลังการรักษาในปี พ.ศ. 2426 Garshin เริ่มต้นครอบครัวกับ N.M. Zolotilova ผู้มีการศึกษาด้านการแพทย์ ปีนี้กลายเป็นปีที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเขาและในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผลงานที่ดีที่สุดของเขาได้รับการตีพิมพ์ - เรื่อง "ดอกไม้สีแดง" เขายังเขียนเรื่อง "Signal" และ "Artists" ผลงานชิ้นสุดท้ายในปี พ.ศ. 2430 คือนิทานสำหรับเด็กเรื่อง The Frog Traveller แต่ในไม่ช้า Garshin ก็ถูกครอบงำด้วยความลำบากใจอย่างรุนแรงอีกครั้ง เขาไม่สามารถรับมือกับภาวะซึมเศร้าได้ 24 มีนาคม พ.ศ. 2431 กลายเป็นวันสุดท้ายในชีวิตของนักเขียนร้อยแก้วเขารีบลงบันได Vsevolod Mikhailovich Garshin พบความสงบสุขชั่วนิรันดร์ในสุสานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Garshin เขียนผลงานอะไร? และได้คำตอบที่ดีที่สุด

คำตอบจาก IRISHKA BULAKHOV[ใช้งานอยู่]
Garshin เปิดตัวครั้งแรกในปี 1877 ด้วยเรื่องราว “Four Days” ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับเขาในทันที งานนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการประท้วงต่อต้านสงคราม ต่อต้านการทำลายล้างของมนุษย์ทีละคน มีเรื่องราวหลายเรื่องที่อุทิศให้กับบรรทัดฐานเดียวกัน: "The Orderly and the Officer", "The Ayaslyar Case", "From the Memoirs of Private Ivanov" และ "The Coward"; ฮีโร่คนหลังทนทุกข์ทรมานจากการไตร่ตรองอย่างหนักและความผันผวนระหว่างความปรารถนาที่จะ "เสียสละตัวเองเพื่อประชาชน" และความกลัวต่อความตายที่ไม่จำเป็นและไร้ความหมาย Garshin ยังเขียนบทความหลายเรื่องที่บรรยายถึงความชั่วร้ายทางสังคมและความอยุติธรรมโดยมีฉากหลังของชีวิตที่สงบสุข
“เหตุการณ์” และ “Nadezhda Nikolaevna” พูดถึงหัวข้อของผู้หญิงที่ “ล้มลง” ในปีพ.ศ. 2426 เรื่องราวที่น่าทึ่งที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาปรากฏว่า “ดอกไม้สีแดง” ฮีโร่ของเขาซึ่งเป็นคนป่วยทางจิตต่อสู้กับความชั่วร้ายของโลกซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะรวมอยู่ในดอกไม้สีแดงในสวน: เพียงแค่เลือกมันแล้วความชั่วร้ายทั้งหมดในโลกจะถูกทำลาย ใน "ศิลปิน" Garshin ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในสังคมและความเป็นไปได้ที่จะได้รับประโยชน์จากความคิดสร้างสรรค์ ความแตกต่างระหว่างศิลปะกับ "วัตถุจริง" กับ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" เขากำลังมองหาวิธีต่อสู้กับความอยุติธรรมทางสังคม แก่นแท้ของสังคมร่วมสมัยของผู้เขียนซึ่งมีอัตตาส่วนตัวครอบงำ ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในเรื่อง "การประชุม" ในนิทานเปรียบเทียบเรื่อง "เจ้าชาย Attalea" เกี่ยวกับต้นปาล์มที่พุ่งเข้าหาดวงอาทิตย์ผ่านหลังคาเรือนกระจกและตายไปภายใต้ท้องฟ้าที่หนาวเย็น Garshin เป็นสัญลักษณ์ของความงามของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพแม้ว่าจะเป็นการต่อสู้ที่ถึงวาระก็ตาม Garshin เขียนนิทานและเรื่องราวสำหรับเด็กหลายเรื่อง: "เกิดอะไรขึ้น", "นักเดินทางกบ" ซึ่งธีม Garshin แบบเดียวกันของความชั่วร้ายและความอยุติธรรมเต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่น่าเศร้า “เรื่องราวของฮักกัยที่น่าภาคภูมิใจ” (เล่าขานตำนานฮักกัย), “สัญญาณ” และอื่นๆ
Garshin ทำให้รูปแบบศิลปะพิเศษในวรรณคดีถูกต้องตามกฎหมาย - เรื่องสั้นซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาอย่างเต็มรูปแบบโดย Anton Chekhov เนื้อเรื่องของเรื่องสั้นของ Garshin นั้นเรียบง่ายโดยสร้างขึ้นจากแผนพื้นฐานเดียวเสมอซึ่งพัฒนาตามแผนการเชิงตรรกะอย่างเคร่งครัด การจัดองค์ประกอบเรื่องราวของเขาเสร็จสมบูรณ์อย่างน่าประหลาดใจจนเกือบจะมีความมั่นใจทางเรขาคณิต การไม่มีการกระทำและการชนที่ซับซ้อนเป็นเรื่องปกติสำหรับ Garshin ผลงานส่วนใหญ่ของเขาเขียนในรูปแบบของไดอารี่ จดหมาย คำสารภาพ (เช่น "เหตุการณ์" "ศิลปิน" "คนขี้ขลาด" "Nadezhda Nikolaevna" ฯลฯ ) จำนวนอักขระมีจำกัดมาก

คำตอบจาก หลิวมิลา ชารุเคีย[คุรุ]
Garshin เปิดตัวครั้งแรกในปี 1877 ด้วยเรื่องราว “Four Days” ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับเขาในทันที งานนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการประท้วงต่อต้านสงคราม ต่อต้านการทำลายล้างของมนุษย์ทีละคน มีเรื่องราวหลายเรื่องที่อุทิศให้กับบรรทัดฐานเดียวกัน: "The Orderly and the Officer", "The Ayaslyar Case", "From the Memoirs of Private Ivanov" และ "The Coward" ในปี พ.ศ. 2426 เรื่องราวที่น่าทึ่งที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาปรากฏขึ้น - "ดอกไม้สีแดง" Garshin เขียนนิทานและเรื่องราวสำหรับเด็กหลายเรื่อง: "เกิดอะไรขึ้น", "นักเดินทางกบ" ซึ่งธีม Garshin แบบเดียวกันของความชั่วร้ายและความอยุติธรรมเต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่น่าเศร้า “เรื่องราวของฮักกัยที่น่าภาคภูมิใจ” (เล่าขานตำนานฮักกัย), “สัญญาณ” และอื่นๆ

คำตอบจาก นาเดซดา อาเดียโนวา[คุรุ]
เรื่องราว: กลางคืน คนขี้ขลาด สัญญาณ การพบปะ หมี ศิลปิน เหตุการณ์ --------
แบทแมนและเจ้าหน้าที่ ดอกไม้สีแดง สี่วัน

1 ชีวประวัติของ V.M. การชินา…………………………….……………….3

2 เทพนิยาย “เจ้าชาย Attalea”……………………………………………….5

3 เรื่องราวของคางคกกับกุหลาบ………………………………………….….13

4 เทพนิยาย “นักเดินทางกบ”……………………………….……..16

รายชื่อแหล่งที่มาที่ใช้…………………………….…..18

1 ชีวประวัติ

Garshin Vsevolod Mikhailovich เป็นนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียที่โดดเด่น ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "หมู่บ้านเล็ก ๆ ในสมัยของเรา" "บุคลิกภาพที่เป็นศูนย์กลาง" ของยุค 80 - ยุคของ "ความอมตะและปฏิกิริยาโต้ตอบ"

เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2398 ในที่ดินของ Pleasant Dolina จังหวัด Yekaterinoslav (ปัจจุบันคือภูมิภาคโดเนตสค์ ประเทศยูเครน) ในครอบครัวนายทหารผู้สูงศักดิ์ ปู่คนหนึ่งเป็นเจ้าของที่ดิน อีกคนเป็นทหารเรือ พ่อเป็นเจ้าหน้าที่ในกรมทหารรักษาการณ์ ตั้งแต่อายุยังน้อย ภาพชีวิตทหารก็ตราตรึงอยู่ในใจของเด็กชาย

เมื่ออายุได้ 5 ขวบ Garshin ประสบกับละครครอบครัวที่ส่งผลต่อสุขภาพของเขาและมีอิทธิพลต่อทัศนคติและอุปนิสัยของเขาอย่างมาก แม่ของเขาตกหลุมรักครูของลูกคนโต P.V. Zavadsky ผู้จัดตั้งสมาคมการเมืองลับและละทิ้งครอบครัวของเธอ พ่อร้องเรียนกับตำรวจ Zavadsky ถูกจับกุมและเนรเทศไปยัง Petrozavodsk แม่ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเยี่ยมผู้ลี้ภัย เด็กกลายเป็นประเด็นขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างผู้ปกครอง เขาอาศัยอยู่กับพ่อจนกระทั่งปี 1864 จากนั้นแม่ก็พาเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและส่งเขาไปที่โรงยิม เขาบรรยายชีวิตในโรงยิมด้วยคำพูดเหล่านี้: "ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ฉันเริ่มมีส่วนร่วมในวรรณกรรมเกี่ยวกับโรงยิม..." "หนังสือพิมพ์ภาคค่ำตีพิมพ์ทุกสัปดาห์ เท่าที่ฉันจำได้ feuilletons ของฉัน...ประสบความสำเร็จ ในเวลาเดียวกัน ภายใต้อิทธิพลของอีเลียด ฉันได้แต่งบทกวีหลายร้อยบท (เป็นเฮกซาเมตร) ซึ่งสะท้อนถึงชีวิตในโรงยิมของเรา”

ในปี พ.ศ. 2417 Garshin เข้าสู่สถาบันการขุด แต่วรรณกรรมและศิลปะสนใจเขามากกว่าวิทยาศาสตร์ เขาเริ่มพิมพ์ เขียนเรียงความ และบทความวิจารณ์ศิลปะ ในปีพ.ศ. 2420 รัสเซียประกาศสงครามกับตุรกี ในวันแรก Garshin สมัครเป็นอาสาสมัครในกองทัพที่ประจำการ ในการรบครั้งแรกครั้งหนึ่ง เขานำกองทหารเข้าโจมตีและได้รับบาดเจ็บที่ขา บาดแผลนั้นไม่เป็นอันตราย แต่ Garshin ไม่ได้มีส่วนร่วมในการปฏิบัติการทางทหารอีกต่อไป หลังจากได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นเจ้าหน้าที่ ไม่นานเขาก็เกษียณอายุ และใช้เวลาสั้นๆ ในตำแหน่งนักศึกษาอาสาสมัครที่คณะอักษรศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นจึงอุทิศตนให้กับกิจกรรมด้านวรรณกรรมโดยสิ้นเชิง Garshin ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว

ในปีพ.ศ. 2426 ผู้เขียนได้แต่งงานกับ N.M. Zolotilova นักศึกษาหลักสูตรการแพทย์สตรี

นักเขียน Vsevolod Mikhailovich Garshin มีนิทานหลายเรื่อง ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ผู้อ่านวัยประถมคือ "The Tale of the Toad and the Rose" (1884) และเทพนิยาย "The Frog Traveller" (1887) นี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของนักเขียน

ในไม่ช้า อาการซึมเศร้าขั้นรุนแรงก็เกิดขึ้นอีก เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2431 ระหว่างการจับกุมครั้งหนึ่ง Vsevolod Mikhailovich Garshin ได้ฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดลงบันได นักเขียนถูกฝังอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เทพนิยายของ Vsevolod Garshin มักจะเศร้าเล็กน้อย พวกเขาชวนให้นึกถึงเรื่องราวบทกวีที่น่าเศร้าของ Andersen "วิธีการเปลี่ยนภาพชีวิตจริงด้วยจินตนาการโดยไม่มีปาฏิหาริย์มหัศจรรย์" ในบทเรียนการอ่านวรรณกรรมในโรงเรียนประถมมีการศึกษานิทาน: "นักเดินทางกบ" และ "เรื่องราวของคางคกและดอกกุหลาบ" ในแง่ของคุณสมบัติประเภทนิทานของ Garshin นั้นใกล้เคียงกับอุปมาเชิงปรัชญามากกว่าซึ่งให้อาหารสำหรับความคิด ในการเรียบเรียงมีความคล้ายคลึงกับนิทานพื้นบ้าน (มีจุดเริ่มต้นที่ขึ้นต้นด้วยคำว่า: "กาลครั้งหนึ่ง ... " และการสิ้นสุด)

2 เทพนิยาย “เจ้าชาย Attalea”

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2419 Garshin อ่อนระทวยเพราะถูกบังคับให้อยู่เฉย เมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2419 Vsevolod Mikhailovich เขียนบทกวี "เชลย" ในภาพร่างบทกวี Garshin เล่าเรื่องราวของต้นปาล์มที่กบฏ

ต้นปาล์มที่สวยงามมียอดสูง

มีเสียงเคาะบนหลังคากระจก

กระจกแตก เหล็กก็งอ

และเส้นทางสู่อิสรภาพก็เปิดกว้าง

และลูกหลานของต้นปาล์มคือสุลต่านสีเขียว

เขาปีนเข้าไปในหลุมนั้น

เหนือห้องนิรภัยโปร่งใส ใต้ท้องฟ้าสีฟ้า

เขาเงยหน้าขึ้นมองอย่างภาคภูมิใจ

และความกระหายอิสรภาพของเขาก็ดับลง:

พระองค์ทรงเห็นความเวิ้งว้างแห่งสวรรค์

และดวงอาทิตย์ก็ลูบไล้ (ดวงอาทิตย์เย็น!)

ผ้าโพกศีรษะสีมรกตของเขา

ท่ามกลางธรรมชาติของมนุษย์ต่างดาว ท่ามกลางคนแปลกหน้า

ท่ามกลางต้นสน ต้นเบิร์ช และต้นสน

เขาทรุดตัวลงอย่างเศร้าราวกับว่าเขาจำได้

เกี่ยวกับท้องฟ้าบ้านเกิดของคุณ

ปิตุภูมิที่ซึ่งธรรมชาติเฉลิมฉลองชั่วนิรันดร์

ที่ซึ่งแม่น้ำอันอบอุ่นไหล

ที่ใดไม่มีทั้งแก้วหรือแท่งเหล็ก

ที่ซึ่งต้นปาล์มเติบโตในป่า

แต่ตอนนี้เขาสังเกตเห็นแล้ว อาชญากรรมของเขา

คนสวนสั่งให้ซ่อม -

และในไม่ช้าก็มีต้นปาล์มที่สวยงามน่าสงสาร

มีดไร้ความปราณีเริ่มส่องแสง

มงกุฎกษัตริย์ถูกแยกออกจากต้นไม้

มันสั่นไปกับงวงของมัน

และพวกเขาตอบพร้อมกันด้วยความกังวลใจเสียงดัง

สหายต้นปาล์มทั้งหลาย

และพวกเขาก็ผนึกเส้นทางสู่อิสรภาพอีกครั้ง

และกรอบกระจกลาย

ยืนอยู่บนถนนสู่แสงแดดอันหนาวเย็น

และท้องฟ้าสีซีดของมนุษย์ต่างดาว

ภาพของต้นปาล์มอันภาคภูมิใจที่ถูกขังอยู่ในกรงแก้วของเรือนกระจกเข้ามาในใจของเขามากกว่าหนึ่งครั้ง ในงาน "Attalea Princeps" มีการพัฒนาโครงเรื่องเดียวกันกับในบทกวี แต่ที่นี่มีลวดลายของต้นปาล์มที่พยายามทำลายเสียงที่เป็นอิสระให้คมชัดยิ่งขึ้นและปฏิวัติวงการมากขึ้น

“Attalea Princeps” มีไว้สำหรับ “บันทึกของปิตุภูมิ” ฉัน. Saltykov Shchedrin มองว่านี่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบทางการเมืองซึ่งเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ร้าย หัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสารรู้สึกเขินอายกับการจบงานของ Garshin อย่างน่าเศร้า ตามที่ Saltykov Shchedrin ผู้อ่านสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นการแสดงออกถึงความไม่เชื่อในการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ Garshin เองก็ปฏิเสธที่จะเห็นการเปรียบเทียบทางการเมืองในงานนี้

Vsevolod Mikhailovich กล่าวว่าเขาได้รับแจ้งให้เขียน "Attalea Princeps" จากเหตุการณ์จริงในสวนพฤกษศาสตร์

“ Attalea Princeps” ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Russian Wealth, 1880, No. 1, p. 142 150 พร้อมคำบรรยาย “เทพนิยาย” จากบันทึกความทรงจำของ N. S. Rusanov: “ Garshin รู้สึกเสียใจมากที่เทพนิยายอันสง่างามของเขา“ Attalea Princeps” (ซึ่งตีพิมพ์ในภายหลังในงานศิลปะของเรา“ Russian Wealth”) ถูกปฏิเสธโดย Shchedrin เนื่องจากการสิ้นสุดที่น่าสับสน: ผู้อ่านจะไม่เข้าใจและจะ ถ่มน้ำลายใส่ทุกคน!"

ใน “Attalea Princeps” ไม่มีจุดเริ่มต้นแบบดั้งเดิม “กาลครั้งหนึ่ง” ไม่มีการสิ้นสุด “และฉันอยู่ที่นั่น...” สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่า "Attalea Princeps" เป็นเทพนิยายของผู้แต่งซึ่งเป็นวรรณกรรม

ควรสังเกตว่าในเทพนิยายทั้งหมดชัยชนะเหนือความชั่ว ใน "Attalea Princeps" ไม่มีการพูดถึงแนวคิดเช่น "ดี" ฮีโร่คนเดียวที่แสดงความรู้สึกถึง “ความดี” คือ “หญ้าเหี่ยว”

เหตุการณ์ต่างๆ จะเกิดขึ้นตามลำดับเวลา เรือนกระจกที่สวยงามทำจากแก้วและเหล็ก เสาและส่วนโค้งอันงดงามส่องประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดดจ้าราวกับอัญมณีล้ำค่า จากบรรทัดแรก คำอธิบายของเรือนกระจกให้ความรู้สึกที่ผิด ๆ เกี่ยวกับความงดงามของสถานที่แห่งนี้

Garshin ขจัดรูปลักษณ์แห่งความงาม นี่คือจุดเริ่มต้นของการพัฒนาการดำเนินการ สถานที่ที่พืชที่แปลกประหลาดที่สุดเติบโตนั้นคับแคบ: พืชแข่งขันกันเพื่อแย่งชิงที่ดิน ความชื้น และแสงสว่าง พวกเขาฝันถึงท้องฟ้าอันกว้างใหญ่ที่สดใส ท้องฟ้าสีคราม และอิสรภาพ แต่กรอบกระจกบีบครอบมงกุฎ บีบรัด และป้องกันไม่ให้มงกุฎเติบโตเต็มที่

การพัฒนาการกระทำถือเป็นข้อพิพาทระหว่างพืช จากบทสนทนาและคำพูดของตัวละคร ภาพลักษณ์ของพืชแต่ละชนิดและตัวละครก็เติบโตขึ้น

ต้นสาคูมีอารมณ์ฉุนเฉียว ฉุนเฉียว หยิ่งผยอง

กระบองเพชรท้องมีสีแดงก่ำ สด ชุ่มฉ่ำ มีความสุขกับชีวิต ไร้วิญญาณ

อบเชยซ่อนตัวอยู่หลังต้นไม้ชนิดอื่น (“ไม่มีใครจะฉ้อโกงฉันได้”) เป็นนักทะเลาะวิวาท

โดยรวมแล้วเฟิร์นต้นไม้ก็พอใจกับตำแหน่งของมันเช่นกัน แต่ก็ไร้รูปร่างและไม่ดิ้นรนเพื่อสิ่งใด

และในหมู่พวกเขามีต้นปาล์มหลวง - โดดเดี่ยว แต่ภูมิใจ รักอิสระ กล้าหาญ

ในบรรดาต้นไม้ทั้งหมด ผู้อ่านจะแยกตัวละครหลักออกมา เทพนิยายนี้ตั้งชื่อตามเธอ ต้นปาล์ม Attalea ที่สวยงามน่าภาคภูมิใจ เธอสูงกว่าทุกคน สวยกว่าทุกคน ฉลาดกว่าทุกคน พวกเขาอิจฉาเธอ ไม่ชอบเธอ เพราะต้นปาล์มไม่เหมือนกับชาวเรือนกระจกทุกคน

วันหนึ่ง ต้นปาล์มเชิญชวนให้ต้นไม้ทั้งหมดตกลงบนโครงเหล็ก ทุบกระจก และแตกออกสู่อิสรภาพที่รอคอยมานาน แต่ก็ละทิ้งความคิดเรื่องต้นปาล์ม: "ความฝันที่เป็นไปไม่ได้!" พวกเขาตะโกน “ ไร้สาระ!... ผู้คนจะมาพร้อมกับมีดและขวานถูกตัดออก กิ่งก้านปิดผนึกกรอบแล้วทุกอย่างก็จะดำเนินต่อไปเหมือนเมื่อก่อน” “ฉันอยากเห็นท้องฟ้าและดวงอาทิตย์ ไม่ใช่ผ่านลูกกรงและกระจกเหล่านี้ แต่ฉันอยากเห็น” เจ้าชายแอททาเลียตอบ ปาลมาเริ่มต่อสู้เพื่ออิสรภาพเพียงลำพัง หญ้าเป็นเพื่อนเพียงคนเดียวของต้นปาล์ม

จุดสุดยอดและข้อไขเค้าความเรื่องของ "เจ้าชาย Attalea" กลับกลายเป็นว่าไม่ใช่เรื่องเหลือเชื่อเลย: ภายนอกเป็นฤดูใบไม้ร่วงที่ลึกมาก มีฝนตกปรอยๆ ผสมกับหิมะ ต้นปาล์มที่หักออกด้วยความยากลำบากเช่นนั้น ตกอยู่ในอันตรายถึงชีวิตเพราะความหนาวเย็น นี่ไม่ใช่อิสรภาพที่เธอใฝ่ฝัน ไม่ใช่ท้องฟ้า ไม่ใช่ดวงอาทิตย์ที่เธออยากจะเห็น เจ้าชาย Attalea ไม่อยากจะเชื่อเลยว่านี่คือทุกสิ่งที่เธอต่อสู้ดิ้นรนมาเป็นเวลานาน ซึ่งเธอได้มอบพลังสุดท้ายให้กับเธอ มีคนมาตามคำสั่งของผู้อำนวยการจึงตัดมันทิ้งลงสนาม การต่อสู้กลายเป็นเรื่องร้ายแรง

ภาพที่เขาถ่ายพัฒนาขึ้นอย่างกลมกลืนและเป็นธรรมชาติ เมื่ออธิบายถึงเรือนกระจก Garshin สื่อถึงรูปลักษณ์ของมันจริงๆ ทุกอย่างที่นี่เป็นเรื่องจริง ไม่มีนิยายใดๆ จากนั้น Garshin ก็ละเมิดหลักการของความเท่าเทียมที่เข้มงวดระหว่างความคิดและภาพลักษณ์ หากยังคงอยู่ต่อไป การอ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบก็จะเป็นเพียงการมองโลกในแง่ร้ายเท่านั้น การต่อสู้ทุกครั้งจะถึงวาระ มันไม่มีประโยชน์และไร้จุดหมาย สำหรับ Garshin ภาพพหุความหมายไม่เพียงสอดคล้องกับแนวคิดทางสังคมและการเมืองที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดทางปรัชญาที่พยายามแสดงเนื้อหาที่เป็นสากลของมนุษย์ด้วย ความหลากหลายนี้ทำให้ภาพของ Garshin เข้าใกล้สัญลักษณ์มากขึ้นและแก่นแท้ของงานของเขาไม่เพียงแสดงออกมาในความสัมพันธ์ของความคิดและภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาภาพด้วยนั่นคือ เนื้อเรื่องของผลงานของ Garshin ได้รับตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์ ตัวอย่างคือความเก่งกาจของการเปรียบเทียบและความแตกต่างของพืช ผู้อยู่อาศัยในเรือนกระจกทั้งหมดเป็นนักโทษ แต่พวกเขาทุกคนจำช่วงเวลาที่พวกเขาใช้ชีวิตอย่างอิสระได้ อย่างไรก็ตาม มีเพียงต้นปาล์มเท่านั้นที่พยายามหลบหนีออกจากเรือนกระจก พืชส่วนใหญ่ประเมินตำแหน่งของตนอย่างมีสติดังนั้นจึงไม่ต่อสู้เพื่ออิสรภาพ... ทั้งสองฝ่ายถูกต่อต้านด้วยหญ้าเล็ก ๆ เข้าใจต้นปาล์มเห็นใจ แต่ไม่มีความแข็งแกร่งเช่นนั้น พืชแต่ละชนิดมีความคิดเห็นเป็นของตัวเอง แต่รวมเป็นหนึ่งด้วยความขุ่นเคืองต่อศัตรูร่วมกัน และดูเหมือนโลกของผู้คน!

มีความเชื่อมโยงระหว่างความพยายามของต้นปาล์มที่จะปล่อยสู่ป่ากับพฤติกรรมของผู้อยู่อาศัยคนอื่นๆ ที่เติบโตมาในเรือนกระจกเดียวกันหรือไม่? ความเชื่อมโยงดังกล่าวสามารถเห็นได้จากความจริงที่ว่าตัวละครแต่ละตัวต้องเผชิญกับทางเลือกว่าจะมีชีวิตอยู่ต่อไปในสถานที่ที่พวกเขาเรียกว่า "คุก" หรือเลือกอิสรภาพเหนือการถูกจองจำซึ่งในกรณีนี้หมายถึงการออกจากเรือนกระจกและบางอย่าง ความตาย.

การสังเกตทัศนคติของตัวละครรวมถึงผู้อำนวยการเรือนกระจกต่อแผนต้นปาล์มและวิธีการนำไปใช้ช่วยให้เราเข้าใจมุมมองของผู้เขียนมากขึ้นซึ่งเขาไม่ได้แสดงออกอย่างเปิดเผยมากขึ้น ชัยชนะที่รอคอยมานานที่ต้นปาล์มได้รับในการต่อสู้กับกรงเหล็กเป็นภาพอย่างไร? นางเอกประเมินผลลัพธ์ของการต่อสู้ของเธออย่างไร? เหตุใดหญ้าที่เห็นอกเห็นใจและชื่นชมความปรารถนาของเธอในอิสรภาพจึงตายไปพร้อมกับต้นปาล์ม? วลีที่สรุปเรื่องราวทั้งหมดหมายความว่าอย่างไร: “ชาวสวนคนหนึ่งใช้จอบแทงอย่างช่ำชอง ฉีกหญ้าทั้งแขนออก เขาโยนมันลงในตะกร้า แบกมันออกไป โยนมันออกไปที่สวนหลังบ้าน บนต้นปาล์มที่ตายแล้วนอนอยู่ในดินและมีหิมะปกคลุมไปแล้วครึ่งหนึ่ง”?

ภาพของเรือนกระจกเองก็มีหลายความหมายเช่นกัน นี่คือโลกที่พืชอาศัยอยู่ เขากดขี่พวกเขาและในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้พวกเขาดำรงอยู่ ความทรงจำที่คลุมเครือของพืชเกี่ยวกับบ้านเกิดของพวกเขาคือความฝันในอดีต ในอนาคตจะเกิดขึ้นอีกหรือไม่นั้นไม่มีใครรู้ได้ ความพยายามอย่างกล้าหาญที่จะฝ่าฝืนกฎของโลกนั้นยอดเยี่ยมมาก แต่พวกมันมีพื้นฐานมาจากความไม่รู้ในชีวิตจริง ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลและไม่มีประสิทธิผล

ดังนั้น Garshin จึงต่อต้านทั้งแนวคิดในแง่ดีมากเกินไปและในแง่ร้ายด้านเดียวของโลกและมนุษย์ การอุทธรณ์ภาพและสัญลักษณ์ของ Garshin ส่วนใหญ่มักแสดงถึงความปรารถนาที่จะหักล้างการรับรู้ของชีวิตที่ไม่คลุมเครือ

นักวิจารณ์วรรณกรรมบางคนเกี่ยวกับงาน "Attalea Princeps" ซึ่งเป็นเรื่องราวเชิงเปรียบเทียบพูดถึงมุมมองทางการเมืองของนักเขียน แม่ของ Garshin เขียนเกี่ยวกับลูกชายของเธอว่า “เพราะความมีน้ำใจ ความซื่อสัตย์ และความยุติธรรมที่หาได้ยากของเขา เขาจึงไม่สามารถยึดติดกับฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งได้ และพระองค์ทรงทนทุกข์อย่างสุดซึ้งเพื่อทั้งสองคน...” เขามีจิตใจที่เฉียบแหลมและมีจิตใจที่ละเอียดอ่อนและใจดี เขาประสบกับทุกปรากฏการณ์แห่งความชั่วร้าย การกดขี่ และความรุนแรงในโลกด้วยความตึงเครียดจากความเครียดอันเจ็บปวดของเขา และผลของประสบการณ์ดังกล่าวคือผลงานที่สวยงามสมจริงซึ่งสร้างชื่อของเขาให้กับวรรณกรรมรัสเซียและวรรณกรรมโลกตลอดไป งานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้ง

Garshin เป็นฝ่ายตรงข้ามที่กระตือรือร้นของโปรโตคอลนิยมที่เป็นธรรมชาติ เขาพยายามที่จะเขียนอย่างกระชับและประหยัด แทนที่จะบรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับแง่มุมทางอารมณ์ของธรรมชาติของมนุษย์

รูปแบบเชิงเปรียบเทียบ (เชิงเปรียบเทียบ) ของ "Attalea Princeps" ไม่เพียงแต่ให้ความเร่งด่วนทางการเมืองเท่านั้น แต่ยังสัมผัสถึงความลึกทางสังคมและศีลธรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์อีกด้วย และสัญลักษณ์ (ไม่ว่า Garshin จะพูดอะไรเกี่ยวกับทัศนคติที่เป็นกลางของเขาต่อสิ่งที่เกิดขึ้น) สื่อถึงการมีส่วนร่วมของผู้เขียนไม่เพียง แต่ในแนวคิดทางสังคมและการเมืองที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดเชิงปรัชญาที่พยายามแสดงเนื้อหาของธรรมชาติของมนุษย์ทั้งหมดด้วย

ผู้อ่านจะได้รับความคิดเกี่ยวกับโลกผ่านประสบการณ์ของพืชที่เกี่ยวข้องกับความทรงจำของบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขา

การยืนยันการมีอยู่ของดินแดนที่สวยงามคือการปรากฏตัวในเรือนกระจกของชาวบราซิลที่จำต้นปาล์มได้ซึ่งเรียกมันตามชื่อและออกจากเมืองทางตอนเหนือที่หนาวเย็นไปยังบ้านเกิดของเขา ผนังโปร่งใสของเรือนกระจกซึ่งภายนอกดูเหมือน “คริสตัลสวยงาม” มองจากด้านในเหมือนกรงสำหรับตัวละครของพืช

ช่วงเวลานี้กลายเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาเหตุการณ์เนื่องจากหลังจากนั้นต้นปาล์มก็ตัดสินใจหลุดลอยไป

พื้นที่ภายในของเรื่องได้รับการจัดระเบียบอย่างซับซ้อน ประกอบด้วยทรงกลมอวกาศสามทรงกลมซึ่งตรงข้ามกัน ดินแดนดั้งเดิมสำหรับพืชนั้นแตกต่างกับโลกแห่งเรือนกระจกไม่เพียงแต่ในเชิงคุณภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเชิงพื้นที่ด้วย เขาถูกถอดออกจากเธอและนำเสนอในความทรงจำของตัวละครในพืช พื้นที่ "เอเลี่ยน" ในเรือนกระจกสำหรับพวกเขากลับตรงกันข้ามกับโลกภายนอกและแยกออกจากโลกด้วยเส้นขอบ มีพื้นที่ปิดล้อมอีกแห่งหนึ่งซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของผู้อำนวยการ "นักวิทยาศาสตร์ที่ยอดเยี่ยม" ของเรือนกระจก เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ใน “บูธกระจกพิเศษที่ตั้งอยู่ภายในเรือนกระจก”

ตัวละครแต่ละตัวต้องเผชิญกับทางเลือก: ว่าจะใช้ชีวิตต่อไปในสถานที่ที่พวกเขาเรียกว่า "คุก" หรือเลือกอิสรภาพเหนือการถูกจองจำ ซึ่งในกรณีนี้หมายถึงการออกจากเรือนกระจกและความตาย

3 "เรื่องเล่าของคางคกกับดอกกุหลาบ"

งานนี้เป็นตัวอย่างของการสังเคราะห์ศิลปะจากวรรณคดี: คำอุปมาเกี่ยวกับชีวิตและความตายได้รับการบอกเล่าในโครงเรื่องของภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์หลายภาพ โดดเด่นด้วยภาพที่ชัดเจน และในการผสมผสานลวดลายทางดนตรี ภัยคุกคามต่อความตายอันน่าเกลียดของดอกกุหลาบในปากของคางคก ซึ่งไม่รู้ว่ามีประโยชน์อื่นใดเพื่อความงาม ถูกยกเลิกไปพร้อมกับการเสียชีวิตอีกครั้ง: ดอกกุหลาบถูกตัดก่อนที่มันจะเหี่ยวเฉาเพื่อเด็กชายที่กำลังจะตาย เพื่อปลอบใจเขาที่ ช่วงเวลาสุดท้าย. ความหมายของชีวิตสำหรับสิ่งมีชีวิตที่สวยงามที่สุดคือการปลอบโยนความทุกข์

ผู้เขียนได้เตรียมชะตากรรมอันแสนเศร้าแต่สวยงามไว้ให้กับดอกกุหลาบ เธอนำความสุขครั้งสุดท้ายมาสู่เด็กชายที่กำลังจะตาย “เมื่อดอกกุหลาบเริ่มร่วงโรย พวกเขาก็ใส่ไว้ในหนังสือเล่มหนาเก่าๆ แล้วตากให้แห้ง จากนั้นหลายปีต่อมาพวกเขาก็มอบให้ฉัน นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันรู้เรื่องราวทั้งหมดนี้” V.M. การ์ชิน.

งานนี้นำเสนอโครงเรื่องสองเรื่องซึ่งในตอนต้นของเรื่องจะพัฒนาขนานกันแล้วจึงตัดกัน

ในเรื่องแรกตัวละครหลักคือเด็กชายวาสยา ("เด็กชายอายุประมาณเจ็ดขวบมีตาโตและหัวใหญ่ร่างผอม" "เขาอ่อนแอมากเงียบและอ่อนโยน ... " เขาจริงจัง ป่วย วาสยาชอบอยู่ในสวนที่เขาเติบโตในพุ่มกุหลาบ ที่นั่นเขานั่งบนม้านั่งอ่าน“ เกี่ยวกับโรบินสันและประเทศป่าและโจรในทะเล” ชอบดูมด แมลงเต่าทอง แมงมุม และแม้แต่ครั้งเดียว " ได้พบกับเม่น”

ในโครงเรื่องที่สอง ตัวละครหลักคือ กุหลาบและคางคก ฮีโร่เหล่านี้ "อาศัยอยู่" ในสวนดอกไม้ที่ซึ่งวาสยาชอบอยู่ ดอกกุหลาบเบ่งบานในเช้าวันที่สดใสของเดือนพฤษภาคม โดยมีหยดน้ำค้างเหลืออยู่บนกลีบดอกเล็กน้อย โรสร้องไห้แน่นอน เธอกระจาย “กลิ่นหอมอันหอมสดชื่น” รอบตัวเธอ ซึ่งก็คือ “คำพูด น้ำตา และคำอธิษฐานของเธอ” ในสวน ดอกกุหลาบเป็น "สิ่งมีชีวิตที่สวยที่สุด" เธอเฝ้าดูผีเสื้อและผึ้ง ฟังเสียงนกไนติงเกลร้องเพลง และรู้สึกมีความสุข

คางคกอ้วนตัวหนึ่งนั่งอยู่ระหว่างรากของพุ่มไม้ เธอได้กลิ่นกุหลาบและเป็นกังวล วันหนึ่งเธอเห็นดอกไม้ที่มี "ดวงตาชั่วร้ายและน่าเกลียด" ของเธอ และเธอก็ชอบมัน คางคกแสดงความรู้สึกด้วยคำว่า “ฉันจะกินเธอ” ซึ่งทำให้ดอกไม้ตกใจ ...วันหนึ่งคางคกเกือบจะคว้าดอกกุหลาบได้ แต่น้องสาวของวาสยาก็มาช่วยไว้ (เด็กชายขอให้เธอนำดอกไม้มาดมกลิ่นและเงียบไปตลอดกาล)

โรซารู้สึกว่า “เธอถูกตัดขาดด้วยเหตุผลบางอย่าง” เด็กสาวจูบดอกกุหลาบ น้ำตาหยดลงบนดอกไม้ และนี่คือ “เหตุการณ์ที่ดีที่สุดในชีวิตของดอกกุหลาบ” เธอมีความสุขที่เธอไม่ได้ใช้ชีวิตอย่างไร้ประโยชน์ และได้นำความสุขมาสู่เด็กชายผู้โชคร้าย

ความดีและการกระทำไม่เคยลืมพวกเขายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้อื่นมานานหลายปี นี่ไม่ใช่แค่เทพนิยายเกี่ยวกับคางคกและดอกกุหลาบตามที่ระบุไว้ในชื่อเรื่อง แต่เกี่ยวกับชีวิตและคุณค่าทางศีลธรรม ความขัดแย้งระหว่างความงามและความอัปลักษณ์ ความดีและความชั่วได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่แหวกแนว ผู้เขียนอ้างว่าในความตาย ในการกระทำนั้น รับประกันความเป็นอมตะหรือการลืมเลือน ดอกกุหลาบนั้น “ถูกบูชา” และสิ่งนี้ทำให้มันสวยงามยิ่งขึ้น และทำให้มันเป็นอมตะในความทรงจำของมนุษย์

คางคกและดอกกุหลาบเป็นตัวแทนของสองสิ่งที่ตรงกันข้าม สิ่งที่น่ากลัวและความสวยงาม คางคกที่ขี้เกียจและน่ารังเกียจด้วยความเกลียดชังทุกสิ่งที่สูงส่งและสวยงามและดอกกุหลาบซึ่งเป็นศูนย์รวมแห่งความดีและความสุขเป็นตัวอย่างของการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างสองสิ่งที่ตรงกันข้าม - ความดีและความชั่ว

เราเห็นสิ่งนี้จากการที่ผู้เขียนเลือกคำคุณศัพท์มาบรรยายนางเอกแต่ละคน ทุกสิ่งที่สวยงาม ประเสริฐ และจิตวิญญาณล้วนเกี่ยวข้องกับดอกกุหลาบ คางคกแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติพื้นฐานของมนุษย์: ความเกียจคร้าน, ความโง่เขลา, ความโลภ, ความโกรธ

ตามที่ผู้เขียนเทพนิยายกล่าวว่าความชั่วร้ายจะไม่สามารถเอาชนะความดีได้และความงามทั้งภายนอกและภายในจะช่วยโลกของเราที่เต็มไปด้วยข้อบกพร่องของมนุษย์ต่างๆ แม้ว่าในตอนท้ายของงานทั้งดอกกุหลาบและเด็กชายที่รักดอกไม้จะตาย แต่การจากไปของพวกเขาทำให้เกิดความรู้สึกเศร้าและสดใสเล็กน้อยในตัวผู้อ่านเป็นอย่างน้อยเนื่องจากพวกเขาทั้งคู่รักความงาม

นอกจากนี้ การตายของดอกไม้ยังนำความยินดีครั้งสุดท้ายมาสู่เด็กที่กำลังจะตายและทำให้นาทีสุดท้ายของชีวิตเขาสดใสขึ้น และดอกกุหลาบเองก็ดีใจที่เธอตายไปโดยทำความดี ที่สำคัญที่สุด เธอกลัวที่จะยอมรับความตายจากคางคกร้ายที่เกลียดเธอสุดความกล้า และเพียงเท่านี้ เราก็รู้สึกขอบคุณดอกไม้ที่สวยงามและสูงส่งได้

ดังนั้นเทพนิยายนี้สอนให้เรามุ่งมั่นเพื่อความสวยงามและความดี เพิกเฉยและหลีกเลี่ยงความชั่วร้ายในทุกรูปแบบ เพื่อให้สวยงามไม่เพียง แต่ภายนอกเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือในจิตวิญญาณ

4 "นักเดินทางกบ"

เทพนิยาย "The Frog Traveller" ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารสำหรับเด็ก "Rodnik" ในปี พ.ศ. 2430 พร้อมภาพวาดโดยศิลปิน M.E. มาลิเชวา. นี่เป็นงานสุดท้ายของนักเขียน “มีบางสิ่งที่สำคัญในนั้น” นักวิจัยสมัยใหม่ G.A. Bialy ว่าคำพูดสุดท้ายของ Garshin กล่าวถึงเด็กๆ และงานสุดท้ายของเขานั้นเบาและไร้กังวล เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานอื่นๆ ของ Garshin ทั้งเศร้าและกวนใจ เทพนิยายนี้เปรียบเสมือนหลักฐานที่มีชีวิตว่าความสุขของชีวิตไม่เคยหายไป “แสงสว่างส่องในความมืด” Garshin คิดและรู้สึกแบบนี้มาตลอด” นักเขียนรู้จักเทพนิยายนี้จากคอลเลกชันนิทานอินเดียโบราณและจากนิทานของ La Fontaine ผู้โด่งดังชาวฝรั่งเศส แต่ในงานเหล่านี้ แทนที่จะเป็นกบ เต่ากลับออกเดินทาง แทนที่จะเป็นเป็ด กลับถูกหงส์หามมา และเมื่อปล่อยกิ่งก้านออกมา มันก็ตกลงมาหักตาย

ไม่มีการสิ้นสุดที่โหดร้ายเช่นนี้ใน "The Frog Traveller" ผู้เขียนใจดีกับนางเอกของเขามากกว่า เทพนิยายเล่าถึงเหตุการณ์อัศจรรย์ที่เกิดขึ้นกับกบตัวหนึ่ง เธอคิดค้นวิธีการขนส่งที่ไม่ธรรมดาและบินไปทางใต้ แต่ไปไม่ถึงดินแดนที่สวยงามเพราะเธออวดดีเกินไป เธออยากบอกทุกคนว่าเธอฉลาดมากขนาดไหน และผู้ที่คิดว่าตัวเองฉลาดที่สุดและชอบที่จะ "พูดคุย" กับทุกคนเกี่ยวกับเรื่องนี้จะต้องถูกลงโทษจากการคุยโวอย่างแน่นอน

เรื่องราวที่ให้ความรู้นี้เขียนขึ้นอย่างมีชีวิตชีวา ร่าเริง และมีอารมณ์ขัน เพื่อให้ผู้ฟังและผู้อ่านตัวน้อยจดจำกบขี้โม้ตลอดไป นี่เป็นเทพนิยายตลกเรื่องเดียวของ Garshin แม้ว่าจะผสมผสานความตลกขบขันเข้ากับละครด้วย ผู้เขียนใช้เทคนิคในการ "ดื่มด่ำ" ผู้อ่านจากโลกแห่งความเป็นจริงเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยายอย่างไม่น่าเชื่อ (ซึ่งเป็นเรื่องปกติของ Andersen) ด้วยเหตุนี้ เราจึงสามารถเชื่อในเรื่องราวของกบที่บินได้ “โดยยึดถือความอยากรู้อยากเห็นของธรรมชาติที่หาได้ยาก” ต่อมาภาพพาโนรามาจะแสดงผ่านดวงตาของกบที่ถูกบังคับให้แขวนอยู่ในท่าที่น่าอึดอัดใจ ไม่ใช่คนในเทพนิยายจากโลกนี้ที่ประหลาดใจกับการที่เป็ดอุ้มกบ รายละเอียดเหล่านี้ทำให้การเล่าเรื่องในเทพนิยายมีความน่าเชื่อถือมากยิ่งขึ้น

เรื่องราวไม่ยาวมากนัก ภาษาที่ใช้นำเสนอก็เรียบง่ายและมีสีสัน ประสบการณ์อันล้ำค่าของกบแสดงให้เห็นว่าบางครั้งการโอ้อวดนั้นเป็นอันตรายเพียงใด และสิ่งสำคัญก็คือการไม่ยอมแพ้ต่อลักษณะนิสัยเชิงลบและความปรารถนาชั่วขณะของคุณ ในตอนแรกกบรู้ดีว่าความสำเร็จของงานที่เธอประดิษฐ์ขึ้นอย่างชาญฉลาดนั้นขึ้นอยู่กับความเงียบของเป็ดและตัวเธอเอง แต่เมื่อทุกคนรอบตัวเริ่มชื่นชมความฉลาดของเป็ดซึ่งไม่เป็นความจริงเธอก็ทนไม่ไหว เธอกรีดร้องความจริงจนสุดปอด แต่ไม่มีใครได้ยินเธอ ผลลัพธ์คือชีวิตเดียวกัน แต่ในอีกแบบหนึ่งคล้ายกับคนพื้นเมือง หนองน้ำและการโอ้อวดอย่างไม่รู้จบเกี่ยวกับสติปัญญาของตน

เป็นที่น่าสนใจที่ Garshin ในตอนแรกแสดงให้เราเห็นกบว่าขึ้นอยู่กับความคิดเห็นของผู้อื่นมาก:

“ ... มันน่ายินดีมากจนเธอเกือบจะบ่น แต่โชคดีที่เธอจำได้ว่ามันเป็นฤดูใบไม้ร่วงแล้วและในฤดูใบไม้ร่วงกบก็ไม่บ่น - นั่นคือสิ่งที่ฤดูใบไม้ผลิมีไว้ - และเมื่อบ่นแล้ว เธอสามารถทิ้งศักดิ์ศรีกบของเธอได้”

ดังนั้น V.M. Garshin ให้ความหมายและเสน่ห์พิเศษแก่เทพนิยาย นิทานของเขาไม่เหมือนใคร คำว่า "สารภาพทางแพ่ง" ใช้ได้กับพวกเขามากที่สุด เทพนิยายมีความใกล้เคียงกับโครงสร้างความคิดและความรู้สึกของผู้เขียนเองมากจนดูเหมือนจะกลายเป็นคำสารภาพทางแพ่งของเขาต่อผู้อ่าน ผู้เขียนแสดงความคิดภายในของเขาออกมา

รายชื่อแหล่งที่มาที่ใช้

เอ็นเอส Rusanov "ที่บ้าน" บันทึกความทรงจำ เล่ม 1 ม. 2474

นิทานของนักเขียนชาวรัสเซีย / บทนำ บทความ เรียบเรียง และวิจารณ์ V. P. Anikina; อิลลินอยส์ และได้รับการออกแบบ A. Arkhipova.- ม.: เดช. สว่าง., 1982.- 687 น.

Arzamastseva I.N. วรรณกรรมเด็ก. ม., 2548.

ห้องสมุดวรรณกรรมโลกสำหรับเด็ก เทพนิยายของนักเขียนชาวรัสเซีย ม., 1980.

Danovsky A.V. วรรณกรรมเด็ก. ผู้อ่าน ม., 1978.

Kudryashev N.I. ความสัมพันธ์ระหว่างวิธีการสอนในบทเรียนวรรณคดี ม.

มิคาอิลอฟสกี้ เอ็น.เค. บทความเชิงวิจารณ์วรรณกรรม ม., 2500.

ซาโมยุก จี.เอฟ. โลกแห่งศีลธรรมของ Vsevolod Garshin // วรรณกรรมที่โรงเรียน 2535 ลำดับที่ 56. หน้า 13.