อัลบั้มแจ๊สร็อคที่สำคัญ วงแจ๊สร็อคสมัยใหม่ของฝรั่งเศส

คำว่า ฟิวชั่น (ฟิวชัน) ในภาษาอังกฤษ เป็นคำนิยามของแนวดนตรีแจ๊สที่ผสมผสานองค์ประกอบของฟังก์ เมทัล โฟล์ค แจ๊ส ฮิปฮอป อาร์แอนด์บี เร้กเก้ และสไตล์อื่นๆ ได้ดีที่สุด ในอัลบั้มฟิวชั่นแจ๊สหนึ่งอัลบั้มสามารถพบเพลงจากทุกทิศทางข้างต้นได้ซึ่งทำให้น่าสนใจสำหรับผู้ที่กำลังมองหาสไตล์ของตัวเองและทดลองดนตรีแจ๊ส

นักแสดง

ฟิวชั่นแจ๊สเป็น "ฟิวชั่น" ของดนตรีแจ๊สที่มีองค์ประกอบหลากหลายทิศทาง: เมทัล, อิเล็กทรอนิกส์, เร้กเก้, โฟล์ค, ป๊อป, ร็อค, ฮิปฮอป, ชาติพันธุ์ ฯลฯ บ่อยครั้งแม้แต่ในอัลบั้มของศิลปินคนเดียว คุณก็ยังพบส่วนผสมที่ระเบิดได้ของสิ่งที่กล่าวมาข้างต้น ฟิวชั่นเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่แล้ว เมื่อนักดนตรีแจ๊สเริ่มทดลองดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ร็อก ริธึม และบลูส์ ในเวลาเดียวกัน นักดนตรีร็อคไม่ได้เป็นคนแปลกแยกจากองค์ประกอบดนตรีแจ๊สและช่วยพวกเขาในการแต่งเพลงที่หลากหลาย ในช่วงทศวรรษที่ 70 ดนตรีฟิวชันถึงจุดสูงสุด แต่ในทศวรรษต่อๆ มา ฟิวชันได้รับความนิยมอย่างมั่นคงทั้งในหมู่นักแสดงและผู้ฟัง สไตล์นี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นการจัดระบบผู้เชี่ยวชาญถือว่าเป็นแนวทางหรือประเพณีทางดนตรีเช่นโปรเกรสซีฟร็อคถือเป็นฟิวชั่น

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของฟิวชั่นคือนักดนตรีที่แสดงดนตรีแจ๊สร็อคเช่น Eleventh House, Lifetime การกำเนิดของฟิวชันเกี่ยวข้องกับวงออร์เคสตราเช่น Mahavishnu Orchestra และ Weather Report ซึ่งเล่นดนตรีที่สดใส น่าสนใจ และมีความหลากหลาย มักจะประสบความสำเร็จในการทดลองเกี่ยวกับทิศทาง ในบรรดานักดนตรีฟิวชั่นแต่ละคน Ronald Shannon Jackson มือกลอง, มือกีตาร์ Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie และ James "Blood" Ulmer นักเป่าแซ็กโซโฟนและเป่าแตร Ornette Coleman มีความโดดเด่น

ฟิวชั่นมีความโดดเด่นด้วยเครื่องมือ, มาตรการที่ซับซ้อน, เมตร, องค์ประกอบที่ยาวพร้อมการด้นสด นักดนตรีส่วนใหญ่ที่เล่นเพลงนี้สามารถจดจำได้ง่ายเนื่องจากมีเทคนิคระดับสูงซึ่งไม่ค่อยพบในรูปแบบดังกล่าว ในสหรัฐอเมริกา ฟิวชั่นไม่ค่อยมีเวลาออกอากาศมากนักเนื่องจากความซับซ้อนและไม่มีเนื้อหาที่เป็นเสียงพูด อย่างไรก็ตาม ในญี่ปุ่น ยุโรป อเมริกาใต้ มีสถานีวิทยุทั้งหมดที่ออกอากาศสำหรับแฟนสไตล์จำนวนมาก

ประวัติศาสตร์รู้ตัวอย่างมากมายเมื่อความคิดของนักประดิษฐ์ไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน บางครั้งถึงกับถูกข่มเหง แต่สุดท้ายผู้บุกเบิกเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะและคนทั้งโลกใช้ความสำเร็จของพวกเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นในดนตรีแจ๊สเช่นกัน - นักดนตรีไปไกลกว่าสไตล์ดั้งเดิมและมักไม่เข้าใจผิด อิทธิพลที่ใหม่กว่าอย่าง Miles Davis, Tony Williams หรือวง Weather Report และ Return to Forever ได้สร้างอัลบั้มแจ๊ส-ร็อกที่ดีที่สุดของพวกเขาโดยไม่คิดว่าพวกเขาจะกลายเป็นเพลงฮิตไปทั่วโลก อย่างไรก็ตาม นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น...

อัลบั้มแจ๊สร็อคยอดนิยม

ไมล์ส เดวิส - อัลบั้ม Bitches Brew

อัลบั้มคู่ของนักเป่าแตรแจ๊สชาวอเมริกันเปิดตัวในต้นปี พ.ศ. 2513 โดย Columbia Records อัลบั้มนี้สะท้อนถึงการทดลองโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ - กีตาร์และซินธิไซเซอร์

อัลบั้มนี้ถือเป็นต้นกำเนิดของทิศทางแจ๊สร็อค มาตรฐานดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยอิมโพรไวส์ที่หนืดและระเบิดอย่างคาดไม่ถึง นักดนตรีซ้อมก่อนอัดเสียง ทำให้ต้องดำดิ่งลงไปในเพลงที่กำลังเล่น จากคำแนะนำพวกเขาได้รับเพียงขนาดคอร์ดหลักและส่วนเล็ก ๆ ของทำนองซึ่งจากนั้นการปรับตัวก็เพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม การแต่งเพลง "Dance of the Pharaoh" และเพลงบัลลาด "Sanctuary" ไม่ได้เป็นผลงานของเดวิส

หลังจากออกอัลบั้มความคิดเห็นเกี่ยวกับอัลบั้มก็ถูกแบ่งออก ความจริงที่ว่า Columbia Records ออกอัลบั้มชื่อ Bitch's Brew นั้นเป็นเรื่องอื้อฉาว

เนื้อหาไม่ได้ล้าหลังชื่อ - ทิศทางโวหารใกล้กับแจ๊สฟิวชั่นหรือแจ๊สร็อค, การทดลองด้วยเสียงและเอฟเฟกต์พิเศษ, เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ - ทั้งหมดนี้ทำให้ไม่เพียง แต่จะแยกสังคมออกเป็นสองส่วน - เพื่อและต่อต้าน แต่ ยังทำให้อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามอีกด้วย อัลบั้มนี้กลายเป็นทองคำแผ่นแรกอย่างรวดเร็วในอาชีพการงานของเดวิส และต่อมาก็ได้รับรางวัลแกรมมี่

Return to Forever – อัลบั้ม Romantic Warrior

Return to Forever เป็นวงดนตรีฟิวชั่นแจ๊สสัญชาติอเมริกันจากทศวรรษที่ 1970 เปิดตัวในปี 2519 อัลบั้ม "Romantic Warrior" ที่มีส่วนร่วมกลายเป็นอัลบั้มที่หกและโด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม ดนตรีในอัลบั้มนี้มีสไตล์เหมือนยุคกลาง มีความหลากหลายตั้งแต่หน้าปก เปิดอัลบั้มด้วย "Medieval Overture" ซึ่งเป็นอะคูสติกอย่างสมบูรณ์

ในแง่หนึ่ง ดูเหมือนว่า "แม่มด" จะถูกเตรียมโดยการทาบทาม ในทางกลับกัน มันมีลักษณะที่ตรงกันข้ามและมีซินธิไซเซอร์ปรากฏอยู่ในองค์ประกอบเครื่องดนตรี การประพันธ์เพลง "Majestic Dance" อาศัยการริฟฟ์แบบร็อคและเสียงกีตาร์แบบ "ลีด" ที่บิดเบี้ยว ซึ่งรองรับด้วยท่อนเร็วที่คล้ายกับฮาร์ปซิคอร์ด

นักวิจารณ์บางคนยืนยันว่าเร็กคอร์ดนี้สมควรรวมอยู่ในอัลบั้มแจ๊ส-ร็อกที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ ในขณะที่บางคนแย้งว่าการแต่งเพลงทั้งหมดนั้นคลาสสิกและโอ้อวดเกินไป และตัวอัลบั้มเองก็เกือบจะแย่ที่สุดในประวัติศาสตร์

เฮอร์บี แฮนค็อก - อัลบั้ม Head Hunters

Head Hunters เป็นสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 12 ซึ่งวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2516 โดยค่ายเดียวกันกับ Columbia Records อัลบั้มนี้ได้รับการเพิ่มใน "National Register Register" ของ Library of Congress

ค่อนข้างยากที่จะระบุว่าอัลบั้ม "Headhunters" เป็นเพลงแจ๊สร็อคอย่างชัดเจน เร็กคอร์ดนี้ค่อนข้างเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนว่าจังหวะของ RNB ซึ่งเน้นย้ำโดยเครื่องเพอร์คัชชันแบบแอฟริกัน-อเมริกันสามารถผสมผสานเข้ากับจังหวะฟังค์ที่ผ่อนคลายได้อย่างประสบความสำเร็จอย่างมาก

เสียงที่ผสมผสานของอัลบั้มนี้ไม่เพียงแต่ปูทางไปสู่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อแนวดนตรีอื่นๆ อย่างมาก และกลายเป็นผู้ชนะอีกครั้งในการต่อสู้เพื่อชิงตำแหน่งอัลบั้มแจ๊ส-ร็อกที่ดีที่สุดตลอดกาล

รายงานสภาพอากาศ - อัลบั้ม Heavy Weather

อีกอัลบั้มในแคลิฟอร์เนียที่ออกโดย Columbia Records ในปี 1977 คราวนี้มาจากวง Weather Report

เรากำลังเผชิญกับหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สอีกครั้งซึ่งเปิดตัวเมื่อปรากฏการณ์ของดนตรีแจ๊ส - ร็อค "เริ่มหลุดมือ" ตามที่นักวิจารณ์ Richard Ginell แสดงความคิดเห็น

หนึ่งในองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของอัลบั้มคือ Birdland สิ่งนี้น่าทึ่งมากเพราะมันมีประโยชน์อย่างสมบูรณ์ กลายเป็นมาตรฐานดนตรีแจ๊สในทันทีและมีส่วนทำให้อัลบั้มนี้ได้รับความนิยม Birdland เป็นตัวแทนของความคิดสร้างสรรค์ของวง

เป็นที่น่าสงสัยว่าแม้ว่าการแต่งเพลงเองจะไม่ได้รับรางวัลแกรมมี่ แต่ต่อมาเพลงนี้ไม่เพียงรวมอยู่ในละครของนักแสดงชื่อดังหลายคนเท่านั้น แต่เวอร์ชั่นของเพลงนี้ยังได้รับรางวัลแกรมมี่ถึงสามครั้งอีกด้วย

อัลบั้ม Tony Williams - Believe It

อัลบั้มแจ๊สร็อค "Believe It" (1975) โดย Tony Williams และวงดนตรีของเขา The Tony Williams Lifetime ได้รับการบันทึกอีกครั้งใน Columbia Records นี่คืออัลบั้มแรกของกลุ่ม คนแรกไม่ใช่คนดังที่สุด แต่น่าสนใจอย่างยิ่งในเวลาเดียวกัน

เป็นที่น่าสังเกตว่า - เป็นครั้งแรกเท่านั้นในเวทีใหม่ของ Williams คนแรก - สำหรับองค์ประกอบใหม่ของกลุ่ม เมื่อถึงจุดนี้ ภายในปี 1974 อัลบั้มมากถึงสี่อัลบั้มจากสามวงของ Williams ที่ทรุดโทรมตลอดเวลาได้ถูกปล่อยออกมาแล้ว

John Swanson เขียนว่า Believe it is like a "การชิมฟิวชั่นอย่างบ้าคลั่ง" เกือบจะเป็นความรู้สึกที่ Allan Holdsworth นักกีตาร์ชาวอังกฤษคนใหม่จำได้จากทั้งภาษาดนตรีที่แสดงออก - นุ่มนวลกลมกลืนและโคลงสั้น ๆ และเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรี อย่างไรก็ตาม เราเป็นหนี้บุญคุณต่อการหลอมรวมของดนตรีแจ๊สและร็อค และพวกเขายังเป็นเพราะวิลเลียมส์ด้วยแนวคิดเรื่องจังหวะอิสระและความเฉลียวฉลาดอันน่าทึ่งของเขา

แจ๊สร็อค(ภาษาอังกฤษ) แจ๊สร็อค) เป็นทิศทางของดนตรี ซึ่งเป็นชื่อที่สื่อถึงตัวมันเอง ส่วนผสมที่เป็นเอกลักษณ์ของดนตรีแจ๊สและร็อคปรากฏขึ้นค่อนข้างเร็วในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ XX เมื่อขอบเขตของสไตล์อันกว้างใหญ่ของพวกเขาดูแคบเกินไปสำหรับนักดนตรีแจ๊สหัวก้าวหน้าบางคน ตามเนื้อผ้า การเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊ส-ร็อกนั้นมีสาเหตุทางภูมิศาสตร์มาจากสหรัฐอเมริกา แต่ในโลกยุคเก่าก็มีนักเก็ตมากพอที่เชี่ยวชาญในแนวเสียงใหม่นี้โดยไม่ขึ้นกับเพื่อนร่วมงานของพวกเขาจากอีกฟากหนึ่งของมหาสมุทร

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ในสหราชอาณาจักรมีกลุ่มเช่น Georgie Fame and the Blue Flames และ Graham Bond Organization ซึ่งนักดนตรีพยายามผสมผสานดนตรีแจ๊สจังหวะและบลูส์เข้ากับงานของพวกเขา นอกจากนี้ยังสามารถได้ยินเสียงสะท้อนของแจ๊ส-ร็อกในอัลบั้ม The Five Faces of Manfred Mann ของ Manfred Mann ในปี 1964 อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ดนตรีที่นับถือมักมองว่าแผ่นดิสก์ของ Gary Burton "Duster" นักไวบราโฟนแจ๊สชาวอเมริกัน ซึ่งออกจำหน่ายในปี 1967 เป็นผลงานชิ้นแรกในแนวดนตรีแจ๊ส-ร็อก ในแผ่นดิสก์นี้ Larry Coryell นักดนตรีหนุ่มชาวเท็กซัสแสดงเป็นมือกีตาร์ เขาคือผู้ที่ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของสไตล์ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่าแจ๊สร็อค

หนึ่งปีก่อนที่จะได้ร่วมงานกับ Gary Burton ผู้ยิ่งใหญ่ Larry สามารถเป็นที่รู้จักในกลุ่ม The Free Spirits ซึ่งพยายามผสมผสานดนตรีแจ๊สกับร็อคในการทดลองของพวกเขาด้วย เมื่อเห็นได้ชัดว่าแนวเพลงอิสระสองแนวเข้ากันได้ค่อนข้างดี เพลง "Miles in the Sky" ของ Miles Davis ก็ปรากฏขึ้นบนชาร์ต จากช่วงเวลานั้น แจ๊ส-ร็อค ก็เริ่มได้รับแรงผลักดัน วงดนตรีที่เล่นในคีย์ใหม่เกิดขึ้นอย่างเป็นอิสระจากกันทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรและให้เสียงที่มีความหลากหลายมาก และความหลากหลายนี้ถูกกำหนดโดยกรอบกว้างๆ ของทั้งสองประเภท หากต้องการเปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่น Blood, Sweat and Tears ของชาวอเมริกันกับ The Soft Machine ของอังกฤษนั้นเป็นแนวทางดนตรีที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่ทั้งสองกลุ่มในช่วงเวลาหนึ่งของการสร้างสรรค์ของพวกเขาสามารถนำมาประกอบกับทิศทางนี้ได้อย่างเต็มที่

แจ๊สร็อคโดดเด่นด้วยระยะเวลาการแต่งเพลง การอิมโพรไวส์ รากฐานดนตรีแจ๊สที่มีผลตามมาทั้งหมด และการใช้เครื่องดนตรีร็อค ในช่วงรุ่งเรืองของเทรนด์นี้ในยุค 70 วงดนตรีเช่น The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - กลุ่มที่ถือว่าเป็นแนวเพลงคลาสสิกมาจนถึงทุกวันนี้ ปีต่อ ๆ มาค่อนข้างขยายขอบเขตของดนตรีแจ๊ส-ร็อก โดยเพิ่มดนตรีแนวโลก ฟังก์ และดนตรีป๊อป รวมถึงอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์เข้าไปด้วย มีแนวเพลงย่อยมากมายปรากฏขึ้น แต่พื้นฐานของพวกเขาคือดนตรีแจ๊สที่ไม่เปลี่ยนแปลง

แจ๊สร็อคบางครั้งเรียกว่า "ฟิวชั่น" ( ภาษาอังกฤษฟิวชั่น) ลักษณะที่เกี่ยวข้องกับการมาถึงของนักดนตรีผิวดำในดนตรีแจ๊สร็อคซึ่งไม่ต้องการเชื่อมโยงตัวเองกับวัฒนธรรมร็อคสีขาว ลักษณะเฉพาะของการหลอมรวมคืออคติต่อความกลัว แต่ในระดับที่มากขึ้น คำว่า "ฟิวชัน" นั้นไม่ได้หมายถึงดนตรี แต่เป็นความหมายแฝงทางสังคม ซึ่งบ่งชี้ถึงการนำ "ฟิวชัน" ไปใช้ ไม่เพียงแต่ในระดับของวัฒนธรรมดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระหว่างกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ ของนักแสดงและผู้ฟังด้วย ตัวอย่างที่โดดเด่นของการหลอมรวมทางสังคมนี้คือการแสดงของ Miles Davis ผิวดำในคอนเสิร์ตที่ Fillmore West ในปี 1970 ต่อหน้าผู้ชมที่เป็นฮิปปี้ผิวขาวในแถวที่มีนักแสดงผิวขาวและผิวดำ

วงแรกที่เริ่มแสดงดนตรีเรียกว่า "แจ๊สร็อค" ประกอบด้วยนักแสดงรุ่นเยาว์ที่เติบโตมาในสภาพแวดล้อมแบบร็อค แต่มีความโน้มเอียงไปทางสุนทรียศาสตร์ของดนตรีแจ๊สไปจนถึงดนตรีบรรเลงแบบด้นสด พวกเขาเป็นวงดนตรีร็อคที่มีท่อนทองเหลือง

ทิศทางนี้สามารถนำมาประกอบกับต้นกำเนิดของรูปแบบฟิวชั่นทั้งหมด

ก่อนอื่นกลุ่มของทิศทางนี้ใช้เสียงร้อง ธีมหลักในแต่ละท่อนร้องเหมือนเพลงมากกว่าบรรเลงเหมือนเพลงบรรเลงในยุคหลัง จริงอยู่หลังจากท่อนร้องโซโลแบบด้นสดและแน่นอนว่ามักจะเล่นการสูญเสียวงออร์เคสตราที่เขียนอย่างชำนาญสำหรับเครื่องลม จากนั้นตามธรรมเนียมของดนตรีป๊อป นักร้องจะจบท่อน

โครงการดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับกลุ่มชาวอเมริกันที่ฉลาดที่สุดซึ่งประกาศตัวเองในปี 2511 - "" และ "" เครื่องเป่าทองเหลืองของกลุ่มเหล่านี้มีเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันเพียงสามหรือสี่ชิ้น โดยปกติแล้วจะเป็นทรัมเป็ต ทรอมโบน และแซกโซโฟน และการบรรเลงสำหรับเครื่องดนตรีเหล่านี้ทำขึ้นในลักษณะที่เมื่อใช้ร่วมกับกีตาร์ กีตาร์เบส และคีย์บอร์ด พวกมันจึงฟังดูเป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่จริงๆ วงดนตรี. ในไม่ช้ากลุ่ม "" ที่สร้างโดยนักเป่าแตร Bill Chase ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ลักษณะเฉพาะของเสียงคือส่วนทองเหลืองประกอบด้วยท่อสี่ท่อที่เล่นในระดับสูง น่าเสียดายที่ในปี 1974 Bill Chase และเพื่อนร่วมงานสามคนเสียชีวิตในเครื่องบิน ความผิดพลาดและกลุ่มถูกยุบ

โดยปกติแล้วผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สร็อคทุกคนจะไปที่กลุ่ม "Chicago" และ "Blood, Sweat & Tears" แม้ว่านักดนตรีคนอื่น ๆ จะพยายามรวมกระแสทั้งสองนี้เข้าด้วยกันและบางครั้งก็อยู่ก่อนหน้าพวกเขาด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น ย้อนกลับไปในปี 1965 กลุ่ม The Free Spirits ในนิวยอร์กปรากฏตัวขึ้น (ด้วยเหตุผลบางประการ John McLaughlin ยืมชื่อนี้เมื่อสร้างวงทรีโอของเขาในปี 1993) จากนั้นจึงแสดงสิ่งที่สามารถนำมาประกอบกับแจ๊สร็อคได้อย่างปลอดภัย Larry Coriell มือกีตาร์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นดาวเด่นของดนตรีแนวฟิวชั่น เริ่มต้นอาชีพของเขา

บลูส์แมนผิวขาวจากชิคาโก Michael Bloomfield (Michael Bloomfield) ได้สร้างกลุ่ม "The Electric Flag" ในปี 1967 โดยเรียกมันว่า "The Orchestra of American Music" มันเป็นวงดนตรีบลูส์ร็อคที่เพิ่มส่วนแตรซึ่งทำให้บลูส์สีขาวมีพลังพิเศษ

กลุ่มชาวอเมริกันในทิศทางนี้มีอุดมการณ์ของตนเอง - เพื่อสร้างบางสิ่งในสหรัฐอเมริกาที่จะต่อต้านคลื่นของ "การรุกรานของอังกฤษ" ที่กวาดล้างสหรัฐอเมริกา
ในปี 1969 เขาเริ่มแสดงและโปรดิวซ์เพลงร็อคบรรเลงด้วยอิมโพรไวส์ เขาเป็นนักทำลายล้างชั่วนิรันดร์และนักทดลองที่น่าตกใจ ด้วยความช่วยเหลือของเขา นักดนตรีแนวฟิวชั่นหลายคนมีชื่อเสียงในระดับสูง เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่นึกถึงวงร็อค "The Flock" ซึ่งนักไวโอลินแจ๊สเล่นซึ่งต่อมามีชื่อเสียงจากการมีส่วนร่วมในองค์ประกอบแรกของ "Mahavishnu Orchestra" โดย John McLoughlin

ในปี 1970 มือกลองแจ๊สได้ก่อตั้งวง Dreams ซึ่งในตอนแรกมีความคล้ายคลึงกันอย่างเห็นได้ชัดในการเรียบเรียงดนตรีกับวง Chicago และ Blood, Sweat & Tears รุ่นก่อน ความแตกต่างคือ Dreams นำเสนออิมโพรไวเซอร์แจ๊สที่เก่งกาจ เช่น Michael Brecker (Michael Brecker) และ Randy Brecker (Randy Brecker) ผู้เล่นในอัลบั้มแรกในเพลง "Blood, Sweat & Tears" เช่นเดียวกับมือกีตาร์ John Abercrombie (John Abercrombie) ไม่ต้องพูดถึงตัว Billy Cubame เอง นักดนตรีทั้งหมดเหล่านี้มีชื่อเสียงในไม่ช้าในฐานะดาราแห่งฟิวชั่น สไตล์การเข้าร่วมในวงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด

และไม่สามารถเรียกกลุ่ม "Dreams" สีขาวได้อีกต่อไปว่า "brass rock" เนื่องจากมีการผสมทางเชื้อชาติและแม้ว่าภายนอกจะมีความคล้ายคลึงกับ "Chicago" แต่ก็เหมือนกับ "rock jazz" นั่นคือแจ๊สที่คล้ายกับร็อค . (ฉันเตือนผู้อ่านว่าในภาษาอังกฤษคำแรกจากสองคำคือคำจำกัดความของคำที่สอง) ในช่วงเวลาเดียวกันนั่นคือทันทีหลังจากที่ผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สร็อคมีชื่อเสียงในทันทีนักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงบางคนก็เริ่มเล่นใน วิธีใหม่ โดยใช้จังหวะที่ยืมมาจากจังหวะและเพลงบลูส์ โซลและฟังก์
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นการปรากฏตัวในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 ของหลายโครงการที่มุ่งสร้างดนตรีใหม่โดยพื้นฐานไม่มากนัก แต่เป็นการทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมโดยการแสดงในรูปแบบใหม่ซึ่งนำมาจากวัฒนธรรมป๊อปจากคลาสสิก ดนตรี. จากนั้น Don Sebesky นักเล่นทรอมโบนแจ๊สได้ทำการบันทึกการทดลองที่น่าสนใจหลายอย่างกับวงออเคสตราขนาดใหญ่

นักวิจารณ์ที่ยังไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นขนานนามเพลงดังกล่าวว่า "ป๊อปแจ๊ส" แม้ว่าในโครงสร้างของมันจะซับซ้อนเกินกว่าคำว่า "ป๊อป" ก็ตาม นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่งซึ่งเล่นเพลง "โซลแจ๊ส" และ "ฮาร์ดบ็อบ" ในช่วงทศวรรษที่ 60 ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 70 ภายใต้การผลิตของกริด เทย์เลอร์ ได้สร้างสถิติจำนวนหนึ่งที่สามารถนำมาประกอบกับรูปแบบดนตรีแจ๊ส-ร็อกได้อย่างปลอดภัย . อย่างแรกเลยคือ George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws แต่แนวเพลงแจ๊สร็อคยุคแรกนี้ไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม
เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อวัฒนธรรมร็อคถูกพัดพาไปในยุคดิสโก้ ดนตรีแจ๊ส-ร็อคคลาสสิกได้รวมอยู่ในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ชื่อของพวกเขาเริ่มถูกป้อนลงในสารานุกรมดนตรีแจ๊ส หนังสืออ้างอิง และพจนานุกรม การแทนที่คำว่า 'Jazz-rock' โดย 'Fusion' มีสาเหตุหลักมาจากการเข้ามาของนักดนตรีแจ๊ส-ร็อคผิวดำ ซึ่งไม่ต้องการเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมไวท์ร็อค และทำให้การเคลื่อนไหวทั้งหมดมีลักษณะของดนตรีฟังก์ .

คำว่า "การหลอมรวม" ไม่เพียงแต่มีความหมายทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังมีความหมายแฝงทางสังคมด้วย ซึ่งบ่งชี้ว่า "การหลอมรวม" เกิดขึ้นไม่เพียงในระดับของวัฒนธรรมทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระหว่างกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ ของผู้ฟังและผู้แสดงด้วย
นี่เป็นตัวอย่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย Miles Davis ซึ่งแสดงที่ Fillmore West ต่อหน้าผู้ชมชาวฮิปปี้ผิวขาวที่มีดนตรีแนวฟังกี้แนวหน้าร่วมกับนักแสดงผิวขาว

ในบริเตนใหญ่

ในอังกฤษ ภาพของการเกิดสิ่งที่เราเรียกโดยพลการว่าแจ๊ส-ร็อกนั้นแตกต่างกันบ้าง โดยหลักแล้วเป็นเพราะไม่มีความขัดแย้งทางเชื้อชาติ ไม่มีสองวัฒนธรรมที่ขนานกัน - ขาวและดำ เมื่อในปี 1957 อังกฤษได้รับการมาเยือนจากนักแต่งเพลงบลูส์ผิวดำจากสหรัฐอเมริกา - Big Bill Broonzie (Big Bill Broonzie) และ Muddy Waters (Muddy Waters) สิ่งที่เรียกว่า "British blues" ถือกำเนิดขึ้น ผู้บุกเบิกคือนักดนตรีแจ๊สในลอนดอน Chris Barber (Cris Barber), Cyril Davis Cirill Davis), Alexis Corner (Alexis Corner) และคนอื่น ๆ

นักดนตรีแจ๊สเหล่านี้เริ่มสร้างบลูส์สีขาวในเวอร์ชันของตนเอง
วงดนตรีหลายวงกำลังเกิดขึ้นในคลับในลอนดอนซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุด ได้แก่ "Blues Incorporated", "Graham Bond Organization" และ "Blue Flames" ในสภาพแวดล้อมนี้ดาราในอนาคตจากทิศทางต่างๆได้ผ่านโรงเรียนที่ดี - Mick Jagger Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce และคนอื่นๆ อีกมากมาย

ในสหราชอาณาจักรในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 วงดนตรีร็อกหลายวงที่มีสุนทรียภาพแตกต่างกันเกิดขึ้นโดยใช้เครื่องลมและองค์ประกอบของการแสดงสด ตามเนื้อผ้า พวกเขาจัดอยู่ในประเภท "โปรเกรสซีฟร็อก" หรือ "อาร์ตร็อก" แต่แท้จริงแล้วพวกเขาคือตัวแทนทั่วไปของแจ๊สร็อกยุคแรกๆ เหล่านี้คือกลุ่ม "Soft Machine", "Colosseum", "If", "Jethro Tull", "Emerson, Lake & Palmer", "Air Force", "The Third Ear Band" และอื่น ๆ อีกมากมาย

โรงเรียนศิลปะร็อคยุคแรกของอังกฤษ (โปรเกรสซีฟหรือแจ๊สร็อค) ในช่วงปลายยุค 60 นั้นโดดเด่นด้วยอิทธิพลของจังหวะและบลูส์ที่เห็นได้ชัดเจนในแง่หนึ่งและในทางกลับกันโดยความลึกและเนื้อหาพิเศษที่มีอยู่ในตัว ในวัฒนธรรมยุโรปที่มีอายุหลายศตวรรษ
เพลงประเภทนี้สร้างขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ ในอังกฤษ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและถูกประเมินต่ำจากผู้ชมจำนวนมาก
ช่วงแรกของการก่อตัวของดนตรีแจ๊ส-ร็อกมีลักษณะเฉพาะคือการค้นหาสิ่งใหม่ทั้งจากนักดนตรีแจ๊สจำนวนน้อยและจากนักแสดงร็อคที่ชัดเจน จากนั้นก็มีการผสมผสานของนักดนตรีที่ไม่ธรรมดา ตัวแทนที่โดดเด่นของนักกีตาร์ฮาร์ดร็อคจาก "Deep Purple" Tommy Bolin (Tommy Bolin) กำลังมองหาผู้ติดต่อกับนักดนตรีแจ๊สที่บันทึกในแผ่นดิสก์ "Spectrum" กับ Billy Kabham (Billy Kobham) เจฟฟ์ เบ็ค นักกีตาร์ร็อคบันทึกเสียงร่วมกับมือคีย์บอร์ดเอียน แฮมเมอร์ ซึ่งกลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการดนตรีแจ๊ส-ร็อกหลังจากที่เขาเข้าร่วมวง Mahavishnu Orchestra แจ็ค บรูซ มือเบสร็อค ซึ่งเป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตสั้น ๆ ของกลุ่มซุปเปอร์ครีม "ครีม" ซึ่งเล่นให้กับ ในขณะที่อยู่ใน "Soft Machine" จากนั้นบันทึกในโครงการของมือกลองแจ๊สชาวอเมริกัน Tony Williams (Tony Williams) "Lifetime" Phil Collins มือกลอง Genesis ร่วมมือกับมือกีตาร์ Al Di Meola และเล่นใน Brand X และมีตัวอย่างมากมาย

แต่ในช่วงเวลานี้มีแนวโน้มที่สังเกตได้ชัดเจนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของแจ๊ส - ร็อคอย่างค่อยเป็นค่อยไปในดนตรีบรรเลงล้วน นักร้องถูกแทนที่ด้วยนักด้นสดที่มีความสามารถ ส่วนทองเหลืองกลายเป็นตัวเลือก องค์ประกอบของวงดนตรีแจ๊สร็อคถูกสร้างขึ้นตามหลักการของคอมโบแจ๊ส - กลุ่มจังหวะและศิลปินเดี่ยว เครื่องดนตรีอะคูสติกกำลังถูกแทนที่ด้วยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ แทนที่จะใช้ดับเบิลเบสจะใช้กีตาร์เบสแทนเปียโน - คีย์บอร์ด (เปียโน Wulitzer, เปียโน Rhodes, ซินธิไซเซอร์ในภายหลัง) กีตาร์ไฟฟ้าที่มี "แกดเจ็ต" มาถึงสถานที่ของกีตาร์อะคูสติกแจ๊ส

ในช่วงต้นของดนตรีแจ๊ส-ร็อก แนวคิดจังหวะที่มาจากวัฒนธรรมร็อคมีชัยเหนือ นั่นคือ ดนตรีแนวโซลขึ้นอยู่กับจังหวะและบลูส์ ชะตากรรมต่อไปของดนตรีแจ๊สร็อคในกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปในดนตรี "ฟิวชั่น" นั้นเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนไปสู่ความรู้สึกของจังหวะที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับแนวคิดของสไตล์ "ฟังก์" แจ๊ส-ร็อคกลายเป็นดนตรีของนักด้นสดเมื่อชะตากรรมของมันตกไปอยู่ในมือของบุคคลสำคัญในวงการแจ๊ส เช่น ไมล์ส เดวิส (Miles Davis), ชิค คอเรีย (Chick Corea), โจ ซาวินุล (Joe Zavinul), จอห์น แมคลัฟลิน (John McLoughlin), เฮอร์บี แฮนค็อก (เฮอร์บี แฮนค็อก, เวย์น ชอร์ตเตอร์.

อเล็กเซย์ โคซลอฟ

อัลบั้ม Fusion แม้จะสร้างโดยศิลปินคนเดียว ก็มักจะมีสไตล์ที่หลากหลายเหล่านี้

ต้นกำเนิดของการหลอมรวม

นักดนตรีแจ๊สติดตามความก้าวหน้าของดนตรีป๊อปและเริ่มใช้การตัดต่อที่ได้รับการปรับปรุงในสตูดิโอบันทึกเสียงสมัยใหม่ การบันทึกเสียงแบบหลายแทร็ก และเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์เพื่อเสริมการแต่งเพลงหรืออิมโพรไวส์ ตัวอย่างเช่น อัลบั้มของนักเป่าแตร Miles Davis In a Silent Way (1969) และ Bitches Brew (1970) มีการประพันธ์เพลงที่มีความยาว (มากกว่า 20 นาที) ซึ่งไม่เคยได้รับการบันทึกโดยตรงจากนักดนตรีในสตูดิโอ และเลือกธีมดนตรีที่มีความยาวหลากหลาย จากการแสดงด้นสดที่บันทึกไว้และประกอบเป็นหนึ่งเดียว ถือเป็นรากฐานที่สำคัญของการบันทึกประเภทนี้

นักดนตรีร็อคหลายคนเริ่มเข้าหารูปแบบดนตรีแจ๊สอย่างอิสระในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 The Byrds ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 บันทึกเวอร์ชันแรกของ "Eight Miles High" ซึ่งเป็นซิงเกิลแนวใหม่ที่เลียนแบบสไตล์ของวง John Coltrane คลาสสิก ในปี พ.ศ. 2509 พอล บัตเตอร์ฟิลด์ ( พอล บัตเตอร์ฟิลด์) และไมค์ บลูมฟีลด์ ( ไมค์ บลูมฟิลด์) บันทึกท่อนอิมโพรฟขนาดยาว "ตะวันออก-ตะวันตก"

นักดนตรีร็อคคนอื่น ๆ ยังได้แสดงและบันทึกเพลงร็อคที่มีการแสดงอิมโพรไวส์แบบขยาย การเรียบเรียงแบบยาวหลายท่อน ตัวอย่างเช่น Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band ในสหรัฐฯ และ King Crimson, Soft Machine, Yes (ผู้แสดงเพลง "I See You" ของ The Byrds ในสไตล์ฟิวชัน) และ Frank Zappa ออกอัลบั้มแจ๊ส-ร็อกชุดแรก Hot Rats ในปี พ.ศ. 2512 เขายังคงบันทึกเพลงฟิวชันเป็นครั้งคราวในอาชีพของเขา (เช่น Waka/Jawaka และ The Grand Wazoo) ซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของแนวเพลงดังกล่าว

วงดนตรีแจ๊สร็อคที่มีชื่อเสียงบางวงก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 เช่น American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams และ British Colosseum และ If

การเพิ่มขึ้นของประเภท: 1970s

บางกลุ่ม (Blood, Sweat and Tears, Chicago และอื่น ๆ ) ใช้เสียงของวงดนตรีขนาดใหญ่จังหวะและบลูส์และแนวเพลงร็อคที่หลากหลายเป็นพื้นฐาน กลุ่มอื่น ๆ ที่อาศัยดนตรีแจ๊สฟรีเริ่มทดลองกับเสียงไฟฟ้าของเครื่องดนตรี ดนตรีประเภทต่าง ๆ มากขึ้น ทำให้ทำนองและจังหวะซับซ้อนขึ้น ฟิวชั่นแจ๊สค่อย ๆ กลายเป็นใกล้เคียงกับ prog rock ซึ่งบ่อยครั้งที่วงดนตรีเดียวกันถูกจัดประเภทเป็นทั้งสองอย่างพร้อมกัน กลุ่มฟิวชั่นให้ความสนใจอย่างมากกับการแสดงด้นสด ฝึกฝนเทคนิคการแสดงของพวกเขา และนำมันไปสู่ความสามารถพิเศษ ทีมที่สำคัญที่สุดที่ได้รับการยอมรับไม่เพียงแต่จากดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังได้รับการยอมรับจากผู้ชมเพลงร็อคด้วย ได้แก่ Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2553 .

ดูว่า "Jazz-rock" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

- (แจ๊สร็อคภาษาอังกฤษ) กระแสนิยมของดนตรีตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1960 ซึ่งเป็นเส้นแบ่งระหว่างดนตรีแจ๊สและร็อค จากครั้งแรกจะรับรู้ถึงจิตวิญญาณของการปรับตัวและความสามารถในการแข่งขันจากเครื่องดนตรีไฟฟ้าและจังหวะที่สอง ... พจนานุกรมสารานุกรม

สารานุกรมสมัยใหม่

แจ๊สร็อค- (แจ๊สร็อคอังกฤษ) กระแสความนิยมในดนตรีตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1960 โดยมีพรมแดนระหว่างดนตรีแจ๊สและร็อค จากครั้งแรกรับรู้ถึงจิตวิญญาณของการปรับตัวและการแข่งขันจากเครื่องดนตรีไฟฟ้าและจังหวะที่สองจาก ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

- (อังกฤษ แจ๊สร็อค) ทิศทางสไตล์ที่เกิดขึ้นจากการสังเคราะห์ดนตรีแจ๊สและร็อค แจ๊ส-ร็อกถึงจุดสูงสุดในปลายทศวรรษที่ 1960... พจนานุกรมสารานุกรมเล่มใหญ่

แจ๊สร๊อค แจ๊สร๊อค... พจนานุกรมการสะกดคำ

แจ๊สร็อค- แจ๊ส ro/k แจ๊ส ro/ka… รวม ห่างกัน. ผ่านยัติภังค์

แจ๊สร็อค- แจ๊สร็อค โอเค อ่า ... พจนานุกรมการสะกดคำภาษารัสเซีย

แจ๊สร็อค- ชื่อตระกูลมนุษย์ ... พจนานุกรมการสะกดของภาพยนตร์ยูเครน

แจ๊สร็อค- แจ๊ส / ร็อค / ... พจนานุกรมการสะกดคำสัณฐาน

แจ๊สร็อค- (2 ม.) ร.jazz ro/ka ... พจนานุกรมตัวสะกดของภาษารัสเซีย

หนังสือ

• พจนานุกรมสารานุกรมที่กระชับของดนตรีแจ๊ส ร็อค และป๊อป คำศัพท์และแนวคิด Korolev O.. พจนานุกรมมีคำศัพท์และแนวคิดหลักที่ใช้ในทฤษฎีดนตรีและการฝึกปฏิบัติดนตรีแจ๊ส ร็อค และป๊อป รวมบทความประมาณ 600 บทความในประเด็นต่างๆ ของทฤษฎีและ ...