ข้อความเกี่ยวกับจิโออัคชิโน รอสซินี ผลงานของจิโออัคชิโน รอสซินี



รอสซินี ดี.เอ.

(Rossini) Gioacchino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy ใกล้ปารีส) - อิตาลี นักแต่งเพลง. พ่อของเขาซึ่งเป็นคนที่มีความเชื่อมั่นในพรรครีพับลิกันขั้นสูงเป็นนักดนตรีแห่งขุนเขา วิญญาณ. วงออเคสตราแม่ - นักร้อง เขาศึกษาการเล่นพิณครั้งแรกกับ J. Prinetti ต่อมา (ใน Luga) กับ J. Malerby มีเสียงที่ยอดเยี่ยมและท่วงทำนองที่โดดเด่น ความสามารถอาร์ร้องเพลงในโบสถ์ตั้งแต่วัยเด็ก นักร้องประสานเสียง ตกลง. 1804 ครอบครัว R. ตั้งรกรากอยู่ในโบโลญญา R. เรียนกับ A. Tezei (ร้องเพลง, เล่น cembalo, ทฤษฎีดนตรี) ต่อมากับ M. Babini (ร้องเพลง); ยังเชี่ยวชาญศิลปะการเล่นวิโอลาและไวโอลินอีกด้วย เขาประสบความสำเร็จในการร้องเพลงในโบสถ์และโบสถ์ในโบโลญญา เป็นผู้ควบคุมวงประสานเสียงและนักดนตรี (ร่วมกับ cembalo) ในโรงละครโอเปร่า ภาษาสเปน ส่วนวิโอลาในสายสมัครเล่นที่จัดโดยเขา สี่ ตั้งแต่ปี 1806 (ตอนอายุ 14 ปี) สมาชิก โบโลญญา ฟิลฮาร์โมนิก. สถาบันการศึกษา ในปี 1806-10 เขาเรียนที่พิพิธภัณฑ์โบโลญญา สถานศึกษาที่ V. Kavedagni (เชลโล), S. Mattei (ความแตกต่าง) รวมถึงในชั้นเรียนเปียโน พร้อมกัน เขียนผลงานหลายชิ้น: 2 ซิมโฟนี 5 สาย quartets, Cantata "คำร้องของ Harmony ในการตายของ Orpheus" (เขียนในปี 1808 ภายใต้การดูแลของผู้เขียน) ฯลฯ ในปี 1806 เขาแต่งโอเปร่าเรื่องแรก "Demetrio and Polibio" (โพสต์ 1812, Rome) ในแบบดั้งเดิม ประเภทโอเปร่าซีเรีย ในปี พ.ศ. 2353 มีการแสดงตลกเรื่อง "สัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน" ที่นี่มีโรงละครดนตรีที่สดใสและเป็นต้นฉบับปรากฏขึ้น พรสวรรค์ของอาร์ ความไพเราะของเขา ความเอื้ออาทร การเรียนรู้ทักษะ R. เขียนหลายอย่าง โอเปร่าต่อปี (ในปี พ.ศ. 2355 - 5 โอเปร่าไม่เท่ากัน แต่เป็นพยานถึงการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของผู้เขียน) ในการ์ตูน โอเปร่านักแต่งเพลงพบวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิม ดังนั้น ในเรื่องตลก "Happy Deception" เขาจึงสร้างโอเปร่าทาบทามประเภทหนึ่ง ซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับอิตาลี: การเทียบเคียงที่ตรงกันข้ามของบทนำที่ไพเราะและเนิบช้า และอัลเลโกรเจ้าอารมณ์ ร่าเริง ใจร้อน ซึ่งมักสร้างขึ้นจาก ธีมร่าเริง เร้าใจ และโคลงสั้น ๆ เจ้าเล่ห์ . เฉพาะเรื่อง ไม่มีความเกี่ยวข้องระหว่างโอเปร่าและการทาบทาม แต่สีของหลังสอดคล้องกับอารมณ์และจิตใจทั่วไป น้ำเสียงของโอเปร่า (ตัวอย่างการทาบทามดังกล่าวอยู่ในเรื่องตลก "The Silk Stairs", 1812) โอเปร่าควายเรื่องต่อไปของเขา The Touchstone (1812 รับหน้าที่โดยสหาย La Scala) ไม่เพียงโดดเด่นด้วยไหวพริบและความร่าเริงของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกและการเสียดสีด้วย ความแม่นยำในการแสดงภาพตัวละคร ในละครโอเปร่าเรื่อง "Tancred" และละครควายเรื่อง "Italian in Algiers" (ทั้งปี 1813) สะท้อนถึงความรักชาติ แนวคิดที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับชาวอิตาลี ผู้คนในบรรยากาศของการปลดปล่อยชาติที่กำลังเติบโต การเคลื่อนไหวของ Carbonari โอเปร่าเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มของนักปฏิรูป แม้ว่านักแต่งเพลงจะยังไม่ทำลายขอบเขตของประเพณีก็ตาม ประเภท ใน "Tancrede" (อิงจากโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเดียวกันโดย Voltaire) R. ได้แนะนำนักร้องประสานเสียงที่กล้าหาญ ตัวละครในเดือนมีนาคมซึ่งเปี่ยมไปด้วยน้ำเสียงของเพลงการต่อสู้จำนวนมากได้พัฒนาละคร ฉากบรรยายสร้างวีรกรรม อาเรียของโกดังเพลงพื้นบ้าน (อย่างไรก็ตามตามประเพณีบทบาทของ Tancred ที่กล้าหาญมีไว้สำหรับนักร้องเลียนแบบ) เต็มไปด้วยฉากตลกขบขันโอเปร่าควาย "Italian in Algiers" R. เต็มไปด้วยความน่าสมเพช และเป็นวีรบุรุษ ตอน (เพลงของนางเอก, พร้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียง, คณะนักร้องประสานเสียงเดินทัพของชาวอิตาลี, ซึ่งมีน้ำเสียงของ Marseillaise ฯลฯ )

พร้อมกัน อาร์ยังคงเขียนแบบดั้งเดิม อุปรากรควาย (เช่น The Turk ในอิตาลี พ.ศ. 2357) และโอเปราซีเรีย (Aurelian ใน Palmyra พ.ศ. 2356; Sigismondo พ.ศ. 2357; เอลิซาเบธ ราชินีแห่งอังกฤษ พ.ศ. 2358 ฯลฯ) แต่พระองค์ยังทรงประดิษฐ์สิ่งเหล่านั้นขึ้นมาใหม่ด้วย เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของอิตาลี โอเปร่าอาร์ตวาอาร์เขียนไว้ในเพลงของ "Elizabeth" คนเก่งทั้งหมด การตกแต่งและทางเดินซึ่งก่อนหน้านี้นักร้องได้ด้นสด เขานำเครื่องสายเข้ามาประกอบกับบทบรรยาย เครื่องดนตรีของวงออเคสตรา ด้วยเหตุนี้จึงยกเลิกการบรรเลงแบบ secco (นั่นคือ กับพื้นหลังของคอร์ด cembalo ที่ต่อเนื่องกัน)
ในปี พ.ศ. 2358 R. รู้สึกทึ่งกับการปลดปล่อยแห่งชาติ ความคิดเขียนตามคำขอของผู้รักชาติของโบโลญญา "เพลงแห่งอิสรภาพ" (เป็นครั้งแรกในภาษาสเปนภายใต้การดูแลของเขา) หลังจากการมีส่วนร่วมของอาร์ในความรักชาติ การสาธิตของชาวออสเตรเลีย ตำรวจให้เขาอยู่ภายใต้การสอดแนมอย่างลับๆ ซึ่งกินเวลาหลายปี ปี.
ในปี พ.ศ. 2359 ในเวลา 19-20 วัน อาร์ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของอิตาลี ละครควาย - "The Barber of Seville" (อิงจากเรื่องตลกของ Beaumarchais; เพื่อหลีกเลี่ยงความเท่าเทียมกับโอเปร่าของ G. Paisiello ในโครงเรื่องเดียวกัน โอเปร่าของ R. จึงถูกเรียกว่า "Almaviva หรือ Vain Precaution") เนื่องจากไม่มีเวลา R. ใช้การทาบทามกับโอเปร่า Aurelian ใน Palmyra ใน "The Barber of Seville" เขาพึ่งพาผู้จัดละครเพลง การค้นพบของ W. A. ​​Mozart และชาวอิตาลีที่ดีที่สุด ประเพณีตัวตลก ในการดำเนินการนี้ รวมทุกสิ่งที่สร้างสรรค์และสดใสซึ่งพบโดย R. ในการ์ตูนเรื่องเก่าของเขา โอเปร่า ตัวละครได้รับลักษณะที่หลากหลายและหลากหลาย ดนตรีดำเนินไปตามเหตุการณ์ที่คาดไม่ถึง ความสมบูรณ์และความยืดหยุ่นของกระทะนั้นโดดเด่น ท่วงทำนอง บางครั้งแคนทิลีนาเป็นเนื้อร้อง บางครั้งก็รวมน้ำเสียงของอิตาลีเจ้าอารมณ์ คำพูด. วงดนตรีมีมากมายและหลากหลาย - จุดเน้นของละครเพลง การกระทำ แม้แต่ใน Op ก่อนหน้า R. ปรับปรุงและเสริมศิลปะการออเคสตร้า คะแนนของ "The Barber of Seville" เป็นหลักฐานของความสำเร็จระดับสูงของ R. ในด้านวงออเคสตรา: ระยิบระยับและไพเราะ, อุดมไปด้วยเสียงต่ำและคอนทราสต์, ดังและโปร่งใส อาร์ได้นำเทคนิคทางอารมณ์และไดนามิกขนาดใหญ่มาสู่ความสมบูรณ์แบบที่เขาเคยพบมาก่อน การเติบโตทำได้โดยการเพิ่มความแข็งแกร่งของความดังเสียงค่อย ๆ ความเชื่อมโยงของนักร้องใหม่ เสียงและเครื่องดนตรี (โดยเฉพาะเครื่องเคาะ) การเร่งจังหวะทั่วไป จังหวะ การฉีด R. นำเสนอบทประพันธ์ที่คล้ายกันในตอนท้ายของเพลงบางเพลง วงดนตรี และจำเป็นในตอนจบของโอเปร่ารอบชิงชนะเลิศ "ช่างตัดผมแห่งเซบีญา" นั้นสมจริงสมจัง ดนตรี คอมเมดี้ที่มีองค์ประกอบของการเสียดสี ฮีโร่ของมันเต็มไปด้วยตัวละครทั่วไปที่ถูกพรากไปจากชีวิต สถานการณ์ที่มีสถานการณ์ตลกขบขันมากมายและการแสดงละครที่สดใสเป็นธรรมชาติและเป็นความจริง ในรอบปฐมทัศน์เนื่องจากอุบายของผู้วางแผนและผู้อิจฉาริษยาโอเปร่าล้มเหลว แต่การแสดงครั้งต่อไปกลายเป็นชัยชนะ

จี.รอสซินี. "ช่างตัดผมแห่งเซบียา". คาวาติน่า ฟิกาโร หน้าคะแนน ลายเซ็น
อาร์มองหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ในโอเปร่าซีเรีย การอุทธรณ์ไปยังบทละครของ W. Shakespeare ในโอเปร่าเรื่อง Othello (1816) หมายถึงการหยุดพักจากตำนานและประวัติศาสตร์ ธีมทั่วไปของโอเปร่าซีเรีย ในหลายฉากของโอเปร่าเรื่องนี้ R. สามารถพรรณนาสถานการณ์ได้อย่างน่าทึ่งและสื่ออารมณ์ ใหม่เป็นภาษาอิตาลี โอเปร่าคือการที่วงออเคสตราทั้งหมดมีส่วนร่วมในการบรรเลง (recitative obligato) อย่างไรก็ตามการประชุมใน Othello ยังไม่ถูกเอาชนะอย่างสมบูรณ์ มีการคำนวณผิดในบทเพลง ไม่มีดนตรี การร่างตัวละคร.
หลังจากหมดโอกาสของโอเปร่าควายใน Barber of Seville แล้ว R. ก็พยายามดิ้นรนเพื่อนักเขียนบทละคร และการต่ออายุโดยเป็นรูปเป็นร่างของประเภท เขาสร้างดนตรีในครัวเรือน ตลกในเนื้อเพลง เสียง - ซินเดอเรลล่า (อิงจากเทพนิยายโดย Ch. Perrault, 1817), โอเปร่ากึ่งซีเรียสเรื่อง The Thieving Magpie (1817) ซึ่งมีฉากประเภทที่เต็มไปด้วยเนื้อเพลงและอารมณ์ขันที่อ่อนโยนเมื่อเทียบกับความน่าสมเพช และน่าสลดใจ ตอน ใหม่โดยพื้นฐานคือใจความ ความเชื่อมโยงระหว่างการทาบทามและโอเปร่า บทบาทของวงออเคสตรามีความเข้มแข็งขึ้น จังหวะและความกลมกลืนมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและมีความหลากหลายมากขึ้น
ก้าวที่สำคัญที่สุดบนเส้นทางของเปเรสทรอยก้า ชาวอิตาลี โอเปร่าซีเรียกลายเป็นวีรบุรุษพื้นบ้านคือโอเปร่า "โมเสสในอียิปต์" (พ.ศ. 2361) ซึ่งเขียนในรูปแบบของ "การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ที่น่าเศร้า" ตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับบทประพันธ์นั้นถูกตีความโดยนักแต่งเพลงว่าเป็นการพาดพิงถึงความทันสมัย ตำแหน่งของชาวอิตาลี ผู้คนตกทุกข์ได้ยากภายใต้แอกของผู้รุกรานต่างชาติ โอเปร่ายังคงอยู่ในลักษณะของ oratorio ตระหง่าน (ฉากการประสานเสียงทั้งมวลที่พัฒนาอย่างกว้างขวางเหนือกว่า) เพลงเป็นวีรบุรุษ และเพลงสรรเสริญ น้ำเสียงและจังหวะการเดินทัพที่รุนแรง ในขณะเดียวกันเธอก็มีความอ่อนโยนและเนื้อเพลงของ Rossini อย่างแท้จริง เธอเดินในอิตาลีและต่างประเทศด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ ท่ามกลางความสำเร็จของนักแต่งเพลงคือโอเปร่า The Lady of the Lake (อิงจากบทกวีของ Walter Scott, 1819) โดดเด่นด้วยสิ่งที่น่าสมเพชและยับยั้งความกล้าหาญอันสูงส่ง ในตอนแรก R. ได้ถ่ายทอดความรู้สึกของธรรมชาติ กลิ่นอายของความกล้าหาญในยุคกลางในดนตรีของเขา คณะนักร้องประสานเสียง. ฉากนั้นใหญ่ขึ้นและมีความสำคัญมากขึ้น (ในตอนจบขององก์ที่ 1 ศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง 3 คนผลัดกันและรวมกัน)
ค่าคงที่จำเป็นต้องเขียนหลายครั้ง คะแนนโอเปร่าต่อปีมักส่งผลเสียต่อผลงาน ซีรีส์โอเปร่าที่แก้ไขตามประเพณีในภาษาประวัติศาสตร์กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ เนื้อเรื่องของ "Bianca and Faliero" (1819) มีความหมายในคราวเดียวกัน. ความสำเร็จคือโอเปร่าโมฮัมเหม็ดที่ 2 (อิงจากโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ พ.ศ. 2363) ซึ่งมีไว้สำหรับซานคาร์โลในเนเปิลส์ซึ่งส่งผลต่อแรงดึงดูดของผู้แต่งที่มีต่อวีรบุรุษผู้รักชาติ ธีม ฉากที่มีรายละเอียด ผ่านเพลง พัฒนาการ, ละคร. ลักษณะ นักแต่งเพลงยังยืนยันหลักการสร้างสรรค์ใหม่ในโอเปร่าซีเรีย Zelmira (1822)
ในปี 1820 ในช่วงของการปฏิวัติ การจลาจลในเนเปิลส์นำโดยเจ้าหน้าที่คาร์โบนารี ร. เข้าร่วมกลุ่มแนท ยาม ในปี พ.ศ. 2365 ร. ร่วมกับชาวอิตาลี คณะละครซึ่งแสดงโอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่อยู่ที่กรุงเวียนนา โอเปร่าเรื่อง Free Shooter ของ Weber สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งให้กับเขาซึ่งแสดงภายใต้การควบคุม ผู้เขียน. ในเวียนนา R. ไปเยี่ยม L. Beethoven ซึ่งเขาชื่นชมการสร้างสรรค์ของเขา ในคอน ในปีพ. ศ. 2365 ในเมืองเวนิสเขาได้ประพันธ์เพลง "Semiramide" ที่น่าเศร้า (อิงจากโศกนาฏกรรมของวอลแตร์โพสต์ พ.ศ. 2366) นี่เป็นโอเปร่าเรื่องสุดท้ายที่เขาเขียนถึงอิตาลี มันโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจ การพัฒนา, การพัฒนาอย่างต่อเนื่องของธีมโล่งอกที่สดใสซึ่งมีความสำคัญผ่านรูปภาพ, ความกลมกลืนที่มีสีสัน, ซิมโฟนี และการเพิ่มคุณค่าเสียงต่ำของวงออเคสตราแบบออร์แกนิก การผสมผสานของจำนวนมาก ประสานเสียงกับละคร การกระทำ, พลาสติก, การบรรยายที่แสดงออก ท่องและทำนองกระทะ ปาร์ตี้ ด้วยความช่วยเหลือของกองทุนเหล่านี้ นักแต่งเพลงได้รวบรวมละครนกกระจอกเทศ และสถานการณ์ความขัดแย้ง ดนตรีที่บีบคั้นจิตใจ โศกนาฏกรรม. อย่างไรก็ตาม ประเพณีบางอย่างของโอเปร่าซีเรียแบบเก่ายังคงรักษาไว้ที่นี่: กระทะเดี่ยว ปาร์ตี้มีพรสวรรค์มากเกินไป ปาร์ตี้ของผู้บัญชาการหนุ่ม Arzache ได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้ควบคุม ปัญหาของ Muses ยังไม่ได้รับการแก้ไข ตัวละครในโอเปร่าซีเรีย
สำหรับความคิดสร้างสรรค์ R. การแทรกซึมของประเภทโดยทั่วไป (เขาไม่ได้ถือว่า Opera seria และ Opera buffa เป็นสิ่งที่แยกจากกัน ในการ์ตูน น้ำเน่าพบกับละคร และแม้แต่เรื่องน่าสลดใจ สถานการณ์ในโอเปร่าซีเรีย - ประเภทตอนทุกวัน โคลงสั้น ๆ - จิตวิทยาทวีความรุนแรงขึ้น จุดเริ่มต้น, ละครกำเริบ, คุณสมบัติของฮีโร่ปรากฏขึ้น โอราทอริโอ อาร์พยายามปฏิรูปโอเปร่าแบบเดียวกับที่โมสาร์ททำในเวียนนา อย่างไรก็ตาม การอนุรักษ์ศิลปะที่เป็นที่รู้จักกันดี รสนิยมของอิตาลี ประชาชนถูกขัดขวางโดยความคิดสร้างสรรค์ของเขา วิวัฒนาการ.
ในปี 1823 R. กับกลุ่มชาวอิตาลี นักร้องได้รับเชิญไปลอนดอนเพื่อเรียนภาษาสเปน โอเปร่าของเขา เขาดำเนินการแสดงเป็นนักร้องและนักแต่งเพลงในคอนเสิร์ต จากปี 1824 เขาเป็นหัวหน้าของ "Italien Theatre" จากปี 1826 เป็นกษัตริย์ นักแต่งเพลงและผู้ตรวจสอบทั่วไปของการร้องเพลงในปารีส เมืองแห่งการปฏิวัติ ประเพณีภูมิปัญญาและศิลปะ ศูนย์กลางของยุโรปศูนย์กลางของศิลปะและวัฒนธรรมชั้นนำ - ปารีสในยุค 20 กลายเป็นพื้นที่ที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดสำหรับการบรรลุแรงบันดาลใจเชิงนวัตกรรมของ R. การเปิดตัวครั้งแรกในกรุงปารีสของ R. (1825) ไม่ประสบความสำเร็จ (Opera-cantata Journey to Reims หรือ Hotel of the Golden Lily เขียนโดย พิธีราชาภิเษกของ Charles X ใน Reims) เคยเรียนภาษาฝรั่งเศส ศิลปะโอเปร่าคุณลักษณะของแรงบันดาลใจของเขา ละครและสไตล์ฝรั่งเศส ภาษาและฉันทลักษณ์ ร. นำมาปรับปรุงใหม่สำหรับฉากชาวปารีสซึ่งเป็นหนึ่งในวีรกรรม-โศกนาฏกรรมของเขา โอเปร่าอิตัล ช่วงเวลา "โมฮัมเหม็ดที่ 2" (เขียนในบทประพันธ์ใหม่ซึ่งได้รับการเน้นเรื่องความรักชาติเฉพาะ R. ทำให้การแสดงออกของส่วนเสียงลึกซึ้งยิ่งขึ้น) รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "การปิดล้อมเมืองโครินธ์" (พ.ศ. 2369, "สถาบันดนตรีและการเต้นรำของกษัตริย์") ทำให้เกิดความเห็นชอบจากผู้ชมและสื่อมวลชนชาวปารีส ในปี พ.ศ. 2370 อาร์ได้สร้างภาษาฝรั่งเศส เอ็ด โอเปร่า "โมเสสในอียิปต์" ซึ่งได้พบกับความกระตือรือร้นเช่นกัน ในปี 1828 โอเปร่า The Comte Ori ปรากฏตัว (ฟรีโดย E. Scribe และ III. Delestre-Poirson; ใช้หน้าที่ดีที่สุดของเพลง Journey to Reims) ซึ่ง R. พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์ในแนวเพลงใหม่ของฝรั่งเศส . การ์ตูน โอเปร่า
อาร์รับเอาวัฒนธรรมโอเปร่าของฝรั่งเศสมามาก แต่ในขณะเดียวกันก็มีผลกระทบต่อมัน ในฝรั่งเศส R. ไม่เพียงมีสมัครพรรคพวกและผู้ชื่นชมเท่านั้น แต่ยังมีฝ่ายตรงข้าม (“ผู้ต่อต้าน Rossinists”) อย่างไรก็ตาม พวกเขายังรับรู้ถึงทักษะอันสูงส่งของภาษาอิตาลี นักแต่งเพลง. ดนตรีของ R. มีอิทธิพลต่องานของ A. Boildieu, F. Herold, D. F. Aubert และในคำจำกัดความด้วย มาตรวัดกับ J. Meyerbeer
ในปี 1829 ในการตั้งค่าของสังคม ในช่วงก่อนการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 โอเปร่าของ William Tell ได้ถูกแต่งขึ้น (ขับร้องตามตำนานเก่าแก่ของสวิส ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับโศกนาฏกรรมของ F. Schiller) ซึ่งกลายเป็นผลงานที่โดดเด่นจากการค้นหาก่อนหน้านี้ของผู้แต่งทั้งหมด ในวีรบุรุษชาวบ้าน. ประเภท. การทาบทามถูกตีความในรูปแบบใหม่ - ซิมโฟนีซอฟต์แวร์ฟรี บทกวีที่มีตอนที่มีบทกวีมหากาพย์ อภิบาลที่งดงาม และประเภทที่มีประสิทธิภาพสลับกัน โอเปร่าเต็มไปด้วยการร้องประสานเสียงที่แสดงภาพผู้คนที่มีชีวิตอยู่ ชื่นชมยินดี ฝัน โศกเศร้า ต่อต้าน ต่อสู้และชนะ ตามที่ A. N. Serov, R. แสดง "ความรื่นเริงของมวลชน" (ฉากการร้องเพลงประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ในตอนจบขององก์ที่ 2 มีศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง 3 คนเข้าร่วม) ใน "William Tell" ปัญหาของการสร้างรำพึงแยกเป็นรายบุคคลได้รับการแก้ไขแล้ว ลักษณะของตัวละครในฮีโร่ โอเปร่า ตัวละครแต่ละตัวมีบางอย่าง ระบบจังหวะน้ำเสียง; บอกชัดเจนที่สุด ร. ประสบความสำเร็จในการรักษารูปลักษณ์ภายนอกของผู้เข้าร่วมแต่ละคนไว้มากมาย ตระการตา เติบโตเป็นเวทีขนาดใหญ่เต็มไปด้วยดนตรีต่อเนื่อง การพัฒนาและละคร ความแตกต่าง แยกแยะ. คุณสมบัติของ "William Tell" - ความแข็งแกร่งของการแสดง, การพัฒนาเวทีดนตรี การกระทำด้วยจังหวะใหญ่ บทบาทของการแสดงละครที่แสดงออกถึงอารมณ์นั้นยอดเยี่ยมมาก เชื่อมโยงแผนกเข้าด้วยกัน ฉากที่แยกไม่ออกทั้งหมด สังเกต. คุณลักษณะของคะแนนสีสันต่ำคือการถ่ายโอนสีในท้องถิ่นอย่างละเอียดอ่อน โอเปร่าโดดเด่นด้วยดนตรีประเภทใหม่ ละคร การตีความใหม่ของฮีโร่ อาร์. สร้างขึ้นอย่างสมจริง. นร.-วีรชน. และรักชาติ โอเปร่าซึ่งคนธรรมดาสามัญแสดงการกระทำที่ยิ่งใหญ่พร้อมกับตัวละครที่มีชีวิตและท่วงทำนองของพวกเขา ภาษานี้มีพื้นฐานมาจากเพลงและเสียงพูดที่แพร่หลาย ไม่นานหลังจาก "William Tell" ความรุ่งโรจน์ของการปฏิวัติก็แข็งแกร่งขึ้น โอเปร่า ในสถาบันพระมหากษัตริย์ ประเทศ มันถูกเซ็นเซอร์ สำหรับการโพสต์ ฉันต้องเปลี่ยนชื่อข้อความ (เป็นเวลานานในรัสเซียโอเปร่าเรียกว่า "Karl the Bold")
การต้อนรับอย่างสุขุมที่มอบให้กับ "วิลเลียม เทล" โดยชนชั้นนายทุน-ชนชั้นสูง สาธารณะของปารีสเช่นเดียวกับแนวโน้มใหม่ในศิลปะโอเปร่า (การสร้างทิศทางที่โรแมนติก, มนุษย์ต่างดาวกับโลกทัศน์ของอาร์, ผู้ยึดมั่นในสุนทรียศาสตร์ของคลาสสิกเวียนนา), การทำงานหนักเกินไปที่เกิดจากความคิดสร้างสรรค์ที่รุนแรง - ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้เกิด นักแต่งเพลงเลิกเขียนโอเปร่าต่อไป ในปีต่อมาท่านได้สร้างกระทะหลายใบ และ ฉป. เพชรประดับ: คอลเลกชัน "Musical ตอนเย็น" (1835), "Sins of old age" (ไม่เผยแพร่); เพลงสวดจำนวนหนึ่งและเพลงเอก 2 เพลง - ซิมโฟนี แยง. - Stabat mater (1842) และ "Little Solemn Mass" (1863) แม้จะนับถือศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์ ข้อความ ดนตรีที่สื่ออารมณ์และความรู้สึกของเหล่า Op. ถือว่าเป็นฆราวาสอย่างแท้จริง
ในปี 1836-65 R. อาศัยอยู่ในอิตาลี (โบโลญญา, ฟลอเรนซ์) มีส่วนร่วมในการสอน ทำงานดูแลเพลงโบโลญญ่า สถานศึกษา เขาใช้ชีวิตช่วง 13 ปีที่ผ่านมาในปารีส ซึ่งบ้านของเขากลายเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ร้านเสริมสวย
ความคิดสร้างสรรค์ R. มีผลกระทบอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาภาษาอิตาลีในภายหลัง โอเปร่า (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) และมีอิทธิพลอย่างมากต่อวิวัฒนาการของอุปรากรยุโรปในศตวรรษที่ 19 "ในเชิงบวก การเคลื่อนไหวที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดของละครเพลงในยุคของเรา โดยเปิดโลกทัศน์อันกว้างไกลไว้ต่อหน้าเรานั้น เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชัยชนะของผู้แต่ง "William Tell"" (A.N. Serov) ความไพเราะที่ไม่สิ้นสุด ความมีชีวิตชีวา ความสดใส ความแวววาว บทละคร ความไพเราะของดนตรีและการแสดงบนเวทีที่มีชีวิตชีวาทำให้โอเปร่าของ R. เป็นที่นิยมไปทั่วโลก
วันที่สำคัญของชีวิตและกิจกรรม
พ.ศ. 2335 - 29 II. ใน Pesaro ในครอบครัวของนักดนตรีบนภูเขา วงออร์เคสตรา (นักเป่าแตรและเป่าแตร) ผู้ตรวจสอบโรงฆ่าสัตว์ Giuseppe R. (เกิดที่ Lugo) และ Anna ภรรยาของเขา - นักร้อง ลูกสาวของคนทำขนมปัง Pesar (nee Gidarini) b. ลูกชายของจิโออัคคีโน
1800 - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ Bologna - บทเรียนแรกในการเล่นพิณจาก J. Prinetti เรียนรู้การเล่นไวโอลิน
2344 - ทำงานในโรงละคร วงออร์เคสตราที่พ่อของเขาเป็นผู้เล่นแตร (แสดงส่วนไวโอลิน)
พ.ศ. 2345 - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่เมืองลูโก - ดนตรีต่อเนื่อง ชั้นเรียนกับ Canon J. Malerby ผู้แนะนำ R. ให้กับงาน เจ. ไฮเดิน, ดับเบิลยู. เอ. โมสาร์ท.
1804-05. - กลับไปที่โบโลญญา บทเรียนกับ Padre A. Tezei (การร้องเพลง การเล่น cembalo ข้อมูลทางทฤษฎีดนตรีต้นฉบับ) สหกรณ์ R. - การแสดงเป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ - เชิญคณะนักร้องประสานเสียงไปยังเมือง Bologna และเมืองใกล้เคียงเพื่อขับร้องประสานเสียง กระทะเดี่ยว ปาร์ตี้ - คลาสกับอายุ M Babini - การสร้างสายสมัครเล่น R. สี่ (แสดงวิโอลา)
พ.ศ. 2349 - IV. การยอมรับของอาร์ใน สมาชิก โบโลญญา ฟิลฮาร์โมนิก. สถาบันการศึกษา - ฤดูร้อน. การเข้าชม Bologna Muses Lyceum (คลาสเชลโลของ V. Kavedagni และคลาสเปียโน)
พ.ศ. 2350 - ชั้นเรียนในชั้นเรียนขัดแย้งกับ Padre S. Mattei - อิสระ การศึกษาคะแนนโดย D. Cimarosa, Haydn, Mozart
พ.ศ. 2351 - 11 VIII. ใช้ ภายใต้อดีต R. cantata ของเขา "การร้องเรียนเรื่องความสามัคคีต่อการตายของ Orpheus" ในคอนเสิร์ตของ Bologna Muses lyceum.-ใช้. ในคอนเสิร์ตของหนึ่งในสถาบันการศึกษาของ Bologna symphony D-dur P.
พ.ศ. 2353 - กลางปี เลิกเรียนที่พิพิธภัณฑ์โบโลญญา สถานศึกษา.- 3 XI. รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องตลกเรื่อง "สัญญาสัญญาสำหรับการแต่งงาน" (ภายหลังใช้การทาบทามโดยอาร์ในโอเปร่า "Adelaide of Burgundy") - การแสดงในฐานะผู้ควบคุมวงในคอนเสิร์ตของ Concordi Academy ในโบโลญญา (การสร้าง oratorio โลก" โดย Haydn เป็นผู้ดำเนินการ)
พ.ศ. 2355 - 8 I. โพสต์ โอเปร่าเรื่องตลก "Happy Deception" (การทาบทามที่ใช้ในโอเปร่า "Cyrus in Babylon") - 26 IX เร็ว. อุปรากรควาย "The Touchstone" (การทาบทามใช้ใน "Tancrede") และโอเปร่าอื่นๆ
2356. - โพสต์. โอเปร่าจำนวนหนึ่ง รวมทั้งโอเปร่าซีเรียเรื่อง Aurelian in Palmyra
พ.ศ. 2358 - เมษายน ใช้ ภายใต้อดีต R. "Hymn of Independence" ของเขาใน Tre "Kantavali" (Bologna) - ฤดูใบไม้ร่วง คำเชิญของ R. impresario D. Barbaei ให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงถาวรของ San Carlo t-ra ในเนเปิลส์ - ทำความคุ้นเคยกับนักร้อง Isabella Colbran - การนำเสนอของ R. ต่อภรรยาม่ายของจอมพล M. I. Kutuzov - E. I. Kutuzov cantata " แสงเงินแสงทอง" ซึ่งใช้ท่วงทำนองของมาตุภูมิ เพลงเต้นรำ "อ่าทำไมรั้วสวนถึง" (ต่อมาถูกนำเข้าสู่รอบสุดท้ายของ 2nd d. "The Barber of Seville")
2359. - โพสต์แรก. โอเปร่า R. นอกอิตาลี
พ.ศ. 2361 (ค.ศ. 1818) - ให้เกียรติอาร์ในเปซาโรเกี่ยวกับการเปิดโรงละครโอเปร่าและไปรษณีย์แห่งใหม่ "ขุนแผนหัวขโมย".
พ.ศ. 2363 - ปฏิวัติ การจลาจลในเนเปิลส์นำโดยเจ้าหน้าที่ Carbonari การยอมรับรัฐธรรมนูญ การเข้ามามีอำนาจชั่วคราวของรัฐบาลกระฎุมพี-เสรีนิยม - การเข้ามาของร. ยาม
2364. - โพสต์. ในกรุงโรม โอเปร่าเรื่อง "Matilda di Shabran" การแสดงสามครั้งแรกดำเนินการโดย H. Paganini - มีนาคม ความพ่ายแพ้ของออสเตรีย กองทัพปฏิวัติ การลุกฮือในเนเปิลส์การฟื้นฟูสมบูรณาญาสิทธิราชย์ - เมษายน ใช้ ในเนเปิลส์ภายใต้ oratorio ของ R. Haydn เรื่อง "The Creation of the World"
2365. - โพสต์. ในละครโอเปร่า "San Carlo" (เนเปิลส์) "Zelmira" (โอเปร่าเรื่องสุดท้ายที่เขียนขึ้นสำหรับ t-ra นี้) - การแต่งงานกับ I. Colbran - 23 III การมาถึงของอาร์กับภรรยาของเขาที่เวียนนา - 27 III การแสดงรอบปฐมทัศน์เวียนนาของโอเปร่า "Free Shooter" โดย Weber - เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่สเปน ซิมโฟนีเพลงที่ 3 ของเบโธเฟน ("วีรบุรุษ") - การประชุมและการสนทนาของอาร์กับแอล เบโธเฟน - สิ้นเดือนกรกฎาคม กลับไปที่โบโลญญา การสร้างสธ. กระทะ แบบฝึกหัด. - ธันวาคม. การเดินทางตามคำเชิญของ K. Metternich ไปยัง Verona โดยมีจุดประสงค์เพื่อแต่งและใช้งาน 4 cantatas ในช่วงเทศกาลที่มาพร้อมกับการประชุมของสมาชิกของ Holy Alliance
พ.ศ. 2366 - 3 ครั้งที่สอง เร็ว. "เซมิราไมด์" - โอเปร่าเรื่องสุดท้าย R. สร้างขึ้นในอิตาลี - ฤดูใบไม้ร่วง เดินทางกับภรรยาไปปารีส จากนั้นตามคำเชิญของนักแสดงแห่ง Covent Garden ไปลอนดอน
พ.ศ. 2367 - 26 ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว ออกเดินทางจากลอนดอน - สิงหาคม อาชีพของโพสต์ของรำพึง ผู้อำนวยการ Théâtre Italienne ในกรุงปารีส
พ.ศ. 2368 - 19 VI. เร็ว. โอเปร่าแคนทาทา Journey to Reims รับหน้าที่ในพิธีราชาภิเษกของ Charles X ในเมือง Reims
พ.ศ. 2369 - การแต่งตั้งอาร์ให้ดำรงตำแหน่งกษัตริย์ นักแต่งเพลงและผู้ตรวจสอบการร้องเพลงทั่วไป - 11 VI. เร็ว. ในลิสบอนเรื่องตลก "Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด"
พ.ศ. 2370 - ได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ในกษัตริย์ ข้าราชบริพาร, การอนุมัติจากสมาชิกสภาบริหารของกษัตริย์. ดนตรี โรงเรียนและสมาชิกของคณะกรรมการของ t-ra "King Academy of Music and Dance"
พ.ศ. 2372 - 3 VIII เร็ว. "William Tell".- รางวัล R. Legion of Honor.- ออกเดินทางกับภรรยาไปยังโบโลญญา
2373. - กันยายน. กลับไปปารีส
พ.ศ. 2374 - เยือนสเปน ได้รับคำสั่งจากบาทหลวงแห่งเซบียา Don M. P. Varela ให้เขียน Stabat mater - Return to Paris - โรคประสาทขั้นรุนแรง.
พ.ศ. 2375 - ทำความคุ้นเคยกับ Olympia Pelissier (ต่อมาเป็นภรรยาคนที่สองของ R. )
พ.ศ. 2379 - ใบเสร็จรับเงินจากฝรั่งเศส รัฐบาลบำนาญตลอดชีวิต - กลับไปที่โบโลญญา
พ.ศ. 2380 - เลิกกับ I. Colbrand-Rossini
พ.ศ. 2382 - การเสื่อมสภาพของสุขภาพ - ได้รับตำแหน่งประธานกิตติมศักดิ์ของคณะกรรมาธิการเพื่อการปฏิรูป Bologna Muses สถานศึกษา (กลายเป็นที่ปรึกษาถาวร)
พ.ศ. 2385 - ภาษาสเปน Stabat mater ในปารีส (7th I) และใน Bologna (13th III, ภายใต้ G. Donizetti)
พ.ศ. 2388 - 7 X. ความตายของ I. Kolbran - การแต่งตั้งอาร์ไปยังตำแหน่ง ผู้อำนวยการของ Bologna Music สถานศึกษา
พ.ศ. 2389 - 21 VIII แต่งงานกับ O. Pelissier
พ.ศ. 2391 - ย้ายไปอยู่กับภรรยาที่ฟลอเรนซ์
พ.ศ. 2398 - ออกเดินทางจากอิตาลีพร้อมภรรยา ชีวิตในปารีส
พ.ศ. 2407 - 14 III ใช้ "พิธีมิสซาเล็กน้อย" ในวังของเคานต์ปิเลต์-วิลล์
พ.ศ. 2410 - ฤดูใบไม้ร่วง การเสื่อมสภาพของสุขภาพ
พ.ศ. 2411 - 13 XI. การเสียชีวิตของ R. ใน Passy ใกล้ Paris.- 15 XI ฝังศพในสุสาน Pere Lachaise
พ.ศ. 2430 - 2 V. โอนขี้เถ้าของอาร์ไปยังฟลอเรนซ์ไปยังโบสถ์ซานตาโครเช
องค์ประกอบ : โอเปร่า - Demetrio and Polibio (1806, post. 1812, tr. "Balle", Rome), ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venice), กรณีแปลก ๆ (L "equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Happy Deception (L "inganno felice, 1812, t-r "San Moise", Venice), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), บันไดผ้าไหม (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan), กรณีทำให้ขโมยหรือกระเป๋าเดินทางยุ่ง (L " โอกาส fa il ladro, ossia Il cambio délia valigia, 1812, tr "San Moise", เวนิส), Signor Bruschino หรือ Random Son (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, อ้างแล้ว), Tancred (1813, tr Fenice, เวนิส), อิตาลีในแอลจีเรีย (L "italiana ใน Algeri, 1813, tr San Benedetto, เวนิส), Aurelian ใน Palmyra (Aureliano ใน Palmira, 1813, tr "La Scala", มิลาน), Turk ในอิตาลี (Il turco ในอิตาลี, พ.ศ. 2357 อ้างแล้ว), Sigismondo (พ.ศ. 2357, tr "เฟนิซ", เวนิส), เอลิซาเบธ สมเด็จพระราชินีแห่งอังกฤษ ( Elisabetta, regina d "Inghilterra, 2358, tr "ซานคาร์โล", เนเปิลส์), Torvaldo และ Dorlisca (2358, tr "Balle ", โรม), Almaviva หรือข้อควรระวังไร้สาระ (Almaviva, ossia L "inutile precauzione ; รู้จักกันในนาม ช่างตัดผมแห่งเซบียา - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr "อาร์เจนตินา", โรม), หนังสือพิมพ์, หรือการแต่งงานโดยการแข่งขัน (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr "Fiorentini", Naples), Othello หรือ Venetian มัวร์ (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Naples), Cinderella หรือชัยชนะแห่งคุณธรรม (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rome) , Magpie ขโมย ( La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", มิลาน), Armida (1817, tr "San Carlo", Naples), แอดิเลดแห่งเบอร์กันดี (Adelaide di Borgogna, 1817, tr "อาร์เจนตินา", โรม), โมเสสในอียิปต์ ( Mose in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Naples; French ed. - under the title Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea - Mopse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, "ราชบัณฑิตยสถานแห่งดนตรี และการเต้นรำ", ปารีส), อาดินา หรือ กาหลิบแห่งแบกแดด (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, tr. "San Carlo", Lisbon), Ricciardo and Zoraida (1818, San Carlo shopping mall, Naples) , Hermione (1819, อ้างแล้ว), Eduarde และ Christina (1819, San Benedetto shopping mall, Venice), Lake Maiden ( La donna del lago, 1819, tr "San Carlo", Naples), Bianca และ Faliero หรือสภาแห่ง สาม (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr "La Scala", มิลาน), "Mohammed II" (1820, ห้างสรรพสินค้า "San Carlo", Naples; ภาษาฝรั่งเศส เอ็ด - ภายใต้ชื่อ การล้อมเมืองโครินธ์ - Le siige de Corinthe, 1826, "King Academy of Music and Dance", Paris), Matilde di Shabran หรือ Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, tr "Apollo ", โรม), Zelmira (1822, tr "San Carlo", Naples), Semiramide (1823, tr "Fenice", Venice), Journey to Reims หรือ Hotel Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d" oro, 1825, "Italien Theatre", Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, "King Academy of Music and Dance", Paris), William Tell (1829, อ้างแล้ว); pasticcio (จากข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของ R.) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", London ) Robert Bruce (1846, King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), อุบัติเหตุตลก (Un curioso accidente, 1859, ibid.); สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา - เพลงสรรเสริญอิสรภาพ (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), cantatas - Aurora (1815, ed. 1955, Moscow), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "Del Fondo", เนเปิลส์), ส่วยอย่างจริงใจ (Il vero omaggio, 1822, Verona), ลางแห่งความสุข (L "augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Holy Union (La Santa alleanza, 1822), การร้องเรียนของ Muse เกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Lord Byron (Il pianto délie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), คณะนักร้องประสานเสียงของ National Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, บรรเลงโดย D. Liverani, 1848, Bologna), เพลงสรรเสริญนโปเลียนที่ 3 และคนที่กล้าหาญของเขา (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), เพลงชาติ (เพลงชาติ, เพลงชาติอังกฤษ, 1867 , เบอร์มิงแฮม); สำหรับวงออร์เคสตรา - ซิมโฟนี (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ใช้เป็นการทาบทามเรื่องตลก ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); สำหรับ เครื่องดนตรีที่มีวงออเคสตรา - รูปแบบสำหรับเครื่องดนตรีบังคับ F- dur (Variazioni a piu strumenti obligati, สำหรับคลาริเน็ต, ไวโอลิน 2 ตัว, วิโอลา, เชลโล, 1809), รูปแบบ C-dur (สำหรับคลาริเน็ต, 1810); เพื่อจิตวิญญาณ ออร์ค - การประโคมแตร 4 คัน (พ.ศ. 2370), การเดินขบวน 3 ครั้ง (พ.ศ. 2380, ฟงแตนโบล), มงกุฎแห่งอิตาลี (La corona d "Italia, การประโคมสำหรับวงดุริยางค์ทหาร, ถวายแด่ Victor Emmanuel II, พ.ศ. 2411); 1805), 12 วอลทซ์สำหรับ 2 ฟลุต (1827), 6 โซนาตาสำหรับ 2 ไวโอลิน, เสียงแหลมและเคเบส (1804), 5 สตริงควอร์เต็ต (1806-08), 6 ควอเตตสำหรับฟลุต คลาริเน็ต ฮอร์น และบาสซูน (1808-09 ) ธีมและรูปแบบของฟลุต ทรัมเป็ต ฮอร์น และบาสซูน (พ.ศ. 2355) สำหรับเปียโน - Waltz (1823), Congress of Verona (Il congresso di Verona, 4 hands, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 hands, 1823), Soul of Purgatory (L "vme du Purgatoire, 1832); สำหรับศิลปินเดี่ยว และนักร้องประสานเสียง - Cantata Harmony's Complaint เกี่ยวกับการตายของ Orpheus (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, stage monologue, 1811, Spanish 1818, t-r "San- Benedetto ", เวนิส), cantata (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, 2362, tr "ซานคาร์โล", เนเปิลส์), Partenope และ Higea (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, 2362, อ้างแล้ว), ความกตัญญูกตเวที (La riconoscenza, สำหรับศิลปินเดี่ยว 4 คน, 2364 , อ้างแล้ว) ; เพื่อเสียงกับออร์ค - Cantata Shepherd's Offer (Omaggio pastorale สำหรับ 3 เสียง สำหรับการเปิดรูปปั้นครึ่งตัวอันโตนิโอ คาโนว่า, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, สำหรับ 4 เบสพร้อมเพรียงกัน, 1859, สเปน 1861, ปารีส ); สำหรับเสียงด้วย fp - Cantatas Elie and Irene (สำหรับ 2 เสียง, 1814) และ Joan of Arc (1832), Musical Evenings (Soires musicales, 8 ariettes และ 4 duets, 1835); 3 vocal quartets (1826-27); แบบฝึกหัดสำหรับโซปราโน ( Gorgheggi e solfeggi per soprano Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 อัลบั้มของเสียงร้องและเครื่องดนตรีและวงดนตรีรวมกันภายใต้ชื่อ Sins of old age (Püchés de vieillesse: อัลบั้มเพลงอิตาลี - อัลบั้มสำหรับ canto italiano, อัลบั้มภาษาฝรั่งเศส - อัลบั้มฝรั่งเศส, ชิ้นที่ถูกยับยั้ง - Morceaux réservés, อาหารเรียกน้ำย่อยสี่อย่างและของหวานสี่อย่าง - Quatre hors d "oeuvres et quatre mendiants, สำหรับ fp., อัลบั้มสำหรับ fp., skr., vlch., ฮาร์โมเนียมและภาษาฝรั่งเศส แตร, อื่นๆ อีกมากมาย, 1855-68, Paris, ไม่ตีพิมพ์); ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ - บัณฑิต (สำหรับเสียงชาย 3 คน พ.ศ. 2351) พิธีมิสซา (สำหรับเสียงชาย พ.ศ. 2351 แสดงในราเวนนา) เลาดามุส (ราว พ.ศ. 2351) ควี โทลิส (ราว พ.ศ. 2351) พิธีมิสซาเคร่งขรึม (เมสซา โซเลนน์ ร่วมกับพี. Raimondi, 1819, ภาษาสเปน 1820, Church of San Fernando, Naples), Cantemus Domino (สำหรับ 8 เสียงด้วยเปียโนหรือออร์แกน, 1832, ภาษาสเปน 1873), Ave Maria (สำหรับ 4 เสียง, 1832, ภาษาสเปน 1873), Quoniam (สำหรับเบสและ วงออเคสตรา พ.ศ. 2375), Stabat mater (สำหรับ 4 เสียง, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, พ.ศ. 2374-32, ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2384-42, แก้ไข พ.ศ. 2385, Ventadour Hall, ปารีส), 3 คณะนักร้องประสานเสียง - ศรัทธา, ความหวัง, ความเมตตา (La foi, L " espérance, La charité สำหรับนักร้องประสานเสียงและเปียโนสตรี พ.ศ. 2387) Tantum ergo (สำหรับเสียงเทเนอร์และเบส 2 เสียง) พ.ศ. 2390 โบสถ์ San Francesco dei Minori Conventuali เมืองโบโลญญา) About Salutaris Hostia (สำหรับเสียง 4 เสียง พ.ศ. 2400) มิสซาเคร่งขรึมเล็กน้อย (Petite messe solennelle, สำหรับ 4 เสียง, คณะนักร้องประสานเสียง, ฮาร์โมเนียมและเปียโน, 1863, สเปน 1864, ในบ้านของ Count Pilet-Ville, ปารีส) เหมือนกัน (สำหรับนักร้องเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและออร์ค, 1864, สเปน 1869, "อิตาลี Theatre", Paris), Requiem Melody (Chant de Requiem, for contralto and piano. , 2407); เพลงประกอบละคร. t-ra - Oedipus in Colon (ถึงโศกนาฏกรรมของ Sophocles, 14 หมายเลขสำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, 1815-16?) จดหมาย: Lettere inedite, Siena, 1892; Lettere inedite, อิโมลา, 2435; เลตเตอร์, ฟิเรนเซ, 1902 วรรณกรรม : Serov A.N., "Count Ori", โอเปร่าของ Rossini, "Musical and Theatre Bulletin", 1856, No. 50, 51, เหมือนกันในหนังสือของเขา: Selected Articles, vol. 2, M., 1957; รอสซินีของเขาเอง (Coup d "oeil critique), "Journal de St.-Petersbourg", 1868, No 18-19, the same in his book: Selected Articles, vol. 1, M., 1950; Khohlovkina A., "ช่างตัดผมของ เซบียา "G. Rossini, M. , 1950, 1958; Sinyaver L. , Gioacchino Rossini, M. , 1964; Bronfin E. , Gioacchino Rossini. 1792-1868 เรียงความสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน M.-L. , 1966 ; el Gioacchino Rossini, Life and Work in Materials and Documents, M., 1973; Gioacchino Rossini, Selected Letters, Saids, Memoirs, ed. 1968; Stendhal, Vie de Rossini, P., 1824; Carpani G., Le Rossiniane, ปาดัว, 2367; Ortigue J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la révolution opérée par M. Rossini dans l "opéra français, P., 2372; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 2377, 12, 19 , 26 ตุลาคม 2 พฤศจิกายน (แปลภาษารัสเซีย - Berlioz G., "William Tell" ในหนังสือของเขา: Selected Articles, M., 1956); Escudier M. et L., Rossini, P., 1854 ; Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855; ฮิลเลอร์ พี. Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869; เขา, Rossini และโรงเรียนของเขา, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870; วากเนอร์ อาร์., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E., Die moderne โอเปอเรเตอร์ Kritiken und Studien, B., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, B., 1876; Daurias L., Rossini, P., 1905; Sandberger A., ​​Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, p. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Torino, 1915; ซูร์ซอน เอช. เดอ, รอสซินี, พี., 2463; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, โอเปร่า ed influenza su l "arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; his own, Anedotti authenticici, Roma, 1929; Rrod "homme J.-G., Rossini และผลงานของเขาในฝรั่งเศส, "MQ", 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L.-N. Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur ใน Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Vaschelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941, Mil., 1954; ของเขาเอง Rossini o esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzén N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J.P.W., Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; กอซซาโน ยู , รอสซินี, โตริโน, 2498; Rognoni L., Rossini, (ปาร์มา), 1956; ไวน์สต็อค เอช, รอสซินี ชีวประวัติ, N. Y. , 1968; "Nuova Rivista musicale italiana", 1968, Anno 2, No 5, sett./oct. (หมายเลขเฉพาะอาร์); Harding J., Rossini, L., 1971, id., N. Y., 1972 อี.พี. บรอนฟิน.

สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงโซเวียต. เอ็ด ยู. วี. เคลดิชา. 1973-1982 .

Gioachino Rossini เป็นนักแต่งเพลงเครื่องเป่าทองเหลืองและแชมเบอร์มิวสิคชาวอิตาลี ที่เรียกว่า "last classic" ในฐานะผู้ประพันธ์โอเปร่า 39 เรื่อง Gioachino Rossini เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีประสิทธิผลมากที่สุดด้วยวิธีการสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใคร นอกเหนือจากการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของประเทศแล้ว เขายังทำงานกับภาษา จังหวะ และเสียงของบทประพันธ์อีกด้วย Rossini ได้รับการกล่าวถึงโดย Beethoven จากการแสดงโอเปร่าเรื่อง "The Barber of Seville" ผลงาน "William Tell", "Cinderella" และ "Moses in Egypt" ได้กลายเป็นโอเปร่าคลาสสิกระดับโลก

Rossini เกิดในปี 1792 ในเมือง Pesaro ในครอบครัวนักดนตรี หลังจากที่พ่อของเขาถูกจับในข้อหาสนับสนุนการปฏิวัติฝรั่งเศส นักแต่งเพลงในอนาคตจึงต้องใช้ชีวิตพเนจรไปทั่วอิตาลีกับแม่ของเขา ในขณะเดียวกันพรสวรรค์รุ่นเยาว์ก็พยายามฝึกฝนเครื่องดนตรีและร้องเพลง: Gioacchino มีบาริโทนที่แข็งแกร่ง

ผลงานของ Mozart และ Haydn ซึ่ง Rossini ได้เรียนรู้ขณะศึกษาอยู่ที่เมือง Lugo ตั้งแต่ปี 1802 มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Rossini ที่นั่นเขาได้เดบิวต์ในฐานะนักแสดงโอเปร่าในละครเรื่อง "Gemini" ในปีพ. ศ. 2349 หลังจากย้ายไปโบโลญญานักแต่งเพลงได้เข้าเรียนที่ Music Lyceum ซึ่งเขาได้ศึกษาซอล์ฟเฟกจิโอเชลโลและเปียโน

การเปิดตัวของนักแต่งเพลงเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2353 ที่โรงละคร San Moise ในเวนิส ซึ่งเป็นสถานที่แสดงละครโอเปร่าที่สร้างจากบทประพันธ์เรื่อง "The Marriage Promissory Note" ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จ Rossini ได้เขียนโอเปร่าชุด Cyrus in Babylon หรือ the Fall of Belshazzar และในปี 1812 โอเปร่าเรื่อง The Touchstone ซึ่งทำให้ Gioacchino เป็นที่รู้จักของโรงละคร La Scala ผลงานต่อไปนี้ "The Italian in Algeria" และ "Tancred" ทำให้ Rossini ได้รับเกียรติจากปรมาจารย์ด้านการแสดงตลก และ Rossini ได้รับสมญานามว่า "Italian Mozart" จากความชื่นชอบในการประสานเสียงที่ไพเราะและไพเราะ

เมื่อย้ายไปเนเปิลส์ในปี พ.ศ. 2359 นักแต่งเพลงได้เขียนผลงานที่ดีที่สุดของนักแสดงตลกชาวอิตาลี - โอเปร่า The Barber of Seville ซึ่งบดบังโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดย Giovanni Paisiello ซึ่งถือเป็นคลาสสิก หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม นักแต่งเพลงก็หันมาเล่นละครโอเปร่า โดยเขียนเรื่อง The Thieving Magpie และ Othello ซึ่งเป็นโอเปร่าที่ผู้เขียนไม่เพียงแต่งเพลงประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อความด้วย โดยกำหนดข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับนักแสดงเดี่ยว

หลังจากประสบความสำเร็จในเวียนนาและลอนดอน นักแต่งเพลงก็พิชิตปารีสด้วยโอเปร่าเรื่อง The Siege of Corinth ในปี 1826 Rossini ดัดแปลงโอเปร่าของเขาอย่างชำนาญสำหรับผู้ชมชาวฝรั่งเศส โดยศึกษาถึงความแตกต่างของภาษา เสียงของมัน ตลอดจนลักษณะเฉพาะของดนตรีประจำชาติ

อาชีพการสร้างสรรค์ของนักดนตรีสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2372 เมื่อความคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยแนวโรแมนติก นอกจากนี้ Rossini ยังสอนดนตรีและชื่นชอบอาหารกูร์เมต์ ซึ่งสาเหตุหลังทำให้เกิดโรคกระเพาะอาหารซึ่งทำให้นักดนตรีเสียชีวิตในปี 1868 ที่ปารีส ทรัพย์สินของนักดนตรีถูกขายตามพินัยกรรม และด้วยเงินที่ได้มานี้ โรงเรียนสอนดนตรีจึงก่อตั้งขึ้นในเมืองเปซาโร ซึ่งฝึกฝนนักดนตรีมาจนถึงทุกวันนี้

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อดัง Gioacchino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเล็ก ๆ ของเปซาโรซึ่งตั้งอยู่บนชายฝั่งของอ่าวเวนิส

ตั้งแต่เด็กเขามีส่วนร่วมในดนตรี พ่อของเขา Giuseppe Rossini ชื่อเล่น Veselchak จากนิสัยขี้เล่น เป็นนักเป่าแตรในเมือง และแม่ของเขาซึ่งเป็นหญิงสาวที่มีความงามที่หาได้ยาก มีเสียงที่ไพเราะ มีเพลงและดนตรีในบ้านเสมอ

ในฐานะที่เป็นผู้สนับสนุนการปฏิวัติฝรั่งเศส จูเซปเป รอสซินีต้อนรับการเข้ามาของหน่วยปฏิวัติในอิตาลีในปี พ.ศ. 2339 ด้วยความยินดี การฟื้นฟูอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปาถูกทำเครื่องหมายด้วยการจับกุมหัวหน้าครอบครัวรอสซินี

หลังจากตกงาน จูเซปเป้และภรรยาถูกบังคับให้เป็นนักดนตรีเดินทาง พ่อของ Rossini เป็นนักเล่นแตรในวงออเคสตร้าที่แสดงในการแสดงที่ยุติธรรม และแม่ของเขาแสดงโอเปร่าอาเรีย จิอาอัคคีโนนักร้องเสียงโซปราโนคนสวยซึ่งร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ก็นำรายได้มาสู่ครอบครัวเช่นกัน เสียงของเด็กชายได้รับการชื่นชมอย่างมากจากนักร้องประสานเสียงของ Lugo และ Bologna ในเมืองสุดท้ายเหล่านี้ ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านประเพณีทางดนตรี ครอบครัว Rossini ได้พบที่พักพิง

ในปี 1804 เมื่ออายุได้ 12 ปี Gioacchino เริ่มเรียนดนตรีอย่างมืออาชีพ ครูของเขาคือนักแต่งเพลงประจำโบสถ์ Angelo Tesei ภายใต้คำแนะนำของเขา เด็กชายคนนี้สามารถเข้าใจกฎของความแตกต่างได้อย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับศิลปะการบรรเลงและการร้องเพลง หนึ่งปีต่อมา Rossini วัยเยาว์ออกเดินทางไปตามเมืองต่างๆ ของ Romagna ในฐานะหัวหน้าวง

เมื่อตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของการศึกษาด้านดนตรีของเขา Gioacchino จึงตัดสินใจเรียนต่อที่ Bologna Music Lyceum ซึ่งเขาได้ลงทะเบียนเป็นนักเรียนเชลโล ชั้นเรียนในด้านความแตกต่างและการจัดองค์ประกอบได้รับการเสริมด้วยการศึกษาคะแนนและต้นฉบับจากห้องสมุด Lyceum ที่อุดมไปด้วย

ความหลงใหลในผลงานของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น Cimarosa, Haydn และ Mozart มีอิทธิพลพิเศษต่อการพัฒนาของ Rossini ในฐานะนักดนตรีและนักแต่งเพลง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนของ Lyceum เขาก็ได้เป็นสมาชิกของ Bologna Academy และหลังจากสำเร็จการศึกษา เขาก็ได้รับคำเชิญให้แสดง Oratorio The Four Seasons ของ Haydn

Gioacchino Rossini ค้นพบความสามารถในการทำงานที่น่าทึ่งตั้งแต่เนิ่นๆ เขารับมือกับงานสร้างสรรค์ใดๆ ได้อย่างรวดเร็ว แสดงให้เห็นถึงความมหัศจรรย์ของเทคนิคการประพันธ์เพลงที่น่าทึ่ง ในช่วงหลายปีของการศึกษา เขาได้เขียนผลงานทางดนตรีจำนวนมาก รวมถึงงานศักดิ์สิทธิ์ ซิมโฟนี ดนตรีบรรเลง และงานร้อง ตลอดจนข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า Demetrio และ Polibio ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของ Rossini ในแนวเพลงประเภทนี้

ปีที่สำเร็จการศึกษาจาก Lyceum เป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมพร้อมๆ กันของ Rossini ในฐานะนักร้อง หัวหน้าวง และนักแต่งเพลงโอเปร่า

ช่วงเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2353 ถึง พ.ศ. 2358 ถูกทำเครื่องหมายในชีวิตของนักแต่งเพลงชื่อดังว่า "พเนจร" ในเวลานี้รอสซินีเดินจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งโดยไม่ได้อยู่ที่ใดนานกว่าสองหรือสามเดือน

ความจริงก็คือในอิตาลีในศตวรรษที่ 18-19 โรงอุปรากรถาวรมีอยู่เฉพาะในเมืองใหญ่ เช่น มิลาน เวนิส และเนเปิลส์ การตั้งถิ่นฐานขนาดเล็กจะต้องพอใจกับศิลปะของคณะละครสัญจร ซึ่งมักจะประกอบด้วยพรีมาดอนน่า , เทเนอร์, เบส และนักร้องหลายคนในบทบาทรอง วงออเคสตร้าได้รับคัดเลือกจากผู้ชื่นชอบดนตรีในท้องถิ่น ทหาร และนักดนตรีเดินทาง

มาสโทร (นักแต่งเพลง) จ้างโดยคณะละคร แต่งเพลงตามบทที่จัดเตรียมไว้ และการแสดงเป็นการจัดฉาก ในขณะที่มาสโทรต้องแสดงโอเปร่าเอง ด้วยการผลิตที่ประสบความสำเร็จ งานนี้ใช้เวลา 20-30 วัน หลังจากนั้นคณะก็สลายตัว และศิลปินก็กระจัดกระจายไปตามเมืองต่างๆ

เป็นเวลาห้าปีที่ยาวนาน Gioacchino Rossini เขียนโอเปร่าสำหรับโรงละครและศิลปินที่เดินทาง ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักแสดงมีส่วนในการพัฒนาความยืดหยุ่นของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม จึงจำเป็นต้องคำนึงถึงความสามารถในการร้องของนักร้องแต่ละคน เทสซิทูราและเสียงต่ำ อารมณ์ศิลป์ และอื่นๆ อีกมากมาย

ความสุขของสาธารณชนและค่าธรรมเนียมเศษสตางค์ - นั่นคือสิ่งที่ Rossini ได้รับเป็นรางวัลสำหรับผลงานการแต่งเพลงของเขา ในงานแรกของเขามีความเร่งรีบและความประมาทซึ่งทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ดังนั้น นักแต่งเพลง Paisiello ซึ่งมองเห็นคู่แข่งที่น่าเกรงขามอย่าง Gioacchino Rossini จึงพูดถึงเขาในฐานะ "นักแต่งเพลงเสเพล ไม่รอบรู้ในกฎแห่งศิลปะ

การวิจารณ์ไม่ได้รบกวนนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ เนื่องจากเขาทราบดีถึงข้อบกพร่องของผลงานของเขา ในบางคะแนน เขายังสังเกตเห็นสิ่งที่เรียกว่าข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์ด้วยคำว่า "เพื่อตอบสนองคนอวดรู้"

ในปีแรกของกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระ Rossini ทำงานเกี่ยวกับการเขียนบทละครการ์ตูนเป็นหลัก ซึ่งมีรากฐานที่แข็งแกร่งในวัฒนธรรมดนตรีของอิตาลี ในงานชิ้นต่อมาของเขา ประเภทของโอเปร่าจริงจังได้ครอบครองสถานที่สำคัญ

ความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อนมาถึง Rossini ในปี 1813 หลังจากการแสดงในเวนิสของผลงาน "Tankred" (โอเปร่าซีเรีย) และ "Italian in Algiers" (โอเปร่าควาย) ประตูของโรงละครที่ดีที่สุดในมิลาน เวนิส และโรมเปิดออกต่อหน้าเขา เพลงจากบทประพันธ์ของเขาถูกขับขานในงานคาร์นิวัล จัตุรัสกลางเมือง และตามท้องถนน

Gioacchino Rossini กลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอิตาลี ท่วงทำนองที่น่าจดจำ เต็มไปด้วยอารมณ์ที่ควบคุมไม่ได้ ความสนุกสนาน ความน่าสมเพชของวีรบุรุษ และเนื้อเพลงความรัก สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับสังคมอิตาลีทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นแวดวงชนชั้นสูงหรือสังคมของช่างฝีมือ

แนวคิดรักชาติของนักแต่งเพลงซึ่งปรากฏอยู่ในผลงานหลายชิ้นในยุคต่อมาก็พบคำตอบเช่นกัน ดังนั้น ในพล็อตเรื่องตลกทั่วไปของ "อิตาลีในแอลจีเรีย" ที่มีการต่อสู้ ฉากที่มีการปลอมตัวและคู่รักที่ยุ่งเหยิง ธีมความรักชาติจึงถูกกลบเกลื่อนโดยไม่คาดคิด

นางเอกของโอเปร่า Isabella กล่าวถึงลินดอร์ที่รักของเธอซึ่งถูกจองจำที่อัลจีเรีย Bey Mustafa ด้วยคำว่า: "คิดถึงบ้านเกิดของคุณอย่ากลัวและทำหน้าที่ของคุณ ดู: ทั่วอิตาลี ตัวอย่างอันสูงส่งของความกล้าหาญและศักดิ์ศรีกำลังได้รับการฟื้นฟู อารียานี้สะท้อนความรู้สึกรักชาติในยุคนั้น

ในปี พ.ศ. 2358 รอสซินีย้ายไปเนเปิลส์ ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งเป็นนักแต่งเพลงที่โรงละครโอเปราซานคาร์โล ซึ่งสัญญาว่าจะมีโอกาสทำกำไรมากมาย เช่น ค่าตัวสูงและได้ร่วมงานกับนักแสดงที่มีชื่อเสียง การย้ายไปเนเปิลส์ถูกทำเครื่องหมายสำหรับ Gioacchino รุ่นเยาว์เมื่อสิ้นสุดระยะเวลาของ "ความพเนจร"

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2358 ถึง พ.ศ. 2365 รอสซินีทำงานในโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งของอิตาลี ในขณะเดียวกันเขาก็เดินทางไปทั่วประเทศและทำงานตามคำสั่งของเมืองอื่นๆ บนเวทีของโรงละคร Neapolitan นักแต่งเพลงหนุ่มเปิดตัวด้วยโอเปร่าซีเรีย "Elizabeth, Queen of England" ซึ่งเป็นคำศัพท์ใหม่ในโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิม

ตั้งแต่สมัยโบราณ อาเรียซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการร้องเพลงเดี่ยวเป็นแกนหลักทางดนตรีของงานดังกล่าว นักแต่งเพลงต้องเผชิญกับงานในการสรุปเฉพาะแนวดนตรีของโอเปร่าและเน้นแนวทำนองหลักในส่วนเสียงร้อง

ความสำเร็จของงานในกรณีนี้ขึ้นอยู่กับความสามารถและรสนิยมของนักแสดงที่เก่งกาจเท่านั้น Rossini ออกจากประเพณีอันยาวนาน: ละเมิดสิทธิ์ของนักร้องเขาเขียน coloratura ทางเดินอัจฉริยะและการตกแต่งของเพลงทั้งหมดไว้ในโน้ตเพลง ในไม่ช้านวัตกรรมนี้ก็เข้าสู่ผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนอื่น ๆ

ยุคเนเปิลส์มีส่วนทำให้อัจฉริยะทางดนตรีของ Rossini ดีขึ้นและนักแต่งเพลงเปลี่ยนจากแนวตลกเบา ๆ เป็นเพลงที่จริงจังมากขึ้น

สถานการณ์ของการยกระดับทางสังคมที่เพิ่มขึ้นซึ่งได้รับการแก้ไขโดยการจลาจลของ Carbonari ในปี 1820-1821 จำเป็นต้องมีภาพที่มีความสำคัญและเป็นวีรบุรุษมากกว่าตัวละครตลกขบขัน ดังนั้น ในโอเปร่าซีเรียจึงมีโอกาสมากขึ้นในการแสดงกระแสใหม่ๆ ที่จิโออัคชิโน รอสซินีอ่อนไหว

เป็นเวลาหลายปีที่เป้าหมายหลักของงานนักแต่งเพลงที่โดดเด่นคือโอเปร่าที่จริงจัง รอสซินีพยายามที่จะเปลี่ยนมาตรฐานทางดนตรีและโครงเรื่องของละครซีเรียโอเปร่าแบบดั้งเดิม ซึ่งถูกกำหนดไว้แล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เขาพยายามแนะนำเนื้อหาและบทละครที่สำคัญในรูปแบบนี้ เพื่อขยายความเชื่อมโยงกับชีวิตจริงและแนวคิดในยุคสมัยของเขา นอกจากนี้ นักแต่งเพลงยังให้โอเปร่าที่จริงจังเกี่ยวกับกิจกรรมและพลวัตที่ยืมมาจากโอเปร่าควาย

เวลาทำงานในโรงละครเนเปิลส์มีความสำคัญมากในแง่ของความสำเร็จและผลลัพธ์ ในช่วงเวลานี้ งานดังกล่าวถูกเขียนขึ้นในชื่อ Tancred, Othello (1816) ซึ่งสะท้อนถึงแนวโน้มของ Rossini ที่จะมีดราม่าสูง เช่นเดียวกับผลงานที่เป็นวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ Moses in Egypt (1818) และ Mohammed II (1820)

แนวโน้มความโรแมนติกที่พัฒนาขึ้นในดนตรีอิตาลีต้องการภาพลักษณ์ทางศิลปะและวิธีการแสดงออกทางดนตรีแบบใหม่ โอเปร่าของรอสซินีเรื่อง The Woman from the Lake (1819) สะท้อนคุณลักษณะดังกล่าวของสไตล์โรแมนติกในดนตรี เช่น คำอธิบายที่งดงามและการถ่ายทอดประสบการณ์ทางบทเพลง

ผลงานที่ดีที่สุดของ Gioachino Rossini ถือเป็น The Barber of Seville ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1816 สำหรับการแสดงละครในกรุงโรมในช่วงวันหยุดเทศกาลและผลงานหลายปีของนักแต่งเพลงในการ์ตูนโอเปร่า และผลงานโรแมนติกของวีรบุรุษอย่าง William Tell

ใน The Barber of Seville สิ่งที่สำคัญที่สุดและมีชีวิตชีวาที่สุดจากโอเปร่าควายได้รับการเก็บรักษาไว้: ประเพณีประชาธิปไตยของประเภทและองค์ประกอบของชาติได้รับการเสริมคุณค่าในงานนี้ แทรกซึมผ่านและผ่านด้วยความฉลาด การประชดเสียดสี ความสนุกสนานที่จริงใจ และการมองโลกในแง่ดี การพรรณนาความเป็นจริงโดยรอบอย่างสมจริง

การผลิตครั้งแรกของ The Barber of Seville ซึ่งเขียนขึ้นในเวลาเพียง 19 หรือ 20 วันไม่ประสบความสำเร็จ แต่แล้วในการแสดงครั้งที่สอง ผู้ชมให้การต้อนรับนักแต่งเพลงชื่อดังอย่างกระตือรือร้น มีแม้กระทั่งขบวนคบไฟเพื่อเป็นเกียรติแก่ Rossini

บทละครโอเปร่าประกอบด้วยสององก์และสี่ฉาก อิงจากเนื้อเรื่องของผลงานที่มีชื่อเดียวกันโดยนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสชื่อ Beaumarchais สถานที่ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวทีคือเซบียาของสเปน ตัวละครหลักคือเคานต์อัลมาวีวา โรซินาที่รักของเขา ช่างตัดผม แพทย์และนักดนตรีฟิกาโร ดร. บาร์โทโล ผู้พิทักษ์ของโรซินา และพระดอน บาซิลิโอ ทนายความลับของบาร์โทโล

ในภาพแรกของการแสดงชุดแรก เคานต์อัลมาวีวาผู้เปี่ยมด้วยความรักพเนจรไปใกล้บ้านของดร. บาร์โทโล ที่ที่เขารักอาศัยอยู่ ผู้พิทักษ์เจ้าเล่ห์ของ Rosina ได้ยินเสียงเพลงร้องของเขา ผู้ซึ่งมีมุมมองต่อวอร์ดของเขาเอง ฟิกาโร ปรมาจารย์ด้านต่างๆ มาช่วยคู่รัก โดยได้แรงบันดาลใจจากคำสัญญาของเคานต์

การกระทำของภาพที่สองเกิดขึ้นในบ้านของ Bartolo ในห้องของ Rosina ผู้ซึ่งใฝ่ฝันที่จะส่งจดหมายถึง Lindor ผู้ชื่นชมของเธอ (Count Almaviva ถูกซ่อนอยู่ภายใต้ชื่อนี้) ในเวลานี้ ฟิกาโรปรากฏตัวและเสนอบริการของเขา แต่การมาโดยไม่คาดคิดของผู้พิทักษ์ทำให้เขาต้องซ่อนตัว ฟิกาโรรู้เรื่องแผนร้ายกาจของบาร์โทโลและดอน บาซิลิโอ และรีบไปเตือนโรซีนาเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในไม่ช้า Almaviva ก็บุกเข้าไปในบ้านภายใต้หน้ากากของทหารขี้เมา Bartolo พยายามผลักเขาออกไปนอกประตู ในความวุ่นวายนี้ เคานต์สามารถส่งข้อความถึงคนรักของเขาอย่างเงียบๆ และแจ้งว่าลินดอร์คือเขา ฟิกาโรก็อยู่ที่นี่พร้อมกับคนรับใช้ของบาร์โทโล เขาพยายามแยกเจ้าของบ้านกับอัลมาวีวา

ทุกคนเงียบลงพร้อมกับการมาถึงของทีมทหาร เจ้าหน้าที่ออกคำสั่งให้จับกุมนับ แต่กระดาษที่ยื่นด้วยท่าทางสง่างามเปลี่ยนพฤติกรรมของเขาทันที ตัวแทนของทางการโค้งคำนับด้วยความเคารพต่อ Almaviva ที่ปลอมตัว ทำให้เกิดความสับสนในบรรดาผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน

การกระทำที่สองเกิดขึ้นในห้องของ Bartolo ที่เคานต์ผู้รักใคร่ซึ่งปลอมตัวเป็นพระมาถึงโดยสวมรอยเป็นครูสอนร้องเพลงของ Don Alonzo เพื่อให้ได้รับความไว้วางใจจากดร. บาร์โทโล อัลมาวีวามอบบันทึกของโรซินาให้เขา หญิงสาวจำลินดอร์ของเธอในพระได้เริ่มเรียนด้วยความเต็มใจ แต่การปรากฏตัวของ Bartolo ขัดขวางคู่รัก

ในเวลานี้ ฟิกาโรมาถึงและเสนอให้ชายชราโกนหนวด ด้วยไหวพริบ ช่างตัดผมสามารถคว้ากุญแจระเบียงของ Rosina ได้ การมาถึงของดอน บาซิลิโอขู่ว่าจะทำลายการแสดงที่เล่นได้ดี แต่เขาถูก "ถอด" ออกจากเวทีทันเวลาพอดี บทเรียนดำเนินต่อ ฟิกาโรยังคงโกนขนต่อไป พยายามขัดขวางคู่รักจากบาร์โทโล แต่การหลอกลวงถูกเปิดเผย อัลมาวีวาและช่างตัดผมถูกบีบให้ต้องหนี

Bartolo ใช้โน้ตจาก Rosina ซึ่งมอบให้เขาอย่างไม่ระมัดระวังเกลี้ยกล่อมหญิงสาวที่ผิดหวังให้เซ็นสัญญาแต่งงาน โรซินาเปิดเผยความลับของการหลบหนีที่ใกล้จะมาถึงแก่ผู้พิทักษ์ของเธอ และเขาก็ไปเรียกผู้คุมมา

ในเวลานี้ Almaviva และ Figaro เข้าไปในห้องของหญิงสาว เคานต์ขอให้โรซินาเป็นภรรยาและได้รับความยินยอม คู่รักต้องการออกจากบ้านโดยเร็วที่สุด แต่มีอุปสรรคที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นในรูปแบบของบันไดใกล้ระเบียงและการมาถึงของ Don Basilio พร้อมทนายความ

การปรากฏตัวของฟิกาโรที่ประกาศให้โรซีนาเป็นหลานสาวและเคานต์อัลมาวีวาเป็นคู่หมั้นช่วยชีวิตวันไว้ได้ ดร.บาร์โทโลซึ่งมาพร้อมกับผู้คุมพบว่าการแต่งงานของวอร์ดบรรลุผลสำเร็จแล้ว ด้วยความโกรธที่ไร้เรี่ยวแรง เขาโจมตี "คนทรยศ" บาซิลิโอและฟิกาโร "จอมวายร้าย" แต่ความใจดีของอัลมาวีวาติดสินบนเขา และเขาเข้าร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงต้อนรับทั่วไป

บทประพันธ์ของ The Barber of Seville แตกต่างอย่างมากจากต้นฉบับ: ที่นี่ความเฉียบคมทางสังคมและแนวเสียดสีของหนังตลกของ Beaumarchais ได้ถูกทำให้อ่อนลงอย่างมาก สำหรับ Rossini แล้ว Count Almaviva เป็นตัวละครที่ไพเราะ ไม่ใช่ผู้คราดที่ว่างเปล่า ความรู้สึกที่จริงใจและความปรารถนาที่จะมีความสุขมีชัยชนะเหนือแผนการรับจ้างของผู้พิทักษ์ของ Bartolo

ฟิกาโรปรากฏเป็นคนร่าเริง กระฉับกระเฉง และกล้าได้กล้าเสีย ในปาร์ตี้นั้นไม่มีแม้แต่คำใบ้ถึงศีลธรรมและปรัชญา ความเชื่อในชีวิตของ Figaro คือเสียงหัวเราะและเรื่องตลก ตัวละครทั้งสองนี้ตรงกันข้ามกับตัวละครเชิงลบ - ชายชรา Bartolo ที่ตระหนี่และ Don Basilio คนหน้าซื่อใจคด

เสียงหัวเราะที่ร่าเริง จริงใจ และติดต่อกันเป็นเครื่องมือหลักของจิโออัคชิโน รอสซินี ผู้ซึ่งในละครเพลงแนวคอมเมดี้และเรื่องตลกของเขาอาศัยภาพลักษณ์ดั้งเดิมของโอเปราหนังควาย นั่นคือผู้พิทักษ์ที่น่ารัก คนใช้ที่คล่องแคล่ว ลูกศิษย์ที่น่ารัก และพระจอมโกงเจ้าเล่ห์

การฟื้นฟูหน้ากากเหล่านี้ด้วยคุณสมบัติของความสมจริง นักแต่งเพลงทำให้หน้ากากเหล่านี้มีรูปลักษณ์ของผู้คน ราวกับว่าหลุดมาจากความเป็นจริง มันเกิดขึ้นที่การกระทำที่ปรากฎบนเวทีหรือตัวละครนั้นเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์เหตุการณ์หรือบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยสาธารณชน

ดังนั้น The Barber of Seville จึงเป็นหนังตลกที่เหมือนจริง ซึ่งความสมจริงนั้นไม่ได้แสดงออกมาเฉพาะในโครงเรื่องและสถานการณ์ที่น่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครของมนุษย์ทั่วไปด้วย ในความสามารถของนักแต่งเพลงในการจำแนกปรากฏการณ์ของชีวิตร่วมสมัย

การทาบทามที่นำหน้าเหตุการณ์ของโอเปร่าเป็นตัวกำหนดทิศทางของงานทั้งหมด เธอกระโดดเข้าสู่บรรยากาศของเรื่องตลกที่สนุกสนานและง่าย ในอนาคต อารมณ์ที่สร้างขึ้นจากการทาบทามจะถูกทำให้เป็นเนื้อเดียวกันในส่วนของหนังตลก

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Rossini จะใช้บทนำทางดนตรีนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในงานอื่น ๆ แต่ก็ถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญของ Barber of Seville แต่ละธีมของการทาบทามจะขึ้นอยู่กับพื้นฐานความไพเราะใหม่ และส่วนที่เชื่อมต่อกันจะสร้างความต่อเนื่องของการเปลี่ยนผ่านและทำให้การทาบทามมีความสมบูรณ์ตามธรรมชาติ

ความน่าหลงใหลของการแสดงโอเปร่าเรื่อง The Barber of Seville ขึ้นอยู่กับเทคนิคการประพันธ์เพลงที่หลากหลายที่ Rossini ใช้ ได้แก่ บทนำ เอฟเฟกต์ซึ่งเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างการแสดงบนเวทีและดนตรี การสลับบทบรรยายและบทสนทนาด้วยเพลงเดี่ยวที่แสดงลักษณะตัวละครนี้หรือตัวละครนั้นๆ และเพลงคู่; รวมฉากที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ออกแบบมาเพื่อผสมผสานหัวข้อต่างๆ ของโครงเรื่องและรักษาความสนใจอย่างมากในการพัฒนาต่อไปของเหตุการณ์ ส่วนออเคสตร้าที่รองรับจังหวะที่รวดเร็วของโอเปร่า

แหล่งที่มาของทำนองและจังหวะของ "The Barber of Seville" โดย Gioacchino Rossini เป็นเพลงอิตาลีที่สดใส ในคะแนนของงานนี้จะมีการได้ยินเพลงและการเต้นรำทุกวันและจังหวะซึ่งเป็นพื้นฐานของละครเพลงเรื่องนี้

สร้างขึ้นหลังจาก The Barber of Seville ผลงาน Cinderella และ Magpie the Thief นั้นห่างไกลจากแนวตลกทั่วไป ผู้แต่งให้ความสำคัญกับลักษณะโคลงสั้น ๆ และสถานการณ์ที่น่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม ด้วยความพยายามทั้งหมดเพื่อรอสซินีคนใหม่ ในที่สุด เขาก็ไม่สามารถเอาชนะแบบแผนของโอเปร่าจริงจังได้

ในปีพ. ศ. 2365 ร่วมกับคณะศิลปินชาวอิตาลีนักแต่งเพลงชื่อดังได้ออกทัวร์เมืองหลวงของรัฐในยุโรปเป็นเวลาสองปี Glory ก้าวนำหน้าเกจิชื่อดังไปทุกที่ที่เขาคาดหวังจากการต้อนรับที่หรูหรา ค่าธรรมเนียมมหาศาล โรงละครและนักแสดงที่ดีที่สุดในโลก

ในปี พ.ศ. 2367 รอสซินีได้เป็นหัวหน้าโรงอุปรากรของอิตาลีในปารีส และทำงานหลายอย่างในตำแหน่งนี้เพื่อส่งเสริมดนตรีโอเปร่าของอิตาลี นอกจากนี้เกจิที่มีชื่อเสียงยังให้การสนับสนุนนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวอิตาลีรุ่นใหม่

ในช่วงยุคปารีส Rossini ได้เขียนผลงานจำนวนหนึ่งสำหรับอุปรากรฝรั่งเศส งานเก่าหลายชิ้นถูกนำมาปรับปรุงใหม่ ดังนั้นโอเปร่า "Mohammed II" ในเวอร์ชั่นภาษาฝรั่งเศสจึงถูกเรียกว่า "The Siege of Coronth" และประสบความสำเร็จบนเวทีปารีส นักแต่งเพลงพยายามทำให้งานของเขาสมจริงและน่าทึ่งยิ่งขึ้นเพื่อให้ได้สุนทรพจน์ทางดนตรีที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ

อิทธิพลของประเพณีการแสดงโอเปร่าของฝรั่งเศสแสดงให้เห็นในการตีความโครงเรื่องโอเปร่าอย่างเข้มงวดมากขึ้น การเปลี่ยนการเน้นจากฉากโคลงสั้น ๆ เป็นฉากวีรบุรุษ การลดความซับซ้อนของรูปแบบเสียง การให้ความสำคัญกับฉากฝูงชน การประสานเสียงและวงดนตรี ตลอดจน ทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อวงออเคสตราโอเปร่า

ผลงานทั้งหมดในยุคปารีสเป็นขั้นตอนเตรียมการสู่การสร้างโอเปร่าแนวฮีโร่-โรแมนติกเรื่อง William Tell ซึ่งการแสดงเดี่ยวของโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยฉากการร้องเพลงประสานเสียงจำนวนมาก

บทประพันธ์ของงานนี้ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับสงครามปลดปล่อยแห่งชาติของมณฑลสวิสกับชาวออสเตรีย ตอบสนองอารมณ์รักชาติของ Gioacchino Rossini และความต้องการของประชาชนที่ก้าวหน้าในช่วงก่อนเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1830

นักแต่งเพลงทำงานกับ "William Tell" เป็นเวลาหลายเดือน รอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2372 ทำให้เกิดการวิจารณ์อย่างคลั่งไคล้จากสาธารณชน แต่โอเปร่านี้ไม่ได้รับการยอมรับและความนิยมมากนัก นอกประเทศฝรั่งเศส การผลิตของ William Tell เป็นเรื่องต้องห้าม

รูปภาพของชีวิตพื้นบ้านและประเพณีของชาวสวิสเป็นเพียงพื้นหลังสำหรับแสดงความโกรธและความไม่พอใจของผู้ที่ถูกกดขี่ ตอนจบของงาน - การลุกฮือของมวลชนเพื่อต่อต้านทาสต่างชาติ - สะท้อนความรู้สึกของยุคสมัย

ชิ้นส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโอเปร่า "William Tell" คือการทาบทามที่โดดเด่นในด้านความเฉลียวฉลาดและทักษะ - การแสดงออกถึงองค์ประกอบที่หลากหลายของงานดนตรีทั้งหมด

หลักการทางศิลปะที่รอสซินีใช้ในบทวิลเลี่ยม เทลล์พบการประยุกต์ใช้ในผลงานของอุปรากรฝรั่งเศสและอิตาลีในศตวรรษที่ 19 และในสวิตเซอร์แลนด์พวกเขายังต้องการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับนักแต่งเพลงชื่อดังซึ่งผลงานของเขามีส่วนทำให้การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติของชาวสวิสทวีความรุนแรงขึ้น

โอเปร่า "William Tell" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Gioacchino Rossini ซึ่งเมื่ออายุ 40 ปีหยุดเขียนเพลงโอเปร่าและเริ่มจัดคอนเสิร์ตและการแสดง ในปี พ.ศ. 2379 นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงได้เดินทางกลับไปยังอิตาลี ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงกลางทศวรรษที่ 1850 รอสซินีให้ความช่วยเหลือทุกวิถีทางแก่กลุ่มกบฏชาวอิตาลี และแม้กระทั่งเขียนเพลงชาติในปี พ.ศ. 2391

อย่างไรก็ตาม ความเจ็บป่วยทางประสาทอย่างรุนแรงทำให้ Rossini ต้องย้ายไปปารีส ซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ บ้านของเขากลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของชีวิตศิลปะในเมืองหลวงของฝรั่งเศส นักร้อง นักแต่งเพลง และนักเปียโนชาวอิตาลีและฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายคนมาที่นี่

การเกษียณอายุจากโอเปร่าไม่ได้ทำให้ชื่อเสียงของ Rossini ลดลงซึ่งมาถึงเขาในวัยหนุ่มและไม่ได้จากไปแม้หลังจากที่เขาเสียชีวิต จากผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของชีวิตคอลเลคชันความรักและเพลงคู่ "Musical Evenings" รวมถึงเพลงศักดิ์สิทธิ์ "Stabat mater" สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ

Gioacchino Rossini เสียชีวิตในปารีสในปี พ.ศ. 2411 ขณะอายุได้ 76 ปี ไม่กี่ปีต่อมา เถ้าถ่านของเขาถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในวิหารแพนธีออนของโบสถ์ซานตาโครเช ซึ่งเป็นสุสานของตัวแทนที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมอิตาลี

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy ใกล้ปารีส)

Gioacchino Rossini Rossini เปิดฉากศตวรรษที่ 19 อันสดใสในดนตรีของอิตาลี ตามมาด้วยผู้สร้างโอเปร่าทั้งกาแลคซี: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini ราวกับว่ากำลังส่งโอเปร่าอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลกให้กันและกัน ผู้ประพันธ์โอเปร่า 37 เรื่อง Rossini ยกระดับประเภทโอเปร่าควายให้สูงขึ้นจนไม่สามารถบรรลุได้ "The Barber of Seville" ของเขาซึ่งเขียนขึ้นเกือบหนึ่งศตวรรษหลังจากการกำเนิดของประเภทนี้ กลายเป็นจุดสุดยอดและสัญลักษณ์ของหนังควายโดยทั่วไป ในทางกลับกัน Rossini เป็นผู้เติมเต็มประวัติศาสตร์เกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งของประเภทโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุด - โอเปร่าซีเรีย ซึ่งยึดครองยุโรปทั้งหมด และเปิดทางสำหรับการพัฒนาโอเปร่าเรื่องใหม่ของวีรบุรุษผู้รักชาติ ยุคโรแมนติกที่เข้ามาแทนที่ จุดแข็งหลักของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นทายาทของประเพณีประจำชาติของอิตาลีคือความเฉลียวฉลาดที่ไม่สิ้นสุดของท่วงทำนองที่น่าหลงใหลสดใสและเก่งกาจ

นักร้อง วาทยกร นักเปียโน Rossini มีความโดดเด่นด้วยความเมตตากรุณาและความเป็นกันเองที่หาได้ยาก เขาพูดด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับความสำเร็จของเยาวชนรุ่นเยาว์ชาวอิตาลีของเขาโดยไม่อิจฉาใด ๆ พร้อมที่จะช่วยเหลือแนะนำและสนับสนุน ความชื่นชมที่เขามีต่อเบโธเฟนเป็นที่ทราบกันดีว่ารอสซินีได้พบกับเขาในเวียนนาในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาเขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในลักษณะล้อเล่นตามปกติของเขา: "ฉันเรียนเบโธเฟนสัปดาห์ละสองครั้ง เฮย์ดสี่คน และโมสาร์ททุกวัน ... บีโธเฟนเป็นยักษ์ใหญ่ที่มักจะให้ข้อมือที่ดีแก่คุณ ในขณะที่โมสาร์ท น่าอัศจรรย์เสมอ" เวเบอร์ที่พวกเขาแข่งขันด้วย Rossini เรียกว่า "อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่และแท้จริงด้วยเพราะเขาสร้างต้นฉบับและไม่ได้ลอกเลียนแบบใคร" นอกจากนี้เขายังชอบ Mendelssohn โดยเฉพาะเพลงที่ไม่มีคำพูดของเขา ในการประชุม Rossini ขอให้ Mendelssohn เล่น Bach ให้เขา "Bach เยอะมาก": "อัจฉริยะของเขาล้นหลาม ถ้าเบโธเฟนเป็นสิ่งมหัศจรรย์ในหมู่มนุษย์ บาคก็เป็นปาฏิหาริย์ในหมู่ทวยเทพ ฉันสมัครรับข้อมูลผลงานของเขาทั้งหมด แม้แต่วากเนอร์ซึ่งงานของเขาห่างไกลจากอุดมคติของโอเปร่ามาก แต่รอสซินีก็ให้ความเคารพและสนใจในหลักการปฏิรูปของเขา ดังเห็นได้จากการประชุมของพวกเขาในปารีสในปี 2403

ไหวพริบเป็นลักษณะเฉพาะของ Rossini ไม่เพียง แต่ในด้านความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย เขาอ้างว่าสิ่งนี้ถูกคาดเดาโดยวันเกิดของเขา - 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 บ้านเกิดของผู้แต่งคือเมืองชายทะเลเปซาโร พ่อของเขาเล่นทรัมเป็ตและแตร แม่ของเขาแม้ว่าเธอจะไม่รู้โน้ต แต่ก็เป็นนักร้องและร้องเพลงด้วยหู (อ้างอิงจาก Rossini "จากนักร้องชาวอิตาลีกว่าร้อยคน แปดสิบคนอยู่ในตำแหน่งเดียวกัน") ทั้งสองเป็นสมาชิกของคณะเดินทาง โจอัคคีโนซึ่งแสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่อายุ 7 ขวบ เรียนการเขียน เลขคณิต และละติน เรียนฮาร์ปซิคอร์ด โซลเฟกจิโอ และร้องเพลงที่โรงเรียนประจำในโบโลญญา ตอนอายุ 8 ขวบเขาได้แสดงในโบสถ์แล้ว ซึ่งเขาได้รับความไว้วางใจให้แสดงท่อนโซปราโนที่ซับซ้อนที่สุด และครั้งหนึ่งเขาได้รับมอบหมายให้แสดงบทเด็กในโอเปร่ายอดนิยม ผู้ฟังที่มีความสุขคาดการณ์ว่า Rossini จะกลายเป็นนักร้องชื่อดัง เขาพาตัวเองหลบสายตา อ่านโน้ตเพลงของวงออร์เคสตราอย่างคล่องแคล่ว และทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงและผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงในโรงละครของเมืองโบโลญญา ตั้งแต่ปี 1804 เขาเริ่มศึกษาการเล่นวิโอลาและไวโอลินอย่างเป็นระบบ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1806 เขาเข้าเรียนที่ Bologna Music Lyceum และไม่กี่เดือนต่อมา Bologna Academy of Music ที่มีชื่อเสียงได้เลือกเขาเป็นสมาชิกอย่างเป็นเอกฉันท์ จากนั้นความรุ่งโรจน์ในอนาคตของอิตาลีอายุเพียง 14 ปี และเมื่ออายุได้ 15 ปี เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรก เมื่อได้ยินเธอในอีกไม่กี่ปีต่อมา Stendhal ชื่นชมท่วงทำนองของเธอ - "ดอกไม้ดอกแรกที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของ Rossini; พวกเขามีความสดชื่นในตอนเช้าในชีวิตของเขา”

เขาเรียนที่ Lyceum Rossini (รวมถึงการเล่นเชลโล) ประมาณ 4 ปี ครูที่แตกต่างของเขาคือ Padre Mattei ที่มีชื่อเสียง ต่อจากนั้น Rossini เสียใจที่เขาไม่สามารถเรียนหลักสูตรการแต่งเพลงได้อย่างเต็มที่ - เขาต้องหาเลี้ยงชีพและช่วยพ่อแม่ของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้ทำความคุ้นเคยกับดนตรีของ Haydn และ Mozart โดยอิสระจัดวงเครื่องสายซึ่งเขาเล่นส่วนวิโอลา เมื่อเขายืนกราน วงดนตรีได้เล่นบทประพันธ์ของไฮเดินหลายเพลง จากคนรักดนตรี เขานำโน้ตเพลงของ Haydn's oratorios และโอเปร่าของ Mozart มาเขียนใหม่: ในตอนแรก เฉพาะท่อนร้องเท่านั้นที่เขาแต่งเพลงประกอบ จากนั้นเปรียบเทียบกับของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม Rossini ฝันถึงอาชีพนักร้องซึ่งมีชื่อเสียงกว่ามาก: "เมื่อนักแต่งเพลงได้รับห้าสิบ ducats นักร้องได้รับหนึ่งพัน" ตามที่เขาพูดเขาเกือบจะบังเอิญไปบนเส้นทางของนักแต่งเพลง - การกลายพันธุ์ของเสียงเริ่มขึ้น ที่ Lyceum เขาลองเล่นดนตรีหลายประเภท: เขาเขียนซิมโฟนี 2 เพลง, วงเครื่องสาย 5 เพลง, เครื่องดนตรีประเภทเดี่ยวกับวงออร์เคสตรา และแคนตาตา มีการแสดงซิมโฟนีและแคนตาตาหนึ่งในคอนเสิร์ตของสถานศึกษา

เมื่อสำเร็จการศึกษานักแต่งเพลงอายุ 18 ปีในวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2353 ได้เห็นโอเปร่าของเขาเป็นครั้งแรกบนเวทีของโรงละครเวนิส ฤดูใบไม้ร่วงปีถัดมา รอสซินีทำงานให้กับโรงละครในโบโลญญาเพื่อเขียนบทละครโอเปร่าสององก์ ในระหว่างปี พ.ศ. 2355 เขาได้แต่งและจัดแสดงโอเปร่า 6 เรื่อง รวมทั้งซีปาหนึ่งเรื่อง “ฉันมีไอเดียอย่างรวดเร็วและไม่มีเวลาเขียนมันลงไป ฉันไม่เคยเป็นคนที่เหงื่อออกตอนแต่งเพลง โรงละครโอเปร่า "The Touchstone" จัดแสดงที่โรงละครที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี La Scala ของมิลาน ซึ่งจัดขึ้น 50 ครั้งติดต่อกัน เพื่อฟังเธอตาม Stendhal "ผู้คนจำนวนมากมาที่มิลานจาก Parma, Piacenza, Bergamo และ Brescia และจากเมืองทั้งหมดเป็นระยะทางยี่สิบไมล์ในบริเวณใกล้เคียง Rossini กลายเป็นชายคนแรกในภูมิภาคของเขา ทุกคนต้องการพบเขาไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม” และโอเปร่านำการยกเว้นจากการรับราชการทหารมาสู่ผู้เขียนอายุ 20 ปี: นายพลผู้บังคับการในมิลานชอบ The Touchstone มากจนหันไปหาอุปราชและกองทัพก็ขาดทหารไปหนึ่งนาย

จุดเปลี่ยนในงานของ Rossini คือปี 1813 ภายในเวลาสามเดือนครึ่ง โอเปร่าสองเรื่องซึ่งเป็นที่นิยมจนถึงทุกวันนี้ ("Tankred" และ "Italian in Algeria") ได้ฉายแสงบนเวทีในโรงละครของเวนิสและ ครั้งที่สามซึ่งล้มเหลวในรอบปฐมทัศน์และตอนนี้ถูกลืมไปแล้ว นำการทาบทามที่เป็นอมตะ - Rossini ใช้อีกครั้งสองครั้ง และตอนนี้ทุกคนรู้ว่าเป็นการทาบทามของช่างตัดผมแห่งเซบียา หลังจากผ่านไป 4 ปี โรงละคร Neapolitan San Carlo ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในอิตาลีและใหญ่ที่สุดในยุโรป Domenico Barbaia ผู้กล้าได้กล้าเสียและประสบความสำเร็จซึ่งมีชื่อเล่นว่า Viceroy of Naples ได้เซ็นสัญญาระยะยาวกับ Rossini เป็นเวลา 6 ปี พรีมาดอนน่าของคณะคือ Isabella Colbran ชาวสเปนที่สวยงามซึ่งมีเสียงที่ไพเราะและความสามารถที่น่าทึ่ง เธอรู้จักนักแต่งเพลงมาเป็นเวลานาน - ในปีเดียวกัน Rossini และ Colbrand อายุ 14 ปีซึ่งแก่กว่าเขา 7 ปีได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Bologna Academy ตอนนี้เธอเป็นเพื่อนของ Barbaia และในขณะเดียวกันก็ได้รับการอุปถัมภ์จากกษัตริย์ ในไม่ช้า Colbrand ก็กลายเป็นคนรักของ Rossini และในปี 1822 ภรรยาของเขา

เป็นเวลา 6 ปี (พ.ศ. 2359-2365) นักแต่งเพลงเขียนโอเปร่าซีเรียสำหรับเนเปิลส์ 10 เรื่องโดยนับที่ Colbran และอีก 9 เรื่องสำหรับโรงละครอื่น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นควายเนื่องจาก Colbran ไม่ได้เล่นบทการ์ตูน หนึ่งในนั้นคือ The Barber of Seville และ Cinderella ในเวลาเดียวกัน แนวโรแมนติกแนวใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งในอนาคตจะมาแทนที่โอเปร่าซีเรีย: โอเปร่าวีรบุรุษพื้นบ้านที่อุทิศให้กับหัวข้อการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อย การแสดงภาพผู้คนจำนวนมาก การใช้ฉากร้องเพลงประสานเสียงอย่างกว้างขวาง ครอบครองพื้นที่ไม่น้อยกว่า arias (“ Moses”, “ Mahomet II)

1822 เปิดหน้าใหม่ในชีวิตของ Rossini ในฤดูใบไม้ผลิพร้อมกับคณะชาวเนเปิลส์เขาไปที่เวียนนาซึ่งการแสดงโอเปร่าของเขาประสบความสำเร็จเป็นเวลา 6 ปี เป็นเวลา 4 เดือนที่ Rossini ได้รับการอาบด้วยรัศมีภาพ เขาเป็นที่รู้จักบนท้องถนน ฝูงชนมารวมตัวกันใต้หน้าต่างบ้านของเขาเพื่อดูนักแต่งเพลง และบางครั้งก็ฟังเขาร้องเพลง ในเวียนนา เขาได้พบกับเบโธเฟนซึ่งป่วย โดดเดี่ยว หมกตัวอยู่ในอพาร์ทเมนต์ทรุดโทรม ซึ่งรอสซินีพยายามช่วยอย่างไร้ผล ทัวร์เวียนนาตามมาด้วยทัวร์ลอนดอนซึ่งยาวนานกว่าและประสบความสำเร็จมากกว่า เป็นเวลา 7 เดือนจนถึงสิ้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2367 เขาแสดงโอเปร่าในลอนดอน ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีและนักร้องในคอนเสิร์ตสาธารณะและส่วนตัว รวมถึงในพระราชวัง กษัตริย์อังกฤษเป็นผู้ที่จงรักภักดีต่อพระองค์มากที่สุดพระองค์หนึ่ง ที่นี่ยังเขียน Cantata "The Complaint of the Muses about the Death of Lord Byron" ในรอบปฐมทัศน์ซึ่งผู้แต่งได้ร้องเพลงส่วนหนึ่งของอายุเดี่ยว ในตอนท้ายของทัวร์ Rossini หยิบโชคออกจากอังกฤษ - 175,000 ฟรังก์ซึ่งทำให้เขาจำค่าธรรมเนียมสำหรับการแสดงโอเปร่าครั้งแรก - 200 ลีร์ และตั้งแต่นั้นมาก็ยังไม่ถึง 15 ปีด้วยซ้ำ...

หลังจากลอนดอน Rossini กำลังรอปารีสและตำแหน่งที่ได้รับค่าตอบแทนสูงในฐานะหัวหน้าโรงละครโอเปร่าอิตาลี อย่างไรก็ตาม Rossini อยู่ในตำแหน่งนี้เพียง 2 ปี แม้ว่าเขาจะทำอาชีพที่น่าเวียนหัว: "นักแต่งเพลงในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและผู้ตรวจการขับร้องของสถาบันดนตรีทุกแห่ง" (ตำแหน่งสูงสุดทางดนตรีในฝรั่งเศส) สมาชิกสภาเพื่อ ผู้บริหารโรงเรียนดุริยางคศิลป์ กรรมการ โรงละครโอเปร่าใหญ่ ที่นี่ Rossini ได้สร้างสรรค์ดนตรีประกอบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา นั่นคือโอเปร่าวีรบุรุษพื้นบ้านเรื่อง "William Tell" เกิดในวันปฏิวัติปี 1830 มันถูกมองว่าเป็นการเรียกร้องโดยตรงต่อการจลาจล และที่จุดสูงสุดนี้ เมื่ออายุได้ 37 ปี Rossini ก็หยุดการแสดงโอเปร่าของเขา อย่างไรก็ตาม เขาไม่หยุดเขียน 3 ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาพูดกับแขกคนหนึ่งว่า "คุณเห็นตู้หนังสือนี้เต็มไปด้วยต้นฉบับของดนตรีหรือไม่? ทั้งหมดนี้เขียนขึ้นหลังจาก William Tell แต่ฉันไม่โพสต์อะไร ฉันเขียนเพราะฉันไม่สามารถทำอย่างอื่นได้

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Rossini ในยุคนี้เป็นประเภทของ oratorio ทางจิตวิญญาณ (Stabat Mater, Little Solemn Mass) มีการสร้างเสียงดนตรีแชมเบอร์มากมาย ariettas และ duets ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Musical Evenings" ส่วนอื่น ๆ รวมอยู่ใน "Album of Italian Songs", "Mixture of Vocal Music" รอสซินียังเขียนเพลงบรรเลงโดยมักจะให้ชื่อเรื่องที่น่าขัน เช่น "Restrained Pieces", "Four Appetizers and Four Desserts", "Pain Relieving Music" เป็นต้น

ตั้งแต่ปี 1836 Rossini กลับไปอิตาลีเป็นเวลาเกือบ 20 ปี เขาอุทิศตนให้กับงานสอน สนับสนุน Experimental Musical Gymnasium ที่เพิ่งก่อตั้งในฟลอเรนซ์ Bologna Musical Lyceum ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยสำเร็จการศึกษาด้วยตัวเอง ในช่วง 13 ปีที่ผ่านมา Rossini อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสอีกครั้งทั้งในปารีสเองและในวิลล่าในย่านชานเมือง Passy ซึ่งรายล้อมไปด้วยเกียรติยศและศักดิ์ศรี หลังจากการเสียชีวิตของ Colbrand (พ.ศ. 2388) ซึ่งเขาเลิกรากันไปเมื่อประมาณ 10 ปีที่แล้ว Rossini ได้แต่งงานกับ Olympia Pelissier หญิงชาวฝรั่งเศส ผู้ร่วมสมัยมองว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ไม่ธรรมดา แต่มีจิตใจเมตตาและเห็นอกเห็นใจ แต่เพื่อนชาวอิตาลีของ Rossini มองว่าเธอใจร้ายและไม่เอื้ออำนวย นักแต่งเพลงจัดงานรับรองที่มีชื่อเสียงทั่วปารีสเป็นประจำ “Rossini Saturdays” เหล่านี้เป็นการรวบรวมบริษัทที่ยอดเยี่ยมที่สุด ดึงดูดทั้งการสนทนาที่ประณีตและอาหารรสเลิศ ซึ่งเป็นที่รู้จักของนักแต่งเพลงและยังเป็นผู้คิดค้นสูตรอาหารบางอย่างอีกด้วย งานเลี้ยงอาหารค่ำอันโอ่อ่าตามมาด้วยคอนเสิร์ต และเจ้าภาพมักจะร้องเพลงร่วมกับนักร้อง เย็นวันสุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2411 เมื่อนักแต่งเพลงอายุ 77 ปี เขาแสดงเพลง "Farewell to Life" ที่แต่งขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้

Rossini เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ที่บ้านพักของเขาใน Passy ใกล้กรุงปารีส ในพินัยกรรมของเขา เขาจัดสรรเงินสองล้านครึ่งฟรังก์สำหรับการสร้างโรงเรียนสอนดนตรีในเปซาโรบ้านเกิดของเขา ซึ่งสร้างอนุสาวรีย์ให้เขาเมื่อ 4 ปีก่อน รวมถึงเงินจำนวนมากสำหรับการจัดตั้งบ้านพักคนชราในปาสซี สำหรับนักร้องชาวฝรั่งเศสและอิตาลีที่ทำอาชีพในฝรั่งเศส มีผู้เข้าร่วมพิธีมิสซาประมาณ 4,000 คน ขบวนศพมาพร้อมกับกองพันทหารราบสองกองพันและวงดนตรีของกองกำลังพิทักษ์ชาติสองกองซึ่งแสดงบทละครที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าและงานศักดิ์สิทธิ์ของรอสซินี

นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในสุสาน Père Lachaise ในปารีส ถัดจาก Bellini, Cherubini และ Chopin เมื่อทราบข่าวการเสียชีวิตของรอสซินี แวร์ดีเขียนว่า: "ชื่อที่ยิ่งใหญ่เสียชีวิตไปแล้วในโลกนี้! มันเป็นชื่อที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา ชื่อเสียงที่กว้างที่สุด - และนี่คือความรุ่งโรจน์ของอิตาลี! เขาเชิญคีตกวีชาวอิตาลีเพื่อเป็นเกียรติแก่ความทรงจำของรอสซินีด้วยการเขียนบังสุกุลรวม ซึ่งจะแสดงอย่างเคร่งขรึมในโบโลญญาในวันครบรอบปีแรกของการเสียชีวิตของเขา ในปี พ.ศ. 2430 ศพของรอสซินีที่ถูกอาบยาดองถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในอาสนวิหารซานตาโครเช ในวิหารของบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ของอิตาลี ถัดจากหลุมฝังศพของมีเกลันเจโลและกาลิเลโอ

อ.เคอนิกส์เบิร์ก

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของประเภทโอเปร่าในศตวรรษที่ 19 ในขณะเดียวกันงานของเขาก็เสร็จสิ้นการพัฒนาดนตรีในศตวรรษที่ 18 และเปิดทางไปสู่ชัยชนะทางศิลปะของแนวโรแมนติก โอเปร่าเรื่องแรกของเขา Demetrio and Polibio (1806) ยังคงเขียนค่อนข้างสอดคล้องกับโอเปร่าซีเรียแบบดั้งเดิม Rossini หันมาเล่นแนวนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ผลงานที่ดีที่สุด ได้แก่ Tancred (1813), Othello (1816), Moses in Egypt (1818), Zelmira (1822, Naples, libretto โดย A. Tottola), Semiramis (1823)

Rossini มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาโอเปร่าบัฟฟา การทดลองครั้งแรกในประเภทนี้ ได้แก่ "สัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน" (1810, Venice, บทประพันธ์โดย G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง ในละครบัฟฟาโอเปรานั้น Rossini ได้สร้างการทาบทามในแบบของเขาเอง โดยอิงจากความแตกต่างของการแนะนำอย่างช้าๆ ตามด้วยอัลเลโกรที่รวดเร็ว หนึ่งในตัวอย่างคลาสสิกยุคแรกสุดของการทาบทามดังกล่าวมีให้เห็นในโอเปร่าเรื่อง The Silk Stairs (1812) ในที่สุด ในปี พ.ศ. 2356 รอสซินีได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาในแนวเพลงบุฟฟ่อน: "อิตาเลียนในแอลเจียร์" ซึ่งคุณลักษณะของสไตล์ผู้ใหญ่ของผู้แต่งปรากฏให้เห็นแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนจบที่ยอดเยี่ยมของ d แรก ความสำเร็จของเขาก็คือบัฟฟา โอเปร่า "พวกเติร์กในอิตาลี" (2357) อีกสองปีต่อมา นักแต่งเพลงได้เขียนโอเปร่าที่ดีที่สุดของเขาเรื่อง The Barber of Seville ซึ่งครองตำแหน่งที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้โดยชอบธรรม

"ซินเดอเรลล่า" ที่สร้างขึ้นในปี 1817 เป็นพยานถึงความปรารถนาของรอสซินีที่จะขยายขอบเขตของวิธีการทางศิลปะ องค์ประกอบที่ตลกขบขันอย่างหมดจดถูกแทนที่ด้วยการผสมผสานระหว่างการ์ตูนและจุดเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในปีเดียวกันนั้น Thieving Magpie ปรากฏขึ้นซึ่งเขียนในรูปแบบของละครกึ่งซีรีส์โอเปร่าซึ่งมีองค์ประกอบที่ตลกขบขันอยู่ร่วมกับโศกนาฏกรรม (เราจะจำไม่ได้ได้อย่างไร Don Giovanni ของ Mozart) ในปี 1819 Rossini ได้สร้างผลงานที่โรแมนติกที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "Lady of the Lake" (อิงจากนวนิยายของ W. Scott)

ผลงานชิ้นต่อมาของเขา ได้แก่ Siege of Corinth (1826, Paris เป็นฉบับภาษาฝรั่งเศสของซีรีส์โอเปร่าเรื่อง Mohammed II ฉบับก่อนหน้าของเขา), The Comte Ory (1828) ซึ่งเขียนขึ้นในรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่าฝรั่งเศส (ซึ่งนักแต่งเพลงใช้ ธีมที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจำนวนหนึ่งจากโอเปร่าเรื่อง "Journey to Reims" ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อสามปีก่อนในโอกาสพิธีราชาภิเษกของ King Charles X ใน Reims) และสุดท้ายคือผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของ Rossini - "William Tell" (1829) โอเปร่าเรื่องนี้ที่มีดราม่า ตัวละครที่แยกออกมาเป็นรายบุคคล มีขนาดใหญ่ผ่านฉากต่างๆ เป็นของดนตรีอีกยุคหนึ่งแล้ว นั่นคือยุคแห่งความโรแมนติก งานนี้ทำให้อาชีพนักแต่งเพลงโอเปร่าของ Rossini เสร็จสมบูรณ์ ในอีก 30 ปีข้างหน้า เขาได้สร้างผลงานด้านเสียงร้องและเครื่องดนตรีหลายชิ้น (เช่น "Stabat Mater" เป็นต้น) เสียงร้องและเปียโนจิ๋ว

แต่ฟ้ายามเย็นเริ่มมืดลง
ถึงเวลาแล้วที่เราจะไปดูโอเปร่าเร็วๆ นี้
มีรอสซินีผู้น่ารื่นรมย์
สมุนของยุโรป - Orpheus
เพิกเฉยต่อคำวิจารณ์ที่รุนแรง
พระองค์ทรงเหมือนเดิมชั่วนิรันดร์ ใหม่ตลอดไป
เขาเทเสียง - พวกเขาเดือด
พวกเขาไหลพวกเขาเผาไหม้
เหมือนจูบของหนุ่มสาว
ทุกอย่างอยู่ในความสุขในเปลวไฟแห่งความรัก
เหมือนไอที่เปล่งเสียงฟ่อ
โกลเด้นเจ็ทแอนด์สเปรย์...
อ.พุชกิน

ในบรรดานักแต่งเพลงชาวอิตาลีในศตวรรษที่ XIX รอสซินีครองตำแหน่งพิเศษ จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ศิลปะโอเปร่าของอิตาลีซึ่งครองยุโรปไม่นานมานี้เริ่มสูญเสียพื้นดิน โอเปร่าควายจมอยู่ในความบันเทิงที่ไร้เหตุผล และโอเปร่าซีเรียก็กลายเป็นการแสดงที่หยิ่งผยองและไร้ความหมาย Rossini ไม่เพียงฟื้นฟูและปฏิรูปโอเปร่าอิตาลีเท่านั้น แต่ยังมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะโอเปร่าของยุโรปทั้งหมดในศตวรรษที่ผ่านมา "มาสโทรศักดิ์สิทธิ์" - เรียกว่านักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ G. Heine ผู้ซึ่งเห็นใน Rossini "ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลีซึ่งใช้รังสีที่ดังสนั่นไปทั่วโลก"

Rossini เกิดในครอบครัวของนักดนตรีวงออเคสตราที่ยากจนและเป็นนักร้องโอเปร่าประจำจังหวัด ด้วยคณะเดินทางผู้ปกครองเดินไปรอบ ๆ เมืองต่าง ๆ ของประเทศและนักแต่งเพลงในอนาคตตั้งแต่วัยเด็กก็คุ้นเคยกับชีวิตและประเพณีที่ครอบงำโรงอุปรากรอิตาลีอยู่แล้ว อารมณ์ที่เร่าร้อน จิตใจที่เย้ยหยัน ลิ้นที่แหลมคมมีอยู่ตามธรรมชาติของจิโออัคคีโนตัวน้อยที่มีความสามารถทางดนตรีที่ละเอียดอ่อน การได้ยินที่ยอดเยี่ยม และความทรงจำที่ไม่ธรรมดา

ในปี พ.ศ. 2349 หลังจากหลายปีของการศึกษาดนตรีและการร้องเพลงอย่างไม่เป็นระบบ Rossini ได้เข้าเรียนที่ Bologna Music Lyceum นักแต่งเพลงในอนาคตได้ศึกษาเชลโล ไวโอลิน และเปียโนที่นั่น ชั้นเรียนกับนักแต่งเพลงชื่อดังของโบสถ์ S. Mattei ในด้านทฤษฎีและการแต่งเพลงการศึกษาด้วยตนเองอย่างเข้มข้นการศึกษาดนตรีของ J. Haydn และ W. A. ​​Mozart อย่างกระตือรือร้น - ทั้งหมดนี้ทำให้ Rossini ออกจากโรงละครในฐานะนักดนตรีวัฒนธรรมที่เชี่ยวชาญทักษะ ในการแต่งเพลงได้ดี

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Rossini แสดงให้เห็นถึงความชอบในละครเพลงที่เด่นชัดเป็นพิเศษ เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรก Demetrio and Polibio ตอนอายุ 14 ปี ตั้งแต่ปี 1810 นักแต่งเพลงได้แต่งโอเปร่าหลายประเภททุกปี ค่อยๆ สร้างชื่อเสียงในแวดวงโอเปร่าในวงกว้างและพิชิตเวทีของโรงละครอิตาลีที่ใหญ่ที่สุด: Fenice ในเวนิส, San Carlo ในเนเปิลส์, La Scala ในมิลาน

พ.ศ. 2356 เป็นจุดเปลี่ยนในงานอุปรากรของนักแต่งเพลง 2 บทประพันธ์ที่จัดแสดงในปีนี้ ได้แก่ "Italian in Algiers" (onepa-buffa) และ "Tankred" (โอเปร่าฮีโร่) ซึ่งเป็นตัวกำหนดแนวทางหลักในการทำงานต่อไปของเขา ความสำเร็จของผลงานไม่ได้เกิดจากดนตรีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเกิดจากเนื้อหาของบทประพันธ์ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกรักชาติซึ่งสอดคล้องกับขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติเพื่อการรวมชาติของอิตาลีซึ่งเปิดตัวในเวลานั้น เสียงโห่ร้องของสาธารณชนที่เกิดจากโอเปร่าของ Rossini การสร้าง "เพลงแห่งอิสรภาพ" ตามคำร้องขอของผู้รักชาติแห่งโบโลญญารวมถึงการมีส่วนร่วมในการเดินขบวนของนักสู้เพื่ออิสรภาพในอิตาลี - ทั้งหมดนี้นำไปสู่ตำรวจลับระยะยาว การกำกับดูแลซึ่งจัดตั้งขึ้นสำหรับนักแต่งเพลง เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นคนมีแนวคิดทางการเมืองเลยและเขียนจดหมายฉบับหนึ่งของเขา: "ฉันไม่เคยยุ่งเกี่ยวกับการเมือง ฉันเป็นนักดนตรี และไม่เคยคิดว่าฉันจะกลายเป็นคนอื่น แม้ว่าฉันจะได้สัมผัสกับการมีส่วนร่วมที่มีชีวิตชีวาที่สุดในสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชะตากรรมของบ้านเกิดเมืองนอนของฉัน

หลังจากงาน "Italian in Algiers" และ "Tancred" ของ Rossini ขึ้นเนินอย่างรวดเร็วและหลังจากผ่านไป 3 ปีก็ถึงจุดสูงสุดจุดหนึ่ง เมื่อต้นปี พ.ศ. 2359 The Barber of Seville ฉายรอบปฐมทัศน์ในกรุงโรม โอเปร่าเรื่องนี้เขียนขึ้นในเวลาเพียง 20 วัน ไม่เพียงแต่เป็นความสำเร็จสูงสุดของอัจฉริยภาพตลก-เสียดสีของรอสซินีเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดสูงสุดในการพัฒนาแนวโอเปร่า-บุยฟาเกือบหนึ่งศตวรรษอีกด้วย

ด้วย The Barber of Seville ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงไปไกลกว่าอิตาลี สไตล์ที่สดใสของ Rossini ทำให้ศิลปะของยุโรปสดชื่นขึ้นด้วยความร่าเริงสดใส ความเฉลียวฉลาดที่เปล่งประกาย และความหลงใหลที่ฟุ้งซ่าน “ช่างตัดผมของฉันประสบความสำเร็จมากขึ้นทุกวัน” รอสซินีเขียน “และแม้แต่กับฝ่ายตรงข้ามที่โหดเหี้ยมที่สุดของโรงเรียนใหม่ เขาก็สามารถเลิกราได้ ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มรักผู้ชายฉลาดคนนี้มากขึ้นเรื่อยๆ ” ทัศนคติที่คลั่งไคล้อย่างคลั่งไคล้และผิวเผินต่อดนตรีของรอสซินีที่มีต่อกลุ่มชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุนมีส่วนทำให้เกิดการต่อต้านมากมายสำหรับนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตามในหมู่ปัญญาชนด้านศิลปะของยุโรปก็มีผู้ที่ชื่นชอบผลงานของเขาอย่างจริงจังเช่นกัน E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka ตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของดนตรีของ Rossin และแม้แต่ K. M. Weber และ G. Berlioz ซึ่งดำรงตำแหน่งสำคัญเกี่ยวกับ Rossini ก็ไม่สงสัยในความเป็นอัจฉริยะของเขา “หลังจากการสิ้นพระชนม์ของนโปเลียน มีอีกบุคคลหนึ่งที่ถูกพูดถึงอยู่ตลอดเวลา: ในมอสโกวและเนเปิลส์ ในลอนดอนและเวียนนา ในปารีสและกัลกัตตา” สเตนดาลเขียนเกี่ยวกับรอสซินี

นักแต่งเพลงค่อยๆ สูญเสียความสนใจใน onepe-buffa "ซินเดอเรลล่า" ที่เขียนขึ้นเร็ว ๆ นี้ในประเภทนี้ไม่ได้แสดงให้ผู้ฟังเห็นถึงการเปิดเผยที่สร้างสรรค์ใหม่ของนักแต่งเพลง โอเปร่าเรื่อง The Thieving Magpie แต่งขึ้นในปี 1817 นอกเหนือไปจากแนวตลกโดยสิ้นเชิง กลายเป็นตัวอย่างของละครเพลงและละครที่สมจริงในชีวิตประจำวัน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Rossini เริ่มให้ความสนใจกับละครโอเปร่าที่เป็นวีรบุรุษมากขึ้น ผลงานทางประวัติศาสตร์ในตำนานของ "Othello" ปรากฏขึ้น: "Moses", "Lady of the Lake", "Mohammed II"

หลังจากการปฏิวัติอิตาลีครั้งแรก (พ.ศ. 2363-2521) และการปราบปรามอย่างโหดร้ายโดยกองทหารออสเตรีย รอสซินีไปทัวร์ที่เวียนนากับคณะละครโอเปร่าชาวเนเปิลส์ ชัยชนะที่เวียนนาทำให้ชื่อเสียงในยุโรปของนักแต่งเพลงแข็งแกร่งขึ้น กลับไปอิตาลีในช่วงเวลาสั้น ๆ เพื่อผลิตเซมิราไมด์ (พ.ศ. 2366) รอสซินีไปลอนดอนแล้วไปปารีส เขาอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1836 ในปารีส นักแต่งเพลงเป็นหัวหน้าโรงละครโอเปร่าแห่งอิตาลี ดึงดูดเพื่อนร่วมชาติรุ่นเยาว์ให้มาทำงานในนั้น ปรับปรุงโอเปร่า Moses และ Mohammed II สำหรับ Grand Opera (หลังนี้จัดแสดงในปารีสภายใต้ชื่อ The Siege of Corinth); เขียนบทโดย Opera Comique โอเปร่าที่สง่างาม The Comte Ory; และในที่สุด ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 เขาได้จัดแสดงผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาบนเวทีของ Grand Opera - โอเปร่า William Tell ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาประเภทโอเปร่าวีรบุรุษของอิตาลีในผลงานของ V. Bellini, G. Donizetti และ G. Verdi

"วิลเลียม เทล" เสร็จสิ้นงานละครเวทีของรอสซินี ความเงียบของโอเปร่าของปรมาจารย์ผู้ปราดเปรื่องที่ติดตามเขาซึ่งมีโอเปร่าประมาณ 40 เรื่องอยู่ข้างหลังเขา ถูกเรียกโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันว่าเป็นความลึกลับแห่งศตวรรษ โดยล้อมรอบสถานการณ์นี้ด้วยการคาดเดาทุกประเภท นักแต่งเพลงเองเขียนในภายหลังว่า:“ ฉันเริ่มแต่งเพลงเร็วแค่ไหน เร็วกว่าที่ใครจะคาดคิด ฉันหยุดเขียน มันเกิดขึ้นเสมอในชีวิต: ใครก็ตามที่เริ่มต้นเร็วก็ต้องเสร็จเร็วตามกฎของธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าหลังจากหยุดเขียนโอเปร่าแล้ว Rossini ก็ยังคงอยู่ในศูนย์กลางความสนใจของชุมชนดนตรียุโรป ทุกคนในปารีสฟังคำวิจารณ์ที่เหมาะสมของนักแต่งเพลง บุคลิกของเขาดึงดูดนักดนตรี กวี และศิลปินราวกับแม่เหล็ก R. Wagner ได้พบกับเขา, C. Saint-Saens ภูมิใจที่ได้สื่อสารกับ Rossini, Liszt แสดงผลงานของเขาต่อปรมาจารย์ชาวอิตาลี, V. Stasov พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการพบกับเขา

ในปีต่อจากวิลเลียม เทลล์ รอสซินีได้สร้างผลงานทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่อย่าง Stabat mater, the Little Solemn Mass and the Song of the Titans, คอลเลกชันต้นฉบับของผลงานเสียงร้องที่เรียกว่า Musical Evenings และวงจรของเปียโนที่มีชื่อเล่นว่า Sins of Old อายุ . . ตั้งแต่ พ.ศ. 2379 ถึง พ.ศ. 2399 รอสซินีรายล้อมไปด้วยเกียรติยศและเกียรติยศ อาศัยอยู่ในอิตาลี ที่นั่นเขาได้กำกับ Bologna Musical Lyceum และมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน เมื่อกลับมาที่ปารีส เขาอยู่ที่นั่นจนสิ้นอายุขัย

12 ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง เถ้าถ่านของเขาถูกย้ายไปที่บ้านเกิดของเขาและฝังไว้ในวิหารแพนธีออนของโบสถ์ซานตาโครเชในฟลอเรนซ์ ถัดจากซากศพของมีเกลันเจโลและกาลิเลโอ

Rossini ได้สละทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเขาเพื่อประโยชน์ของวัฒนธรรมและศิลปะของเมือง Pesaro ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ทุกวันนี้เทศกาลโอเปร่า Rossini จัดขึ้นเป็นประจำที่นี่ซึ่งผู้เข้าร่วมสามารถพบกับนักดนตรีร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุด

I. เวทลิตซีนา

เกิดในครอบครัวนักดนตรี พ่อเป็นนักเป่าแตร แม่เป็นนักร้อง หัดเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ร้องเพลง เขาศึกษาการประพันธ์เพลงที่โรงเรียนดนตรีโบโลญญาภายใต้การดูแลของ Padre Mattei; ไม่จบหลักสูตร ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2355 ถึง พ.ศ. 2358 เขาทำงานให้กับโรงละครในเวนิสและมิลาน: "Italian in Algiers" ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ตามคำสั่งของนักแสดง Barbaia (Rossini แต่งงานกับแฟนสาวของเขา Isabella Colbran) เขาสร้างโอเปร่าสิบหกเรื่องจนถึงปี 1823 เขาย้ายไปปารีสที่ซึ่งเขาได้เป็นผู้อำนวยการของ Théâtre d'Italien ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของกษัตริย์และผู้ตรวจสอบการร้องเพลงทั่วไปในฝรั่งเศส บอกลากิจกรรมของนักแต่งเพลงโอเปร่าในปี 1829 หลังจากการผลิต "William Tell" หลังจากแยกทางกับ Colbrand เขาแต่งงานกับ Olympia Pelissier จัดระเบียบ Bologna Music Lyceum ใหม่ และอยู่ในอิตาลีจนถึงปี 1848 เมื่อพายุการเมืองพัดพาเขามาที่ปารีสอีกครั้ง วิลล่าของเขาใน Passy กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของชีวิตศิลปะ

ผู้ที่ได้รับการขนานนามว่าเป็น "คลาสสิกคนสุดท้าย" และผู้ที่สาธารณชนต่างปรบมือให้ในฐานะราชาแห่งการ์ตูน ในโอเปร่าเรื่องแรกได้แสดงให้เห็นถึงความสง่างามและความสดใสของแรงบันดาลใจอันไพเราะ ความเป็นธรรมชาติและความเบาของจังหวะที่ทำให้เกิดการร้องเพลง ซึ่งประเพณีของศตวรรษที่ 18 อ่อนแอลง มีนิสัยที่จริงใจและเป็นมนุษย์มากขึ้น นักแต่งเพลงที่แสร้งทำเป็นปรับตัวให้เข้ากับประเพณีการแสดงละครสมัยใหม่สามารถต่อต้านพวกเขาได้ เช่น ขัดขวางความเด็ดขาดของนักแสดงหรือควบคุมมัน

นวัตกรรมที่สำคัญที่สุดสำหรับอิตาลีในเวลานั้นคือบทบาทสำคัญของวงออเคสตรา ซึ่งต้องขอบคุณ Rossini ที่ทำให้มันมีชีวิตชีวา เคลื่อนไหวได้ และยอดเยี่ยม (เราสังเกตเห็นรูปแบบที่งดงามของการทาบทาม ความร่าเริงชอบดนตรีออร์เคสตร้าประเภทหนึ่งเกิดจากความจริงที่ว่าเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นที่ใช้ตามความสามารถทางเทคนิคนั้นถูกระบุด้วยการร้องเพลงและแม้แต่คำพูด ในเวลาเดียวกัน Rossini สามารถยืนยันได้อย่างปลอดภัยว่าคำควรให้บริการเพลง ไม่ใช่ในทางกลับกัน โดยไม่เบี่ยงเบนความหมายของข้อความ แต่ในทางกลับกัน ใช้ในรูปแบบใหม่ สดใหม่และมักจะเปลี่ยนไปเป็นแบบฉบับ รูปแบบจังหวะ - ในขณะที่วงออเคสตราคลอไปกับเสียงพูดอย่างอิสระ สร้างความโล่งใจที่ไพเราะและไพเราะอย่างชัดเจน และทำหน้าที่แสดงออกหรือแสดงภาพ

อัจฉริยะของรอสซินีแสดงให้เห็นทันทีในรูปแบบของโอเปร่าซีเรียด้วยการผลิตแทนเครดีในปี พ.ศ. 2356 ซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่เป็นครั้งแรกต่อสาธารณชนด้วยการค้นพบความไพเราะด้วยบทเพลงอันไพเราะและไพเราะ รวมถึงการพัฒนาเครื่องดนตรีอย่างไม่มีข้อจำกัดซึ่งเป็นผลจาก ที่มาของการ์ตูนแนวนี้ ความเชื่อมโยงระหว่างแนวเพลงโอเปร่าทั้งสองประเภทนี้มีความใกล้ชิดกันมากใน Rossini และยังเป็นตัวกำหนดการแสดงที่น่าทึ่งของแนวเพลงจริงจังของเขาอีกด้วย ในปี 1813 เดียวกันเขายังนำเสนอผลงานชิ้นเอก แต่ในรูปแบบการ์ตูนในจิตวิญญาณของการ์ตูนโอเปร่าชาวเนเปิลในอิตาลี - "Italian in Algiers" นี่คือโอเปร่าที่เต็มไปด้วยเสียงสะท้อนจากซิมาโรซ่า แต่ราวกับว่ามีชีวิตชีวาด้วยพลังแห่งพายุของตัวละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่แสดงให้เห็นในเสี้ยวสุดท้าย ครั้งแรกโดยรอสซินี ผู้ซึ่งจะใช้มันเป็นยาปลุกกำหนัดเมื่อสร้างสถานการณ์ที่ขัดแย้งหรือร่าเริงอย่างไร้การควบคุม

จิตใจที่กัดกร่อนของนักแต่งเพลงพบว่าความสนุกเป็นทางออกสำหรับความอยากล้อเลียนและความกระตือรือร้นที่ดีต่อสุขภาพของเขาซึ่งไม่อนุญาตให้เขาตกอยู่ในแนวอนุรักษ์นิยมแบบคลาสสิกหรือสุดขั้วของแนวโรแมนติก

เขาจะประสบความสำเร็จในผลงานการ์ตูนอย่างละเอียดถี่ถ้วนใน The Barber of Seville และอีกหนึ่งทศวรรษต่อมา เขาจะพบกับความสง่างามของ The Comte Ory นอกจากนี้ ในประเภทที่จริงจัง Rossini จะก้าวไปสู่โอเปร่าที่มีความสมบูรณ์แบบและลุ่มลึกยิ่งกว่าเดิม: จาก "Lady of the Lake" ที่ต่างกัน แต่กระตือรือร้นและคิดถึงไปจนถึงโศกนาฏกรรม "Semiramide" ซึ่งสิ้นสุดยุคอิตาลี ของนักแต่งเพลงที่เต็มไปด้วยการเปล่งเสียงที่น่าเวียนหัวและปรากฏการณ์ลึกลับในรสชาติแบบบาโรก ไปจนถึง "Siege of Corinth" พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง ไปจนถึงคำอธิบายอันเคร่งขรึมและความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ของ "Moses" และสุดท้ายคือ "William Tell"

หากยังน่าแปลกใจที่รอสซินีประสบความสำเร็จในด้านการแสดงโอเปร่าภายในเวลาเพียงยี่สิบปี ก็น่าทึ่งไม่แพ้กันที่ความเงียบงันที่ตามมาด้วยช่วงเวลาแห่งความสำเร็จดังกล่าวและยาวนานถึงสี่สิบปี ซึ่งถือเป็นหนึ่งในกรณีที่ไม่สามารถเข้าใจได้มากที่สุดใน ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม - ไม่ว่าจะโดยการแยกตัวออกมาเกือบจะมีค่าอย่างไรก็ตามจิตใจที่ลึกลับนี้หรือโดยหลักฐานของความเกียจคร้านในตำนานของเขาแน่นอนว่าเป็นเรื่องสมมติมากกว่าเรื่องจริงเนื่องจากความสามารถของนักแต่งเพลงในการทำงานในช่วงที่ดีที่สุดของเขา น้อยคนนักที่สังเกตว่าเขาถูกครอบงำโดยโรคประสาทที่โหยหาความสันโดษ เบียดเสียดกับความสนุกสนาน

อย่างไรก็ตาม Rossini ไม่หยุดแต่งเพลง แม้ว่าเขาจะตัดการติดต่อกับสาธารณชนทั้งหมด โดยพูดกับแขกกลุ่มเล็กๆ เป็นหลัก ซึ่งมักจะมางานสังสรรค์ที่บ้านของเขาเป็นประจำ แรงบันดาลใจของผลงานทางจิตวิญญาณและห้องแสดงภาพล่าสุดได้ค่อยๆ ปรากฏขึ้นในยุคสมัยของเรา ไม่เพียงแต่กระตุ้นความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบเท่านั้น: มีการค้นพบผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ส่วนที่ยอดเยี่ยมที่สุดของมรดกของ Rossini ยังคงเป็นโอเปร่าซึ่งเขาเป็นผู้บัญญัติกฎหมายของโรงเรียนภาษาอิตาลีในอนาคตโดยสร้างแบบจำลองจำนวนมากที่นักแต่งเพลงคนต่อมาใช้

เพื่อเน้นคุณลักษณะเฉพาะของผู้มีพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมให้ดียิ่งขึ้น โอเปร่าฉบับวิจารณ์ฉบับใหม่ของเขาจึงได้ดำเนินการตามความคิดริเริ่มของศูนย์เพื่อการศึกษารอสซินีในเปซาโร

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)

บทประพันธ์โดย Rossini:

โอเปร่า - Demetrio and Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rome), ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venice), กรณีแปลก ๆ (L 'equivoco stvagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Venice), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t -r "Municipale", Ferrara), ผ้าไหม บันได (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan ), Chance makes a Thief, or Confused Suitcases (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, เวนิส), Signor Bruschino, หรืออุบัติเหตุลูกชาย (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, อ้างแล้ว), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, เวนิส), ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr "La Scala", Milan), Turk in Italy (Il turco in Italia, 1814, ibid ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", เวนิส ), Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "San Carlo", Naples), Torvaldo และ Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "บัลเล" กรุงโรม) อัลมาวีวาหรือข้อควรระวังไร้สาระ (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; รู้จักกันในนาม ช่างตัดผมแห่งเซบียา - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), หนังสือพิมพ์, หรือการแต่งงานโดยการแข่งขัน (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Otello หรือ Venetian Moor (Otello , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Naples), Cinderella หรือชัยชนะแห่งคุณธรรม (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rome) , Magpie ขโมย (La gazza ladra , 2360, tr "La Scala", มิลาน), Armida (Armida, 2360, tr "San Carlo", Naples), แอดิเลดแห่งเบอร์กันดี (Adelaide di Borgogna, 2360, t -r "อาร์เจนตินา", โรม), โมเสสในอียิปต์ (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Naples; French ed. - under the title Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea - Moïse et Pharaon, ou Le Passage de la mer rouge, 1827, "ราชบัณฑิตยสถานแห่ง ดนตรีและการเต้นรำ", ปารีส), อาดินา หรือ กาหลิบแห่งแบกแดด (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San- Carlo, Lisbon), Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, t-r " ซานคาร์โล, เนเปิลส์), เฮอร์ไมโอนี (Ermione, 1819, เล่มที่แล้ว), เอดูอาร์โดและคริสตินา (Eduardo e Cristina, 1819, t-r San Benedetto, เวนิส), เลดี้แห่งทะเลสาบ (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca และ Faliero หรือสภาสาม (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr "La Scala", Milan), "Mohammed II" (Maometto II, 1820, tr "San Carlo ", เนเปิลส์; ภาษาฝรั่งเศส เอ็ด - ภายใต้ชื่อ การปิดล้อมเมืองโครินธ์ - Le siège de Corinthe, 1826, “King. สถาบันดนตรีและการเต้นรำ ปารีส), Matilde di Shabran หรือ Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", Rome), Zelmira (Zelmira, 1822, t-r "ซานคาร์โล" เนเปิลส์) เซมิราไมด์ (Semiramide, 1823, tr "Fenice", เวนิส), Journey to Reims หรือ Hotel of the Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825 , Theatre Italien, Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, Royal Academy of Music and Dance, Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, อ้างแล้ว); ปาสติชโช(จากข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของ Rossini) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846) , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accidente (Un curioso accidente, 1859, อ้างแล้ว); สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา- เพลงชาติแห่งอิสรภาพ (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna) แคนทาทัส- Aurora (1815, ed. 1955, Moscow), งานแต่งงานของ Thetis และ Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, ห้างสรรพสินค้า Del Fondo, Naples), ส่วยอย่างจริงใจ (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A ลางบอกเหตุที่มีความสุข (L'augurio felice, 1822, อ้างแล้ว), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), การร้องเรียนของ Muse เกี่ยวกับการตายของ Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, ลอนดอน), คณะนักร้องประสานเสียงของหน่วยพิทักษ์เทศบาลโบโลญญา (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, บรรเลงโดย D. Liverani, 1848, Bologna), เพลงสวดถึงนโปเลียนที่ 3 และประชาชนผู้กล้าหาญของเขา (เพลงสวดของนโปเลียนที่ 3 และคนผู้กล้าหาญของเขา) a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), เพลงชาติ (เพลงชาติ, เพลงชาติอังกฤษ, 1867, เบอร์มิงแฮม); สำหรับวงออร์เคสตรา- ซิมโฟนี (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ใช้เป็นการทาบทามเรื่องตลก, ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); สำหรับเครื่องดนตรีและวงออร์เคสตรา- รูปแบบสำหรับเครื่องดนตรีบังคับ F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, สำหรับคลาริเน็ต, ไวโอลิน 2 ตัว, ไวโอลิน, เชลโล, 1809), รูปแบบ C-dur (สำหรับคลาริเน็ต, 1810); สำหรับแตรวง- การประโคมแตร 4 คัน (พ.ศ. 2370), การเดินขบวน 3 ครั้ง (พ.ศ. 2380, ฟงแตนโบล), มงกุฎแห่งอิตาลี (La corona d'Italia, การประโคมสำหรับวงดุริยางค์ทหาร, ถวายแด่ Victor Emmanuel II, พ.ศ. 2411); วงเครื่องดนตรีห้อง- คลอสำหรับแตร (1805), 12 วอลทซ์สำหรับ 2 ฟลุต (1827), 6 โซนาตาสำหรับ 2 skr., vlc. และ k-bass (1804) จำนวน 5 สาย ควอเต็ต (1806-08), 6 ควอเตตสำหรับฟลุต, คลาริเน็ต, ฮอร์นและบาสซูน (1808-09), ธีมและรูปแบบต่างๆ สำหรับฟลูต, ทรัมเป็ต, ฮอร์นและบาสซูน (1812); สำหรับเปียโน- Waltz (1823), Congress of Verona (Il congresso di Verona, 4 มือ, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 มือ, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); สำหรับนักร้องเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง- Cantata ร้องเรียนความสามัคคีเกี่ยวกับการตายของ Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo สำหรับอายุ 2351), ความตายของ Dido (La morte di Didone, บทพูดคนเดียว, 2354, สเปน 2361, tr "San Benedetto" , เวนิส), cantata (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, 1819, tr "San Carlo", Naples), Partenope และ Higea (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, 1819, อ้างแล้ว), ความกตัญญูกตเวที (La riconoscenza, สำหรับศิลปินเดี่ยว 4 คน, 1821, อ้างแล้ว เหมือนกัน); สำหรับเสียงและวงออเคสตรา- Cantata Shepherd's Offer (Omaggio pastorale สำหรับ 3 เสียง สำหรับการเปิดรูปปั้นครึ่งตัวอันโตนิโอ คาโนว่า, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, สำหรับ 4 เบสพร้อมเพรียงกัน, 1859, สเปน 1861, ปารีส ); สำหรับเสียงและเปียโน- Cantatas Elie and Irene (สำหรับ 2 เสียง, 1814) และ Joan of Arc (1832), Musical Evenings (Soirees musicales, 8 ariettes และ 4 duets, 1835); 3 กระทะ สี่ (2369-27); โซปราโนแบบฝึกหัด (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); อัลบั้ม 14 วก. และแนะนำ ชิ้นและวงดนตรีรวมกันภายใต้ชื่อ บาปในวัยชรา (Pйchйs de vieillesse: อัลบั้มเพลงอิตาลี - อัลบั้มต่อ canto italiano, อัลบั้มฝรั่งเศส - อัลบั้มฝรั่งเศส, ชิ้นที่ยับยั้ง - Morceaux สำรอง, อาหารเรียกน้ำย่อยสี่อย่างและของหวานสี่อย่าง - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, สำหรับ fp., อัลบั้มสำหรับ fp ., skr., vlch., ฮาร์โมเนียมและฮอร์น; อื่นๆ อีกมากมาย, 1855-68, Paris, ไม่ตีพิมพ์); เพลงจิตวิญญาณ- Graduate (สำหรับเสียงผู้ชาย 3 เสียง, 1808), Mass (สำหรับเสียงผู้ชาย, 1808, แสดงที่ Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, ร่วมกับ P. Raimondi, 1819, ภาษาสเปน 1820, โบสถ์ San Fernando, Naples), Cantemus Domino (สำหรับ 8 เสียงด้วยเปียโนหรือออร์แกน, 1832, ภาษาสเปน 1873), Ave Maria (สำหรับ 4 เสียง, 1832, ภาษาสเปน 1873 ), Quoniam (สำหรับเบสและ วงดุริยางค์ พ.ศ. 2375)