Biyografi. "Dans hakkında çok az şey anlayan izleyiciyle ilgileniyorum. Önemli olan dansçılar."

İsim: Jean-Christophe Maillot - Rüya yaz Gecesi(Rüya Rüya)
orjinal isim: Jean-Christophe Maillot - Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Yayın yılı: 2009
Tür: Bale, modern, komedi, koreografi
Piyasaya sürülmüş: Monako, Fransa, Japonya, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Müdür:Jean-Christophe Maillot

Yürütücü: Bernice Coppieters, Jeroen Verbruggen, Jerome Marchand, Gaetan Marlotti, Chris Roeland

Film hakkında:"Bir Yaz Gecesi Rüyası (Rüya, Rüya)" balesinin galası, W. Shakespeare'in komedisi "Bir Yaz Gecesi Rüyası"nın konusuna dayanarak 27 Aralık 2005'te Monte Carlo'da (Grimaldi Forum) gerçekleşti. 26 dansçı için sahnelenen gösteri, Monte Carlo Prensliği'nde balenin yaratılışının 20. yıldönümünü kutladı. Yapım, 1986'dan beri Monte Carlo Bale Topluluğu'nun başında çalışan Jean-Christophe Maillot tarafından sahnelendi. Bu performans Jean-Christophe Maillot'un çalışmalarının en tipik örneğidir. Bale, çizgi roman ve şiir ayrıntılarıyla birleştirilmiş modern fanteziyi taşıyor. Fantastik olanı vurgulayan, hayaletimsi bir ışık altında hayallerin sınırında denge kuran senaryo ve kostümler performansta önemli bir rol oynuyor Dolunay. Topluluk net, uyumlu, ilham verici ve teknik olarak çalışıyor. Bernice Copter övgünün ötesinde. Zanaatkarlar, fars tiyatrosunun en iyi geleneklerini sergiliyor. Canlı, ışıltılı, yaratıcı, neşeli ve eğlenceli bir bale. İki perdelik balenin komik aksiyonu, sahnenin ana unsurunun beyaz bir perdenin dev soyut kompozisyonu olduğu karanlık, özgür bir sahnede gerçekleşir: fantastik bir bulut gibi, gizemli bir şekilde sahnenin üzerinde süzülüyor, hayal ürünü bir şekilde şeklini değiştiriyor. şekil ve açık renk. Aksiyon iki düzeyde paralel olarak gelişiyor - sahnede ve onun üzerinde, yalnızca karakterlerin figürlerinin vurgulandığı karanlık derinliklerinde, bunun sonucunda uzayda, hatta bazen bir "peçe bulutunun içinde" süzülüyor gibi görünüyorlar. ”. Dans minyatürleri, teatral skeçler, etkileyici pantomim ve sirk palyaçolarından ustaca örülmüş çok çeşitli türlerden oluşan bir performans, masal ve mitolojik karakterleri içeren büyülü bir hikayeyi büyüleyici ve ikna edici bir şekilde anlatıyor. Koreografın, Jean-Christophe'un uzun yıllar birlikte çalıştığı John Neumeier'in aynı adlı balesinden bolca alıntı yapması beklenebilirdi. Ancak o kendi yoluna gitti. J.-C. Maillot'un dediği gibi "balenin yeni kana ihtiyacı var", dolayısıyla "The Dream" sadece F. Mendelssohn'un müziğini değil, aynı zamanda Arjantinli Daniel Teruggi'nin elektro-akustik kompozisyonunu ve Bernard Maillot'un müziğini de içeriyor. koreografın kardeşi. Burada sivri ayakkabılarla dans etmek yalnızca seçilmiş balerinlere tanınan nadir bir ayrıcalıktır. Karakterlerin büyük bir kısmı, komik şakalardan, tamamen zevke düşkünlükten, tutkulu şehvetten ve anlamsız erotizmden oluşan gürültülü, akrobatik bir burleskin içinde yer alıyor. Koreograf, karakterlerin şakacı neşesini, saf sadeliğini ve bilinçsiz özlemlerini balesinde incelikle hissetti ve yansıttı. Bale aynı anda kesin, ciddi ve çekicidir. Canlı, ışıltılı ve o kadar yaratıcı ki izleyicinin bir an bile sıkılması mümkün değil.

Teknik verileri dosyalayın

Yayın tarihi: 2012.08.09
Ortak yayın - OLARRI ve qsdyg
Dosyaları kopyalarken ve diğer izleyicilere bir dağıtım kaydederken, bir banner yerleştirmek ve yayın grubunu belirtmek ZORUNLUDUR.

Spoyleri kapatmak için tıklayın: Teknik verileri dosyalayın

Kalite: HDTVRip (HDTV (1080i))
Video: XviD, 1696 Kbps, 704x400
Ses: Fransızca (MP3, 2 kanal, 256 Kbps)
Boyut: 1,37GB
Süre: 01:40:29
Tercüme: Gerekli değil

Bu topluluğun Rusya ile tarihi, kadim bağları var. Bir zamanlar Sergei Diaghilev yıldız girişiminin temelini Monako Prensliği'nde buldu. İmpresaryonun ölümünden sonra, topluluk ya parçalara ayrıldı, sonra yeniden birleşti, ancak sonunda Diaghilev'in nadirliklerini koruyan ve onun ünlü performanslarını yaratan Leonid Massine'nin çalıştığı "Monte Carlo Rus Balesi" ortaya çıktı. Sonrasında kumar evleri ve otomobil yarışları devraldı ve topluluk 60'ların başına kadar resmi olarak var olmasına rağmen bale belirsizliğe gömüldü. 1985 yılında "Terpsichore'nin çocukları" Monako'nun iktidar evinin himayesine alındı. Adından "Rus" kelimesi kaldırıldı, personel işe alındı ​​ve Monako Prensliği'nin resmi topluluğu "Monte Carlo Balesi" oluşturuldu. 90'ların başında Hanover Prensesi Caroline, Hamburg Balesi'nde solist ve Tours'da tiyatro yönetmeni olarak deneyim sahibi olan Jean-Christophe Maillot'u sanat yönetmeni olarak ekibe davet etti. Bugün burada Avrupa'nın en zengin gruplarından biri var. Kendi tiyatrosunun yaratıcısı ve Prenses Caroline'ın arkadaşı olan Mayo, yirmi yıldır yalnızca benzer düşünen sanatçılarla performanslar sergiledi ve onu çok iyi anlıyorlar. Koreografın uluslararası ilk çıkışı Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşecek ve biz de Jean-Christophe Maillot'a bunun hazırlıklarını sorduk.

kültür: Bolşoy Tiyatrosu, bir ev hanımı olan sizi prodüksiyonu gerçekleştirmeye nasıl ikna etmeyi başardı?
Mayıs: Pek ev insanı değilim, çok tur atıyoruz. Ama ben sadece kendi yerel tiyatromda bale yazıyorum, işte haklısın. Ve Bolşoy ile birlikte Sergei Filin sabırla ikna etti. Benimle, koreograflarla Monako'da sahneye çıkmalarını istediğimde konuştuğum gibi konuştu. Moskova'ya gelip toplulukla tanışmayı teklif etti. Sanatçılar Bolşoy Tiyatrosu parçalar Monte Carlo'da gösterildi kuğu Gölü": Onları gördüm, nasıl çalıştığımı gördüler. Bir noktada belki de risk almanın ve Monaco dışında bir şeyler sahnelemenin zamanının geldiğini düşündüm. Bolşoy Tiyatrosu'nu sunuyorlar - harika! Ayrıca, Rusya'da kendimi iyi hissediyorum ve bana hiçbir şey empoze edilmiyor - ne istersen bahse gir.

kültür: The Shrew'un Evcilleştirilmesini neden istedin?
Mayıs: Benim için bale erotik bir sanattır ve "The Taming..." Shakespeare'in ironi, mizah ve sağlıklı dozda alaycılıkla yazılmış en seksi oyunu. Bir erkek ile bir kadın arasındaki ilişkiye dair konuşma kalbime yakın.

kültür: Kadınların bunu defalarca tekrarladınız erkeklerden daha güçlü. Gerçekten böyle mi düşünüyorsun?
Mayıs: Evet, gerçi hanımların hâlâ bize ihtiyacı var.

kültür: Bu Shakespeare tarzı olay örgüsünde yönetmenler sıklıkla kadınların özgürleşmesi temasını vurguluyorlar.
Mayıs: Neyse ki kadının konumu çok değişti. Ama yine de maçoluk ve toplumdaki erkeklerin üstünlüğü mevcut. Zaten erkeklerin kadınsız yaşayamayacağını göstermek istedim. Bayanları kovalıyorlar, tam tersi değil. Petruchio ve Katarina arasındaki ilişki nedir? Bu, kendilerini saran tutku ve arzuyu kontrol edemeyen iki kişi arasındaki ilişkidir. Aklınızı başınızdan alan ve mantığa meydan okuyan aşkı öğrendiler. The Shrew'da soru, bir kadının nasıl itaatkar hale geldiği değil, bir erkeğin aşıksa bir kadından gelen her şeyi nihayetinde nasıl kabul etmeye istekli olduğudur. O zaman gerçekten her şeyi yapabilir - bir erkek, kadınların cazibesinin etkisi altında zayıflar.

kültür: Provada arkadaşınızdan şu yakınmayı aktarmıştınız: "Hep metresimizle evlenmeyi hayal ederiz, ama meğerse kendi karımızla evlenmişiz." Aynı şey Petruchio ve Katarina'nın başına da gelecek mi?
Mayıs: Aile sakızı kapsamına girmeyeceklerini düşünüyorum. Oyunda birbirini seven birkaç çift var. Bianca ve Lucentio da birbirlerini seviyorlar, çok güzel dans ediyorlar, karşılıklı şefkatlerini görüyoruz. Finalde küçük bir çay partisi sahnesi vardır: Lucentio, Bianca'ya bir fincan verir ve Bianca, çayın kötü olduğunu düşündüğü için onu yüzüne fırlatır. Lucentio'nun zaten sevgilisiyle değil, karısıyla birlikte olduğunu anladığımız yer burasıdır. Ve sahneden ayrılan Petruchio ve Katarina, aynı anda birbirlerine şakacı bir tekme atmak için ellerini kaldırıyorlar. Ve bana öyle geliyor ki tüm hayatlarını böyle harika ilişkiler içinde geçirecekler.

kültür: Baleleriniz sıklıkla otobiyografik motifler içeriyor. Onlar The Taming of...'da mı?
Mayıs: Bu benim hikayemin bir kısmı - fahişeye aşığım ve on yıldır onunla yaşıyorum. Beni evcilleştirdi. Asla kavga etmiyoruz, hatta tartışmıyoruz ama sürekli birbirimizi kışkırtıyoruz. Bu bir kedi fare oyunudur ve sıkılmanıza izin vermez. Bir erkeğin ve bir kadının hayatındaki en kötü şey can sıkıntısıdır. Birbirinizi kızdırabilirsiniz, kötü davranabilirsiniz, coşku içinde olabilirsiniz, kibirli olabilirsiniz, tartışabilirsiniz ama sakın canınızı sıkmayın.

kültür: En sevdiğiniz balerin, eşiniz ve ilham periniz Bernice Coppieters bugün sizinle Bolşoy'da çalışıyor...
Mayıs:Çalışma şeklimi bilen bir asistana ihtiyacım var. Sanatçılarım ne yapılması gerektiğini hemen anlıyorlar. Böyle bir durum vardı. İlk kez prova yaptığım bir solist berbat dans ediyordu. Ben sordum: “Bacağını daha yükseğe kaldıramaz mısın?” O da şu cevabı verdi: "Tabii ki yapabilirim ama senin gösterdiğini tekrar ediyorum." Bacaklarım birkaç on yıl önce olduğu kadar yükseğe çıkmıyor. Eğer oyuncular beni kopyalasaydı Bolşoy Tiyatrosu'ndaki performansın nasıl olacağını hayal edebiliyor musunuz? Provalarda sanatçılarla doğaçlama yapıyorum ve Moskova dansçıları Bernice ile nasıl hareketler oluşturduğumu ve onun nüansları nasıl aktardığını gördüklerinde (bu en zoru), onlar için her şey netleşiyor. Yani Bernice'e ne istediğimi ve onun için daha önce neyi yapamadığımı göstermesi konusunda yetki verdim. Bernice ile çalışmaya başladığımda 23 yaşındaydı ve The Taming of the Shrew'u yönetmek istedim ama olmadı.

kültür: Neden Dmitry Shostakovich'in müziğini seçtiniz?
Mayıs: Ah, şimdi özgün bir şey söyleyeceğim: Şostakoviç - büyük besteci. Onun müziği bir evrendir: zengin ve renkli. Sadece drama ve tutkuyu değil, aynı zamanda grotesk, hiciv ve çevreye ironik bir bakışı da içeriyor. Ben eğitim almış bir müzisyenim ve benim için müzik yalnızca tüm duyguları ve duyguları kendine çekiyor. Müzik güçtür, durumu belirler. Bu örneği sık sık veriyorum - basit ama açık ve anlaşılır. Sevdiğiniz kişi sizi terk ederse ve boş bir evde Mahler'in Beşinci eserinden Adagietto dinliyorsanız intihar etme riski vardır. Ancak bir Elvis Presley diski takarsanız, büyük olasılıkla başka bir kadını hızla fethetmek isteyeceksiniz. Her durumda, kendiniz için yeni bir şey keşfetme arzusu olacaktır.

Bolşoy Tiyatrosu'nda piyano çalarak ilk provaları yapmaya alışkınlar. Diskleri hemen çalmalarını istedim - bir orkestra fonogramı. Sanatçılar orkestranın tamamını, müziğin sesini tam olarak duymalıdır. Daha sonra duygular doğar.

Shostakovich de Rusya'ya geldiğim ve ülkenize doğru bir adım atmam gerektiği için seçildi. Ruslar hissediyor müzik dünyası Shostakovich de bana yakın. Ondan parçalar aldım farklı işler ama izleyicinin bunu unutup müziği tek bir nota olarak algılamasını istiyorum. Tahmin etmeyin: Bu Hamlet'ten, Kral Lear'dan, Dokuzuncu Senfoni'den. Dramaturjiyi ben inşa ettim, müziğin tek bir bütün halinde ses çıkarmasını sağladım, sanki bestecinin kendisi bunu performansımız için yazmış gibi.

kültür: Oğlunuz kostüm tasarımcısı oldu. Hangi kıyafetleri arıyordun?
Mayıs:İnsanların dansı değil, gösteri sonrasındaki hayatlarını düşünmelerini istiyorum. Bu nedenle takım elbiselerin bugün giyip dışarı çıkabileceğiniz kıyafetlere benzer olması gerekir. Ama aynı zamanda teatral ve hafif hissetmeli, vücuda özgürlük vermeli. Dans her şeyi söyleyemez, yalnızca bedenin aktarabildiğini ifade eder. Balanchine'in dediği gibi bu kadının bu adamı sevdiğini gösterebilirim ama onun kayınvalidesi olduğunu açıklayamam.

kültür: Bolşoy Bale Dostları topluluğu sizinle Bakhrushin Müzesi'nde bir toplantı düzenledi. Asistanınızın Bolşoy'daki "Ehlileştirmeyi yapmadan önce..." sözünü, Bolşoy'un kendisini evcilleştirmeniz gerekiyor" diyerek alkışlarla karşıladılar. Anlaşmada döküm bence onu evcilleştirmek asla mümkün olmadı mı?
Mayıs: Hemen ikinci ve hatta üçüncü kompozisyonu belirlemem istendi. Uzun süre direndim. Asla iki kompozisyon yapmam. Benim için koreografi bir sanatçıdır, bir dizi hareket değil. Katarina, Katya Krysanova'dır ve başka bir sanatçının tekrarlayabileceği bir rol değildir. Kendi topluluğumda bile yeniden üretemediğim bir baleyi seyircim için yaparsam bir sonuca ulaştığımı anlarım.

kültür: Kim o, izleyiciniz mi?
Mayıs: Tiyatroya karısına eşlik etmek zorunda kaldığı için gelen bir adam için performanslar yaratmayı seviyorum ama o sadece kızı bale okuduğu için geldi. Ve eğer eşler baleyle ilgileniyorsa, sonuç elde ettim. Yaptığım şey benim için eğlenceli ve eğlenceli.

kültür: Nihayet ikinci kadro ortaya çıktı...
Mayıs: Bu, mantığa aykırıydı. Kendinizi bulduğunuz yerin özelliklerini hesaba katmanız gerekir - Büyük Olan'ın birkaç çift sanatçıya ihtiyacı vardır. Arkadaşlarım beni balık yemeğine davet ettiğinde ve ben bunu istemediğimde yine de deneyeceğim. Umarım ikinci oyuncu kadrosu da ilginç olur ama benim için ve hayatımın geri kalanı için Bolşoy'daki “Hırçınlığın Evcilleştirilmesi” Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova, Semyon Chudin. Bu baleyi onlarla birlikte yaptık. 11 haftalık bir yolculuğa birlikte çıktık ve sona yaklaşıyoruz. Biten performans gidiyor, artık bana ait değil.

kültür: Neden inşa edilen roller başkaları tarafından oynanamıyor?
Mayıs: Harika Katya Krysanova (ilk başta Katarina'yı onda görmemem bile garip, beni kazandı) sahnelerden birinde Lantratov-Petruchio'yu öpüyor ve öyle bir çıkıyor ki ağlamak istiyorum - öyle kırılgan ve savunmasız. Ve iki saniye sonra kavga etmeye başlıyor. Ve bu geçişte o gerçek ve doğaldır çünkü biz ondan, yani Katya Krysanova'dan, tepkilerden ve değerlendirmelerden başladık. Başka bir balerin farklı bir karaktere, mizaca ve organik yapıya sahiptir. Ve her şeyi farklı şekilde inşa etmesi gerekiyor. Dans benim için bir dizi adım değil, küçük parmakların bakışı ve dokunuşu. önemli kısım koreografi.

kültür: Bolşoy sanatçıları sizi herhangi bir şeyle şaşırttı mı?
Mayıs: Danslarının kalitesine, coşkularına, meraklarına, çalışma arzularına hayran kalıyorum. O kadar çok ve farklı bale dans ediyorlar ki! Monaco'da yılda 80'den fazla gösteri yapmayı reddediyorum ama onlar bunun üç katı performans sergiliyorlar. Bunu nasıl yaptıklarını hayal bile edemiyorum.

Monte Carlo Bale Tiyatrosu'nda olup biten her şey bize önemli ve yakın geliyor - sonuçta, 2012'de Daphnis ve Chloe balesini izledikten sonra ilk görüşte aşık olduğumuz koreograf Jean-Christophe Maillot tarafından yönetiliyor. . Daha sonra Bolşoy Tiyatrosu'nda "Hırçın Evcilleştirme" oyununu sahneledi ve bu sezon bize "Külkedisi" (St. Petersburg'da) ve "Güzellik" (Moskova'da) gösterdi. Jean-Christophe – en ilginç kişilik ve büyüleyici bir insan. Olga Rusanova ile yaptığı röportajda olay örgüsü olmayan balelere olan ilgisinden, Marius Petipa'dan ve küçük Monako'da koreograf olmanın nasıl bir şey olduğundan bahsetti.

Soyutlama hayat mıdır?

Halk bale hikayemi iyi biliyor ve bu gerçekten işimin önemli bir parçası. Ama aynı zamanda müzikle ilgili saf hareketler yaratmaktan da büyük keyif alıyorum. Evet bu sanat soyut gibi görünüyor ama tamamen soyut bir şey olduğuna inanmıyorum çünkü insanın yaptığı her şey bir tür duygu, duygu taşır. Ayrıca hareket ve müzik arasındaki bu çok özel bağlantıyı keşfetmeyi seviyorum. Ve bir hikayeye bağlı kalmak zorunda olmadığımda daha cesur olabiliyorum, hatta koreografiyi keşfederken risk bile alabiliyorum. Burası beni büyüleyen bir tür laboratuvar. Ve bu aynı zamanda çalışmamın önemli bir parçası, belki daha az biliniyor, ama isterseniz balenin özünü, yani hareketin özünü içeriyor.

Son balem “Soyutlama/Hayat” tamamen yeni bir müzikle yaratıldı – çello konçertosu Fransız besteci Bruno Mantovani'nin "Soyutlama" başlıklı çalışması. Bu çok büyük bir parça; neredeyse 50 dakika ve besteciyle birlikte çalışma fikri bana ilham veriyor.

Tabii ki, Shostakovich'in müziğiyle çalışmayı da sevdim - yani "Hırçınlığın Evcilleştirilmesi" balesini kastediyorum, onun çalışmalarından gerçekte var olmayan bir bale için yeni bir müzik yaratıyor gibiydim. Ama yine de bir bestecinin benim için özel olarak beste yapması tamamen farklı bir konu. Üstelik mevcut bale gecesi iki bölümden oluşuyor - ilk bölümde George Balanchine'in Stravinsky'nin Keman Konçertosu müziğiyle yaptığı bir bale var. Balanchine'in şu sözünü hatırlatayım: "Dansı dinlemeye, müziği görmeye çalışıyorum." Balanchine'i takip ederek müziğin görünür olmasını istiyorum. Sıklıkla çağdaş müzik kendi başına anlaşılması zordur. Dans ve hareket, algı için daha doğal hale getirmek için onu "canlandırmayı" mümkün kılar. Tia. Tam bu sırada gerçekten bir şeyler oluyor mucize... Genel olarak bir koreograf olarak her zaman müzikle birlikte bir dans bestelerim, onsuz tek bir adımı, tek bir hareketi hayal edemiyorum, çünkü bence müzik en yüksek düzeyde bir sanattır, karmaşık ve anlaşılmaz olsa bile her zaman duygulara hitap eder. Ve bu duyguyu sanki anlatmak istermiş gibi aktarabilen şey danstır, bedenin hareketidir ve bu, gördüğünüz gibi, dokunaklıdır.

Ve ilerisi. Sanatçı yaşadığı döneme tanıklık etmeli, hakkında bilgi vermelidir. gerçek dünya. Bu konuyu Konçertonun yazarı Bruno Mantovani ile konuştum. Duyduğunuz gibi müziği bazen çok karmaşık ve sert olabiliyor. Şöyle konuştu: “20. yüzyılda ve hatta bugün, zulüm her yerdedir. Dünya büyüyor, giderek daha fazla insan var. Pek çok korku, soru, kafa karışıklığı var... Yumuşak, yumuşak müzik yazamam, gerçeği yansıtmam gerekiyor.”

Petipa, Diaghilev ve Instagram

Petipa olağanüstü, özel ve eşsiz bir şeydir. O zamanlar onun gibi başka koreograf yoktu. Dansın hiçbir şeyin icat edilmesine veya eklenmesine gerek olmayan, kendi kendine yeten bir dil olduğu kavramını ilk ortaya atanlardan biri olduğunu düşünüyorum. Onun durumunda balenin kendisi bir performans oluşturmak için oldukça yeterli.

Neden bugün hala Petipa'dan bahsediyoruz? – Çünkü balenin olduğu her şeyin kalbinde yer alıyor. Petipa'nın yaptıkları olmasaydı kimse bugün olduğu yerde olamazdı. O, bugün sahip olduğumuz bale bilgisinin başlangıç ​​noktasıdır, başlangıcıdır. Ve yıllar, yüzyıllar, nesiller boyunca adım attığı için, bu onun çok önemli bir şey olduğu anlamına geliyor ve bu çok açık.

Ve bugün, büyük hikayeli bir bale yaratırken hala Kuğu Gölü'nü düşünüyoruz çünkü bu, her koreografın güvendiği klasik balenin temelidir. Bu, yeni bir konseptin daha da geliştirilebileceği bu türden ilk temeldi. yeni bir tarz düşünme, yeni fikirler. O zamanlar video yoktu, sinema yoktu, sadece bu bilgiyi zaman içinde, nesiller boyunca aktaracak çok özel bir dans yeteneğimiz vardı.

Petipa olgusu kültürlerin iç içe geçmesinin bir örneği olarak da ilginç. Baleleri, dansın uluslararası ölçekte iletişim için mükemmel bir temel olduğunu uzun yıllar boyunca göstermiştir. ortak dil. Bolşoy Tiyatrosu'na gelip grubun solistleriyle çalıştığımda, Petipa'yı, bu Fransız adamın Marsilya'dan Rusya'ya nasıl geldiğini ve Rus kültürüyle tanışan Rus dansçılarla nasıl bir araya gelmeye çalıştığını düşünmeden edemedim. kültürler.

Bunu hatırlamak çok önemli, özellikle de günümüzde, çünkü kültürler arasındaki farklar giderek ortadan kalkıyor. Gittikçe birbirimize karışıyoruz, karışıyoruz. Son zamanlarda meslektaşlarımızı 5-6 yıl göremesek ne yaptıklarını bilmiyorduk ama artık sosyal ağlar, Instagram sayesinde bilgi sürekli akıyor. Her şey her yerde aynı anda oluyor gibi görünüyor. Bu hem iyi hemde kötü.

Düşünüyorum: Grigorovich, Facebook ve o zamanlar var olan her şey olsaydı, Trisha Brown'un aynı anda New York'ta ne yaptığını bilseydi ne olurdu? Balelerindeki her şey aynı mı olacaktı? Bu pek olası değil ve muhtemelen sadece pişman olabiliriz.

Rus dansçıların tarzı başlangıçta Fransız ve Amerikalılardan tamamen farklıydı, ancak Zaman akıyor 20 yıl önce farklı olanın artık giderek silindiğini, çözüldüğünü, birbirine yakınlaştırıldığını anlıyorsunuz. Ve bunu farklı milletlerden temsilcilerin dans ettiği şirketimde görüyorum.

Düşüncenin, tarzın, estetiğin evrenselliği - evet, bazı açılardan bu harika ama yavaş yavaş kimliğimizi kaybedeceğiz. Biz istemeden birbirimizi giderek daha fazla kopyalıyoruz. Ve belki de bu süreci ilk kışkırtanlardan biri de Petipa'ydı. Fransa'yı terk ederek kültürünü başka bir ülkeye, Rusya'ya getiren oydu. Belki de bu yüzden bu kadar olağanüstü oldu...

Genel olarak her sanatçının görevinin sizden önce yapılanlara yönelmek, mirası bilmek, ona saygı ve merakla yaklaşmak olduğunu düşünüyorum. Tarihi bilmek çok önemlidir ama aynı zamanda yolunuza devam edebilmek için bir noktada bu bilgiyi “unutmanız” gerekir. Tiyatromuzun faaliyet gösterdiği Monte Carlo'da çalışan Sergei Diaghilev'in Rus Mevsimleri topluluğu bana sık sık soruluyor. Elbette topluluğun bestecileri, sanatçıları, koreografları bir araya getirip her akşam iki ya da üç bale vermesi ilginç bir olaydı. Bugün birçok insan bunu yapıyor ama o zamanlar ilk onlardı. Benim için Diaghilev'in Rusya Mevsimleri Petipa'nınkinden daha az önemli değil.

Bejarovsky dansçısı

Tiyatrocu bir ailede büyüdüm. Babam Opera ve Bale Tiyatrosu'nda dekor tasarımcısıydı. Evde, Tour'da şarkıcılar, dansçılar, yönetmenler bir araya geldi, ben tiyatroda doğup büyüdüm diyebiliriz. Saatlerce orada takıldım. Bu yüzden operayı sevmiyorum İlk yıllar onu çok fazla gördüm. Aynı zamanda dans dünyasının içinde değil, sanatsal bir ortamda büyüdüğümü söyleyebilirim. Uzun bir süre, 32 yaşıma gelene kadar kendimi dans alanında uzman olarak göremedim.

Ben bir dansçıydım - Tours'daki konservatuarda, ardından Cannes'da okudum. Dans hakkında pek bir şey bilmiyordum, koreografi tarihi sorularından çok hayatın sorunlarıyla her zaman ilgilenmiştim. Çocukken Maurice Bejart'tan, özellikle de “Tanrının Palyaçosu Nijinsky” adlı oyunundan nasıl etkilendiğimi hatırlıyorum. Ve bahçedeyken (ve ben hayatımın en saygın bölgesinde büyümedim) memleket Tura) çocuklar sordu: “Sen nasıl bir dansçısın? Klasik mi, Bezharovsky mi?” diye cevap verdim: “Bezharovsky.” Aksi takdirde muhtemelen beni anlamazlardı, belki de beni döverlerdi. Klasik danstan ziyade popüler dans kültürüyle büyüdük.

Daha sonra bale hakkında önemli bir şey öğrenmeye başladım, özellikle de dansçılar aracılığıyla: Giselle'deki Baryshnikov'dan, Kuğu Gölü'ndeki Makarova'dan bahsediyorum. Balanchine'i keşfettim ve onun on dokuz balesini topluluğumuzda sahneledik.

Önemli olan dansçılar

Yuri Grigorovich'i gerçekten 2012 yılında “Korkunç İvan” balesini izledikten sonra keşfettim. Şaşırdım, büyülendim. Beni en çok etkileyen şey, başlı başına çok ilginç olan koreografi değil, dansçılar, katılımları, yaptıkları işe olan inançlarıydı. Bana dokundu. Ve baledeki asıl şeyin dansçılar olduğunu bir kez daha anladım. Evet, elbette bir koreografa ihtiyaçları var ama dansçılar olmadan koreograf bir hiçtir. Bunu unutmamalıyız. Bu benim takıntım, tabiri caizse. Benim işim stüdyoda insanlarla birlikte olmak; özel insanlarla: kırılgan, savunmasız ve çok dürüst, yalan söylediklerinde bile. Müziği paylaştığım sanatçılarla, birlikte hissettiklerimizi dansın diliyle ifade edebilen sanatçılar her zaman ilgimi çekmiştir. Ve bu duygu fırtınasının sahneden seyirciye de yansıyarak hepimizi birleştirmesini her zaman umuyoruz.

İzolasyonda mutlu

Kendimi bale dünyasıyla pek bağlantılı hissetmiyorum; burada Monako'da bir anlamda "izole edilmişim". Ama burayı seviyorum çünkü bana benziyor. Bu ülke özeldir; çok küçük, yalnızca iki kilometrekarelik ama herkes bunu biliyor. Monako çok baştan çıkarıcı bir yer: Grev yok, sosyal ve ekonomik sorun yok, çatışma yok, yoksul yok, işsiz yok. Monako Prensesi Caroline, 25 yıl boyunca burada çalışmam için bana harika bir fırsat yarattı. gibi güçlü kurumların bir parçası değilim. Kraliyet Balesi, Büyük tiyatro, Paris Operası, uluslararası şirketlerin bir parçası. Yalnızım ama bütün dünyayı buraya getirebilirim.

Ve burada “izolasyon halinde” olmaktan mutluyum. Yarın bale dünyası beni boykot ederse sorun değil, burada çalışacağım. Ne prens ne de prenses bana hiçbir zaman şunu ya da bunu yapmalısın demiyor. Dürüst, bağımsız ve özgür olmak için harika bir fırsatım var. Ne istersem onu ​​yapabilirim: Tiyatro oyunları düzenlerim, festivaller düzenlerim.

Monako'da başka tiyatro yok. Ve bunu Monte Carlo Bale Tiyatrosu'nun repertuarıyla sınırlamak yerine, yerel halka mümkün olduğunca çok şey vermeye çalışıyorum. Bunca yıldır sadece bizim balelerimizi izlemiş olsalardı, bu demek oluyor ki ben kamuoyunu orada olup bitenler konusunda aldatıyorum. bale dünyası. Benim görevim buraya klasik ve modern toplulukları ve diğer koreografları getirmek. Burada yaşayan insanların Parisliler ve Moskovalılarla aynı fırsatlara sahip olmasını istiyorum. Bu yüzden her şeyi aynı anda yapmam gerekiyor: bale sahnelemenin yanı sıra turlar, festivaller ve ayrıca Bale Akademisi. Ama benim görevim profesyonel bir yönetmen bulmaktı, işini onun adına yapmak değil, ona destek olmaktı.

Genel olarak, daha fazla yetenekli insanlar etrafınızda - işinizi yapmak sizin için o kadar ilginç ve kolay olur. Severim Zeki insanlar yakında - seni daha akıllı yapıyorlar.

Bir yönetmenin canavar olması, güçlü olması, insanları ondan korkutması gerektiği fikrinden nefret ediyorum. Her gün önünüzde neredeyse çıplak görünen insanlar üzerinde güç uygulamak zor değil. Ancak bunlar çok savunmasız, güvensiz insanlar. Ve gücünüzü kötüye kullanamazsınız. Dansçıları severim, zayıflara bile sempati duyarım çünkü onlar özel iş. Bir sanatçıdan yirmi yaşında olgunluk göstermesini istersiniz ama sıradan insanlar sadece kırk yaşında gelir ve dansçıya gerçek olgunluk geldiğinde bedenin "uzaklaştığı" ortaya çıkar.

Şirketimiz – “aile” demeyeceğim çünkü sanatçılar benim çocuklarım değil – benzer düşünen insanlardan oluşan bir şirket. Hiçbir zaman korku, öfke ve çatışmayla dolu bir toplulukla ilişkim olmadı. Bu benim değil.

Koreograf olmak, farklı okullardan, farklı zihniyetlerden insanları bir araya getirerek bir performans yaratmaları anlamına gelir ve aynı zamanda yaratım sürecinde kimin en önemli bağlantı olacağını asla tam olarak bilemezsiniz. Bu her zaman bir ekip işidir.

Ne bir klasikçi, ne bir avangard sanatçı, ne de ikisinin arasında bir sanatçı olan Jean-Christophe Maillot, tek bir tarza bağlı kalmayı reddediyor ve dansı, geleneksel pointe ayakkabıların ve avangardın artık birbirini dışlamadığı bir diyalog olarak yaratıyor.

Diğer birçok koreograf gibi o da kariyerine dansçı olarak başladı. Diğer pek çok seçkin dansçı gibi onun da tanınması Lozan'da düzenlenen uluslararası bir gençlik yarışmasında ödül almasıyla başladı. Onun gibi çok daha az şanslı insan, efsanevi John Neumayer'in grubunda solo roller üstlenme daveti aldı. Kalkış sırasında bir kaza sonucu bozulan çok azı ayağa kalkıp kendi benzersiz yaratıcı tarzını yaratmayı başardı.

Hamburg'dan memleketi Tours'a döndüğünde, daha sonra Fransa'da prestijli bir statü kazanan Bolşoy Bale Tiyatrosu'nun koreografı ve yöneticisi olur. Ulusal Merkez koreografi. “Le Chorégraphique” festivalini kurdu ve Monte Carlo Balesi de dahil olmak üzere birçok sahneye çıktı. Eserleri büyük bir başarı elde ediyor ve şimdi Hannover Prensesi onu Monte Carlo Balesi'ni yönetmeye davet ediyor ve ona etkileyici bir bütçe sağlıyor.

Bu andan itibaren Mayo, Monako'yu koreografik bir Mekke'ye dönüştürmek için her şeyi yapıyor. Yirmi kişiyle başlasa bile konferans salonu, o yılların avangardlarından William Forsythe ve Nacho Duato ile müdavimleri korkutuyordu. Ancak grup hızla büyüdü ve yirmi yıldır son derece profesyonel, yaratıcı açıdan olgun bir grup olarak hak edilmiş bir üne sahip. Mayo, parlak bireyleri özenle toplayıp besliyor, onlara kendilerini sonuna kadar ortaya çıkarma ve yeteneklerini gösterme fırsatı vermeye çalışıyor. 70 eserden oluşan harika bir repertuar oluşturdu, kendini sahneledi ve kendi zevklerine uygun koreografların çoğunu davet etti. farklı stiller ve yol tarifleri. O kurdu dans Okulu, kelimenin tam anlamıyla dünyanın her yerinden yetenekli öğrencileri topladığı yer. Yetkili bir kuruluş olan Monaco Dans Forumu'nu kurdu. dans festivali uluslararası düzeyde, yeni koreografik prodüksiyonlar üretiyor.

Koreograf Jean-Christophe Maillot dansı sanatla birleştiriyor drama tiyatrosu, onu bir sirkin zirvesinin altında ipin üzerinde dengede tutuyor, görsel sanatın içinde eritiyor, müzikle besleniyor ve farklı edebiyat türlerini keşfediyor... Eserleri, kelimenin en geniş anlamıyla sanattır. Mayo, 30 yıl boyunca büyük anlatı balelerinden küçük prodüksiyonlara kadar 60'tan fazla eser yarattı; bunların hepsi karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş ve çağrışımlar ve imalarla birbirine atıfta bulunarak, birlikte bale tarihimizin büyük bir parçasını oluşturuyor. zaman.

Jean-Christophe Maillot dünyadaki her bale topluluğunun hoş karşılanan konuğudur, ancak genellikle yalnızca Monte Carlo Balesi tarafından test edilen orijinal prodüksiyonlarını diğer sahnelere aktarır. Bu tür tiyatrolar arasında Bolşoy Balesi Kanada (Montreal), İsveç Kraliyet Balesi (Stockholm), Essen Balesi ve Stuttgart Balesi (Almanya), Pasifik Kuzeybatı Balesi (ABD, Seattle), Ulusal Bale Kore (Seul), Danimarka Kraliyet Balesi (Kopenhag), Cenevre Bolşoy Tiyatrosu Balesi (İsviçre), Amerikan Bale Tiyatrosu (ABD, New York), Lozan'daki Béjart Balesi (Fransa).

Mayo'nun kariyerindeki benzersiz bir örnek, özellikle Rusya Bolşoy Tiyatrosu topluluğu için yaratılan The Taming of the Shrew'un yapımıdır.

© ITAR-TASS/ Mikhail Japaridze

Rolella Hightower'ın "Jean-Christophe Maillot hayatını zıtlıklardan örüyor" sözleri, Fransız koreografın sanatının özünü mükemmel bir şekilde yansıtıyor. Açıkça bir klasikçi ya da avangard sanatçı olarak adlandırılamaz - dahası, çalışmalarında bu yönler hiçbir şekilde karşıt değildir, hatta birbirini dışlamaz.

Jean-Christo Maillot 1960 yılında Tours'da doğdu. Tours bölgesindeki Ulusal Konservatuar'da sadece koreografi sanatı değil, aynı zamanda piyano çalma eğitimi aldı ve ardından Cannes'da eğitim gördü. Uluslararası Okul akıl hocasının Rosella Hightower olduğu dans.

Jean-Christophe sahne kariyerine dansçı olarak başladı. 1977 yılında bu sıfatla Lozan'da düzenlenen gençlik yarışmasına katıldı ve birincilik ödülüne layık görüldü. Yetenekli genç dansçı, J. Neumeier tarafından grubuna davet edildi ve beş yıl boyunca Hamburg Balesi'nde solo roller üstlendi... Ne yazık ki, çok parlak başlayan kariyeri aniden kesintiye uğradı: Jean-Christophe yaralandı ve performansları unutmak zorunda kaldı... Ama kendisi için farklı bir yol keşfediyor: bir koreografın faaliyetleri.

Jean-Christophe Maillot anavatanına geri dönüyor ve burada 1985 yılında kurulan Bolşoy Bale Turları Tiyatrosu'nun başkanlığını yapıyor ve burada iki düzineden fazla performans sergiliyor. koreografi festivali Monako'daki Le Chorègraphique de onun başarısıdır. 1987'de koreograf, Monte Carlo Balesi için “Harika Mandarin” balesini müzikle sahneledi - başarı muazzamdı ve işbirliği birkaç yıl sonra devam etti: 1992'de J.-C. Maillot bu grubun yaratıcı danışmanı olur ve bir yıl sonra Hannover Prensesi onu sanat yönetmeni olarak atar.

Monte Carlo Balesi'ne başkanlık eden Jean-Christophe Maillot, halkı o dönemin avangart koreograflarının yapımlarıyla tanıştırmaya başlıyor: William Forsythe, Nacho Duato ve aynı zamanda kendi yapımlarını da yaratıyor. İlk başta, yeniliği anlayışla karşılanmadı - salondaki seyirci sayısı yirmi kişiyi geçmedi - ancak yavaş yavaş yeni sanat takdir edildi. Bu aynı zamanda koreografın getirdiği grubun sanatsal seviyesindeki artışla da kolaylaştırıldı. yeni tur gelişim. Sanatçılar arasında parlak bireyler buldu ve herkese yeteneklerini tam olarak ortaya çıkarma fırsatı verdi.

Jean-Christophe Maillot, Ballet de Monte-Carlo'da yıllar süren çalışmaları boyunca, küçük sayılar ve büyük baleler de dahil olmak üzere 60'tan fazla yapım yarattı: "Kara Canavarlar", "Yerli Ev", "Vaat Edilmiş Topraklara", "Dans Erkekler”, “Karşı kıyıya”, “Göze göz” ve diğerleri. Koreograf sahneledi ve klasik eserler– ancak yorumları her zaman beklenmedik oldu. Bu, örneğin P. I. Tchaikovsky'nin J.-C.'nin "Fındıkkıran" balesinde oldu. Mayo bunu "Sirkteki Fındıkkıran" başlığı altında sahneledi. Burada Noel motifi yok: Kahraman kitap okurken uyuyakalır ve rüyası sirk gösterisi kahyaları Bay Drossel ve Bayan Mayer'dir (Drosselmayer'in imajı bu şekilde tuhaf bir şekilde tasarlanmıştır). Bale unsurlarla birleşiyor sirk sanatı ve balerin olmayı hayal eden Marie, klasik bale görüntülerini "deniyor": Uyuyan Güzel, Sindirella - ve kostümü açıkça erkeksi prensibi vurgulayan Fındıkkıran ona dans etmeyi öğretiyor. "Romeo ve Juliet" balesinin yorumu da aynı derecede alışılmadık çıkıyor: ölüme yol açan şey ailelerin düşmanlığı değil genç kahramanlar, ama kendini yok etmeye yol açan kör edici aşk.

S. S. Prokofiev'in müziğinin başka bir balesinde - “Külkedisi” - olay örgüsüne bazı yeni özellikler de eklendi: Kahramanın onu tanıdığı Peri ölen anne, kahramana yolculuğu boyunca eşlik ediyor. Koreografı ve diğerini yeniden düşündüm klasik bale P.I. Çaykovski - “”, “Göl” başlığı altında sunuluyor: odak noktası Prens Siegfried veya Odette değil, rolü bir kadına verilen Evil Genius'tur.

Koreograf 2000 yılında Monako'da Dans Formunu düzenledi. Bunun bir parçası olarak uluslararası festival tüm çeşitliliği temsil edecek şekilde tasarlandı koreografi sanatı Sadece performanslar değil, seminerler, konferanslar ve sergiler de düzenlendi. Daha sonra 2001 yılında Dans Forumu, Princess Grace Klasik Dans Akademisi ile birleştirildi ve J.-C. bu yapıya başkanlık etti. Mayo. İki yıl önce koreograf, Rus Mevsimlerinin 100. yıldönümüne adanan programın koordinatörlüğünü yapıyordu. Monako'da düzenlenen bu etkinliğin izleyici sayısı 60.000'i aştı ve burada 50'den fazla konuşmacı sahne aldı. bale toplulukları farklı ülkelerden.

Jean-Christophe Maillot'un temel özelliklerinden biri açıklığı ve deneyim alışverişinde bulunma isteğidir. Çeşitli sanatçıların çalışmalarını yakından takip ediyor, diğer türlerde çalışan koreograflarla isteyerek işbirliği yapıyor ve kendisini sadece koreograf olarak değil aynı zamanda yapımcı olarak da kanıtladı. opera gösterileri: Winsbaden Staatstheater'da “Faust” ve Winsbaden'de “Norma” Opera binası 2007'de Monte Carlo'da.

J.-C ile işbirliği yapıldı. Mayo ve s Rus sanatçılar. 2014 yılında Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde D. D. Shostakovich'in 25 eserinin müziğiyle "Hırçın Evcilleştirme" balesini sahneledi: polkalar, romantizm, "The Gadfly", "The Counter" filmlerinin müziğinden parçalar ”, “Hamlet”, “Moskova- Cheryomushki”den parçalar, senfonik eserler. Koreografa göre, kişiliğindeki benzerlikleri görerek bu bestecinin müziğini seçmişti. ana karakter Shakespeare komedisi: Hem D. D. Shostakovich hem de Katarina başkalarının olmasını istediği gibi değildi. Bale "uyumsuz şeylerin bir kombinasyonu" gibi görünebilir - örneğin, performansın başlangıcında siyah tutuşlu balerinler beyleri yerde yuvarlıyor ve bu dizginsiz sahne tezat oluşturuyor klasik dans"Doğru kız" Bianca - ama Shakespeare'in kahramanlarının karakterlerini tanımlayan da tam olarak bu tür tekniklerdir.

Jean-Christophe Maillot birçok ödül aldı: Sanat Nişanı ve güzel harfler, Legion of Honor, St. Charles Nişanı, kültürel hizmetler için Monako Prensliği Nişanı, Benois de la Danse ve Dansa Valencia ödülleri. Yarattığı baleler Almanya, İsveç, Kanada, Rusya, Kore ve ABD'deki çeşitli toplulukların repertuvarına girdi.

Müzikal Mevsimler