7 yabancı besteci. Büyük Klasik Besteciler: En İyilerin Listesi
19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın ilk yarısının Rus bestecilerinin çalışmaları, Rus okulunun geleneklerinin bütünsel bir devamıdır. Aynı zamanda, şu veya bu müziğin "ulusal" bağlantısına bir yaklaşım kavramı adlandırıldı, halk ezgilerinden neredeyse hiç doğrudan alıntı yapılmadı, ancak Rus tonlama temeli, Rus ruhu kaldı.
6. Aleksandr Nikolayeviç SKRYABİN (1872 - 1915)
Alexander Nikolaevich Scriabin - Rus besteci ve piyanist, en parlak kişilikler Rus ve dünya müzik kültürü. Scriabin'in orijinal ve derinden şiirsel eseri, sanattaki değişimlerle ilişkili birçok yeni sanat akımının doğuşunun arka planında bile yenilikçiliğiyle öne çıktı. kamusal yaşam 20. yüzyılın başında.
Moskova'da doğdu, annesi erken öldü, babası İran elçisi olarak görev yaptığı için oğluna ilgi gösteremedi. Scriabin, gösterdiği çocukluktan itibaren teyzesi ve büyükbabası tarafından büyütüldü. müzik yeteneği. Başlangıçta okudu harbiyeli kolordu, özel piyano dersleri aldı, kolordudan mezun olduktan sonra Moskova Konservatuarı'na girdi, sınıf arkadaşı S.V. Rakhmaninov'du. Konservatuardan mezun olduktan sonra, Scriabin kendini tamamen müziğe adadı - bir konser piyanisti-bestecisi olarak, zamanının çoğunu yurtdışında geçirerek Avrupa ve Rusya'yı gezdi.
Scriabin'in besteci yaratıcılığının zirvesi, Üçüncü Senfoni'nin piyasaya sürüldüğü 1903-1908 idi (" ilahi şiir"), senfonik "Ecstasy Şiiri", "Trajik" ve "Şeytani" piyano şiirleri, sonatlar 4 ve 5 ve diğer eserler. Birkaç tema-imgeden oluşan "Ecstasy Şiiri", Sryabin'in yaratıcı fikirlerini yoğunlaştırdı ve onun eseridir. parlak başyapıt İçinde bestecinin güç sevgisini uyumlu bir şekilde birleştirdi büyük orkestra ve solo enstrümanların lirik, havadar sesi. "Ecstasy Şiiri" nde somutlaşan muazzam yaşam enerjisi, ateşli tutku, güçlü irade, dinleyici üzerinde karşı konulamaz bir izlenim bırakıyor ve Bugün etkisini koruyor.
Scriabin'in bir başka şaheseri, yazarın geleneksel ton sisteminden ayrılarak armonik dilini tamamen güncellediği ve tarihte ilk kez bu çalışmaya renkli müzik eşlik etmesi gereken "Prometheus" ("Ateşin Şiiri"). , ancak prömiyer, göre teknik nedenlerışık efektleri olmadan geçti.
Son tamamlanmamış "Gizem", bir hayalperest, romantik, filozof olan Scriabin'in tüm insanlığa hitap etme ve ona Evrensel Ruh'un Madde ile birliği olan yeni bir fantastik dünya düzeni yaratması için ilham verme fikriydi.
A.N. Scriabin'den alıntı: “Onlara (insanlara) ... hayattan kendileri için yaratabileceklerinden başka bir şey beklemediklerini söyleyeceğim ... Onlara üzülecek bir şey olmadığını söyleyeceğim "Tek başına gerçek zafere yol açabilecek olan umutsuzluktan korkmasınlar. Güçlü ve güçlü, umutsuzluğu deneyimlemiş ve onu fetheden kişidir."
A.N. Scriabin hakkında bir alıntı: "Scriabin'in çalışmaları onun zamanıydı, seslerle ifade edildi. Ama geçici, geçici olan, büyük bir sanatçının çalışmasında ifadesini bulduğunda, kalıcı bir anlam kazanır ve kalıcı hale gelir." G. V. Plehanov
AN Scriabin "Prometheus"
7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)
Sergei Vasilyevich Rachmaninov, 20. yüzyılın başlarının en büyük dünya bestecisi, yetenekli bir piyanist ve orkestra şefidir. yaratıcı görüntü Besteci Rachmaninoff genellikle "en Rus besteci" lakabı olarak tanımlanır ve bu kısa formülasyonda Moskova ve St. müzik kültürü.
Novgorod eyaletinde doğdu, dört yaşından itibaren annesinin rehberliğinde müzik okumaya başladı. Petersburg Konservatuarı'nda okudu, 3 yıllık eğitimin ardından Moskova Konservatuarı'na transfer oldu ve büyük bir altın madalya ile mezun oldu. Kısa sürede müzik besteleyen bir orkestra şefi ve piyanist olarak tanındı. Yenilikçi First Symphony'nin (1897) St. Petersburg'daki feci prömiyeri, yaratıcı bir bestecinin krizine neden oldu. modern izlenimcilik ve neoklasisizm - ve tüm bunlar karmaşık sembolizmle doyurulur. Şöyle yaratıcı dönem 2. ve 3. piyano konçertoları, İkinci Senfoni ve en önemli eserleri de dahil olmak üzere en iyi eserleri doğar. favori iş- koro, solistler ve orkestra için "Çanlar" şiiri.
1917'de Rachmaninov ve ailesi ülkemizden ayrılmak ve Amerika Birleşik Devletleri'ne yerleşmek zorunda kaldı. Ayrıldıktan sonra neredeyse on yıl boyunca hiçbir şey bestelemedi, ancak Amerika ve Avrupa'yı kapsamlı bir şekilde gezdi ve en iyilerden biri olarak kabul edildi. en büyük piyanistlerçağ ve en büyük orkestra şefi. Tüm fırtınalı faaliyetlere rağmen Rachmaninoff, halkın müdahaleci ilgisinden kaçınarak, yalnızlık ve hatta yalnızlık için çabalayan savunmasız ve güvensiz bir kişi olarak kaldı. Vatanını içtenlikle sevdi ve özledi, acaba onu terk ederek bir hata mı yaptı diye merak etti. Rusya'da meydana gelen tüm olaylarla sürekli ilgilendi, kitap, gazete ve dergi okudu, maddi yardımda bulundu. Son besteleri - Senfoni No. 3 (1937) ve "Senfonik Danslar" (1940), benzersiz tarzının en iyi yönlerini ve onarılamaz bir kayıp ve vatan hasretinin kederli hissini özümseyen yaratıcı yolunun sonucu oldu.
S.V. Rachmaninov'dan alıntı:
"Kendime yabancı bir dünyada tek başına dolaşan bir hayalet gibi hissediyorum."
"Herhangi bir sanatın en yüksek kalitesi samimiyetidir."
"Büyük besteciler her zaman ve her şeyden önce melodiye dikkat etmişlerdir. lider başlangıç müziğin içinde. Melodi müziktir, tüm müziğin ana temeli... Melodik yaratıcılık, kelimenin en yüksek anlamıyla, bestecinin asıl yaşam amacıdır... Bu nedenle geçmişin büyük bestecileri, ülkelerinin halk ezgileri."
S.V. Rachmaninov hakkında alıntı:
"Rakhmaninov çelikten ve altından yapılmıştı: Elinde çelik, kalbinde altın. Onu gözyaşı olmadan düşünemiyorum. Büyük sanatçının önünde eğilmekle kalmadım, içindeki adamı da sevdim." I. Hoffman
"Rakhmaninov'un müziği Okyanustur. Dalgaları - müzikal - ufkun o kadar ötesinde başlar ve sizi o kadar yükseğe kaldırır ve o kadar yavaş indirirsiniz ki ... bu Gücü ve Nefesi hissedersiniz." A. Konchalovsky
İlginç bir gerçek: Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Rachmaninoff birkaç verdi yardım konserleri, koleksiyonu Nazi işgalcileriyle savaşmak için Kızıl Ordu fonuna gönderildi.
S.V.Rakhmaninov. Piyano Konçertosu No.2
8. Igor Fyodorovich STRAVİNSKİ (1882-1971)
Igor Fyodorovich Stravinsky, neoklasizmin lideri olan 20. yüzyılın en etkili dünya bestecilerinden biridir. Stravinsky bir "ayna" oldu müzik çağı, çalışmaları, sürekli olarak kesişen ve sınıflandırılması zor olan çok sayıda stili yansıtıyor. Yüzyıllardan seçerek türleri, biçimleri, stilleri özgürce birleştirir. müzik tarihi ve kendi kurallarına tabidir.
Petersburg yakınlarında doğdu, St.Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde okudu, bağımsız olarak müzik disiplinleri okudu, N. A. Rimsky-Korsakov'dan özel dersler aldı, bu Stravinsky'nin beste tekniğinde mükemmelliğe hakim olduğu tek beste okuluydu. Profesyonel olarak beste yapmaya nispeten geç başladı, ancak yükseliş hızlıydı - dizi üç bale: "Ateş Kuşu" (1910), "Petrushka" (1911) ve "Bahar Ayini" (1913) onu hemen birinci büyüklükteki bestecilerin sayısına getirdi.
1914'te Rusya'yı neredeyse sonsuza kadar terk etti (1962'de SSCB'de turlar vardı). Stravinsky bir kozmopolittir, birkaç ülkeyi - Rusya, İsviçre, Fransa - değiştirmek zorunda kalmış ve sonunda ABD'de yaşamaya başlamıştır. Çalışmaları üç döneme ayrılmıştır - "Rus", "neoklasik", Amerikan "seri üretimi", dönemler yaşamın zamanına göre bölünmez. Farklı ülkeler, ancak yazarın "el yazısına" göre.
Stravinsky çok iyi eğitimli, sosyal bir insandı. Harika bir his mizah. Tanıdıkları ve muhabirleri arasında müzisyenler, şairler, sanatçılar, bilim adamları, iş adamları, devlet adamları vardı.
Stravinsky'nin son en yüksek başarısı - "Requiem" (Ölüler İçin İlahiler) (1966), bestecinin önceki sanatsal deneyimini özümsedi ve birleştirerek ustanın eserinin gerçek bir apotheosis'i haline geldi.
Stavinsky'nin çalışmasında benzersiz bir özellik öne çıkıyor - "benzersizlik", ona "bin bir stilin bestecisi" denmesi boşuna değildi, türün, üslubun, olay örgüsünün sürekli değişmesi - eserlerinin her biri benzersiz, ancak sürekli olarak görebileceğiniz tasarımlara geri döndü. Rus kökenli, Rus kökleri duyulur.
I.F. Stravinsky'den alıntı: "Tüm hayatım boyunca Rusça konuştum, bir Rus tarzım var. Belki müziğimde bu hemen görünür değil, ama onun doğasında var, gizli doğasında var"
I.F. hakkında alıntı Stravinsky: "Stravinsky gerçek bir Rus bestecidir ... Rus ruhu, Rus topraklarından doğan ve onunla hayati bir şekilde bağlantılı olan bu gerçekten büyük, çok yönlü yeteneğin kalbinde yok edilemez ... " D. Shostakovich
İlginç gerçek (bisiklet):
Stravinsky, New York'a vardığında bir taksiye bindi ve tabelada adını okuyunca şaşırdı.
- Bestecinin akrabası değil misin? şoföre sordu.
- Böyle bir soyadı olan bir besteci var mı? - sürücü şaşırdı. - İlk kez duyuyorum. Ancak, taksi sahibinin adı Stravinsky'dir. Müzikle hiçbir ilgim yok - benim adım Rossini ...
IF Stravinsky. Süit "Firebird"
9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)
Sergei Sergeevich Prokofiev - 20. yüzyılın en büyük Rus bestecilerinden biri, piyanist, orkestra şefi.
Donetsk bölgesinde doğdu, çocukluktan itibaren müziğe katıldı. Prokofiev, 5 yaşından itibaren beste yapmakla uğraştığı, 9 yaşında iki opera yazdığı (tabii ki, bu eserler hala olgunlaşmamış) birkaç (tek değilse de) Rus müzikal "harika çocuklardan" biri olarak kabul edilebilir. ancak yaratma arzusu gösteriyorlar), 13 yaşında St.Petersburg Konservatuarı'ndaki sınavları geçti, öğretmenleri arasında N.A. Rimsky-Korsakov da vardı. Başlangıç profesyonel kariyer bireysel olarak anti-romantik ve son derece modernist tarzının bir eleştiri fırtınasına ve yanlış anlaşılmasına neden oldu, paradoks şu ki, akademik kanonları yok ettikten sonra, bestelerinin yapısı doğru kaldı. klasik ilkeler ve daha sonra modernist her şeyi reddeden şüpheciliğin sınırlayıcı gücü haline geldi. Prokofiev, kariyerinin en başından beri çok sayıda performans sergiledi ve turneye çıktı. 1918'de SSCB'yi ziyaret etmek de dahil olmak üzere uluslararası bir tura çıktı ve nihayet 1936'da anavatanına döndü.
Ülke değişti ve Prokofiev'in "özgür" yaratıcılığı, yerini yeni taleplerin gerçeklerine bırakmak zorunda kaldı. Prokofiev'in yeteneği yenilenen bir güçle gelişti - operalar, baleler, filmler için müzik yazıyor - keskin, güçlü iradeli, yeni imgeler ve fikirlerle son derece doğru müzik, Sovyet'in temelini attı klasik müzik ve operalar. 1948'de neredeyse aynı anda üç olay gerçekleşti. trajik olaylar: casusluk şüphesiyle, ilk İspanyol karısı tutuklandı ve kamplara sürüldü; Prokofiev, Shostakovich ve diğerlerinin saldırıya uğradığı ve "biçimcilik" ve müziklerinin tehlikeleriyle suçlandığı Tüm Birlik Bolşevik Komünist Partisi Merkez Komitesi Polibüro Kararnamesi yayınlandı; bestecinin sağlığında keskin bir bozulma oldu, ülkeye emekli oldu ve fiilen oradan ayrılmadı, beste yapmaya devam etti.
Biri parlak işler Sovyet dönemi"Savaş ve Barış", "Gerçek Bir Adamın Hikayesi" operaları oldu; dünya bale müziğinin yeni bir standardı haline gelen "Romeo ve Juliet", "Külkedisi" baleleri; oratoryo "Dünyanın nöbetçisi"; "Alexander Nevsky" ve "Korkunç İvan" filmlerinin müziği; 5,6,7 numaralı senfoniler; piyano çalışması.
Prokofiev'in çalışması, çok yönlülüğü ve konu genişliği, özgünlüğü ile dikkat çekicidir. müzikal düşünme, tazelik ve özgünlük, 20. yüzyılın dünya müzik kültüründe bütün bir dönemi oluşturdu ve birçok Sovyet ve yabancı besteciler.
S.S. Prokofiev'den alıntı:
"Sanatçı hayattan ayrı durabilir mi?.. Besteci de şair, heykeltıraş, ressam gibi insana ve halka hizmet için çağrılır diye düşünüyorum... Her şeyden önce yurttaş olması gerekir." onun sanatı, şarkı söylemek insan hayatı ve bir insanı parlak bir geleceğe götür ... "
"Ben hayatın bir tezahürüyüm, bu bana manevi olmayan her şeye direnme gücü veriyor"
S.S. Prokofiev hakkında alıntı: "... müziğinin tüm yönleriyle güzel. Ama burada tamamen alışılmadık bir şey var. Görünüşe göre hepimizin bazı başarısızlıkları, şüpheleri var, sadece kötü bir ruh hali var. Ve böyle anlarda , olsa bile Prokofiev'i çalmıyorum ve dinlemiyorum ama sadece onu düşünün, inanılmaz bir enerji artışı alıyorum, yaşamak, hareket etmek için büyük bir istek duyuyorum” E. Kissin
İlginç bir gerçek: Prokofiev satranca çok düşkündü ve oyunu, icat ettiği "dokuz" satranç da dahil olmak üzere fikirleri ve başarılarıyla zenginleştirdi - üzerine dokuz taş setinin yerleştirildiği 24x24 bir tahta.
SS Prokofiev. Piyano ve orkestra için Konçerto No.3
10. Dimitri Dmitriyeviç ŞOSTAKOVİÇ (1906 - 1975)
Dmitri Dmitrievich Shostakovich, dünyanın en önemli ve icra edilen bestecilerinden biridir, modern klasik müzik üzerindeki etkisi ölçülemez. Onun yarattıkları, içsel insan dramının gerçek ifadeleri ve 20. yüzyılın zor olaylarının yıllıklarıdır; derin kişisel olan, insanın ve insanlığın trajedisiyle, anavatanının kaderiyle iç içe geçmiştir.
Petersburg'da doğdu, ilk Müzik dersleri annesinden aldı, St.Petersburg Konservatuarı'ndan mezun oldu ve rektörü Alexander Glazunov onu Mozart'la karşılaştırdığında - mükemmel müzik hafızası, keskin kulağı ve bestecinin armağanıyla herkesi etkiledi. Zaten 20'li yılların başında, konservatuarın sonunda, Shostakovich kendi eserlerinden oluşan bir bagaja sahipti ve onlardan biri oldu. en iyi bestecilerülkeler. Dünya şöhreti Shostakovich'e 1'inci olduktan sonra geldi Uluslararası Yarışma 1927'de Chopin'di.
Belli bir döneme kadar, yani "Lady Macbeth" operasının yapımına kadar. Mtsensk bölgesi", Shostakovich özgür bir sanatçı -" avangard " olarak çalıştı, stiller ve türler üzerinde deneyler yaptı. Bu operanın 1936'da düzenlenen sert yıkımı ve 1937'deki baskılar, Shostakovich'in sonraki sürekli iç mücadelesinin başlangıcı oldu. Hayatında devletin dayattığı koşullarda görüşlerini kendi imkanlarıyla ifade eden, siyaset ve yaratıcılığın çok iç içe geçtiği, yetkililer tarafından övülen ve zulme uğrayan, yüksek mevkilerde bulunan ve onlardan uzaklaştırılan, ödüllendirilen ve kendisi ve yakınlarını tutuklamanın eşiğine geldi.
Yumuşak, zeki, narin bir insan olarak, yaratıcı ilkelerin ifade biçimini, zamanla ilgili gerçeği olabildiğince açık bir şekilde söyleyebildiği senfonilerde buldu. Shostakovich'in tüm türlerdeki engin eserleri arasında merkezi bir yer tutan senfonilerdir (15 eser), en dramatik senfoniler Sovyetin zirvesi haline gelen 5,7,8,10,15'tir. senfonik müzik. Oda müziğinde bambaşka bir Shostakovich açılıyor.
Shostakovich'in kendisinin bir "ev" bestecisi olmasına ve pratikte yurt dışına seyahat etmemesine rağmen, özünde hümanist ve biçim olarak gerçekten sanatsal olan müziği, en iyi şefler tarafından icra edilerek hızla ve geniş bir şekilde tüm dünyaya yayıldı. Shostakovich'in yeteneğinin büyüklüğü o kadar muazzam ki, dünya sanatının bu eşsiz fenomeninin tam olarak anlaşılması henüz gelmedi.
D. D. Shostakovich'ten alıntı: "Gerçek müzik, yalnızca insani duyguları, yalnızca gelişmiş insani fikirleri ifade edebilir."
D. Şostakoviç. Senfoni No.7 "Leningradskaya"
20. yüzyıl, insanların hayatlarını çok daha iyi hale getiren ve bazı açılardan kolaylaştıran büyük icatların zamanı olarak kabul edilir. Ancak o dönemde müzik dünyasında yeni bir şey yaratılmadığı, sadece önceki nesillerin eserlerinin kullanıldığı yönünde bir görüş var. Bu liste, böylesine haksız bir sonucu çürütmek ve 1900'den sonra yaratılan birçok müzik eserini ve yazarlarını onurlandırmak için hazırlanmıştır.
Edgar Varèse - İyonlaşma (1933)
Varese - Fransız besteci elektriğin yaygınlaşması temelinde yarattığı yeni sesleri eserlerinde kullanan elektronik müzik. Genellikle oldukça kaba kullanarak tınıları, ritimleri ve dinamikleri keşfetti. vurmalı sesler. Bestelerin hiçbiri, 13 perküsyon için yaratılan "İyonlaşma" kadar tam olarak Varèse'nin eseri hakkında fikir oluşturamayacak. Enstrümanlar arasında olağan orkestral bas davul, trampetler ve ayrıca bu eserde bir aslanın kükremesini ve bir sirenin ulumasını duyabilirsiniz.
Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)
Stockhausen, Varèse gibi bazen aşırı eserler yarattı. Örneğin Zyklus, perküsyon için yazılmış bir eserdir. "daire" anlamına gelir. Bu kompozisyon tesadüfen böyle bir isim aldı. Her yerden, her yönden ve hatta baş aşağı okunabilir.
George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)
George Gershwin gerçek bir Amerikalı bestecidir. Bestelerinde Batı klasik geleneğinin çoğu müzisyeni tarafından yaygın olarak kullanılan diyatonik gamlar yerine genellikle blues ve caz gamları kullanır. Gershwin'in blues tarzı "Rhapsody"'si, onun en büyük eseri, sayesinde onu sonsuza dek kesinlikle hatırlayacağınız tek eser. Genellikle 1920'lerin, Caz Çağı'nın, bir zenginlik döneminin ve lüks yaşam. Geçip giden güzel bir zamana duyulan özlemdir.
Philip Glass - Sahilde Einstein (1976)
Philip Cam - çağdaş besteci, şimdi bile bolca yaratmaya devam ediyor. Bestecinin tarzı, müziğinde yavaş yavaş ostinato geliştiren minimalizmdir.
en çok ünlü opera Glass "Einstein on the Beach" kesintisiz 5 saat sürdü. O kadar uzun sürdü ki seyirciler istedikleri gibi gelip gittiler. Kesinlikle olay örgüsünün olmaması, yalnızca Einstein'ın teorilerini ve genel olarak hayatını anlatan çeşitli sahneler göstermesi ilginçtir.
Krzysztof Penderecki - Polonya Requiem (1984)
Penderecki, geleneksel enstrümanlar üzerinde teknikleri ve benzersiz çalma tarzlarını genişletme konusunda tutkulu bir bestecidir. Diğer çalışması Hiroşima Kurbanları İçin Ağıt ile daha iyi tanınıyor olabilir, ancak bu liste en büyüğünü, en eski formlardan birini birleştiren Polonya Requiem'i içerir. müzikten bir parça(ilk Requiem'in yazarı, Rönesans'ta yaşayan Okegem'di) ve alışılmadık bir performans tarzı. Burada Penderecki, korodan ve sesten gelen çığlıkları, kısa, keskin çığlıkları kullanıyor ve sonuna Lehçe metnin eklenmesi, gerçekten eşsiz bir müzik sanatının imajını tamamlıyor.
Alban Berg - Wozzeck (1922)
Berg, diziselliği dünyaya getiren bestecidir. popüler kültür. Şaşırtıcı derecede kahramanca olmayan bir olay örgüsüne dayanan Wozzeck operası, 20. yüzyılın karakteristik cesur tarzındaki ilk operası oldu ve böylece opera sahnesinde avangardın gelişiminin başlangıcı oldu.
Aaron Copland - Sıradan Adam İçin Hayranlık (1942)
Copland, Amerikalı meslektaşı George Gershwin'den farklı bir tarzda müzik besteledi. Gershwin'in eserlerinin çoğu şehirler ve kulüpler için uygun olsa da, Copland'ın kırsal motifleri kullanması kovboylar gibi gerçek Amerikan temalarını içeriyor.
Copland'ın en ünlü eseri "Fanfare" olarak kabul edilir. sıradan adam". Tam olarak kime adandığı sorulduğunda, Aaron bunun sıradan bir insan için olduğunu, çünkü sıradan insanlar Dünya Savaşı'nda ABD'nin zaferini önemli ölçüde etkiledi.
John Cage - 4'33" (1952)
Cage bir devrimciydi - müzikte anahtarlar ve kağıt gibi geleneksel olmayan enstrümanları ilk kez kullanmaya başladı. En çarpıcı yeniliği, enstrümanın içine rondelalar ve çiviler yerleştirerek kuru vurmalı seslerle sonuçlanan piyano modifikasyonudur.
4'33" temelde 4 dakika 33 saniyelik bir müziktir. Ancak duyduğunuz müzik sanatçı tarafından çalınmıyor. rastgele sesler duyarsınız konser Salonu, klimanın gürültüsü veya dışarıdaki arabaların uğultusu. Sessizlik olarak kabul edilen şey sessizlik değildir - Cage'in ilham kaynağı haline gelen Zen okulunun öğrettiği şey budur.
Witold Lutosławski - orkestra için Konçerto (1954)
Lutoslavski bunlardan biridir. en büyük besteciler Polonya, aleatorik müzikte uzmanlaşmıştır. En yüksek puanı alan ilk müzisyen oldu. devlet ödülü Polonya - Beyaz Kartal Nişanı.
"Orkestra için Konçerto", bestecinin Béla Bartók'un "Orkestra için Konçerto" adlı eserinden aldığı ilhamın sonucudur. Taklit içerir barok tür Concerto Grosso, Polonya ezgileriyle iç içe geçmiştir. En dikkat çekici olan ise bu çalışmanın atonal olması, majör veya minör bir anahtara karşılık gelmemesidir.
Igor Stravinsky - Bahar Ayini (1913)
Stravinsky gelmiş geçmiş en büyük bestecilerden biridir. biraz almış sanki Büyük bir sayı besteciler Seriizm, neoklasizm ve neo-barok tarzlarında besteler yaptı.
Stravinsky'nin en ünlü bestesi, skandal bir başarı olan The Rite of Spring'dir. Prömiyerde Camille Saint-Saens en başında fagotun aşırı yüksek sicilini azarlayarak salondan kaçtı, ona göre enstrüman yanlış kullanıldı. Seyirci, ilkel ritimlere ve kaba kostümlere kızan performansı yuhaladı. Kalabalık tam anlamıyla sanatçılara saldırdı. Doğru, bale kısa sürede popülerlik kazandı ve seyircinin sevgisini kazanarak büyük bestecinin en etkili eserlerinden biri oldu.
İşte bilmeniz gereken 10 bestecinin bir listesi. Her biri hakkında onun şimdiye kadar yapılmış en büyük besteci olduğunu söylemek güvenlidir, ancak aslında birkaç yüzyıl boyunca yazılmış müziği karşılaştırmak imkansız ve hatta imkansızdır. Ancak tüm bu besteciler, müziği besteleyen besteciler olarak çağdaşları arasında öne çıkıyor. en yüksek seviye ve klasik müziğin sınırlarını yeni sınırlara taşımaya çalıştı. Liste, önem veya kişisel tercih gibi herhangi bir sıralama içermemektedir. Bilmeniz gereken 10 harika besteci.
Her besteciye, bir uzman gibi görüneceğinizi hatırlayarak, hayatının alıntılanabilir bir gerçeği eşlik eder. Ve isimlere giden bağlantıya tıklayarak onu tanıyacaksınız. tam biyografi. Ve tabii ki her ustanın önemli eserlerinden birini dinleyebilirsiniz.
Dünya klasik müziğinin en önemli figürü. Dünyanın en çok icra edilen ve saygı duyulan bestecilerinden biri. Opera, bale, dramatik performanslar için müzik dahil, zamanında var olan tüm türlerde çalıştı. koro besteleri. Mirasının en önemlileri kabul edilir enstrümantal eserler: piyano, keman ve çello sonatları, piyano için konçertolar, keman için, dörtlüler, uvertürler, senfoniler. Klasik müzikte romantik dönemin kurucusu.
İlginç gerçek.
Beethoven ilk olarak üçüncü senfonisini (1804) Napolyon'a adamak istedi, besteci, saltanatının başında birçok kişiye gerçek bir kahraman gibi görünen bu adamın kişiliğinden büyülenmişti. Ancak Napolyon kendini imparator ilan ettiğinde, Beethoven onun Giriş sayfası ve sadece bir kelime yazdı - "Kahramanca".
L. Beethoven'ın "Ay Işığı Sonatı", Dinlemek:
2. (1685-1750)
Alman besteci ve orgcu, Barok dönemin temsilcisi. Müzik tarihinin en büyük bestecilerinden biri. Bach hayatı boyunca 1000'den fazla eser yazdı. Opera dışında o zamanın tüm önemli türleri eserlerinde temsil edilmektedir; Barok dönemin müzik sanatının başarılarını özetledi. En ünlü müzik hanedanının atası.
İlginç gerçek.
Bach yaşamı boyunca o kadar hafife alındı ki, bir düzineden az eseri yayınlandı.
J.S. Bach'ın D minör Toccata ve fügleri, Dinlemek:
3. (1756-1791)
Harika Avusturyalı besteci, çalgıcı ve orkestra şefi, Viyana temsilcisi klasik okul virtüöz bir kemancı, klavsenci, orgcu, orkestra şefi, olağanüstü bir yeteneğe sahipti. müzik için kulak, hafıza ve doğaçlama yeteneği. Her türde kendini kanıtlamış bir besteci olarak, haklı olarak klasik müzik tarihinin en büyük bestecilerinden biri olarak kabul ediliyor.
İlginç gerçek.
Henüz bir çocukken Mozart, İtalyan Grigorio Allegri'nin Miserere'sini (Davut'un 50. Mezmurunun metninin Cat. ilahisi) ezberledi ve yazdı, onu yalnızca bir kez dinledi.
W. A. Mozart'ın "Küçük Gece Serenatı", Dinlemek:
4. (1813-1883)
Alman besteci, orkestra şefi, oyun yazarı, filozof. Üzerinde önemli bir etkisi oldu Avrupa kültürü XIX-XX'i çevir yüzyıllar, özellikle modernizm. Wagner'in operaları, büyük ölçekleri ve ebedi insani değerleri ile hayranlık uyandırıyor.
İlginç gerçek.
Wagner, Almanya'daki başarısız 1848-1849 devriminde yer aldı ve Franz Liszt tarafından tutuklanmaktan saklanmak zorunda kaldı.
R. Wagner'in "Valkyrie" operasından "Ride of the Valkyries", Dinlemek
5. (1840-1893)
İtalyan besteci, İtalyan opera okulunun merkezi figürü. Verdi'nin bir sahne anlayışı, mizacı ve kusursuz becerisi vardı. Opera geleneklerini (Wagner'in aksine) reddetmedi, aksine onları geliştirdi (İtalyan operasının gelenekleri), İtalyan operasını dönüştürdü, onu gerçekçilikle doldurdu, ona bütünün birliğini verdi.
İlginç gerçek.
Verdi bir İtalyan milliyetçisiydi ve İtalya'nın Avusturya'dan bağımsızlığını kazanmasının ardından 1860'ta ilk İtalyan Parlamentosu'na seçildi.
D.Verdi'nin "La Traviata" operasına uvertür, Dinlemek:
7. Igor Fyodorovich Stravinsky (1882-1971)
Rus (Amerikan - göçten sonra) besteci, orkestra şefi, piyanist. 20. yüzyılın en önemli bestecilerinden biri. Stravinsky'nin çalışmaları, kariyeri boyunca birleştirildi, ancak farklı dönemlerde çalışmalarının tarzı farklı olsa da, tüm çalışmalarında kendini gösteren çekirdek ve Rus kökleri kaldı, 20. yüzyılın önde gelen yenilikçilerinden biri olarak kabul ediliyor. Onun yenilikçi kullanım ritim ve uyum, sadece klasik müzikte değil, birçok müzisyene ilham verdi ve ilham veriyor.
İlginç gerçek.
Birinci Dünya Savaşı sırasında Romalı gümrük memurları, besteci İtalya'dan ayrılırken Pablo Picasso tarafından yapılmış bir Stravinsky portresine el koydu. Portre, fütüristik bir tarzda boyanmıştı ve gümrük memurları bu daireleri ve çizgileri bir tür şifrelenmiş gizli malzeme sanmışlardı.
I.F. Stravinsky'nin "Ateş Kuşu" balesinden süit, Dinlemek:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Avusturyalı hafif müzik bestecisi, orkestra şefi ve kemancı. "Vals Kralı", dans müziği ve operet türünde çalıştı. Müzik mirası, 500'den fazla vals, polka, kare dans ve diğer dans müziği türlerinin yanı sıra birkaç operet ve bale içerir. Onun sayesinde vals, 19. yüzyılda Viyana'da son derece popüler hale geldi.
İlginç gerçek.
Johann Strauss'un babası - ayrıca Johann ve ayrıca ünlü müzisyen, bu nedenle "vals kralı" olarak adlandırılan genç veya oğul, kardeşleri Joseph ve Eduard da ünlü bestecilerdi.
Vals, I. Strauss "Güzel Mavi Tuna Üzerine", Dinlemek:
9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)
Viyana klasik müzik ekolünün önde gelen temsilcilerinden ve müzikte romantizmin kurucularından biri olan Avusturyalı besteci. benim için kısa hayat Schubert orkestra, oda ve piyano müziğine önemli katkılarda bulundu ve tüm besteci kuşağını etkiledi. Ancak en çarpıcı katkısı, 600'den fazla yarattığı Alman aşk romanlarının gelişimine oldu.
İlginç gerçek.
Schubert'in arkadaşları ve müzisyen arkadaşları bir araya gelip Schubert'in müziğini çalarlardı. Bu toplantılara "Schubertiads" (Schubertiads) adı verildi. Bazı ilk hayran kulübü!
"Ave Maria" FP Schubert, Dinlemek:
Bilmeniz gereken büyük bestecilerin temasına devam etmek, yeni malzeme.
Gelenekleri Sovyet ve günümüz Rus okulları tarafından sürdürülen Rus besteciler okulu, 19. yüzyılda Avrupa müzik sanatını Rus halk ezgileriyle birleştiren, Avrupa formuyla Rus ruhunu birbirine bağlayan bestecilerle başladı.
Bunların her biri hakkında ünlü insanlarçok şey anlatabilirsin, herkes basit değildir ve bazen trajik kaderler, ama içinde bu degerlendirme sadece vermeye çalıştık kısa açıklama bestecilerin hayatı ve eserleri.
1. Mihail İvanoviç Glinka
(1804-1857)
Mihail İvanoviç Glinka, Ruslan ve Lyudmila operasını bestelerken. 1887, sanatçı Ilya Efimovich Repin
"Güzelliği yaratmak için kişinin ruhen saf olması gerekir."
Mihail İvanoviç Glinka, Rus klasik müziğinin kurucusu ve dünya çapında ün kazanan ilk yerli klasik bestecidir. Eserleri, asırlık Rus geleneklerine dayanmaktadır. Halk Müziği, ülkemiz müzik sanatında yeni bir kelimeydi.
Smolensk eyaletinde doğdu, St. Petersburg'da eğitim gördü. Dünya görüşünün oluşumu ve Mikhail Glinka'nın çalışmasının ana fikri, A.S. Puşkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Çalışmalarına yaratıcı ivme, 1830'ların başlarında Avrupa'ya uzun süreli bir gezi ve zamanın önde gelen bestecileri - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn ve daha sonra G. Berlioz, J. Meyer birası.
M.I. Glinka'ya 1836'da herkes tarafından coşkuyla karşılanan "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") operasını dünya müziğinde, Rusça'da ilk kez sahneledikten sonra başarı geldi. koro sanatı ve Avrupa senfonik ve opera pratiğinin yanı sıra imajı genelleşen Susanin'e benzer bir kahraman En iyi özellikler Ulusal karakter.
V.F. Odoevsky, operayı “Sanatta yeni bir unsur ve tarihinde başlıyor” olarak tanımladı. yeni dönem- Rus müziği dönemi.
Puşkin'in ölümü zemininde ve bestecinin zorlu yaşam koşullarında, eserin son derece yenilikçi doğası nedeniyle üzerinde çalışılan ikinci opera, destansı Ruslan ve Lyudmila (1842) seyirciler tarafından belirsiz bir şekilde karşılandı ve yetkililer ve M.I. Glinka'ya ağır deneyimler getirdi. Bundan sonra, beste yapmayı bırakmadan dönüşümlü olarak Rusya'da ve yurtdışında yaşayarak çok seyahat etti. Mirasında romantizm, senfonik ve oda eserleri kaldı. 1990'larda Mikhail Glinka'nın "Vatansever Şarkısı" Rusya Federasyonu'nun resmi marşıydı.
MI Glinka hakkında alıntı:“Meşe palamudundaki bütün meşe gibi tüm Rus senfonik okulu, senfonik fantezi “Kamarinskaya” da yer alıyor. PI Çaykovski
İlginç gerçek: Mihail İvanoviç Glinka'nın sağlığı iyi değildi, buna rağmen çok rahattı ve coğrafyayı çok iyi biliyordu, belki besteci olmasaydı gezgin olurdu. Farsça dahil altı yabancı dil biliyordu.
2. Aleksandr Porfiryeviç Borodin
(1833-1887)
19. yüzyılın ikinci yarısının önde gelen Rus bestecilerinden biri olan Alexander Porfiryevich Borodin, bestecilik yeteneğinin yanı sıra kimyager, doktor, öğretmen, eleştirmen ve edebi bir yeteneğe sahipti.
St.Petersburg'da doğdu, çocukluğundan beri, etrafındaki herkes onun olağandışı faaliyetini, coşkusunu ve yeteneğini fark etti. çeşitli yönler, öncelikle müzik ve kimyada.
A.P. Borodin bir Rus külçe bestecisidir, profesyonel müzisyen öğretmenleri yoktu, müzikteki tüm başarıları bağımsız iş beste yapma tekniğinde ustalaşmak.
A.P.'nin oluşumu Borodin, M.I.'nin çalışmasından etkilendi. Glinka (ve 19. yüzyılın tüm Rus bestecileri) ve iki olay, 1860'ların başlarında yoğun beste işgaline ivme kazandırdı - birincisi, yetenekli piyanist E.S. Protopopova ile tanışma ve evlilik ve ikincisi, M.A. Balakirev ve "Mighty Handful" olarak bilinen Rus bestecilerin yaratıcı topluluğuna katılmak.
1870'lerin sonlarında ve 1880'lerde A.P. Borodin, Avrupa ve Amerika'yı kapsamlı bir şekilde gezdi ve gezdi, zamanının önde gelen bestecileriyle tanıştı, ünü büyüdü, 19. yüzyılın sonunda Avrupa'nın en ünlü ve popüler Rus bestecilerinden biri oldu. yüzyıl.
A.P.'nin çalışmalarındaki merkezi yer Borodin, ulusal bir örnek olan "Prens Igor" (1869-1890) operası tarafından işgal edilmiştir. kahramanca destan kendisinin bitirmeye vakti olmadığı müzikte (arkadaşları A.A. Glazunov ve N.A. Rimsky-Korsakov tarafından tamamlandı). Görkemli tabloların fonunda "Prens İgor" da tarihi olaylar, yansıyan ana fikir bestecinin tüm çalışmalarının - en iyi Rus halkının cesareti, sakin ihtişamı, manevi asaleti ve tüm Rus halkının anavatanın savunmasında tezahür eden güçlü gücü.
A.P. Borodin'in nispeten az sayıda eser bırakmasına rağmen, çalışmaları çok çeşitlidir ve birçok nesil Rus ve yabancı besteciyi etkileyen Rus senfonik müziğinin babalarından biri olarak kabul edilir.
A.P. Borodin hakkında alıntı:“Borodin'in yeteneği hem senfonide, hem operada hem de aşk romanında eşit derecede güçlü ve şaşırtıcı. Başlıca nitelikleri, inanılmaz tutku, hassasiyet ve güzellikle birleşen devasa güç ve genişlik, devasa kapsam, çabukluk ve aceleciliktir. VV Stasov
İlginç gerçek: Borodin'in adını taşıyan Kimyasal reaksiyon karboksilik asitlerin halojenli gümüş tuzları, ilk olarak 1861'de araştırdığı halojenli hidrokarbonlarla sonuçlandı.
3. Mütevazı Petrovich Mussorgsky
(1839-1881)
"Düşünce ve duygunun dış tezahürleri olarak insan konuşmasının sesleri, abartmadan ve tecavüz etmeden, doğru, doğru müzik olmalı, ancak sanatsal, son derece sanatsal olmalıdır."
Modest Petrovich Mussorgsky, 19. yüzyılın en parlak Rus bestecilerinden biridir. güçlü avuç». yenilikçi yaratıcılık Mussorgsky, zamanının çok ilerisindeydi.
Pskov eyaletinde doğdu. Kaç tane yetenekli insanlar, çocukluktan itibaren müzikte yetenek gösterdi, St. Petersburg'da okudu, göre aile geleneği, askeri. Mussorgsky'nin bunun için doğmadığını belirleyen belirleyici olay askeri servis ve müzik için M.A. Balakirev ile tanışması ve "Mighty Handful" a katılmasıydı.
Mussorgsky harika çünkü görkemli eserlerinde - "Boris Godunov" ve "Khovanshchina" operaları müzikte dramatik kilometre taşlarını yakaladı Rus tarihi Rus müziğinin daha önce bilmediği radikal bir yenilikle, onlarda kitlesel halk sahneleri ile çeşitli tür zenginliklerinin bir kombinasyonunu, Rus halkının benzersiz karakterini gösteriyor. Hem yazar hem de diğer besteciler tarafından çok sayıda basılan bu operalar, dünyadaki en popüler Rus operaları arasındadır.
Mussorgsky'nin bir diğer öne çıkan eseri de döngüdür. piyano parçaları"Sergiden Resimler", renkli ve yaratıcı minyatürler, Rus nakarat teması ve Ortodoks inancıyla doludur.
Mussorgsky'nin hayatında her şey vardı - hem büyüklük hem de trajedi, ancak o her zaman gerçek manevi saflık ve ilgisizlikle ayırt edildi.
Son yılları zordu - yaşam bozukluğu, yaratıcılığın tanınmaması, yalnızlık, alkol bağımlılığı, tüm bunlar 42 yaşında erken ölümünü belirledi, bazıları diğer besteciler tarafından tamamlanan nispeten az sayıda beste bıraktı.
Mussorgsky'nin kendine özgü melodisi ve yenilikçi uyumu, bazı özellikleri öngördü. müzikal gelişim 20. yüzyılda ve birçok dünya bestecisinin üsluplarının gelişmesinde önemli rol oynamıştır.
Milletvekili Mussorgsky hakkında alıntı:"Mussorgsky'nin yaptığı her şeyde aslen Rusça sesler var" N. K. Roerich
İlginç gerçek: Hayatının sonunda Mussorgsky, "arkadaşları" Stasov ve Rimsky-Korsakov'un baskısı altında, eserlerinin telif hakkından vazgeçti ve onları Tertiy Filippov'a sundu.
4. Pyotr İlyiç Çaykovski
(1840-1893)
“Anavatanına onur getirebilecek ve getirmesi gereken bir sanatçıyım. Kendimde büyük bir sanatsal güç hissediyorum, yapabileceğimin onda birini bile henüz yapmadım. Ve bunu ruhumun tüm gücüyle yapmak istiyorum.”
19. yüzyılın belki de en büyük Rus bestecisi olan Pyotr İlyiç Çaykovski, Rus müzik sanatını benzeri görülmemiş boyutlara yükseltti. Dünya klasik müziğinin en önemli bestecilerinden biridir.
yerli Vyatka eyaleti Baba tarafından Ukrayna'da olmasına rağmen, Çaykovski çocukluktan itibaren müzik yeteneği gösterdi, ancak ilk eğitimi ve çalışması hukuk alanında oldu.
Çaykovski, ilk Rus "profesyonel" bestecilerinden biridir - yeni St. Petersburg Konservatuarı'nda müzik teorisi ve kompozisyon okudu.
Çaykovski, iyi yaratıcı ve dostane ilişkilere sahip olduğu "Mighty Handful" halk figürlerinin aksine "Batılı" bir besteci olarak kabul edildi, ancak çalışmalarına Rus ruhu daha az nüfuz etmedi, benzersiz bir şekilde birleştirmeyi başardı. Mozart, Beethoven ve Schumann'ın Batı senfonik mirası ile Mikhail Glinka'dan miras kalan Rus gelenekleri.
Besteci önderlik etti aktif yaşam- bir öğretmendi, şefti, eleştirmendi, alenen tanınmış kişi, iki başkentte çalıştı, Avrupa ve Amerika'yı gezdi.
Çaykovski duygusal olarak oldukça dengesiz bir insandı, coşku, umutsuzluk, ilgisizlik, öfke, şiddetli öfke - tüm bu ruh halleri onda oldukça sık değişti, çok sosyal bir insan olarak, her zaman yalnızlık için çabaladı.
Çaykovski'nin çalışmasından en iyi bir şeyi seçmek zor bir iştir, neredeyse hepsinde eşit büyüklükte birkaç eseri vardır. müzik türleri- opera, bale, senfoni, oda müziği. Ve Çaykovski'nin müziğinin içeriği evrenseldir: eşsiz bir melodizmle yaşam ve ölüm, aşk, doğa, çocukluk, Rus ve dünya edebiyatının eserleri yeni bir şekilde ortaya çıkar, manevi yaşamın derin süreçleri ona yansır. .
Besteci alıntısı:"Hayat ancak neşe ve kederin birbirini takip etmesinden, iyi ve kötünün, ışık ve gölgenin mücadelesinden, tek kelimeyle, birlik içindeki çeşitlilikten oluştuğunda çekicidir."
"Büyük yetenek, büyük sıkı çalışma gerektirir."
Besteci alıntısı: "Pyotr Ilyich'in yaşadığı evin verandasında şeref kıtası olarak gece gündüz durmaya hazırım - ona o kadar saygı duyuyorum" A.P. Chekhov
İlginç gerçek: Gıyaben ve bir tez savunmadan Cambridge Üniversitesi, Çaykovski'ye Müzik Doktoru ve Paris Akademisi unvanını verdi. güzel Sanatlar onu sorumlu üye olarak seçti.
5. Nikolay Andreyeviç Rimski-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov ve A.K. Glazunov, öğrencileri M.M. Chernov ve V.A. Senilov ile birlikte. Fotoğraf 1906 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, paha biçilmez bir yerli müzik mirasının yaratılmasındaki en önemli figürlerden biri olan yetenekli bir Rus bestecidir. Onun kendine özgü dünyası ve evrenin her şeyi kapsayan ebedi güzelliğine tapınması, varlık mucizesine hayranlığı, doğayla bütünleşmesinin müzik tarihinde bir benzeri yoktur.
Novgorod eyaletinde doğdu, aile geleneğine göre deniz subayı oldu, bir savaş gemisinde Avrupa'nın birçok ülkesini ve iki Amerika'yı dolaştı. Müzik eğitimiönce annesinden, ardından piyanist F. Canille'den özel dersler aldı. Ve yine Rimsky-Korsakov'u müzik camiasına sokan ve çalışmalarını etkileyen Mighty Handful'ın organizatörü M.A. Balakirev sayesinde dünya yetenekli besteciyi kaybetmedi.
Rimsky-Korsakov'un mirasındaki merkezi yer operalar tarafından işgal edilmiştir - bestecinin tür çeşitliliğini, stilistik, dramatik ve kompozisyon kararlarını gösteren, yine de özel bir stile sahip - orkestral bileşenin tüm zenginliği, melodik vokal hatları ile 15 eser ana olanlar.
Bestecinin çalışmasını iki ana yön ayırır: Birincisi Rus tarihi, ikincisi ise "hikaye anlatıcısı" lakabını aldığı masal ve destan dünyasıdır.
Doğrudan bağımsız olmanın yanı sıra yaratıcı etkinlik N. A. Rimsky-Korsakov, bir yayıncı, büyük ilgi gösterdiği halk şarkıları koleksiyonlarının derleyicisi ve aynı zamanda arkadaşlarının - Dargomyzhsky, Mussorgsky ve Borodin - eserlerinin finalisti olarak bilinir. Kurucusu Rimsky-Korsakov'du. besteci okulu Petersburg Konservatuarı'nın bir öğretmeni ve başkanı olarak, aralarında Prokofiev ve Stravinsky'nin de bulunduğu yaklaşık iki yüz besteci, orkestra şefi, müzikolog yetiştirdi.
Besteci alıntısı:“Rimsky-Korsakov tam bir Rus adam ve tam bir Rus besteciydi. Onun bu ilkel Rus özünün, derin folklor-Rus temelinin bugün özellikle takdir edilmesi gerektiğine inanıyorum. Mstislav Rostropoviç
Besteci hakkında gerçek: Nikolay Andreyeviç ilk kontrpuan dersine şöyle başladı:
Şimdi bol bol konuşacağım ve siz de çok dikkatli dinleyeceksiniz. O zaman daha az konuşacağım ve sen dinleyecek ve düşüneceksin ve sonunda hiç konuşmayacağım ve kendi kafanla düşünecek ve bağımsız çalışacaksın çünkü bir öğretmen olarak benim görevim senin için gereksiz hale gelmek .. .
"Besteci" kavramı ilk olarak 16. yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı ve o zamandan beri müzik besteleyen bir kişiyi ifade etmek için kullanıldı.
19. yüzyıl bestecileri
19. yüzyılda Viyana müzik Okulu Franz Peter Schubert gibi olağanüstü bir besteci tarafından temsil ediliyor. Romantizm geleneğini sürdürdü ve bütün bir besteci kuşağını etkiledi. Schubert, 600'den fazla Alman romanı yaratarak bu türü yeni bir düzeye çıkardı.
Franz Peter Schubert
Bir başka Avusturyalı Johann Strauss, operetleriyle ünlendi ve hafif müzikal dans formları. En çok vals yapan oydu. popüler dans hala baloların düzenlendiği Viyana'da. Ayrıca mirasında polkalar, kadriller, baleler ve operetler yer alır.
Johann Strauss
19. yüzyıl sonlarının müziğinde modernizmin önde gelen temsilcisi Alman Richard Wagner'di. Operaları bugüne kadar alaka ve popülerliklerini kaybetmedi.
Giuseppe Verdi
Wagner'i görkemli bir figürle karşılaştırabilirsiniz. İtalyan besteci Sadık kalan Giuseppe Verdi opera gelenekleriİtalyan operasına yeni bir soluk kazandırdı.
Peter Ilyich Çaykovski
19. yüzyıl Rus bestecileri arasında Pyotr İlyiç Çaykovski'nin adı öne çıkıyor. O karakterize edilir benzersiz stil, Avrupa senfonik geleneklerini Glinka'nın Rus mirasıyla birleştiriyor.
20. yüzyılın bestecileri
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarının en parlak bestecilerinden biri haklı olarak Sergei Vasilyevich Rachmaninov olarak kabul ediliyor. Onun müzik tarzı romantizm geleneklerine dayanıyordu ve avangart akımlarla paralel olarak varlığını sürdürüyordu. Bireyselliği ve benzerlerinin olmaması nedeniyle, çalışmaları dünyanın dört bir yanındaki eleştirmenler tarafından büyük beğeni topladı.
Igor Fyodorovich Stravinsky
Saniye ünlü besteci 20. yüzyıl - Igor Fedorovich Stravinsky. Köken olarak Rus, Fransa'ya ve ardından yeteneğini sonuna kadar gösterdiği ABD'ye göç etti. Stravinsky, ritimler ve stiller denemekten korkmayan bir yenilikçidir. Çalışmalarında Rus geleneklerinin etkisi, çeşitli avangart hareketlerin unsurları ve kendisine "Müzikte Picasso" adını verdiği benzersiz bir bireysel tarz izlenebilir.
