Bale dansçıları neden Mariinsky Tiyatrosu'ndan ayrılıyor? Mariinsky Tiyatrosu Bale Topluluğu Zarafet ve zarafetin vücut bulmuş hali

Mariinsky Ballet Company'nin New York'taki turu sona erdi. Bu turların ana izlenimi: en iyi senaryo– Valery Gergiev bale sanatından anlamıyor, en kötü ihtimalle bu sanatı sevmiyor.

Gerçeklere dönelim.

BAM - Brooklyn Academy of Music - New York'taki tiyatro merkezlerinden biridir. BAM sahnesinde, modern tiyatronun dansçıları, drama tiyatroları sürekli performans sergiliyor, ancak büyük topluluklar klasik bale dansı yapmıyor.

BAM'daki etap uzun ve dardır. Kuğuların bale birliklerini bu "koşu parkuruna" sığdırmak imkansızdı ve kolordu bale dansçılarının sayısı azaltıldı. Geri kalanlar yine de bu alana sıkıştırılmıştı, böylece paketler halinde neredeyse birbirlerine değiyorlardı, bazen sıkı bir şekilde bir tür "yulaf lapası" oluşturuyorlardı. Bu koşullarda dünyanın en iyi bale topluluğu sahnelendi! Dans edecek hiçbir yer olmadığında ne tür bir "nefes" var, ne tür bir sihir var? Ve genel olarak, performansın tüm sahneleri arka plan ve rampa arasında sıkışmış görünüyordu.

Odile rolündeki Uliana Lopatkina, sahnenin arkasında tam anlamıyla tek bir noktada zekice 32 fouette döndürdüğünde, endişelenen tek kişinin ben olmadığımı anladım: arkasında oturan Egemen Prenses'e onunla vurur mu? yüzünde parmak?

Tiyatro muşambasını getirmedi ve BAM sahnesinin zemini kaygan. Dansçılar düştü (solistlerden biri ciddi şekilde yaralandı). Sığ kulis gibi "küçük şeylerden" bahsetmiyorum. Ya da performansta gerekliyse, oyuncuların sahnenin altından koşarak diğer taraftan sahneye girmesine neden olan fon arkasında boşluk olmaması. Sahnenin bale performansı için uygun olup olmadığı kontrol edilmeden bir topluluk nasıl tiyatroya getirilebilir?!

Tiyatroda bale şefinin olmaması dansçıların bale performansı üzerinde trajik bir etki yaratır. Ne Gergiev ne de diğer şefler hızlarını koreografiye uyduramadı.

Bale şefliği ayrı bir meslektir ve Mariinsky (Kirov) Tiyatrosu'nda her zaman bu tür şefler olmuştur. Dünyanın en parlak orkestra şefinin bu mesleğe sahip olması gerekmez. En parlak balerin mutlaka iyi bir öğretmen olamaz.

Dansçının pozu düzeltmek ve güzelliğinin tadını çıkarmamıza izin vermek için zamanı olmadığında veya orkestra şefi tempoyu “yönlendirdiği” için icracı piruetleri temiz bir şekilde bitiremediğinde, izleyici o anda kemanların nasıl çaldığını umursamaz. . Bir orkestra şefi, Philharmonic veya Carnegie Hall'da bir orkestra ile performans sergileyerek sanatını sonuna kadar gösterebilir. Evet, Balanchine farklı bir ilkeye bağlı kaldı ama aynı zamanda hem müzisyen hem de koreograftı ve sanatçıların o hızda dans edip edemeyeceğini anladı ve bambaşka bir bale performansı yarattı.

Ve her halükarda Mariinsky Tiyatrosu balesi, dünyanın en iyi bale toplulukları olan diğerleri gibi dans etmemelidir. Mariinsky Tiyatrosu balesinin kendine has tarihi özellikleri vardır ve bunlar ihmal edilmemelidir. Performans tarzında Mariinsky Tiyatrosu'nda klasik bale performansın ayrılmaz bir parçası olarak zorunlu güzellik kavramını içerir. Bu, genel olarak Rus balesinin ayırt edici bir özelliğidir. Ve bale şefi bunu anlamalı ve dansçılara bu güzelliği sahnede somutlaştırma fırsatı vermelidir.

Belki 100 yıl önce hız farklıydı, ancak bu süre zarfında performans tarzı ve teknik o kadar değişti ki bu koşullar göz ardı edilemez.

Ayrıca, her balet kendine has bireysel özellikleri vardır. Bazı insanlar bir fouette başarılı bir şekilde icra etmek için hızlandırılmış bir tempoya, bazıları yavaş bir tempoya ihtiyaç duyar ve bale şefi her zaman solistlerle tempoyu kontrol ederdi.

Bütün bunlar sanatçının bir kaprisi değil, dans edebilmesinin koşulu bu. en iyi yol. Balenin temeli kuşkusuz müziktir, ancak bale performansı dans hakimdir. Bu nedenle tiyatronun temel amacı, performansı kendi tarzında göstermektir. en iyi kalite. Ve bu kalite sadece sanatçıların becerisine değil, aynı zamanda orkestra şefinin bale sanatından anlayıp anlamadığına da bağlıdır.

Gergiev, zaman zaman performansın kalitesini etkileyen performans hakkında düşünmedi.

Oyun için program. Kimin yaptığını bilmek ilginç olurdu. Programda Mariinsky Tiyatrosu'nun yönetmeni Valery Gergiev yer alıyor. Ama Yuri Fadeev listede yok... Evet, Rusya'daki konumu da belirsiz bir şekilde belirtiliyor: oyunculuk. Ama aslında Fadeev bale grubunun başıdır. Fadeev'in adı, bilgilerin verildiği "kim kimdir" bölümünde de yok - ayrıca tiyatronun tüm solistleri hakkında da değil. Ama programda orkestranın tüm solo müzisyenlerinin listelendiği bir sayfa vardı... Baleyi bu kadar hiçe sayarak programa bu bilgiyi kim verdi?

Ve - son akor. Son program ise Chopin'in bestelediği balelerden oluşuyor. Akşam Chopiniana ile başladı. Bale, A. Glazunov'un orkestra şefliğindeki Chopin'in piyano müziği eşliğinde Mikhail Fokin tarafından sahnelendi. Ama Amerika turnesinde bale piyano eşliğinde yapılırdı (bana anlattıkları gibi Gergiev ve orkestra iki günlük bir tur için En Arbor'a gittiler).

Bu tür koşullarda dansçılar hakkında herhangi bir şikayet yok ama biz ... patronun fabrikadaki tiyatro konserinde bulunduk. Amerikalı eleştirmenlerin de not ettiğim eksikliklere dikkat çektiğini söylemeliyim. Turda balenin sahnelendiği bu koşullarda, turnedeki topluluğun durumunu ve kalitesini yargılama hakkım yok. şu an. Bazı başbakanlar zorluklarla başarılı bir şekilde başa çıkmasına rağmen.

Elbette Ulyana Lopatkina, Odette-Odile'i kendisinden beklenen yetenek ve beceriyle dans etti. Ama iki oyunculuk başarısının daha altını çizmek isterim.

Alexei Ratmansky'nin Külkedisi'ndeki Diana Vishneva. neden bunu seçtin en iyi bale Tur için Ratmansky - Bilmiyorum (bence koreograf da bu seçimden memnun değil). Ancak Vishneva bu baleyi başka bir seviyeye taşıdı. Bu performansta başka bir gezegenden, farklı bir dünya görüşü ve tavrı olan bir yaratık olarak yer aldı.

Jerome Robbins'in Gece Balesi'ndeki ikinci düette Ekaterina Kondaurova'dan da bahsetmeliyiz. Parlak, yetenekli bir performanstı, bir tür başyapıttı. Ve Evgeny Ivanchenko sadece bir ortak değildi - düetlerinde ilişkilerin tarihi "okundu".

Ancak turun genel izlenimine geri dönelim. Bale grubunun turunun açılışı neden ... bir operanın performansıydı? ... Küçük bir açıklama, ancak genel resme uyuyor ...

Son birkaç aydır üç Rus bale topluluğu New York'a geliyor. Bolşoy ve Mihaylovski tiyatrolarının balesi Lincoln Center'da dans etti ve en iyi yönlerini gösterdi. Mariinsky Tiyatrosu'nun bir balesi elverişsiz koşullarda sahnelendi. Ve eğer Gergiev turun tek başına seçilirse, onlardan sorumlu olmalı.

Ama burada beni endişelendiren soru şu. Kusurları gören tek kişi ben değilim. Neden herkes sessiz? Bu topluluğu o kadar çok sevmeye devam eden ve ona karşı saygısız tavırdan rahatsız olan tek kişi ben miyim?

Yayınlar bölümü Tiyatrolar

Çağdaş Rus balerinleri. En iyi 5

Önerilen ilk beş balerin, kariyerlerine ülkemizin ana müzik tiyatrolarında - Mariinsky ve Bolşoy - siyasette ve ondan sonra kültürde durumun hızla değiştiği 90'larda başlayan sanatçıları içeriyordu. Bale tiyatrosu, repertuarın genişlemesi, yeni koreografların gelişi, Batı'da ek fırsatların ortaya çıkması ve aynı zamanda daha talepkar performans becerileri nedeniyle daha açık hale geldi.

Yeni nesil yıldızların bu kısa listesi, gelen Uliana Lopatkina tarafından açıldı. Mariinskii Opera Binası 1991 yılında ve şimdi kariyerini neredeyse tamamlıyor. Listenin sonunda bale sanatında perestroyka döneminde de çalışmaya başlayan Victoria Tereshkina var. Ve hemen arkasında gelecek nesil Sovyet mirasının birçok yönden sadece biri olduğu dansçılar. Bunlar Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ama onlar hakkında başka bir zaman.

Uliana Lopatkina

Bugünün medyası Natalia Dudinskaya'nın öğrencisi Ulyana Lopatkina'yı (1973 doğumlu) Rus balesinin "stil ikonu" olarak adlandırıyor. Bu akılda kalıcı tanımda bir doğruluk payı var. O, ideal Odette-Odile, Konstantin Sergeyev'in soğuk bir şekilde rafine edilmiş Sovyet versiyonundaki "Kuğu Gölü"nün gerçek "iki yüzlü" kahramanı ve aynı zamanda Mikhail Fokine'nin çökmekte olan minyatürü "The Dying"de başka bir kuğu imajını geliştirmeyi ve ikna edici bir şekilde sahnede somutlaştırmayı başardı. Kuğu” Camille Saint-Saens tarafından. Videoya kaydedilen bu iki eserine göre, Lopatkina sokakta dünyanın dört bir yanındaki binlerce hayranı tarafından tanınıyor ve yüzlerce genç bale öğrencisi zanaatı anlamaya ve reenkarnasyonun gizemini çözmeye çalışıyor. Zarif ve şehvetli Lebed, Uliana'dır ve yeni nesil dansçılar 1990'lar-2000'lerin parlak balerin galaksisini gölgede bıraksa bile, Odette-Lopatkina uzun bir süre fal baktıracak. Arif Melikov'un yazdığı "Aşk Efsanesi" Alexander Glazunov'un "Raymonda" filminde de ulaşılamaz, teknik olarak doğru ve etkileyiciydi. Mariinsky Tiyatrosu'nun Lopatkina kariyerinin zirvesindeyken hakim olduğu Amerikan mirası Rus imparatorluk bale kültürüyle doymuş olan George Balanchine'in balelerine katkısı olmasaydı ona "stil ikonu" denmezdi ( 1999-2010). Lopatkina olaysız besteleri dramatik bir şekilde nasıl dolduracağını bildiği için en iyi rolleri, yani roller değil, bölümler değil, Elmaslar, Piyano Konçertosu No. Balerin, tiyatronun tüm avangart projelerinde yer aldı ve işbirliği sonucunda çağdaş koreograflar birçok kişiye şans verecek.

Koreografik minyatür "The Dying Swan" da Uliana Lopatkina

Belgesel"Ulyana Lopatkina veya hafta içi ve tatil günlerinde Danslar"

Diana Vişneva

Doğuştan ikinci, efsanevi Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva'nın (1976 doğumlu) öğrencisi Lopatkina'dan sadece üç yaş küçük, gerçekte hiçbir zaman ikinci "gelmedi", sadece birinci oldu. Öyle oldu ki, üç yıldır birbirlerinden ayrılan Lopatkina, Vishneva ve Zakharova, Mariinsky Tiyatrosu'nda sağlıklı bir rekabetle dolu ve aynı zamanda birbirlerinin devasa ama tamamen farklı olasılıklarına hayran kalarak yan yana yürüdüler. Lopatkina'nın durgun, zarif bir Kuğu olarak hüküm sürdüğü ve Zakharova'nın romantik Giselle'in yeni bir kentsel imajını oluşturduğu yerde, Vishneva rüzgar tanrıçası işlevini yerine getirdi. Rus Bale Akademisi'nden mezun olmadan önce Mariinsky Kitri'nin sahnesinde dans etmişti - ana karakter Don Kişot'ta, birkaç ay sonra Moskova'daki başarılarını Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde gösterdi. Ve 20 yaşında Mariinsky Tiyatrosu'nun baş balerini oldu, ancak çoğu kişi bu statüye terfi için 30 yıl veya daha fazla beklemek zorunda kaldı. 18 yaşında (!) Vishneva, Igor Belsky tarafından özellikle kendisi için bestelenen bir dizide Carmen rolünü denedi. 90'ların sonunda Vishneva, Leonid Lavrovsky'nin kanonik versiyonunda haklı olarak en iyi Juliet olarak kabul edildi, aynı zamanda Kenneth MacMillan'ın aynı adlı balesinde en zarif Manon Lesko oldu. 2000'li yılların başından itibaren George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj gibi koreografların birçok yapımında yer aldığı St. ). Şimdi Vishneva genellikle kendi projelerinde çalışıyor ve tanınmış koreograflardan (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). Balerin, Moskova tiyatrolarının galalarında düzenli olarak dans ediyor. Balede Vishneva'ya büyük başarı eşlik etti Bolşoy Tiyatrosu 2014 yılında Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Moskova Müzikal Tiyatrosu'nda Mats Ek'in "Apartment" (2013) ve Alexander Pushkin'in "Eugene Onegin"inden uyarlanan John Neumeier'in "Tatiana" adlı oyununun koreografisinde. 2013 yılında, 2016'dan beri sadece Moskova'da değil, St. Petersburg'da da düzenlenen Kasım çağdaş dans Bağlam festivalinin organizatörlerinden biri oldu.

Belgesel "Her zaman hareket halinde. Diana Vishneva»

Svetlana Zakharova

90'lı yılların A. Vaganova Akademisi'nin ünlü civcivlerinin ilk üçünün en küçüğü olan Svetlana Zakharova (1979 doğumlu), bir zamanlar büyük Leningrad balerinleri Marina Semyonova ve Galina Ulanova gibi davranarak rakiplerini anında geride bıraktı ve onları bir şekilde geride bıraktı. 2003 yılında Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda hizmet etmek". Arkasında ARB'nin mükemmel öğretmeni Elena Evteeva, 70'lerin Kirov Balesinin yıldızı Olga Moiseeva ile çalışma deneyimi ve devasa bir çalışma vardı. başarı listesi. Petersburg döneminin herhangi bir performansında Zakharova açıkça göze çarpıyordu. Bir yanda Marius Petipa'nın Sergei Vikharev tarafından restore edilen eski balelerdeki kadın kahramanları yorumlaması, diğer yanda önde gelen koreografların avangart yapımlardaki solistleri güçlü noktasıydı. Doğal verilere göre ve teknik özellikler» Zakharova, Mariinsky Tiyatrosu'ndaki meslektaşlarını geride bırakmakla kalmadı ve Bolşoy'dan sonra, konuk statüsünde her yerde dans eden, dünyanın en çok aranan balerinleri grubuna girdi. Ve İtalya'daki en önemli bale topluluğu - La Scala balesi - 2008'de ona kalıcı bir sözleşme teklif etti. Zakharova bir noktada dans ettiğini itiraf etti " kuğu Gölü”, “La Bayadère” ve “Uyuyan Güzel” Hamburg'dan Paris ve Milano'ya kadar olası tüm sahne sürümlerinde. Bolşoy'da, Zakharova'nın Moskova'ya taşınmasından kısa bir süre sonra, John Neumeier program balesi Bir Yaz Gecesi Rüyası'nı sahneledi ve balerin, Nikolai Tsiskaridze'nin Oberon'uyla birlikte Hippolyta-Titania'nın ikili rolünde parladı. Ayrıca Bolşoy'da Neumeier's Lady of the Camellias'ın yapımında yer aldı. Zakharova, Yuri Possokhov ile başarılı bir şekilde işbirliği yapıyor - 2006'da Bolşoy Tiyatrosu'nda Külkedisi'nin galasında dans etti ve 2015'te A Hero of Our Time'da Prenses Mary rolünü oynadı.

Belgesel film “Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini Svetlana Zakharova. Vahiy"

Maria Alexandrova

Aynı zamanda, St.Petersburg dansçılarının üçlüsü Kuzey Palmyra'yı fethettiğinde, Maria Alexandrova'nın (1978 doğumlu) yıldızı Moskova'da yükseldi. Kariyeri hafif bir gecikmeyle gelişti: tiyatroya geldiğinde, önceki neslin balerinleri - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - yüzyıllarını dans ettiler. Onların katılımıyla balelerde, Alexandrova - parlak, huysuz, hatta egzotik - kenardaydı, ancak tiyatronun tüm deneysel prömiyerlerini alan oydu. Eleştirmenler, Alexei Ratmansky'nin Japonya Düşleri'nde hala genç olan balerini gördü ve çok geçmeden Boris Eifman'ın Rus Hamlet'inde ve diğerlerinde II.

Koreograf Alexandrova'yı Juliet olarak seçtiğinde 2003 yılı kader oldu. yeni dalga Radu Poklitaru. Bolşoy Tiyatrosu'nda yeni bir koreografinin (pabuçsuz, klasik pozisyonsuz) yolunu açan önemli bir performanstı ve Aleksandrova devrim bayrağını taşıdı. 2014 yılında başarısını başka bir Shakespeare balesinde tekrarladı - koreografisini Mayo'nun yaptığı "The Taming of the Shrew". Alexandrova, 2015 yılında koreograf Vyacheslav Samodurov ile çalışmaya başladı. Yekaterinburg'da tiyatro kulisi hakkında bir bale sahneledi - "Perde" ve 2016 yazında Bolşoy Tiyatrosu'nda aynı adlı balede Ondine rolünü seçti. Balerin, zorunlu bekleme süresini rolün dramatik tarafını bilemek için kullanmayı başardı. Oyunculuğa yönelik yaratıcı enerjisinin gizli kaynağı kurumaz ve Alexandrova her zaman tetiktedir.

Belgesel film “Kendimle ilgili monologlar. Maria Alexandrova"

Victoria Tereşkina

Bolşoy'daki Alexandrova gibi, Victoria Tereshkina (1983 doğumlu) yukarıda belirtilen balerin üçlüsünün gölgesindeydi. Ancak birinin emekli olmasını beklemedi, enerjik olarak paralel alanları yakalamaya başladı: acemi koreograflarla deneyler yaptı, William Forsythe'nin zor balelerinde kaybolmadı (örneğin, Yaklaşık Sonat). Çoğu zaman başkalarının üstlenmediğini veya üstlenmediğini, ancak baş edemediğini yaptı, ancak Tereshkina başardı ve hala kesinlikle her şeyi yapıyor. Ana gücü, kusursuz tekniğe sahip olması, dayanıklılığı ve yakınlarda güvenilir bir öğretmen olan Lyubov Kunakova'nın varlığının yardımcı olmasıydı. Sadece bale sahnesinde mümkün olan gerçek bir dramaya giren Alexandrova'nın aksine, Tereshkina'nın tekniği geliştirmeye "ayarlaması" ve muzaffer olay örgüsünü bir kült haline getirmesi ilginçtir. Her zaman sahnede canlandırdığı en sevdiği konu, onun biçim anlayışından çıkıyor.

Belgesel film “Kraliyet kutusu. Victoria Tereşkina"

RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı Vladimir KINYAEV başladı yaratıcı etkinlik Donetsk Opera Binası'nda (1965). Aynı yıl, şarkıcı yarışmayla Kirov Tiyatrosu'na kabul edildi.
Güçlü, düzgün, güzel kadifemsi bir tını, dramatik bir bariton, oyunculuk yeteneği, oynadığı roller için ilginç bir sahne çözümü, kısa sürede sanatçının seyircinin sempatisini kazanmasını sağladı. Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Count di Luna'nın rolleri samimiyet ve buyurgan drama ile doludur. Şarkıcı, özellikle Demon, Mazepa, Prince Igor (resme bakın), Dirty, Prince in The Enchantress gibi Rus klasik repertuarının lider rollerinde yaratıcıdır. Son zamanlardan biri başarılı çalışma sanatçı - Boris Godunov operasında Çar Boris'in rolü.
İlginç ve çeşitli konser programı V. Kinyaev, hem opera aryaları hem de eski aşklar, türküler.
Kinyaev defalarca başarılı bir performans sergiledi opera performanslarıülkemizde ve yurt dışında (Fransa, İsviçre, Doğu Almanya, Polonya, Yugoslavya vb.) sahnelerde konserler vermektedir.

Halk Sanatçısı RSFSR Galina KOVALEVA haklı olarak Sovyet operasının önde gelen yerlerinden birini işgal ediyor Performans sanatları. Gümüşi bir tınıya sahip parlak bir lirik-koloratura soprano, olağanüstü vokal ve oyunculuk becerileri, etkileyici ifade, incelik ve nüans zenginliği ve dramatik yetenek, şarkıcının icra tarzını ayırt eder.
Saratov Konservatuarı'nın (1959) öğrencisi olan Kovaleva, 1960 yılında Leningrad sahnesinde ilk kez sahneye çıktı. Repertuar, Ludmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (fotoğrafa bakın), Rosina, Mikaela, Margarita ve diğerlerinin parçalarını içerir. Son yaratıcı başarılardan biri Kovaleva - rolİnanılmaz bir stil anlayışıyla canlandırdığı Lucia di Lammermoor parlak, özgür ve dramatik. Il trovatore operasında, Leonora'nın büyüleyici görüntüsünü yeniden yarattı.
Şarkıcının konser repertuarı geniş ve ilginç. O bir kazanan Uluslararası Yarışma Toulouse'daki (1962) vokalistler, Sofya (1961) ve Montreal'deki (1967) uluslararası yarışmaların galibi. Kovaleva, Fransa, Çekoslovakya, Bulgaristan, Japonya ve diğer ülkelerde performanslar ve konserler verdi.

Sovyetin büyük ustalarından biri Opera binası SSCB Halk Sanatçısı Boris SHTOKOLOV - nadir çekiciliğe, zengin sanatsal verilere sahip bir şarkıcı.
Güzel, derin ve yumuşak bas, duygusallık, samimiyet, samimiyet, sanatçının başarılı ifşasına katkıda bulunur sanatsal görüntü. Shtokolov, meraklı bir yaratıcı arama ile karakterizedir.
Boris, 1959'da Sverdlovsk Operası'ndan Kirov Tiyatrosu'na geldi. Harika ses becerileri ve oyunculuk yeteneği, Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio ve diğerleri dahil olmak üzere bir dizi canlı, akılda kalıcı imajı somutlaştırmasına yardımcı oldu. Shtokolov'un yeteneği en çok iki rolde tam olarak ortaya çıktı, çok farklı: Boris Godunov operasında (fotoğrafa bakın), etkileyici bir Çar Boris görüntüsü çiziyor; içtenlikle, içtenlikle o parçayı söylüyor Sovyet askeri Andrei Sokolov, yaratılışında sanatçının doğrudan yer aldığı "Bir Adamın Kaderi" operasında.
Shtokolov, Avusturya, Macaristan, Doğu Almanya, Finlandiya, Kanada, İspanya ve diğer ülkelerde defalarca opera sahnelerinde sahne aldı. Şarkıcının etkinliği sınırlı değil opera sahnesi. Sık sık konserlerde performans sergiliyor, dinleyicileri harika bir arya, romantizm performansıyla büyülüyor, halk şarkıları.
Shtokolov, Moskova (1957) ve Viyana'da (1959) dünya gençlik ve öğrenci festivallerinde vokal yarışmalarının ödüllü sahibidir.

Ayırt edici özellikleri RSFSR Onurlu Sanatçısı Irina BOGACHEVA'nın performans tarzı - duygusallık, dramatik ifade; güçlü, parlak, derin karakterler ona yakındır. Şarkıcı, geniş bir yelpazede güzel bir mezzo-sopranoya sahiptir. Sanatçı, 1963 yılından beri sahne aldığı Kirov Tiyatrosu sahnesinde, Leningrad Konservatuarı'ndan mezun olduktan sonra, Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (fotoğrafa bakın), Lyubasha gibi repertuarın önde gelen bölümlerini seslendiriyor. , Ulrika ve diğerleri. Bogacheva, " filmindeki Aksinya rolünün yaratıcılarından biridir. sessiz Don". Şarkıcının hayatındaki önemli bir olay da Optimistic Tragedy operasında Komiser imajını yaratma çalışmasıydı. Şarkıcı, büyük bir konser etkinliği yürütüyor. All-Union Glinka Vokal Yarışması'nın (1962) ödüllü, Rio de Janeiro'daki Uluslararası Vokal Yarışması'nın (1967) galibi. Bogacheva, yaratıcı deneyimini Milan Opera Binası "La Scala" da (1968-1970) başarıyla tamamladı, ünlü tiyatronun konserlerine ve performanslarına katıldı.

RSFSR Halk Sanatçısı Rimma BARINOVA, Moskova Konservatuarı öğrencisidir. 1954'te Kirov Tiyatrosu'nun opera grubuna katıldı. Şarkıcının eserleri, ses becerisi, psikolojik keskinlik ve dramatik ifade ile dikkat çekiyor.
Sesli bir mezzosoprano'nun sahibi, yıllarca çalıştığı için, bütün bir sahne görüntüleri galerisinin sanatçısı oldu. Repertuarında Lozngrin operasında John, Lyubasha, Martha, Ortrud (fotoğrafa bakın), The Force of Destiny'de Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla, Abesaloms'ta Natela ve Eteri, bir dizi başka başrol ve solo bölüm yer alıyor.
Berlin'deki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nde ve 1951'de Barinova ödüllü unvanını kazandı.

RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı Vladimir MOROZOV - yeni Sovyet operalarında bir dizi vokal ve sahne görüntüsünün yaratıcısı. "Bir Adamın Kaderi" nde Andrey Sokolov, "İyimser Trajedi" nin Lideri (resme bakın), "Ekim" operasında Andrey, "Sessiz Don" da Grigory - bu, şarkıcının çalışmaları sırasındaki çalışmalarının tam listesi değil 1959'da sahne almaya başladığı Kirov Tiyatrosu sahnesinde çalışıyor. Sanatçının klasik repertuarı daha az kapsamlı değildir - Dositheus, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza ve diğer birçok taraf.
Güçlü, etkileyici bir bas, mükemmel sahne becerileri ve becerisi Morozov'u operanın önde gelen solistleri arasına yerleştirdi.

Yirmi yılı aşkın bir süredir RSFSR Halk Sanatçısı Valentina MAKSIMOVA tiyatro sahnesinde sahne alıyor. Şarkıcı, 1950'de Leningrad Konservatuarı'ndan mezun oldu ve hemen opera solisti olarak kabul edildi.
Maksimova'nın ayırt edici özellikleri, güzel bir tınıya sahip hafif bir coloratura soprano, mükemmel ses tekniği ve oyunculuk becerileridir. Tiyatroda çalıştığı yıllar boyunca sanatçı, Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise ("Manastırda Nişan", resme bakın) ve diğerleri dahil olmak üzere birçok başrol oynadı. Maksimova, oda repertuarına çok önem veriyor. Berlin'deki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nin (1951) vokal yarışmasının ödülü sahibidir.

RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı Matvey GAVRILKIN, tiyatro sahnesinde bir dizi ilginç karakteri bünyesinde barındırdı. Sanatçının seslendirdiği repertuarın önde gelen birçok parçası arasında Almanca (resme bakın), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico yer alıyor. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (Ekim), Alexei (İyimser Trajedi) ve diğerleri. 1951'de Sverdlovsk Konservatuarı'ndan mezun olduktan sonra şarkıcı ilk olarak Perm Opera Binası'nda sahne aldı ve 1956'da Kirov Tiyatrosu sahnesinde başarılı bir çıkış yaptı. Minnettar ses ve sahne becerileri, parlak bir tınının lirik ve dramatik tenoru, mizaç, vokal ve oyunculuk becerileri, sanatçının operanın önde gelen solistleri saflarına yükselmesine katkıda bulundu.

Tatyana "Eugene Onegin" operasında, Micaela "Carmen" de, Pamina " sihirli flüt"(resme bakın), Faust'ta Margarita, Maskeli baloda Un ballo'da Amelia, Prens Igor'da Aida, Yaroslavna, Dubrovsky'de Tanya, Maça Kızı'nda Lisa, Lohengrin'de Elsa - işte opera solisti Ona GLINSKAYTE'nin ana eserleri. Genç şarkıcı, 1965 yılında Leningrad Konservatuarı'ndan mezun oldu ve hemen tiyatro grubuna kabul edildi.
Sanatçı, geniş bir yelpazede güzel, zengin bir tını, esnek ve güçlü lirik-dramatik soprano ile donatılmıştır.
Sanat, sahne cazibesi, vokal tekniği, şarkıcının başarısına katkıda bulundu. Konser repertuarında klasik ve modern Vokal müzik.

RSFSR Onurlu Sanatçısı Vladimir KRAVTSOV'un repertuarı, oyunculuk yelpazesinin ve vokal becerilerinin genişliğine tanıklık ediyor. Lensky, Faust (resme bakın), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Kutsal Aptal, Sahtekar, Hintli konuk, İyimser Trajedide Alexei - bunlar onun ana eserleridir.
Moskova Konservatuarı öğrencisi olan Kravtsov, 1958'de Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu grubundan Kirov Tiyatrosu'na geldi. Güzel bir tınının hafif, samimi lirik tenoru, vokal ifade yoluyla ortaya çıkma arzusu iç dünya kahramanı - bunlar, sanatçının yaratıcı imajının ana özellikleridir.

Ural Konservatuarı (1958) mezunu olan RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı Igor NAVOLOSHNIKOV, halen Sverdlovsk Opera Binası sahnesinde performans sergilerken birçok başrolü seslendirdi. 1963 yılında Kirov Tiyatrosu solisti olan şarkıcı, repertuarını genişletiyor. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (resme bakın), Monterone, Sarastro - bunlar onun ana parçaları.
Eşit bir aralıktaki yüksek, yumuşak bas, vokal becerisi, sahne konseptinin derin ve doğru bir şekilde uygulanması arzusu, sanatçının operanın önde gelen solistlerinden birinin konumunu almasına yardımcı oldu. Navoloshnikov, Mussorgsky All-Union Vokal Yarışması'nın (1964) galibidir.

Moskova Konservatuarı'nın (1964) öğrencisi olan opera solisti Mikhail EGOROV, 1965'te Kirov Tiyatrosu grubuna davet edildi. Arka Kısa bir zaman sanatçı bir dizi başrol oyuncusu oldu: Lensky (resme bakın), Vladimir Igorevich, Lykov, Gvidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Lucia di Lammermoor'da Edgar, Sihirli Flüt'te Tamino, "Gunyadi Laszlo" ve diğerlerinde Vladislav.
Egorov'un taze bir lirik-dramatik tenor sesi, sanatsal mizacı, müzikalitesi ve parlak sahne yeteneği var. Sanatçı birçok konserde performans sergiliyor. Geniş repertuarı klasikleri, türküleri, Sovyet ve yabancı bestecilerin eserlerini içermektedir.

Olağanüstü Sovyet balerin, SSCB Halk Sanatçısı Irina KOLPAKOVA'nın yaratıcı yolu 1951'de başladı. Yıllar geçtikçe, dansçının becerisi mükemmelliğe ulaştı ve dünya çapında hak ettiği ününü kazandı. Kolpakova'nın dansı hafifliği, esnekliği ve ajur deseniyle büyülüyor. Onun tarafından yaratılan görüntüler derinden otantik, lirik ve olağanüstü derecede etkileyici.
Sanatçının repertuarı çeşitlidir: Giselle, Raymond, Cinderella, Aurora (fotoğrafa bakın), Juliet, Maria ve diğer birçok bölüm. Kolpakova, birçok filmde başrollerin ilk yaratıcısıdır. Sovyet performansları. Katerina (Taş Çiçek), Shirin (Aşk Efsanesi), Sevgilisi (Umut Kıyısı), Ala (İskit Süiti), Eva (Dünyanın Yaratılışı), Snegurochka (Koreografik Minyatürler) sahne görüntüleri, sahnelenen ana roller "Two" ve "Romeo ve Julia" tek perdelik balelerinden oluşan yaratıcı akşamı için.
Kolpakova, Berlin (1951) ve Viyana'da (1959) dünya gençlik ve öğrenci festivallerinde bale dansçıları için yarışma ödülü sahibidir. Paris'teki Uluslararası Dans Festivali'nde (1965) kazandı altın madalya.

RSFSR Halk Sanatçısı Yuri SOLOVIEV, sanatında klasik tekniğin mükemmelliğini ilham verici figüratif anlatımla birleştiriyor. Dansı olağanüstü uçuş, dinamikler ve esneklikle vuruyor.
Sanatçının yaratıcı yolu 1958'de başladı. Repertuarı çok çeşitlidir. Büyük bir ustalıkla Siegfried, Desire, Mavi Kuş, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, Külkedisi'ndeki Prens (fotoğrafa bakın), Dünyanın Yaratılışı'ndaki Tanrı, birinde başrolleri oynuyor. - "İki" ve "Oresteia" baleleri. Sanatçı, Uyuyan Güzel film balesinde Prens Desiree olarak rol aldı.
Viyana'daki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali bale yarışmasında (1959) ve Paris'teki Uluslararası Dans Festivali'nde (1965) sanatçı en iyi dansçı unvanını kazandı. 1963'te Paris'te, yabancı gazetelerin eleştirmenlerinin hafif, havadar atlayışından dolayı onu çağırdığı gibi, "Uzay Yuri", Nizhinsky diploması ve dünyanın en iyi dansçısı unvanını aldı.

1967 yılında tiyatro sahnesinde dans etmeye başlayan genç bale solisti Mihail BARYSHNIKOV, müzikalitesi, plastik duyarlılığı, hareketlerin inceliği ve zarafeti, dansın ifadesi ve uçuşu, klasik tekniğin virtüözlüğü ile hızla tanınmaktadır.
Baryshnikov, Varna'daki Uluslararası Genç Bale Dansçıları Yarışması'nın galibi (1966). 1969'da Moskova'daki Uluslararası Dans Festivali'nde altın madalya ve ödül sahibi unvanını aldı.
Sanatçı, Vestris, Ebedi Bahar gibi koreografik minyatürlerde Desiree, Blue Bird, Basil (fotoğrafa bakın), Albert, Mercutio rollerini canlandırıyor. dünya".

Performans becerileri Halk Sanatçısı Sergei VIKULOV'un RSFSR'si şiir, uçuş ve mükemmel bir klasik dans tekniği ile karakterizedir. Başlangıç yaratıcı yol 1956'da sanatçı yavaş yavaş birçok başrolün oyuncusu olur ve geniş beğeni toplar.
Dansçının repertuarı çok çeşitlidir. Prens Desire ve Mavi Kuş, Siegfried (fotoğrafa bakın), Albert. Külkedisi'ndeki Prens Solor, Vatslav, Paris ve Mercutio, Jean de Brienne - tüm bu virtüöz parçalar, Vnkulov'un içsel içeriğinden ve duygu derinliğinden ilham alıyor.
1964'te Vikulov, Varna'daki Uluslararası Genç Bale Dansçıları Yarışması'nın galibi oldu ve 1965'te Paris'te dünyanın en iyi dansçısı unvanını ve Nijinsky'nin adını taşıyan bir diploma aldı.

RSFSR Halk Sanatçısı Kaleria FEDICEVA'nın performans tarzının karakteristik özellikleri mizaç, ifade ve romantik coşkudur. Dansı plastik, büyük ölçekli ve teknik olarak mükemmel. Sanatçı her zamanki parlaklığı ve özgünlüğü ile Raymonda, Laurencia (fotoğrafa bakın), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils rollerini icra ediyor. ve diğerleri.
Fedicheva'nın yeteneğinin bir özelliği, yorulmak bilmeyen bir yaratıcı arayıştır. Clytemnestra resitali için sahnelendi tek perdelik bale"Oresteia" onun en iyi rollerinden biridir. Fedicheva - Helsinki'deki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nin ödülü sahibi (1962).

RSFSR Halk Sanatçısı Ninella Kurgapkina'nın sanatı neşeli ve duygusal. Dansı hafiflik, parlaklık, çabukluk, kusursuz hareketler, virtüöz klasik teknikle dikkat çekiyor. Şiirsel hayal kurma, psikolojik karmaşıklık ile karakterize edilmez, unsuru dinamik bir allegrodur. Sanatçı, özellikle manevi netlik, köpüren coşku ve eğlence dolu büyük rollerde başarılı oluyor. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (fotoğrafa bakın), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne "The Flames of Paris"teki çalışmalarından bazılarıdır. Bükreş'teki (1953) Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nin bale yarışmasında Kurgapkina'ya altın madalya verildi.

Karakterler güçlü, sağlam, etkili, keskin dramatik yoğunluğun performansları, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı Olga MOISEEVA'nın yaratıcı kişiliğine yakın. Dansı etkileyici, duygusal olarak dolu, performans tarzının maneviyatı ve özgünlüğü ile dikkat çekiyor.
Sanatçının repertuarında Odette - Odile, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, "Thunder Path" (resme bakın) ve diğerleri Sari rolünün repertuarında. Moiseeva, "Aşk Efsanesi" nde Mekhmene-Banu ve "Hamlet" te Gertrude görüntülerinin yaratıcılarından biridir. 1951'de sanatçı, Berlin'deki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'ndeki bale yarışmasının galibi oldu.

İçtenlik ve kendiliğindenlik, parlaklık ve plastisitenin klasik mükemmelliği - bunlar, RSFSR Halk Sanatçısı Alla SIZOVA'nın performans tarzını tanımlayan özelliklerdir.
Sanatçının tiyatro sahnesinde (1958'den beri) somutlaştırdığı görüntüler arasında Aurora, Giselle, Sylphide (resme bakın), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia ve diğerleri var.
Aktris, Uyuyan Güzel film balesinde Aurora olarak rol aldı. Viyana'daki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali bale yarışmasında (1959) ve Varna'daki Uluslararası Genç Bale Dansçıları Yarışmasında (1964), Sizova altın madalya kazandı. 1964'te Paris'te Anna Pavlova'nın onursal diplomasını aldı.

RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı ve Dağıstan ÖSSC'nin sahne yolu, ödüllü Eyalet Ödülü RSFSR Gabriela KOMLEVOY 1957'de başladı.
Harika müzikalite, virtüöz klasik teknik, dansın hafifliği, kesinliği ve eksiksizliği, sanatçının bir dizi parlak plastik görüntüyü yeniden yaratmasına yardımcı oldu: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikiya, Cinderella, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka, Ophelia ve diğerleri. Sanatçı, bu çok farklı partilerin performansında, kusursuz beceri ve parlaklığın ikna edici sahne görüntülerini elde etti. Komleva'nın büyük yaratıcı başarısı, yarattığı cesur bir kadının güçlü ve doğru imajıdır. dağ kızı Asiyat "Goryanka" balesinde (fotoğrafa bakın).
Komleva, Varna'daki Uluslararası Genç Bale Dansçıları Yarışması'nın ödüllü unvanını aldı (1966).

Bale grubunun en iyi karakter dansçılarından biri olan RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı Irina GENSLER, karakter dansında görüntünün psikolojik özelliklerini, dramatik sesini mizaçlı ve doğru bir şekilde ortaya koyuyor.
Sanatçının kendine özgü yeteneğinin açıkça ortaya çıktığı sayısız eseri arasında Macar ve İspanyol dansı Kuğu Gölü'nde, Don Kişot'ta Çingene ve Mercedes, La Bayadère'de Hindu, Raymond'da Macar ve Panaderos, Külkedisi'nde Mazurka, Goryanka'da Lezginka, Flames of Paris'te Teresa'nın rolü, Spartak'ta Gaditaneka bakireleri, Shural'da Çöpçatanlar, Gök Gürültüsü Yolunda Fanny , İspanyol Minyatürleri (resme bakın), koreografik minyatürler Gossips, Troyka ve diğerleri.
Gensler, parlak, dinamiğin öncüsüdür. sahne görüntüsü genç bir çingene kadın taş çiçek».

Fantazi cömertliği, dramatik ifade ve içsel dolgunluk, yüksek teknik klasik ve karakteristik dans, bale solist Anatoly Gridin'in yaratıcı yüzünü tanımlar.
Dansçı, 1952'den beri tiyatro sahnesinde sahne alıyor. Rothbart (Kuğu Gölü), Fairy Carabosse (Uyuyan Güzel), Hans (Giselle), Gamache ve Espada (Don Kişot), Pierrot (Karnaval), Drosselmeyer (Fındıkkıran) başta olmak üzere repertuarın birçok başrol ve solo bölümünde sahne aldı. , Komutan ve Mengo (Laurencia), Giray (Bahçesaray Çeşmesi), Tybalt (Romeo ve Juliet), Krase (Spartacus), Canavarlar Kralı (Harikalar Diyarı), Mako (Yıldırım Yolu), Prisypkin (Tahtakurusu), koreografik minyatürler "Troyka" Ve " Ölümden daha güçlü”, “İspanyol minyatürleri” (resme bakın).
Gridin'in The Legend of Love'daki Taş Çiçek ve Vezir için Severyan imgeleri, Sovyet bale tiyatrosunun en ilginç rolleri arasındadır.

RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı Anatoly SAPOGOV tarafından oluşturulan plastik görüntülerin özel bir ifade gücü var. Formun klasik mükemmelliği, virtüöz, dansın net kalıbı, büyük bir mizaç ve oyunculuk özgünlüğü ile içlerinde birleşiyor.
Sapogov, 1949'da tiyatro sahnesinde ilk kez sahneye çıktı. Burada bir dizi farklı, akılda kalıcı görüntü yarattı. Shurale, Peri Carabosse, Nurali, Mako, Canavarlar Kralı, Goryanka'da Ali, Oresteia'da Agamemnon, Hamlet'te Claudius, Kuğu Gölü balelerinde karakteristik danslar, Don Kişot, Raymonda, La Bayadère ”,“ Laurencia ”- bu eksik sanatçının eserlerinin listesi. Sapogov'un yarattığı The Stone Flower'daki Genç Çingene ve The Legend of Love'daki (resme bakın) Yabancı rolleri, sanatçının çalışmalarında derinlik ve ifade açısından büyük ilgi görüyor ve Sovyet'te özel bir yer tutuyor. bale tiyatrosu.

Karakteristik dansın zarafeti, zarafeti, canlılığı ve zarafeti, katı bir klasik form ve ince bir stil duygusuyla birleştiğinde - bunlar, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı Olga ZABOTKINOI'nin performans tarzının özellikleridir.
Dansçının 1953'ten beri sahne aldığı tiyatro sahnesinde, Kuğu Gölü (fotoğrafa bakın), Raymonda, Fındıkkıran, Laurencia, Külkedisi balelerinin önde gelen karakter dansçılarından biridir. Bronz Süvari”,“ Goryanka ”,“ Bakhchisarai Çeşmesi ”ve diğerleri, Don Kişot'ta Mercedes ve Sokak Dansçısı, Gök Gürültüsü Yolunda Renkli Kız, Taş Çiçekte Genç Çingene, Gayane'de Aisha ve diğerleri . Zabotkina, İki Kaptan (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), Uyuyan Güzel (Kraliçe Anne) ve Cheryomushki (Lida) filmlerinde rol aldı. Bükreş'teki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nin (1953) ödülü sahibidir.

Geniş bir yelpazeden parlak, karakteristik bir dansçı olan RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı Konstantin RASSADIN, yaratıcı faaliyetine 1956'da tiyatro sahnesinde başladı. Karakteristik mizacı ve dışavurumculuğuyla sanatçı, klasik ve Sovyet performanslarında birçok karakteristik rolü canlandırıyor: Taş Çiçek'te Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan, The Legend of Love'da Yabancı, The Path of Thunder'da Mako, karakter dansları "Kuğu Gölü" balelerinde (resme bakın), "Raymonda", "Külkedisi" ve diğerleri. Rassadin'in tuhaf bir oyunculuk yeteneği, hicivli, grotesk bölümlerin yaratılmasında özellikle canlı bir ifade buldu - Koreografik Minyatürlerde Polichinel ve Toady, The Bedbug balesinde Prisypkin.
Moskova'daki All-Union Yarışmasında (1969), Rassadin, sahnelediği Rus halk mizahi “The Man and the Devil” performansıyla birincilik ödülüne layık görüldü.

Hangi Rus kızı hayatında en az bir kez bale hayal etmemiştir? buna bizim diyebilirsin ulusal sanat. Baleye bayılırız ve Bolşoy ve Mariinsky tiyatrolarının neredeyse tüm ön seçimlerini ve prömiyerlerini isim olarak biliriz.

Beklentisiyle Uluslararası gün bale - bu yıl üçüncü kez kutlanıyor - sizi en iyinin en iyisine, Rus balesinin tanrıçalarına hayran olmaya davet ediyoruz: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva ve Ulyana Lopatkina.

Zarafet ve zarafetin vücut bulmuş hali

Demir irade ve boyun eğmez ruh gibi. Bu Bolşoy Tiyatrosu ve Milano'daki La Scala'nın priması—Svetlana Zakharova. İlk çıkışını 17 yaşında Mariinsky Tiyatrosu'nda yaptı ve yirmi yıldır kariyerinde tek bir tekleme bile olmadı. Klasik ve modern dansı başarıyla icra etmektedir.

“Hayal edebileceğiniz tüm bölümleri çeşitli sürümlerde zaten dans ettim. Örneğin, "Kuğu Gölü" dünyanın farklı sahnelerinde ondan fazla versiyonda seslendirildi. Deney yapmak, vücudumun yeteneklerini başka bir şeyde test etmek istiyorum. Modern dans özgürlük veren bir harekettir. Klasiklerin ise ötesine geçemeyeceğiniz sınırları ve kuralları vardır” dedi.- Svetlana bir röportajda paylaştı.

Zakharova mesleğinde en çok neyi seviyor? Balerin, gösteriye hazırlanırken mutlu olduğunu söylüyor. Örnekler, provalar. Şu anda bazen geceleri uyumuyor - kafasında müzik çalıyor.

Prömiyerin kendisi artık çok fazla neşeye neden olmuyor. Hatta biraz üzücü oluyor çünkü çok hazırlandığım şey çoktan gerçekleşti.

Bu arada, Svetlana kendini bir yıldız olarak görmüyor. "Ben sadece her gün saban süren bir adamım" diyor.

Aynı anda rafine ve hızlı

Mariinsky Tiyatrosu ve Amerikan Bale Tiyatrosu Prima Diana Vishneva bu yıl 40. yılını kutladı. Ancak daha önce balerinlerin kariyerinin can sıkıcı bir şekilde geçici olduğuna inanılıyordu. Diana, hayranlarını yalnızca prömiyerlerle sürekli memnun etmekle kalmıyor, aynı zamanda uluslararası Context festivalini de düzenliyor.

Hem klasik performans sergiliyor hem de modern danslar. Bir röportajda Vishneva, birleştirmeyi kabul etti. çeşitli yönler koreografide, başka bir dil öğrenmek gibidir. Geçen yıl Diana, kendi plastisitesinin dili hakkında Language adlı bir film bile yaptı.

Vishneva, her şeyden önce inatçı biri olarak kendisinden bahsediyor. Emin: azim ve özveri olmadan bale düşünmeye değmez. “Her gün kaç fedakarlık yapılmalı! Bedeninizi ve zihninizi evcilleştirmeniz gerekiyor. Bir şeyi başarmak istiyorsanız, fiziksel olarak yorucu emek bir ön koşuldur. "Ağır iş" abartı değildir. Uçabilmeniz, süzülebilmeniz, güzellik getirebilmeniz, sevebilmeniz gerekiyor... Sanat sizden büyük bir duygusal, ahlaki ve fiziksel güç istiyor.”

İnanılmaz sanatsal

Narin ve aynı zamanda cüretkar... Mariinsky Tiyatrosu'nun baş balerini, Rusya Halk Sanatçısı Uliana Lopatkina Ekim ayında 43. yılını kutlayacak. Tüm dünya tarafından tanınır ama kendisi hakkında konuşmayı sevmez. Ulyana çok pratiktir ve eylemi sözlere tercih eder.

“Burası Hollywood değil, balede her şey konuya daha yakın. Balede her şey çalışmayla kanıtlanır. İş çok zor, fiziksel, zihinsel, duygusal olarak zor ve çalışan insanlarda saygı duyulacak bir şey var. yüksek pozisyon balede - burayı işleriyle haklı çıkarıyorlar ”- Lopatkina bir röportajda kaydetti.

Ulyana'ya "Rus balesinin simgesi" denir.

Ama sanatçı hiç acı çekmiyor yıldız hastalığı ve her birimizin bir anlamda bir "ikon" olabileceğine inanıyor.

Kutsallığı içimizde taşıyoruz. Kendini değişen derecelerde gösterir, ancak potansiyel olarak hepimizin doğasında vardır. Belki de bu yüzden özellikle sanata duyarlı insanlar ikondan bahsediyor. Böylece performans sırasında yaşamış olabilecekleri duyguyu formüle ederler.

En eski ve önde gelenlerden biri müzikal tiyatrolar Rusya. Tiyatronun tarihi, drama, opera ve bale topluluklarının sahne aldığı Taş Tiyatro'nun açıldığı 1783 yılına dayanmaktadır. Drama grubundan opera (şarkıcılar P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova ve diğerleri) ve bale (dansçılar E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Yabancı operalar ve Rus bestecilerin ilk eserleri sahnelendi. 1836'da Rus opera sanatının klasik dönemini açan M. I. Glinka'nın A Life for the Tsar operası sahnelendi. Seçkin Rus şarkıcılar O.A. Petrov, A.Ya. 1840'larda Rusça opera şirketi mahkemenin himayesinde olan İtalyan tarafından kenara itildi ve Moskova'ya nakledildi. Performansları ancak 1850'lerin ortalarından itibaren St. Petersburg'da yeniden başladı. 1859'da çıkan bir yangından sonra yeniden inşa edilen (mimar A.K. Kavos) ve 1860'ta Mariinsky Tiyatrosu adıyla açılan Sirk Tiyatrosu'nun sahnesinde (1883-1896'da bina, mimar V.A. Schroeter'in rehberliğinde yeniden inşa edildi). yaratıcı Gelişim ve tiyatronun oluşumu, A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Yüksek müzik kültürü orkestra şefi ve besteci E.F. Napravnik'in (1863-1916'da) faaliyeti topluluğa katkıda bulundu. Bale sanatının gelişimine büyük katkı koreograflar M.I. Petipa, L.I. Ivanov tarafından yapıldı. Şarkıcılar E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. ve N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, dansçılar T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. büyük sanatçılar, A.Ya.Golovin, K.A.Korovin dahil.

Ekim Devrimi'nden sonra tiyatro, 1919'dan beri devlet oldu - akademik. 1920'den beri Devlet olarak adlandırıldı. akademik tiyatro 1935'ten beri opera ve bale - Kirov'un adını aldı. Tiyatro, klasiklerin yanı sıra Sovyet bestecilerinin opera ve balelerini sahneledi. Şarkıcılar I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, baletler T.M. Vecheslova, N.M. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu Shlepyanov, bale ustaları A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Büyük yıllar boyunca Vatanseverlik Savaşı tiyatro Perm'deydi ve aktif olarak çalışmaya devam ediyordu (M.V. Koval'ın "Emelyan Pugachev" operası, 1942 de dahil olmak üzere birkaç prömiyer vardı). Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev de dahil olmak üzere kuşatma altındaki Leningrad'da kalan bazı tiyatro sanatçıları konserlerde, radyoda sahne aldı ve opera performanslarına katıldı. İÇİNDE savaş sonrası yıllar Tiyatro büyük ilgi gördü Sovyet müziği. Tiyatronun sanatsal başarıları, baş şefler S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh. , koreograflar I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Sevastyanov, S.B. Virsaladze ve diğerleri Grupta ( 1990): baş şef V. A. Gergiev, baş koreograf O. I. Vinogradov, şarkıcılar I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu M. Marusin, V. M. Morozov , N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, L.P.Filatova, B.G.Shtokolov, bale dansçıları S.V. I.A.Kolpakova, G.T.Komleva , N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova ve diğerleri, Lenin Nişanı ile ödüllendirildi (1939), Ekim devrimi(1983). Yüksek tirajlı gazete "For Sovyet sanatı"(1933'ten beri).