Yenileme sonrası Bolşoy tiyatro salonu kapasitesi. Bolşoy Tiyatrosu'nun oditoryumunda koltukların montajı başladı

225. yılını kutlayan Bolşoy Tiyatrosu'nun tarihi, karmaşık olduğu kadar görkemli. Ondan eşit başarı ile hem bir uydurma hem de maceralı bir roman yaratabilirsiniz. Tiyatro defalarca yakıldı, restore edildi, yeniden inşa edildi, birleştirildi ve topluluğu ayrıldı.

İki kez doğmuş (1776-1856)

Hikaye Bolşoy Tiyatrosu 225. yılını kutlayan , ne kadar görkemli, bir o kadar da kafa karıştırıcı. Ondan eşit başarı ile hem bir uydurma hem de maceralı bir roman yaratabilirsiniz. Tiyatro defalarca yakıldı, restore edildi, yeniden inşa edildi, birleştirildi ve topluluğu ayrıldı. Ve Bolşoy Tiyatrosu'nun bile iki doğum tarihi vardır. Bu nedenle, yüzüncü ve iki yüzüncü yıldönümleri arasında bir asır değil, sadece 51 yıl olacak. Neden? Başlangıçta, Bolşoy Tiyatrosu yıllarını, Tiyatro Meydanı inşası Moskova için gerçek bir olay olan Bolşoy Petrovsky Tiyatrosu - portikonun üzerinde tanrı Apollon'un arabasıyla sekiz sütunlu muhteşem bir tiyatro yükseldi. erken XIX yüzyıl. Büyük bina klasik tarz, çağdaşlarına göre kırmızı ve altın tonlarında dekore edilmiş içi en iyi tiyatro Avrupa'da ve ölçek olarak sadece Milan'ın La Scala'sından sonra ikinci oldu. Açılışı 6 Ocak (18), 1825'te gerçekleşti. Bu etkinliğin şerefine M. Dmitriev'in "İlham Perilerinin Zaferi" önsözü A. Alyabyev ve A. Verstovsky tarafından müzik eşliğinde verildi. Rusya Dehasının ilham perilerinin yardımıyla Medox tiyatrosunun - Bolşoy Petrovsky Tiyatrosu'nun kalıntıları üzerinde nasıl yeni ve güzel bir sanat yarattığını alegorik olarak tasvir etti.

Ancak, güçleri tarafından genel zevke neden olan “İlham Perileri Kutlaması” nın gösterildiği topluluk, o zamana kadar yarım asırdır varlığını sürdürüyordu.

1772'de eyalet savcısı Prens Pyotr Vasilyevich Urusov tarafından başlatıldı. 17 Mart (28), 1776'da, “her türlü tiyatro gösterileri, konserler, vauxhalls ve maskeli baloların yanı sıra, onun dışında hiç kimsenin bu tür eğlencelere izin verilmemesi için en yüksek izin verildi. ayrıcalığıyla, zayıf düşmesin diye.”

Üç yıl sonra, topluluk için kalıcı bir tiyatro binası inşa etmeyi taahhüt ederek, Moskova'da bir Rus tiyatrosunu sürdürmek için on yıllık bir ayrıcalık için İmparatoriçe II. Catherine'e dilekçe verdi. Ne yazık ki, Moskova'daki Bolshaya Petrovsky Caddesi'ndeki ilk Rus tiyatrosu açılıştan önce yandı. Bu, prensin işlerinin gerilemesine yol açtı. İşi, aktif ve girişimci bir adam olan ortağı İngiliz Michael Medox'a devretti. Neglinka tarafından düzenli olarak sular altında kalan çorak arazide, tüm yangınlara ve savaşlara rağmen, sonunda coğrafi ön eki Petrovsky'yi kaybeden ve tarihte sadece Bolşoy olarak kalan tiyatronun büyüdüğü onun sayesinde oldu.

Yine de Bolşoy Tiyatrosu takvimine 17 Mart (28), 1776'da başlıyor. Bu nedenle, 1951'de 175. yıl dönümü, 1976'da - 200. yıl dönümü ve öncesinde - Rusya Bolşoy Tiyatrosu'nun 225. yıl dönümü kutlandı.

Bolşoy Tiyatrosu'nda ondokuzuncu orta yüzyıl

1825'te Bolşoy Petrovsky Tiyatrosu'nun açılışını yapan performansın sembolik adı olan "İlham Perilerinin Zaferi", önümüzdeki çeyrek asırlık tarihini önceden belirledi. Sahnenin seçkin ustalarının - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov ve Angelica Catalani - ilk performansına katılım, en yüksek performans seviyesini belirledi. 19. yüzyılın ikinci çeyreği, Rus sanatının ve özellikle Moskova tiyatrosunun ulusal kimliğinin farkına varmasıdır. Birkaç on yıl boyunca Bolşoy Tiyatrosu'nun başında bulunan besteciler Alexei Verstovsky ve Alexander Varlamov'un çalışmaları, onun olağanüstü yükselişine katkıda bulundu. Sanatsal iradeleri sayesinde, Moskova İmparatorluk sahnesinde Rus opera repertuarı oluşturuldu. Verstovsky'nin "Pan Tvardovsky", "Vadim veya Oniki Uyuyan Bakire", "Askold'un Mezarı" operaları, Alyabyev'in "Sihirli Davul" baleleri, "Sultan'ın Eğlenceleri veya Köle Satıcısı", "Boy with Bir Parmak", Varlamov.

Bale repertuarı opera kadar zengin ve çeşitliydi. Grubun başkanı Adam Glushkovsky, daha önce Moskova balesine başkanlık eden Ch. Didlo'nun öğrencisi olan St.Petersburg bale okulunun bir öğrencisidir. Vatanseverlik Savaşı 1812, orijinal performanslar yarattı: “Ruslan ve Lyudmila veya Chernomor'un Devrilmesi, Kötü Büyücü”, “Üç Kemer veya Rus Sandrilona”, “Siyah Şal veya Cezalandırılmış Sadakatsizlik”, Moskova sahnesine aktarıldı en iyi performanslar Didlo. Aynı zamanda bale okulunun başında bulunan koreograf tarafından temelleri atılan corps de bale'nin mükemmel eğitimini gösterdiler. Gösterilerdeki ana roller, Glushkovsky'nin kendisi ve eşi Tatyana Ivanovna Glushkovskaya ile Fransız kadın Felicata Gullen-Sor tarafından gerçekleştirildi.

Geçen yüzyılın ilk yarısında Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nun faaliyetlerindeki ana olay, Mihail Glinka'nın iki operasının galasıydı. Her ikisi de ilk olarak St. Petersburg'da sahnelendi. Birinden ulaşsa da Rus başkenti diğerine zaten trenle mümkündü, Muskovitler birkaç yıl yeni ürünler beklemek zorunda kaldı. "Çar İçin Yaşam" ilk kez 7 (19) Eylül 1842'de Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi. “... İlk perdeden itibaren bu operanın genel olarak sanat ve özel olarak Rus sanatı için önemli bir sorunu, yani Rus operasının, Rus müziğinin varlığı sorununu çözdüğüne ikna olan gerçek müzik severlerin şaşkınlığı nasıl ifade edilir? .. Glinka'nın operası ile Avrupa'da uzun süredir aranan ve bulunmayan bir şey, sanatta yeni bir unsur ve tarihinde başlıyor. yeni dönem- Rus müziği dönemi. Diyelim ki böyle bir başarı, dürüst olmak gerekirse, sadece yetenek değil, aynı zamanda deha meselesidir! -- haykırdı seçkin yazar, Rus müzikolojisinin kurucularından V. Odoevsky.

Dört yıl sonra Ruslan ve Lyudmila'nın ilk performansı gerçekleşti. Ancak Glinka'nın her iki operası da eleştirmenlerin olumlu eleştirilerine rağmen repertuarda uzun süre kalmadı. İtalyan şarkıcılar tarafından geçici olarak St.Petersburg'dan ihraç edilen konuk sanatçılar Osip Petrov ve Ekaterina Semenova'nın performanslarına katılım bile onları kurtarmadı. Ancak onlarca yıl sonra, Rus halkının favori performansları haline gelen "Çar İçin Yaşam" ve "Ruslan ve Lyudmila" idi, yüzyılın ortalarında ortaya çıkan İtalyan opera çılgınlığını yenmeye mahkum edildiler. Ve gelenek gereği, Bolşoy Tiyatrosu her tiyatro sezonunda Glinka'nın operalarından biriyle açılıyordu.

Yüzyılın ortalarında bale sahnesinde, Isaac Ablez ve Adam Glushkovsky tarafından yaratılan Rus temalı performanslar da zorunlu olarak kaldırıldı. Top, Batı romantizmi tarafından yönetildi. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" Avrupa prömiyerlerinden hemen sonra Moskova'da göründü. Taglioni ve Elsler, Moskovalıları çılgına çevirdi. Ancak Rus ruhu Moskova balesinde yaşamaya devam etti. Tek bir konuk oyuncu, konuk ünlülerle aynı performanslarda performans sergileyen Ekaterina Bankova'yı gölgede bırakamaz.

Bir sonraki yükselişten önce güç toplamak için Bolşoy Tiyatrosu birçok karışıklığa katlanmak zorunda kaldı. Bunlardan ilki, 1853'te Osip Bove tiyatrosunu yok eden bir yangındı. Binadan geriye kalan tek şey yanmış bir kabuktu. Sahne, kostümler, nadir enstrümanlar ve müzik kütüphanesi yok edildi.

için yapılan yarışmada en iyi proje tiyatronun restorasyonunu mimar Albert Cavos kazandı. Mayıs 1855'te 16 (!) ayda tamamlanan inşaat çalışmaları başladı. Ağustos 1856'da V. Bellini'nin "Püritani" operasıyla yeni bir tiyatro açıldı. Ve açılışını bir İtalyan operasıyla yapmasında sembolik bir şey vardı. Bolşoy Tiyatrosu'nun açılışından kısa bir süre sonra asıl kiracısı, çok güçlü bir İtalyan topluluğunu Moskova'ya getiren İtalyan Merelli idi. Seyirci hevesle yeni din değiştirenleri tercih etti İtalyan operası Rusça. Tüm Moskova, Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti ve diğer İtalyan opera idollerini dinlemek için akın etti. Bu performanslardaki oditoryum her zaman kalabalıktı.

Rus topluluğu için haftada sadece üç gün kaldı - ikisi bale ve biri opera için. Hiçbir maddi desteği olmayan ve halk tarafından terk edilen Rus operası üzücü bir manzaraydı.

Yine de, tüm zorluklara rağmen, Rus opera repertuvarı istikrarlı bir şekilde genişliyor: 1858'de A. Dargomyzhsky'nin "Deniz Kızı" sunuldu, A. Serov'un iki operası "Judith" (1865) ve "Rogneda" (1868) sahnelendi. M. Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" adlı eserine ilk kez devam ediliyor. Bir yıl sonra P. Tchaikovsky, Voyevoda operasıyla Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde ilk kez sahneye çıktı.

1870'lerde halkın beğenisinde bir dönüm noktası yaşandı. Bolşoy Tiyatrosu'nda birbiri ardına Rus operaları sahneleniyor: A. Rubinstein'ın “Şeytan” (1879), P. Tchaikovsky'nin “Eugene Onegin” (1881), M. Mussorgsky'nin “Boris Godunov” (1888), “ maça Kızı(1891) ve Iolanta (1893), P. Tchaikovsky, The Snow Maiden, N. Rimsky Korsakov (1893), Prince Igor, A. Borodin (1898). Tek Rus prima donna Ekaterina Semyonova'nın ardından, seçkin şarkıcılardan oluşan bir galaksi Moskova sahnesine giriyor. Bu Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya ve Pavel Khokhlov. Ve zaten onlar, değil İtalyan şarkıcılar, Moskova halkının favorisi olun. 70'lerde, en güzel kontralto Eulalia Kadmina'nın sahibi seyircilerin özel sevgisini kazandı. Onun hakkında "Belki de Rus halkı, ne daha önce ne de daha sonra, gerçek trajik güçle dolu bu kadar tuhaf bir oyuncuyu hiç tanımadı" diye yazdılar. M. Eikhenvald, eşsiz Snow Maiden olarak adlandırıldı, Çaykovski'nin çok takdir ettiği bariton P. Khokhlov, halkın idolüydü.

Yüzyılın ortalarında Bolşoy Tiyatrosu'nun balesinde Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya oynandı ve gazeteciler Bogdanova ile ilgili yazılarında "Rus balerinin Avrupalı ​​​​ünlülere üstünlüğünü" vurguladılar.

Ancak sahneden ayrılmalarının ardından Bolşoy Balesi kendisini zor durumda buldu. Koreografın birleşik sanatsal iradesinin hakim olduğu St. Petersburg'un aksine, yüzyılın ikinci yarısında Moskova bale yetenekli bir liderden yoksun kaldı. A. Saint-Leon ve M. Petipa'nın (1869'da Bolşoy Tiyatrosu'nda Don Kişot'u sahneleyen ve 1848'de yangından önce Moskova'da ilk çıkışını yapan) M. Petipa'nın baskınları kısa sürdü. Repertuar, ara sıra bir günlük performanslarla doluydu (istisna, repertuarda uzun süredir oyalanan Sergey Sokolov'un Fern veya Night on Ivan Kupala idi). Hatta üretimi" kuğu Gölü”(koreograf - Wenzel Reisinger), özellikle Bolşoy Tiyatrosu için ilk balesini yaratan P. Tchaikovsky'den. Her yeni prömiyer sadece halkı ve basını rahatsız etti. oditoryum açık bale gösterileri yüzyılın ortalarında sağlam bir gelir sağlayan , içi boşalmaya başladı. 1880'lerde, topluluğu tasfiye etme sorunu ciddi şekilde gündeme geldi.

Yine de Lydia Geiten ve Vasily Geltser gibi seçkin ustalar sayesinde Bolşoy Balesi korunmuştur.

Yeni yüzyılın arifesinde XX

Yüzyılın dönümüne yaklaşırken Bolşoy Tiyatrosu yaşadı. telaşlı hayat. O zaman Rus sanatı doruklarından birine yaklaştı. Moskova kaynayan şeyin merkezindeydi sanat hayatı. Tiyatro Meydanı'ndan bir taş atımı, Moskova Halk Sanat Tiyatrosu açıldı, tüm şehir Mamontov Rus Özel Operası'nın performanslarını ve Rus senfoni toplantılarını görmek için can atıyordu. müzik topluluğu. Geride kalmak ve seyirciyi kaybetmek istemeyen Bolşoy Tiyatrosu, önceki on yıllarda kaybettiği zamanı hızla telafi etti ve hırslı bir şekilde Rus kültürel sürecine uymayı istedi.

Bu, o sırada tiyatroya gelen iki deneyimli müzisyen tarafından kolaylaştırıldı. Orkestrayı Ippolit Altani, koroyu Ulrich Avranek yönetti. Sadece niceliksel olarak değil (her birinde yaklaşık 120 müzisyen vardı), aynı zamanda niteliksel olarak da büyüyen bu grupların profesyonelliği her zaman hayranlık uyandırdı. Bolşoy Tiyatrosu'nun opera grubunda seçkin ustalar parladı: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov kariyerlerine devam etti, Maria Deisha-Sionitskaya St.Petersburg'dan geldi, Kostroma köylülerinden Lavrenty Donskoy ana tenor oldu, Margarita Eikhenwald yolculuğuna yeni başlıyordu.

Bu, repertuara neredeyse tüm dünya klasiklerini - G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner'in operalarını - dahil etmeyi mümkün kıldı. Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde P. Tchaikovsky'nin yeni eserleri düzenli olarak yer aldı. Yeni Rus Okulu'nun bestecileri zorlukla ama yine de yollarına devam ettiler: 1888'de M. Mussorgsky'nin "Boris Godunov" prömiyeri 1892'de - "The Snow Maiden", 1898'de - "The Night Before" gerçekleşti. Noel", N. Rimsky- Korsakov.

Aynı yıl A. Borodin'in Moskova İmparatorluk sahnesinde "Prens İgor" sahnesine çıktı. Bu, Bolşoy Tiyatrosu'na olan ilgiyi canlandırdı ve yüzyılın sonunda şarkıcıların topluluğa katılmasına katkıda bulundu ve bu sayede Bolşoy Tiyatrosu operası sonraki yüzyılda büyük zirvelere ulaştı. Bolşoy Tiyatrosu'nun balesi de 19. yüzyılın sonlarına muhteşem bir profesyonel biçimde geldi. Moskova Tiyatro Okulu, iyi eğitimli dansçılar üreterek kesintisiz çalıştı. 1867'de yayınlanan gibi yakıcı feuilleton yorumları: "Ve şimdi corps de ballet sylphs nedir? .. hepsi o kadar iyi beslenmiş ki, sanki krep yemeye tenezzül ediyor ve yakalanmış gibi bacaklarını sürüklüyor" - var alakasız hale gelmek Yirmi yıldır rakibi olmayan ve tüm balerin repertuarını omuzlarında taşıyan parlak Lydia Gaten'in yerini dünya çapında birkaç balerin aldı. Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser birbiri ardına giriş yaptı. Vasily Tikhomirov, St. Petersburg'dan Moskova'ya transfer oldu ve uzun yıllar Moskova balesinin prömiyeri oldu. Doğru, ustaların aksine opera topluluğu yetenekleri değerli bir uygulamaya sahip olana kadar: sahneye José Mendez'in ikincil boş bale fantezileri hakim oldu.

1899'da, adı 20. yüzyılın ilk çeyreğinde Moskova balesinin en parlak dönemiyle ilişkilendirilen koreograf Alexander Gorsky'nin, Marius Petipa'nın Uyuyan Güzel balesinin transferi ile Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde ilk çıkışını yapması semboliktir.

1899'da Fyodor Chaliapin gruba katıldı.

Bolşoy Tiyatrosu'nda başladı yeni Çağ yeni bir dönemin başlangıcına denk gelen XX yüzyıl

1917 geldi

1917'nin başlarında, Bolşoy Tiyatrosu'nda hiçbir devrimci olay belirtisi yoktu. Doğru, zaten bazı kendi kendini yöneten organlar vardı, örneğin, 2 keman grubunun konser şefi Ya.K. Korolev başkanlığındaki bir orkestra sanatçıları grubu. Şirketin aktif eylemleri sayesinde orkestra Bolşoy Tiyatrosu'na kurulma hakkını aldı. senfoni konserleri. Sonuncusu 7 Ocak 1917'de gerçekleşti ve S. Rachmaninov'un çalışmalarına ithaf edildi. Yazar tarafından yürütülür. "Cliff", "Isle of the Dead" ve "Bells" seslendirildi. Konsere Bolşoy Tiyatrosu korosu ve solistler E. Stepanova, A. Labinsky ve S. Migai katıldı.

10 Şubat'ta tiyatro, bu operanın Rus sahnesindeki ilk prodüksiyonu olan Verdi'nin Don Carlos'unun galasını gösterdi.

Şubat Devrimi ve otokrasinin devrilmesinden sonra, St. Petersburg ve Moskova tiyatrolarının yönetimi ortak kaldı ve eski yönetmenleri V. A. Telyakovsky'nin elinde yoğunlaştı. 6 Mart, Geçici Komite Komiserinin emriyle Devlet Duması N. N. Lvov, A. I. Yuzhin, Moskova'daki (Büyük ve Küçük) tiyatroların yönetimi için yetkili komisyon üyesi olarak atandı. 8 Mart'ta, eski imparatorluk tiyatrolarının tüm çalışanlarının - müzisyenler, opera solistleri, bale dansçıları, sahne çalışanları - bir toplantısında L.V. Sobinov oybirliğiyle yönetici seçildi Bolşoy Tiyatrosu ve bu seçim Geçici Hükümet Bakanlığı tarafından onaylandı. 12 Mart'ta arama ekipleri geldi; ekonomi ve hizmet bölümünden ve L. V. Sobinov, Bolşoy Tiyatrosu'nun asıl sanatsal bölümüne başkanlık etti.

"Majestelerinin Solisti", "İmparatorluk Tiyatrolarının Solisti" L. Sobinov'un 1915'te İmparatorluk Tiyatroları ile olan sözleşmesini, yönetimin tüm kaprislerini yerine getiremeden bozduğu ve ya performanslarda oynadığı söylenmelidir. Petrograd'daki Müzikal Dram Tiyatrosu veya Moskova'daki Zimin tiyatrosunda. ne zaman yaptı Şubat Devrimi, Sobinov Bolşoy Tiyatrosu'na döndü.

13 Mart'ta Bolşoy Tiyatrosu'nda ilk "özgür ciddi performans" gerçekleşti. Başlamadan önce L. V. Sobinov bir konuşma yaptı:

Vatandaşlar ve vatandaşlar! Gururumuz Bolşoy Tiyatrosu bugünkü performansıyla yeni oyununun ilk sayfasını açıyor. Özgür Yaşam. Sanatın bayrağı altında birleşen parlak beyinler ve saf, sıcak kalpler. Sanat bazen fikrin savaşçılarına ilham verdi ve onlara kanat verdi! Aynı sanat, tüm dünyayı titreten fırtına dindiğinde, yüceltilecek ve şarkı söyleyecektir. halk kahramanları. onların içinde ölümsüz başarı parlak ilham ve sonsuz güç çekecek. Ve sonra insan ruhunun en iyi iki armağanı - sanat ve özgürlük - tek bir güçlü akışta birleşecek. Ve Bolşoy Tiyatromuz, bu harikulade sanat mabedi, yeni hayatta bir özgürlük mabedi olacak.

31 Mart L. Sobinov, Bolşoy Tiyatrosu ve Tiyatro Okulu komiseri olarak atandı. Faaliyetleri, eski İmparatorluk Tiyatroları müdürlüğünün Bolşoy'un çalışmalarına müdahale etme eğilimleriyle mücadele etmeyi amaçlıyor. Sıra greve geliyor. Topluluk, tiyatronun özerkliğine yönelik tecavüzleri protesto etmek için Prens İgor'un performansını askıya aldı ve Moskova İşçi ve Asker Vekilleri Konseyi'nden tiyatro ekibinin taleplerini desteklemesini istedi. Ertesi gün Moskova Kent Konseyi'nden tiyatroya bir heyet gönderilerek Bolşoy Tiyatrosu'nu hak mücadelesinde karşıladı. Tiyatro ekibinin L. Sobinov'a duyduğu saygıyı doğrulayan bir belge var: “Sanatın çıkarlarının en iyi ve sadık savunucusu ve sözcüsü olarak sizi yönetmen olarak seçen Sanatçılar Kurumu, ciddiyetle bu seçimi kabul etmenizi istiyor. ve onayınızı size bildiririm.”

6 Nisan tarihli 1 numaralı emirle L. Sobinov ekibe şu çağrıda bulundu: “Yoldaşlarıma, opera, bale, orkestra ve koro sanatçılarına, tüm sahneleme, sanatsal, teknik ve hizmete özel ricada bulunuyorum. Tiyatro Okulu personeli, artistik, pedagojik, personel ve üyeleri, tiyatro sezonunun ve okulun eğitim-öğretim yılının başarılı bir şekilde tamamlanması ve gelecek yılların karşılıklı güven ve yoldaşlık birliği temelinde hazırlanması için her türlü çabayı sarf edeceklerdir. gelecek tiyatro yılında çalışmak.

Aynı sezon 29 Nisan'da L. Sobinov'un Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk çıkışının 20. yıl dönümü kutlandı. J. Bizet'nin "İnci Arayanlar" operası vardı. Sahnedeki yoldaşlar günün kahramanını sıcak bir şekilde karşıladılar. Leonid Vitalyevich, Nadir kostümü içinde soyunmadan bir yanıt konuşması yaptı.

“Vatandaşlar, vatandaşlar, askerler! Selamınız için tüm kalbimle teşekkür ederim ve kendi adıma değil, tüm Bolşoy Tiyatrosu adına teşekkür ederim. Zor zaman böyle bir manevi destek sağladınız.

Rus özgürlüğünün doğuşunun zor günlerinde, o zamana kadar Bolşoy Tiyatrosu'nda “hizmet vermiş” örgütlenmemiş bir insan koleksiyonunu temsil eden tiyatromuz tek bir bütün halinde birleşti ve geleceğini kendi kendini yöneten bir seçim ilkesine dayandırdı. birim.

Bu seçmeli ilke bizi yıkımdan kurtardı ve içimize yeni hayatın nefesini üfledi.

Yaşamak ve mutlu olmak gibi görünüyor. Mahkeme ve Appanages Bakanlığı'nın işlerini tasfiye etmek üzere atanan Geçici Hükümet temsilcisi, yarı yolda bizimle buluşmaya gitti - çalışmalarımızı memnuniyetle karşıladı ve tüm grubun talebi üzerine, seçilmiş yönetici olarak bana haklarını verdi. komiser ve tiyatro yönetmeni.

Özerkliğimiz, herkesi birleştirme fikrine müdahale etmedi. devlet tiyatroları devletin çıkarları için. Bunun için otorite sahibi ve tiyatroya yakın bir kişiye ihtiyaç vardı. Böyle bir kişi bulundu. Vladimir İvanoviç Nemirovich-Danchenko'ydu.

Bu isim Moskova için tanıdık ve değerlidir: herkesi birleştirirdi, ama... o reddetti.

Diğer insanlar geldi, çok saygın, saygı duyulan ama tiyatroya yabancı. Reformları ve yeni başlangıçları yapacak olanın tiyatro dışındaki insanlar olacağından emin olarak geldiler.

Özyönetimimize son verme girişimleri başlamadan önce üç gün geçmemişti.

Seçmeli ofislerimiz ertelendi ve geçen gün tiyatroların yönetimi ile ilgili yeni bir düzenleme sözü verildi. Hala kimin ve ne zaman geliştirildiğini bilmiyoruz.

Telgraf boğuk bir sesle, tiyatro çalışanlarının hangilerini bilmediğimizi isteklerini karşıladığını söylüyor. Biz katılmadık, davet edilmedik ama bir yandan da biliyoruz ki, son zamanlarda tarikatın atılan prangaları yine kafamızı karıştırmaya çalışıyor, yine tarikatın takdiri ile teşkilatlı bütünün iradesini tartışıyor, ve sessiz düzen rütbesi, bağırmaya alışmış sesini yükseltiyor.

Bu tür reformların sorumluluğunu alamadım ve müdürlükten istifa ettim.

Ama seçilmiş bir tiyatro yöneticisi olarak, tiyatromuzun kaderinin sorumsuz ellere geçmesini protesto ediyorum.

Ve biz, tüm topluluğumuz, şimdi temsilcilere sesleniyoruz kamu kuruluşları ve İşçi ve Asker Vekilleri Sovyetleri'nin Bolşoy Tiyatrosu'nu desteklemesi ve onu idari deneyler için Petrograd reformcularına vermemesi.

Ahır departmanı, özel şarap yapımı, kart fabrikası ile uğraşsınlar ama tiyatroyu rahat bırakacaklar.

Bu konuşmanın bazı noktaları açıklama gerektiriyor.

Tiyatroların yönetimine ilişkin yeni yönetmelik 7 Mayıs 1917'de yayınlandı ve Maly ve Bolşoy Tiyatrolarının ayrı yönetimini sağladı ve Sobinov, Bolşoy Tiyatrosu ve Tiyatro Okulu'nun komiser değil, yetkili temsilcisi olarak adlandırıldı, yani. , aslında bir yönetmen, 31 Mart sırasına göre.

Telgraftan bahseden Sobinov, Geçici Hükümet Komiserinden eski bakanlık için aldığı telgrafı kastediyor. avlu ve kaderler (buna ahır departmanı, şarap yapımı ve kart fabrikası dahildir) F.A. Golovina.

Ve işte telgrafın metni: “Bir yanlış anlaşılma nedeniyle yetkilerinden istifa ettiğin için çok üzgünüm. Dava netleşene kadar çalışmaya devam etmenizi ciddiyetle rica ediyorum. Yenisi birkaç gün içinde çıkıyor genel pozisyon Yuzhin tarafından bilinen tiyatro çalışanlarının isteklerini karşılayan tiyatroların yönetimi hakkında. Komiser Golovin.

Ancak L.V. Sobinov, Bolşoy Tiyatrosu'nu yönetmeyi bırakmıyor, Moskova İşçi ve Asker Vekilleri Sovyeti ile temas halinde çalışıyor. 1 Mayıs 1917'de Bolşoy Tiyatrosu'nda Moskova Konseyi lehine bir gösteriye kendisi katılır ve Eugene Onegin'den alıntılar yapar.

zaten arifesinde Ekim devrimi, 9 Ekim 1917. Askeri Bakanlığın Siyasi Müdürlüğü şu mektubu gönderir: “Moskova Bolşoy Tiyatrosu Komiseri L.V. Sobinov'a.

Moskova İşçi Temsilcileri Sovyeti'nin dilekçesi uyarınca, Moskova İşçi Temsilcileri Sovyeti tiyatrosunun başına komiser olarak atandınız ( eski tiyatro Zimina).

Ekim Devrimi'nden sonra tüm tiyatroların komiseri olarak kabul edilen E.K. Malinovskaya, tüm Moskova tiyatrolarının başına getirildi. L. Sobinov, Bolşoy Tiyatrosu'nun yönetmeni olarak kaldı ve ona yardım etmek için (seçilmiş) bir konsey oluşturuldu.

şüphesiz Büyük Tiyatro- bu, Moskova'nın en tanınmış manzaralarından biridir. Resminin banknotlara vurulduğunu hatırlamak yeterli Rusya Federasyonu. 1776'da kurulan tiyatro, kısa sürede İmparatorluk Tiyatrosu statüsünü kazanırken, o dönemin sahne yaşamının da merkezi haline geldi. Tiyatro bu statüsünü bugüne kadar kaybetmemiştir. "Bolşoy Tiyatrosu" tabiri uzun zamandır tüm dünyada sanatseverler tarafından bilinen ve anlaşılan bir marka haline geldi.

Bolşoy Tiyatrosu Tarihi

Bolşoy Tiyatrosu'nun kuruluş günü 13 Mart 1776'dır. Bu gün Prens Peter Urusov, İmparatoriçe Catherine II'den bir tiyatro oluşturmak için izin aldı. Bu yıl, Neglinka'nın sağ yakasında inşaat başladı, ancak tiyatronun açılacak zamanı yoktu - bir yangında tüm binalar öldü. yeni tiyatro başkanlığında Arbat Meydanı'nda inşa edilmiştir. Rus mimarİtalyan asıllı Karl Ivanovich Rossi. Bu kez tiyatro, Napolyon'un işgali sırasında yandı. 1821'de mimar Osip Bove'nin rehberliğinde, çok alışık olduğumuz Bolşoy Tiyatrosu'nun binaları ortaya çıktı. Bolşoy Tiyatrosu'nun açılışı 6 Ocak 1825'te gerçekleşti. Bu tarih tiyatronun ikinci doğum günü olarak kabul edilir. Bolşoy Tiyatrosu'nun repertuarı, M. Dmitriev'in (A. Alyabyev ve A. Verstovsky'nin müziği) "Musların Zaferi" konseriyle başladı.

Bolşoy Tiyatrosu çok zor ve ileri kader. Binası yandı, bakıma muhtaç hale geldi, oraya Alman bombaları düştü ... 2005'te başlayan bir sonraki yeniden yapılanma, vermeli Tarihi bina tiyatronun orijinal görünümü, eski yapının tüm ihtişamını seyirciye ve turistlere açması. Çok az zaman kaldı: yakında hayranlar yüksek sanat dünya müziğinin başyapıtlarını harika ve eşsiz bir atmosferde dinleyebileceksiniz. Ana sahne Bolşoy Tiyatrosu. Bolşoy Tiyatrosu, uzun yıllardır Rus kültürünün gururu olan sanatlarda - opera ve balede - uzmanlaşmıştır. İlgili tiyatro toplulukları ve Bolşoy Tiyatro Orkestrası son derece yetenekli sanatçılardan oluşur. isim vermek zor klasik opera ya da Bolşoy'da asla sahnelenemeyecek bir bale. Bolşoy Tiyatrosu repertuarı yalnızca büyük bestecilerin eserlerinden oluşur: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Bolşoy Tiyatrosu'na bilet satın alın

Prensipte Moskova'daki tiyatrolara bilet almak kolay değil. Bolşoy Tiyatrosu da elbette en prestijli olanıdır ve yüksek maliyetlerine rağmen oradan bilet almak çok zordur. Bu nedenle Bolşoy Tiyatrosu'na bilet almaya önceden özen göstermelisiniz. Tiyatro gişesinde biletler çok çabuk tükeniyor ve salonda koltuk seçimi sınırlı. Daha modern ve kullanışlı bir yol kullanın -

Rusya'nın en ünlü tiyatrosu ve ünlü tiyatrolar Dünyanın en büyüğü Bolşoy Tiyatrosu'dur. Nerede ana tiyatroülkeler? Tabii ki, ana şehirde - Moskova'da. Repertuarı, Rus ve yabancı klasik bestecilerin opera ve bale performanslarını içermektedir. Klasik repertuara ek olarak, tiyatro sürekli olarak yenilikçi şeyler deniyor. çağdaş yapımlar. Bolşoy Tiyatrosu'nun tarihi çok zengindir ve ülkemiz için önemli olan kişilerin isimleriyle ilişkilendirilir. Mart 2015'te tiyatro 239 yaşına giriyor.

Hepsi nasıl başladı

Bolşoy Tiyatrosu'nun atası Prens Pyotr Vasilyevich Urusov olarak kabul edilir, o bir eyalet savcısıydı ve aynı zamanda kendi tiyatro grubuna sahipti. Gösteriler, maskeli balolar, konserler ve diğer eğlenceler düzenlemesine izin verilen tek kişi oydu. Prensin rakipleri olmasın diye başka kimsenin böyle bir şey yapmasına izin verilmedi. Ancak bu ayrıcalık aynı zamanda ona bir yükümlülük de getirdi - topluluk için tüm performansların yer alacağı güzel bir bina inşa etme. Prensin yabancı olan Medox adında bir arkadaşı vardı, geleceğin Rus imparatoru Büyük Dük Paul'a matematik öğretti. Tiyatro işine aşık olarak Rusya'da kaldı ve tiyatronun gelişmesiyle uğraştı. iflas ettiği için tiyatro yapamadı, tiyatro sahibinin imtiyazı ve bina yapma zorunluluğu Medox'a geçti ve bunun sonucunda Bolşoy Tiyatrosu'nu inşa eden o oldu. Medox tarafından yaratılan tiyatronun bulunduğu yer, Rusya'nın her ikinci sakini tarafından biliniyor, Tiyatro Meydanı ile Petrovka'nın kesiştiği noktada bulunuyor.

Tiyatro inşaatı

Medox, tiyatronun inşası için kendisinden satın aldığı Prens Rostotsky'ye ait bir arsa seçti. Başlangıcı Petrovskaya adlı bir sokaktı ve Bolşoy Tiyatrosu burada inşa edildi. Tiyatronun şu anki adresi Tiyatro Meydanı 1. bina. Tiyatro sadece 5 ayda rekor bir sürede inşa edildi ki bu tüm yapısıyla bizim zamanımıza bile denk geliyor. modern teknolojiler ve yapı malzemeleri harika ve harika. Christian Rozberg tarafından bir tiyatro binasının inşası için bir proje geliştirdi. Tiyatronun içi muhteşemdi, oditoryum güzelliğiyle dikkat çekiyordu ama tam tersine mütevazı, dikkat çekici değildi ve neredeyse hiç süslenmemişti. Tiyatro ilk adını aldı - Petrovsky.

tiyatro açılışı

Bolşoy Tiyatrosu'nun binası 30 Aralık'ta 1780'de açıldı. Tiyatro topluluğunun ilk temsili bugün kendi binasında gerçekleşti. Tüm gazeteler sadece açılış hakkında yazdı, tiyatro ustaları ve ünlü mimarlar, binayı güçlü, devasa, karlı, güzel, güvenli ve her bakımdan çoğundan üstün olarak nitelendirerek övgüler yağdırdı. ünlü tiyatrolar Avrupa. Şehrin valisi inşaattan o kadar memnun kaldı ki Medox'a eğlence düzenleme hakkı veren imtiyaz 10 yıl daha uzatıldı.

İç dekorasyon

Gösteriler için rotunda denen yuvarlak bir salon inşa edildi. Salon çok sayıda ayna ile dekore edilmiş ve kırk iki ayna ile aydınlatılmıştır. kristal avizeler. Salon Medox'un kendisi tarafından tasarlanmıştır. Beklendiği gibi sahnenin yanında yer aldı orkestra çukuru. Sahneye en yakın yerde tiyatronun değerli konukları için tabureler ve düzenli izleyiciler, çoğu serf topluluklarının sahibiydi. Görüşleri Medox için önemliydi, bu nedenle kostümlü provalara davet edildiler ve ardından yaklaşan prodüksiyonun tartışmasına dahil oldular.

Tiyatro yılda yaklaşık 100 performans sergiledi. Bir performans için bilet almak imkansızdı, seyirci tiyatroyu ziyaret etmek için yıllık abonelik satın aldı.

Zamanla tiyatro seyircisi kötüleşti, karlar azaldı, oyuncular tiyatroyu terk etmeye başladı ve bina bakımsızlıktan düştü. Sonuç olarak, Bolşoy Opera Binası bir devlet tiyatrosu oldu ve yeni bir isim aldı - İmparatorluk.

geçici gün batımı

Bolşoy Tiyatrosu'nun tarihi her zaman bu kadar güzel olmamıştı, içinde trajik anlar yaşandı. 1805'te tiyatro, 25 yıllık varlığının ardından yandı. Sadece taşıyıcı duvarlar hayatta kaldı ve sadece kısmen. Yeniden yapılanma ancak 1821'de, Napolyon'un birliklerinin işgalinden sonra Moskova restore edildiğinde başladı. Osip Bove, tiyatro da dahil olmak üzere şehrin orta kısmını restore etmekle görevlendirilen baş mimardı. O bir yenilikçiydi, projesine göre sokaklar farklı yapılmaya başlandı, artık konaklar avlu içine değil sokağa bakmaya başladı. Bove, tiyatronun yakınındaki meydan olan Alexander Bahçesi'nin restorasyonuna öncülük etti. Bolşoy Tiyatrosu'nun yeniden inşası onun en başarılı projesi oldu. Yeni bina İmparatorluk tarzında inşa edildi. Mimarın çağdaşlarına göre Bolşoy Tiyatrosu, küllerinden yükselen bir anka kuşu gibidir.

Metro tiyatroya çok yakındır, bu nedenle Moskova'nın her yerinden tiyatroya gitmek çok uygundur.

Tiyatro binasının yeniden inşası

Tiyatronun restorasyonu 1821'de başladı ve birkaç yıl sürdü. Başlangıçta, tiyatronun yenilenmiş binasının planı, St. Petersburg'daki ünlü mimar Andrei Mihaylov tarafından geliştirildi, Moskova valisi bu planı onayladı. Mihaylov, tiyatro binasını dikdörtgen şeklinde, sekiz sütunlu bir revak ve revakın tepesinde bir savaş arabasında Apollon tasarladı; salon iki bin seyirciye kadar sağlandı. Osip Bove, Mikhailov'un Bolşoy Tiyatrosu'nun küçüldüğü projesini revize etti, binanın oranları değişti. Bove ayrıca estetik olmadığını düşündüğü için zemin katta konaklamayı reddetmeye karar verdi. Salon çok katlı hale geldi, salonun dekorasyonu zenginleşti. Binanın gerekli akustiği gözlemlendi. Bove'un çok orijinal bir fikri bile vardı - aynalı bir perde yapmak, ancak böyle bir fikri gerçekleştirmek elbette gerçekçi değil, çünkü böyle bir perde inanılmaz derecede ağır olacaktır.

ikinci doğum

Tiyatronun yeniden inşası 1824 yılı sonunda tamamlandı, Ocak 1825'te tiyatronun yenilenen binası törenle açıldı. Programı "Sandrillon" balesini ve Alyabyev ve Verstovsky tarafından tiyatronun açılışı için özel olarak yazılan "Musların Zaferi" önsözünü içeren ilk performans gerçekleşti. Beauvais ilgi odağıydı, seyirciler onu şükran dolu alkışlarla karşıladılar. Yeni tiyatro, güzelliğiyle tek kelimeyle muhteşemdi. Şimdi tiyatronun adı Bolşoy Petrovsky Tiyatrosu. Tiyatronun tüm yapımları aynı başarı ile gitti. Şimdi Bolşoy Tiyatrosu daha da parlak hale geldi.

Metro, Bolşoy Tiyatrosu'na ulaşmanın en uygun yoludur. Tiyatroya en yakın istasyonlar "Teatralnaya", "Devrim Meydanı", " istasyonlarıdır. Okhotni Ryad"ve" İskender Bahçesi ". Bunlardan hangi istasyonun seçileceği rotanın başlangıç ​​noktasına bağlıdır.

Ve tekrar ateş

1853 baharında tiyatroda yeniden bir yangın çıktı, çok şiddetliydi ve iki gün sürdü. Gökyüzü o kadar kapkara bir dumanla kaplanmıştı ki, şehrin her köşesinden görülebiliyordu. Tiyatro Meydanı'ndaki tüm karlar eridi. Bina neredeyse tamamen yandı, sadece taşıyıcı duvarlar ve revak kaldı. Yangın sahneyi, kostümleri, müzik kütüphanesini, müzik Enstrümanları, aralarında nadir örnekler vardı. İÇİNDE Bir kez daha Bolşoy Tiyatrosu yangında hasar gördü.

Tiyatronun nerede olduğunu bulmak zor değil, Tiyatro Meydanı'nda bulunuyor ve yanında pek çok ilgi çekici yer var: Maly Drama Tiyatrosu, gençlik tiyatrosu, Shchepkin Tiyatro Okulu, Metropol Kabare, Birlikler Evi, Okhotny Ryad, Merkez Büyük Mağaza, tiyatronun karşısında Karl Marx'a ait bir anıt var.

restorasyon çalışması

Albert Cavos, tiyatronun hayata döndürülmesinde rol oynayan mimar oldu; Mariinskii Opera Binası Petersburg'da. Ne yazık ki, bu mimar hakkında bize çok az bilgi geldi. Tiyatroyu restore etmek için yeterli para yoktu, ancak çalışma hızla ilerledi ve bir yıldan biraz fazla sürdü. Tiyatro 20 Ağustos 1856'da açıldı, şimdi adı "Büyük İmparatorluk Tiyatrosu" idi. Restore edilmiş tiyatronun prömiyer performansı "The Puritani" operasıydı. İtalyan besteci Yeni tiyatroya karşı tutum farklıydı. Kasaba halkı onu muhteşem buluyor ve bununla gurur duyuyordu, mühendisler ve mimarlara gelince, bazıları Kavos tarafından gerçekleştirilen yeniden yapılanmanın, özellikle cepheler ve bazı iç mekanlar için, tiyatronun Mihaylov ve Beauvais tarafından tasarlandığından çok farklı olduğuna inanıyordu. . Salonu yeniden geliştirmesi sayesinde mimara haraç ödemeye değer, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki akustik dünyanın en iyilerinden biri haline geldi.

Tiyatroda sadece performanslar yoktu, içinde balolar ve maskeli balolar düzenlendi. Burası Bolşoy Tiyatrosu'ydu. Tiyatronun adresi Kent Meydanı, Bina 1'dir.

Günlerimiz

Tiyatro, 20. yüzyıla oldukça harap bir durumda, temeli çökmüş ve duvarlarında çatlaklar ile girmiştir. Ancak 20. yüzyılda tiyatroda gerçekleştirilen, biri yakın zamanda tamamlanan (6 yıl süren) birkaç yeniden yapılanma işini yaptı - ve şimdi tiyatro tüm yönleriyle parlıyor. Tiyatronun repertuarında opera ve balelerin yanı sıra operetler de yer alıyor. Ayrıca tiyatro turuna da çıkabilirsiniz - salonu ve diğer birçok ilginç odayı görün. Bulunduğu Bolşoy Tiyatrosu'nu ziyaret etmek isteyen bir ziyaretçi için zor olabilir, aslında şehrin tam merkezinde yer almasına ve onu bulması zor olmayacak, ondan çok uzak olmayan başka bir cazibe merkezi tüm dünyaca bilinen başkentin - Kızıl Meydan.

1776'da kurulan Bolşoy Tiyatrosu'nun uzun tarihi birçok iniş ve çıkış biliyor. Geçtiğimiz yıllarda, savaş yıllarında çıkan sayısız yangın ve faşist bomba binayı yok etti, ancak küllerinden bir Anka kuşu gibi yeniden restore edildi. Bugüne kadar, Bolşoy Tiyatrosu'nun şeması üç salon içermektedir: tarihi sahne, yeni aşama ve Beethoven Salonu.

Tarihi Salon

Tarihi veya Ana Sahne, uzun bir tadilattan sonra 2011'de açıldı. İç dekorasyon izleyiciler tarafından görüldüğü gibi aynı kaldı geç XIX yüzyıl - ihtişamıyla emsalsiz, yapılan üniforma stili. Orijinal görünümü yeniden oluşturulurken yeni teknolojiler kullanıldı ve şimdi sahne iki seviyede serbestçe dolaşan 7 platformdan oluşuyor. Bu, Bolşoy Tiyatrosu'nun şemasında gösterilmiştir.

Sunum türüne bağlı olarak farklı bir pozisyon alabilir. Seyirciye mekanın derinliğini hissettiren sahne ve sahne arkasını birleştirmek mümkün hale geldi. Salonun manzarası herhangi bir koltuktan muhteşemdir, bu nedenle Tarihi Salon'daki Bolşoy Tiyatrosu'nun planında “kötü” ve “iyi” koltuklar ayrımı yoktur.

yeni aşama

2002 yılında, yeniden yapılanma döneminde Tarihi Salon'un yerini almak üzere ortaya çıktı. 1000 koltuk için tasarlanmıştır. 2011 yılına kadar Bolşoy Tiyatrosu'nun tüm bale ve opera repertuvarı Yeni Sahne'de sahnelendi. amfitiyatrosu, katları ve asma katıyla yarım daire şeklini sergiliyor.

İç dekorasyon özlü ve rahattır, ancak aynı zamanda Bolşoy Tiyatrosu'nun çevresi de korunmuştur. Ne yazık ki salonda görüşün sınırlı olduğu bazı yerler var, izleyicilerin Bolşoy Tiyatrosu'na bilet alırken buna dikkat etmesi gerekiyor. Diyagramda, kural olarak, bu tür yerler belirtilmiştir. Yeni etap, Ana Salon'un açılışından sonra da çalışmalarına devam ediyor.

Beethoven Salonu

Bolşoy Tiyatrosu'nun Beethoven Salonu, Bolşoy Tiyatrosu'nun tüm binaları arasında en zarif ve zarif olanıdır. Louis XV tarzındaki iç mekanı lüks içinde dikkat çekiyor. Ancak salonun ana avantajı, benzersiz akustiğidir. Salon mekanında solistlerin solo performansları ve ünlülerin yaratıcı akşamları düzenleniyor.

Beethoven Salonu'nda 320 koltuk var ve özellikle hoş olan her birinden %100 görünürlük. Salonun kapasitesi gerçek oda müziği uzmanları için oldukça yeterli.

Bolşoy Tiyatrosu, ruhani kültürünün bir yansıması olan Rusya'nın gururu. Muhteşem salonlarından herhangi birinde halk, opera ve bale dünyasına dalabilir, görkemli sanat atmosferinin tadını çıkarabilir.