Ev › Vücut › A. Griboedov'un "Woe from Wit" komedisindeki sahne dışı karakterler

A. Griboedov'un "Woe from Wit" komedisindeki sahne dışı karakterler

Her şeyden önce, "Woe from Wit" komedisinin kahramanları birkaç gruba ayrılabilir: ana karakterler, ikincil karakterler, maskeli karakterler ve sahne dışı karakterler. Hepsi de komedide kendilerine biçilen rolün yanı sıra, belli bir konuyu yansıtan tipler olarak da önemlidir. karakter özellikleri Rus toplumu erken XIX yüzyıl.

Oyunun ana karakterleri Chatsky, Molchalin, Sofia ve Famusov'dur. Komedinin konusu, bu karakterlerin birbirleriyle olan ilişkilerine, etkileşimlerine dayanır ve oyunun gidişatını geliştirir. İkincil karakterler - Lisa, Skalozub, Khlestova ve diğerleri - de aksiyonun gelişimine katılırlar, ancak olay örgüsüyle doğrudan bir ilişkileri yoktur. Kahraman maskelerinin görüntüleri azami ölçüde genelleştirilmiştir. Yazar onların psikolojisiyle ilgilenmiyor, onu yalnızca önemli "zamanın işaretleri" ya da ebedi olarak meşgul ediyorlar. insan türleri. Rolleri özeldir çünkü olay örgüsünün gelişimi için sosyo-politik bir arka plan oluştururlar, ana karakterlerde bir şeyi vurgular ve netleştirirler. Bunlar, örneğin, altı Tugoukhovsky prensesidir. Yazar, her birinin kişiliğiyle ilgilenmiyor, komedide yalnızca bir Moskova genç hanımının sosyal tipi olarak önemliler. Kahraman maskeleri, en yüksek ışığın karşısına yerleştirilmiş bir aynanın rolünü oynar. Ve burada yazarın ana görevlerinden birinin sadece özellikleri komediye yansıtmak olmadığını vurgulamak önemlidir. modern toplum, ancak toplumu aynada kendini tanımaya zorlayacaktır. Bu görev, sahne dışı karakterler, yani isimleri söylenen ancak karakterlerin kendileri sahnede görünmeyen ve eylemde yer almayan kişiler tarafından kolaylaştırılır. Ve "Woe from Wit" in ana karakterlerinin belirli bir prototipi yoksa (Chatsky hariç), o zaman bazılarının görüntülerinde Yardımcı karakterler ve sahne dışı karakterler, yazarın gerçek çağdaşlarının özellikleri oldukça tanınabilir. Repetilov, Chatsky'ye bir İngiliz kulübünde "gürültü yapan" kişilerden birini anlatıyor:

İsim vermeye gerek yok, portreden tanıyacaksınız:

Gece hırsızı, düellocu,

Kamçatka'ya sürgüne gönderildi, Aleut olarak geri döndü.

Ve sıkıca yandan kirli.

Ve sadece Chatsky değil, aynı zamanda okuyucuların çoğu o zamanın renkli bir figürünü “portreden tanıdı”: Fyodor Tolstoy - bir Amerikalı. Listede "Woe from Wit" i okuyan Tolstoy kendini tanıdı ve Griboyedov ile yaptığı görüşmede son satırı şu şekilde değiştirmesini istedi: "Kartlarda temiz değilim." Satırı bizzat bu şekilde yeniden yazdı ve bir açıklama ekledi: "Portrenin aslına uygun olması için, masadan enfiye kutuları çaldıklarını düşünmemeleri için bu düzeltme gereklidir."

koleksiyonda bilimsel belgeler"GİBİ. Griboyedov. Biyografi için malzemeler”, N.V.'nin bir makalesini içeriyor. Gurov "O siyah saçlı ..." ("Woe from Wit" komedisinde "Hint prensi" Vizapur). Sophia Chatsky ile ilk görüşmesinde, eski rahatlık atmosferini canlandırmaya çalışırken, eski karşılıklı tanıdıklarını çözdüğünü hatırlayın. Özellikle, belirli bir "siyah saçlı" yı da anıyor:

Ve bu, onun gibi, Türk mü yoksa Yunan mı?

O siyah adam, turna ayaklarında,

onun adı ne bilmiyorum

Nereye giderseniz gidin: tam orada,

Yemek odalarında ve oturma odalarında.

Gurov'un notu, bu geçici sahne dışı karakterin prototipine atıfta bulunuyor. Griboyedov zamanında, Chatsky'nin tanımına oldukça uygun, belirli bir Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky olduğunu tespit etmenin mümkün olduğu ortaya çıktı. Neden "siyah saçlı" bir prototip aramanız gerekiyordu? o da değil mi küçük figür edebiyat eleştirisi için mi? Görünüşe göre - çok fazla değil. Woe from Wit'in yayınlanmasından bir buçuk asır sonra bizim için "siyah saçlı adam" olup olmadığı veya onu Griboedov'un icat edip etmediği önemli değil. Ancak komedinin modern okuyucusu (ve izleyicisi) kimin kim olduğunu hemen anladı. söz konusu. Ve sonra sahne ile arasındaki uçurum konferans salonu, kurgusal karakterler halkın tanıdığı insanlardan bahsetti, izleyici ve karakterin "karşılıklı tanıdıkları" olduğu ortaya çıktı - ve pek çok şey. Böylece Griboyedov inanılmaz bir etki yaratmayı başardı: arasındaki çizgiyi bulanıklaştırdı. gerçek hayat ve sahne gerçekliği. Ve özellikle önemli olan komedi, gergin bir gazetecilik havası kazanırken sanatsal anlamda kaybetmedi.

Aynı konuşmada, Chatsky diğerlerinden bahseder. Hepsi bize Griboedov'un sosyetesi hakkında net bir fikir veriyor. Bunlar, eğitim ve bilimin Rusya'ya girmesini engelleyen son derece ahlaksız insanlar: "Ve sana göre o veremli, kitapların düşmanı ..." Bu insanlar yalnızca mali durumlarıyla ilgileniyorlar, mümkün olduğunca fazlasını yapmaya çalışıyorlar , Avrupa çapında zengin ailelerle evlilikler. Tabii ki, tüm Moskova halkı bu kadar üzücü bir manzara değildi. Chatsky yalnız değildi, aydınlanmaya, bilime ilgi duyan başkaları da vardı: "... o bir kimyager, o bir botanikçi." Ama kuraldan çok istisnaydılar. Böyle insanlar yüksek sosyetenin saygısını kazanamazlardı. Maxim Petrovich gibi insanlara orada değer verildi. "Altını yiyen" Maxim Petrovich'ti, "hizmetinde yüz kişi var", "hepsi emrinde". Bu konuma nasıl ulaştı? Akıl? Hayır, bunu unutarak başardı. insan onuru. Ancak Famusov'a göre bu, zekasının bir tezahürüdür.

Ve böyle bir toplumdan başka ne beklenebilir ki? ahlaki değerler? Her şeyden önce kişinin kendi vicdanının sesine değil, Prenses Marya Aleksevna'nın görüşüne değer verilen bir toplumdan. Griboyedov, bize çağının yüksek sosyetesini ustaca sundu. Ve sahne dışı karakterler olmasaydı, bu toplumun nasıl bir yer olduğunu asla anlayamazdık. Ve o zamanın okuyucuları, Griboyedov'un kahramanlarında "tanınacak" kimseleri olmasaydı çok şey kaybederlerdi.

Griboyedov'un "Woe from Wit" komedisindeki ana çatışmanın doğası

Alexander Sergeevich Griboedov bunlardan biriydi. en zeki insanlar onun zamanının Mükemmel bir eğitim aldı, birkaç doğu dili biliyordu, ince bir politikacı ve diplomattı. Griboedov 34 yaşında fanatikler tarafından paramparça edilmiş acılı bir ölümle öldü ve torunlarına iki harika vals ve Woe from Wit komedisini bıraktı.

"Woe from Wit" sosyo-politik bir komedidir. Griboyedov, içinde Rus yaşamının gerçek bir resmini verdi. Vatanseverlik Savaşı 1812. Komedi, soyluların ileri kesiminin atıl ortamdan çekilme sürecini ve sınıflarıyla mücadelesini gösterir. Okuyucu, iki sosyo-politik kamp arasındaki çatışmanın gelişimini izleyebilir: serf sahipleri (Famus toplumu) ve serf sahipleri karşıtı (Chatsky).

Famus toplumu gelenekseldir. Yaşam temelleri öyledir ki, "büyüklerinize bakarak öğrenmeniz gerekir", özgür düşünceyi yok etmek, kendisinden bir adım yukarıda olan kişilere alçakgönüllülükle hizmet etmek ve en önemlisi zengin olmak. Bu toplumun kendine özgü bir ideali, Famusov Maxim Petrovich ve Kuzma Petrovich Amca'nın monologlarındadır:

İşte bir örnek:

Merhum, saygın bir mabeyinciydi,

Anahtarla anahtarı oğluna teslim edebildi;

Zengin ve zengin bir kadınla evliydi;

Evli çocuklar, torunlar;

Öldü, herkes onu ne yazık ki hatırlıyor:

Kuzma Petroviç! Selam olsun ona! -

Moskova'da hangi aslar yaşar ve ölür!..

Chatsky'nin imajı ise tam tersine, yeni, taze, canlanan, değişim getiren bir şeydir. Bu gerçekçi bir görüntü, zamanının gelişmiş fikirlerinin sözcüsü. Chatsky, zamanının kahramanı olarak adlandırılabilir. Chatsky'nin monologlarında bütün bir siyasi program izlenebilir. Serfliği ve onun soyunu teşhir ediyor: insanlık dışı, ikiyüzlülük, aptal askerlik, cehalet, sahte vatanseverlik. Famus toplumunun acımasız bir tanımını veriyor.

Famusov ve Chatsky arasındaki diyaloglar bir mücadeledir. Komedi başlangıcında henüz akut bir biçimde görünmüyor. Ne de olsa Famusov, Chatsky'nin öğretmenidir. Komedinin başında Famusov, Chatsky'den yanadır, hatta Sophia'nın eline teslim olmaya hazırdır, ancak aynı zamanda kendi koşullarını da belirler:

Öncelikle şunu söyleyebilirim: mutlu olmayın,

İsim kardeşim, yanlışlıkla yönetme,

Ve en önemlisi, git ve hizmet et.

Chatsky'nin attığı:

Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcı.

Ama yavaş yavaş başka bir mücadele başlar, önemli ve ciddi bir mücadele, bütün bir savaş. Hem Famusov hem de Chatsky eldiveni birbirlerine attılar.

Bakın babalar neler yaptı

Büyüklere bakarak öğrenirdi! -

Famusov'un savaş narası çınladı. Ve yanıt olarak - Chatsky'nin "Yargıçlar kimlerdir?" Bu monologda Chatsky, "geçmiş yaşamın en acımasız özelliklerini" damgalıyor.

Olay örgüsünün gelişimi sırasında ortaya çıkan her yeni yüz, Chatsky'ye karşı çıkıyor. Anonim karakterler ona iftira atıyor: Bay N, Bay D, 1. prenses, 2. prenses vb.

Dedikodu bir "kartopu" gibi büyür. Bu dünyayla bir çarpışmada, oyunun sosyal entrikası gösterilir.

Ancak komedide başka bir çatışma, başka bir entrika vardır - aşk. I. A. Goncharov şöyle yazdı: "Chatsky'nin her adımı, oyundaki neredeyse her kelimesi, Sophia'ya olan duygularının oyunuyla yakından bağlantılı." Etkisi altında yalnızca Griboyedov tarafından kendisine gösterilen rolü oynayabileceği o "milyonlarca eziyet" için bir neden, bir tahriş nedeni görevi gören, Chatsky için anlaşılmaz olan Sophia'nın davranışıydı. Chatsky, rakibinin kim olduğunu anlamadan eziyet çekiyor: Skalozub mu yoksa Molchalin mi? Bu nedenle, Famusov'un misafirlerine karşı sinirli, dayanılmaz, yakıcı hale gelir. Chatsky'nin Bay N ile yaptığı bir sohbette sadece misafirlere değil sevgilisine de hakaret eden sözlerinden rahatsız olan Sofya, Chatsky'nin deliliğinden bahsediyor: "Aklını kaçırmış." Ve Chatsky'nin deliliğiyle ilgili söylenti salonlarda dolaşıyor, misafirler arasında yayılıyor, fantastik, grotesk biçimler alıyor. Ve kendisi, hala hiçbir şey bilmeden, bu söylentiyi boş bir salonda söylediği hararetli bir "Bordeaux'lu Fransız" monologuyla doğruluyor. Komedinin dördüncü perdesinde her iki çatışmanın da sonucu gelir: Chatsky, Sophia'nın seçtiği kişinin kim olduğunu öğrenir. Bu Molchalin. Sır açığa çıkar, gönül boşalır, azabın sonu gelmez.

Ah! Kader oyunu nasıl anlaşılır?

Ruhu olan insanlara zulmeden, bela! -

Susturucular dünyada mutludur! -

diyor kalbi kırık Chatsky. Kırılan gururu, kaçan küskünlüğü yakıyor. Sophia'dan ayrılır:

Yeterli! Seninle molamdan gurur duyuyorum.

Ve sonsuza dek ayrılmadan önce, Chatsky öfkeyle tüm Famus toplumuna atar:

O ateşten zarar görmeden çıkacak,

Günü seninle geçirmek için kimin zamanı olacak,

Havayı yalnız solumak

Ve aklı yaşayacak...

Chatsky ayrılır. Ama o kim - kazanan mı yoksa mağlup olan mı? Goncharov, bu soruyu "Bir Milyon Eziyet" makalesinde en doğru şekilde yanıtladı: "Chatsky sayıya göre kırıldı eski güç, taze gücün kalitesiyle ona ölümcül bir darbe indiriyor. O, atasözünde saklanan, yalanların ebedi bir muhbiridir: "Bir adam savaşçı değildir." Chatsky ise ve dahası bir kazanansa savaşçı yoktur, ancak gelişmiş bir savaşçı, avcı ve her zaman bir kurbandır.

Her şeyden önce, "Woe from Wit" komedisinin kahramanları birkaç gruba ayrılabilir: ana karakterler, ikincil karakterler, maskeli karakterler ve sahne dışı karakterler. Hepsi de komedide kendilerine biçilen rolün yanı sıra 19. yüzyılın başındaki Rus toplumunun belirli karakteristik özelliklerini yansıtan tipler olarak da önemlidirler.

Oyunun ana karakterleri Chatsky, Molchalin, Sofia ve Famusov'dur. Komedinin konusu, bu karakterlerin birbirleriyle olan ilişkilerine, etkileşimlerine dayanır ve oyunun gidişatını geliştirir. İkincil karakterler - Lisa, Skalozub, Khlestova ve diğerleri - de aksiyonun gelişimine katılırlar, ancak olay örgüsüyle doğrudan bir ilişkileri yoktur. Kahraman maskelerinin görüntüleri azami ölçüde genelleştirilmiştir. Yazar onların psikolojisiyle ilgilenmiyor, onu yalnızca önemli "zamanın işaretleri" veya ebedi insan tipleri olarak meşgul ediyorlar. Rolleri özeldir çünkü olay örgüsünün gelişimi için sosyo-politik bir arka plan oluştururlar, ana karakterlerde bir şeyi vurgular ve netleştirirler. Bunlar, örneğin, altı Tugoukhovsky prensesidir. Yazar, her birinin kişiliğiyle ilgilenmiyor, komedide yalnızca bir Moskova genç hanımının sosyal tipi olarak önemliler. Kahraman maskeleri, en yüksek ışığın karşısına yerleştirilmiş bir aynanın rolünü oynar. Ve burada yazarın temel görevlerinden birinin sadece modern toplumun özelliklerini komediye yansıtmak değil, toplumun aynada kendini tanımasını sağlamak olduğunu vurgulamak önemlidir. Bu görev, sahne dışı karakterler, yani isimleri söylenen ancak karakterlerin kendileri sahnede görünmeyen ve eylemde yer almayan kişiler tarafından kolaylaştırılır. Ve "Woe from Wit" in ana karakterlerinin belirli bir prototipi yoksa (Chatsky hariç), o zaman bazı küçük karakterlerin ve sahne dışı karakterlerin görüntülerinde, yazarın gerçek çağdaşlarının özellikleri oldukça tanınabilir. Repetilov, Chatsky'ye bir İngiliz kulübünde "gürültü yapan" kişilerden birini anlatıyor:

İsim vermeye gerek yok, portreden tanıyacaksınız:

Gece hırsızı, düellocu,

Kamçatka'ya sürgüne gönderildi, Aleut olarak geri döndü.

Ve sıkıca yandan kirli .

Bilimsel makale koleksiyonunda “A.S. Griboyedov. Biyografi için malzemeler”, N.V.'nin bir makalesini içeriyor. Gurov "O siyah saçlı ..." ("Woe from Wit" komedisinde "Hint prensi" Vizapur). Sophia Chatsky ile ilk görüşmesinde, eski rahatlık atmosferini canlandırmaya çalışırken, eski karşılıklı tanıdıklarını çözdüğünü hatırlayın. Özellikle, belirli bir "siyah saçlı" yı da anıyor:

Ve bu, onun gibi, Türk mü yoksa Yunan mı?

O siyah adam, turna ayaklarında,

onun adı ne bilmiyorum

Nereye giderseniz gidin: tam orada,

Yemek odalarında ve oturma odalarında.

Gurov'un notu, bu geçici sahne dışı karakterin prototipine atıfta bulunuyor. Griboyedov zamanında, Chatsky'nin tanımına oldukça uygun, belirli bir Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky olduğunu tespit etmenin mümkün olduğu ortaya çıktı. Neden "siyah saçlı" bir prototip aramanız gerekiyordu? Edebiyat eleştirisi için çok küçük bir figür değil mi? Görünüşe göre - çok fazla değil. Woe from Wit'in yayınlanmasından bir buçuk asır sonra bizim için "siyah saçlı adam" olup olmadığı veya onu Griboedov'un icat edip etmediği önemli değil. Ancak komedinin modern okuyucusu (ve izleyicisi) kimin tehlikede olduğunu hemen anladı. Ve sonra sahne ile oditoryum arasındaki uçurum ortadan kalktı, kurgusal karakterler halkın tanıdığı kişiler hakkında konuştu, izleyici ve karakterin "ortak tanıdıkları" olduğu ortaya çıktı - ve pek çok şey. Böylece Griboyedov inanılmaz bir etki yaratmayı başardı: gerçek hayat ile sahne gerçekliği arasındaki çizgiyi sildi. Ve özellikle önemli olan komedi, gergin bir gazetecilik havası kazanırken sanatsal anlamda kaybetmedi.

Aynı konuşmada, Chatsky diğerlerinden bahseder. Hepsi bize Griboedov'un sosyetesi hakkında net bir fikir veriyor. Bunlar, eğitim ve bilimin Rusya'ya girmesini engelleyen son derece ahlaksız insanlar: "Ve sana göre o veremli, kitapların düşmanı ..." Bu insanlar yalnızca mali durumlarıyla ilgileniyorlar, mümkün olduğunca fazlasını yapmaya çalışıyorlar , Avrupa çapında zengin ailelerle evlilikler. Tabii ki, tüm Moskova halkı bu kadar üzücü bir manzara değildi. Chatsky yalnız değildi, aydınlanmaya, bilime ilgi duyan başkaları da vardı: "... o bir kimyager, o bir botanikçi." Ama kuraldan çok istisnaydılar. Böyle insanlar yüksek sosyetenin saygısını kazanamazlardı. Maxim Petrovich gibi insanlara orada değer verildi. "Altını yiyen" Maxim Petrovich'ti, "hizmetinde yüz kişi var", "hepsi emrinde". Bu konuma nasıl ulaştı? Akıl? Hayır, bunu insan onurunu unutarak başardı. Ancak Famusov'a göre bu, zekasının bir tezahürüdür.

Ve bu kadar ahlaki değerlere sahip bir toplumdan başka ne beklenebilir ki? Her şeyden önce kişinin kendi vicdanının sesine değil, Prenses Marya Aleksevna'nın görüşüne değer verilen bir toplumdan. Griboyedov, bize çağının yüksek sosyetesini ustaca sundu. Ve sahne dışı karakterler olmasaydı, bu toplumun nasıl bir yer olduğunu asla anlayamazdık. Ve o zamanın okuyucuları, Griboyedov'un kahramanlarında "tanınacak" kimseleri olmasaydı çok şey kaybederlerdi.

16 Eylül 2015

"Wit'ten Yazıklar olsun" harika. 19. yüzyılın ilk çeyreğinde Rus edebiyatına, kültürüne ve kamusal yaşamülke ve o zamandan beri sadece modası geçmemiş, aynı zamanda edebiyat eleştirmenleri ve tarihçilerin daha fazla ilgisini çekmiştir. Ek olarak, Woe from Wit'i okumadan önce sık sık alıntı yapmaya başlarız. Çocukluğumuzdan beri kahramanlara arkadaşlarımızmış gibi davranırız. Sahnede görebildiğimiz kahramanları ve sadece bir komedide bazen tek bir cümleyle bahsedilenleri aynı derecede canlı bir şekilde hayal etmemiz özellikle ilginçtir. Prenses Marya Aleksevna, Bordeaux'lu bir Fransız olan Tatyana Yuryevna, Prens Fedor - hepsi okuyucular tarafından Woe from Wit'teki karakterler olarak biliniyor. Ancak sahnede görünmüyorlar.

Komedide, bu tür karakterleri genellikle dramatik eserlerde olduğundan çok daha fazla sayabilirsiniz. Woe from Wit'in sahne dışı karakterlerle zenginliği, öncelikle Griboyedov'un komedisini klasisizmin Rus sahnesine hakim olduğu bir zamanda yaratmasıyla açıklanıyor. V. G. Belinsky'nin de belirttiği gibi, Griboedov bu ülkenin katı yasalarını büyük ölçüde aşmayı başardı. sanatsal yöntem. Aynı zamanda, yerleşik ve resmen tanınan klasisizm normlarını tamamen terk etmek neredeyse imkansızdı. Griboyedov, komedisinde klasisizm yasalarından biri olan zaman ve mekan birliği kuralını sıkı bir şekilde takip etti.

Bu durum, karakterlerin sadece bugününün değil, geçmişlerinin de önemli olduğu bir eser üzerinde çalışmayı zorlaştırıyordu kuşkusuz. "Wit'ten Yazıklar olsun" içinde Büyük resim Moskova toplumunun hayatı, okuyucuya ve izleyiciye ne Chatsky ve Sophia'yı, ne etkili insanlara "boyun eğme" gezilerini, ne Chatsky ve Gorich'in hizmetini, ne de İngiliz Kulübünde bir toplantıyı gösterme fırsatı olmamasına rağmen . Yer birliği ilkesi, Griboedov'un Famusovların evinin sınırlarının ötesine geçmesini, yani Moskova soylularının yaşamına dair birçok resim göstermesini engelledi. Chatsky'nin tutkulu belagati ve diğer kahramanların sözleriyle hayat buluyorlar. Çoğu sahne dışı karakterden sadece bahsedilir, ancak onlar hakkında çok şey söylenir.

Oyunun sonunda Famusov'un ünlemi: Ah! Tanrım! Prenses Marya Alekseevna'nın söyleyeceği şey - bu kadını hemen bu kadar ünlü ve saygıdeğer hanımlar Tatyana Yurievna gibi. Karakterizasyonları Molchalin'in birkaç sözünde bulunabilir. Birincisi: Tatyana Yuryevna bir şeyler anlattı, Petersburg'dan dönerken, Bakanlarla bağlantınız hakkında, Sonra bir ara ... Yani, Tatyana Yuryevna ve onun gibiler sadece Moskova'da değil, St.Petersburg'da da sosyete hanımları.

Tatyana Yurievna, genel olarak çevresinin neredeyse tüm kadınları gibi bir dedikoducudur. Karakterizasyonun bu detayı, Woe from Wit'teki laik bayanlar olan sahne dışı karakterlerin olay örgüsü işleviyle yakından bağlantılıdır. Tatyana Yurievna, Marya Aleksevna, zaman ve mekan birliğinin ötesine geçen bilgiler yayıyorlar. Tatyana Yuryevna, Molchalin aracılığıyla izleyiciye başarısız bir haber veriyor. devlet faaliyetleri Chatsky ve Prenses Marya Aleksevna, sahnede yaşananlardan sonra Moskova'nın her yerine Sophia hakkında dedikodu yayacaklar. Komedinin sahne dışı karakterlerinden laik hanımlar, eylemin yeri ve zamanı ile Famusovların evinin dışında olanlar, olacaklar veya olmakta olanlar arasında bir tür bağlantı kurarlar. İkincisi, Molchalin Chatsky'ye tavsiyede bulunuyor: Tatyana Yuryevna'yı en az bir kez ziyaret etmelisiniz ... ... orada sık sık nişan almadığımız yerlerde himaye buluyoruz.

Birçok sahne dışı komedi karakteriyle ilgili başka bir karakteristik detay ve yeni bir anlamsal işlev. Tatyana Yurievna, himaye arayışı içinde boyun eğmenin alışılmış olduğu etkili bir kişidir. Bu zaten bir kadının değil, tüm Moskova'nın bir özelliğidir. asil toplum. 2005 kaderinde yetenekler değil, zeka değil, bağlantılar ve yüksek himaye insan kopyalamanın yasak olduğuna karar veriyor. Böyle bir anlamsal işlev - seküler toplumun ilkelerinin, ahlakının, ilişkilerinin ifşası - Woe from Wit'in sahne dışı karakterlerinin çoğunda içkindir. Molchalin'in Tatyana Yurievna, himaye hakkındaki sözleri, kahraman ile toplum arasındaki çatışma alevlenmeden önce bile Chatsky'nin görüşleriyle çelişiyor.

Chatsky sözleriyle: Şimdi birimiz izin verin, Gençlerden bir arayış düşmanı var, Ne yer ne de terfi talep etmeden, Aklını bilime verecek, bilgiye aç, Ya da Tanrı'nın kendisi onun ateşini yükseltecek ruh Yaratıcı sanatlara, uzun VE güzel - sadece toplumun sahnede bulunan birkaç temsilcisine değil, aynı zamanda Tatyana Yuryevna'ya ve diğer birçok sahne dışı karaktere de düşman olduğu ortaya çıktı. Chatsky'ye karşı birleşin (sahnede değil, hayatta) onunla alay edilen Sophia amca, "tiyatro aşığı", "o veremli" edebiyat düşmanı, "Birinci Catherine'in nedimesi", Prenses Pulcheria Andreevna, " Nestor asil kötü adamlar” ve laik toplumun düzinelerce diğer temsilcisi. Chatsky'nin başarısız bir şekilde tek başına hareket etmeye çalıştığı gücü yaratırlar. Bu karakterler iki ana olay örgüsü işlevini yerine getirir: Chatsky'nin alay konusu için bir fırsat ve nesne görevi görürler, okuyucunun seküler toplumu net bir şekilde görmesine yardımcı olurlar ve ana karaktere düşman olan gerici bir kamp oluştururlar. Bunlar arasında, işlevleri bakımından diğerlerine benzer, ancak en önemlisi olan üç figür öne çıkıyor.

Famus'un Moskova'sında örnek olarak gösterilenler şunlardır: Kuzma Petrovich ("... zengindi ve zengin bir kadınla evliydi ..."), Maxim Petrovich ve Foma Fomich.

Chatsky için Maxim Petrovich'in tanıtımı komik ve Foma Fomich'in çalışmaları mutlak aptallığın bir örneği. Ve Famusov ve onun gibiler için bu insanlar bir model görevi görüyor. Bu tür sahne dışı karakterlerin komediye dahil edilmesi nedeniyle, Chatsky'yi isyan eden dünyadaki değer standartlarının ne olduğunu anlamaya başlıyoruz.

Kahraman ve toplum arasındaki çelişki doğal hale gelir. Tüm bu izlenimler yavaş yavaş okuyucuda ve izleyicide birikir. Famusov'lardaki balo henüz başlamadı ve Chatsky'nin deli ilan edilmesinin ardından gerçekleşecek patlamanın şimdiden gergin bir beklentisi içindeyiz. Sahne dışı karakterlerin olay örgüsünün işlevlerinden biri, sahnede olup bitenlerin yarattığı izlenimi pekiştirmek ve genelleştirmektir.

Chatsky'nin bütün bir monologu "Bordeaux'lu Fransız" a adanmıştır. Bu karakterin olay örgüsü işlevi, ana karakteri derinden kızdırmak, onu Famusov'da toplanan tüm toplumun önünde hararetli bir konuşma yapmaya zorlamaktır. Monolog sonunda Chatsky'yi Famus kampından ayırır. Bu andan itibaren, kahramanın konumu trajik hale gelir. "Bordolu Fransız"ın anlamsal işlevi polemiktir.

Rusya'ya dışarıdan bakışı, Chatsky'ye yabancıların "kirli ... boş, kölece, körü körüne taklit ruhunu" yok etme ihtiyacını düşündürüyor. Bu soru izleyiciye, okuyucuya yöneliktir.

Komedide özel bir yer Repetilov tarafından işgal edilmiştir ve bütün çizgi onunla ilişkili sahne dışı karakterler. Baron von Klotz bakanlarla görüştü ve ben - damadına ... - diyor Repetilov. Kendiniz hakkında bir cümleyle daha fazlasını söyleyebilir misiniz?

Repetilov'un kariyerizmi ve ikiyüzlülüğü inkar edilemez. Sahne dışı karakterler Baron von Klotz, eşi ve kızı, Chatsky'nin hayali arkadaşının gerçek yüzünü görmemize yardımcı oluyor. Repetilov ile birlikte toplumu önümüzde beliriyor, Chatsky için Famus'unki kadar tehlikeli değil: ... ilk olarak, Prens Grigory !! Tek garip!

bizi kahkahalarla güldürüyor! .. Başka - Vorkulov Evdokim; Onun nasıl olduğunu duydun mu? Ö! harika!.. Ama bir dehaya şöyle denilmesini emrederseniz: Udushyev Ippolit Markelych!!!..

Ancak dergilerde O'nun pasajını, bak falan bulabilirsin ... Bu "gizli birlik", bu önemsiz insanlar, Chatsky için değerli olan fikirleri saptırıyor. Griboyedov, aptallığa uygun ve keskin bir şekilde karşı çıkıyor. Diğer insanların sözlerinin anlamsız tekrarı, yutturmaca fikri öldürür. Aptal Repetilov bunu anlayamaz ve şimdiye kadar Chatsky bunu yalnızca belli belirsiz hissediyor.

Komedinin okuyucuları ve izleyicileri olarak biz bunu anlamalıyız. "Woe from Wit" te Chatsky'nin birçok gizli ve apaçık düşmanı vardır. aktörler yanı sıra sahne dışı karakterler arasında. Şartlı olarak "Chatsky kampına" atfedilebilecek olanlar, sahnede bulunanlar arasında değil. Bunlardan en az biri komedinin kahramanı olsaydı, I. A. Goncharov'un "Bir adam savaşçı değildir" atasözüyle ilişkilendirdiği durum yaratılmazdı.

Chatsky'nin Woe from Wit'teki zayıflığı, öncelikle seküler toplumla yüzleşmede yalnız olması gerçeğiyle haklı çıkar. Sahnede en az bir Chatsky'nin silah arkadaşı olsaydı, güç dengesi farklı olurdu. Woe from Wit'ten sonra, Chatsky benzer düşünen insanlar bulursa mücadelesinin artık o kadar umutsuz olmayacağı hissine kapıldık. Chatsky'nin olası ortakları komedide görünmez bir şekilde var: Skalozub'un kuzeni "aniden hizmetten ayrıldı, köyde kitap okumaya başladı", prensese göre pedagoji enstitüsünün profesörleri "bölünmüş ve inançsızlık içinde pratik yapıyor" ve onun yeğeni Prens Fyodor "rütbeleri bilmek istemiyor" ve bilim yapıyor. Dünya tarafından anlaşılmaz olan bu tür insanların ortaya çıkışı, çağın nasıl değiştiğini ve Famusovların konumunun zayıfladığını gösteriyor. Chatsky'nin annesinden söz edilmesi çok ilginç.

Annemin peşinden gittim, Anna Aleksevna'nın peşinden; Famusov, ölen kişinin sekiz kez delirdiğini söylüyor. Elbette bu şeytani bir kurgu ama arkasında dünya açısından birden çok kez deli gibi davranmış bir kadın duruyor. Famusov'un toplumunda, Marya Aleksevna veya Tatyana Yuryevna hakkında asla böyle bir şey söylemeye cesaret edemeyecekler. Görünüşe göre, olağandışı anne Chatsky'nin “garip” kişisinin oluşumunu etkiledi.

"Woe from Wit" komedisi, aksiyonun geçtiği zamansal ve mekansal çemberde kapalı değil. Sahne dışı karakterler aracılığıyla geçmiş ve gelecekle bağlantılıdır. farklı insanlar ve olaylar, gerçek hayat gibi bir başı, sonu, çerçevesi yoktur.

Kopya kağıdına mı ihtiyacınız var? Sonra kaydedin - " A. S. Griboyedov'un "Woe from Wit" komedisindeki sahne dışı karakterler. Edebi yazılar!

"Woe from Wit" bunlardan biri en parlak eserler Rus ve dünya edebiyatı. Oyunun ana çatışması, "şimdiki yüzyılın" temsilcisi olan zeki, ilerici bir kişi ile "geçen yüzyılın" temellerini savunan geri kalmış, atıl bir feodal soylular toplumu arasındaki çatışmadır. Yazar, her iki karşıt kampın özelliklerini, temsilcilerinin - oyunun kahramanları - görüntüleri aracılığıyla canlı bir şekilde karakterize ediyor. Daha fazlasını oluşturmak için tam resim Griboedov, sahne dışı karakterlerin görüntülerini komediye, yani sahnede görünmeyen, ancak konuşmalardan, kopyalardan, karakterlerin monologlarından öğrendiğimiz kişilerle tanıştırıyor.

Sahne dışı karakterler sisteminde önemli bir yer, resmi tamamlayanlar tarafından işgal edilir. Famus Topluluğu.

Örneğin Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich, Tatyana Yuryevna, Foma Fomich bize ataerkil Rus asaletinin idealleri hakkında bir fikir veriyor. "Moskova'da hangi aslar yaşar ve ölür!" - Famusov Kuzma Petrovich'e hayran. Molchalin, Tatyana Yuryevna'yı "nazik", "kibar", "tatlı", "basit" olarak adlandırır ve sebepsiz yere değil, çünkü "bürokratlar ve yetkililer onun tüm arkadaşları ve tüm akrabalarıdır".

Yabancı öğretmenlerin ve "Bordolu Fransız" imgeleri sayesinde, Famus toplumunun eğitim ve yetiştirmeye karşı tutumu, bu yetiştirmenin kalitesi, yabancı olan her şeyin taklidi hakkında sonuçlar çıkarılabilir. "Altın yaşlı kadın" Madam Rosier, "nadir kurallara" rağmen, "yılda fazladan beş yüz ruble için başkaları tarafından baştan çıkarılmasına izin verdi." Ve "rüzgarla yere düşen" dans ustası ve "tüm öğrenme belirtileri" (cübbe, şapka ve işaret parmağı) ile Chatsky ve Sophia'nın akıl hocası oldukça komik bir izlenim bırakıyor. Böyle insanlar ne tür bir eğitim verebilir? Ne öğretebilirler? Sadece Fransız bulvarı romanlarına, hayattan, danslardan ve her türlü düzenden uzak bir tutku uyandırdılar. Ve sonunda - Chatsky'nin bahsettiği ve Moskova'da "Bordeaux'lu bir Fransız" olarak gördüğünüz Batı kültürünün dış niteliklerinin "boş, kölece, kör taklidi" resmi:

Ah! Fransa! Dünyada daha iyi bir yer yok! -

İki prenses karar verdi, kız kardeşler, tekrar ediyor

Onlara çocukluktan itibaren öğretilen bir ders.

Bordeaux şehrinden bir kişinin Moskova'da kendini "küçük bir kral" gibi hissetmesi şaşırtıcı değil.

Ve işte Chatsky'nin suçlayıcı monologlarının karakterleri: "Soylu alçaklar Nestor" ve tiyatro toprak sahibi. Bize feodal beyler arasında hüküm süren feodal düzen, köylüler ve hizmetkarlarla ilgili keyfilikleri hakkında bir fikir veriyorlar. "Soylu alçakların Nestoru" sadık hizmetkarlarını "üç tazı" ile takas etti ve bir bale aşığı borcunu ödemek için "Zephyr" ve "Cupids" i birer birer sattı.

Soytarı karakterlere gelince, yazar onların yardımıyla Famus toplumunun en komik özelliklerini gösteriyor. Bu, Sophia'nın genç Fransız sevgilisini kaybederek “üç gün sonra saçlarını siyaha boyatmayı unutan ve ağartan” teyzesi ve “yarım asırdır genç olan üç magazin yüzü” ve tiyatro seyircisidir. Ekranların arkasında “bülbülü şaklatan” bir adam, “kimse okuma yazma bilmesin ve öğrenmesin diye yemin” talep eden “kitapların düşmanı” ve attan düşüp ölen Prenses Vlasova'yı tuttu. şimdi "destek için" bir koca arıyor - hepsi "geçmişin" modası geçmiş geleneklerini savunanların tam saçmalığını, boş zamanlarını kişileştiriyor.

Sahne dışı karakterler arasında, Famusov'un Moskova'sının geleneklerine bir dereceye kadar yabancı olanlar da var. Örneğin, "akrabalarına karşı zayıf olduğu için kınanmaktan" korkan Baron von Klotz veya "kadınlardan kaçan" ve "rütbeleri bilmek istemeyen" kimyager ve botanikçi eğitimli Prens Fedor.

Sahne dışı karakterler arasında özel bir yer üyeler tarafından işgal edilir. gizli toplum- sözde "akıllı gençliğin suyu": Angloman Prens Fedor, "şarkıcı" Evdokim Vorkulov, Levoy ve Borinka kardeşler, hakkında söylenecek hiçbir şeyin olmadığı "harika adamlar", "dahi" Udushyev Ippolit Markelych. Gizli bir cemiyetin başı renkli bir figürdür:

Gece hırsızı, düellocu,

Kamçatka'ya sürgüne gönderildi, Aleut olarak geri döndü.

Ve sıkıca yandan kirli ...

Üstelik Repetilov'un monologları, bu gençlerin meslekleri hakkında çok şey söylüyor: "önemli anneler" hakkında tartışmanın yanı sıra, vodvil besteliyorlar, kelime oyunu - tek kelimeyle "gürültü yap". Bu toplumun tanımı, nedenini anlamamıza yardımcı olur. ana karakter komedi Chatsky, Moskova'da bu "ileri soylular" arasında bile "aşağılanmış duygusu" için bir "köşe" bulamadı.

AS Griboedov'un "Woe from Wit" komedisindeki sahne dışı karakterlerin özelliği budur.

"Woe from Wit" komedisi, en büyük eserler Rus edebiyatı. Komedinin ana çatışması, iki kamp, Rus yaşamının iki dönemi - "mevcut yüzyıl" ve "geçen yüzyıl" arasındaki mücadeledir.

Griboyedov, zamanının bir yenilikçisidir. Klasisizm kanonlarından sapıyor ve bu yön için kabul edilemez sayıda oyuncuyu komediye sokuyor. Yazar, "Benim komedimde, aklı başında bir kişiye karşılık yirmi beş aptal var" dedi. Ayrıca yazar, klasik bir eserin standartlarını da karşılamayan birçok sahne dışı karakter çiziyor.

Komedideki tüm görüntüler üç gruba ayrılabilir: ana, ikincil ve viescenic. İkincisi, oyunun ana çatışmasının gelişmesinde önemli bir rol oynar. Yazar, onların yardımıyla oyunun hem zamansal hem de mekansal sınırlarını genişletir. Sahne karakterleri gibi, tüm sahne dışı karakterler ya "geçen yüzyıla" ya da "şimdiki yüzyıla" aittir, bu nedenle Griboyedov yalnızca Moskova toplumunun adetlerinin bir resmini çizmekle kalmaz, aynı zamanda gelen dönemin ana çatışmasını da tasvir eder. 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra.

Böylece, sadık hizmetkarlarını "üç tazı" karşılığında takas eden "Nestor soylu alçakları" ve "erteleme için borçluları" kabul etmeyen ve bunun sonucunda "Zephyrs ve" olan toprak sahibi-tiyatro hakkında bilgi ediniyoruz. Aşk tanrılarının hepsi birer birer tükendi” ve Zagoretsky'nin kendisi için “fuarda iki zenci aldığı” Khlestova'nın kız kardeşi Praskovya ve “alnına bir tiyatro ve bir maskeli balo yazan”, ev ile boyanmış olan hakkında. koru şeklinde yeşillik, o şişman, sanatçıları zayıf”.

Sahne dışı karakterlerin hizmete Famusov ve Molchalin ile aynı şekilde davrandığını görüyoruz. "Altını yiyen" ve "sonsuza kadar trende" seyahat eden Maxim Petrovich, "İmparatoriçe altında Catherine'e hizmet etti", ancak "hizmet etmesi gerektiğinde geriye doğru eğildi." Kariyeri uğruna, mahkemede soytarı gibi üç kez düştü. Ama şimdi daha sık ıslık çalmaya davet ediliyor ve "mahkemede dostça bir söz duyuyor" ve en önemlisi, "onu rütbelere götürüyor ve emekli maaşı veriyor." Bu, tüm Famusov'ların ve sessiz olanların idealdir. Ve kardeşi Kuzma Petrovich, “anahtarı oğluna nasıl teslim edeceğini biliyordu; zengin ve zengin bir kadınla evliydi ”- önünde tüm Moskova'nın eğildiği Moskova ası. Ve Foma Fomich'in kendisi: "Üç bakanın altında bir daire başkanı vardı" diyor Molchalin ve Chatsky'ye göre "en aptalın en boş insanı." Bu, Molchalin'in oğluna "istisnasız tüm insanları memnun etmeyi" miras bırakan babası, bu ticarete katkıda bulunan Nastasya Nikolaevna ve yozlaşmış sekreterleriyle Baron von Klotz ve diğerleri. Kahramanların monologlarından bildiğimiz gibi, Famus toplumunda kayırmacılık ve himaye hüküm sürüyor: “Yabancı hizmetkarlar çok nadirdir; giderek daha fazla kız kardeş, baldız çocuğu. Molchalin'in Chatsky'ye “hamilik” için gitmesini tavsiye ettiği Tatyana Yuryevna ünlüdür. Ayrıca bunlar "yarım asırdır genç olan ve Avrupa'nın dört bir yanından gelen kız kardeşlerin yardımıyla akraba olacak üç magazin yüzü."

Hepsi boş bir eğlence (Sofya'nın teyzesi Praskovya Fedorovna), dedikodu aşkı ("St. Petersburg'dan dönen Tatyana Yuryevna, bakanlarla bağlantınızı anlattı") ile birleşiyor. Tüm Moskova hanımlarının yabancı olan her şeye özel bir sevgisi vardır ve onları hor görür. Ulusal kültür. Bunların hepsi Rusya'ya "korku ve gözyaşlarıyla" gelen yabancılar, ancak burada "okşamaların sonu olmadığını" keşfettiler. Madame Rosier ve Bordeaux'lu Fransız ve "rüzgarla yere düşen" dans ustası Guillaume - hepsi toplumda yalnızca kökenleri nedeniyle seviliyor.

"Giden yüzyılın" sahne dışı karakterlerinin ikinci grubu, Repetilov'un en gizli birlikten tüm arkadaşlarını ve tanıdıklarını içerir - en başta geldiğini iddia eden gizli bir cemiyetin sefil bir görünümü. Bu hem bir İngiliz prensi Gregory hem de bir “amatör” İtalyan operası Vorkulov Evdokim ve harika adamlar Levoy ve Borinka ve dahi yazar Udushyev Ippolit Markelych ve başkanları, "bir gece hırsızı, bir düellocu ve elde edilmesi zor kirli." Bunlar “önemli” soruları çözenlerdir. Repetilov, toplantılarda ne yaptıklarını kendisi anlatıyor: "Gürültü yapıyoruz kardeşim, gürültü yapıyoruz."

içindeki tüm bu karakterler Bir kez daha Famusov kampının büyük olduğunu doğrulayın, ancak sahne dışı karakterler arasında "şimdiki yüzyılın" temsilcileri de var. Bunlar Pedagoji Enstitüsü profesörleri, "bölünme ve inançsızlık içinde pratik yapan", Skalozub'un "aniden hizmetten ayrılan kuzeni, köyde kitap okumaya başlayan", kimya ile uğraşan Prenses Tugoukhovskaya Fyodor'un yeğeni ve botanik ve ayrıca Chatsky'nin adına "Yargıçlar kim? Bunlar, Rusya için parlak bir geleceğin umudu olan insanlar.

Bu kadar çok sayıda sahne dışı karakterin tanıtılması, yalnızca komedinin zamansal ve mekansal sınırlarını genişletmekle kalmadı, aynı zamanda oyunun ana çatışmasının - iki dönemin çarpışmasının - ortaya çıkmasına da katkıda bulundu.

İlk gerçekçi komedi "Woe from Wit" i yazan A. S. Griboyedov, bu türde bir yenilikçiydi. Ondan önce yazarlar, Moskova ve sakinleriyle alay etmek için özel bir görev belirlemediler. Griboedov'un oyununda Moskova ya da başka bir deyişle Famus toplumu baskın bir rol oynar.

Yazar, tanıdığı ve o dönemde Moskova'da yaşayan insanların prototiplerini alıp komedisine aktardı ve onlara bazen başkalarını verdi. konuşan soyadları: Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Repetilov ve diğerleri. Ancak türleri ve karakterleri kaldı. Kahramanlar topları dolaşır, kart oynar, dans eder, eğlenir ve dedikodu yapar, yani boş bir hayat sürerler. Eğitimli gençlikten korktukları için aydınlanmadan nefret ederler. Hepsi sadece daha fazla rütbe ve "nişan" kazanmak için hizmet ediyor. Aralarında üniforma ve rütbe hakimdir ve bir kişiye zenginlik ve serf ruhlarının sayısı ile değer verilir. Ve bu resim o kadar parlak, net ve canlı bir şekilde gösteriliyor ki, bizim için Famusov'un evi tüm sakinleri ve misafirleri ile 10-20'lerde Moskova'yı kişileştiriyor. 19. yüzyıl minyatür olarak.

Klasik üç birlik kuralını ihlal eden yazar, sahne dışı karakterlerin yardımıyla oyunun aksiyonunu Famusov'un evinin çerçevesinin ötesine taşıyor. Bu, Griboedov'un Moskova'sının "tavır resmini" tam olarak göstermeye yardımcı olur. Onu tamamlar ve genişletirler.

Sahne dışı karakterlerin çoğu "giden yüzyıl" ile temsil edilir. Çoğu zaman bunlar, Famus toplumu arasında bir model olarak saygı duyulan ve çok değer verilen prensler ve prenseslerdir. Pavel Afanasyevich Famusov için bu tür rol modeller Kuzma Petrovich ("saygıdeğer vekil, anahtarı oğluna nasıl teslim edeceğini biliyordu ...") ve Maxim Petrovich'tir:

Ciddi bakış, kibirli mizaç. Servis atması gerektiğinde, Ve geriye doğru eğildi.

Bu "aslar", Moskova'daki herkes tarafından "değerleri" nedeniyle saygı görüyor ve saygı görüyor.

Famusov'un zavallı sekreteri Molchaliv'in ideali, "top veren daha zengin olamaz" Tatyana Yuryevna'dır. Chatsky'nin ona aşina olmadığını öğrenince şaşkına dönüyor çünkü o "ünlü - üstelik yetkililer ve yetkililer - tüm arkadaşları ve tüm akrabaları". Ardından "üç bakanın altında daire başkanı olan" Foma Fomich. Molchalin, tarzına yalnızca herkes ona hayran olduğu için hayran kalıyor, "sonuçta kişi başkalarına bağlı olmalıdır." Ve Chatsky'nin çılgınlığının uzun zamandır farkında olan bu Dryansky'ler, Khvorov'lar, Varlansky'ler, Skachkov'lar da buraya ait. Bu görünüşe göre ünlü soyadları toplumda ağırlığı olan ve herkesin yönlendirildiği. Bunlar Moskova toplumunun "yargıçları".

Ayrıca komedideki "giden yüzyıl", sahne dışı toprak sahipleri-serfler tarafından temsil ediliyor: Sadık hizmetkarlarını "annelerden" kale balesine giden bir toprak sahibi tiyatrosu olan "üç tazı" için takas eden "Soylu Nestor alçakları". , reddedilen çocukların babaları ”ve ardından borçlarını ödememek için onları birer birer sattı.

Komedi ayrıca üyelerin parodilerini de yarattı. gizli ittifak: Vorkulov Evdokim, Levoy ve Borinka, Udushyev Ippolit Markelych. Soyadlarından ne olduklarını zaten tahmin edebilirsiniz. Ancak Repetilov, onları büyük bir tutkuyla Chatsky'ye tavsiye ediyor.

Komedide "şimdiki çağ" da sahne dışı karakterlerle temsil ediliyor. Bu, Skalozub'un “kesinlikle bazı yeni kuralları olan kuzeni. Rütbe onu takip etti: aniden hizmetten ayrıldı, köyde kitap okumaya başladı. Sırada - "rütbeleri bilmek istemeyen" Prenses Tugoukhovskaya'nın yeğeni! O bir kimyager, o bir botanikçi, Prens Fyodor.” Ve ayrıca "mevcut yüzyılın" sahne dışı karakterleri arasında, Chatsky'nin "biz" zamirini kullanarak adına konuştuğu tüm ilerici gençler de var: "Nerede, bize anavatanın babalarını gösterin ..."

Tüm bu görünüşte göze çarpmayan ve gereksiz karakterler, Moskova toplumunun resmini tamamlar, onu daha parlak ve renkli hale getirir.

Moskova'nın tamamı Woe from Wit komedisinde, tüm avantajları ve dezavantajları, baloların, yemeklerin, akşam yemeklerinin ve dansların ihtişamı ve ihtişamıyla ama aynı zamanda cehaleti, yabancı olan her şeye hayranlığı, korkusuyla var. her şey yeni. Bu kadar çok sayıda sahne dışı karakterin tanıtılması, sahne karakterlerinin tipik doğasını vurgular ve 1910'lar-1920'lerde Moskova'nın “ahlaki tablosu” imajını daha eksiksiz hale getirmeye yardımcı olur.

Makaleyi "" ZIP arşivinde indirin
Makaleyi indir " A. S. Griboyedov'un "Woe from Wit" komedisindeki sahne dışı karakterler"MS WORD formatında
Deneme Sürümü" A. S. Griboyedov'un "Woe from Wit" komedisindeki sahne dışı karakterler" baskı için

Rus yazarlar

Sahne dışı karakterler ve Griboedov'un "Woe from Wit" komedisindeki rolleri.

Her şeyden önce, "Woe from Wit" komedisinin kahramanları birkaç gruba ayrılabilir: ana karakterler, ikincil karakterler, maskeli karakterler ve sahne dışı karakterler. Hepsi de komedide kendilerine biçilen rolün yanı sıra 19. yüzyılın başındaki Rus toplumunun belirli karakteristik özelliklerini yansıtan tipler olarak da önemlidirler.

Oyunun ana karakterleri Chatsky, Molchalin, Sofia ve Famusov'dur. Komedinin konusu, bu karakterlerin birbirleriyle olan ilişkilerine, etkileşimlerine dayanır ve oyunun gidişatını geliştirir. İkincil karakterler - Lisa, Skalozub, Khlestova ve diğerleri - de aksiyonun gelişimine katılırlar, ancak olay örgüsüyle doğrudan bir ilişkileri yoktur. Kahraman maskelerinin görüntüleri azami ölçüde genelleştirilmiştir. Yazar onların psikolojisiyle ilgilenmiyor, onu yalnızca önemli "zamanın işaretleri" veya ebedi insan tipleri olarak meşgul ediyorlar. Rolleri özeldir çünkü olay örgüsünün gelişimi için sosyo-politik bir arka plan oluştururlar, ana karakterlerde bir şeyi vurgular ve netleştirirler. Bunlar, örneğin, altı Tugoukhovsky prensesidir. Yazar, her birinin kişiliğiyle ilgilenmiyor, komedide yalnızca bir Moskova genç hanımının sosyal tipi olarak önemliler. Kahraman maskeleri, en yüksek ışığın karşısına yerleştirilmiş bir aynanın rolünü oynar. Ve burada yazarın temel görevlerinden birinin sadece modern toplumun özelliklerini komediye yansıtmak değil, toplumun aynada kendini tanımasını sağlamak olduğunu vurgulamak önemlidir. Bu görev, sahne dışı karakterler, yani isimleri söylenen ancak karakterlerin kendileri sahnede görünmeyen ve eylemde yer almayan kişiler tarafından kolaylaştırılır. Ve "Woe from Wit" in ana karakterlerinin belirli bir prototipi yoksa (Chatsky hariç), o zaman bazı küçük karakterlerin ve sahne dışı karakterlerin görüntülerinde, yazarın gerçek çağdaşlarının özellikleri oldukça tanınabilir. Repetilov, Chatsky'ye bir İngiliz kulübünde "gürültü yapan" kişilerden birini anlatıyor:

İsim vermeye gerek yok, portreden tanıyacaksınız:

Gece hırsızı, düellocu,

Kamçatka'ya sürgüne gönderildi, Aleut olarak geri döndü.

Ve sıkıca yandan kirli .

Ve bu, onun gibi, Türk mü yoksa Yunan mı?

O siyah adam, turna ayaklarında,

onun adı ne bilmiyorum

Nereye giderseniz gidin: tam orada,

Yemek odalarında ve oturma odalarında.

Gurov'un notu, bu geçici sahne dışı karakterin prototipine atıfta bulunuyor. Griboyedov zamanında, Chatsky'nin tanımına oldukça uygun, belirli bir Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky olduğunu tespit etmenin mümkün olduğu ortaya çıktı. Neden "siyah saçlı" bir prototip aramanız gerekiyordu? Edebiyat eleştirisi için çok küçük bir figür değil mi? Görünüşe göre - çok fazla değil. Woe from Wit'in yayınlanmasından bir buçuk asır sonra bizim için "siyah saçlı adam" olup olmadığı veya onu Griboedov'un icat edip etmediği önemli değil. Ancak komedinin modern okuyucusu (ve izleyicisi) kimin tehlikede olduğunu hemen anladı. Ve sonra sahne ile oditoryum arasındaki uçurum ortadan kalktı, kurgusal karakterler halkın tanıdığı kişiler hakkında konuştu, izleyici ve karakterin "ortak tanıdıkları" olduğu ortaya çıktı - ve pek çok şey. Böylece Griboyedov inanılmaz bir etki yaratmayı başardı: gerçek hayat ile sahne gerçekliği arasındaki çizgiyi sildi. Ve özellikle önemli olan komedi, gergin bir gazetecilik havası kazanırken sanatsal anlamda kaybetmedi.

Aynı konuşmada, Chatsky diğerlerinden bahseder. Hepsi bize Griboedov'un sosyetesi hakkında net bir fikir veriyor. Bunlar, eğitim ve bilimin Rusya'ya girmesini engelleyen son derece ahlaksız insanlar: "Ve sana göre o veremli, kitapların düşmanı ..." Bu insanlar yalnızca mali durumlarıyla ilgileniyorlar, mümkün olduğunca fazlasını yapmaya çalışıyorlar , Avrupa çapında zengin ailelerle evlilikler. Tabii ki, tüm Moskova halkı bu kadar üzücü bir manzara değildi. Chatsky yalnız değildi, aydınlanmaya, bilime ilgi duyan başkaları da vardı: "... o bir kimyager, o bir botanikçi." Ama kuraldan çok istisnaydılar. Böyle insanlar yüksek sosyetenin saygısını kazanamazlardı. Maxim Petrovich gibi insanlara orada değer verildi. "Altını yiyen" Maxim Petrovich'ti, "hizmetinde yüz kişi var", "hepsi emrinde". Bu konuma nasıl ulaştı? Akıl? Hayır, bunu insan onurunu unutarak başardı. Ancak Famusov'a göre bu, zekasının bir tezahürüdür.

Kategoride popüler: