Performans en büyük oğul süresi. Büyük oğul

Evgenia Kregzhde, Viktor Sukhorukov ve Evgeny Stychkin “En Büyük Oğul” oyunundan bir sahnede.

Blagoveshchensk Salonu "Amur Sonbaharı" sanatçılarını ve jürisini ağırlıyor. © instagram.com/svscena

Festival Blagoveshchensk'te devam ediyor ve yerel halka yeni ürünler tanıtılıyor Rus sineması ve yeni girişim tiyatro gösterileri. Üstelik ikincisi iki kategoriye ayrılıyor: saf "eğlence" - ve "anlamlı" derinlik iddia eden performanslar. İkinci kategoride, "En Büyük Oğul" un rakibi yok - Alexander Vampilov'un "Free Stage" tiyatro kumpanyası tarafından sahnelenen ünlü oyununun bir başka dramatizasyonu. Oyunun yönetmeni, bir zamanlar örneğin Tiyatroda sahne alan oldukça ünlü Pavel Safonov'dur. Evg. Diğer büyükşehir çalışmalarıyla tanınan Vakhtangov “Martı”. "Ticari" bir girişimdeki itibarını kaybetmedi (sonuçta, çoğu kişi hâlâ girişimci girişimi böyle görüyor). Onun yeni üretim festivalde sunulan diğer "kardeşler" ile olumlu bir şekilde karşılaştırılıyor - düşünceli sahne kararları, görüntülerin dikkatli bir şekilde detaylandırılması ve malzemenin doğasında olduğu söylenebilir.

Viktor Sukhorukov "En Büyük Oğul" oyununda.

Ve oyunun malzemesi, yani oyunun kendisi elbette herkes tarafından iyi biliniyor - salonda olay örgüsünden haberi olmayan en az bir düzine kişinin olması pek mümkün değil (ancak belki durum böyle değil, ama siz insanlar hakkında sadece en iyisini düşünmek istiyorum). Vitaly Melnikov'un (bu arada Amur bölgesinin yerlisi) ünlü televizyon filmi çocukluğundan beri pek çok kişi tarafından biliniyor, tekrarlanan tekrarlardan unutulmaz, ona dönüp bakmamak, tekrar tarihine dönmek imkansız. Sarafanov ailesi. Özellikle bu konuda iş elbette icracıya gidiyor. başrol- herkes, ister istemez, "En Büyük Oğul" un en faydalı performans olduğu büyük Evgeny Leonov ile karşılaştırmaya başlayacak. Hayır, elbette o filmde hem Karaçentsov hem Boyarsky'yi, hem de Kryuchkova ve Egorova'yı hatırlıyoruz, ancak bu film uyarlamasında asıl ilgiyi çeken kişi Leonov'du - inanılmaz derecede dokunaklı, nazik, samimi. Her sanatçı, gıyaben de olsa onunla bir “yarışmaya” girmeye karar vermeyecektir. Bu sefer Viktor Sukhorukov risk aldı ve doğru kararı verdi.

Evgeny Stychkin "En Büyük Oğul" oyununda.

Sukhorukov bu rol için çok uygun - biraz mübarek adam Karısı tarafından terk edilmiş ve her şeyini çocuklarına vermiştir. Elbette hayatta her şey onun istediği gibi gitmedi ve hem oğlunu hem de kızını eşit derecede memnun etmenin imkansız olduğu ortaya çıktı - ve şimdi zaten uçmaya çalışıyorlar yerli yuva, başlamak bağımsız yaşam ve kendi evinizden uzakta. Zaten Vampilov'un metninde, Shakespeare notalarının hafif bir yankısı duyulabiliyor, ancak Sukhorukov, herkes tarafından reddedilen Kral Lear'ın bu gizli temasını tam sesle çeviriyor. Ne bir Sovyet vatandaşını ne de modern bir vatandaşı oynuyor (oyunda verilen zaman, özellikle kostümler açısından oldukça keyfidir) - Sarafanov'unu zamanın dışında, sosyal göstergelerin dışında trajik bir karakter olarak canlandırıyor. Bu yüzden komplonun merkezinde yer alan "ölümcül kazayı", bir gece aniden kapının önünde beliren sözde "oğlunu" bu kadar çaresizce kabul eder.

Evgenia Kregzhde, Viktor Sukhorukov ve Evgeny Stychkin "Büyük Oğul" oyunundan bir sahnede.

Dikkatli güvensizlik, yerini sınırsız güvene bırakıyor ve sonra neredeyse anında ateşli baba sevgisine akıyor - sanatçı bu kadar keskin duygusal değişimlerden korkmuyor, aksine tam tersine bunları kendi yararına çok başarılı bir şekilde kullanıyor. Bu rol, izleyiciye hem komik palyaçoluk hem de öfkeli ıstırap içeren yeteneklerinin tüm paletini sunmasına olanak tanıyor - modern sinemanın bir oyuncudan her zaman alamadığı her şey. Bu durumda aşırı oynama, aşırıya kaçma tehlikesi çok büyüktür ve Sukhorukov'un bundan tamamen kaçındığı söylenemez. Burada, öncelikle Moskova Sanat Tiyatrosu tarafından şımartılmayan bir seyirci için tasarlanan işletmenin değişmez yasaları yansıtılıyor: her şey en azından biraz ama çok fazla olmalı - hem müzik daha yüksek hem de oyunculuk vuruşları daha kalın. Bununla birlikte, usta o kadar usta ki, bazı "kusurları" bile (herkes tarafından fark edilmese bile) yine de olabildiğince çabuk affetmek istiyor - çünkü genel olarak görüntünün çok ikna edici ve eksiksiz olduğu ortaya çıktı.

Evgeny Pronin "En Büyük Oğul" oyununda.

Genç meslektaşları da önde gelen sanatçıya yetişmeye çalışıyor. Burada öncelikle, bazı nedenlerden dolayı Busygin'i değil (böyle bir ilişkiye tartışmasız inanılsa da) Silva'yı oynayan Evgeny Stychkin'i vurgulamak isterim. Parlak, neşeyle, geniş kapsamlı, eksantrik bir şekilde oynuyor. Elbette bazen parlaklığıyla battaniyeyi açıkça kendi üzerine çekiyor - ama diyelim ki bu tür şakalar için onu azarlamak bir şekilde aptalca görünüyor. Üstelik tek kişi o değil - yönetmenin kararı, hazır bir damatla aniden ortaya çıkan "ağabeyine" aniden aşık olan Sarafanov'un kızı Nina'nın imajına güçlü bir vurgu yapıyor. Bu rolü, Vakhtangov Tiyatrosu'nun (“Vanya Amca”, “Şeytanlar”) oyuncusu Evgenia Kregzhde, “Sana Gençliği Ver!” Taslağı sayesinde halk arasında popüler olan ve son zamanlarda küçük ama ilginç bir rol oynayan Evgenia Kregzhde tarafından canlandırılıyor. biri en iyi filmler bu yıl - "Coğrafyacı küresini içti." Açık tiyatro sahnesi hem kararlı hem çekingen, mütevazı ama baştan çıkarıcı bir kızı temsil ediyor. Ve öyle görünüyor ki buna itiraz etmek gerekiyor Sovyet zamanı Kızlar bu kadar kısa elbiseleri pek giymezdi ama ben giymek istemiyorum. Özellikle ön sıradan olup biteni izlediğinizde.

Evgenia Kregzhde "En Büyük Oğul" oyununda.

Gösteride ayrıca sanatçılar Evgeny Pronin (Busygin), Igor Nevedrov (Vasenka), Olga Lomonosova (Makarskaya), Roman Polyansky (Kudimov) yer alıyor. Oluşturdukları topluluk iyi koordine edilmiş, her zaman coşkulu olmasa da dürüst iltifatları hak ediyor. Sayesinde Genel çalışma performans iyi görünüyor ve büyük bir heyecanla karşılanıyor konferans salonu. Genel olarak şu an Amur Sonbahar festivalinin jürisi ve aralarından seçim yapabilecek başka kimse yok - ve aslında "Büyük Oğul" buradaki tek favori.

Oyun için tur posteri.

Viktor Sukhorukov'un “en büyük oğlu” İsrail'de bulunacak.

Görünüşe göre, ünlü Vampilov oyunu "En Büyük Oğul" un 1976'daki yetenekli, parlak ve akılda kalıcı film uyarlamasından sonra, başrolde parlak Leonov vardı, yine sadece çok riskli ya da çok yetenekli bir sanatçı bu imajı üstlenebilirdi. Bu niteliklerin her ikisini de organik olarak somutlaştırdı. popüler aktör tiyatro ve sinema, “Kardeş-2” ve “fakir, zavallı Pavel”, Rusya Halk Sanatçısı Viktor Sukhorukov. Mayıs ayında İsrailli tiyatroseverler onu ünlü Rus yönetmen Pavel Safonov'un sahnelediği “En Büyük Oğul” adlı oyunda Sarafanov Sr. rolünde görecek.

Aşağıdakilerden birine dayalı performans en iyi oyunlar Alexandra Vampilova'nın "En Büyük Oğul" dedikleri gibi "gemiden baloya" İsrail'e geliyor - prömiyeri geçen yılın sonunda Tiyatro sahnesinde gerçekleşti. Vakhtangov ve büyük bir başarıydı. Bilinen hikaye Ailesine küstah bir genç adamın geldiği, kendisine “şaka yaparak” müzisyenin en büyük oğlu diyen ve yavaş yavaş çökmekte olan bir evin umudu ve desteği haline gelen müzisyen Sarafanov hakkında, yönetmen Pavel Safonov ve yönetmen tarafından kendi tarzlarında okundu. modern çağın önde gelen ustaları Rus sahnesi. Oyun, ana rollerin Nikolai Karachentsov, Mikhail Boyarsky, Svetlana Kryuchkova ve tabii ki rol eleştirmenlerinin hala en iyilerden biri olarak adlandırdığı Evgeny Leonov tarafından zekice canlandırıldığı aynı isimli filmden genel halk tarafından iyi biliniyor. en başarılı.

Sukhorukov, onu terk eden ve onu doğrudan Gogol'ün yüksekliklerine yükselten bir müzisyen olan karısının görüşüne göre, gerçekten de kutsanmış imajının kendi versiyonunu yarattı. Sonuç olarak sonsuz Gogol'un teması küçük adam farklı geliyordu. Kahramanı çoğu dramatizasyonda olduğu gibi bir kaybeden değil, Yetenekli kişi aşağılanmış ve daha sonra ayağa kalkmasına izin verilmeyen kişi. Bugün yarı unutulmuş olan gerçek perililik ve kırılganlık, Sukhorukov tarafından kesin bir doğrulukla yeniden üretiliyor. Zaten kahramanına ilk bakışta, ilk sözlerinde bu Sarafanov'un nasıl bir insan olduğu anlaşılıyor.

Başrol oyuncusu bir keresinde kendisi için Sarafanov rolünün kariyerinde bir nevi dönüm noktası olduğunu belirtmişti. oyunculuk kariyeri:

“Belki benim için olgunluk onunla başladı.” Daha önce hiç böyle bir işim olmamıştı. Sarafanov, günlük yaşamın ezdiği yalnız bir insandır. Benim için bu görselde sahiplenilmemiş ve terk edilmiş yetenek teması çok önemli. Sarafanov öyle modern bir Gogol Akaki Akakievich ki herkes tarafından aşağılanıyor ama yine de hem sevme yeteneğini hem de yeteneğini koruyor, çok şey deneyimledi” diyor aktör.

Prodüksiyonda yer alan oyuncuların geri kalanı, ustanın geçmişine karşı hiçbir şekilde kaybolmadı. Ve bunlar biliniyor parlak işler tiyatro ve sinema alanında genç ama başarılı sanatçılar: “Öteki Tiyatro”dan Olga Lomonosova (Makarskaya), Vakhtangov Tiyatrosundan Evgenia Kregzhde (Nina), Fomenko Tiyatrosundan Evgeny Tsyganov (Busygin), Roman Polyansky (Kudimov) ve Igor Nevedrov ( Vasenka) ve Evgeny Stychkin (Silva) birkaç Moskova grubuyla işbirliği yapıyor. Elbette hepsi mükemmel oyun ve zekice yazılmış rollerden etkilendi. Bu, deneyimli yönetmen Pavel Safonov'un Vampilov'un dramaturjisine ilk dönüşü değil. Tiyatro izleyicileri tarafından Tiyatrodaki performanslarından iyi tanınır. Vakhtangov (A.P. Chekhov'un “Martı”), Malaya Bronnaya Tiyatrosu (Moliere'nin “Tartuffe”), “Başka Bir Tiyatro” da (T. Stoppard'ın “Rosencrantz ve Guildenstern Öldü”, J. Anouilh).
Viktor Sukhorukov, "'Büyük Oğul'a kim gelirse, katarsis hissedecek ve zevk alacak" diye söz veriyor. – Dünya tarihi, Hollywood ve ebedi: yanılsama teması, kazanım teması, cesaret teması, yetimlik teması ve en önemlisi bağışlama. Hikayeyi muhteşem bir oyuncu topluluğuyla özel olarak yazdığımızı düşünmüyorum, halkın ihtiyaçlarına göre özel olarak icat ettik çünkü Vampilov bize herkesin anlayabileceği mucizevi bir hikaye sundu.

Sinema da dahil olmak üzere birçok kez sahnelenen bir oyunu oynamak mutlak bir yaratıcı cesarettir. Bu performansın İsrail'deki turu daha ilginç olacak. Saygıdeğer aktörler, iyi bilinen ama sonu olmayan hikayeyi kendi tarzlarında yorumlama sorumluluğunu üstlendiler ve seyircinin gözünde başarı, eleştirmenlerin beğenisini kazandılar. Birinin anısına cesur bir deneye giriştiler en iyi oyun yazarları. Fikirlerinin ve yeteneğinin zaferi adına. Aile adına, sevgi ve insan onuru. Baba ve “En Büyük Oğul” adına!

“Büyük Oğul” performansları Halk Sanatçısı Başrolde Viktor Sukhorukov ile Rusya yer alacak:

• 22 Mayıs Çarşamba, saat 20.00 - Kudüs'te (“Theatron Yerushalayim”, Sharover Hall);
• 24 Mayıs Cuma, saat 20.00 - Hayfa'da (“Theatron Ha-Tzafon”);
• 25 Mayıs Cumartesi, 20.30 - Tel Aviv'de (Gesher Tiyatrosu, Noga Salonu);
• 26 Mayıs Pazar, 20.00 - Beer Sheva'da (Merkez) Performans sanatları, Büyük salon).

“En Büyük Oğul” oyununun İsrail turnesinin organizatörü, Mark Yurik yönetimindeki yapım şirketi YM Production'dır.

Video:

Artık dönem muhtemelen böyle... Boş, aceleci, pragmatik, fazla maddi. Her zaman sıcak ve rahat olan, yalnızca aile ve arkadaşların olacağı, olduğunuz gibi kabul edileceğiniz kendi adamı bulmak istiyorum. "En Büyük Oğul" oyununun yaratıcıları, kibir yankılarının ulaşamadığı bir dünyayı somutlaştırmaya çalıştı büyük şehir Tüm insanların birbiriyle akraba olduğu ve normal tren bileti alarak ulaşımın mümkün olmadığı bir yer...
Vampilov'un ünlü oyununda, yanlışlıkla başka birinin evine giren gençler kendilerini olayların ortasında buluyor. Aldatmayla başlayan hikaye, garip bir şekilde Aşk'a varıyor. Oyun karşılıklı anlayışla, zeki insanların kırılganlığıyla ve onların bu hayattaki tek haklılığıyla ilgili!
Her nesil kendini karakterlerde görecektir: Yetişkinler toplumda kaybolan değerlere nostaljik davranırlar. Gençler kendilerini tanıyor Aşk hikayesi, duyguların samimiyetine hemen inanmayan prototiplerine kapılacak. Çocuklar, hangi "olgun" yaşta olurlarsa olsunlar, ebeveynlerini anlamanın başka bir anahtarını alacaklardır.
Yazarın komedi olarak adlandırdığı oyun, gözyaşlarının eşiğinde olan bizlere umut, parlak gözyaşları yaşatmak için tasarlandı... Yönetmen Safonov tarafından ustalıkla sahnelenen oyun, hiçbir dönemin izlerini taşımadan günümüze aktarılmış! Oyuncular sadece tiyatro tutkunları için mükemmel bir kadro değil.

Performans hakkında tiyatro

Oleg Tabakov bu performansı "feodal Rusya'da kapitalizmin doğuşunun hikayesi" olarak nitelendirdi. Rusya burada, Rus yollarının şampiyon çamuruyla (karakterlerin özel çizmeler çekerek hareket ettiği) ve aynı eski püskü yolların yıkımıyla, umutsuz derecede yoğun bir ülke olarak gösteriliyor. toprak sahiplerinin mülkleri delirmiş yoğun sahipleriyle. Finalde, hepsi nihayet dostane bir kış uykusuna yatarlar - tüm sefil, hareketsiz Rusya'nın kişiliğini temsil ederler. Sadece arkalarındaki canlı atlar uyumuyor ve samanlarını çiğniyor, bu da bize efsanevi “üç kuş”u hatırlatıyor. Ancak Sergei Bezrukov rolüyle bu gösterinin ana olayı haline geldiğinden, seyirci akınının "Snuffbox" a akın etmesi tam da Chichikov'un "macerasının" kendisidir. “İş üzerinde iş yapma” fikrini doğurmasına rağmen absürd bir Rus küçük adamını canlandırıyor. Ölü ruhlar“Ancak bu fikirle ne yapılacağını tam olarak anlayamadık ve onu büyük bir korkuyla hayata geçirdik. Garip işine başlayarak, başarısına kendisi de inanmıyor ve her yeni zaferle çılgına dönüyor. Ve toprak sahiplerinden ölen kişiyi kendisine satmalarını isteyerek, işletmesindeki belirsizlikten dolayı bilincini kaybeder. Son derece zayıf ve çok komik. Küçük ve kıpır kıpır, sürekli terliyor, kafatasına yapışmış korkmuş tüylerle önümüzde topaç gibi dönüyor, nereye ve neden acele ettiğinin ve işinin gerçek amacının ne olduğunun pek farkında değil. Telaşlı ve gergin hareketlerinde Chaplinvari ve aynı zamanda derinden bize ait, Rus bir şeyler var. Ünlü Gogol toprak sahipleri, topluluklarının yeni paletiyle şaşırtıcı derecede taze renklerle bize sunuluyor. Olga Blok-Mirimskaya tarafından gerçekleştirilen kutu, şakacı bir canavar gibi havada süzülüyor ve Chichikov'u yüksek sesle büyülüyor Ukrayna şarkıları. Sobakeviç rolündeki zarif Boris Plotnikov, komik tavırlarıyla kafamızı karıştırıyor. Plyushkin'i, her zaman olduğu gibi, grotesk renklerin tadını çıkaran ve sahnede gerçek bir kral gibi hisseden Oleg Tabakov canlandırıyor. Chichikov hepsini kandırıyor ama kimse onun yolunun nihayetinde nerede olduğunu bilmiyor.

Performansı gerçekten beğendim. İyi oyun sanatçılar ve sonsuz yaşam soruları: “Aşk nedir?”, “Hayatta kalmak için gerçekten gerekliyse yalan söylemek iyi midir?”, “Anlaşılmıyorsanız, sevilmiyorsanız ne yapmalısınız?”, “Her zaman yalan söylemek gerekir mi?” doğruyu söyle?" ve kendimize sorduğumuz ve mevcut sorunlara çözüm bulmaya çalıştığımız daha birçok soru. Sahnede çok güzel gösterildi olası seçenekler cevaplar ve yol açabilecek sonuçlar farklı varyantlar Oyundaki karakterlerin karşılaştığı ana soruların yanıtları A.Vampilova. Oyunun yazıldığı günden bu yana insan ilişkileri açısından pek fazla değişmeyen hayatımızı, düşündüren, yeniden değerlendiren pek çok komik, hüzünlü an var.

Viktor SUKHORUKOV, rolünde en karmaşık duygu ve deneyimleri aktarabilen, her zaman farklı olan harika bir sanatçıdır. Sarafanovaçok nazik ve sevgi dolu babaİnsanlara güvenen, anlayışa ve sevgiye ihtiyaç duyan, bunu her zaman karşılayamayan ve herkesin mutlu olmasını isteyen bir insan. Meşgul(Evgeniy TSYGANOV), sözlerinin doğruluğuna inanma yeteneği ve yardımına ve sevgisine ihtiyacı olan bir insanı terk edememesiyle büyülüyor. Yalan söylese bile ona koşulsuz inanırsınız. Silvia(Evgeniy STYCHKIN) çok duygusal, müzikal, canlı ve büyük bir meraklıdır, ancak (gerekirse) beladan kaçınmak için fikrini değiştirebilir. Nina(Evgenia KREGZDE) – cazibenin kendisi, sevgisiz evlenmemek konusunda sorumluluk sahibi bir karar veren, nazik ve romantik bir yaratık – saygıya değer! Vasenka(Vasily SIMONOV) karşılıksız sevgisinden dolayı acıma duygusu uyandırır ve durumdan onurlu bir şekilde kurtulmaya çalışır, ancak bu şekilde babasını incitir ve akrabalarını endişelendirir. Makarska(Olga LOMONOSOVA) - elbette, o bir orospu, ama aynı zamanda sevgiye de ihtiyacı var ki bu, bazen ondan çok daha genç olan ve hiç de bir çift olmayan zavallı sevgilisi Vasenka'ya acıyan oyuncu tarafından mükemmel bir şekilde yansıtılıyor. A Kudimov(Roman POLYANSKY) her zaman tamamen dürüst olmak ve her durumda sözünü tutmak ister, bu iyi mi? Deneyimlerin gösterdiği gibi, her zaman değil...

Performansın başında bulutları gerçekten çok beğendiğimi de söylemek istiyorum. Hatta sembolik oldukları bile ortaya çıktı... Gösteri hiç de eğlenceli değil, güzel manzaralar ve harika müzikle dolu - çok duygulu ve lirik, ruhun derinliklerine dokunuyor. Verilen zevk, karakterlerle empati kurma, kendi düşüncelerini düşünme fırsatı için tüm sanatçılara çok teşekkür ederim. Kendi hayatı ve eylemler. Oyundaki karakterlerle birlikte rahatlamak, gülmek, üzülmek ve benzer bir durumda ne yapacağına kendisi karar vermek isteyen herkese tavsiye ederim.