Ev › Çeşitli › Haydn topal iblis. Joseph Haydn

Haydn topal iblis. Joseph Haydn

Joseph Haydn'ın kısa bir biyografisine göre, doğum yeri Macaristan sınırına yakın Rorau köyüydü. Ebeveynler vokallerle oldukça ciddi bir şekilde ilgileniyorlardı ve müzik aletlerini çalmayı seviyorlardı.

1737'de beş yaşındaki Josef'in müziğe yatkınlığı keşfedildi. Sonra amcası onu kendi şehrine götürdü. Tuna'nın Hainburg şehrinde, çocuk müzik çalmayı ve şarkı söylemeyi öğrenmeye başladı. Orada çabaları Georg von Reutter tarafından fark edildi. ünlü besteci ve başkentin St. Stephen şapelinin müdürü.

Sonraki on yıl boyunca Josef geçimini sağlamak için çeşitli yerlerde çalışmak zorunda kaldı. Besteci Nicola Porpora'dan bir öğrenci istemeyi başardı. Derslerin fiyatı yüksekti, bu yüzden genç Josef perdenin arkasında oturarak onları dinlemek için yalvardı.

Haydn sistemli bir eğitim alamadı, ancak I. Fuchs, I. Mattheson ve diğer bestecilerin eserlerinin içeriğini inceleyerek boşlukları doldurdu.

Gençlik

1950'lerde Haydn, yazara ün kazandıran ilk müzik parçalarını yazdı. Bunlar arasında, Kutsal Roma İmparatorluğu'nun çeşitli şehirlerinde sahnelenen Lame Demon singspiel'in yanı sıra eğlenceler, serenatlar, yaylı dörtlüler ve en önemlisi Re majör 1 No.lu Senfoni vardı.

1759'da Kont Karl von Morzin'in yanında bando şefi olarak iş bulmayı başardı. Kontun, Josef'in kont için senfoniler besteleyerek çalışmalarına devam ettiği kişisel bir küçük orkestrası vardı.

Esterhazy'nin çalışması

1760 yılında Haydn, Marie-Anne Keller ile evlenir. Evliliklerinde, hayatı boyunca üzüldüğü çocuklara yer yoktu. Eşin mesleği kadın için tatsızdı ve kocasını işinde desteklemiyordu ama o dönemde boşanmak yasaktı.

1761'de Kont von Morzin iflas etti ve Haydn, Prens Paul Anton Esterhazy için çalışmaya davet edildi. 1766 yılına kadar kaptan yardımcısı olarak çalıştı, ancak ilkel mahkemenin baş orkestra şefi Gregor Werner'in ölümünden sonra Haydn saflarda yükseldi ve müzik yazmaya, bir orkestra düzenlemeye ve operalar sahnelemeye başladı, zaten tüm haklara sahip. böyle yap.

1779'da Haydn ve Esterhazy, sözleşmede bir dizi değişiklik yaparak sözleşmeyi yeniden müzakere etti. Daha önce yazılan tüm besteler prens ailesinin mülkiyetindeyse, o zaman yeni sözleşme uyarınca besteci yeni eserler sipariş etmek ve satmak için yazabilirdi.

Miras

Esterhazy ailesinin mahkemesinde çalışmak, Haydn'ın biyografisinin yaratıcı çiçek açmasıydı. 29 yılı aşkın hizmetiyle birçok dörtlü, 6 Paris senfonisi, çeşitli oratoryolar ve ayinler yaratıldı. 1772'nin "Elveda" senfonisi geniş çapta biliniyordu. Viyana'ya gelme fırsatı, Haydn'ın Mozart'la bizzat iletişim kurmasına yardımcı oldu.

Haydn hayatı boyunca toplamda 104 senfoni, 52 sonat, 36 konçerto, 24 opera ve 300 eser yazmıştır. çeşitli işler oda müziği.

Son yıllar

Haydn'ın büyüklüğünün zirvesi iki oratoryoydu - 1798'de "Yaratılış" ve 1801'de "Mevsimler". Bir müzikal klasisizm modeli haline geldiler. Hayatının sonunda ünlü bestecinin sağlığı keskin bir şekilde kötüleşti. Onun son işler bitmemiş kaldı. Napolyon'un ordusu onu işgal ettikten birkaç gün sonra, ölüm onu Viyana'da buldu. ölmekte olan sözler besteci, güvenini tazelemek istediği hizmetkarlarına hitap etti. İnsanlar, askerlerin mahvolabileceğinden ve mallarına el konulabileceğinden endişeliydi. Joseph Haydn'ın cenazesinde arkadaşı Mozart'ın Requiem'i çalındı.

Biyografi testi

Haydn'ın kısa biyografisini ne kadar iyi hatırladığınızı kontrol edin.

Avusturyalı besteci, en büyük klasikler müzik sanatı. 31 Mart veya 1 Nisan 1732'de (doğum tarihine ilişkin veriler çelişkilidir) Rorau'da (Aşağı Avusturya'nın doğu kesimindeki Burgenland bölgesi) bir köylü ailesinde doğdu. Babası Matthias Haydn bir araba ustasıydı, annesi Maria Koller, Rorau'da bir mülkün sahibi olan Kont Harrach'ın ailesinde aşçı olarak görev yaptı. Josef, ailesinin ikinci çocuğu ve en büyük oğullarıydı. Haydn'ın atalarının (16. yüzyılda Türklerden kaçarak Burgenland'a taşınmaya başlayan) Hırvatlar olduğuna inanılırdı, ancak E. Schmidt'in araştırması sayesinde bestecinin ailesinin tamamen Avusturyalı olduğu ortaya çıktı.

İlk yıllar. Haydn, 1776'da çocukluğunu hatırlatarak şöyle yazmıştı: "Babam ... ateşli bir müzik aşığıydı ve notaları hiç bilmeden arp çalardı. Beş yaşında bir çocuk olarak onun basit melodilerini kesinlikle söyleyebilirdim ve bu beni harekete geçirdi. babam beni Hainburg'daki okulun rektörü olan akrabamızın bakımına emanet etti, böylece müzik ve gençlik için gerekli diğer bilimlerin temel ilkelerini okuyabildim ... Yedi yaşımdayken, merhum Kapellmeister von Reuter (G.K. zayıf ama hoş sesim.Beni yanına aldı ve beni şapele (Viyana'daki Aziz Stephen Katedrali) atadı, burada eğitimime devam ederek şarkı söyleme, klavsen ve keman çalma ve çok iyi öğretmenlerden eğitim aldım. On sekiz yaşıma kadar soprano rollerini sadece katedralde değil, sarayda da büyük bir başarıyla icra ettim. geceleri, beste yeteneğim olup olmadığını bilmeden hayır ve müziğini özenle kaydetti, ama tam olarak doğru değil. Bu, o zamanlar Viyana'da yaşayan Bay Porpora'dan (N. Porpora, 1685-1766) sanatın gerçek temellerini öğrenme şansına sahip olana kadar devam etti.

1757'de Haydn, Avusturyalı aristokrat Kont Fürnberg'in yazını Tuna Nehri üzerindeki Melk'teki büyük Benedictine manastırının bitişiğindeki Weinzirl malikanesinde geçirme davetini kabul etti. Yaylı dörtlünün türü Weinzierl'de doğdu (1757 yazında yazılan ilk 12 dörtlü, 1. ve 2. yapıtlardı). İki yıl sonra Haydn, Çek Cumhuriyeti'ndeki Lukavec kalesinde Kont Ferdinand Maximilian Morcin'in Kapellmeister'ı oldu. Besteci, Mortsin Şapeli için İlk Senfonisini (D majör olarak) ve üflemeli çalgılar için birkaç saptırma yazdı (bazıları nispeten yakın zamanda, 1959'da, şimdiye kadar keşfedilmemiş bir Prag arşivinde bulundu). 26 Kasım 1760'da Haydn, bir kontun berberinin kızı Anna Maria Keller ile evlendi. Bu birliğin çocuksuz olduğu ve genellikle başarısız olduğu ortaya çıktı: Haydn'ın kendisi genellikle karısına "şeytan" derdi.

Kısa süre sonra Kont Morcin, maliyetleri düşürmek için şapeli feshetti. Ardından Haydn, Prens Paul Anton Esterhazy'nin kendisine teklif ettiği kaptan yardımcısı pozisyonunu kabul etti. Besteci, Mayıs 1761'de Eisenstadt'ın prens malikanesine geldi ve 45 yıl Esterhazy ailesinin hizmetinde kaldı.

1762'de Prens Paul Anton öldü; kardeşi Miklós "Muhteşem" onun halefi oldu - bu sırada Esterhazy ailesi, sanat ve sanatçıları himaye etmesiyle Avrupa çapında ünlendi. 1766'da Miklós, aile av evini Avrupa'nın en zenginlerinden biri olan lüks bir saraya dönüştürdü. Prensin yeni ikametgahı olan Esterhaza'ya çağrıldı; diğer şeylerin yanı sıra, gerçek bir Opera tiyatrosu 500 koltuk ve bir kukla tiyatrosu (Haydn'ın operalar bestelediği). Ev sahibinin huzurunda, konserler ve tiyatro gösterileri her akşam verilir.

Haydn ve şapelin tüm müzisyenlerinin, prens oradayken Esterhaza'yı terk etme hakları yoktu ve Haydn ve orkestra şefi kemancı L. Tomasini dışında hiçbirinin eşyalarını getirmesine izin verilmedi. aileler saraya Öyle oldu ki, 1772'de prens Esterhase'de her zamankinden daha uzun süre kaldı ve müzisyenler Haydn'dan majestelerine Viyana'ya dönme zamanının geldiğini hatırlatacak bir parça yazmasını istediler. Ünlüler böyle veda senfonisi, son bölümde orkestra oyuncularının birer birer parçalarını bitirip ayrıldıkları ve sahnede sadece iki solo keman kaldığı (bu bölümleri Haydn ve Tomasini seslendirdi). Prens, orkestra şefinin ve kondüktörünün mumları nasıl söndürüp çıkışa yöneldiğine şaşkınlıkla baktı, ancak ipucunu anladı ve ertesi sabah başkente gitmek için her şey hazırdı.

Şanlı yıllar. Haydn'ın ünü yavaş yavaş Avrupa'nın her yerine yayılmaya başladı ve bu, not yazışmalarıyla uğraşan ve ürünlerini Avusturya-Macaristan İmparatorluğu'nda satan Viyanalı firmaların faaliyetleriyle kolaylaştırıldı. Avusturya manastırları da Haydn'ın müziğini yaymak için çok şey yaptı; çeşitli eserlerinin kopyaları Avusturya ve Çek Cumhuriyeti'ndeki bir dizi manastır kütüphanesinde saklanmaktadır. Parisli yayıncılar Haydn'ın yazılarını yazarın izni olmadan bastılar. Çoğu durumda bestecinin kendisi bu korsan yayınlardan hiç haberdar değildi ve elbette onlardan herhangi bir kâr elde etmedi.

1770'lerde Esterhase'deki opera performansları yavaş yavaş düzenli opera sezonlarına dönüştü; ağırlıklı olarak İtalyan yazarların operalarından oluşan repertuarları Haydn yönetiminde incelendi ve icra edildi. Zaman zaman kendi operalarını besteledi: Bunlardan biri, C. Goldoni'nin (Il mondo della luna, 1777) oyununa dayanan Ay Dünyası, 1959'da büyük bir başarıyla yeniden başladı.

Haydn, kış aylarını Mozart ile tanışıp arkadaş olduğu Viyana'da geçirdi; birbirlerine hayrandılar ve ikisi de kimsenin arkadaşı hakkında kötü konuşmasına izin vermedi. 1785'te Mozart altı muhteşem yaylı dörtlüsü Haydn'a adadı ve bir gün Mozart'ın dairesinde düzenlenen bir dörtlü toplantısında Haydn, Wolfgang'ın babası Leopold Mozart'a oğlunun Haydn'ın tanıdığı "bestecilerin en büyüğü" olduğunu söyledi. incelemeler veya kişisel olarak. Mozart ve Haydn birbirlerini yaratıcı bir şekilde birçok yönden zenginleştirdiler ve dostlukları müzik tarihindeki en verimli ittifaklardan biri.

1790'da Prens Miklos öldü ve Haydn bir süre hareket özgürlüğü aldı. Daha sonra, Miklós'un varisi Prens Anton Esterházy ve yeni sahibi Müziğe özel bir sevgisi olmayan Haydn, orkestrayı tamamen dağıttı. Miklós'un ölümünü öğrenen, İngiltere'de çalışan ve orada konserler düzenlemede büyük başarılar elde eden doğuştan bir Alman olan I.P.

İngiliz yayıncılar ve menejerler uzun süredir besteciyi İngiliz başkentine davet etmeye çalışmışlardı, ancak Haydn'ın Esterhazy'nin orkestra şefi olarak görevleri Avusturya'dan uzun süre uzak kalmasını engelledi. Şimdi besteci, Salomon'un teklifini isteyerek kabul etti, özellikle de bekleyen iki kazançlı sözleşmesi olduğu için: bir İtalyan operası bestelemek için. Kraliyet Tiyatrosu ve konserler için 12 enstrümantal beste bestelemek. Aslında Haydn, 12 parçanın hepsini yeniden bestelemedi: İngiltere'de daha önce bilinmeyen birkaç gece, daha önce Napoliten kralının emriyle yazılmıştı ve bestecinin portföyünde ayrıca birkaç yeni dörtlü vardı. Böylece, 1792 sezonunun İngilizce konserleri için yalnızca iki yeni senfoni (NN95 ve 96) yazdı ve programlara henüz Londra'da icra edilmemiş (NN90-92), ancak daha önce bestelenmiş birkaç senfoni daha koydu. Paris'ten Kont d "Ogny'nin emri (sözde Paris senfonileri).

Haydn ve Salomon, 1791 Yılbaşı Günü Dover'a vardı. İngiltere'de Haydn her yerde onurla karşılandı ve Galler Prensi (gelecekteki Kral George IV) ona birçok ilgi işareti gösterdi. Haydn'ın Salomon tarafından konçertolarının döngüsü büyük bir başarıydı; Mart ayında Symphony N96'nın galasında, yavaş hareketin tekrarlanması gerekiyordu - yazarın bir mektupta belirttiği gibi "nadir bir olay". Besteci, gelecek sezon için de Londra'da kalmaya karar verdi. Haydn onun için dört yeni senfoni besteledi. Bunların arasında ünlü senfoni Sürpriz (N104, Timpani vuruşlu Senfoni: Yavaş kısmında, hassas müzik sağır edici bir timpani vuruşuyla aniden kesilir; Haydn istediğini söylemiş gibiydi: hanımları sandalyelerinde zıplatmak "). besteci ayrıca güzel bir koro The Storm'u (The Storm) besteledi. İngilizce metin ve Konser Senfonisi (Sinfonia konseri).

1792 yazında eve giderken Bonn'dan geçen Haydn, L. van Beethoven ile tanıştı ve onu öğrenci olarak aldı; yaşlanan usta, genç adamın yeteneğinin ölçeğini hemen fark etti ve 1793'te "bir gün Avrupa'nın en iyi müzisyenlerinden biri olarak tanınacağını ve kendime gururla onun öğretmeni diyeceğim" tahmininde bulundu. Haydn Ocak 1794'e kadar Viyana'da yaşadı, ardından İngiltere'ye gitti ve 1795 yazına kadar orada kaldı: bu gezi öncekilerden daha az muzaffer değildi. Bu süre zarfında besteci son - ve en iyi - altı senfonisini (NN99-104) ve altı muhteşem dörtlüsünü (op. 71 ve 74) yarattı.

Son yıllar. Haydn, 1795'te İngiltere'den döndükten sonra, şimdi Prens II. Miklos'un hükümdar olduğu Esterhazy sarayındaki eski yerini aldı. Bestecinin asıl görevi, Miklós'un eşi Prenses Maria'nın doğum günü için her yıl yeni bir ayin bestelemek ve provasını yapmaktı. Böylece, her zaman ve her yerde halkın özel sempatisini kazanmış olan Nelson'ınki de dahil olmak üzere son altı Haydnian kitlesi doğdu.

Haydn'ın çalışmalarının son dönemi ayrıca iki büyük oratoryo içerir - Dünyanın Yaratılışı (Die Schpfung) ve Mevsimler (Die Jahreszeiten). Haydn, İngiltere'de kaldığı süre boyunca G. F. Handel'in çalışmalarıyla tanıştı ve görünüşe göre Mısır'daki Mesih ve İsrail, Haydn'a kendi destansı koro eserlerini yaratması için ilham verdi. The Creation of the World oratoryosu ilk olarak Nisan 1798'de Viyana'da icra edildi; Mevsimler - üç yıl sonra. İkinci oratoryo üzerinde çalışmak ustanın gücünü tüketmiş görünüyor. En sonuncu yıl Haydn Viyana'nın eteklerinde, Gumpendorf'ta (şimdi başkentin içinde) rahat evinde huzur ve sükunet içinde geçirdi. 1809'da Viyana, Napolyon birlikleri tarafından kuşatıldı ve Mayıs ayında şehre girdiler. Haydn zaten çok zayıftı; yataktan sadece birkaç yıl önce kendisinin bestelediği Avusturya milli marşının clavier'ini söylemek için kalktı. Haydn 31 Mayıs 1809'da öldü.

Stil oluşumu. Haydn'ın tarzı, üzerinde büyüdüğü toprakla organik olarak bağlantılıdır - Eski Dünya için New York'un Yeni Dünya için aynı "eritme potası" olan Avusturya'nın büyük başkenti Viyana ile: İtalyan, Güney Almanya ve diğer gelenekler. burada aynı tarzda kaynaştırıldı. Viyanalı besteci 18. yüzyılın ortaları birkaç tane vardı farklı stiller: bir - "katı", kitleler ve diğer kilise müziği için tasarlanmıştır: hala ana rol polifonik yazıya aitti; ikincisi operatiktir: Mozart'ın zamanına kadar içinde İtalyan tarzı hakimdi; üçüncüsü, genellikle iki korna ve yaylı çalgılar veya bir rüzgar topluluğu için seslendirme türüyle temsil edilen "sokak müziği" içindir. Bu rengarenk dünyaya girdikten sonra, Haydn hızla kendi tarzı, ayrıca, ister bir ayin veya bir kantat, ister bir sokak serenatı veya bir clavier sonatı, bir dörtlü veya bir senfoni olsun, tüm türler için aynıdır. Hikayelere göre Haydn, en çok C.F.E.

Haydnian senfonilerine gelince, bunlar Avusturya geleneğiyle sıkı sıkıya bağlantılıdır: G.K.

Yaratılış. En çok ünlü eserler Haydn - Dünyanın Yaratılışı ve Mevsimler, geç dönem Handel tarzında destansı oratoryolar. Bu eserler, yazarı saz eserlerinden daha çok Avusturya ve Almanya'da üne kavuşturmuştur.

Aksine, İngiltere ve Amerika'da (Fransa'da olduğu gibi) Haydnian repertuarının temeli, orkestra müziği ve bazı senfoniler - en azından timpani'nin bir vuruşuyla aynı Senfoni - haklı olarak ya da değil, özel tercihin tadını çıkarın. Popülerlik İngiltere ve Amerika'da ve diğer Londra senfonilerinde korunur; sonuncusu, N12 in D majör (Londra), haklı olarak Haydnian senfonizminin zirvesi olarak kabul edilir.

Ne yazık ki, zamanımızda oda türlerinin eserleri o kadar iyi bilinmiyor ve sevilmiyor - belki de genel olarak ev, amatör dörtlü ve topluluk müziği pratiğinin yavaş yavaş kaybolması nedeniyle. “Halkın” huzurunda icra eden profesyonel dörtlüler, müziğin sadece müzik için icra edildiği bir ortam değil, Haydn'ın müzisyenin son derece kişisel, mahrem ifadelerini, en derin düşüncelerini içeren yaylı dörtlüleri ve piyano trioları öncelikli olarak amaçlanan müziktir. yakın insanlar arasında samimi bir oda atmosferinde performanslar için, ancak soğuk konser salonlarının önündeki virtüözler için hiç de değil.

Yirminci yüzyıl Haydn'ın Ayinlerini solist, koro ve orkestra için yeniden canlandırdı - anıtsal başyapıtlar koro türü karmaşık eşlik ile. Bu besteler her zaman Viyana'nın kilise müziği repertuarında temel teşkil etse de, daha önce Avusturya dışında hiç dağıtılmamıştı. Ancak günümüzde ses kaydı, bunları genel halka iletmiştir. güzel eserler, esas olarak ait geç dönem bestecinin yaratıcılığı (1796-1802). 14 ayin arasında en mükemmel ve dramatik olanı Angustiis'teki Missa'dır (korku zamanlarında ayin veya 1798'de Abukir savaşında İngiliz filosunun Fransızlara karşı kazandığı tarihi zafer günlerinde bestelenen Nelson's Mass).

Clavier müzikle ilgili olarak, geç sonatlar (NN50-52, Londra'da Teresa Jensen'e ithafen), geç clavier trioları (neredeyse tamamı bestecinin Londra'da kaldığı süre boyunca yaratılmıştır) ve F'de son derece etkileyici Andante con variazione özellikle vurgulanmalıdır. minör (New York'ta tutulan imzada Halk kütüphanesi Haydn'ın İngiltere'ye yaptığı iki seyahat arasında 1793'te ortaya çıkan bu esere "sonat" adı verilir.

tür içinde enstrümantal konser Haydn bir yenilikçi olmadı ve genel olarak ona karşı özel bir çekim hissetmedi; Bestecinin yapıtındaki konçertonun en ilginç örneği kuşkusuz, modern valf trompetinin uzak bir atası olan valfli bir çalgı için yazılmış Mi bemol majör trompet ve orkestra konçertosu (1796). Bu geç kompozisyona ek olarak, D majör Çello Konçertosu'ndan (1784) ve Napoliten kralı IV. namlu organı gibi ses çıkaran aletler.

Haydn'ın çalışmasının değeri. 20. yüzyılda Haydn'ın daha önce inanıldığı gibi senfoninin babası sayılamayacağı ortaya çıktı. Minuet de dahil olmak üzere eksiksiz senfonik döngüler 1740'larda yaratılmıştı; daha önce, 1725 ile 1730 arasında, yine minuetlerle birlikte dört Albinoni senfonisi ortaya çıktı (el yazmaları Almanya'nın Darmstadt şehrinde bulundu). I. 1757'de ölen Stamitz, yani. Haydn orkestra türlerinde çalışmaya başladığında 60 senfoninin yazarıydı. Bu nedenle, Haydn'ın tarihsel değeri senfoni türünü yaratmasında değil, selefleri tarafından yapılanları özetlemesinde ve geliştirmesindedir. Ancak Haydn'a yaylı dörtlünün babası denilebilir. Görünüşe göre Haydn'dan önce aşağıdaki tipik özelliklere sahip bir tür yoktu: 1) beste - iki keman, viyola ve çello; 2) dört kısım (sonat formunda allegro, yavaş kısım, minuet ve final veya allegro, minuet, yavaş kısım ve final) veya beş kısım (allegro, minuet, yavaş kısım, minuet ve final - formu değiştirmeyen seçenekler) özünde). Bu model, 18. yüzyılın ortalarında Viyana'da yetiştirildiği biçimdeki sapma türünden doğdu. 1750 civarında farklı yazarlar tarafından yazılan birçok beş bölümlü saptırma bilinmektedir. farklı formülasyonlar, yani bir üflemeli topluluk için veya üflemeli ve yaylı çalgılar için (iki korna ve yaylı bir kompozisyon özellikle popülerdi), ancak şimdiye kadar iki keman, viyola ve çello için bir döngü bulmak mümkün olmadı.

Artık, daha önce Haydn'a atfedilen pek çok teknik yenilik arasında, çoğunun, kesin konuşmak gerekirse, onun keşifleri olmadığını biliyoruz; Haydn'ın büyüklüğü daha çok, daha önce var olan basit formları kavrayabilmesi, yüceltebilmesi ve mükemmelleştirmesinde yatmaktadır. Esas olarak kişisel olarak Haydn'a bağlı olan bir teknik keşfi not etmek isterim: bu, sonat ilkelerinin (sergi, geliştirme, tekrarlama) rondo ilkeleriyle (A-B-C-A veya A-B-A-C -) birleştiği rondo sonat biçimidir - A-B-A). Haydn'ın daha sonraki enstrümantal bestelerindeki finallerin çoğu (Do majör N97'nin finali gibi) rondo sonatının mükemmel örnekleridir. Bu şekilde, sonat döngüsünün iki hızlı bölümü olan birinci ve son arasında belirgin bir biçimsel ayrım elde edildi.

Haydn'ın orkestral yazıları, eski sürekli bas tekniği ile bağlantının kademeli olarak zayıfladığını ortaya koyuyor. klavye enstrüman veya org, ses alanını akorlarla doldurarak, üzerine o zamanların mütevazı bir orkestrasının diğer dizelerinin bindirildiği bir "iskelet" oluşturdu. İÇİNDE olgun eserler Haydn'ın basso sürekliliği, elbette, hala clavier veya org eşliğine ihtiyaç duyulan vokal eserlerdeki anlatımlar dışında, pratik olarak ortadan kalkar. Haydn, nefesli ve nefesli çalgıları yorumunda daha ilk adımlardan itibaren doğuştan gelen bir renk duygusunu ortaya koyuyor; oldukça mütevazı notalarda bile, besteci orkestra tınılarının seçiminde açık bir yetenek sergiliyor. Rimsky-Korsakov'un deyimiyle Haydn'ın çok sınırlı olanaklarla yazılmış senfonileri, Batı Avrupa'daki diğer tüm müzikler gibi orkestrasyona tabi tutulmuştur.

Büyük bir usta olan Haydn, dilini bıkıp usanmadan güncelledi; Haydn, Mozart ve Beethoven ile birlikte sözde tarzını oluşturdu ve nadir bir mükemmellik derecesine getirdi. Viyana klasisizmi. Bu üslubun başlangıcı Barok döneme kadar uzanır ve sonraki dönemi doğrudan romantizm çağına götürür. Elli yıl yaratıcı hayat Haydn, Bach ve Beethoven arasındaki en derin üslup uçurumunu doldurdu. 19. yüzyılda tüm dikkatler Bach ve Beethoven'a çevrildi ve aynı zamanda bu iki dünya arasında köprü kurmayı başaran devi unuttular.

makalenin içeriği

HAYDN, (FRANZ) JOSEPH(Haydn, Franz Joseph) (1732-1809), Avusturyalı besteci, müzik sanatının en büyük klasiklerinden biri. 31 Mart veya 1 Nisan 1732'de (doğum tarihine ilişkin veriler çelişkilidir) Rorau'da (Aşağı Avusturya'nın doğu kesimindeki Burgenland bölgesi) bir köylü ailesinde doğdu. Babası Matthias Haydn bir araba ustasıydı, annesi Maria Koller, Rorau'da bir mülkün sahibi olan Kont Harrach'ın ailesinde aşçı olarak görev yaptı. Josef, ailesinin ikinci çocuğu ve en büyük oğullarıydı. Haydn'ın atalarının (16. yüzyılda Türklerden kaçarak Burgenland'a taşınmaya başlayan) Hırvatlar olduğuna inanılırdı, ancak E. Schmidt'in araştırması sayesinde bestecinin ailesinin tamamen Avusturyalı olduğu ortaya çıktı.

İlk yıllar.

Haydn, çocukluğunu anımsayarak 1776'da şöyle yazmıştı: "Babam ... ateşli bir müzik aşığıydı ve notaları hiç bilmeden arp çalıyordu. Beş yaşında bir çocuk olarak, kesinlikle onun basit melodilerini söyleyebiliyordum ve bu, babamın beni, müziğin temel ilkelerini çalışabilmem için Hainburg'daki okulun rektörü olan akrabamızın bakımına emanet etmesine neden oldu. ve gençlik için gerekli diğer bilimler ... Yedi yaşındayken, Hainburg'dan geçen merhum Kapellmeister von Reuther [HK von Reuther, 1708-1772], yanlışlıkla zayıf ama hoş sesimi duydu. Beni yanına aldı ve [St. Stefan Viyana'da] burada eğitimime devam ederek şan, klavsen ve keman çalmayı ve çok iyi öğretmenlerle çalıştım. On sekiz yaşıma kadar soprano rollerini sadece katedralde değil, sarayda da büyük bir başarıyla icra ettim. Sonra sesimi kaybettim ve sefil bir varoluşu sekiz yıl boyunca sürüklemek zorunda kaldım ... Beste yeteneğim olup olmadığını bilmeden çoğunlukla geceleri beste yaptım ve müziğimi özenle kaydettim ama tam olarak doğru değil . Bu, o zamanlar Viyana'da yaşayan Bay Porpora'dan [N. Porpora, 1685–1766] sanatın gerçek temellerini öğrenme şansına sahip olana kadar devam etti.”

1762'de Prens Paul Anton öldü; kardeşi Miklós "Muhteşem" onun halefi oldu - bu sırada Esterhazy ailesi, sanat ve sanatçıları himaye etmesiyle Avrupa çapında ünlendi. 1766'da Miklós, aile av evini Avrupa'nın en zenginlerinden biri olan lüks bir saraya dönüştürdü. Prensin yeni ikametgahı olan Esterhaza'ya "Macar Versailles" adı verildi; diğer şeylerin yanı sıra 500 kişilik gerçek bir opera binası ve bir kukla tiyatrosu (Haydn'ın operalar bestelediği) vardı. Sahibinin huzurunda her akşam konserler ve tiyatro gösterileri verildi.

Haydn ve koronun tüm müzisyenlerinin, prens oradayken Esterhaza'yı terk etme hakları yoktu ve Haydn ve orkestra şefi kemancı L. Tomasini dışında hiçbirinin şarkılarını getirmesine izin verilmedi. aileler saraya Öyle oldu ki, 1772'de prens Esterhase'de her zamankinden daha uzun süre kaldı ve müzisyenler Haydn'dan majestelerine Viyana'ya dönme zamanının geldiğini hatırlatacak bir parça yazmasını istediler. Ünlüler böyle veda senfonisi, son bölümde orkestra oyuncularının birer birer parçalarını bitirip ayrıldıkları ve sahnede sadece iki solo keman kaldığı (bu bölümleri Haydn ve Tomasini seslendirdi). Prens, orkestra şefinin ve kondüktörünün mumları nasıl söndürüp çıkışa yöneldiğine şaşkınlıkla baktı, ancak ipucunu anladı ve ertesi sabah başkente gitmek için her şey hazırdı.

Şanlı yıllar.

Haydn'ın ünü yavaş yavaş Avrupa'nın her yerine yayılmaya başladı ve bu, not yazışmalarıyla uğraşan ve ürünlerini Avusturya-Macaristan İmparatorluğu'nda satan Viyanalı firmaların faaliyetleriyle kolaylaştırıldı. Avusturya manastırları da Haydn'ın müziğini yaymak için çok şey yaptı; çeşitli eserlerinin kopyaları Avusturya ve Çek Cumhuriyeti'ndeki bir dizi manastır kütüphanesinde saklanmaktadır. Parisli yayıncılar Haydn'ın yazılarını yazarın izni olmadan bastılar. Çoğu durumda bestecinin kendisi bu korsan yayınlardan hiç haberdar değildi ve elbette onlardan herhangi bir kâr elde etmedi.

1770'lerde Esterhase'deki opera performansları yavaş yavaş düzenli opera sezonlarına dönüştü; ağırlıklı olarak İtalyan yazarların operalarından oluşan repertuarları Haydn yönetiminde incelendi ve icra edildi. Zaman zaman kendi operalarını besteledi: bunlardan biri, Ay dünyası C. Goldoni'nin ( Il mondo della luna, 1777), 1959'da büyük bir başarıyla yenilendi.

1790'da Prens Miklos öldü ve Haydn bir süre hareket özgürlüğü aldı. Daha sonra, Miklós'un varisi ve Haydn'ın yeni efendisi Prens Anton Esterházy, müziğe özel bir sevgisi olmadığı için orkestrayı tamamen dağıttı. Miklos'un öldüğünü öğrenen I.P. İngiltere'de çalışan ve orada konserler düzenlemede büyük başarılar elde eden doğuştan bir Alman olan Zalomon, Viyana'ya gelmek ve Haydn ile bir sözleşme yapmak için acele etti.

İngiliz yayıncılar ve menejerler uzun süredir besteciyi İngiliz başkentine davet etmeye çalışmışlardı, ancak Haydn'ın Esterhazy'nin orkestra şefi olarak görevleri Avusturya'dan uzun süre uzak kalmasını engelledi. Şimdi besteci, Salomon'un teklifini isteyerek kabul etti, özellikle de bekleyen iki kazançlı sözleşmesi olduğu için: Kraliyet Tiyatrosu için bir İtalyan operası bestelemek ve konserler için 12 enstrümantal beste bestelemek. Aslında Haydn, 12 parçanın hepsini yeniden bestelemedi: İngiltere'de daha önce bilinmeyen birkaç gece, daha önce Napoliten kralının emriyle yazılmıştı ve bestecinin portföyünde ayrıca birkaç yeni dörtlü vardı. Bu nedenle, 1792 sezonunun İngiliz konserleri için yalnızca iki yeni senfoni yazdı (No. 95 ve 96) ve henüz Londra'da icra edilmemiş (No. 90-92) ancak bestelenmiş birkaç senfoni daha programlara koydu. daha önce Paris'ten Kont d "Ogny'nin emriyle (sözde. Paris senfonileri).

Haydn ve Salomon, 1791 Yılbaşı Günü Dover'a vardı. İngiltere'de Haydn her yerde onurla karşılandı ve Galler Prensi (gelecekteki Kral George IV) ona birçok ilgi işareti gösterdi. Haydn'ın Salomon tarafından konçertolarının döngüsü büyük bir başarıydı; Senfoni No. 96'nın Mart ayındaki galasında, yavaş hareketin tekrarlanması gerekiyordu - yazarın bir mektupta belirttiği gibi "nadir bir olay". Besteci, gelecek sezon için de Londra'da kalmaya karar verdi. Haydn onun için dört yeni senfoni besteledi. Bunların arasında ünlü senfoni de vardı. Sürpriz (№ 104, Timpani vuruşlu senfoni: yavaş kısmında, yumuşak müzik aniden timpani'nin sağır edici vuruşuyla kesintiye uğrar; Haydn'ın "hanımları sandalyelerinde zıplatmak" istediğini söylediği iddia edildi. Besteci İngiltere için de güzel bir koro besteledi. Fırtına (Fırtına) İngilizce metne ve konser senfonisi (Sinfonia konseri).

1792 yazında eve giderken Bonn'dan geçen Haydn, L. van Beethoven ile tanıştı ve onu öğrenci olarak aldı; yaşlanan usta, genç adamın yeteneğinin boyutunu hemen fark etti ve 1793'te "bir gün Avrupa'nın en iyi müzisyenlerinden biri olarak tanınacağını ve kendime gururla onun öğretmeni diyeceğim" tahmininde bulundu. Haydn Ocak 1794'e kadar Viyana'da yaşadı, ardından İngiltere'ye gitti ve 1795 yazına kadar orada kaldı: bu gezi öncekilerden daha az muzaffer değildi. Bu süre zarfında besteci son - ve en iyi - altı senfonisini (No. 99-104) ve altı muhteşem dörtlüsünü (op. 71 ve 74) yarattı.

Son yıllar.

Haydn, 1795'te İngiltere'den döndükten sonra, şimdi Prens II. Miklos'un hükümdar olduğu Esterhazy sarayındaki eski yerini aldı. Bestecinin asıl görevi, Miklós'un eşi Prenses Maria'nın doğum günü için her yıl yeni bir ayin bestelemek ve provasını yapmaktı. Böylece, dahil olmak üzere son altı Haydnian kütlesi doğdu. Nelsonovskaya, her zaman ve her yerde halkın özel sempatisini gördü.

Haydn'ın çalışmalarının son döneminde ayrıca iki büyük oratoryo yer alır - dünya yaratılışı (Die Schopfung) Ve Mevsimler (Ölmek Jahreszeiten). Haydn, İngiltere'de kaldığı süre boyunca G.F.'nin çalışmalarıyla tanıştı. Handel ve görünüşe göre Mesih Ve Mısır'daki İsrail Haydn'a kendi destansı koro eserlerini yaratması için ilham verdi. oratoryo dünya yaratılışı ilk kez Nisan 1798'de Viyana'da sahnelendi; Mevsimler- Üç yıl sonra. İkinci oratoryo üzerinde çalışmak ustanın gücünü tüketmiş görünüyor. Haydn, son yıllarını Viyana'nın eteklerindeki Gumpendorf'taki (şimdi başkentin içinde) şirin evinde huzur ve sükunet içinde geçirdi. 1809'da Viyana, Napolyon birlikleri tarafından kuşatıldı ve Mayıs ayında şehre girdiler. Haydn zaten çok zayıftı; yataktan sadece birkaç yıl önce kendisinin bestelediği Avusturya milli marşının clavier'ini söylemek için kalktı. Haydn 31 Mayıs 1809'da öldü.

Stil oluşumu.

Haydn'ın tarzı, üzerinde büyüdüğü toprakla organik olarak bağlantılıdır - Eski Dünya için New York'un Yeni Dünya için aynı "eritme potası" olan Avusturya'nın büyük başkenti Viyana ile: İtalyan, Güney Almanya ve diğer gelenekler. burada aynı tarzda kaynaştırıldı. 18. yüzyılın ortalarının Viyanalı bestecisi emrinde birkaç farklı stil vardı: biri - kitlelere ve diğer kilise müziğine yönelik "katı": içinde, daha önce olduğu gibi, ana rol çok sesli yazıya aitti; ikincisi operatiktir: Mozart'ın zamanına kadar içinde İtalyan tarzı hakimdi; üçüncüsü, genellikle iki korna ve yaylı çalgılar veya bir rüzgar topluluğu için seslendirme türüyle temsil edilen "sokak müziği" içindir. Bu rengarenk dünyaya girdikten sonra, Haydn hızla kendi tarzını yarattı, üstelik ister bir kitle veya kantat, ister bir sokak serenatı veya bir clavier sonatı, bir dörtlü veya bir senfoni olsun, tüm türler için aynı. Anlatılanlara göre Haydn, en çok K.F.E.

Haydnian senfonilerine gelince, bunlar Avusturya geleneğiyle sıkı sıkıya bağlantılıdır: G.K.

Yaratılış.

Haydn'ın en ünlü eserleri arasında - dünya yaratılışı Ve Mevsimler, merhum Handel tarzında destansı oratoryolar. Bu eserler, yazarı saz eserlerinden daha çok Avusturya ve Almanya'da üne kavuşturmuştur.

Aksine, İngiltere ve Amerika'da (Fransa'da olduğu gibi) Haydnian repertuarının temeli orkestra müziğidir ve bazı senfoniler en azından aynıdır. Timpani vuruşlu senfoni- hak edilmiş olsun ya da olmasın, özel bir tercihin tadını çıkarın. Popülerlik İngiltere ve Amerika'da ve diğerlerinde korunur Londra senfonileri; bunların sonuncusu, Re majörde 12 numara ( Londra), haklı olarak Haydnian senfonizminin zirvesi olarak kabul edilir.

Ne yazık ki, zamanımızda oda türlerinin eserleri o kadar iyi bilinmiyor ve sevilmiyor - belki de genel olarak ev, amatör dörtlü ve topluluk müziği pratiğinin yavaş yavaş kaybolması nedeniyle. “Kamu” huzurunda icra eden profesyonel dörtlüler, müziğin sadece müzik için icra edildiği bir ortam değil, müzisyenin son derece kişisel, mahrem ifadelerini, en derin düşüncelerini içeren Haydnian yaylı dörtlüler ve piyano üçlüleri öncelikle amaçlanan müziktir. yakın insanlar arasında samimi bir oda atmosferinde performanslar için, ancak soğuk konser salonlarının önündeki virtüözler için hiç de değil.

Yirminci yüzyıl Haydn'ın Ayinlerini solist, koro ve orkestra için canlandırdı, koro türünün anıtsal şaheserleri karmaşık bir eşlikle. Bu besteler her zaman Viyana'nın kilise müziği repertuarında temel teşkil etse de, daha önce Avusturya dışında hiç dağıtılmamıştı. Ancak günümüzde ses kaydı, çoğunlukla bestecinin eserinin geç dönemine (1796-1802) ait olan bu güzel eserleri halka aktarmıştır. 14 kitle arasında en mükemmel ve dramatik olanı Angustiis'deki Missa (Korku zamanlarında kitle, veya Nelson Kütlesi, 1798 Abukir savaşında İngiliz filosunun Fransızlara karşı tarihi zaferinin olduğu günlerde bestelenmiştir).

Clavier müzikle ilgili olarak, geç sonatlar (No. 50-52, Londra'da Teresa Jensen'e ithafen), geç clavier trioları (neredeyse tamamı bestecinin Londra'da kaldığı süre boyunca yaratılmıştır) ve son derece etkileyici olan sonatlar özellikle vurgulanmalıdır. Ve değişkenlik göster Fa minör (New York Halk Kütüphanesinde tutulan bir imzada, bu esere "sonat" denir), 1793'te Haydn'ın İngiltere'ye yaptığı iki gezi arasında ortaya çıktı.

Enstrümantal konçerto türünde Haydn bir yenilikçi olmadı ve genel olarak ona karşı özel bir çekim hissetmedi; Bestecinin en ilginç konçerto parçası şüphesiz, modern valf trompetinin uzak bir öncülü olan valfli bir enstrüman için yazılmış Mi bemol Majör Trompet Konçertosu'dur (1796). Bu geç kompozisyona ek olarak, D majör Çello Konçertosu'ndan (1784) ve Napoliten kralı IV. namlu organı gibi ses çıkaran aletler.

Haydn'ın çalışmasının değeri.

20. yüzyılda Haydn'ın daha önce inanıldığı gibi senfoninin babası sayılamayacağı ortaya çıktı. Minuet de dahil olmak üzere eksiksiz senfonik döngüler 1740'larda yaratılmıştı; daha önce, 1725 ile 1730 arasında, yine minuetlerle birlikte dört Albinoni senfonisi ortaya çıktı (el yazmaları Almanya'nın Darmstadt şehrinde bulundu). I. 1757'de ölen Stamitz, yani. Haydn orkestra türlerinde çalışmaya başladığında 60 senfoninin yazarıydı. Bu nedenle, Haydn'ın tarihsel değeri senfoni türünü yaratmasında değil, selefleri tarafından yapılanları özetlemesinde ve geliştirmesindedir. Ancak Haydn'a yaylı dörtlünün babası denilebilir. Görünüşe göre Haydn'dan önce aşağıdaki tipik özelliklere sahip bir tür yoktu: 1) beste - iki keman, viyola ve çello; 2) dört kısım (sonat formunda allegro, yavaş kısım, minuet ve final veya allegro, minuet, yavaş kısım ve final) veya beş kısım (allegro, minuet, yavaş kısım, minuet ve final - formu değiştirmeyen seçenekler) özünde). Bu model, 18. yüzyılın ortalarında Viyana'da yetiştirildiği biçimdeki sapma türünden doğdu. Farklı yazarlar tarafından 1750 civarında farklı kompozisyonlar için yazılan birçok beş bölümlük sapma bilinmektedir, yani. bir üflemeli topluluk için veya üflemeli ve yaylı çalgılar için (iki korna ve yaylı bir kompozisyon özellikle popülerdi), ancak şimdiye kadar iki keman, viyola ve çello için bir döngü bulmak mümkün olmadı.

Artık, daha önce Haydn'a atfedilen pek çok teknik yenilik arasında, çoğunun, kesin konuşmak gerekirse, onun keşifleri olmadığını biliyoruz; Haydn'ın büyüklüğü daha çok, daha önce var olan basit formları kavrayabilmesi, yüceltebilmesi ve mükemmelleştirmesinde yatmaktadır. Esas olarak kişisel olarak Haydn'a bağlı olan bir teknik keşfi not etmek isterim: Bu, sonat ilkelerinin (sergileme, geliştirme, tekrarlama) rondo ilkeleriyle (A–B–) birleştiği rondo sonat biçimidir. C–A veya A–B–A–C -A-B-A). Haydn'ın geç enstrümantal bestelerindeki finallerin çoğu (Do majör Senfoni No. 97'nin finali gibi) rondo sonatının mükemmel örnekleridir. Bu şekilde, sonat döngüsünün iki hızlı bölümü olan birinci ve son arasında net bir biçimsel ayrım elde edildi.

Haydn'ın orkestra yazımı, klavyeli bir enstrümanın veya organın ses alanını akorlarla doldurduğu ve üzerine o zamanların mütevazı bir orkestrasının diğer dizelerinin bindirildiği bir "iskelet" oluşturduğu eski sürekli basso tekniğiyle olan bağlantının giderek zayıfladığını ortaya koyuyor. Haydn'ın olgun eserlerinde, sürekli basso pratik olarak ortadan kalkar, tabii ki, hala clavier veya org eşliğine ihtiyaç duyulan vokal eserlerdeki anlatımlar dışında. Haydn, nefesli ve nefesli çalgıları yorumunda daha ilk adımlardan itibaren doğuştan gelen bir renk duygusunu ortaya koyuyor; oldukça mütevazı notalarda bile, besteci orkestra tınılarının seçiminde açık bir yetenek sergiliyor. Rimsky-Korsakov'un deyimiyle Haydn'ın çok sınırlı olanaklarla yazılmış senfonileri, Batı Avrupa'daki diğer tüm müzikler gibi orkestrasyona tabi tutulmuştur.

Büyük bir usta olan Haydn, dilini bıkıp usanmadan güncelledi; Haydn, Mozart ve Beethoven ile birlikte sözde tarzını oluşturdu ve nadir bir mükemmellik derecesine getirdi. Viyana klasisizmi. Bu üslubun başlangıcı Barok döneme kadar uzanır ve sonraki dönemi doğrudan romantizm çağına götürür. Haydn'ın elli yıllık yaratıcı yaşamı, Bach ve Beethoven arasındaki en derin üslup uçurumunu doldurdu. 19. yüzyılda tüm dikkatler Bach ve Beethoven'a çevrildi ve aynı zamanda bu iki dünya arasında köprü kurmayı başaran devi unuttular.

Bu gerçek müzik! Sağlıklı bir müzik duygusu, sağlıklı bir tat geliştirmek isteyen herkesin keyif alması gereken, özümsemesi gereken şey budur.
A.Serov

J. Haydn'ın yaratıcı yolu - harika Avusturyalı besteci WA Mozart ve L. Beethoven'ın daha yaşlı bir çağdaşı - yaklaşık elli yıl sürdü, 18.-19. yeni yüzyılın başında Beethoven'ın çalışmalarının altın çağına kadar. Haydn'ın sanatında yaratıcı sürecin yoğunluğu, hayal gücünün zenginliği, algı tazeliği, uyumlu ve bütünsel yaşam duygusu yaşamının son yıllarına kadar korunmuştur.

Oğul taşıma ustası, Haydn nadir bir müzik yeteneği keşfetti. Altı yaşında Hainburg'a taşındı, kilise korosunda şarkı söyledi, keman ve klavsen çalmayı öğrendi ve 1740'tan itibaren Viyana'da yaşadı ve burada Aziz Stephen Katedrali (Viyana Katedrali) şapelinde koro görevlisi olarak görev yaptı. ). Bununla birlikte, şapelde yalnızca çocuğun sesi takdir edildi - nadir bir tiz saflık, ona solo bölümlerin performansını emanet ettiler; ve bestecinin çocuklukta uyanan eğilimleri fark edilmedi. Ses kesilmeye başlayınca Haydn şapelden çıkmak zorunda kaldı. Viyana'da bağımsız yaşamın ilk yılları özellikle zordu - yoksulluk içindeydi, aç kaldı, kalıcı bir barınak olmadan dolaştı; sadece ara sıra özel dersler bulmayı veya gezici bir toplulukta keman çalmayı başardılar. Bununla birlikte, kaderin iniş çıkışlarına rağmen, Haydn hem karakterin açıklığını hem de ona asla ihanet etmeyen mizah anlayışını ve mesleki özlemlerinin ciddiyetini korudu - F. E. Bach'ın daha klavuz çalışmasını inceliyor, bağımsız olarak kontrpuan çalışıyor, tanışıyor En büyük Alman teorisyenlerinin eserlerinden, ünlü bir İtalyan opera bestecisi ve öğretmeni olan N Porpora'dan kompozisyon dersleri alıyor.

1759'da Haydn, Kapellmeister'in yerini Kont I. Mortsin'den aldı. İlk enstrümantal eserler (senfoniler, dörtlüler, clavier sonatları) saray şapeli için yazılmıştır. 1761'de Mortsin şapeli dağıttığında, Haydn en zengin Macar kodaman ve sanat hamisi P. Esterhazy ile bir sözleşme imzaladı. Kapellmeister yardımcısının ve 5 yıllık prens-kapellmeister'in ardından görevleri sadece müzik bestelemek değildi. Haydn'ın provalar yapması, şapelde düzeni sağlaması, notaların ve enstrümanların güvenliğinden sorumlu olması vb. gerekiyordu. Haydn'ın tüm eserleri Esterhazy'ye aitti; bestecinin başkaları tarafından yaptırılan müzikleri yazma hakkı yoktu, prensin malını özgürce bırakamazdı. (Haydn, Esterhazy malikanelerinde - Eisenstadt ve Estergaz'da yaşadı ve ara sıra Viyana'yı ziyaret etti.)

Bununla birlikte, birçok avantaj ve hepsinden önemlisi, bestecinin tüm eserlerini seslendiren mükemmel bir orkestranın yanı sıra göreceli malzeme ve iç güvenliği elden çıkarma yeteneği, Haydn'ı Esterhazy'nin teklifini kabul etmeye ikna etti. Haydn, yaklaşık 30 yıl boyunca mahkeme hizmetinde kaldı. Prens bir hizmetkarın küçük düşürücü konumunda, haysiyetini, iç bağımsızlığını ve sürekli yaratıcı gelişme çabasını korudu. Dünyadan uzakta yaşamak, neredeyse geniş çevreyle temas halinde olmamak müzik dünyası, Esterhazy ile hizmeti sırasında Avrupa ölçeğinin en büyük ustası oldu. Haydn'ın eserleri büyük müzik başkentlerinde başarıyla icra edildi.

Yani, 1780'lerin ortalarında. Fransız halkı "Paris" adlı altı senfoni ile tanıştı. Zamanla, kompozitler bağımlı konumları tarafından giderek daha fazla yüklendi, yalnızlık daha şiddetli hissedildi.

Küçük senfonilerde dramatik, rahatsız edici ruh halleri resmedilir - "Cenaze", "Acı", "Elveda". Otobiyografik, mizahi, lirik-felsefi çeşitli yorumlar için birçok neden "Elveda" nın finaliyle verildi - bu sonsuz Adagio sırasında, müzisyenler orkestrayı birer birer terk ediyor, ta ki iki kemancı sahnede kalıp melodiyi bitirene kadar. , sessiz ve hassas...

Ancak Haydn'ın hem müziğinde hem de hayat anlayışında her zaman ahenkli ve net bir dünya görüşü hakimdir. Haydn her yerde - doğada, köylülerin hayatında, işinde, sevdikleriyle iletişimde - neşe kaynakları buldu. Böylece 1781'de Viyana'ya gelen Mozart ile tanışma gerçek bir dostluğa dönüştü. Derin akrabalık, anlayış ve karşılıklı saygıya dayalı bu ilişkiler, yaratıcı Gelişim ikisi de besteci.

1790'da, merhum Prens P. Esterhazy'nin varisi A. Esterhazy, şapeli feshetti. Hizmetten tamamen kurtulan ve sadece Kapellmeister unvanını elinde tutan Haydn, eski prensin vasiyeti doğrultusunda ömür boyu emekli maaşı almaya başladı. Kısa süre sonra eski bir rüyayı gerçekleştirme - Avusturya dışına seyahat etme fırsatı doğdu. 1790'larda Haydn, Londra'ya iki tur yaptı (1791-92, 1794-95). Bu vesileyle yazılan 12 "Londra" senfonisi, Haydn'ın eserlerinde bu türün gelişimini tamamladı, Viyana klasik senfonisinin olgunluğunu onayladı (biraz önce, 1780'lerin sonlarında Mozart'ın son 3 senfonisi ortaya çıktı) ve zirvede kaldı. senfonik müzik tarihindeki fenomenler. Londra senfonileri, besteci için alışılmadık ve son derece çekici koşullarda icra edildi. Mahkeme salonunun daha kapalı atmosferine alışmış olan Haydn, ilk olarak halka açık konserlerde sahne aldı ve tipik bir demokrat seyircinin tepkisini hissetti. Emrinde, kompozisyon olarak modern senfoni orkestralarına benzeyen büyük orkestralar vardı. İngiliz halkı Haydn'ın müziği konusunda coşkuluydu. Oxford'da kendisine Müzik Doktoru unvanı verildi. Londra'da duyulan G. F. Handel'in oratoryolarının izlenimi altında, 2 laik oratoryo yaratıldı - " Dünyanın Yaratılışı" (1798) ve " Mevsimler" (1801). Hayatın uyumu ve güzelliğine dair klasik idealleri, insan ve doğanın birliğini doğrulayan bu anıtsal, destansı-felsefi eserler, yeterince taçlandırılmıştır. yaratıcı yol besteci.

Haydn'ın hayatının son yılları Viyana ve onun banliyösü Gumpendorf'ta geçti. Besteci, insanlara karşı hala neşeli, girişken, objektif ve arkadaş canlısıydı, yine de çok çalıştı. Haydn, Napolyon seferlerinin ortasında, Fransız birlikleri Avusturya'nın başkentini çoktan işgal etmişken, sıkıntılı bir zamanda vefat etti. Haydn, Viyana kuşatması sırasında sevdiklerini teselli etti: "Korkmayın çocuklar, Haydn'ın olduğu yerde kötü bir şey olmaz."

Haydn büyük bir iz bıraktı. yaratıcı miras- o zamanın müziğinde var olan tüm tür ve biçimlerde yaklaşık 1000 eser (senfoniler, sonatlar, oda toplulukları, konserler, operalar, oratoryolar, ayinler, şarkılar vb.). Büyük döngüsel formlar (104 senfoni, 83 dörtlü, 52 clavier sonat) bestecinin eserinin ana, en değerli bölümünü oluşturur, onun tarihsel yerini belirler. P. Tchaikovsky, Haydn'ın eserlerinin enstrümantal müziğin evrimindeki istisnai önemi hakkında şunları yazdı: "Haydn, icat ederek değilse de, Mozart ve Beethoven'ın daha sonra getirdiği sonat ve senfoninin o mükemmel, mükemmel dengeli formunu geliştirerek ölümsüzleştirdi. bütünlük ve güzelliğin son derecesi."

Haydn'ın eserlerinde senfoni geçti geniş yol: günlük ve oda müziği türlerine yakın erken örneklerden (serenat, divertissement, quartet), türün klasik yasalarının oluşturulduğu "Paris" ve "Londra" senfonilerine (parçaların oranı ve düzeni) döngünün - sonat Allegro, yavaş kısım, minuet , hızlı final), karakteristik tematik türleri ve geliştirme teknikleri, vb. Haydn'ın senfonisi, hayatın farklı yönlerinin - ciddi, dramatik, lirik-felsefi, esprili - birlik ve dengeye getirilir. Haydn'ın senfonilerinin zengin ve karmaşık dünyası, açıklık, sosyallik ve dinleyiciye odaklanma gibi dikkate değer niteliklere sahiptir. Onların ana kaynağı müzik dili- tür-günlük, şarkı ve dans tonlamaları, bazen doğrudan folklor kaynaklarından ödünç alınmıştır. Senfonik gelişimin karmaşık sürecine dahil olarak, yeni figüratif, dinamik olanaklar keşfederler. Senfonik döngünün (sonat, varyasyon, rondo, vb.) tamamlanmış, mükemmel şekilde dengelenmiş ve mantıksal olarak oluşturulmuş biçimleri, doğaçlama unsurları içerir, dikkate değer sapmalar ve sürprizler, her zaman büyüleyici ve olaylarla dolu olan düşünce geliştirme sürecine ilgiyi keskinleştirir. Haydn'ın en sevdiği "sürprizler" ve "şakalar", en ciddi enstrümantal müzik türünün algılanmasına yardımcı oldu, dinleyiciler arasında senfoni ("Ayı", "Tavuk", "Saat" adlarıyla sabitlenen belirli çağrışımlara yol açtı. "Av", "Okul öğretmeni" vb. . P.). Türün tipik kalıplarını oluşturan Haydn, senfoninin 19.-20. Haydn'ın olgun senfonilerinde, tüm enstrüman grupları (yaylılar, nefesli çalgılar, nefesli çalgılar, vurmalı çalgılar) dahil olmak üzere orkestranın klasik kompozisyonu oluşturulmuştur. Tüm enstrümanların (iki keman, viyola, çello) grubun tam üyesi olduğu dörtlünün kompozisyonu da dengeleniyor. Haydn'ın bestecinin gerçekten tükenmez hayal gücünün her seferinde bir döngü oluşturmak için yeni seçenekler, malzemeyi düzenlemenin ve geliştirmenin orijinal yollarını açtığı clavier sonatları büyük ilgi görüyor. 1790'larda yazılan son sonatlar. açıkça yeni bir enstrümanın - pianoforte- ifade olanaklarına odaklandı.

Sanat, Haydn için yaşamı boyunca ana destek ve değişmez kaynak oldu. iç uyum, gönül rahatlığı ve sağlık, Gelecekteki dinleyiciler için böyle kalmasını umuyordu. Yetmiş yaşındaki besteci, "Bu dünyada çok az neşeli ve halinden memnun insan var," diye yazmıştı, "her yerde keder ve endişelerle boğuşuyorlar; belki de işiniz, bazen iş yüküyle, dertlerle dolu bir insanın dakikalarca huzur ve sükunete kavuşacağı bir kaynak olacaktır.

Biyografi

Gençlik

Joseph Haydn(bestecinin kendisi asla kendisine Franz adını vermedi) 31 Mart 1732'de, Matthias Haydn ailesinde, Macaristan sınırına çok da uzak olmayan, Aşağı Avusturya'daki Rorau köyü Harrach'ın mülkünde doğdu (1699) -1763). Vokale ve amatör müzik yapmaya ciddi anlamda düşkün olan anne baba, erkek çocukta bulundu. müzik yeteneği ve 1737'de onu, Joseph'in okumaya başladığı Hainburg an der Donau şehrindeki akrabalarının yanına gönderdiler. koro şarkısı ve müzik. 1740 yılında Joseph, Viyana St.Petersburg Katedrali şapelinin yöneticisi Georg von Reutter tarafından fark edildi. Stephen. Reutter yetenekli çocuğu şapele götürdü ve dokuz yıl boyunca (küçük erkek kardeşleriyle birkaç yıl dahil) koroda şarkı söyledi.

Koroda şarkı söylemek Haydn için iyiydi ama tek okuldu. Yetenekleri geliştikçe zor solo bölümler verildi. Haydn, koro ile birlikte sık sık şehir şenliklerinde, düğünlerde, cenazelerde sahne aldı, mahkeme kutlamalarında yer aldı. Böyle bir olay, 1741'de Antonio Vivaldi'nin cenazesiydi.

Esterhazy'de Hizmet

Bestecinin yaratıcı mirası 104 senfoni, 83 dörtlü, 52 piyano sonatları, oratoryolar ("Dünyanın Yaratılışı" ve "Mevsimler"), 14 ayin, 26 opera.

Kompozisyon listesi

Oda müziği

Keman ve piyano için 12 sonat (E minör sonat, D majör sonat dahil)
83 yaylı dörtlü iki keman, viyola ve çello için
keman ve viyola için 7 düet
Piyano, keman (veya flüt) ve çello için 40 üçlü
2 keman ve çello için 21 üçlü
Bariton, viyola (keman) ve çello için 126 üçlü
Karışık nefesli ve yaylı çalgılar için 11 üçlü

Konserler

Orkestralı bir veya daha fazla enstrüman için 35 konçerto:

keman ve orkestra için dört konçerto
çello ve orkestra için iki konçerto
korna ve orkestra için iki konçerto
11 Piyano Konçertosu
6 org konseri
iki tekerlekli lir için 5 konçerto
bariton ve orkestra için 4 konçerto
kontrbas ve orkestra için konçerto
flüt ve orkestra için konçerto
trompet ve orkestra için konçerto

vokal çalışmaları

operalar

Aşağıdakiler dahil toplam 24 opera vardır:

Topal Şeytan (Der krumme Teufel), 1751
"Gerçek Süreklilik"
Orpheus ve Eurydice veya Bir Filozofun Ruhu, 1791
"Asmodeus veya Yeni Topal İmp"
Acis ve Galatea, 1762
"Çöl Adası" (L'lsola disabitata)
Armida, 1783
Balıkçı Kadınlar (Le Pescatrici), 1769
"Aldatılmış sadakatsizlik" (L'Infedelta delusa)
"Öngörülemeyen Bir Buluşma" (L'Incontro doğaçlama), 1775
Ay Dünyası (II Mondo della luna), 1777
"Gerçek sabitlik" (La Vera costanza), 1776
Ödüllendirilen Sadakat (La Fedelta premiata)
"Roland Paladin" (Orlando Raladino), Ariosto'nun "Öfkeli Roland" şiirinin olay örgüsüne dayanan kahramanca-komik opera

oratoryolar

Aşağıdakiler dahil 14 oratoryo:

"Dünya yaratma"
"Mevsimler"
"Çarmıhtaki Kurtarıcının Yedi Sözü"
"Tobiah'ın Dönüşü"
Alegorik kantat-oratoryo "Alkış"
oratoryo ilahisi Stabat Mater

Kitleler

Aşağıdakiler dahil 14 kütle:

küçük kütle (Missa brevis, F-dur, yaklaşık 1750)
büyük organ kütlesi Es-dur (1766)
Aziz onuruna ayin Nicholas (Missa, Sancti Nicolai onuruna, G-dur, 1772)
st kütlesi Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, 1769 ile 1773 arası)
küçük organ kütlesi (B-dur, 1778)
Mariazelle Kitlesi (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
Timpani ile Ayin veya savaş sırasında Ayin (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Toplu Heiligmesse (B-dur, 1796)
Nelson-Messe (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
Kitle Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
"Yaratılış" oratoryosundan bir tema ile kitle (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
üflemeli çalgılarla kütle (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

senfonik müzik

Aşağıdakiler dahil toplam 104 senfoni:

"Oxford Senfonisi"
"Cenaze Senfonisi"
6 Paris Senfonisi (1785-1786)
103 "Timpani Tremolo" Senfonisi dahil 12 Londra Senfonisi (1791-1792, 1794-1795)
66 yönlendirme ve cassations

piyano için çalışır

Fanteziler, varyasyonlar

Hafıza

Merkür gezegenindeki bir kratere Haydn'ın adı verilmiştir.

Kurguda

Stendhal, Haydn, Mozart, Rossini ve Metastasio'nun biyografilerini mektuplarla yayınladı.

Nümizmatik ve filateli olarak

Edebiyat

// Brockhaus ve Efron'un Ansiklopedik Sözlüğü: 86 ciltte (82 cilt ve 4 ek). Petersburg. , 1890-1907.
Alshvang A.A. Joseph Haydn. - M.-L. , 1947.
Kremlev Yu.A. Joseph Haydn. Yaşam ve yaratıcılık üzerine deneme. - M., 1972.
Novak L. Joseph Haydn. Yaşam, yaratıcılık, tarihsel önemi. - M., 1973.
Butterworth N. Haydn. - Çelyabinsk, 1999.
J. Haydn - I. Kotlyarevsky: iyimserlik sanatı. Vzaimodії mystetstva, pedagoji ve teori ve öğrenme pratiği sorunları: Bilimsel uygulamaların toplanması / Ed. - L. V. Rusakova. Vip. 27. - Kharkiv, 2009. - 298 s. - ISBN 978-966-8661-55-6. (ukr.)
ölür. Haydn'ın Biyografisi. - Viyana, 1810. (Almanca)
Ludwig. Joseph Hayden. Ein Lebensbild. - Nordg., 1867. (Almanca)
pohl. Londra'da Mozart ve Haydn. - Viyana, 1867. (Almanca)
pohl. Joseph Hayden. - Berlin, 1875. (Almanca)
Lutz Gorner Joseph Hayden. Sein Leben, Seine Musik. Hans-Josef Irmen'in Biographie nach der Musik viel mit 3 CD'si. KKM Weimar 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
Arnold Werner-Jensen. Joseph Hayden. - München: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (Almanca)
HC Robbins Landon. Joseph Haydn'ın Senfonileri. - Universal Edition ve Rockliff, 1955. (İngilizce)
Landon, H. C. Robbins; Jones, David Wyn. Haydn: Hayatı ve Müziği. - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (İngilizce)
Webster, James; feder, george(2001). Joseph Haydn. New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü. Kitap olarak ayrı olarak yayınlandı: (2002) The New Grove Haydn. New York: Macmillan. 2002. ISBN 0-19-516904-2