Doğal güzellikler, şiir ve müzik dünyasına yolculuk. Doğa ile ilgili müzikal ve edebi eserler

1.3 Müzikte doğa

Kültür tarihinde doğa, çoğu zaman hayranlık, yansıma, tasvir, imge, güçlü bir ilham kaynağı, şu ya da bu ruh hali, duygu konusu olmuştur. Çoğu zaman, bir kişi sanatta doğa anlayışını, ona karşı tutumunu ifade etmeye çalıştı. Sonbahara karşı özel tavrıyla Puşkin'i, çalışmalarında doğası önemli bir yer tutan diğer birçok Rus şairi hatırlayabiliriz - Fet, Tyutchev, Baratynsky, Blok; Avrupa şiiri - Thomson ("Mevsimler" adlı 4 şiirden oluşan bir döngü), Jacques Delisle, "Şarkılar Kitabı" nda G. Heine'nin lirik manzaraları ve çok daha fazlası.

Müzik dünyası ve doğa dünyası. Bir kişinin kaç çağrışım, düşünce, duyguya sahip olduğu. P. Tchaikovsky'nin günlüklerinde ve mektuplarında, onun doğaya karşı coşkulu tavrının birçok örneği bulunabilir. Çaykovski'nin hakkında yazdığı müzik gibi, "bize başka hiçbir alanda erişilemeyen, tefekkürü bizi hayatla sonsuza kadar uzlaştıran güzellik unsurlarını bize ifşa ediyor", doğa bestecinin hayatında sadece bir neşe kaynağı değildi. estetik zevk, ancak , "yaşam için susuzluk" verebilir. Çaykovski günlüğüne "her yaprakta ve çiçekte erişilemeyecek kadar güzel, sakin, huzurlu, yaşama susamış bir şeyi görme ve anlama" yeteneği hakkında yazdı.

Claude Debussy, "müzik kesinlikle doğaya en yakın sanattır ... gece ve gündüz, yer ve gökyüzünün tüm şiirlerini yakalama, atmosferlerini yeniden yaratma ve muazzam nabzını ritmik olarak iletme avantajına yalnızca müzisyenler sahiptir" diye yazmıştı. Empresyonist sanatçılar (C. Monet, C. Pissarro, E. Manet) çevre ve özellikle doğa ile ilgili izlenimlerini resimlerinde aktarmaya çalışmışlar, bunun ışığa ve günün saatine bağlı olarak değişkenliğini gözlemlemişler ve yeni araçlar bulmaya çalışmışlardır. resimdeki ifade gücü.

Doğa teması birçok bestecinin eserlerinde ifade bulmuştur. Çaykovski ve Debussy'ye ek olarak, burada A. Vivaldi'yi ("Gece", "Denizde Fırtına", "Mevsimler" program konserleri), J. Haydn'ı ("Sabah", "Öğlen", "Akşam" senfonileri) hatırlayabiliriz. dörtlü "Lark ", "Gündoğumu"), N. Rimsky-Korsakov ("Sadko" ve "Scheherazade" de deniz görüntüleri, "The Snow Maiden" da bahar görüntüsü), L. Beethoven, M. Ravel, E Grieg, R. Wagner. Doğa temasının müzikte nasıl ifade edilebileceğini, çeşitli bestecilerin eserlerinde doğanın müzikle nasıl bağlantılı olduğunu anlamak için, bir sanat formu olarak müziğin özelliklerine, ifade ve görsel olanaklarına dönmek gerekir.

İsviçreli orkestra şefi Ansermet müzik hakkında "Konuşmamızın dil aracılığıyla deneyimlenen ve belirtilen bir düşünce olması gibi, müzik de melodik bir imge aracılığıyla deneyimlenen ve belirtilen bir duygudur" dedi; üstelik müziği sadece bir duygu ifadesi olarak değil, kişinin duygu yoluyla ifadesi olarak görüyordu.

L. Tolstoy, müziği "duyguların bir kopyası" olarak adlandırdı ve onu, yalnızca ne tür bir karakter olduklarını (üzgün, ağır, donuk, neşeli) ve sıralarını hatırladığınız unutulmuş düşüncelerle karşılaştırdı: "ilk başta üzücüydü ve sonra Tolstoy, "Böyle hatırladığınızda sakinleşirsiniz, o zaman müzik tam olarak bunu ifade eder" diye yazdı Tolstoy.

Müziği düşünen D. Shostakovich, bir kişinin duyguları, duyguları ve müzik arasındaki ilişki hakkında da yazıyor: "Müzik, insanda bir süre uykuda olan duyguları uyandırmakla kalmaz, aynı zamanda onlara ifade verir. Neyi dışarı dökmenizi sağlar. kalpte olgunlaşmış, uzun zamandır dünyadan istenen ama çıkış yolu bulamayan şey."

Bir müzisyen-icracı, bir yazar ve bir bestecinin bu yansımaları şaşırtıcı derecede benzer. Müziğin duyguların ifadesi, insanın iç dünyası olarak anlaşılmasında hepsi hemfikirdir. Aynı zamanda, sözde program müziği var, yani sanatsal imgelerin konu-kavramsal özelliklerini sağlayan sözlü bir programa sahip müzik.

Besteciler program adlarında oldukça sık olarak dinleyicileri bazı belirli gerçeklik fenomenlerine yönlendirir. Öyleyse, öncelikle bir kişinin iç dünyasıyla bağlantılı olan müzikte, programatiklik ve belirli gerçeklik fenomenleriyle ve özellikle doğa ile bu kadar yakın bir bağlantı nasıl mümkün olabilir?

Bir yandan doğa, bestecinin doğayla ilgili müziğinin temelini oluşturan duygularının, duygularının, ruh hallerinin kaynağı olarak hareket eder. Müziğin özünü oluşturan çok etkileyici olanaklarının ortaya çıktığı yer burasıdır. Öte yandan doğa, müzikte bir temsil konusu olarak hareket edebilir ve kendine özgü tezahürlerini (kuş cıvıltısı, denizin sesi, orman, gök gürültüsü) sergileyebilir. Çoğu zaman, doğayla ilgili müzik, her ikisinin bir bağlantısıdır, ancak müziğin ifade olanakları görsel olanlardan daha geniş olduğu için, çoğu zaman üstün gelirler. Bununla birlikte, program müzik eserlerindeki anlatım ve figüratiflik oranı besteciler arasında değişmektedir. Bazıları için, doğayla ilgili müzik, bazı resimsel dokunuşlar dışında (bazen bu tür müziklerde resimsel öğeler tamamen yoktur) dışında, neredeyse tamamen doğadan ilham alan ruh hallerinin müzikal gösterimine indirgenmiştir. Örneğin, Çaykovski'nin doğa hakkındaki program müziği budur. Diğerleri için, şüphesiz ifade önceliği ile görsel-işitsel unsurlar önemli bir rol oynar. Bu tür müziğe bir örnek, örneğin N. Rimsky-Korsakov'un "The Snow Maiden" veya "Sadko" dur. Bu nedenle, araştırmacılar "The Snow Maiden" a "Kuş Operası" bile diyorlar, çünkü şarkı söyleyen kuşların ses kaydı tüm opera boyunca bir tür ana motif. Operanın ana görüntüleri bir şekilde denizle bağlantılı olduğu için "Sadko" "deniz operası" olarak da adlandırılır.

Program müziğinde ifade ve figüratiflik arasındaki ilişki sorusuyla bağlantılı olarak, G. Berlioz'un iki tür taklidi ayırt eden "Müzikte Taklit Üzerine" makalesini hatırlayalım: fiziksel (doğrudan ses temsili) ve hassas (ifade edicilik) . Aynı zamanda, hassas veya dolaylı taklit ile Berlioz, müziğin seslerin yardımıyla "gerçekte yalnızca diğer duyular aracılığıyla ortaya çıkabilecek hisleri uyandırma" yeteneğini kastediyordu. Fiziksel taklit kullanımının ilk koşulunu, bu tür bir taklidin bir amaç değil, yalnızca bir araç olması gerektiğini düşündü: “En zor şey, taklidi ölçülü ve zamanında kullanmak, yapmadığını sürekli izlemek. tüm araçların en güçlüsü - duyguları ve tutkuları taklit eden - ifade gücü tarafından işgal edilmesi gereken yeri alın.

Müzikte temsil araçları nelerdir? Müziğin görsel olanakları, bir kişi tarafından bütünsel bir gerçeklik algısıyla ilişkilendirilen çağrışımsal temsillere dayanır. Bu nedenle, özellikle, birçok gerçeklik olgusu, bir kişi tarafından işitsel ve görsel tezahürlerin birliği içinde algılanır, bu nedenle, herhangi bir görsel görüntü, kendisiyle ilişkili sesleri ve tersine, herhangi bir gerçeklik olgusunun karakteristik seslerini hatırlayabilir. onun hakkında görsel bir temsile neden olur. Yani örneğin bir derenin mırıltısını dinlerken akışın kendisini, gök gürültüsünü dinlerken bir fırtına hayal ederiz. Ve bu fenomenleri algılamanın önceki deneyimi tüm insanlar için farklı olduğundan, bir nesnenin herhangi bir işaretinin veya özelliğinin görüntüsü, bir kişinin zihninde kuşların şarkı söylemesine neden olur; ormanın kenarı ile ilişkilendirilebilir, bir başkası için - bir park veya ıhlamur sokağı ile.

Bu tür çağrışımlar, müzikte doğrudan onomatopoeia, yani müzikte gerçekliğin belirli seslerinin yeniden üretilmesi yoluyla kullanılır. 20. yüzyılda modernist eğilimlerin ortaya çıkmasıyla birlikte besteciler, doğadaki sesleri eserlerinde hiçbir dönüşüme uğramadan kullanmaya ve mutlak bir doğrulukla yeniden üretmeye başladılar. Bundan önce besteciler, doğal sesin yalnızca temel özelliklerini aktarmaya çalıştılar, onun bir kopyasını yaratmaya çalışmadılar. Bu nedenle Berlioz, taklitin "sanatı doğadan basit bir kopyayla değiştirmeye" yol açmaması gerektiğini, ancak aynı zamanda "dinleyicinin bestecinin niyetini anlayabilmesi" için yeterince kesin olması gerektiğini yazdı. R. Strauss ayrıca, bu durumda yalnızca "ikinci sınıf müzik" çıkabileceğini savunarak, doğanın seslerini kopyalayarak kendinizi fazla kaptırmamanız gerektiğine inanıyordu.

Müziğin yansıma olanaklarının kullanımından kaynaklanan çağrışımlara ek olarak, farklı türde çağrışımlar da vardır. Daha gelenekseldirler ve temsilde herhangi bir gerçeklik fenomeninin tüm görüntüsünü değil, niteliklerinden bazılarını çağrıştırırlar. Bu dernekler, müzikal ses, melodi, ritim, uyum ve şu veya bu gerçeklik olgusunun herhangi bir işaretinin veya özelliğinin koşullu benzerliği nedeniyle ortaya çıkar.

Bu nedenle, nesnel dünya kavramları genellikle sesi tanımlamak için kullanılır. Derneklerin ortaya çıkmasının temeli, örneğin, bir müzikal sesin yüksekliği gibi özellikleri olabilir (kişinin ses salınımlarının frekansındaki değişikliği, artması veya azalması olarak algılaması); ses yüksekliği, güç (tıpkı sakinlik, hassasiyet her zaman daha sessiz konuşmayla ve öfke, kızgınlık daha yüksek konuşmayla ilişkilendirildiği gibi, müzikte bu duygular daha sakin, daha net veya daha yüksek ve daha fırtınalı melodilerle aktarılır); tınılar (sesli ve sağır, parlak ve donuk, tehditkar ve nazik olarak tanımlanırlar).

Özellikle V. Vanslov, insan konuşmasının, tonlamanın müzikle bağlantısı hakkında şunları yazdı: "O (müzik), bir kişinin duygusal ve anlamsal içeriğini, tüm bunların tonlamada nasıl somutlaştığına benzer bir şekilde somutlaştırır. konuşma (yani, çıkarılan seslerin özelliklerinde bir değişiklik yoluyla)". B. Asafiev ise müziği "tonlanmış anlam sanatı" olarak adlandırdı.

Müzikte belirli doğa olaylarını gösterirken, aynı kalıplar geçerlidir: buradaki bir fırtına veya fırtına, her şeyden önce doğanın duygusal algısıyla bağlantılı olan sessiz ve sakin bir sabah veya şafakla karşılaştırılabilir. (Örneğin, A. Vivaldi'nin "Dört Mevsim" konserinden ve E. Grieg'in "Morning" konserinden bir fırtınayı karşılaştırın). Bu tür çağrışımların ortaya çıkmasında melodi, ritim ve ahenk önemli rol oynar. Bu yüzden Rimsky-Korsakov, çeşitli hareket ve dinlenme türlerini iletmek için melodi, ritim olasılığı hakkında yazdı. Rimsky-Korsakov, temsil aracı olarak armoni, orkestrasyon ve tınılardan da bahseder. Uyumun ışığı ve gölgeyi, neşeyi ve hüznü, netliği, belirsizliği, alacakaranlığı aktarabileceğini yazıyor; orkestrasyon ve tınılar - parlaklık, parlaklık, şeffaflık, ışıltı, şimşek, ay ışığı, gün batımı, gün doğumu.

Müzikte temsil araçları, temeli olan anlatımla nasıl bağlantılıdır? Bu durumda, doğanın insan tarafından duygusal olarak algılanmasına tekrar dönilmelidir. Tıpkı kuşların şarkı söylemesi, gök gürültüsü ve diğerlerinin çağrışımsal olarak şu veya bu doğa resmini çağrıştırması gibi, bu doğa imajı da bir bütün olarak bir insanda şu veya bu ruh halini, duyguyu çağrıştırır.

Bazen doğayla ilgili duygu, doğayla ilgili program müziğinde sergilenen ana nesnedir ve bu durumda, ses temsili, sanki bu ruh halinin kaynağına atıfta bulunuyormuş gibi onu yalnızca somutlaştırır veya tamamen yoktur. Bazen duygu, müziğin ifadesi, doğa imajının daha fazla somutlaştırılmasına katkıda bulunur. Bu durumda besteci, duygunun kendisi ve gelişimi ile değil, bazı doğal fenomenlerle ilişkili duygusal çağrışımlarla ilgilenir. Örneğin, bir deniz fırtınasının görüntüsü bazı kasvetli, hatta trajik duygulara yol açabilir, öfke, şiddetli tutkularla ilişkilendirilebilirken, bir nehrin görüntüsü daha çok sakinlik, pürüzsüzlük ve düzenlilik ile ilişkilendirilir. Duygusal çağrışımların birçok benzer örneği olabilir. Böylece A. Vivaldi, Mevsimler'de bir yaz fırtınasını müzikal yollarla aktarmaya çalıştı ve bunu müzikte sergilemenin en önemli yollarından biri, bu doğal fenomenle bağlantılı olarak bir kişide ortaya çıkan duyguların ifadesiydi.

Müzikte ses temsili ve yansıma, şu ya da bu dönemde, şu ya da bu besteci için farklı anlamlar taşıyordu. Müzikte doğa hakkında yansımanın, bu tür program müziğinin gelişiminin başlangıcında (Janequin'in çalışmasında) büyük önem taşıdığını ve 20. yüzyıl. Her halükarda doğayla ilgili müzik, her şeyden önce onu yazan bestecinin doğa algısının bir ifadesidir. Ayrıca müzik estetiği konularını ele alan Sohor, herhangi bir sanatın "ruhunun" "sanatsal yetenekle dünyanın benzersiz bir vizyonu ve duygusu" olduğunu yazdı. .

"Müzikal manzara" uzun bir gelişim geçmişine sahiptir. Kökleri Rönesans'a, yani 16. yüzyıla - Fransız polifonik şarkısının altın çağı ve Clement Janequin'in yaratıcı faaliyet dönemi. Parlak resimsel özellikleri güçlü duyguların ifadesiyle birleştiren koro "program" resimleri olan laik çok sesli şarkı örnekleri ilk kez onun çalışmasında ortaya çıktı. Genequin'in karakteristik şarkılarından biri de "Birdsong". Bu çalışmada sığırcık, guguk, sarıasma, martı, baykuşun şarkılarının taklidi duyuluyor... Şarkıda kuş ötüşünün karakteristik seslerini yeniden üreten Zhaneken, kuşlara insan özlemleri aşılıyor ve zayıflıklar.

Dış dünyaya, doğa dünyasına yakın ilgiyi ifade eden şarkıların ortaya çıkışı tesadüfi değildir. Bu zamanın sanatçıları doğrudan çevrelerindeki dünyaya dönüyor, doğayı inceliyor, manzaralar çiziyor. İtalyan hümanist - mimar, ressam ve müzisyen - Leon Batista Alberti, doğadan öğrenmenin bir sanatçının ilk görevi olduğuna inanıyordu. Ona göre, gerçek estetik zevki sunabilecek olan doğadır.

Rönesans ve Janequin'in Kuş Şarkısı'ndan Barok döneme ve Vivaldi'nin Dört Mevsim'ine dönelim. Bu isim altında keman, yaylı çalgılar orkestrası ve klavsen için ilk 4 konçertosu "Bahar", "Yaz", "Sonbahar", "Kış" program adlarıyla tanındı. L. Raaben'e göre Vivaldi, program çalışmalarında her şeyden önce dünyayı tasvir etmeye, seslerde doğanın resimlerini ve insanın lirik hallerini düzeltmeye çalışıyor. Vivaldi'nin program konserlerinde ana şeyi düşündüğü resimsellik, resimciliktir. Kuşkusuz, bestecinin programatik niyeti, dış gerçeklik fenomenlerine kadar uzanıyor: doğal fenomenler ve günlük sahneler. Resimsellik, diye yazıyor Raaben, tını, ritim, armoni, melodi, duygu vb. çağrışımsal olasılıklarının kullanımı üzerine inşa edilmiştir. "Mevsimler"deki doğa imgesi, doğanın koynunda bir insanı tasvir eden günlük sahnelerle yakından bağlantılıdır. Döngünün her konserinde, Vivaldi'nin şu veya bu sezonla ilişkilendirdiği ruh hali ifade ediliyor. "Bahar" da - iyimser, neşeli, "Yaz" da - zerafet, hüzünlü.

Çaykovski'nin müziğinde doğa bambaşka bir şekilde ortaya çıkar. Tchaikovsky'nin The Four Seasons'ında, şu veya bu sesli betimleyici unsurların (bir şakanın şarkı söylemesi, bir zilin çalması) mevcut olduğu oyunlara nadiren rastlanır, ancak bunlar bile oyunlarda ikincil bir rol oynar; oyunların çoğunda figüratiflik yoktur. Bu oyunlardan biri de "Sonbahar Şarkısı"dır. Buradaki doğa ile bağlantı, yalnızca doğa imgesinin çağrıştırdığı ruh halindedir. Çaykovski'nin doğa algısı son derece kişiseldir. Müzikte asıl yer, doğanın uyandırdığı duygular, düşünceler, anılar tarafından işgal edilir.

Doğa imgeleri, Grieg'in lirik oyunlarında önemli bir yer tutar. Onlarda Grieg, doğanın anlaşılması zor ruh hallerini aktarmaya çalıştı. Lirik oyunlardaki program, her şeyden önce bir resim havasıdır.

Besteci Debussy'nin eserlerinde ve estetik görüşlerinde doğa tarafından büyük bir yer işgal edildi. Şöyle yazdı: "Gün batımından daha müzikal bir şey yoktur! Heyecanla bakabilenler için - bu, malzemenin geliştirilmesindeki en güzel derstir, müzisyenler tarafından yeterince incelenmemiş bir kitapta yazılmış bir derstir - yani doğa kitabını kastediyorum. ."

Yaratıcılık Debussy, sanatta yeni ifade araçları, yeni tarz, yeni akımlar arayışı atmosferinde gelişti. Resimde bu, izlenimciliğin, şiirde - sembolizmin doğuşu ve gelişimiydi. Her iki yönün de Debussy'nin görüşleri üzerinde doğrudan etkisi oldu. Müzikal izlenimciliğin temelleri onun çalışmasında atıldı. Debussy, müzisyenleri doğadan öğrenmeye çağırdı. Program başlıkları belirli bir doğa görüntüsüne atıfta bulunan çok sayıda enstrümantal parçaya sahiptir: "Yağmurda Bahçeler", "Ay Işığı", "Deniz" süiti ve diğerleri.

Bu nedenle, doğaya adanmış çok sayıda program müziği eseri, doğa ve müziğin yakından ilişkili olduğunu doğrulamaktadır. Doğa genellikle bestecinin yaratıcılığı için bir uyarıcı, bir fikir hazinesi, müziğin temelini oluşturan belirli duyguların, duyguların, ruh hallerinin kaynağı ve belirli sesleriyle ilgili olarak taklit konusu olarak hareket eder. Resim gibi, şiir, edebiyat, müzik de doğal dünyayı kendi diliyle ifade etmiş ve şiirselleştirmiştir.

B. Asafiev, doğa ve müzik arasındaki ilişkiyi göz önünde bulundurarak "Rus Doğası ve Rus Müziği Üzerine" adlı makalesinde şunları yazdı: "Uzun zaman önce - çocuklukta ilk kez Glinka'nın "Lark" romantizmini duydum. Tabii ki kendime ne olduğunu açıklayamadım. çok sevdiğim yumuşak melodinin heyecan verici güzelliği, ancak havada aktığı ve havadan duyulduğu hissi ömür boyu kaldı. Aynı anda içimde Glinka'nın melodisini dinledim Ve bazen, tarlada, baharda, aynı yerli melodi ortaya çıkmaya başlarken, insanın sadece başını kaldırması ve gözleriyle gökyüzünün mavisine dokunması gerekiyormuş gibi görünüyordu. zihin, sorunsuz bir şekilde değişen, hareket eden ses gruplarından dalgalar Müzik için de aynısı geçerli: Alyabyev'in ünlü "Bülbülüm, Bülbülüm", yani kronolojik olarak Glinka'nın "Lark" ından sonraki onomatopoeia bana ruhsuz, yapay bir bülbül gibi geldi. Andersen'in ünlü peri masalı. Glinka'nın "Lark"ında bir kuşun kalbi çırpınıyor gibiydi ve doğanın ruhu şarkı söylüyordu. Bu nedenle, tarla kuşu gök mavisini seslendirerek şarkı söylese de, Glinka'nın onun hakkındaki şarkısı duyulsa da, göğüs genişledi ve nefes büyüdü ve büyüdü.

Aynı lirik görüntü - bir şakanın şarkı söylemesi - Çaykovski tarafından Rus enstrümantal müziğinde geliştirildi. "Mevsimler" piyano döngüsünde, "Lark'ın Şarkısı" nı, kuzey bahar günlerinin hafif hüznünün en hassas rengi ve ifadesiyle, Rus baharının ve ilkbaharının bu ağıtı olan Mart ayına adadı. Melodinin aynı zamanda bir kuş şarkısının tonlamasındaki bir ipucundan ortaya çıktığı, daha yüksek ve daha parlak olduğu Çaykovski'nin "Çocuk Albümü" piyanosundaki "Lark Şarkısı": Alexei Savrasov'un "Kaleler Geldi" adlı harika tablosunu hatırlıyoruz ", modern Rus manzarasının gelişim tarihine başlamak haklı olarak gelenekseldir.

Şu anda, birçok bölgesel çevre sorunu, endişe verici bir hızla küresel sorunlara dönüşüyor ve Dünya nüfusunun genel sorunları haline geliyor. Özellikle gezegenin nüfusundaki artan artışın neden olduğu hızlı tüketim artışı, doğal olarak, üretim kapasitelerinde sürekli bir artışa ve Doğa üzerindeki olumsuz etkinin derecesine neden olur. Doğal kaynakların ve verimli toprak tabakasının tükenmesi, okyanusların, içme suyu rezervlerinin azalmasına neden olan tatlı suların kirlenmesi, ozon tabakasının incelmesi, küresel iklim değişikliği ve daha birçok çevre sorunu Dünya üzerindeki her durumu etkilemektedir. Birlikte, bu sorunlar sürekli kötüleşen bir insan ortamı yaratır.

Rusya ve Yaroslavl bölgemizdeki çevrenin ekolojik durumu, dünya çevre sorunlarının korunmasına ve geliştirilmesine önemli katkı sağlamaktadır. Rusya'nın birçok bölgesinde su, atmosferik hava ve toprağın flora ve faunaya ve insanlara zararlı maddelerle kirlenmesi aşırı boyutlara ulaşmış ve bir çevre krizine işaret etmektedir ve bu, tüm doğa yönetimi politikasında köklü bir değişikliği gerektirmektedir. Bütün bunlar, çevre eğitimi ve nüfusun yetiştirilmesi süreciyle doğrudan ilgilidir - bunların tamamen yokluğu veya yetersizliği, tüketicinin doğaya karşı tutumuna yol açtı: insanlar oturdukları dalı kestiler. Ekolojik bir kültürün, ekolojik bilincin, ekolojik düşüncenin, Doğa ile ekolojik olarak haklı ilişkilerin kazanılması, insan toplumu için mevcut durumdan çıkmanın tek yoludur, çünkü insan ne ise, faaliyeti de, çevresi de öyledir. Ve bir kişinin faaliyeti, yaşam tarzı ve eylemleri, iç dünyasına, hayatın anlamını gördüğü şeyde dünyayı nasıl düşündüğüne, hissettiğine, algıladığına ve anladığına bağlıdır.

Bölüm II. Okul çocuklarının müzik yoluyla ekolojik eğitimi

Maneviyat ve ahlak, geniş bilinç ve bakış açısı, medeniyet ve eğitim, tüm canlılara ve çevreye karşı dikkatli tutum, yani kültür ve bilinç - her şeyden önce modern insan ve toplum buna şiddetle ihtiyaç duymaktadır. Bu nedenle kültürel ve çevresel yetiştirme ve eğitim, hayata karşı olumlu tutum, gerçek değerlere odaklanma, yaratma ve yaratıcılık yaşamın ilk yıllarından itibaren başlamalı ve okul öncesi, okul ve okul sonrası eğitimin tüm aşamalarından geçmelidir. Bu eğitimin temelinde, bir insanda bozulmaz değerler - Güzellik, İyilik, Gerçek - yetiştirme süreci olmalıdır. Ve ilk yer, bir kişinin kalbini ve bilincini çocukluktan besleyen, onun düşüncesini, bilincini ve eylemlerini belirleyecek olan Güzellik'e ait olmalıdır. Bu kalıcı insani değerler, her şeyden önce insani bilginin yardımıyla, ölümsüz sanat eserlerinin yardımıyla oluşur.

Hafıza. Geziler, öğrencilerin ekolojik bilincinin oluşmasına katkıda bulunur. Bu nedenle, genç öğrenciler arasında ekolojik bir kültür oluşturmayı amaçlayan önemli bir ders dışı çalışma şekli doğa gezileridir. "Etrafındaki dünya" kursundaki ders dışı çalışma biçimleri arasında T.I. Tarasova, P.T. Kalaşnikof ve diğerleri, ekolojik ve yerel tarih araştırma çalışmalarını öne çıkarıyor. ...

Öğrencilerin bilgisi, aynı zamanda duygularını, düşüncelerini uyandırmak, onları gezegende yaratılan her şeyin en çeşitli uyum ve birlik konuları hakkında düşünmeye teşvik eder. Ekolojik kavramların oluşumu için büyük önem taşıyan, ekolojik nitelikteki oyunlar, ekoloji ile ilgili görevlerdir. Oyunların amacı, çocukları doğa korumanın temel sorunları ve bunları çözmenin yolları hakkında bilgilendirmektir. (eke bakın) Ekoloji ile ilgili görevler ...

Berendey krallığında. Doğa hakkında şairler ve besteciler»

Edebi ve müzikal kompozisyon

Hedefler: Çocukların Rus doğası, Rusya'nın tarihi ve kültürel değerleri ile doğal bağlarının restorasyonu; okul çocuklarında vatanseverlik duygusu, kendi doğalarına sevgi, şiir, müzik eğitimi.
Ekipman ve dekorasyon: salon Rus tarzında dekore edilmiştir, duvarda - Rus süslemeleriyle çerçevelenmiş tatilin adı; Rus şairlerinin doğayla ilgili açıklamalarının yer aldığı posterler, doğayla ilgili müzik eserleri, şairlerin portrelerinin sunumları ve Rus doğasına ait resimler, Rus kostümlü çocuklar.

Etkinlik ilerlemesi

Müzik sesleri. Video klip "Rus topraklarının mutluluğu"

Kurşun 1.
"Vatan!" - telaffuz ediyoruz
Ve sahip olduğumuz dalgın gözlerde
Yavaşça sallanan karabuğday
Ve ışın şafakta sigara içiyor.

Kurşun 2.
Nehir muhtemelen hatırlanır
Saf, dibe şeffaf,
Ve küpeler söğütte parlıyor,
Ve yol çimlerde görünür.

Kurşun 1.
"Vatan!" heyecanla söylüyoruz
Önümüzde sonsuz mesafe görüyoruz.
Bu bizim çocukluğumuz, gençliğimiz.
İşte biz buna kader diyoruz.
Vatan! Kutsal Anavatan!
Korular, korular, kıyılar,
Buğday tarlası altındır,
Aydan gelen mavi yığınlar.
Kesilmiş samanın tatlı kokusu
Köyde tekdüze bir sesle sohbet,
Yıldızın deklanşöre oturduğu yer,
Neredeyse yere ulaştı.
Vatan! Babalar ve dedeler diyarı!
Biz bu yoncalara aşık olduk
Bahar tazeliğini tattıktan sonra
Bir şıngırdayan kovanın kenarından.
Pek unutulmayacak
Ve sonsuza dek kutsal kal ...
Anavatan denen toprak,

Gerekirse kalbimizle koruruz.

Kurşun 2 . İnsan için vatan nedir? Vatanını ne olarak görüyor? Doğduğun ülke? Yaşadığı ev mi? Atalarının yaşadığı, memleketinin eşiğinde bir huş ağacı mı?

Video klip "Nerede doğdun"

Sunucu 1 . Etrafımıza bakın: bizi çevreleyen ne kadar harika, harika bir dünya - ormanlar, tarlalar, denizler, okyanuslar, dağlar, gökyüzü, güneş, hayvanlar, kuşlar. Bu doğadır. Hayatımız ondan ayrılamaz. Doğa bizi besliyor, sular, giysiler. O cömert ve özverili. Şiir ve çekicilik dolu Rus doğamız, Anavatanını seven herkese dokunur ve heyecanlandırır, ruhu üzerinde olumlu bir etkisi vardır.

Kurşun 2

Rus doğasının güzelliği şairler, sanatçılar ve besteciler için tükenmez bir ilham kaynağıdır. Birçok şiir, resim, müzik eseri ona olan aşk sayesinde doğdu.

Okuyucu

Dalga dalga

Uçsuz bucaksız okyanusa...

Kış bahara döndü

Ve kasırga daha az uğuldar;

Acımasız zaman beklemez,

Terim için acelesi var;

Zengin yükün tarlaları ve mısır tarlaları,

Beyazlaşan kar gitti

neşeli doğa çiçekleri,

Sık orman yeşile döndü,

Yılın sabahını gürültülü bir şekilde selamlıyor

Tüylü kuşlar gök gürültüsü korosu;

Ona bir ilahi söylüyorlar

tanrının ve babanın yüceliği için

Ve aziz şarkıyı besle

Üzgün ​​bir şarkıcının hüznü.

güzel mavi gökyüzü,

Her yerde serinlik ve huzur,

Ve cömertçe altın güneş

Dünyayı sıcaklıkla besler

Gerekli, verimli;

Zaptedilemez yükseklikten

Kokulu hava akışları

Işığın ve baharın krallığına.

Geniş çapta, gururlu bir gururla,

Eski kıyıları terk etmek

Ekilen tarlalar sayesinde

Berrak bir nehir akıyor

Ve her şey çiçek açıyor ve her şey güzel!

Ama nerede kış, nerede kışın izi,

Fırtınalı bir kar fırtınasının uluması nerede,

Mezar karanlığının hüzünlü kasveti nerede?

Kış geçti. bahar geçecek

altın yaz gelecek

Doğa neşe dolu

Huzur içinde daha iyi nefes alın.

Ama uzun sürmez; hayır, tekrar

Öfkeli, isteyerek

Asi rüzgarlar ıslık çalıyor,

Ve tarlada bir kasırga dönecek.

Ve yoğun orman hışırdayacak,

Aç bir kurt gibi uluyacak,

Ve çöl dağlarının yükseklerinden

Soğuk sonbahar esecek;

Ve yine kasvetli karanlık

Üzüntü örtüsünü yayacak

Ve yüce kış

Bir kefen giymiş -

Çiçek açan çayır, yeşil orman

Ve tüm solmuş doğa

Ve dağların doruklarını ağartır,

Ve suyu dondurun;

Ve muhteşem güzelliğin ardından

Doğa yine üzülecek;

Hayat da öyle: veya Mayıs çiçekleri,

Ya da ölü bir mezar...

(“Bahar”, N.A. Nekrasov)

Okuyucu

Doğa müziği! seninle ilgileniyorum...

Durmadan şarkısını söylüyor

Bütün dünya onun soluduğu yaşamdan ibarettir,

Ve ne mutlu işitene ve işitene.

Oh, ne kadar bilecek ve anlayacak

Armonilerin sesli dünyasına giden yolu keşfettikten sonra,

Yanlış anlaşılan şiirler, bilinmeyen senfoniler!

(Alexey Zhemchuzhnikov)

Video klipli "Mevsimler" şarkısı

Kurşun 2

Bahar. Güneş kışın olduğundan daha parlak parlıyor, ısındı, kar karardı ve çöktü, dereler aktı, gün arttı, uzadı ve gece kısaldı, bahar gökyüzü yüksek ve mavi oldu.

Kurşun 1.

Doğada, genellikle ısınmadan önce kar aniden erir ve doğa canlanır. Bu, olağanüstü Rus şairinin şiirinde anlatılıyor.Fyodor İvanoviç Tyutchev İlkbaharda havadaki bu tür değişiklikleri, kışla mücadelesini şaşırtıcı bir şekilde canlı bir şekilde resmeden.

Okuyucu

"Kış bir nedenden dolayı kızıyor..."

Kış sinirleniyor
onun zamanı geçti
Bahar pencereyi çalıyor
Ve bahçeden sürüyor.

Ve her şey meşgul oldu
Her şey Kış'ı zorlar -
Ve gökyüzünde tarla kuşları
Alarm zaten yükseltildi.

Kış hala meşgul
Ve Bahar'da homurdanıyor.
O gözlerinde gülüyor
Ve sadece daha fazla gürültü yapar...

Ve karı yakalamak,
Bırak, kaç
Güzel bir çocuğa...

Bahar ve keder yeterli değil:
karda yıkanmış
Ve sadece kızardı
Düşmana karşı.

Okuyucu

F. I. Tyutchev. "Kaynak suları" video klibi. Sanatçı okuyor.

Tarlalarda kar hala ağarıyor,

Ve sular ilkbaharda hışırdıyor -

Koşarlar ve uykulu sahili uyandırırlar,

Koşarlar, parlarlar ve derler ki...

Her yerde derler ki:

"Bahar geliyor, bahar geliyor,

Biz genç baharın elçileriyiz,

Bizi önden gönderdi!

Bahar geliyor, bahar geliyor

Ve sessiz, sıcak Mayıs günleri

Ruddy, parlak yuvarlak dans

Kalabalıklar onun için neşeyle! .. "

Sunucu 1

Kukla gösterisinden bir kesit

"Doğa sevgisiyle" - kuşların cıvıltısı.

Kurşun 2

Şairin portresi ekranda gösterilir.

Büyük Rus şairiNikolay Alekseeviç Nekrasov Halk masallarına, atasözlerine, bilmecelere, şarkılara çok düşkündü ve çalışmalarında yaygın olarak kullanılıyordu, ana dili Rusça'yı iyi biliyordu. Şair, "Yeşil Gürültü" adlı şiirinin başlığına şu notu düşmüştür: "Baharda doğanın uyanışına insanlar böyle derler."

Orman resimleri - "Tarlada bir huş ağacı vardı" klibi

Okuyucu "Yeşil Gürültü"

Yeşil Gürültü geliyor,

Yeşil Gürültü, yay sesi!

Süte bulanmış gibi

Kiraz bahçeleri var,

Sessizce gürültülü;

Sıcak güneş tarafından ısıtıldı

Neşeli olanlar ses çıkarır

çam ormanları,

Ve yeni yeşilliklerin yanında

Yeni bir şarkı gevezelik

Ve solgun yapraklı ıhlamur,

Ve beyaz bir huş ağacı

Yeşil bir örgü ile!

Küçük bir kamış ses çıkarır,

Gürültülü neşeli akçaağaç ...

Yeni gürültü çıkarıyorlar

Yeni Bahar...

Vızıltılar, Yeşil Gürültü,

Yeşil Gürültü, yay sesi!

Sunucu 1

Şairin portresi ekranda gösterilir.

Afanasy Afanasyevich Fet- dahice bir yeteneğe sahip rafine bir söz yazarı. Şiirlerinin çoğu Rus şiirinin altın fonuna girdi. Fet'in eserleri duygusallık, parlak ruh hali, ruhsal yaşamın tonlarının kendine özgü aktarımı, ince bir doğa duygusu ve melodilerin güzelliği ile hayrete düşürüyor. Şair, güzeli yakalamaya ve şarkı söylemeye çalışır. Şiirleri dünyanın güzelliği, insan duygularının uyumu hakkındadır.

İlk eserler arasında doğanın güzelliğine, mevsimlerin değişmesine adanmış şiirler var.

İlkbaharla ilgili sanatçıların resimleri. "Bahar". Chopin.

Okuyucu

"Bahar"

Söğüt tamamen kabarık

Etrafa yaymak;

Bahar yine mis kokulu

Kanatlarını salladı.

Bulutlar koşturuyor,

Sıcaklıkla aydınlatılmış

Ve yine ruha soruyorlar

Büyüleyici rüyalar.

Her yerde çeşitli

Göz resimle meşgul,

Gürültülü kalabalık boşta

İnsanlar bir şeyden memnun

Bazı gizli özlem

Rüya alevlendi

Ve her ruhun üzerinde

Bahar geçiyor.

Okuyucu

Yine bir mayıs gecesi

Ne gece ama! Her şeyde ne mutluluk!

Teşekkürler, yerli gece yarısı ülkesi!

Buz aleminden, kar fırtınası ve kar aleminden

Mayıs sinekleriniz ne kadar taze ve temiz!

Ne gece ama! Bütün yıldızlar bir

Ruhun içine tekrar sıcak ve uysal bir şekilde bakın,

Ve havada bülbülün şarkısının ardında

Kaygı ve sevgi yayıldı.

Huş ağaçları bekliyor. Yaprakları yarı saydamdır

Utangaç bir şekilde bakışları çağırır ve eğlendirir.

Titriyorlar. Yani yeni evli bakire

Ve elbisesi neşeli ve yabancı.

Hayır, asla daha hassas ve cisimsiz

Yüzün, ey gece, bana eziyet edemezdi!

Yine sana gönülsüz bir şarkıyla gidiyorum,

İstemsiz - ve belki de sonuncusu.

Edvard Grieg "Sabah"

Okuyucu

Bu sabah, bu neşeBu hem günün hem de ışığın gücüdür,Bu mavi kasaBu bir çığlık ve tellerBu sürüler, bu kuşlar,suların bu sesiBu söğütler ve huş ağaçları

Bu damlalar bu gözyaşlarıBu tüy bir yaprak değil,Bu dağlar, bu vadiler,Bu tatarcıklar, bu arılar,Bu dil ve ıslık.

Güneş tutulması olmadan bu şafaklar,Gece köyünün bu iç çekişi,Bu gece uykusuzBu pus ve yatağın sıcaklığı,Bu kesir ve bu triller,Hepsi bahar.

lider

Slavlar, güneşe tapan kendilerini doğanın ayrılmaz bir parçası olarak görüyorlardı.

"The Snow Maiden" filminden video klip ve fragman. Aynı ayin sahnede yapılır - bölümün sahnelenmesi.

lider

Alexey NikolaevichPleshcheev, Ivan Savvich Nikitin, Ivan Alekseevich Bunin Rus doğasını severdi. Şiirlerini ona adadılar

Alexey Nikolaevich Pleshcheev

Şairin portresi ekranda gösterilir.

Okuyucu

"Bahar"

Yine baharda pencerem kokuyordu,

Ve daha neşeli ve özgürce nefes alın ...

Sandıkta, bunaltıcı hasret uykuya daldı,

Onun yerine bir sürü parlak düşünce gelir.

Karlar indi... Buzdan prangalar

Köpüklü dalgaları tartmayın ...

Ve pulluk uzak, dilsizi bekliyor

Memleketimin tarlaları.

Tarlalara! tarlalara! tanıdık doğa

Utangaç güzellik kendini çağırıyor ...

Tarlalara! dirilen insanların şarkısı var

Ücretsiz ve güçlü sesler.

Okuyucu

A.N. Pleshcheev'den "Bahar" Klip "Bahar Senfonisi"

Kar şimdiden eriyor, dereler akıyor,

Pencerede baharda patladı ...

Bülbüller birazdan ıslık çalacak,

Ve orman yeşilliklerle süslenecek!

açık mavi gökyüzü,

Güneş daha sıcak ve daha parlak hale geldi,

Kötü kar fırtınalarının ve fırtınaların zamanı geldi

Yine uzun zaman geçti.

Ve kalp göğüste çok güçlü

Kapıyı çalıyorum. Sanki bir şey bekliyormuş gibi

Sanki mutluluk önde

Ve kış halletti!

Tüm yüzler neşeli görünüyor

"Bahar!" - her bakışta okursun.

Ve tatil için ne kadar mutlu olduğunu,

Kimin hayatı sadece sıkı çalışma ve kederdir.

Ama neşeli çocuklar çınlıyor kahkahalar

Ve tasasız kuşlar şarkı söylüyor

Bana en çok bunu söylüyorlar

Doğa yenilenmeyi sever.

Okuyucu

Şairin portresi ekranda gösterilir.

I. S. Nikitin "Hayranlık: bahar geliyor"

Dolu, bozkırım, mışıl mışıl uyu:

Ana kışlar krallık geçti,

Issız yolun sofra örtüsü kurur,

Kar gitti - hem sıcak hem de hafif.

Uyan ve kendini çiy ile yıka

Kendinizi göze batmayan güzellikte gösterin

Göğsünü karıncalarla kapla,

Bir gelin olarak çiçekler giyin.

Hayran: bahar geliyor,

Bir karavanda vinçler uçar

Gün parlak altın içinde boğuluyor,

Ve dereler vadiler boyunca kükrüyor ...

Yakında konuklar sende toplanacak,

Kaç tane yuva yapılacak - bakın!

Ne tür sesler, şarkılar için dökülecek

Gün be gün, şafaktan gün batımına kadar!

Şairin portresi ekranda gösterilir.

Okuyucu

I. A. Bunin "Yeşil ormanda şiddetli yağmur ..."

Yeşil ormanda şiddetli yağmur

İnce akçaağaçların arasından gürledi,

Orman çiçeklerinin arasından...

Duyuyor musun? - Şarkı yüksek sesle akıyor,

Kaygısız yankılar

Yeşil ormanda şiddetli yağmur

İnce akçaağaçların arasından gürledi,

Gökyüzü açık...

Her kalpte doğar, -

Ve eziyet eder ve büyüler

Resmin, Bahar!

Ey altın umutlar!

Korular karanlık, yoğun

seni aldattılar...

Harika bir şarkı söyledin -

Ve mesafe içinde soldu!

Sunucu 1

Alexander Sergeevich Puşkin'in şiirinin eğitim değeri çok büyük. Hiçbir şair bu kadar bilge ve parlak manzara sözleri yaratmadı. "Puşkin olağanüstü bir fenomen ... Bu, iki yüz yıldır olabileceği gibi, gelişiminin bir Rus adamı." N. V. Gogol.

Şairin portresi ekranda gösterilir.

Okuyucu

A. S. Puşkin. "Bahar ışınları tarafından takip ediliyor..." ("Eugene Onegin" romanından)

Bahar ışınları tarafından kovalanan,

Çevredeki dağlardan şimdiden kar yağdı

Çamurlu nehirlerden kaçtı

Su basmış çayırlara.

Doğanın net gülümsemesi

Yılın sabahı bir düşle buluşur;

Gökyüzü mavi parlıyor.

Hala şeffaf, ormanlar

Sanki yeşile dönüyorlar.

Tarlada haraç için arı

Balmumu hücresinden uçar.

Vadiler kurur ve göz kamaştırır;

Sürüler gürültülü ve bülbül

Zaten gecelerin sessizliğinde şarkı söyledi.

Okuyucu

Görünüşün benim için ne kadar üzücü,

Bahar, bahar! Aşk zamanı!

Ne durgun bir heyecan

Ruhumda, kanımda!

Ne ağır bir hassasiyetle

nefesin tadını çıkarıyorum

Yüzümde bahar esiyor

Kırsal sessizliğin koynunda!

Yoksa zevk bana yabancı mı,

Ve memnun olan herkes yaşar,

Sevindiren ve parıldayan her şey,

Can sıkıntısı ve bitkinlik getirir

Uzun zamandır ölü olan bir ruh için,

Ve her şey bana karanlık mı görünüyor?

Sunucu2

Sergei Alexandrovich Yesenin'in şiirleri, her şeyden önce en iyi insani duyguların tezahürüyle çeken romantik ruhunun samimi bir itirafıdır. Yesenin'in şiirinin çekici gücü tam da bu delici samimiyette yatmaktadır.

Şairin portresi ekranda gösterilir.

Okuyucu

"Kuş kirazı"

Kokulu kuş kirazı

Baharla çiçek açtı

Ve altın dallar

Ne bukleler, kıvrılmış.

Her yerde bal çiy

Kabuktan aşağı kayar

Altında baharatlı yeşillikler

Gümüş renginde parlar.

Ve çözülmüş yamanın yanında,

Çimlerde, kökler arasında,

Çalışır, küçük akar

Gümüş akışı.

kiraz kokulu,

Takılmak, ayakta durmak

Ve yeşil altındır

Güneşte yanıyor.

Gürleyen bir dalga ile dere

Tüm şubeler kapalı

Ve imalı bir şekilde dikliğin altında

Şarkılar söylüyor.

S.A.'nın ayetlerindeki şarkılar Yesenin "Huş", "Kuş kirazı" sesi.

Doğayı, kiliseleri vb. tasvir eden resimler ekranda görüntülenir, müzik fonunda ve resimleri değiştirirken çocuklar metni telaffuz eder.

Öğrenci 1. Alanların sınırsız genişliği. Beyaz gövdeli huş ağaçları yayılıyor. Nehir taşkınları. Bozkır muazzam bir genişliktir. Rusya.
Öğrenci 2. Açık mavi gökyüzüne bakıyorsunuz. Orman yollarında yürüyorsunuz. Serin nehrin yanında oturuyorsun. Rusya.
Öğrenci 1. Kremlin'in eski duvarları. Tapınakların üzerindeki kubbelerin parıltısı. Hayat geçmiş. Ve bu Rusya.
Öğrenci 2. Annenin elleri. Onun şarkıları beşikte. Festival masasında mis kokulu ekmek. Burası aynı zamanda Rusya.

Müzik ve resimlerin gösterimi durdurulur.
Öğrenci 1. Denizlerimiz derin,
Öğrenci 2. Alanlarımız geniş,
Öğrenci 1. Bol, canım,
Koro. Dolu, Rus toprakları!

Okulun toplantı salonundaki bir köşenin dekorasyonu

"Vatan! Kutsal Anavatan! Çalılar, nehirler, bankalar,

Buğdaydan altın sarısı bir tarla, aydan mavi yığınlar .. "

Sunucular - Velizhansky Ivan ve Petrova Lyudmila, 9b sınıfı.

"Doğa Ana! Seni dinliyorum ... ”Bahar hakkında bir şiir okumak.

Vyshemirsky Vladislav, 11'e l.

“Işık ve bahar alemine mis kokulu hava akıyor…”.

Arefiev Vladislav, 11. sınıf

Orman da kış uykusundan uyanıyor.

Baharla ilgili kukla gösterisi. 5b sınıfı.

“Yılın herhangi bir zamanını seviyorum…”. Düet 7b sınıfı.

A.N. Ostrovsky'nin "The Snow Maiden" adlı oyunundan sahnelenmiş bir parça

(Güneşin Hayranlığı), 11 ve 9b hücreleri.

"Hayran olun - bahar geliyor: karavanda vinçler uçuyor ..."

Yapakova Sabina. 11 hücre

"Yeşil ormanda büyük yağmur

İnce akçaağaçların arasından gürledi,

Cennetin derinlikleri açıktır ... ". Dobrovolskaya Anastasia. 9b sınıfı.

"Yine baharda pencerem kokuyordu ...". Aituganova Diana. 11 hücre

“Bahar ışınlarının yönlendirdiği, çevredeki dağlardan gelen kar zaten

Çamurlu derelerde su basmış çayırlara kaçtılar ... "

Rigun Nadezhda, 10. sınıf

“Görünüşün benim için ne kadar üzücü, bahar, bahar! Aşk zamanı! .. "

Nurlubaeva Regina, 10. sınıf

Edebi ve müzikal kompozisyonun katılımcıları

Berendey krallığında. Doğa hakkında şairler ve besteciler.

Müzik bölümü yayınları

Bahar çalma listesi

Bugün erken kalktık.
Bu gece uyuyamayız!
Sığırcıkların geri döndüğünü söylüyorlar!
Bahar diyorlar!

Rehber Lagzdyn. Mart

Bahar birçok yetenekli insana ilham verdi. Şairler onun güzelliğini kelimelerle söylediler, sanatçılar renklerinin cümbüşünü bir fırçayla yakalamaya çalıştılar ve müzisyenler onun yumuşak sesini birçok kez aktarmaya çalıştı. Kultura.RF, eserlerini bahara adayan Rus bestecileri anıyor.

Pyotr Çaykovski, Mevsimler. Bahar"

Konstantin Yuon. Mart güneşi. 1915. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Seçkin Rus besteci tarafından icra edilen bahar, "Mevsimler" piyano döngüsünün on iki sahnesinden üçünde ortaya çıkıyor.

Müzik sezonları yaratma fikri yeni değildi. Pyotr Tchaikovsky'den çok önce, bu tür eskizler İtalyan maestro Antonio Vivaldi ve Avusturyalı besteci Joseph Haydn tarafından yaratıldı. Ancak Avrupalı ​​​​ustalar mevsimlik bir doğa resmi yarattıysa, o zaman Çaykovski her aya ayrı bir tema ayırdı.

Dokunaklı müzikal skeçler, başlangıçta Çaykovski'nin doğa sevgisinin kendiliğinden bir tezahürü değildi. Döngü fikri, Nuvellist dergisinin editörü Nicholas Bernard'a aitti. Apollo Maykov ve Afanasy Fet'inkiler de dahil olmak üzere, müzik eserlerine şiirlerin eşlik ettiği bir koleksiyon için besteciye görevlendiren oydu. Bahar ayları “Mart” resimleriyle temsil edildi. Lark Şarkısı”, “Nisan. Kardelen" ve "Mayıs. Beyaz Geceler".

Çaykovski'nin baharı lirik ve aynı zamanda parlak bir sesle çıktı. Yazarın bir zamanlar onun hakkında Nadezhda von Meck'e yazdığı bir mektupta yazdığı gibi: “Kışımızı seviyorum, uzun, inatçı. Oruç ve bununla birlikte baharın ilk belirtileri gelene kadar bekleyemezsiniz. Ama bizim baharımız aniliğiyle, muhteşem gücüyle ne büyük bir sihir!.

Nikolai Rimsky-Korsakov, Kar Bakiresi

Isaac Levitan. Mart. 1895. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Birçoğunun çocukluğundan beri aşina olduğu bir bahar masalının konusu, ilginç bir koşul kombinasyonu sayesinde müzikal bir biçim kazanmıştır. Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Ostrovsky'nin peri masalı ile 1874'te tanıştı, ancak bu, besteci üzerinde "tuhaf" bir izlenim bıraktı.

Yazarın Chronicle of My Musical Life adlı anılarında hatırladığı gibi, yalnızca beş yıl sonra, "inanılmaz güzelliğinin ışığını gördü". Oyunun olay örgüsünü kullanmak için Ostrovsky'den izin alan besteci, ünlü operasını üç yaz ayında yazdı.

1882'de Mariinsky Tiyatrosu'nda dört perdelik The Snow Maiden operasının prömiyeri yapıldı. Ostrovsky, Rimsky-Korsakov'un çalışmalarını çok takdir etti ve müziğinin çalışmaları için "pagan kültünün tüm şiirlerini daha uygun ve canlı bir şekilde ifade ettiğini" asla hayal edemeyeceğini belirtti. Frost ve Spring'in genç kızı çoban Lel ve Çar Berendey'in görüntüleri o kadar canlı çıktı ki bestecinin kendisi The Snow Maiden'ı "en iyi eseri" olarak adlandırdı.

Rimsky-Korsakov'un baharı nasıl gördüğünü anlamak için operasının Prolog'unun başlangıcını ve Dördüncü Perdesini dinlemek gerekir.

Sergei Rachmaninov, "Kaynak Suları"

Arkhip Kuindzhi. Erken bahar. 1890–1895 Harkov Sanat Müzesi.

Tarlalarda kar hala ağarıyor,
Ve su
zaten ilkbaharda gürültü yapıyorlar -
koşmak
ve uykulu sahili uyandır,
koşmak
ve parlıyorlar ve diyorlar ki ...
Onlar
hepsi diyor ki:
"Bahar
geliyor, bahar geliyor!
We Are Young
bahar habercileri,
O
bizi önden gönderdi!

Fedor Tyutçev

Sergei Rachmaninov'un "Kaynak Suları" adlı aynı adlı romantizminin temelini oluşturan, Fyodor Tyutchev'in bu satırlarıydı. 1896'da yazılan romans, bestecinin hala romantik gelenekler ve içeriğin hafifliği ile dolu erken dönemini tamamladı.

Rachmaninov'un baharının aceleci ve kaynayan sesi, dönemin ruh haline tekabül ediyordu: 19. yüzyılın sonunda, yüzyılın ikinci yarısında eleştirel gerçekçiliğin ve sansürün hakimiyetinden sonra toplum uyanıyordu, devrimci bir hareket büyüyordu. o ve halkın bilincinde, yeni bir döneme girmekle ilgili kaygı vardı.

Alexander Glazunov, "Mevsimler: Bahar"

Boris Kustodiev. Bahar. 1921. Nesiller Vakfı Sanat Galerisi. Khanty-Mansiysk.

Şubat 1900'de Mariinsky Tiyatrosu, uzun bir kış uykusundan sonra uyanıştan yapraklar ve kardan oluşan bir sonbahar valsine dönüşmeye kadar Doğanın yaşamının ebedi hikayesini ortaya çıkaran alegorik The Seasons balesinin galasını sahneledi.

Ivan Vsevolozhsky fikrinin müzik eşliğinde, o zamanlar ünlü ve saygın bir müzisyen olan Alexander Glazunov'un eseri vardı. Öğretmeni Nikolai Rimsky-Korsakov ile birlikte Alexander Borodin'in Prens İgor operasını restore edip tamamladı, ilk çıkışını Paris'teki Dünya Sergisinde yaptı ve Raymonda balesinin müziklerini yazdı.

The Seasons'ın konusu, Glazunov tarafından dokuz yıl önce yazdığı kendi senfonik tablosu Spring'e dayanarak yaratıldı. İçinde bahar, kışı uzaklaştırmak ve etrafındaki her şeyi sevgi ve sıcaklıkla çevrelemek için Zephyr rüzgarından yardım istedi.

Senfonik resim "Bahar"

Igor Stravinsky, Bahar Ayini

Nicholas Roerich. Bahar Ayini balesi için set tasarımı. 1910. Nicholas Roerich Müzesi, New York, ABD

Başka bir "bahar" balesi, Rimsky-Korsakov'un başka bir öğrencisi olan Igor Stravinsky'ye aittir. Bestecinin “Hayatımın Chronicle'ı” adlı anılarında yazdığı gibi, bir gün hayal gücünde pagan ritüellerinin ve ayazmayı uyandırmak adına güzelliğini ve hayatını feda eden bir kızın resmi belirdi.

Fikrini Slav geleneklerine de tutkulu olan sahne tasarımcısı Nicholas Roerich ve girişimci Sergei Diaghilev ile paylaştı.

Balenin prömiyeri Mayıs 1913'te Paris'te Diaghilev'in Rus Mevsimleri çerçevesinde gerçekleşti. Halk, pagan danslarını kabul etmedi ve "barbar müziği" kınadı. Sahneleme başarısız oldu.

Besteci daha sonra balenin ana fikrini “Bahar Ayini'nde Anlatmak İstediklerim” adlı yazısında şöyle açıklamıştır: "Yeni bir hayata yeniden doğan doğanın parlak Dirilişi, tam bir diriliş, dünya anlayışının kendiliğinden dirilişi". Ve bu vahşilik, Stravinsky'nin bozulmamış insan duyguları ve doğal ritimlerle dolu müziğinin büyülü ifadesinde gerçekten hissediliyor.

100 yıl sonra, Bahar Ayini'nin yuhalandığı Champs Elysees'deki aynı tiyatroda, Mariinsky Tiyatrosu'nun topluluğu ve orkestrası bu operayı bu kez tam bir salonla oynadı.

Birinci bölüm "Dünyanın Öpücüğü". "Bahar yuvarlak dansları"

Dmitry Kabalevsky, "Bahar"

İgor Grabar. Mart karı. 1904. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Sovyet müzik okulunun bir klasiği, bir halk figürü ve öğretmen olan Dmitry Kabalevsky'nin çalışmasında, baharın motiflerine birden çok kez rastlandı. Örneğin, ilk kez Kasım 1957'de Moskova Operet Tiyatrosu sahnesinde sahnelenen "Bahar Sings" operetinin tamamı boyunca bahar notaları ses çıkarır. Üç perdelik eserin meşhur çarpık olay örgüsü, simgesi Ekim Devrimi olan Sovyet baharına adanmıştı. Ana karakter “Bahar Yeniden” aryası, bestecinin ana fikrini özetledi: mutluluk ancak mücadele ile kazanılır.

Üç yıl sonra, Dmitry Kabalevsky bu sezona başka bir eser adadı - uyanan doğanın seslerine odaklanan senfonik şiir "Bahar".

Senfonik şiir "Bahar", op. 65 (1960)

Georgy Sviridov, "Bahar Kantatı"

Vasily Baksheev. Mavi yay. 1930. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Georgy Sviridov'un eseri, Sovyet müzik döneminin ana sembollerinden biridir. "Time Forward" süiti ve Puşkin'in "Kar Fırtınası" çizimleri uzun zamandır dünya kültürünün klasiği haline geldi.

Besteci 1972'de bahar temasına döndü: Nikolai Nekrasov'un “Rus'ta İyi Yaşıyor” şiirinden esinlenerek Bahar Kantatını besteledi. Bu çalışma, Rusya'nın ruhani yolunun seçimi üzerine bir tür yansımaydı, ancak Sviridov, onu Nekrasov'un Rus doğasının güzelliğine yönelik içsel şiirsel hayranlığından mahrum etmedi. Örneğin, besteci aşağıdaki satırları Cantata'ya kaydetmiştir:

bahar başladı
huş ağacı çiçek açtı
Biz eve giderken...
tamam ışık
Tanrı'nın dünyasında!
Tamam, kolay
Kalbe açık.

Nikolay Nekrasov

"Çanlar ve Kornalar" kantatının enstrümantal kısmı özel bir havaya sahiptir:

Mevsim değişikliği resimleri, yaprakların hışırtısı, kuş sesleri, dalgaların sıçraması, bir derenin mırıltısı, gök gürültülü fırtınalar - bunların hepsi müzikle aktarılabilir. Pek çok ünlü insan bunu zekice yapabildi: doğayla ilgili müzikal çalışmaları, müzik dünyasının klasiği haline geldi.

Doğa olayları, flora ve faunanın müzikal eskizleri, enstrümantal ve piyano eserlerinde, vokal ve koro bestelerinde ve hatta bazen program döngüleri şeklinde ortaya çıkıyor.

"Mevsimler" A. Vivaldi

antonio vivaldi

Vivaldi'nin mevsimlere adadığı üç bölümlük dört keman konçertosu, şüphesiz Barok dönemin doğasını konu alan en ünlü müzik eserleridir. Konçertolar için şiirsel sonelerin bestecinin kendisi tarafından yazıldığına ve her bölümün müzikal anlamını ifade ettiğine inanılıyor.

Vivaldi müziğiyle gök gürültüsünü, yağmurun sesini, yaprakların hışırtısını, kuş cıvıltılarını, köpek havlamasını, rüzgarın uğultusunu ve hatta bir sonbahar gecesinin sessizliğini aktarır. Bestecinin partisyondaki sözlerinin çoğu, tasvir edilmesi gereken şu veya bu doğal fenomeni doğrudan gösteriyor.

Vivaldi "Mevsimler" - "Kış"

J. Haydn'dan "Mevsimler"

Joseph Haydn

Anıtsal oratoryo "Mevsimler", bestecinin yaratıcı faaliyetinin bir tür sonucuydu ve müzikte klasisizmin gerçek bir başyapıtı haline geldi.

Dört mevsim, 44 sahnede peş peşe dinleyicinin karşısına çıkıyor. Oratoryonun kahramanları köylülerdir (köylüler, avcılar). Nasıl çalışacaklarını ve eğleneceklerini biliyorlar, umutsuzluğa düşecek zamanları yok. Buradaki insanlar doğanın bir parçasıdır, yıllık döngüsüne dahil olurlar.

Haydn, selefi gibi, doğanın seslerini iletmek için yaz fırtınası, çekirge cıvıltısı ve kurbağa korosu gibi çeşitli enstrümanların olanaklarından kapsamlı bir şekilde yararlanır.

Haydn'da doğayla ilgili müzik eserleri insanların yaşamlarıyla ilişkilendirilir - bunlar neredeyse her zaman onun "resimlerinde" bulunur. Örneğin, 103. senfoninin finalinde, ormandaymışız gibi görünüyor ve bestecinin imajı için iyi bilinen bir yola başvurduğu avcıların sinyallerini duyuyoruz -. Dinlemek:

Haydn Senfoni No. 103 - final

************************************************************************

Dört Mevsim, P. I. Tchaikovsky

Besteci, on iki ayı için piyano minyatürleri türünü seçti. Ancak tek başına piyano, doğanın renklerini koro ve orkestradan daha kötü aktaramaz.

İşte tarla kuşunun bahar sevinci, kardelenin neşeli uyanışı, beyaz gecelerin hülyalı romantizmi, nehir dalgalarında sallanan kayıkçının şarkısı, köylülerin tarla çalışması ve köpek avı. ve doğanın ürkütücü derecede hüzünlü sonbahar solması.

Çaykovski "Mevsimler" - Mart - "Lark'ın Şarkısı"

************************************************************************

Hayvanların Karnavalı, C. Saint-Saens

Doğayla ilgili müzik eserleri arasında, Saint-Saens'in bir oda topluluğu için "büyük zoolojik fantezisi" ayrı bir yere sahiptir. Fikrin önemsizliği, eserin kaderini belirledi: Saint-Saens'in yaşamı boyunca bestesini yayınlamayı bile yasakladığı "Karnaval", yalnızca bestecinin arkadaşlarının çevresinde tamamen icra edildi.

Enstrümantal kompozisyon orijinaldir: yaylılar ve birkaç üflemeli çalgıya ek olarak, iki piyano, bir celesta ve cam armonika gibi zamanımızda çok ender bulunan bir enstrüman içerir.

Döngüde farklı hayvanları anlatan 13 bölüm ve tüm sayıları tek bir parçada birleştiren son bölüm vardır. Bestecinin hayvanlar arasında özenle gam çalan yeni başlayan piyanistleri de içermesi komik.

"Karnaval"ın komik doğası, çok sayıda müzikal ima ve alıntıyla vurgulanmaktadır. Örneğin, "Kaplumbağalar", Offenbach'ın kankanını yalnızca birkaç kat daha yavaş icra ediyor ve "Elephant" daki kontrbas, Berlioz'un "Sylphs Balesi" temasını geliştiriyor.

Saint-Saens "Hayvanlar Karnavalı" - Kuğu

************************************************************************

Deniz elementi N. A. Rimsky-Korsakov

Rus besteci denizi ilk elden biliyordu. Asteğmen olarak ve ardından Almaz kesme gemisinde asteğmen olarak Kuzey Amerika kıyılarına uzun bir yolculuk yaptı. En sevdiği deniz görüntüleri, yaratımlarının çoğunda yer alır.

Örneğin Sadko operasındaki "mavi okyanus-deniz" teması budur. Yazar, kelimenin tam anlamıyla birkaç seste okyanusun gizli gücünü aktarır ve bu motif tüm operaya nüfuz eder.

Deniz, hem senfonik müzikal resim "Sadko" da hem de süitin ilk bölümünde "Şehrazat" - "Deniz ve Sinbad'ın Gemisi" nde hüküm sürüyor, burada sakinliğin yerini bir fırtına alıyor.

Rimsky-Korsakov "Sadko" - giriş "Okyanus-deniz mavisi"

************************************************************************

“Doğu, kırmızı bir şafakla kaplıydı…”

Doğa ile ilgili müzik eserlerinin bir başka favori teması da güneşin doğuşudur. Burada, en ünlü sabah temalarından ikisi hemen akla geliyor, birbiriyle ortak bir şey. Her biri kendi yolunda, doğanın uyanışını doğru bir şekilde aktarır. Bunlar E. Grieg'in romantik "Sabah" ve M. P. Mussorgsky'nin ciddi "Moskova Nehri Üzerinde Şafak".

Grieg'de bir çoban borusunun taklidi telli çalgılarla ve ardından tüm orkestra tarafından alınır: güneş sert fiyortların üzerinden yükselir ve müzikte bir derenin mırıltısı ve kuşların cıvıltısı açıkça duyulur.

Mussorgsky'nin şafağı da bir çoban melodisiyle başlıyor, çanların çalması büyüyen orkestra sesine örülüyor gibi görünüyor ve güneş nehrin üzerinde gittikçe yükselerek suyu altın dalgalarla kaplıyor.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - "Moskova Nehri'nde Şafak" tanıtımı

************************************************************************

Doğa temasının geliştiği her şeyi listelemek neredeyse imkansızdır - bu liste çok uzun olacaktır. Bunlar arasında Vivaldi'nin konçertoları (Bülbül, Guguk Kuşu, Gece), Beethoven'ın 6. Senfonisinden Kuş Üçlüsü, Rimsky-Korsakov'un Bumblebee'nin Uçuşu, Debussy'nin Japon Balığı, İlkbahar ve Sonbahar ve Sviridov'un Kış Yolu" ve diğer birçok müzikal resim yer alıyor. doğanın.

Kreknina Olga

Çalışma, müzikte doğa görüntülerinin kullanımına ayrılmıştır. Ekoloji teması kısmen harcandı

İndirmek:

Ön izleme:

Cumhuriyet öğrencilerinin bilimsel ve uygulamalı konferansı

"Gençlik - bilim ve teknoloji"

"Müzikte doğa görüntüleri"

(Araştırma çalışması)

Öğrenci 8 "B" sınıfı

MOU "Spor Salonu No. 83"

Kreknina Olga Aleksandrovna

Bilim danışmanı:

Ek eğitim öğretmeni

İlk eleme kategorisi

MOU "Spor Salonu No. 83"

Pribilshchikova Svetlana Aleksandrovna

İzhevsk 2011

GİRİŞ……………………………………………………………………...2

BÖLÜM 1. "Doğa ve müzik" sorununun teorik olarak doğrulanması

1.1. Çalışmanın ana kavramlarının tanımı: “müzik”,

"Doğa"………………………………………………………………………….4

1.2. Edebiyatta ve resimde doğa imgeleri………………………………6

1.3. Müzikte doğa görüntüleri………………………………………………..10

1.4. Dinlenmek için müzikte doğa görüntüleri……………………………………………………14

BÖLÜM 2 Sorunun pratik olarak doğrulanması

2.1. Çağdaş sanatta ekolojinin sorunları……………………....18

2.2 Okul çocuklarının eserlerinde doğanın müzikal görüntüleri……………….23

ÇÖZÜM ………………………………………………………………..35

KAYNAKÇA …………………………………………………………….36

BAŞVURU

GİRİİŞ

21. yüzyılda yaşıyoruz. Bu, çılgın hızların, genel makineleşmenin ve sanayileşmenin çağıdır. Her adımda stresli durumlar bizi bekliyor. Muhtemelen insanlık, insanın sürekli "fethettiği" ve kendisine uyacak şekilde "ayarladığı" doğa ile birlikten hiç bu kadar uzak olmamıştı.

Doğa teması çok ilgili. Son on yılda ekoloji, benzeri görülmemiş bir gelişme yaşadı ve biyoloji, doğa tarihi ve coğrafya ile yakından etkileşime giren, giderek daha önemli bir bilim haline geldi. Artık "ekoloji" kelimesi tüm medyada yer alıyor. Ve on yılı aşkın bir süredir, doğa ile insan toplumu arasındaki etkileşim sorunları sadece bilim adamlarını değil, aynı zamanda yazarları, sanatçıları ve bestecileri de ilgilendiriyor.

Yerli doğanın eşsiz güzelliği her zaman sanat insanlarını yeni yaratıcı arayışlara teşvik etti.

Çalışmalarında sadece hayranlık uyandırmakla kalmaz, aynı zamanda doğaya karşı mantıksız bir tüketici tavrının neye yol açabileceği konusunda sizi düşündürür, uyarırlar.

Bestecilerin eserlerindeki doğa, gerçek sesinin bir yansıması, belirli görüntülerin ifadesidir. Aynı zamanda, doğanın sesleri de belirli bir ses yaratır ve öyle ya da böyle etkiler. Farklı dönemlerden müzik eserlerinin incelenmesi, insan bilincinin, doğanın ebedi dünyasına karşı tutumunun nasıl değiştiğini izlememizi sağlayacaktır. Sanayileşme ve kentleşme çağımızda, çevreyi koruma sorunları, insan ve doğa arasındaki etkileşim özellikle şiddetlidir. Bence bir kişi dünyadaki yerini hiçbir şekilde belirleyemez: o kim - doğanın kralı mı yoksa büyük bir bütünün küçük bir parçası mı?

Hedef - müziğin dinleyiciye doğa görüntülerini iletebileceğini, ekoloji ile ilgili olarak bir kişinin bilincini etkileyebileceğini kanıtlamak. Ve ekolojinin sorunları, toplum yaşamının ve her bir üyesinin bireysel olarak önemli bir parçasıdır.

Görevler:

1. Farklı dönemlere ait müzik eserlerini inceleyin.

2. Resim, edebiyat, müzik eserlerinde doğa imgelerini ele alır.

3. Doğanın müziğinin insan bilinci üzerindeki etkisini kanıtlamak.

4. "Doğa ve Müzik" konulu bir multimedya sunumu oluşturun.

çalışmanın amacı- müzikte doğa görüntüleri.

Yöntemler çalışmalar hem teorik hem de ampirik olarak kullanıldı:

1. literatürün incelenmesi, analizi ve genelleştirilmesi,
2. gözetim,
3. deney.

Çalışmam teorik bir kısımdan ve pratik kısımdan oluşuyor.

BÖLÜM 1 "Doğa ve müzik" sorununun teorik olarak doğrulanması

1. Çalışmanın ana kavramlarının tanımı: "müzik", "doğa"

Müzik nedir?Bunun için birçok tanım yapılabilir. Müzik, sanatsal malzemesi ses olan, zaman içinde özel bir şekilde düzenlenmiş bir sanat türüdür (http://en.wikipedia.org/wiki/).

Müzik, tonları uyumlu ses gruplarında birleştiren bir sanat biçimidir. Müzik, ideolojik ve duygusal içeriği sağlam sanatsal imgelerde somutlaştıran bir sanat türüdür. Müzik, konusu zamanla değişen ses olan bir sanattır (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Ancak bir genel genişletilmiş kavram verilebilir, müzik - bir sanat formu. Müzikte ruh halini ve duyguyu iletme aracı, özel olarak düzenlenmiş seslerdir. Müziğin ana unsurları ve ifade araçları şunlardır: melodi, ritim, ölçü, tempo, dinamikler, tını, uyum, enstrümantasyon ve diğerleri. Müzik, bir çocuğun sanatsal zevkini eğitmenin çok iyi bir yoludur, ruh halini etkileyebilir ve hatta psikiyatride özel bir müzik terapisi vardır. Müziğin yardımıyla bir kişinin sağlığını bile etkileyebilirsiniz: Bir kişi hızlı müzik duyduğunda nabzı hızlanır, tansiyonu yükselir, daha hızlı hareket etmeye ve düşünmeye başlar. Müzik genellikle türlere ve türlere ayrılır. Her tür ve türdeki müzik eserlerinin, her birinin kendine özgü müzikal özelliklerinden dolayı genellikle birbirinden ayırt edilmesi kolaydır (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

doğa nedir?İlginç ve heyecan verici bir soru. İlkokulda okulda, bir zamanlar böyle bir konu - doğa tarihi - çalıştık. Doğa, doğan, gelişen, yaratan ve yaratan ve sonra ölen canlı bir organizmadır ve milyonlarca yılda yarattığı şey ya başka koşullarda daha da gelişir ya da onunla birlikte ölür.http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Doğa içinde yaşadığımız dış dünyadır; bu dünya milyonlarca yıldır değişmeyen kanunlara tabidir. Doğa birincil olarak, insan tarafından yaratılamaz ve onu olduğu gibi kabul etmeliyiz. Kelime daha dar anlamdadoğa bir şeyin özü demektir doğa örneğin duygularhttp://www.drive2.ru/).

Ekoloji - canlı organizmaların ve topluluklarının birbirleriyle ve çevre ile ilişkilerinin bilimi (http://en.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.Edebiyatta ve resimde doğa imgeleri

Rus edebiyatının mirası harika. Klasiklerin eserleri, geçmiş dönemin doğasında var olan doğa ve insan arasındaki etkileşimin karakteristik özelliklerini yansıtır. Rus doğasının resimlerini tasvir etmeden Puşkin, Lermontov, Nekrasov'un şiirlerini, Turgenev, Gogol, Tolstoy, Çehov'un romanlarını ve hikayelerini hayal etmek zor. Bu ve diğer yazarların eserleri, anavatanlarının doğasının çeşitliliğini ortaya koyuyor, onda insan ruhunun güzel taraflarını bulmaya yardımcı oluyor.

Dolayısıyla, Ivan Sergeevich Turgenev'in çalışmasında doğa, Rusya'nın ruhudur. Bu yazarın eserlerinde ister hayvan, ister orman, nehir veya bozkır olsun, insanın ve doğal dünyanın birliği izlenir.

Tyutchev'in doğası çeşitlidir, çok yönlüdür, seslerle, renklerle ve kokularla doludur. Tyutchev'in sözleri, doğanın ihtişamı ve güzelliği karşısında zevkle doludur:

Mayıs başındaki fırtınayı seviyorum,

İlkbaharda, ilk gök gürültüsü,

Sanki eğleniyor ve oynuyormuş gibi,

Mavi gökyüzünde gürlüyor.

Genç peals gürlüyor,

Burada yağmur sıçradı, toz uçar,

Yağmur incileri asılıydı.

Ve güneş iplikleri yaldızlıyor.

Her Rus, şair Sergei Alexandrovich Yesenin'in adını bilir. Yesenin hayatı boyunca anavatanının doğasına tapar. Yesenin, "Şarkı sözlerim büyük bir aşkla, vatan sevgisiyle yaşıyor. Vatan duygusu benim işimdeki en önemli şeydir" dedi. Yesenin'deki tüm insanlar, hayvanlar ve bitkiler tek bir ananın - doğanın çocuklarıdır. İnsan doğanın bir parçasıdır, ancak doğa da insani özelliklerle donatılmıştır. Bir örnek "Yeşil saç modeli ..." şiiridir. İçinde bir kişi huş ağacına benzetilir ve o bir insan gibidir. Bu o kadar iç içe geçiyor ki okuyucu bu şiirin kimin hakkında olduğunu asla bilemeyecek - bir ağaç hakkında mı yoksa bir kız hakkında mı?

Mikhail Prishvin'e "doğanın şarkıcısı" denmesine şaşmamalı. Sanatsal kelimenin bu ustası, doğanın güzelliğini ve zenginliğini mükemmel bir şekilde anlayan ve çok takdir eden ince bir doğa uzmanıydı. Eserlerinde doğayı sevmeyi ve anlamayı, kullanımından ona karşı sorumlu olmayı ve her zaman makul olmayı öğretir. İnsan ve doğa arasındaki ilişkiler sorunu farklı açılardan ele alınmaktadır.

Bu, insan ve doğa arasındaki ilişki konusuna değinen tüm eserler için söylenmekten uzaktır. Yazarlar için doğa sadece bir yaşam alanı değil, aynı zamanda bir nezaket ve güzellik kaynağıdır. Fikirlerinde doğa, gerçek insanlıkla ilişkilendirilir (bu, doğa ile bağlantısının bilincinden ayrılamaz). Bilimsel ve teknolojik ilerlemeyi durdurmak mümkün değil ama insanlığın değerlerini düşünmek çok önemli.

Tüm yazarlar, gerçek güzelliğin ikna olmuş uzmanları olarak, insanın doğa üzerindeki etkisinin ona zarar vermemesi gerektiğini kanıtlıyorlar, çünkü doğa ile her buluşma, güzellikle bir buluşma, bir gizem dokunuşu. Doğayı sevmek, sadece ondan zevk almak değil, aynı zamanda ona iyi bakmak demektir.

Mağara duvarlarına ilkel toplum döneminde yapılmış hayvan ve insan resimleri günümüze kadar gelmiştir. O zamandan beri binlerce yıl geçti, ancak resim her zaman insanın ruhsal yaşamının değişmez bir arkadaşı olarak kaldı. Son yüzyıllarda, şüphesiz tüm güzel sanat türleri arasında en popüler olanıdır.

Rus doğası, Rus sanatçılar üzerinde her zaman büyük bir etkiye sahip olmuştur. Hatta denilebilir ki, ülkemizin doğası, manzarası, iklim koşulları, renkleri, ulusal karakteri şekillendirdi ve sonuç olarak resim dahil Rus ulusal kültürünün tüm özelliklerini ortaya çıkardı.

Bununla birlikte, Rusya'da manzara resminin kendisi ancak 18. yüzyılda gelişmeye başladı. seküler resmin gelişimi ile birlikte. Muhteşem saraylar inşa etmeye, lüks bahçeler düzenlemeye başladıklarında, sanki sihirle yeni şehirler büyümeye başladığında, tüm bunları sürdürme ihtiyacı doğdu. Peter I altında, Rus sanatçılar tarafından yapılan St.Petersburg'un ilk görüşleri ortaya çıktı.

İlk Rus manzara ressamları yurtdışından ilham aldı. Fedor Matveev, Rus manzara resminde klasisizmin önde gelen temsilcisidir. "Bern çevresindeki manzara", şehrin sanatçıya çağdaş bir görüntüsüdür, ancak gerçek manzara, sanatçı tarafından ideal olarak yüce olarak sunulur.

İtalyan doğası, Shchedrin'in tuvallerine yansır. Resimlerinde doğa tüm doğal güzelliğiyle ortaya konulmuştur. Doğanın sadece dış görünüşünü değil, nefesini, hareketini, yaşamını da gösterdi. Bununla birlikte, Venetsianov'un eserlerinde zaten yerli doğa resimlerine bir itiraz görüyoruz. Benois, Venetsianov'un çalışmaları hakkında şunları yazdı: “Rus resminin tamamında, “Yaz” resmine gömülü olan gibi gerçek bir yaz havasını aktarmayı kim başardı! Aynı şaşırtıcı şey, "Rus baharının tüm sessiz, mütevazı cazibesinin manzarada ifade edildiği" onunla eşleştirilmiş "Bahar" resmidir.

Çağdaşlar, Shishkin'in çalışmasının fotoğrafçılıkla yankılandığına inanıyorlardı ve bu, ustanın esasıydı.

1871'de sergide Savrasov'un ünlü tablosu "Kaleler Geldi" yer aldı. Bu çalışma bir vahiydi, o kadar beklenmedik ve garipti ki, başarıya rağmen onun için tek bir taklitçi bulunamadı.

Rus manzara ressamlarından bahsetmişken, V.D. Polenov, dokunaklı manzaraları "Büyükannenin Bahçesi", "İlk Kar", "Moskova Avlusu".

Savrasov bir öğretmendi ve Polenov, ünlü Rus manzara ressamı Levitan'ın bir arkadaşıydı. Levitan'ın resimleri, Rus manzara resminde yeni bir kelimedir. Bunlar, yerelliklerin görüşleri değil, referans belgeleri değil, açıklanamaz derecede ince çekiciliğiyle Rus doğasının kendisidir.Levitan, Rus topraklarımızın güzelliklerinin, yanımızda yatan ve her gün ve her saat algımıza açık olan güzelliklerin keşfi olarak adlandırılır. Resimleri sadece göze zevk vermekle kalmıyor, aynı zamanda Dünyamızı, doğasını anlamaya ve incelemeye yardımcı oluyor.

Geçen yüzyılın Rus resminde, bir resim türü olarak manzaranın iki yönü ortaya çıkar: nesnel, yani belirli yerlerin ve şehirlerin görüntüsü, görüntüsü ve öznel olan, doğanın görüntülerinin ifadesi. insan duyguları ve deneyimleri. Manzara, insanın dışında olan ve onun tarafından dönüştürülen gerçekliğin bir yansımasıdır. Öte yandan, kişisel ve sosyal öz farkındalığın büyümesini de yansıtır.

1.3. Müzikte doğa görüntüleri

Doğanın sesleri, birçok müzik eserinin yaratılmasına temel teşkil etti. Doğa müzikte güçlüdür. Müzik zaten eski insanlarla birlikteydi. İlkel insanlar çevrelerindeki dünyanın seslerini incelemeye çalıştılar, yön bulmalarına, tehlikeleri öğrenmelerine ve avlanmalarına yardımcı oldular. Doğanın nesnelerini ve fenomenlerini gözlemleyerek ilk müzik aletlerini yarattılar - davul, arp, flüt. Müzisyenler her zaman doğadan öğrendiler. Kilise tatillerinde duyulan çan sesleri bile çanın çan çiçeğine benzer şekilde yaratılmış olmasından kaynaklanmaktadır.

Büyük müzisyenler de doğadan öğrendiler: Çaykovski, doğa ve “Mevsimler” döngüsü hakkında çocuk şarkıları yazarken ormanı terk etmedi. Orman, ona müzik parçasının ruh halini ve motiflerini önerdi.

Doğayla ilgili müzik eserlerinin listesi uzun ve çeşitlidir. İşte bahar temasıyla ilgili birkaç çalışma:

Haydn. Mevsimler, bölüm 1

F. Schubert. Bahar Rüyası

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Bahar Kantatı

A. Vivaldi "Mevsimler" döngüsünden "Bahar"

W. A. ​​​​Mozart "Baharın Gelişi" (şarkı)

R. Schumann "Bahar" senfonisi

E. Grieg "Baharda" (piyano parçası)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (bahar masalı)

P. I. Tchaikovsky "Bu ilkbaharın başlarındaydı"

S. V. Rachmaninov "Kaynak Suları"

I. O. Dunayevsky "Gürleyen akarsular"

Astor Piazzola. "Bahar" ("Buenos Aires'te Dört Mevsim"den)

Strauss. İlkbahar (Frühling)

I. Stravinsky "Bahar Ayini"

G. Sviridov "Bahar ve büyücü"

D. Kabalevski. Senfonik şiir "Bahar".

S. V. Rakhmaninov. "Bahar" - bariton, koro ve orkestra için kantat.

Ve böylece uzun süre devam edebilir.

Bestecilerin doğa imgelerini farklı şekillerde algılayıp eserlerine yansıttıklarını belirtmek gerekir:

b) Panteistik doğa algısı - N.A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) İnsanın iç dünyasının bir yansıması olarak doğanın romantik algısı;

P. I. Tchaikovsky'nin "Mevsimler" döngüsünden "bahar" oyunlarını düşünün.

"Mevsimler" Çaykovski, bestecinin bir tür müzik günlüğüdür, yaşamın bölümlerini, toplantıları ve yüreğine değer veren doğa resimlerini yakalar. Piyano için 12 karakteristik resimden oluşan bu döngü, 19. yüzyıl Rus emlak yaşamının, St. Petersburg şehir manzarasının bir ansiklopedisi olarak adlandırılabilir. Çaykovski, görüntülerinde Rusya'nın uçsuz bucaksız genişliğini, kırsal yaşamını ve St. Petersburg şehir manzaralarının resimlerini ve o zamanki Rus halkının yerel müzik hayatından sahneleri yakalıyor.

"Lark'ın Şarkısı". Mart(Eki görmek). Tarla kuşu, Rusya'da bir bahar ötücü kuşu olarak saygı duyulan bir tarla kuşudur. Şarkı söylemesi geleneksel olarak baharın gelişiyle, tüm doğanın kış uykusundan uyanışıyla, yeni bir hayatın başlangıcıyla ilişkilendirilir. İlkbahar Rus manzarasının resmi, çok basit ama anlamlı araçlarla çizilmiştir. Müziğin tamamı iki temaya dayanıyor: mütevazı bir akor eşliğinde melodik lirik bir melodi ve onunla ilgili, ancak büyük yükselişler ve geniş nefes alma ile bir saniye. Bu iki temanın ve ruh halinin çeşitli tonlarının -rüya gibi-hüzünlü ve hafif- organik iç içe geçmesinde tüm oyunun sevecen çekiciliği yatıyor. Her iki tema da tarla kuşunun bahar şarkısının trillerini anımsatan unsurlar içeriyor. İlk tema, daha ayrıntılı bir ikinci tema için bir tür çerçeve oluşturur. Parça, tarla kuşunun solan trilleriyle sona eriyor.

"Kardelen" Nisan(Eki görmek) . Kardelen - kış karı eridikten hemen sonra ortaya çıkan sözde bitkiler. Kıştan sonra dokunan soğuk, ölü, cansız gözenekler, kışın karlar eridikten hemen sonra küçük mavi veya beyaz çiçekler belirir. Kardelen Rusya'da çok sevilir. Yeni ortaya çıkan yaşamın bir sembolü olarak saygı görüyor. Birçok Rus şairinin şiirleri ona ithaf edilmiştir. "Kardelen" oyunu, vals benzeri bir ritim üzerine inşa edilmiştir, hepsi bir telaş, bir duygu dalgalanması ile doludur. Bahar doğasını düşünürken ortaya çıkan heyecanı ve ruhun derinliklerinde saklı olan neşeyi, gelecek için bir umut duygusunu ve gizli beklentiyi derinlemesine aktarır. Oyun üç bölümden oluşmaktadır. Birinci ve üçüncü birbirini tekrar eder. Ancak orta bölümde parlak figüratif bir kontrast yoktur, daha çok ruh hallerinde bazı değişiklikler, aynı duygunun gölgeleri vardır. Son bölümdeki duygusal patlama sonuna kadar devam ediyor.

"Beyaz Geceler". Mayıs (bkz. Ek).

Beyaz geceler - bu, kuzey Rusya'da Mayıs ayında geceleri gündüz olduğu kadar aydınlık olan gecelerin adıdır. Rusya'nın başkenti St. Petersburg'daki beyaz gecelere her zaman romantik gece şenlikleri ve şarkılarla damgasını vurmuştur. St.Petersburg'un beyaz gecelerinin görüntüsü, Rus sanatçıların tuvallerinde ve Rus şairlerin şiirlerinde yakalanmıştır. Büyük Rus yazar F. Dostoyevski'nin hikayesinin adı tam olarak budur - "Beyaz Geceler".

Oyunun müziği, çelişkili ruh hallerinin değişimini aktarır: Beyaz Geceler döneminin romantik ve tamamen olağanüstü bir manzarasının zemininde, hüzünlü yansımaların yerini, zevklerle dolup taşan ruhun tatlı solgunluğu alır. Oyun, değişmeyen ve tüm oyunun çerçevesini oluşturan giriş ve sonuç olmak üzere iki büyük bölümden oluşur. Giriş ve sonuç, müzikal bir manzara, beyaz gecelerin bir görüntüsüdür. İlk bölüm kısa melodilere - iç çekişlere dayanmaktadır. Petersburg sokaklarındaki beyaz gecenin sessizliğini, yalnızlığı, mutluluk düşlerini anımsatıyor sanki. İkinci bölüm aceleci ve hatta ruh halinde tutkulu. Ruhun heyecanı o kadar artar ki, coşkulu ve neşeli bir karakter kazanır. Ondan sonra, tüm oyunun sonucuna (çerçevesine) kademeli bir geçiş var. Her şey sakinleşiyor ve yine dinleyicinin önünde, St.Petersburg'un değişmeyen güzelliğindeki görkemli ve katı kuzey, beyaz, parlak gecenin bir resmi var.

Ayrıca bahar temalı birkaç müzik parçası dinledik: P. I. Tchaikovsky “Nisan. Kardelen”, G. Sviridov “Bahar”, A. Vivaldi “Bahar”. Tüm oyunların benzer özelliklere sahip olduğunu öğrendik. Her oyunun nazik, hülyalı, sevecen, yumuşak, arkadaş canlısı bir karakteri vardır. Tüm bu eserler, ortak müzikal ifade araçlarıyla birleştirilmiştir. Baskın mod majördür; kayıt - yüksek, orta; melodi - cantilena, tempo - ılımlı; dinamikler - mf. Sviridov ve Vivaldi sesli-resimsel anları kullanıyor: kuş cıvıltısının taklidi, yüksek bir sicilde bir flüt ve bir keman tarafından taklit ediliyor.

1.4. Dinlenmek için müzikte doğa görüntüleri

Doğanın doğal sesleri, bildiğiniz gibi, bir kişinin çevredeki gerçeklikle uyum durumuna ulaşmasına, iç dünyasıyla uzlaşmasına, kaygı ve gerginliklerden kurtulmasına ve bir süreliğine günlük endişelerden kurtulmasına yardımcı olur.

Müzik terapisi, müziğin (müzik çalmanın) bir kişi üzerindeki duygusal ve psikolojik etkisinin belirli özelliklerini kullanan grup psikoterapisinin en eski araçlarından biridir (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Müzikle terapi/)

Eski uygarlığın armatürleri Pisagor, Aristoteles, Plato, çağdaşların dikkatini, insan vücudundaki rahatsız edici uyum da dahil olmak üzere tüm Evrende orantılı bir düzen ve uyum sağlayan müziğin etkisinin iyileştirici gücüne çekti. Bin yıl önce, tüm zamanların ve halkların seçkin hekimi İbn-i Sina, sinir ve akıl hastalarını müzikle tedavi etti. Avrupa'da bundan söz edilmesi, Fransız psikiyatrist Esquirol'ün müzik terapisini psikiyatri kurumlarına sokmaya başladığı 19. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Müziğin tıpta kullanımı karakteristik olarak ağırlıklı olarak ampirikti. 20. yüzyılın özellikle ikinci yarısında bağımsız bir disiplin olarak müzik terapi Avrupa'nın çeşitli ülkelerinde yaygın olarak uygulanmaya başlandı. Müzik terapisi alanındaki modern araştırmalar çeşitli yönlerde gelişmektedir. Müzikal algının sanatsal ve estetik kalıplarının incelenmesi, estetik ve müzikal-teorik çalışmalarda yürütülür.

Her şeyden önce, müzik dinlemek, diğer tüm mevcut insan sistemlerine güçlü bir ivme kazandıran duygusal ve duyusal algımızı etkiler. Daha sakin bir durumda, kişi zaten ayık düşünür, etrafındaki olayları daha ince anlar ve bilinçsizce sezgisini açar. Bütün bunlar, fiziksel bedenin niteliksel özelliklerini önemli ölçüde etkiler. İnanılmaz bir şekilde, bir kişi daha iyi hale gelir, daha neşeli, daha akıllı ve daha eğlenceli hale gelir ki bu artık her birimiz için gerekli.

Artık insanlar giderek daha fazla kendini tanıma ve kendini geliştirme ile meşgul oluyorlar. Her birimiz, kişiliğin yeni yönlerinin tanındığı içsel çalışmayı hedefliyoruz. İyileştirmeeski şamanlar ve Tibet rahipleri, daha sağlıklı, anlayışlı ve dengeli olmamızı sağlayan iç kaynakların keşfini etkili bir şekilde etkiler.

Gevşeme, gevşemenin en iyi yoludur, vücudu uygun şekilde etkileyebilen ve tüm kasların maksimum gevşemesine katkıda bulunabilen rahatlama müziğidir. Bazen sadece bir melodi değil, doğanın sesleri de stresten bitkin bir organizmanın zihinsel ve fiziksel durumu üzerinde olumlu bir etkiye sahip olabilir.

Rahatlama müziği tam olarak ne olarak adlandırılabilir? Uzmanlar etnik müzik, New Age, gürültü, bazen bazı modern elektronik müzikler, doğa sesleri, oryantal meditatif şarkılar, geleneksel Çin ilahileri ve çok daha fazlasını içeren melodik parçaları bu yöne yönlendiriyor. Öyleyse, doğanın sesleriyle ne ilgisi var? Kural olarak, bu tür şarkıları kaydederken kuş cıvıltısı, dalgaların sesi, yaprakların hışırtısı kullanılır ... Şehirde bir şelalenin akan sularının kükremesini veya dalgaların sabit sesini duymak imkansızdır. Bu amaçla en ünlü sesler medyaya kaydedildi, düzenlendi ve daha sonra "doğanın müziği" olarak adlandırıldı. İşin garibi, aynı "müzik" mavi balinaların şarkılarını, gök gürültüsünü, ağustosböceklerinin ve cırcır böceklerinin cıvıltısını, bir kurdun ulumasını içeriyor. Doğanın sesleri, vahşi yaşamda asla karşılaşmayabileceğiniz, ancak dağlarda veya deniz kenarında olmak için doğru atmosferi yaratmaya yardımcı olan seslerdir.

Gevşeme müziğinin temel amacı, tüm gergin kasları tamamen gevşetmek ve sonuç olarak stresi azaltmak için kişi üzerinde doğru uyumlu etkidir. İşin garibi, rahatlamak için müzik iş için de kullanılabilir. Yoğun entelektüel çalışma sırasında hoş bir arka plan görevi görebilir, bir kişiyi önemli bir konudan hiç uzaklaştırmaz, ancak hoş ve rahat bir atmosfer yaratır.

İstenilen etkiyi yaratmak için, gevşeme müziği icracıları bazen aynı tonun birkaç kez tekrarını kullanırlar; bu, bir veya daha fazla ton etrafında kompozisyonun bir tür konsantrasyonudur, bu da hafif bir trans ve gevşeme durumuna neden olur. Goa transta da benzer bir teknik kullanılır, ancak doğanın müziğinde bu kadar net bir ritim yoktur. Rahatlama müziğinin icrası için belirli bir müzik aleti seti yoktur. Rahatlatıcı oryantal melodilerden bahsedersek, ana enstrümanlar geleneksel Çin veya Vietnam şarkıları ve taş levhalar, yatay arplar, zitherler (çok telli çalgılar), bambu flütler, sheng ve yu (kabaktan yapılır), xun, zheng, guqin'dir. , xiao ve di , pipa vb. Geleneksel Çin müziği, rahatlamak için en popüler müzik türlerinden biridir. Genellikle Wu-Shu gevşemesi için kullanılır. Doğru atmosferi ve doğru ruh halini yaratmak için belirli bir melodinin müziğini dinlemeniz gerekir. Müzik, doğanın seslerini ve bir tondan diğerine yumuşak geçişleri uyumlu bir şekilde birleştiriyorsa, bu kesinlikle rahatlama müziğidir (etnik müzik enstrümanları için EK'e bakın).

Batı'da aktif olarak gelişen en ilginç trend, rahatlamak için Hint etnik müziğidir. Geleneksel Hint motifleri ve görüntüleri, yalnızca Amerika'da değil, Avrupa'da da her geçen gün daha popüler hale geliyor. Şarkılar pimak (Kuzey Amerika Kızılderili flütü) ve davul ile icra edilmektedir. Geleneksel Afrika müziğine de artan bir ilgi var. Aletler - davul Udu, çalkalayıcı ve kabak. Rusya'da gevşeme müziği, kuzeydeki küçük halkların geleneksel müziği olan Baykal, Buryat ilahileri sesleriyle temsil edilir.

BÖLÜM "Problemin pratik olarak doğrulanması"

2.1. Çağdaş sanatta ekoloji sorunları

Dalgaların müziği, rüzgarın müziği… Doğanın müziği. Çevresindeki dünyanın güzelliklerini düşünen kişi, bunun hiçbir şeyle karşılaştırılamayacak bir sanat olduğunu anlar. Bu nedenle, yalnızca bir kavram olarak ortaya çıkan ekoloji, yaratıcılıkla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı hale geldi. Deniz, ormanlar, kayalar, çiçekler, kuşlar - tüm bunlar bir ilham kaynağı olur. Ekolojik sanat türleri bu şekilde oluştu. Ve ekolojik şarkı en önemli nişlerden birini işgal etti.

Modernitenin çevreci hareketi güçlü ve etkili bir örgütlenmedir. İnsanın gezegene karşı tüketici tutumunun sonucu bugün çıplak gözle görülebilir. Hava kirlendi, ormanlar kesildi, nehirler zehirlendi, hayvanlar öldürüldü. Nerede yaşarsak yaşayalım, bundan kaçış yok. Ana vatanımız olan Dünya'ya yönelik barbar tavrımızın sonuçları, dünyanın her köşesinde hissedilebilir. Bu nedenle, bugün "yeşil" hareket her zamankinden daha alakalı.

Çevreciler, halkın dikkatini çevre sorunlarına çekmek için onun onlara verdiği yetenekleri kullanırlar. Eko-sanatta ekolojik sanat fotoğrafçılığı diye bir yön vardı. Dünyanın en büyük şehirlerinde insan kalabalığını bir araya getiren fotoğraf sergileri düzenleniyor. Resimlerde insanlar, insanın çevreyle neler yaptığını ve ayrıca korunması son derece önemli olan doğanın mucizevi bir şekilde korunmuş güzelliklerini görüyor. Ekolojik sinema ve ekolojik resim de var. Ekoloji modaya bile girdi. Doğal kumaşlardan yapılan kıyafetlerin çiçekli tasarımı oldukça popülerdir.

Ancak eko-sanatın en duygulu yönü müziktir. Bugün, dünyanın dört bir yanındaki birçok şov dünyasının yıldızı "yeşil" bir yaşam tarzını teşvik ediyor. Gezegeni kurtarmak için milyonlarca dolarlık fon yaratıyorlar. Sanatçılar tüm stadyumları toplar. İnsanların kayıtsızlığının üstesinden gelmeye, içlerinde doğa sevgisini ve eşsiz güzelliğini koruma arzusunu uyandırmaya çalışıyorlar.

İlk ortaya çıktı"yeşil" insanlar. Her zaman bilim adamları ve ekolojistler değildi. Doğayı seven insan için mesleğin önemi yoktur. Ozanlar hakkında böyle derler.

Ozan türkülerinin mısralarının ekolojik yönü yadsınamaz. Çizgiler bize sadece doğanın güzelliğini değil, onunla neler yaptığımızı da anlatıyor. Ölmekte olan kömürün titreyen ışığında oturduğunuzda, karanlıkta baykuşun nasıl öttüğünü, rüzgarın yaprakları hışırdattığını, nehrin aktığını ve gitara sarılan adamın size ormanın ruhu hakkında şarkı söylediğini fark edersiniz. tüm kalbini entrikalardan, baltalardan ve yangınlardan korumak istiyorsun. Ne de olsa burası bizim evimiz.

"Seni ormana davet ediyorum"

seni yol boyunca yönlendireceğim

Yorgunluğunu giderecek,

Ve tekrar genç olacağız

Biz bu konuda

Akşamları çamlar şarkı söyleyecek,

Dallar tepede sallanıyor.

Ve zayıf görüneceğiz

Güçlü kentsel konforumuz.

(A.Yakuşeva)

Elbette ozan şarkılarına doğanın korunması propagandası denemez. Birçok yazar kendilerine bu hedefi koymadı. Sadece ormanlar, denizler, dağlar hakkında şarkı söylediler. Derin saygı, ozan şarkı dizelerinin gerektirdiği şeydir. Her insanın başlangıçta gezegenin armağanlarına karşı dikkatli bir tavrı vardır ve mevcut medeniyetin kibri ve katılığı, doğa ile uyum arzusunu unutmamıza neden olur. Ozanın şarkısı doğal olarak bunu uyandırır. Bugün ozanların yaratıcılığı, haklı olarak çevre eğitimiyle eş tutuluyor. Ve başlatıcıları Sovyet ozanlarıdır. Şarkılar zaten folklor haline geldi - çevre koruma. Ne yazık ki yazarın şarkısı büyük sahneye ulaşamadı. Ancak bunun çekiciliği ve alaka düzeyi kaybolmaz. Ve onun bir geleceği var.

Bard müziği ne yazık ki herkes için net değil. Sonuçta, bunu hissetmek için birkaç dakikalığına dünyanın koşuşturmacasından vazgeçmeniz gerekiyor, aksi takdirde modası geçmiş ve sıkıcı bir şey göreceğiz.

Ama aynı zamanda daha çok kitlesel ekolojik müzik var, popüler, çeşitli. Ağırlıklı olarak yabancı. Örneğin,Michael Jackson'ın çevre marşı "Eath Song" ("Song of the Earth").Bu pop olmasına rağmen şarkı son derece derin, anlamlı, şehvetli. Birçok kalbi uyandırabilir ve gözleri açabilir. Ölmekte olan bir dünyada yaşıyoruz (şarkı sözleri için EK'e bakın).

İşte bu şarkının sözlerinden bir alıntı:

Gökyüzü düşüyor, nefes bile alamıyorum.

Peki ya kanayan Dünya, yaralarını hissediyor muyuz?

Peki ya doğanın kendisi, bu gezegenimizin koynunda.

Peki ya hayvanlar? Krallıkları toza çevirdik.

Fillerin nesi var, güvenlerini mi kaybettik?

Peki ya çığlık atan balinalar? Denizleri harap ettik.

Ya dualarımıza rağmen yanan yağmur ormanları?

Peki ya farklı inançlarla parçalanmış kutsal topraklar?

Rusya'da sözdeçevresel kaya. Yaratıldı "Saf Su Kayası" projesi.Fikrin lideri ve yazarı, Chaif'ten Shakhrin'den başkası değil. Bu organizasyon yaklaşık 30 rock grubu içerir. Rus rockçılar da dünyayı daha iyi hale getirmek, gezegeni kurtarmak istiyor.

"Saf Su Kayası" projesini yaratma fikri, 20. yüzyılın 90'larında Sverdlovsk'ta ortaya çıktı. Chaif ​​grubu lideri Vladimir Shakhrin başkanlığındaki rock kulübünün müzisyenleri tarafından başlatıldı. Görkemli bir proje fikri - "Volga-90" doğdu. "Saf Su Kayası" Volga'ya doğru ilerliyor... Otuz yıllık hizmetinde çok şey gören efsanevi motorlu gemi "Kapitan Rachkov", 18 yıldır bu kadar çeşitli bir izleyici kitlesi için bir sığınak olmamıştı. günler.

Ölen nehir için gençlere acı getirme fırsatından ilham alan çok sayıda müzisyene ek olarak, yetmişten fazla çevre bilimcisi, sosyolog, Volga Save Committee aktivisti ve gazeteciler ortak çalışmaya katıldı. Tüm rota boyunca (Gorki - Kazan - Tolyatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moskova), çevre bilimcileri ve rock müzisyenlerinin benzersiz bir ortak yaşamı ortaya çıkmaya başladı. Ekolojistler Volga'nın durumunu incelediler, su örnekleri aldılar ve özel bir gemi laboratuvarında analiz ettiler ve müzisyenler gökyüzü, nehir, meslektaşları ve seyirciler arasındaki uyumun tadını çıkardılar.

Yardım etkinliğine yirmiden fazla rock grubu destek verdi: Leningrad'dan TV, Müzayede ve Nesterov's Loop, Chaif, Nastya, April March ve Sverdlovsk'tan Reflection, Moskova'dan SV, Irkutsk'tan Te, Pilgrim Tiyatrosu'ndan HRONOP, Gorky Park, Judas Golovlev Saratov, Magadan'dan Misyon antisiklonu, yerliler WEEKEND ET WAIKIKI ve Hollandalı Ernst Langhout...

"Saf Su Kayası" eyleminin katılımcıları, büyük Rus nehrinin kaderine kayıtsız olmayan herkesi Volga havzasında çevreye zararlı tesislerin inşasına, radyoaktif atıkların ve böcek ilaçlarının imhasına karşı mücadele etmeye çağırdı. Volga-Don-2 kanalının inşaatı ...

Rock'taki birçok müzisyen vegan oluyor. Yüzlerce vegan rock grubu var. Hayvanlara, çevreye zarar vermek istemezler. Çevre ile barış ve uyum içinde yaşamak isterler. Doğanın sahibi değil, bir parçası olmak, ondan mümkün olan her şeyi alabilmek ve karşılığında hiçbir şey vermemek. Tabii ki, birçoğu veganları aşırı topluluklar olarak görüyor. Hayvansal kökenli olduğu için yünlü giysileri bile reddetmeyi herkes normal karşılamaz.

Eserlerini özel bir şekilde düzenlemeyi tercih eden ekolojik şarkıların bestecileri var. Doğanın seslerini aktif olarak kullanırlar: dalgaların sıçraması, kuşların cıvıltısı, yunus sesi, orman yapraklarının hışırtısı, rüzgar vb. Müzikal imajı ve özel bir tavrı - tabiat ana ile uyumu - aktarmaya mükemmel bir şekilde yardımcı olurlar.

Bu müzisyenler arasında bir eko-cazcı olan Amerikalı Paul Winter da var. O bir Grammy Ödülü sahibi. Eleştirmenler, müziğini "gerçekten canlı", "ekolojik caz", "seslerin sınır dokusu" olarak adlandırıyor. Winter'ın cazında her şey var: folk, klasik, ethno, vb. Ama onu canlı, ekolojik ve benzersiz kılan dağ kartallarının çığlıkları, kuzey kurtlarının ulumaları vb.

Rock, rap, caz, folk, ska vb. Ekoloji teması müziğin hemen her alanına yansımıştır. Dünyada ne zaman ortak bir musibet olsa, hep sanat eserlerine yerleşmiştir. Ve şimdi, korkunç çevre felaketlerinin eşiğindeyken, müzik endişelerimizi, endişelerimizi ve - UMUT'u alıyor. Ekolojik müzik kavramının ortaya çıkmış olması bile kayıtsız kalmayan insanların olduğunu gösteriyor. Ve bu bir şans anlamına gelir.

2.2. Okul çocuklarının eserlerinde doğanın müzikal görüntüleri

A. Vivaldi "Mevsimler" döngüsü ile tanıştıokul çocuklarının müzik eserlerinde doğa görüntülerini çalışmalarında nasıl sergileyebileceklerini bulmaya karar verdik.

Çalışmamız 3 grup ikinci sınıf öğrencisi içeriyordu (çalışmanın parçaları için EK'e bakın). Her grup belirli bir müzik parçasını dinledi ve çizdi: “Yaz. Fırtına", "Kış", "Sonbahar" (çocukların yaratıcı çalışmaları için EK'e bakın).

İşte aldığımız sonuçlar.

Bahar.

Tüm çalışmalar olumlu ve neşeli duygularla doludur. Erkekler çoğunlukla sıcak, pastel renkler kullanır. Baskın renkler: yeşil, turkuaz, mavi, bej, sarı.

İşin olay örgüsünü kısaca anlatacağım. Nastya çalışmasında herkese gülümseyen bir ev, çiçekler, huş ağacı ve güneş çizdi. Arina ağaçları, parlak bir güneşi, salıncakta sallanan bir kızı ve gelen kaleleri resmetti. Öte yandan, bir derenin aktığı bir açıklık olan bir ağaç tasvir edilmiştir. Anya, bir açıklıkta, bir derede, güneşte, bulutlarda, kuşların oturduğu ağaçlarda büyüyen çiçekleri boyadı. Sonya, üzerine kuşların oturduğu bulutlar ve huş ağaçları çizdi. Darina bir açıklıkta büyüyen bir ağaç, güneş ve havada uçan ve şarkı söyleyen bir kuş çizdi.

Yaz. Fırtına.

"Yaz" oyunundan uyarlanan eserler tamamen farklı bir içeriğe sahiptir. Tüm çalışmalarda hızlı, uçan duygular hissedilebilir. Hemen hemen tüm eserlerde, devasa dalgalarla denizin etrafında dönen çok renkli bir kasırga ve etrafta kuvvetli bir rüzgar estiğini görebiliriz. Birçok erkek mavi ve tüm parlak ve koyu renkleri kullanır.

İşin olay örgüsünü kısaca anlatacağım.

Darina ve Sonya çalışmalarında, okyanustaki küçük bir adaya düşen, yağmur yağan, şimşek çakan büyük dalgalar çizdiler.

Başka bir çalışmada çok renkli iki kasırga, bulut ve yağmur çizilmiştir. Bu çalışma etkileyici, aceleci ve müthiş duygularla dolu.

Anya, çalışmasında kuvvetli bir rüzgar, azgın bir deniz ve dalgalarda kaybolmuş bir gemi resmetti.

Arina çalışmasında, üzerinde bir ağacın büyüdüğü bir açıklık ve bir kasırganın uçurduğu bir ev çizdi. Çizimi karışık duygular uyandırıyor. Güzel bir çayırın ortasındaki bu beklenmedik kasırga... Arina tüm resmi açık renklerle boyamış, sadece kasırga koyu renklerle çizilmiş.

Diğer her şey karışık. Kasırga neredeyse her şeyle birleşiyor: rüzgar, deniz, bir yerde görülebilen, bir fırtına ve fırtınanın gerçek atmosferini aktarmaya yardımcı olan bir vapur. Bu çalışmada renklerin çoğu kullanılmıştır.

Kış.

"Kış" oyununa dayanan çizimlere dönelim. Tüm çizimlerde çocuklar yumuşak, pastel renkler kullanıyor. Mavi, pembe, leylak, mor renkler hakimdir.

Varya, çalışmasında kar yığınlarını boyadı. İşinde insan neşeyi ve aynı zamanda soğuk havayı hissediyor. Diana, bir çocuğun kızak üzerinde yuvarlandığı kar yığınları çizdi. Çalışmaları neşeli duygular uyandırıyor. Dima bir ağaç, gökten düşen kar ve bir ev çizdi.

Sasha'nın çalışması gökten düşen karı ve yalnız bir evi tasvir ediyor. Çalışmaları melankoliye ve yalnızlığa neden olur.

Gördüğümüz gibi, tüm bu çalışmalarda ortak olan, belirli bir konudaki çizimlerin ruh hali ve duygularıdır, ancak her biri olay örgüsünü farklı şekillerde çizer.

ÇÖZÜM

Tüm yazarlar, besteciler, sanatçılar, gerçek güzelliğin ikna olmuş uzmanları olarak, insanın doğa üzerindeki etkisinin ona zarar vermemesi gerektiğini kanıtlıyorlar, çünkü doğa ile her buluşma, güzellikle bir buluşma, bir gizem dokunuşu.

Doğayı sevmek, sadece ondan zevk almak değil, aynı zamanda ona iyi bakmak demektir.İnsan doğa ile birdir. O olmadan var olamaz. İnsanın asıl görevi zenginliğini korumak ve artırmaktır. Ve şu anda doğanın büyük bir bakıma ihtiyacı var, bu nedenle zamanımızda çevre sorunları çok önemlidir. Her birimiz için geçerliler. Müzik, doğayı somutlaştırarak, bir kişinin kaderi hakkında düşünmesini sağlayabilir. Bu tür müzikleri dinlerken doğayı ve ekolojisini düşünürüz.

Besteciler ve müzisyenler - eserlerinde sanatçılar sadece hayran olmakla kalmaz, aynı zamanda sizi doğaya karşı mantıksız bir tüketici tutumunun neye yol açabileceği konusunda uyarır, uyarır.

Bestecilerin eserlerindeki doğa, gerçek sesinin bir yansıması, belirli görüntülerin ifadesidir. Çağımızda, çevreyi koruma sorunları, insan ve doğa arasındaki etkileşim özellikle şiddetlidir.