Fırtınalı çalışmanın türünü işaretleyin. Dramanın tür özgünlüğü "Fırtına"

"Fırtına" dizisinin tür özgünlüğü

“Fırtına” bir halk sosyal trajedisidir.

N. A. Dobrolyubov

"Fırtına" oyun yazarının ana, kilometre taşı eseri olarak öne çıkıyor. "Fırtına" nın, yazarın 1856'da denizcilik bakanlığı tarafından düzenlenen Rusya gezisi sırasında tasarladığı "Volga Geceleri" koleksiyonuna dahil edilmesi gerekiyordu. Doğru, Ostrovsky daha sonra fikrini değiştirdi ve başlangıçta varsaydığı gibi "Volga" oyunlarının döngüsünü ortak bir başlıkla birleştirmedi. Fırtına 1859'da ayrı bir kitap olarak yayınlandı. Ostrovsky'nin oyun üzerindeki çalışması sırasında oyun büyük değişikliklere uğradı - yazar bir dizi yeni oyun tanıttı. aktörler ama en önemlisi - Ostrovsky orijinal planını değiştirdi ve bir komedi değil drama yazmaya karar verdi. Ancak The Thunderstorm'daki toplumsal çatışmanın gücü o kadar büyük ki oyundan drama olarak değil trajedi olarak bile söz edilebilir. Her iki görüşün de lehine argümanlar var, bu nedenle oyunun türünü açık bir şekilde tanımlamak zor.

Kuşkusuz oyun sosyal ve gündelik bir tema üzerine yazılmıştır: Yazarın günlük yaşamın ayrıntılarının tasvirine olan özel ilgisi, Kalinov şehrinin atmosferini ve "acımasız ahlakını" doğru bir şekilde aktarma arzusuyla karakterize edilir. Kurgusal şehir çok yönlü olarak ayrıntılı olarak anlatılmıştır. Manzaranın başlangıcında önemli bir rol oynanıyor, ancak burada bir çelişki hemen görülüyor: Ku-ligin, nehrin ötesindeki mesafenin güzelliğinden, yüksek Volga uçurumundan bahsediyor. Kudryash ona "Bir şey," diye itiraz ediyor. Bulvarda gece yürüyüşlerinin resimleri, şarkılar, pitoresk doğa, Katerina'nın çocukluğa dair hikayeleri - bunlar, sakinlerin günlük zulmüyle karşı karşıya kalan Kalinov dünyasının şiiri, "çıplak yoksulluk" hakkındaki hikayelerdir. Kalinovtsy geçmişle ilgili yalnızca belirsiz efsaneleri korudu - Litvanya "gökten bize düştü", haberler Büyük dünya gezgin Feklusha onları getiriyor. Kuşkusuz, yazarın karakterlerin yaşamının ayrıntılarına bu kadar dikkat etmesi, dramadan "Fırtına" oyununun bir türü olarak bahsetmeyi mümkün kılmaktadır.

Dramanın bir diğer özelliği ve oyunda mevcut olması, bir aile içi çatışmalar zincirinin varlığıdır. Önce gelin ile kayınvalide arasında evin kapı kilitleri ardında yaşanan bir çatışmadır bu, daha sonra tüm şehir bu çatışmayı öğrenir ve günlük hayattan itibaren sosyal bir çatışmaya dönüşür. Dramanın karakteristiği olan karakterlerin eylem ve sözlerindeki ortak çatışmanın ifadesi, en açık şekilde karakterlerin monologlarında ve diyaloglarında gösterilir. Böylece, Katerina'nın evlenmeden önceki hayatını genç Kabanova ile Varvara arasındaki bir konuşmadan öğreniyoruz: Katerina yaşadı, "hiçbir şey için üzülmedi", "vahşi bir kuş" gibi, bütün gününü zevklerle ve ev işleriyle geçirdi. Katerina ve Boris'in ilk buluşması, aşklarının nasıl doğduğu hakkında hiçbir şey bilmiyoruz. N. A. Dobrolyubov makalesinde, "tutkunun gelişiminin" yetersiz olmasını önemli bir ihmal olarak değerlendirdi ve "tutku ve görev mücadelesinin" bizim için "tam olarak açık ve güçlü değil" olarak tanımlanmasının tam da bu nedenle olduğunu söyledi. Ancak bu gerçek drama yasalarıyla çelişmez.

Fırtına türünün özgünlüğü, kasvetli, trajik genel renklendirmeye rağmen oyunun aynı zamanda komik, hiciv sahneleri de içermesiyle de ortaya çıkıyor. Fekluşa'nın saltanatlarla ilgili, tüm insanların “köpek kafalı” olduğu topraklarla ilgili anekdotsal ve cahil hikayeleri bize gülünç geliyor. The Thunderstorm'un gösterime girmesinden sonra A. D. Galakhov oyunla ilgili incelemesinde "birçok yer kahkahalara neden olsa da aksiyon ve felaket trajik" diye yazdı.

Yazarın kendisi oyununa drama adını verdi. Ama başka türlü olabilir mi? O zamanlar, trajik türden bahsetmişken, ana karakterlerin sadece karakter olarak değil, aynı zamanda konum olarak da olağanüstü, istisnai konumlara yerleştirildiği tarihi bir olay örgüsünü ele almaya alışkınlardı. yaşam durumları. Trajedi genellikle görüntülerle ilişkilendirilirdi tarihi figürler hatta Oedipus (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puşkin) gibi efsanevi olanlar bile. Bana öyle geliyor ki Ostrovsky'nin bir dramayı "Fırtına" olarak adlandırması yalnızca geleneğe bir övgüydü.

A. N. Ostrovsky'nin yeniliği, trajediyi, trajik türün tamamen karakteristik olmayan, son derece hayati bir malzeme üzerine yazması gerçeğinden oluşuyordu.

"Fırtına" trajedisi sadece çevreyle olan çatışmayla değil, aynı zamanda ortaya çıkıyor ana karakter, Katerina ve aynı zamanda diğer aktörler. Burada "yaşayan kıskançlık ... ölüler" (N. A. Dobrolyubov). Dolayısıyla baskıcı ve despotik annesinin elinde zayıf iradeli bir oyuncak olan Tikhon'un kaderi burada trajiktir. Hakkında son sözler Tikhon N. A. Dobrolyubov, Tikhon'un "kederinin" kararsızlığında olduğunu yazdı. Eğer hayat mide bulandırıcıysa onu Volga'ya koşmaktan alıkoyan ne? Tikhon, "kendi iyiliğini ve kurtuluşunu tanıdığı" durumda bile kesinlikle hiçbir şey yapamaz. Çalışan halkın mutluluğunu hayal eden, ancak kaba bir tiranın - Dikiy'nin iradesine itaat etmeye ve küçük ev aletlerini tamir etmeye, yalnızca "günlük ekmeğini" "dürüst emekle" kazanmaya mahkum olan Kuligin'in durumu umutsuzluğuyla trajiktir. ”.

Trajedinin bir özelliği, V. G. Belinsky'ye göre "daha yüksek doğaya sahip bir adam", N. G. Chernyshevsky'ye göre "küçük değil, büyük bir karaktere sahip" bir adam olan manevi nitelikleri açısından olağanüstü bir kahramanın varlığıdır. Bu pozisyondan A. N. Ostrovsky'nin "Fırtınası" na döndüğümüzde, trajedinin bu özelliğinin ana karakterin karakterinde açıkça ortaya çıktığını kesinlikle görüyoruz.

Katerina, ahlakı ve iradesi açısından Kalinov'un "karanlık krallığından" farklıdır. Ruhu sürekli güzelliğe çekilir, hayalleri muhteşem vizyonlarla doludur. Görünüşe göre Boris'e gerçek değil, hayal gücünün yarattığı aşık oldu. Katerina, şehrin ahlakına iyi uyum sağlayabilir ve kocasını aldatmaya devam edebilir, ancak "nasıl aldatacağını bilmiyor, hiçbir şeyi gizleyemiyor", dürüstlük, Katerina'nın kocası gibi davranmaya devam etmesine izin vermiyor. Son derece dindar bir kişi olarak Katerina'nın, yalnızca fiziksel son korkusunu değil, aynı zamanda intihar günahı nedeniyle "hakim huzuruna çıkma" korkusunu da yenmek için büyük bir cesarete sahip olması gerekiyordu. Katerina'nın manevi gücü "...ve dini önyargılarla karışan özgürlük arzusu bir trajedi yaratıyor" (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Trajik türün bir özelliği, kahramanın fiziksel ölümüdür. Dolayısıyla V. G. Belinsky'ye göre Katerina "gerçek bir trajik kahramandır." Katerina'nın kaderi iki kişinin çarpışmasıyla belirlendi tarihsel dönemler. Onun talihsizliği sadece intihar etmesi değil, aynı zamanda bir talihsizliktir, toplumun trajedisidir. Ağır baskıdan, ruha yük olan korkudan kurtulması gerekiyor.

Bir diğeri karakteristik Trajik tür, izleyicide asil, yüce özlemler uyandıran temizleyici etkide yatmaktadır. Yani, The Thunderstorm'da, N. A. Dobrolyubov'un dediği gibi, "canlandırıcı ve cesaret verici bir şeyler bile var."

Oyunun genel rengi de kasvetli olması ve her saniye yaklaşan bir fırtına hissiyle trajiktir. Burada sosyal, sosyal bir fırtına ile doğal bir olay olarak fırtınanın paralelliği açıkça vurgulanmaktadır.

Şüphesiz trajik bir çatışmanın varlığında oyun iyimserlikle doludur. Katerina'nın ölümü, "karanlık krallığın" reddedildiğine, direnişe, Yaban Domuzu ve Vahşi'nin yerine çağrılan güçlerin büyümesine tanıklık ediyor. Her ne kadar çekingen de olsa Kuliginler şimdiden protesto etmeye başlıyor.

Dolayısıyla, Fırtına'nın türün özgünlüğü, şüphesiz, sosyal ve gündelik materyaller üzerine yazılmış ilk Rus trajedisi olan bir trajedi olması gerçeğinde yatmaktadır. Bu sadece Katerina'nın değil, tüm Rus toplumunun trajedisidir. dönüm noktası koşullarında önemli değişikliklerin arifesinde yaşayan gelişimi devrimci durum Benlik saygısı kişiliğinin farkındalığına katkıda bulunan. V. I. Nemirovich-Danchenko'nun şu görüşüne katılmamak mümkün değil: “Eğer bir tüccarın karısı kocasını aldattıysa ve dolayısıyla tüm talihsizlikleri varsa, o zaman bu bir dram olurdu. Ancak Ostrovsky için bu yalnızca yüksek bir seviyenin temelidir. hayat teması... Burada her şey trajediye dönüşüyor.”

Kaynakça

Bu çalışmanın hazırlanmasında http://www.ostrovskiy.org.ru/ sitesindeki materyaller kullanılmıştır.

özel ders

Bir konuyu öğrenmek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sağlayacaktır.
Başvuru yapmak Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için hemen konuyu belirtin.

Bir roman, öykü, öykü, deneme yazarı, okuyucunun bir hayat tablosunu veya bu tablo içinde oynayan kişileri hayal edebilmesi için, içinde bulunduğu ortamı, eylemlerini ve deneyimlerini anlatır; yazar lirik çalışma bir kişinin deneyimlerini, düşüncelerini ve duygularını aktarır; dramatik bir eserin yazarı, tüm bunları eylem halinde, karakterlerinin eylemlerinde, konuşmalarında ve deneyimlerinde gösterir ve dahası, eserinin karakterlerini sahnede gösterme fırsatına da sahiptir. Dramaturjik eserler çoğunlukla tiyatroda performansa yöneliktir.

Dramaturjik eserler Çeşitli türler: trajediler, dramalar, komediler, vodvil, tiyatro eleştirileri vb.

Kelimenin dar anlamıyla drama, diğer dramatik eser türlerinden farklı olarak karmaşık ve ciddi bir çatışmayı, karakterler arasındaki gergin bir mücadeleyi anlatan edebi bir eserdir.

1. Dramatik bir eserin sahnelenmesi amaçlanmaktadır.

2. Ana fikir karakterlerden biri tarafından ifade edilmiştir.

3. Oyun yazarı, eserde doğrudan açıklamalarla kendini gösterir.

4. Karakterlerin konuşması, karakterizasyonlarının ana yoludur.

5. Bazen sahnede manzarayla temsil edilen sanatsal alan dramada önemli bir rol oynar.

6. Dramanın sanatsal dünyası gerçekçi ve fantastik olabilir.

7. Dramatik eserin özel bir kompozisyonu vardır

8. Dramada bir tür olarak türler ayırt edilir: drama, komedi, trajedi, masal oyunu, fantezi vb.

9. Dramatik eserler manzum ve mensurdur.

"Fırtına" oyun yazarının ana, kilometre taşı eseri olarak öne çıkıyor. "Fırtına" nın, denizcilik bakanlığı tarafından 1856 yılında Rusya'ya yapılan bir gezi sırasında yazar tarafından tasarlanan "Volga Geceleri" koleksiyonuna dahil edilmesi gerekiyordu. Doğru, Ostrovsky daha sonra fikrini değiştirdi ve başlangıçta varsaydığı gibi "Volga" oyunlarının döngüsünü ortak bir başlıkla birleştirmedi. Fırtına 1859'da ayrı bir kitap olarak yayınlandı. Ostrovsky'nin üzerinde çalışması sırasında oyun büyük değişikliklere uğradı - yazar bir dizi yeni karakter tanıttı, ancak en önemlisi - Ostrovsky orijinal planını değiştirdi ve bir komedi değil drama yazmaya karar verdi. Ancak The Thunderstorm'daki toplumsal çatışmanın gücü o kadar büyük ki oyundan drama olarak değil trajedi olarak bile söz edilebilir. Her iki görüşün de lehine argümanlar var, bu nedenle oyunun türünü açık bir şekilde tanımlamak zor.

Kuşkusuz oyun sosyal ve gündelik bir tema üzerine yazılmıştır: Yazarın günlük yaşamın ayrıntılarının tasvirine olan özel ilgisi, Kalinov şehrinin atmosferini ve "acımasız ahlakını" doğru bir şekilde aktarma arzusuyla karakterize edilir. Kurgusal şehir çok yönlü olarak ayrıntılı olarak anlatılmıştır. Manzaranın başlangıcında önemli bir rol oynanıyor, ancak burada bir çelişki hemen göze çarpıyor: Kuligin nehrin ötesindeki güzelliğinden, yüksek Volga uçurumundan bahsediyor. Kudryash ona "Bir şey," diye itiraz ediyor. Bulvarda gece yürüyüşlerinin resimleri, şarkılar, pitoresk doğa, Katerina'nın çocukluğa dair hikayeleri - bunlar, sakinlerin günlük zulmüyle karşı karşıya kalan Kalinov dünyasının şiiri, "çıplak yoksulluk" hakkındaki hikayelerdir. Kalinovtsy'nin geçmişi hakkında yalnızca belirsiz efsaneler vardı - Litvanya "gökten bize düştü", gezgin Feklusha onlara büyük dünyadan haberler getiriyor. Kuşkusuz, yazarın karakterlerin yaşamının ayrıntılarına bu kadar dikkat etmesi, dramadan "Fırtına" oyununun bir türü olarak bahsetmeyi mümkün kılmaktadır.

Dramanın bir diğer özelliği ve oyunda mevcut olması, bir aile içi çatışmalar zincirinin varlığıdır. Önce gelin ile kayınvalide arasında evin kapı kilitleri ardında yaşanan bir çatışmadır bu, daha sonra tüm şehir bu çatışmayı öğrenir ve günlük hayattan itibaren sosyal bir çatışmaya dönüşür. Dramanın karakteristiği olan karakterlerin eylem ve sözlerindeki ortak çatışmanın ifadesi, en açık şekilde karakterlerin monologlarında ve diyaloglarında gösterilir. Böylece, Katerina'nın evlenmeden önceki hayatını genç Kabanova ile Varvara arasındaki bir konuşmadan öğreniyoruz: Katerina yaşadı, "hiçbir şey için üzülmedi", "vahşi bir kuş" gibi, bütün gününü zevklerle ve ev işleriyle geçirdi. Katerina ve Boris'in ilk buluşması, aşklarının nasıl doğduğu hakkında hiçbir şey bilmiyoruz. N. A. Dobrolyubov makalesinde, "tutkunun gelişiminin" yetersiz olmasını önemli bir ihmal olarak değerlendirdi ve "tutku ve görev mücadelesinin" bizim için "tam olarak açık ve güçlü değil" olarak tanımlanmasının tam da bu nedenle olduğunu söyledi. Ancak bu gerçek drama yasalarıyla çelişmez.

Fırtına türünün özgünlüğü, kasvetli, trajik genel renklendirmeye rağmen oyunun aynı zamanda komik, hiciv sahneleri de içermesiyle de ortaya çıkıyor. Fekluşa'nın saltanatlarla ilgili, tüm insanların “köpek kafalı” olduğu topraklarla ilgili anekdotsal ve cahil hikayeleri bize gülünç geliyor. The Thunderstorm'un gösterime girmesinden sonra A. D. Galakhov oyunla ilgili incelemesinde "birçok yer kahkahalara neden olsa da aksiyon ve felaket trajik" diye yazdı.

Yazarın kendisi oyununa drama adını verdi. Ama başka türlü olabilir mi? O zamanlar, trajik türden bahsetmişken, ana karakterlerin yalnızca karakter açısından değil, aynı zamanda olağanüstü yaşam durumlarına yerleştirilmiş konumlarıyla da öne çıktığı tarihsel bir olay örgüsünü ele almaya alışkınlardı. Trajedi genellikle tarihi figürlerin, hatta Oedipus (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puşkin) gibi efsanevi figürlerin görüntüleri ile ilişkilendirilirdi. Bana öyle geliyor ki Ostrovsky'nin bir dramayı "Fırtına" olarak adlandırması yalnızca geleneğe bir övgüydü.

A. N. Ostrovsky'nin yeniliği, trajediyi, trajik türün tamamen karakteristik olmayan, son derece hayati bir malzeme üzerine yazması gerçeğinden oluşuyordu.

"Fırtına" trajedisi, yalnızca ana karakter Katerina'nın değil, diğer karakterlerin de çevreyle olan çatışmasıyla ortaya çıkıyor. Burada "yaşayan kıskançlık ... ölüler" (N. A. Dobrolyubov). Dolayısıyla baskıcı ve despotik annesinin elinde zayıf iradeli bir oyuncak olan Tikhon'un kaderi burada trajiktir. Tikhon'un son sözleriyle ilgili olarak N. A. Dobrolyubov, Tikhon'un "kederinin" kararsızlığında olduğunu yazdı. Eğer hayat mide bulandırıcıysa onu Volga'ya koşmaktan alıkoyan ne? Tikhon, "kendi iyiliğini ve kurtuluşunu tanıdığı" durumda bile kesinlikle hiçbir şey yapamaz. Çalışan halkın mutluluğunu hayal eden, ancak kaba bir tiranın iradesine itaat etmeye mahkum olan Kuligin'in durumu umutsuzluğuyla trajiktir - Küçük ev aletlerini kırıp onarır, yalnızca "günlük ekmek" "dürüst iş" kazanır. .

Trajedinin bir özelliği, V. G. Belinsky'ye göre "daha yüksek doğaya sahip bir adam", N. G. Chernyshevsky'ye göre "küçük değil, büyük bir karaktere sahip" bir adam olan manevi nitelikleri açısından olağanüstü bir kahramanın varlığıdır. Bu pozisyondan A. N. Ostrovsky'nin "Fırtınası" na döndüğümüzde, trajedinin bu özelliğinin ana karakterin karakterinde açıkça ortaya çıktığını kesinlikle görüyoruz.

Katerina, ahlakı ve iradesi açısından Kalinov'un "karanlık krallığından" farklıdır. Ruhu sürekli güzelliğe çekilir, hayalleri muhteşem vizyonlarla doludur. Görünüşe göre Boris'e gerçek değil, hayal gücünün yarattığı aşık oldu. Katerina, şehrin ahlakına iyi uyum sağlayabilir ve kocasını aldatmaya devam edebilir, ancak "nasıl aldatacağını bilmiyor, hiçbir şeyi gizleyemiyor", dürüstlük, Katerina'nın kocası gibi davranmaya devam etmesine izin vermiyor. Son derece dindar bir kişi olarak Katerina'nın, yalnızca fiziksel son korkusunu değil, aynı zamanda intihar günahı nedeniyle "hakim huzuruna çıkma" korkusunu da yenmek için büyük bir cesarete sahip olması gerekiyordu. Katerina'nın manevi gücü "...ve dini önyargılarla karışan özgürlük arzusu bir trajedi yaratıyor" (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Trajik türün bir özelliği, kahramanın fiziksel ölümüdür. Dolayısıyla V. G. Belinsky'ye göre Katerina "gerçek bir trajik kahramandır." Katerina'nın kaderi iki tarihi dönemin çarpışmasıyla belirlendi. Onun talihsizliği sadece intihar etmesi değil, aynı zamanda bir talihsizliktir, toplumun trajedisidir. Ağır baskıdan, ruha yük olan korkudan kurtulması gerekiyor.

Trajik türün bir diğer karakteristik özelliği, izleyicide asil, yüce özlemler uyandıran arındırıcı etkisidir. Yani, The Thunderstorm'da, N. A. Dobrolyubov'un dediği gibi, "canlandırıcı ve cesaret verici bir şeyler bile var."

Oyunun genel rengi de kasvetli olması ve her saniye yaklaşan bir fırtına hissiyle trajiktir. Burada sosyal, sosyal bir fırtına ile doğal bir olay olarak fırtınanın paralelliği açıkça vurgulanmaktadır.

Şüphesiz trajik bir çatışmanın varlığında oyun iyimserlikle doludur. Katerina'nın ölümü, "karanlık krallığın" reddedildiğine, direnişe, Yaban Domuzu ve Vahşi'nin yerine çağrılan güçlerin büyümesine tanıklık ediyor. Her ne kadar çekingen de olsa Kuliginler şimdiden protesto etmeye başlıyor.

Dolayısıyla, Fırtına'nın türün özgünlüğü, şüphesiz, sosyal ve gündelik materyaller üzerine yazılmış ilk Rus trajedisi olan bir trajedi olması gerçeğinde yatmaktadır. Bu sadece Katerina'nın trajedisi değil, gelişiminde kritik bir aşamada olan, önemli değişikliklerin arifesinde yaşayan, özgüvenin gerçekleşmesine katkıda bulunan devrimci bir durumda yaşayan tüm Rus toplumunun trajedisidir. birey tarafından. V. I. Nemirovich-Danchenko'nun şu görüşüne katılmamak mümkün değil: “Eğer bir tüccarın karısı kocasını aldattıysa ve dolayısıyla tüm talihsizlikleri varsa, o zaman bu bir dram olurdu. Ancak Ostrovsky için bu yalnızca yüksek yaşam temasının temelidir ... Burada her şey trajediye dönüşüyor.

tür oyun fırtına Ostrovsky

A. N. Ostrovsky'nin 1859'da yazdığı “Fırtına” oyunu, Rus edebiyatında sosyal bir drama ve trajedi olarak kabul ediliyor. Hatta bazı eleştirmenler bu iki türü birleştiren bir kavramı bile ortaya attılar: gündelik trajedi. Ancak "Fırtına" türünü daha doğru tanımlamak için dramatik ve trajik olanın özünü anlamak gerekir. Edebiyatta, sanat eserinde drama, insanın gerçek hayatındaki çelişkilerden doğar. Genellikle etki altında yaratılır dış kuvvetler veya koşullar. Dramatik durumlarda insanların hayatı genellikle insanlara bağlı olmayan dış güçlerin suçlu olduğu ölüm tehdidi altındadır. Türün tanımı aynı zamanda eserdeki ana çatışmanın değerlendirilmesine de bağlıdır. N. A. Dobrolyubov'un "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" makalesi, "Fırtına" nın ana çatışmasının Kabanikha ile Katerina arasındaki çatışma olduğunu gösteriyor. Katerina'nın imajında, genç neslin "karanlık krallığın" kısıtlayıcı koşullarına karşı spontane protestosunun bir yansımasını görüyoruz. Ana karakterin ölümü, zorba bir kayınvalideyle çarpışmanın sonucudur. Bu açıdan bakıldığında, bu iş sosyal drama olarak adlandırılabilir. Yazarın kendisinin eserini drama olarak adlandırması dikkat çekicidir. Ancak Ostrovsky'nin oyunu aynı zamanda bir trajedi olarak da algılanabilir. Trajedi nedir? Trajik tür, kahramanın kişisel özlemleri ile yaşam yasaları arasındaki çözümsüz çatışmayla karakterize edilir. Bu çatışma ana karakterin zihninde, ruhunda gerçekleşir. Trajedinin kahramanı sıklıkla kendisiyle mücadele eder, derin acılar yaşar. Kahramanın ruhundaki ana çatışmayı, iki tarihsel dönemin çarpışması sonucu ölümünü gören (bu görüntünün Ostrovsky'nin çağdaşları tarafından bu şekilde algılandığını belirtelim), Fırtınalar türü şu şekilde tanımlanabilir: trajedi. Ostrovsky'nin oyunu, kahramanının mitolojik veya tarihi bir karakter olmamasıyla klasik trajedilerden farklıdır. efsanevi kişi ama basit bir tüccarın karısı. Ostrovsky tüccar ailesini ve aile sorunlarını anlatının merkezine yerleştiriyor. Klasik trajedilerden farklı olarak Fırtına'da özel hayat sıradan insanlar trajedinin konusudur. Oyundaki olaylar, yaşamın hâlâ büyük ölçüde ataerkil olduğu küçük Volga kasabası Kali-nova'da geçiyor. Dramanın eylemi, birçok açıdan Rus vilayetlerinin yaşamı üzerinde devrimci bir etkiye sahip olan 1861 reformundan önce geçiyor. Köyden çok uzakta olmayan Kalinov sakinleri hala Domostroy'da yaşıyor. Ancak Ostrovsky, ataerkil yaşam tarzının sakinlerin gözleri önünde çökmeye başladığını gösteriyor. Şehrin gençliği "Domostroy" a göre yaşamak istemiyor ve uzun süredir ataerkil emirlere bağlı kalmayı bırakıyor. Ölmek üzere olan bu yaşam tarzının son koruyucusu olan yaban domuzu, sonunun yaklaştığını kendisi de hissediyor: “İyi ki, evde kimin büyükleri varsa, hayattayken evi onlar yönetir. Ne olacak, yaşlılar nasıl ölecek, ışık nasıl duracak bilmiyorum.” Oğlu ile gelini arasındaki ilişkiye bakan Kabanikha, her şeyin değiştiğini anlıyor: “Artık büyüklere pek saygı duymuyorlar… Özgürlük istediğinizi uzun zamandır görüyorum. Peki, durun, ben gittiğimde özgürce yaşayın...” Kabanikha'nın ataerkil düzenin doğruluğu konusunda hiçbir şüphesi yok ama dokunulmazlığı konusunda da bir kesinlik yok. Bu nedenle, insanların Domostroev tarzında yaşamadıklarını ne kadar keskin bir şekilde hissederse, ataerkil ilişkilerin biçimini o kadar şiddetle gözlemlemeye çalışır. Kabanikha yalnızca töreni temsil eder, ataerkil dünyanın içeriğini değil yalnızca biçimini korumaya çalışır. Kabanikha ataerkil yaşam biçiminin koruyucusuysa, Katerina bu dünyanın ruhu, parlak tarafıdır. Katerina'nın önceki hayatına dair hikayelerine göre onun ideal bir ataerkil domostroy dünyasından geldiğini görüyoruz. Eski dünyasının ana anlamı, herkesin herkese olan sevgisi, neşesi, hayata hayranlığıdır. Ve Katerina böyle bir dünyanın parçası olmadan önce, buna karşı çıkmasına gerek yoktu: O gerçek anlamda dindar, doğayla bağlantılı ve popüler inançlara sahip. Gezginlerle yaptığı konuşmalardan çevre hakkında bilgi ediniyor. "Vahşi bir kuş gibi yaşadım, hiçbir şey için üzülmedim" diye anımsıyor. Ama sonunda Katerina'nın hâlâ bu ataerkil dünyanın, onun geleneklerinin, geleneklerinin ve fikirlerinin kölesi olduğu ortaya çıkıyor. Katerina için seçim zaten yapılmıştı - zayıf iradeli, sevilmeyen bir Tikhon olarak görülüyorlardı. Kalinovsky dünyası, ölmekte olan ataerkil yaşam tarzı, kahramanın ruhundaki uyumu bozdu. "Her şey esaret altındaymış gibi görünüyor" tavrını aktarıyor. Katerina, kayınvalidesini sevmeye ve onurlandırmaya hazır olarak Kabanov ailesine girer ve kocasının ona destek olmasını bekler. Ancak Kabanikha'nın gelininin sevgisine hiç ihtiyacı yok, yalnızca dışsal bir tevazu ifadesine ihtiyacı var: “Senden korkmayacaklar, hatta daha da fazlası. Evdeki düzen ne olacak? ” Katerina, Tikhon'un ideal kocasına uymadığını anlıyor. Kendisiyle kocası arasındaki ilişki artık Domostroyevski değil çünkü Tikhon, merhamet ve affetme fikriyle karakterize ediliyor. Ve Katerina için bu özellik, ev inşa yasalarına göre bir dezavantajdır (Tikhon bir koca değildir, ailenin reisi değildir, evin sahibi değildir). Böylece kocasına olan saygısı, onda destek ve koruma bulma umudu çöker. Katerina'nın ruhunda yavaş yavaş aşk arzusuyla ifade edilen yeni bir duygu doğar. Ama aynı zamanda Katerina bu duyguyu silinmez bir günah olarak algılıyor: “Nasıl kızım, korkma! .. Ölmekten korkmuyorum ama birdenbire Tanrı'nın huzuruna öyle çıkacağımı düşündüğümde Burada seninleyim... Ne günah- O! Bunu söylemek çok kötü! Katerina, Boris'e olan sevgisini, içinde büyüdüğü ahlaki yasaların ihlali olan Domostroy kurallarının ihlali olarak algılıyor. Katerina, kocasına ihaneti kişinin "mezara kadar" tövbe etmesi gereken bir günah olarak algılıyor. Katerina, kendini affetmeden, bir başkasını kendisine karşı hoşgörüsünden dolayı affedemez. Onu affeden ve her şeyi unutmaya hazır olan Tikhon için "Okşamaları dayaktan daha kötü" diyor. Katerina'nın kendisiyle olan trajik çatışması çözümsüzdür. Onun dini bilinci açısından kusursuz bir günah düşüncesi dayanılmazdır. İç dünyasının çatallandığını hisseden kahraman, daha ilk perdede şöyle diyor: "Özlemden kendimle bir şeyler yapacağım!" Feklusha, "köpek kafalı insanların" sadakatsizliğin cezası olarak ortaya çıktığını ve gençlik ve güzellik için bir "girdap", gökten gök gürültüsü ve Katerina için ateşli bir cehennem resmi öngören yaşlı kadının neredeyse korkunç bir anlam taşıdığını anlatan masallarla " son zamanlar”, “dünyanın sonu”, “Tanrı'nın yargı kürsüsü”. Kadının ruhu paramparça oldu: “Bütün kalp paramparça! Artık dayanamıyorum!" Hem oyunun hem de kahramanın zihinsel ıstırabının doruk noktası gelir. Dışsal olanla birlikte iç eylem de gelişiyor - Katerina'nın ruhundaki mücadele giderek daha da alevleniyor. Halk arasında tövbe eden Katerina, ruhun arınmasıyla ilgilenir. Ancak Cehennem korkusu onu ele geçirmeye devam ediyor. Tövbe eden, ruhunu rahatlatan Katerina, yine de keyfi olarak bu hayattan ayrılır. Çocukluğundan beri kendisine konulan ahlaki yasaları ihlal ederek yaşayamaz. Güçlü ve gururlu doğası, içsel saflığını kaybetmiş olduğundan günah bilinciyle yaşayamaz. Kendini haklı çıkarmak istemiyor. Kendini yargılıyor. Boris'e gerçekten ihtiyacı bile yok, onu yanına almayı reddetmesi Katerina için hiçbir şeyi değiştirmeyecek: o zaten ruhunu mahvetti. Evet ve Kalinovlular Katerina'ya karşı acımasızlar: "Seni idam etmek için, böylece günahın silinecek ve sen yaşayacaksın ve günahından acı çekeceksin." Ostrovsky'nin kahramanı, kimsenin onu idam etmeyeceğini görünce sonunda kendini idam eder - kendini Volga'daki bir uçurumdan atar. Ona öyle geliyor ki günahlarının karşılığını ödüyor, ancak günahların karşılığını yalnızca Tanrı ödeyebilir, ancak kendisi Tanrı'dan vazgeçiyor: "Tanrı'nın ışığı benim için değerli değil!" Dolayısıyla oyunun merkezi çatışmasını kahramanın ruhundaki bir çatışma olarak düşünürsek, o zaman "Fırtına" bir vicdan trajedisidir. Katerina, ölümle birlikte vicdan azabından ve dayanılmaz bir hayatın baskısından kurtulur. Ataerkil dünya ölüyor ve onunla birlikte ruhu da ölüyor (bu bakımdan Katerina imajı semboliktir). Kabanikha bile hiçbir şeyin kurtaramayacağını anlıyor ataerkil dünya onun mahkum olduğunu. Gelinin aleni tövbesine, oğlunun açık isyanı da eklenir: “Onu mahvettin! Sen! Sen!" Katerina'nın ruhunda meydana gelen ahlaki çatışma, derinlemesine sosyal, ev içi ve sosyo-politik çatışmaları aşıyor (Katerina kayınvalide, Katerina "karanlık krallıktır"). Sonuç olarak Katerina, Kabanikha ile kavga etmiyor, kendisiyle kavga ediyor. Ve Katerina, aptal kayınvalidesi tarafından değil, eski geleneklere ve alışkanlıklara karşı bir protestoya ve yeni bir şekilde yaşama arzusuna yol açan bir dönüm noktasıyla yok ediliyor. Ataerkil dünyanın ruhu olan Katerina'nın da onunla birlikte yok olması gerekiyor. Kahramanın kendisiyle mücadelesi, çatışmasını çözmenin imkansızlığı trajedinin işaretleridir. Tür özgünlüğü Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunu, yazarın yazdığı ve Dobrolyubov'un bu şekilde tanımladığı sosyal dramın, ana çatışmanın niteliği açısından da bir trajedi olması gerçeğinde yatmaktadır.

Türe göre, "Fırtına" oyunu özel bir trajedi türüne atfedilebilir: görüntünün konusunun günlük yaşamın çarpışmaları olduğu, ancak yaşamın feci bir çelişkisi derecesine yükseltildiği sosyal ve gündelik biçimi. etrafındaki dünyayla birlikte bir kahraman. Trajedi, dramanın ana türlerinden biridir; bireyin yaşamla veya kendisiyle çözülmez bir çatışmasına dayanır, bunun sonucunda kahraman fiziksel olarak ölür, ancak izleyiciler için kedere ve onların acı çekerek manevi arınmasına neden olan ahlaki bir zafer kazanır - katarsis. Bütün bunlar tamamen Ostrovsky'nin oyununa atfedilebilir.

Nitekim Katerina'nın ölümü kaçınılmazdır. Güçlü, gururlu bir doğaya sahip, etkili protesto yapabilen Katerina, asla taviz vermeyecek, Kabanova evindeki köle pozisyonuyla asla uzlaşmayacak. Ancak onun zaferi de imkansızdır, çünkü Katerina'ya karşı çıkan kötü kayınvalidesi değil, zamanının tüm dünyası - zulüm, yalan, tevazu ve tiranlık dünyası. Kazanmak tüm dünyayı değiştirmek anlamına gelir, dolayısıyla kahramanın ölümü doğaldır. Öte yandan Dobrolyubov'a göre "Fırtına" canlandırıcı bir izlenim bırakıyor, bu da izleyicide katarsis etkisinin ("karanlık krallıkta bir ışık ışını") varlığının açık bir kanıtı.

Ancak "Fırtına" klasik bir trajedi değil, yenilikçi bir çalışmadır: sosyal bir trajedi. Oyuna “toplumsal” tanımı verilmesinin nedeni oyunun altında yatan çatışmanın özel değil kamusal olmasıdır. Oyun yazarı, gelin ile kayınvalide arasındaki çatışmayı değil, toplumun bölündüğü karşıt kamplar arasındaki ciddi anlaşmazlıkları anlatıyor. Ama en önemlisi sanatsal keşif Ostrovsky, oyunda gösterdiği gibi yalan söylüyor gerçek hayat Volga şehri, trajediyi günlük hayata yükledi, ancak mevcut kanonlara göre yüksek trajedinin gündelik olaylarla temas etmemesi gerekiyordu. siteden materyal

Oyunun olay örgüsünün ve kompozisyonunun özgünlüğü aynı zamanda türün yeniliğine de tekabül ediyor. İlk perdelerdeki aksiyonun hızı yavaşlar, bu da serginin genişlemesiyle bağlantılıdır: oyun yazarının okuyucuyu ve izleyiciyi karakterlerin içinde hareket etmesi gereken koşullar, yaşam ve gelenekler hakkında kapsamlı bir şekilde bilgilendirmesi önemlidir. , bir takım ikincil karakterleri tanıtın ve çatışmanın olgunlaşmasını motive edin. Oyunun aksiyonu, sosyal ve bireysel mücadele çizgilerini ve iki paralel aşk ilişkisini içeriyor - asıl olan (Katerina - Boris) ve ikincil olan (Varvara - Kudryash). Oyunun olay örgüsünde oynayan bir dizi olay örgüsü dışı bölümü var Önemli rol, "karanlık krallığın" resmini çiziyor. Dramatik aksiyonun yoğunluğu eylemden eyleme artar, gelecekteki bir felaketi öngörerek ona hazırlanır. Doruk noktası IV. Perde'ye (pişmanlık sahnesi) düşer; bu, aksiyonun gelişiminin en yüksek anının her zamanki gibi son perdede değil, oyunun ortasında olduğu anlamına gelir. Sonuç V. Perde'de gerçekleşir, burada iki entrika tamamlanır ve sıkı bir düğüm halinde iç içe geçmiş iki mücadele çizgisi çözülür. Ancak içinde bulunduğu çıkmazdan kurtulmanın yolunu yalnızca Katerina bulur. Trajik ölüm. Oyunun halka yapısı (Perdeler I ve V'deki olaylar Volga uçurumunda gerçekleşir, bunlara aynı karakterler katılır) kompozisyon bütünlüğü görevi görür ve yazarın niyetini ifade eder.