Ev › Çeşitli › Güçlü bir grup Rus besteci: Mussorgsky. Mussorgsky kısa biyografisi ve ilginç gerçekler M p Musorgsky kısa biyografi yaratıcılığı

Güçlü bir grup Rus besteci: Mussorgsky. Mussorgsky kısa biyografisi ve ilginç gerçekler M p Musorgsky kısa biyografi yaratıcılığı

Bu makalenin ana figürü Mütevazı Mussorgsky olacaktır. Bestecinin biyografisi 16 Mart 1839'da Pskov bölgesinin küçük köylerinden birinde başlıyor. Eski soylu bir aileye mensup olan ailesi, küçük yaşlardan itibaren çocuğu müzikle tanıştırdı. Annesi ona piyano çalmayı öğretmişti ve o, yedi yaşındayken zaten oyunlar oynamaya başlamıştı. Birkaç yıl sonra, geleceğin dehası zaten tüm konserlerde ustalaştı.

Mussorgsky'nin ilk yıllarında biyografisi

Modest'in atalarından çok azı onun harika bir müzisyen ve besteci olacağını hayal edebilirdi. Mussorgsky'nin tüm akrabaları devlete bağlıydı ve erkekler de çarın ordusunda görev yapıyordu. Bunun istisnası, ilk önce büyük bir müzik tutkusuyla öne çıkan baba Peter Mussorgsky ve ardından bu hediyeyi miras alan oğluydu. İlk piyano öğretmeni Modest'in annesi Yulia Chirikova'ydı.

1849'da Mütevazı Mussorgsky ilk kez Petersburg'a gitti. profesyonel uğraşlaröğretmen A.A. ile müzikte Gerke. Onun liderliğinde oda konserlerinde, aile toplantılarında ve diğer etkinliklerde sahne alıyor. Ve zaten 1852'de "Teğmen" adlı kendi polkasını yazıp yayınladı.

"Mighty Handful"un kuruluş dönemi

1856'dan beri Mussorgsky'nin biyografisi, besteciyle aynı anda tanıştığı St.Petersburg'da gelişiyor.Sadece ortak bir amaç için değil, aynı zamanda yaratıcılık - müzikle de birleşen çok yakın arkadaş oluyorlar. Bir süre sonra A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, C. Cui ve Stasov kardeşlerle de tanıştı. Bütün bu bestecileri kurdukları Mighty Handful grubu sayesinde tanıyoruz.

Onların "galaksilerindeki" ana figür Balakirev'di - her besteci için öğretmen ve manevi akıl hocası oldu. Mussorgsky onunla birlikte yeni konçertolar ve eserler öğretti büyük biçim Beethoven, Schubert, Strauss gibi. Filarmoni Orkestrası'nı, opera gösterilerini ve diğerlerini ziyaret etmek müzikal etkinlikler Modest için yaşamın amacının güzelin bilgisi ve onu yaratmak olduğu gerçeğine katkıda bulundu.

The Mighty Handful'ın yeni çalışması döneminde Mussorgsky'nin biyografisi

Önümüzdeki on yılda besteciler bir avuç dolusu"M. Glinka'nın tüm müzik kurallarına uymaları gerektiğine dair bir kural kabul edildi. Bu dönemde Mussorgsky, Sophocles'in Oedipus Rex romanının müziklerini yazdı ve ardından Salambo operasını ele aldı. Ne yazık ki bitmemiş kaldı, ancak onun için yazılan eserlerin çoğu bestecinin başyapıtı olan Boris Godunov operasına dahil edildi.

Seyahat dönemi ve yaratıcılığın en parlak dönemi

60'larda Mussorgsky'nin biyografisi yeni topraklarda ortaya çıkıyor. Moskova şehrinin ana nokta haline geldiği bir yolculuğa çıkıyor. Ona "Boris Godunov" operasını yazmaya ilham veren yer burasıydı, çünkü ona göre sahnelemeye uygun "kadınlar ve erkekler" onunla orada tanıştı.

Gelecekte besteci vermeyi unutmadı enstrümantal konserler, vokal performansları. Piyanistler arasında eşi benzeri yoktu ve kendi eserleri pek çok güzellik uzmanı tarafından övüldü. Besteci Mussorgsky gençlik yıllarını bu dünyada geçirdi.

Biyografisi 80'lerde çarpıcı biçimde değişiyor. Daha sonra sağlığı bozuldu, maddi durumu sarsıldı. Artık yaratıcılığa pek vakti kalmamıştı, bu yüzden içmeye başladı. 1881'de doğum gününde askeri hastanede öldü.

Korolar

"Jesus Nun", solistler için koro, koro ve piyano; cit.: 1866 (1. baskı), 1877 (2. baskı); ithaf edilen: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; ed.: 1883 (düzenleyen ve düzenleyen: N. A. Rimsky-Korsakov).

Tenor, bas, koro ve orkestra için "March of Shamil"; alıntı: 1859; ithaf edilen: Alexander Petrovich Arseniev.

koro ve orkestra için "Jewish Melodies"den J. N. G. Byron'ın sözleriyle "The Defeat of Sennacherib"; cit.: 1867 (1. baskı), 1874 (2. baskı; Mussorgsky'nin notu: "İkinci açıklama, Vladimir Vasilyevich Stasov'un görüşlerine göre geliştirildi"); ithaf edilen kişi: Mily Alekseevich Balakirev (1. baskı); Vladimir Vasilyevich Stasov (2. baskı); ed.; 1871 (koro ve piyano için 1. baskı).

Bestecinin sözlerine göre "Ah, sen, sarhoş kara orman tavuğu" (Pakhomych'in maceralarından); alıntı: 1866; adanmış: Vladimir Vasilyevich Nikolsky; ed.: 1926 (editör: A.N. Rimsky-Korsakov).
“Güneşsiz”, A. A. Golenishchev-Kutuzov'un sözlerine dayalı bir ses döngüsü (1. “Dört Duvarın İçinde”; 2. “Beni kalabalıkta tanımadın”; 3. “Boş gürültülü gün bitti ”; 4. “Beni özle” ; 5. "Ziraat"; 6. "Nehrin Ötesinde"); alıntı: 1874; adanmış: A. A. Golenishchev-Kutuzov; baskı: 1874.
A.V., Koltsov'un sözleriyle bir içki şarkısı olan "Merry Hour"; alıntı: 1858; özel<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
A. N. Pleshcheev'in sözleriyle "Akşam şarkısı"; alıntı: 1871; Adanan: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); ed.: 1912 (V. G. Karatygin'in ücretsiz baskısında), 1929 (ed.).
A. A. Golenishchev-Kutuzov'un sözleriyle bir romantizm olan "Vizyon"; alıntı: 1877; ithaf edilen kişi: Elizaveta Andreevna Gulevich; ed.: 1882 (editör: N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
N.P. Grekov'un sözleriyle "Neredesin küçük yıldız" şarkısı; alıntı: 1858; adanmış: I, L. Grunberg; ed.: 1909 (yalnızca Fransızca metinle), 1911 (Rusça ve Almanca metinle, editör V. G. Karatygin).
"Gopak", şeritte T. G. Shevchenko'nun "Gaidamaki" şiirinden bir şarkı. L. A. Meya; alıntı: 1866; Adanan: Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; baskı: 1933.
A. K. Tolstoy'un sözleriyle bir aşk romanı olan “Ruh Sessizce Göklere Uçtu”; alıntı: 1877; ed.: 1882 (editör: N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
“Çocuklar” (Bir Çocuğun Hayatından Bölümler), bestecinin sözlerine dayalı bir ses döngüsü (1. “Dadıyla”; a.g.e.: 1868; adanmış: A. S. Dargomyzhsky; 2. “Köşede”, a.g.e.: 1870; adanmış: V. A. Hartman, 3. "Beetle", op.: 1870, adanmış: V. V. Stasov, 4. "Bir oyuncak bebekle", ninni, op.: 1870, adanmış: Tanya ve Goge Mussorgsky; 5. “İçin gelecek rüya”, op.: 1870, Sasha Cui'ye ithaf edilmiştir); ed.: 1871 (No. 2, 3, 4), 1872 (tam olarak) ve 1907 ("Cat Sailor" ve "I ride on a stick" şarkılarının eklenmesiyle).
"Rus Şarkıları" (No. 2 "Nana") op.: 1868'den L. A. May'in sözlerine göre "Çocuk Şarkısı"; baskı: 1871.
A. V. Koltsov'un sözleriyle "Rüzgarlar esiyor, şiddetli rüzgarlar"; alıntı: 1864; Adanan: Vyacheslav Alekseevich Loginov; ed.: 1909 (Paris; yalnızca Fransızca metinle), 1911 (editör: V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
L. A. May'in sözlerine göre "Yahudi Şarkısı" ("Şarkıların Şarkısı"ndan); alıntı: 1867;
ithaf edilen kişiler: Filaret Petrovich ve Tatyana Pavlovna Mussorgsky; baskı: 1868

"Arzu", şeritte G. Heine'nin sözlerine bir romantizm. M. I. Mikhailova; alıntı: 1866; ithaf edilen kişi: Nadezhda Petrovna Opochinina (“bana karşı davasının anısına”); ed.: 1911 (editör: V. G. Karatygin), 1933 (ed.).
A. A. Golenishchev-Kutuzov'un "Vereshchagin'den" sözlerine dayalı "Unutulmuş" vokal şarkısı; alıntı: 1874; adanmış: V. V. Vereshchagin; ed.: 1874 (yayınlanmasına izin verilmez) ve 1877.
"Kötü Ölüm", piyanolu ses için mezar mektubu. bestecinin sözlerine göre; cit.: 1874 (N.P. Opochinina'nın ölümü izlenimiyle); ed.: 1912 (son 12 önlemi tamamlayan V. G. Karatygin tarafından düzenlenmiştir).
G. Heine'nin sözleriyle bir romantizm olan "Birçok kişi gözyaşlarımdan büyüdü" (çeviren: M. I. Mikhailov); alıntı: 1866; ithaf edilenler: Vladimir Petrovich Opochinin; baskı: 1933.
N. A. Nekrasov'un sözlerinden bir şarkı olan "Kalistrat" (biraz değiştirilmiş); alıntı: 1864; ithaf edilen kişi: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1883 (editör: N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (ed.).
"Klasik müzik. bestecinin sözleri üzerine bir broşür; alıntı: 1867; ithaf edilen: Nadezhda Petrovna Opochinina; baskı: 1870.
Bestecinin deyimiyle dünyevi bir masal olan "Keçi"; alıntı: 1867; ithaf edilen: Alexander Porfiryevich Borodin; baskı: 1868.
N. A. Nekrasov'un sözleriyle bir şarkı olan "Eremushki Ninni"; alıntı: 1868; adanmış: "Müzikal hakikatin büyük öğretmenine Alexander Sergeevich Dargomyzhsky"; baskı: 1871.

"Cat Sailor", bestecinin "Çocuklar" döngüsü için söylediği bir şarkı (bkz.), No. 6; alıntı: 1872; ed.: 1882 (N. A. Rimsky-Korsakov tarafından düzenlenmiş, "At the Dacha" genel başlığı altında "I go on a stick" şarkısıyla birlikte) ve 1907 ("Çocuklar" döngüsünün 6 numarası olarak).
“Yapraklar ne yazık ki hışırdadı”, müzik. A. N. Pleshcheev'in sözleriyle hikaye; alıntı: 1859; adanmış: Mikhail Osipovich Mikeshin; ed.: 1909 (Paris, bir Fransızca metinle), 1911 (Rusça metinle, V. G. Karatygin tarafından düzenlenmiştir), 1931 (ed.).
A. N. Pleshcheev'in sözlerine göre bir romantizm olan "Bebek"; alıntı: 1866; adanmış: L. V. Azaryeva, ed.: 1923.
A. V. Koltsov'un sözlerine göre bir romantizm olan "Birçok evim ve bahçem var"; alıntı: 1863; adanmış: Platon Timofeevich Borispolts; baskı: 1923.

M. Yu Lermontov'un sözlerine göre bir romantizm olan "Dua"; alıntı: 1865; ithaf edilen kişi: Yulia Ivanovna Mussorgskaya; baskı: 1923.
Bestecinin sözleriyle bir aşk romanı olan "Anlaşılmaz"; alıntı: 1875; ithaf edilen: Maria Izmailovna Kostyurina; ed.: 1911 (editör: V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
"Ama seninle tanışabilseydim", V. S. Kurochkin'in sözleriyle romantizm; alıntı: 1863; ithaf edilen: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1923, 1931 (ed.).

"Gece", A. S. Puşkin'in sözlerine göre fantezi; alıntı: 1864 (1. baskı), 1871
(Puşkin'in şiirinin ücretsiz sunumuyla 2. baskı); ithaf edilen: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1871 (2. baskı), 1923 (1. baskı), 1931 (yazarın baskısı). Bestecinin kendi sözleriyle bir şarkı olan "Yaramaz"; alıntı: 1867; Adanan: Vladimir Vasilyevich Stasov; baskı: 1871.
A. K. Tolstoy'un söylediği "Ah, genç bir adam için keten eğirmek bir onur mudur";
alıntı: 1877; ed.: 1882 (editör: N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).

"Les Miserable", Havva'nın sözlerini ezberleme deneyimi. G.M.; alıntı: 1865; baskı: 1923.

Bilinmeyen bir yazarın sözleriyle "Neden söyle bana ruh kızı"; alıntı: 1858; Adanan: Zinaida Afanasyevna Burtseva; ed.: 1867. “Ölümün Şarkıları ve Dansları”, A. A. Golenishchev-Kutuzov'un sözlerinden oluşan bir vokal döngüsü (1. “Ninni”; op.: 1875; adanmış: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva; 2. “Serenade”; alıntı: 1875; adanmış: Lyudmila Ivanovna Shestakova; 3. "Trepak"; alıntı: 1875; adanmış: Osip Afanasyevich Petrov; 4. "Komutan"; alıntı: 1877; adanmış: Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov); ed.: 1882 (editör: I. A. Rimsky-Korsakov), 1928 (ed.).
J. V. Goethe'nin sözlerine göre "Yaşlıların Şarkısı" ("Wilhelm Meister"dan); alıntı: 1863; ithaf edilen kişi: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1909 (Paris, bir Fransızca metinle), 1911 (Rusça metinle, V. G. Karatygin tarafından düzenlenmiştir), 1931 (ed.). J. V. Goethe'nin sözlerine "Mephistopheles Şarkısı" (şeritteki "Faust"tan, A. N. Strugovshikov); alıntı: 1879; Adanan: Daria Mihaylovna Leonova; ed.: 1883 (editör: I. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.). "Ziyafet", ses ve piyano için bir hikaye. A. V. Koltsov'un sözlerine göre; işlem:
1867; Adanan: Lyudmila Ivanovna Shestakova; ed.: 1868. “Mantarlar İçin”, L. A. May'in sözlerinden bir şarkı; alıntı: 1867; adanmış: Vladimir Vasilyevich Nikolsky; ed.: 1868. “Bir çubuğa bindim”, bestecinin “Çocuklar” döngüsü için söylediği bir şarkı (bkz.), No. 7; alıntı: 1872; ithaf edilenler: Dmitry Vasilyevich ve Poliksena Stepanovna Stasov; ed.: 1882 ("In the Country" genel başlığı altında "Cat Sailor" şarkısıyla birlikte N. A. Rimsky-Korsakov tarafından düzenlenmiştir) ve 1907 ("Çocuk" serisinin 7 numarası olarak). A. V. Koltsov'un sözleriyle "Don'un karşısında bahçe çiçek açıyor"; alıntı: 1867;
ed.: 1883 (editör: N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (ed.). "Rayok", müzik, piyano ile ses için şaka. bestecinin sözlerine göre; işlem:
1870; Adanan: Vladimir Vasilyevich Stasov; ed.: 1871. A. K. Tolstoy'un sözleriyle “Disperses, Parts” şarkısı; alıntı: 1877; ithaf edilen: Olga Andreevna Golenishcheva-Kutuzova; ed.: 1882 (editör: N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.). Bestecinin sözleriyle bir şarkı olan "Svetik Savishna"; alıntı: 1866; özel:
Sezar Antonoviç Cui; ed.: 1867. "Seminarian", bestecinin sözlerine göre bir şarkı; alıntı: 1866; Adanan: Lyudmila Ivanovna Shestakova; baskı: 1870.
Bestecinin kendi sözleriyle bir şarkı olan "Yetim"; alıntı: 1868; ithaf edilenler: Ekaterina Sergeevna Protopopova; baskı: 1871,
A. K. Tolstoy'un sözleriyle bir şarkı olan "Kibir"; alıntı: 1877; adanmış: Anatoly Evgrafovich Palchikov; ed.: 1882 (editör: N. A. Rimsky-Korsakov).
A. N. Ostrovsky'nin sözlerine bir ninni olan “Uyu, uyu, köylü oğlu” (“Voevoda” komedisinden); alıntı: 1865; adanmış: Yulia Ivanovna Mussorgskaya'nın anısına; baskı: 1871 (2. baskı), 1922 (1. baskı).
A. N. Pleshcheev'in sözlerine göre bir romantizm olan "Gezgin"; alıntı: 1878; ed.: 1883 (editör: N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
"Beyaz Kanatlı Gevezelik", piyanolu ses için bir şaka. A. S. Puşkin'in sözlerine (“Beyaz Kanatlı Gevezelik” ve “Çanlar Çalıyor” şiirlerinden - küçük değişikliklerle); alıntı: 1867; ithaf edilen kişiler: Alexander Petrovich ve Nadezhda Petrovna Opochinin; baskı: 1871.
"Kral Saul", J. N. G. Byron'ın sözlerine İbranice melodi trans.
P. A. Kozlova; cit.: 1863 (1. ve 2. baskı); ithaf edilen kişi: Alexander Petrovich Opochinin (1. baskı); baskı: 1871 (2. baskı), 1923 (1. baskı).
A. N. Ammosov'un sözlerine göre "Size aşk sözleri nelerdir"; alıntı: 1860; ithaf edilenler: Maria Vasilievna Shilovskaya; baskı: 1923.
“Meines Herzens Sehnsuchb (“Kalbin Arzusu”), bilinmeyen bir yazarın Almanca metni üzerine bir aşk romanı; alıntı: 1858; ithaf edilenler: Malvina Bamberg; baskı: 1907.

1839 - 1881

Hayat hikayesi

Mütevazı Mussorgsky, 21 Mart 1839'da Toropetsky bölgesinin Karevo köyünde, fakir bir toprak sahibi olan babası Peter Alekseevich'in mülkünde doğdu. Çocukluğunu Pskov bölgesinde, vahşi doğada, ormanlar ve göller arasında geçirdi. Ailenin en küçük, dördüncü oğluydu. İki büyük, bebeklik döneminde birbiri ardına öldü. Anne Yulia Ivanovna'nın tüm şefkati kalan ikisine ve özellikle de onun en sevdiği, küçük olan Modinka'ya verildi. Ahşap malikanelerinin salonunda duran eski piyanoyu ona çalmayı ilk öğreten kişi oydu.

Ancak Mussorgsky'nin geleceği mühürlendi. On yaşındayken o ve ağabeyi St. Petersburg'a geldi. Burada ayrıcalıklı bir askeri okula - Muhafızlar Teğmenleri Okulu'na - girmesi gerekiyordu.

Okuldan mezun olduktan sonra Mussorgsky, Preobrazhensky Muhafız Alayı'na atandı. Mütevazı on yedi yaşındaydı. Görevleri ağır değildi. Ancak herkes için beklenmedik bir şekilde Mussorgsky istifa etti ve bu kadar başarılı bir şekilde başlatılan yolu kapattı.

Bundan kısa bir süre önce, Dargomyzhsky'yi tanıyan Biçim Değiştirici arkadaşlarından biri Mussorgsky'yi ona getirdi. Genç adam, müzisyeni sadece piyano çalmasıyla değil, aynı zamanda serbest doğaçlamalarıyla da hemen büyüledi. Dargomyzhsky olağanüstü müzik yeteneklerini çok takdir etti ve onu Balakirev ve Cui ile tanıştırdı. Böylece genç müzisyen için Balakirev ve Mighty Handful çevresinin ana yeri işgal ettiği yeni bir hayat başladı.

Yaratıcı etkinlik

Mussorgsky'nin yaratıcı faaliyeti fırtınalı bir şekilde başladı. Her çalışma, sona erdirilmese bile yeni ufuklar açtı. Böylece, bestecinin ilk kez halkın kaderinin en karmaşık iç içe geçmesini ve güçlü bir otoriter kişiliği somutlaştırmaya çalıştığı Oedipus Rex ve Salammbo operaları bitmemiş kaldı.

Mussorgsky'nin çalışmaları için son derece önemli bir rol, N. Gogol'un oyununun neredeyse hiç değişmeyen metnini kullandığı, insan konuşmasını tüm en ince kıvrımlarında müzikal olarak yeniden üretme görevini üstlendiği bitmemiş opera The Marriage (perde 1, 1868) tarafından oynandı. . Programlanabilirlik fikrinden etkilenen Mussorgsky, aralarında Kel Dağda Gece (1867) de bulunan bir dizi senfonik eser yaratır.

Ancak en çarpıcı sanatsal keşifler 60'lı yıllarda yapıldı. vokal müziğinde. Müzikte ilk kez halk türlerinden oluşan bir galerinin ortaya çıktığı, insanların aşağılandığı ve hakaret ettiği şarkılar ortaya çıktı: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Eremushka'ya Ninni, Yetim, Po mantarları. Mussorgsky'nin müzikte yaşayan doğayı uygun ve doğru bir şekilde yeniden yaratma, karakteristik konuşmayı canlı bir şekilde yeniden üretme, olay örgüsüne sahnede görünürlük verme yeteneği şaşırtıcı. Ve en önemlisi, şarkılar, yoksul kişiye karşı öyle bir şefkat gücüyle aşılanmıştır ki, her birinde sıradan bir gerçek, trajik bir genelleme düzeyine, sosyal olarak suçlayıcı bir pathos düzeyine yükselir. Seminarist şarkısının sansürcüler tarafından yasaklanması tesadüf değil!

Mussorgsky'nin 60'lardaki çalışmalarının zirvesi. Boris Godunov'un operasıydı. Demokratik düşünceye sahip halk, Mussorgsky'nin yeni çalışmasını gerçek bir coşkuyla karşıladı.

Khovanshchina üzerinde çalışmak zordu - Mussorgsky bir opera performansının kapsamının çok ötesinde materyallere yöneldi. Bu sırada Mussorgsky, Balakirev çevresinin dağılması, Cui ve Rimsky-Korsakov ile ilişkilerin soğuması, Balakirev'in müzikal ve sosyal faaliyetlerden ayrılması sürecinden geçiyordu. Ancak her şeye rağmen bestecinin bu dönemdeki yaratıcı gücü, gücü ve sanatsal fikir zenginliğiyle dikkat çekicidir. Trajik Khovanshchina'ya paralel olarak Mussorgsky, 1875'ten beri Sorochinskaya Fuarı (Gogol'den sonra) komik operası üzerinde çalışıyor. 1874 yazında, piyano edebiyatının en seçkin eserlerinden birini yarattı - Mussorgsky'nin katılımı ve desteği için sonsuz minnettar olduğu Stasov'a ithaf edilen Bir Sergiden Resimler döngüsü.

Bir Sergiden Resimler dizisi yazma fikri, sanatçı V. Hartmann'ın Şubat 1874'te ölümünden sonra düzenlenen eserleri sergisinden ilham aldı. Mussorgsky'nin yakın arkadaşıydı ve ani ölümü besteciyi derinden sarstı. Çalışma hızla ve yoğun bir şekilde ilerledi: Sesler ve düşünceler havada asılı kaldı, yutkundum ve aşırı yemek yedim, zar zor kağıda çizik atmayı başardım. Ve paralel olarak, birbiri ardına 3 ses döngüsü ortaya çıkıyor: Çocuklar (1872, kendi şiirlerinde), Güneşsiz (1874) ve Ölüm Şarkıları ve Dansları (1875-77 - her ikisi de A. Golenishchev-Kutuzov istasyonunda) . Bestecinin tüm oda-vokal yaratıcılığının sonucu olurlar.

Ciddi derecede hasta olan, yoksulluktan, yalnızlıktan ve tanınmamaktan ciddi şekilde acı çeken Mussorgsky, kanının son damlasına kadar savaşacağı konusunda inatla ısrar ediyor. Ölümünden kısa bir süre önce, 1879 yazında şarkıcı D. Leonova ile birlikte Rusya'nın güneyi ve Ukrayna'ya büyük bir konser gezisi yapar, Glinka, Kuchkistler, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann'ın müziklerini seslendirir. Sorochinskaya Fair operasından alıntılar yapıyor ve anlamlı sözler yazıyor: Hayat yeni bir müzik eserine, geniş bir müzik eserine... ama sınırsız sanatın yeni kıyılarına çağırıyor!

Kader aksini emretti. Mussorgsky'nin sağlığı keskin bir şekilde kötüleşti. Şubat 1881'de felç oldu. Mussorgsky, Nikolaevsky askeri kara hastanesine yerleştirildi ve burada Khovanshchina ve Sorochinskaya Fuarı'nı tamamlayamadan öldü.

Bestecinin ölümünden sonra arşivinin tamamı Rimsky-Korsakov'a geldi. Khovanshchina'yı bitirdi, Boris Godunov'un yeni bir versiyonunu gerçekleştirdi ve imparatorluk opera sahnesinde sahnelenmesini sağladı. Sorochinskaya fuarı A. Lyadov tarafından tamamlandı.

Hayat, etkilediği her yerde; doğru, ne kadar tuzlu olursa olsun, insanlara karşı cesur, samimi bir konuşma ... - bu benim mayamım, istediğim bu ve kaçırmaktan korktuğum şey bu.
M. Mussorgsky'nin V. Stasov'a yazdığı 7 Ağustos 1875 tarihli mektuptan

Bir insan amaç edinilirse ne kadar geniş, ne kadar zengin bir sanat dünyası olur!
M. Mussorgsky'nin A. Golenishchev-Kutuzov'a yazdığı 17 Ağustos 1875 tarihli mektuptan

Mütevazı Petrovich Mussorgsky, 19. yüzyılın en cesur yenilikçilerinden biri, zamanının çok ilerisinde olan ve Rus ve Avrupa müzik sanatının gelişimi üzerinde büyük etkisi olan parlak bir bestecidir. En yüksek manevi yükselişin, derin sosyal değişimlerin olduğu bir çağda yaşadı; Rus kamusal yaşamının sanatçılar arasında ulusal öz bilincin uyanmasına aktif olarak katkıda bulunduğu, eserlerin birbiri ardına ortaya çıktığı bir dönemdi. tazeliği, yeniliği ve en önemlisi gerçek Rus yaşamının şaşırtıcı gerçek gerçeğini ve şiirini soludu(I. Repin).

Çağdaşları arasında Mussorgsky, demokratik ideallere en sadık olanıydı, hayatın gerçeğine hizmet etme konusunda tavizsizdi. ne kadar tuzlu olursa olsun Cesur fikirlere o kadar takıntılıydı ki, benzer düşüncelere sahip arkadaşları bile onun sanatsal arayışının radikal doğası karşısında çoğu zaman şaşkına dönüyor ve bunları her zaman onaylamıyorlardı. Mussorgsky çocukluk yıllarını ataerkil köylü yaşamının atmosferinde bir toprak sahibinin malikanesinde geçirdi ve ardından şunları yazdı: Otobiyografik not, Tam olarak ne Rus halk yaşamının ruhuna aşinalık, müzikal doğaçlamaların ana itici gücüydü... Ve sadece doğaçlamalar değil. Kardeş Filaret daha sonra şunu hatırladı: Ergenlik ve gençlikte ve zaten yetişkinlikte(Mussorgsky. - O.A.) her zaman halk ve köylü olan her şeye özel bir sevgiyle davrandı, Rus köylüsünü gerçek bir insan olarak kabul etti.

Çocuğun müzik yeteneği erken keşfedildi. Yedinci yılda annesinin rehberliğinde çalışarak F. Liszt'in basit bestelerini piyanoda çaldı. Ancak ailede hiç kimse onun müzikal geleceğini ciddi olarak düşünmedi. Aile geleneğine göre, 1849'da St. Petersburg'a götürüldü: önce Peter ve Paul Okulu'na, ardından Muhafızlar Teğmenleri Okulu'na transfer edildi. Oldu lüks kazamat nerede öğrettiler askeri bale ve o meşhur genelgeyi takip ederek itaat etmeli ve mantık yürütmeyi kendine saklamalısın, mümkün olan her şekilde nakavt edildi kafadan gelen aptallık perde arkasında anlamsız eğlenceyi teşvik etmek. Mussorgsky'nin bu durumdaki manevi olgunlaşması çok çelişkiliydi. Askeri bilimlerde başarılı oldu, bunun için imparator tarafından özellikle büyük bir ilgiyle onurlandırıldı; Bütün gece boyunca polka ve kadril oynadığı partilerin memnuniyetle karşılanan bir katılımcısıydı. Ancak aynı zamanda, ciddi bir gelişime yönelik içsel özlem, askeri yetkililerin hoşnutsuzluğuna rağmen onu yabancı dil, tarih, edebiyat, sanat okumaya, ünlü öğretmen A. Gerke'den piyano dersleri almaya, opera gösterilerine katılmaya sevk etti.

1856'da okuldan mezun olduktan sonra Mussorgsky, Preobrazhensky Muhafız Alayı'na subay olarak kaydoldu. Önünde parlak bir askeri kariyer ihtimali açıldı. Ancak 1856/57 kışında A. Dargomyzhsky, Ts.Cui, M. Balakirev ile tanışma başka yollar açtı ve yavaş yavaş olgunlaşan bir manevi dönüm noktası geldi. Bestecinin kendisi bunun hakkında şunları yazdı: Yakınlaşma ... yetenekli bir müzisyen çevresi, sürekli konuşmalar ve geniş bir Rus bilim adamı ve yazar çevresi ile güçlü bağlar, Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko ve diğerleri özellikle genç bestecinin beyin aktivitesini heyecanlandırdı ve ona ciddi ve katı bir bilimsel yön verdi..

1 Mayıs 1858'de Mussorgsky istifasını sundu. Arkadaşlarının ve ailesinin ikna etmesine rağmen, hiçbir şeyin onu müzik uğraşlarından alıkoymaması için askerlikten vazgeçti. Mussorgsky şaşkına döndü Her şeyi bilmeye yönelik korkunç, karşı konulamaz arzu. Müzik sanatının gelişim tarihini inceliyor, L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz'un birçok eserini Balakirev ile 4 elde yeniden çalıyor, çok okuyor, düşünüyor. Bütün bunlara çöküşler, sinir krizleri eşlik etti, ancak şüphelerin acı verici bir şekilde aşılmasında yaratıcı güçler güçlendi, özgün bir sanatsal kişilik oluşturuldu ve bir dünya görüşü konumu oluşturuldu. Mussorgsky sıradan insanların hayatına giderek daha fazla ilgi duyuyor. Rus doğasında sanatın dokunmadığı kaç tane taze taraf kaynıyor, ah, kaç tane! - mektuplardan birinde yazıyor.

Mussorgsky'nin yaratıcı faaliyeti fırtınalı bir şekilde başladı. Çalışma devam etti ezilmiş Her çalışma, sonuna gelinmese bile yeni ufuklar açtı. Böylece operalar yarım kaldı Oedipus rex Ve Salambo Bestecinin ilk kez insanların kaderlerinin en karmaşık iç içe geçmesini ve güçlü bir otoriter kişiliği somutlaştırmaya çalıştığı yer. Bitmemiş bir opera, Mussorgsky'nin çalışmaları için son derece önemli bir rol oynadı. Evlilik(Perde 1, 1868), burada Dargomyzhsky'nin operasının etkisi altında taş misafir N. Gogol'un oyununun neredeyse hiç değişmeyen metnini kullandı ve kendisine müzikal yeniden üretim görevi verdi. En ince kıvrımlarıyla insan konuşması. Yazılım fikrinden etkilenen Mussorgsky, tıpkı kardeşleri gibi yaratıyor. bir avuç dolusu, bir dizi senfonik eser, bunların arasında - Kel Dağda Gece(1867). Ancak en çarpıcı sanatsal keşifler 60'lı yıllarda yapıldı. vokal müziğinde. Müzikte ilk kez halk türlerinden, insanlardan oluşan bir galerinin yer aldığı şarkılar ortaya çıktı. aşağılanmış ve hakarete uğramış: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Eremushka'ya Ninni, Yetim, Mantar toplama. Mussorgsky'nin canlı doğayı müzikte uygun ve doğru bir şekilde yeniden yaratma yeteneği şaşırtıcıdır ( Bazı insanları fark edeceğim ve sonra ara sıra kabartma yapacağım), canlı karakteristik bir konuşmayı yeniden üretmek, olay örgüsünün sahnede görünürlüğünü sağlamak. Ve en önemlisi, şarkılar, yoksul kişiye karşı öyle bir şefkat gücüyle aşılanmıştır ki, her birinde sıradan bir gerçek, trajik bir genelleme düzeyine, sosyal olarak suçlayıcı bir pathos düzeyine yükselir. Şarkının olması tesadüf değil İlahiyat Fakültesi sansürlendi!

Mussorgsky'nin 60'lardaki çalışmalarının zirvesi. opera oldu Boris Godunov(A. Puşkin'in dramasının konusu üzerine). Mussorgsky 1868'de yazmaya başladı ve 1870 yazında ilk baskıyı (Polonya perdesi olmadan) imparatorluk tiyatroları müdürlüğüne sundu, ancak iddiaya göre kadın bölümünün olmaması ve ezberlerin karmaşıklığı nedeniyle operayı reddeden operayı reddetti. . Revizyondan sonra (sonuçlarından biri Kromy yakınlarındaki ünlü sahneydi), 1873'te şarkıcı Y. Platonova'nın yardımıyla operadan 3 sahne sahnelendi ve 8 Şubat 1874'te operanın tamamı (yine de) büyük kesiklerle). Demokratik düşünceye sahip halk, Mussorgsky'nin yeni çalışmasını gerçek bir coşkuyla karşıladı. Bununla birlikte, operanın sonraki kaderi zordu çünkü bu çalışma, opera performansıyla ilgili olağan fikirleri en kararlı şekilde yok etti. Buradaki her şey yeniydi: halkın çıkarlarının ve kraliyet gücünün uzlaşmazlığına dair son derece sosyal fikir, tutkuların ve karakterlerin açığa çıkmasının derinliği ve çocuk öldüren kral imajının psikolojik karmaşıklığı. Mussorgsky'nin kendisi hakkında yazdığı müzik dilinin alışılmadık olduğu ortaya çıktı: İnsan lehçesi üzerinde çalışarak bu lehçenin yarattığı melodiye ulaştım, ezberin melodide vücut bulmasına ulaştım..

Opera Boris Godunov- Rus halkının tarihin gidişatını belirleyici bir şekilde etkileyen bir güç olarak ortaya çıktığı halk müzikal dramasının ilk örneği. Aynı zamanda insanlar birçok şekilde gösterilmektedir: kitle, aynı fikirden ilham aldım ve yaşam özgünlükleriyle dikkat çeken renkli halk karakterlerinden oluşan bir galeri. Tarihsel olay örgüsü Mussorgsky'ye izini sürme fırsatı verdi. İnsanların manevi yaşamının gelişimi, anlamak geçmiş şimdiki zaman, birçok soruna yol açar - etik, psikolojik, sosyal. Besteci, popüler hareketlerin trajik sonunu ve bunların tarihsel gerekliliğini gösteriyor. Tarihin kritik dönüm noktalarında Rus halkının kaderine adanmış bir opera üçlemesi için görkemli bir fikir buldu. Halen üzerinde çalışırken Boris Godunov bir fikir ortaya atıyor Hovanşçina ve çok geçmeden malzeme toplamaya başladı Pugaçev. Bütün bunlar 70'li yıllarda V. Stasov'un aktif katılımıyla gerçekleştirildi. Mussorgsky'ye yakınlaştı ve bestecinin yaratıcı niyetinin ciddiyetini gerçekten anlayan birkaç kişiden biriydi. Hayatımın "Khovanshchina" yaratılacağı tüm dönemini sana adadım ... sen ona bir başlangıç yaptın, - Mussorgsky 15 Temmuz 1872'de Stasov'a yazdı.

Üzerinde çalışmak Hovanşçina zor ilerledi - Mussorgsky bir opera performansının kapsamının çok ötesinde materyallere yöneldi. Ancak yoğun bir şekilde yazdı ( Çalışmalar tüm hızıyla sürüyor!), birçok nedenden dolayı uzun kesintilerle de olsa. Bu sırada Mussorgsky çöküşle zor zamanlar geçiriyordu. Balakirev çemberi Cui ve Rimsky-Korsakov ile ilişkilerin soğuması, Balakirev'in müzikal ve sosyal faaliyetlerden ayrılması. Resmi hizmet (1868'den beri Mussorgsky, Devlet Mülkiyet Bakanlığı Orman Dairesi'nde bir memurdu) müzik bestelemek için yalnızca akşam ve gece saatlerini bıraktı ve bu, şiddetli aşırı çalışmaya ve giderek uzayan depresyona yol açtı. Ancak her şeye rağmen bestecinin bu dönemdeki yaratıcı gücü, gücü ve sanatsal fikir zenginliğiyle dikkat çekicidir. Trajik yanıyla Hovanşçina Mussorgsky 1875'ten beri komik bir opera üzerinde çalışıyor Sorochinskaya Fuarı(Gogol'e göre). Bu, yaratıcı güçlerin tasarrufu açısından iyidir Mussorgsky yazdı. - İki pudovik: yakındaki "Boris" ve "Khovanshchina" ezilebilir... 1874 yazında piyano edebiyatının seçkin eserlerinden biri olan döngüyü yaratır. Sergiden resimler Mussorgsky'nin katılımı ve desteği için sonsuz minnettar olduğu Stasov'a ithaf edilmiştir: Senden daha ateşli kimse beni her bakımdan ısıtmadı… kimse bana yolu daha net göstermedi...

Fikir bir döngü yazmaktır Sergiden resimlerŞubat 1874'te sanatçı V. Hartmann'ın ölümünden sonra düzenlenen bir sergisinin izlenimi altında ortaya çıktı. Mussorgsky'nin yakın arkadaşıydı ve ani ölümü besteciyi derinden sarstı. Çalışma hızla ve yoğun bir şekilde ilerledi: Sesler ve düşünceler havada asılı kaldı, yutkundum ve aşırı yemek yedim, zar zor kağıda çizik atmayı başardım. Ve paralel olarak birbiri ardına 3 ses döngüsü belirir: Çocuk(1872, kendi şiirleri üzerine), Güneş olmadan(1874) ve Ölüm şarkıları ve dansları(1875-77 - her ikisi de A. Golenişçev-Kutuzov istasyonunda). Bestecinin tüm oda-vokal yaratıcılığının sonucu olurlar.

Ciddi derecede hasta olan, yoksulluktan, yalnızlıktan ve tanınmamaktan ciddi şekilde acı çeken Mussorgsky inatla ısrar ediyor: kanının son damlasına kadar savaşacak. Ölümünden kısa bir süre önce, 1879 yazında şarkıcı D. Leonova ile birlikte Rusya'nın güneyi ve Ukrayna'ya büyük bir konser gezisi yaptı, Glinka'nın müziğini seslendirdi, kuchkistler, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, operasından alıntılar Sorochinskaya Fuarı ve anlamlı sözler yazıyor: Hayat yeni bir müzik eseri, geniş bir müzik eseri istiyor... yeni kıyılara sınırsız sanat iken!

Kader aksini emretti. Mussorgsky'nin sağlığı keskin bir şekilde kötüleşti. Şubat 1881'de felç oldu. Mussorgsky, Nikolaevsky askeri kara hastanesine yerleştirildi ve burada tamamlamaya vakti kalmadan öldü. Hovanşçina Ve Sorochinskaya Fuarı.

Bestecinin ölümünden sonra arşivinin tamamı Rimsky-Korsakov'a geldi. O bitirdi Hovanşçina, yeni bir baskı gerçekleştirdi Boris Godunov ve prodüksiyonlarını imparatorluk opera sahnesinde gerçekleştirdiler. Bana öyle geliyor ki adım Nikolai Andreevich değil, Mütevazı Petrovich bile, - Rimsky-Korsakov arkadaşına yazdı. Sorochinskaya Fuarı A. Lyadov tarafından tamamlandı.

Bestecinin kaderi dramatiktir, yaratıcı mirasının kaderi zordur, ancak Mussorgsky'nin ihtişamı ölümsüzdür, çünkü müzik onun için sevgili Rus halkı hakkında hem bir duygu hem de bir düşünceydi - onun hakkında bir şarkı... (B. Asafiev).

O.Averyanova

Ev sahibinin oğlu. Askeri kariyerine başladıktan sonra, ilk derslerini Karevo'da aldığı St. Petersburg'da müzik eğitimine devam eder ve mükemmel bir piyanist ve iyi bir şarkıcı olur. Dargomyzhsky ve Balakirev ile iletişim kurar; 1858'de emekli oldu; 1861'de köylülerin özgürleşmesi mali refahına da yansıyor. 1863 yılında Orman Dairesi'nde görev yaparken Kudretli Bir Avuç'a üye oldu. Sağlığını iyileştirmek amacıyla kardeşinin Minkino'daki malikanesinde üç yıl geçirdikten sonra 1868 yılında İçişleri Bakanlığı hizmetine girdi. 1869 ile 1874 yılları arasında Boris Godunov'un çeşitli baskıları üzerinde çalıştı. Acı veren alkol bağımlılığı nedeniyle zaten kötü olan sağlığını baltalayan sanatçı, aralıklı olarak beste yapıyor. 1874'te Kont Golenishchev-Kutuzov (Mussorgsky'nin müziğe yazdığı şiirlerin yazarı, örneğin "Ölümün Şarkıları ve Dansları" döngüsünde) ile çeşitli arkadaşlarıyla yaşıyor. 1879'da şarkıcı Daria Leonova ile birlikte çok başarılı bir turneye çıktı.

"Boris Godunov" fikrinin ortaya çıktığı ve bu operanın yaratıldığı yıllar Rus kültürünün temelini oluşturuyor. Bu dönemde Dostoyevski ve Tolstoy gibi yazarlar çalıştı ve Çehov gibi daha genç yazarlar, Gezginler, halkın yoksulluğunu, rahiplerin sarhoşluğunu ve din adamlarının vahşetini somutlaştıran gerçekçi sanatlarında içeriğin biçimden önce geldiğini öne sürdüler. polis. Vereshchagin, Rus-Japon Savaşı'na adanmış gerçekçi resimler yarattı ve The Apotheosis of War'da geçmişin, günümüzün ve geleceğin tüm fatihlerine bir kafatasları piramidi adadı; Büyük portre ressamı Repin de manzara ve tarihi resme yöneldi. Müzik söz konusu olduğunda, bu dönemin en karakteristik fenomeni, halk efsanelerini kullanarak geçmişin romantik bir resmini yaratarak milli okulun önemini artırmayı amaçlayan "Mighty Handful" idi. Mussorgsky'nin zihninde ulusal okul, eski, gerçekten arkaik, hareketsiz, ebedi halk değerleri, Ortodoks dininde bulunabilecek neredeyse türbeler, halk korosu şarkılarında ve son olarak hala güçlü ses tonunu koruyan dilde bir şey olarak ortaya çıktı. uzak kaynaklardan. 1872 ile 1880 yılları arasında Stasov'a yazdığı mektuplarda ifade ettiği bazı düşünceleri şöyle: “Kara toprağı toplamak ilk kez değil, ama gübrelenmiş olarak değil de ham madde olarak toplamak istiyorsunuz; insanlar ama kardeşliğe susamışlar ... Çernozem gücü, en dibe kadar kazdığınızda kendini gösterecektir ... "; “Tek bir güzelliğin sanatsal tasviri, maddi anlamıyla kaba çocuksuluk, sanatın çocuksu çağıdır. Doğanın en güzel özellikleri insan ve insan kitleleri, bu az bilinen ülkelerde can sıkıcı seçimler yapmak ve onları fethetmek - sanatçının gerçek mesleği budur. Bestecinin mesleği, son derece hassas, asi ruhunu sürekli olarak yeniye, keşiflere çabalamaya sevk etti; bu, faaliyetteki kesintilerle veya onun çok fazla yöne yayılmasıyla ilişkili olan yaratıcı iniş ve çıkışların sürekli değişmesine yol açtı. Mussorgsky Stasov'a şöyle yazıyor: "Kendime karşı o kadar katı oluyorum ki spekülatif olarak ve ne kadar katı olursam o kadar ahlaksız oluyorum.<...>Küçük şeylere yönelik bir ruh hali yoktur; ancak küçük oyunların kompozisyonu, büyük yaratıkları düşünürken bir dinlenmedir. Ve benim için büyük yaratıkları düşünmek bir tatile dönüşüyor ... bu yüzden benim için her şey takla atıyor - tam bir sefahat.

Mighty Handful'un üyesi olan olağanüstü bir Rus besteci.

Mütevazı Petrovich Mussorgsky, 9 Mart (21) 1839'da Pskov eyaletinin Toropetsky bölgesindeki (şimdiki) köyünde, eski bir soylu ailenin temsilcisi olan emekli bir üniversite sekreteri P. A. Mussorgsky'nin ailesinde doğdu.

Geleceğin bestecisinin çocukluk yılları ebeveyn mülkünde - köyde geçti. 1845 yılında annesinin rehberliğinde müzik eğitimi almaya başladı.

1849-1852'de M.P. Mussorgsky, Alman Peter ve Paul Okulu'nda, 1852-1856'da Muhafızlar Teğmenleri Okulu'nda okudu. Aynı zamanda piyanist A. A. Gerke'den müzik dersleri aldı. 1852'de bestecinin ilk eseri yayınlandı - piyano için polka "Ensign".

1856'da mezun olduktan sonra M. P. Mussorgsky, Can Muhafızları Preobrazhensky Alayı'na kaydoldu. 1856-1857'de besteciler A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev ve genel ve müzikal gelişimi üzerinde derin etkisi olan eleştirmen V. V. Stasov ile tanıştı. M.P. Mussorgsky, M.A.'nın rehberliğinde kompozisyonu ciddi şekilde incelemeye başladı. Balakirev, "Mighty Handful" çemberine girdi. Kendini müziğe adamaya karar vererek 1858'de askerlikten ayrıldı.

1861'de serfliğin kaldırılmasının neden olduğu aile yıkımı, milletvekili Mussorgsky'yi kamu hizmetine girmeye zorladı. 1863-1867'de Ana Mühendis Müdürlüğü'nde memurluk yaptı, 1869'dan 1880'e kadar Devlet Mülki Nezareti Orman Dairesi'nde ve Devlet Denetiminde görev yaptı.

1850'lerin sonlarında ve 1860'ların başlarında M. P. Mussorgsky, yaratıcı kişiliğinin kendine özgü özelliklerini ortaya çıkaran bir dizi romantik ve enstrümantal eser yazdı. 1863-1866'da tamamlanmamış olan "Salambo" operası (G. Flaubert'ten sonra) üzerinde çalıştı. 1860'ların ortalarında besteci güncel, sosyal açıdan önemli konulara yöneldi: T. G. Shevchenko'nun sözlerinden ve kendi metinlerinden ("Calistrat", "Eremushki Ninni", "Uyku, uyku, köylü oğlu) şarkılar ve aşk romanları yarattı. ”, “Yetim”, “İlahiyat Okulu” vb.), canlı karakteristik insan imgeleri yaratma yeteneğini gösterdi. Halk masallarına ve efsanelere dayanarak oluşturulan senfonik resim Kel Dağda Gece (1867), ses renklerinin zenginliği ve zenginliğiyle öne çıkıyor. Cesur bir deney, M. P. Mussorgsky'nin, vokal kısımları canlı konuşma dilinin tonlamalarının doğrudan uygulanmasına dayanan bitmemiş operası The Marriage (1868'den sonra) idi.

1850-1860'ların eserleri M. P. Mussorgsky'yi ana eserlerinden biri olan Boris Godunov operasını (dayanarak) yaratmaya hazırladı. Operanın ilk baskısı (1869), imparatorluk tiyatroları müdürlüğü tarafından sahnelenmek üzere kabul edilmedi. Revizyonun ardından Boris Godunov, St. Petersburg Mariinsky Tiyatrosu'nda (1874) sahnelendi, ancak büyük kesintilerle.

1870'lerde M. P. Mussorgsky, 17. yüzyılın sonlarındaki okçuluk isyanları döneminden görkemli bir "halk müzikal draması" "Khovanshchina" (M. P. Mussorgsky'nin librettosu, 1872'de başladı) ve komik opera "Sorochinsky Fair" ( tarafından , 1874-1880). Besteci aynı zamanda Güneşsiz (1874), Ölüm Şarkıları ve Dansları (1875-1877) adlı vokal döngülerini ve Bir Sergiden Piyano Resimleri için süiti (1874) yarattı.

M. P. Mussorgsky, hayatının son yıllarında işinin tanınmaması, yalnızlık, ev içi ve maddi zorluklar nedeniyle ağır bir depresyon yaşadı. 16 Mart (28) 1881'de Nikolaev askeri hastanesinde öldü ve Alexander Nevsky Lavra'nın Tikhvin mezarlığına gömüldü.

M. P. Mussorgsky'nin bitmemiş operası "Khovanshchina" ölümünden sonra tamamlandı, A. K. Lyadov, Ts. A. Kui ve diğerleri "Sorochinsky Fuarı" üzerinde çalıştı. 1896'da Boris Godunov'un yeni bir baskısı yapıldı. 1959'da D. D. Shostakovich, Boris Godunov ve Khovanshchina'nın yeni bir baskısını ve orkestrasyonunu hazırladı. "Sorochinsky Fuarı" nın tamamlanmasının bağımsız bir versiyonu Sovyet besteci V.Ya.Shebalin'e (1930) aittir.

M. P. Mussorgsky, keskin gerçekçi karakteri, inceliği ve çeşitli psikolojik tonlarıyla öne çıkan, son derece orijinal, etkileyici bir müzik dili yaratmayı başardı. Çalışmalarının birçok yerli ve yabancı besteci üzerinde büyük etkisi oldu: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janachek, C. Debussy ve diğerleri.

Kategoride popüler: