Vivaldi bilet alıyor. Antonio Vivaldi'nin enstrümantal konseri "Mevsimler" - sunum

Antonio Vivaldi virtüöz bir kemancı, orkestra şefi ve öğretmendir. en büyük besteciler 17. - 18. yüzyıllar Barok dönemde yaşadı ve çalıştı, enstrümantal konçerto türünün yaratıcısıydı. enstrümantal konser- sadece bir kişilik konser müzik Enstrümanları, şarkı söylemeden.

Yaklaşık 450 Vivaldi konçertosu bilinmektedir. Müzikteki drama, koro ile solist arasındaki zıtlık, sesler ve enstrümanlar seyirciyi hayrete düşürdü: doygunluğun yerini sakinlik, hassasiyet aldı - güç aldı, solo orkestra tarafından kesintiye uğradı. Vivaldi'nin konçertolarının bestelerinde solo ve orkestra bölümleri dönüşümlü olarak kullanılıyordu.

"Mevsimler" Vivaldi'nin çalışmalarının zirvesi. Bu döngü, solo keman ve yaylı çalgılar orkestrası için dört konçertoyu birleştirdi. Onlar gelişir müzikal görüntü* keman - solo * orkestra - tutti sesinin karşılaştırılmasına dayanmaktadır (İtalyancadan çevrilmiş her şey anlamına gelir)

Mevsimlerin teması sanatta her zaman popüler olmuştur. Bu, çeşitli faktörlerle açıklanmaktadır. birincisi, belirli bir mevsimin en karakteristik olay ve eylemlerinin bu sanat sayesinde yakalanmasını mümkün kılmıştır. ikincisi, ona her zaman belli bir yetenek bahşedilmiştir. felsefi anlam: Mevsimlerin değişmesi dönemlerin değişmesi açısından ele alındı insan hayatı* bahar, yani doğal güçlerin uyanışı, başlangıcı kişileştirdi ve gençliği simgeledi * kış - yolun sonu - yaşlılık.

Konser döngüsü “Mevsimler”, bestecinin döngünün her konserinin içeriğini ortaya çıkardığı şiirsel sonelere dayanan bir program kompozisyonudur: “İlkbahar” “Yaz” “Sonbahar” “Kış” sonelerin bestecinin kendisi tarafından yazıldığını varsaydı

Bahar geliyor! Ve doğa neşeli şarkılarla doludur. Güneş ve sıcaklık, uğultu akar. Ve Zephyr bir büyü gibi bayram haberlerini yayıyor. Aniden kadife bulutlar koşarak içeri giriyor, Göksel gök gürültüsü küfür gibi geliyor. Ancak güçlü kasırga hızla kurur ve cıvıltı yeniden mavi alanda süzülür. Çiçeklerin nefesi, otların hışırtısı, Rüyaların doğası dolu. Çoban çocuk günün yorgunluğuyla uyuyor ve köpek neredeyse duyulacak şekilde havlıyor. Çayırlarda vızıldayan çoban gaydalarının sesi, Ve baharın sihirli çemberinde dans eden periler harika ışınlarla renkleniyor. Mart Nisan Mayıs

"Bahar" konserini dinleyin. Bu müzik hangi duyguları ifade ediyor? Konserin 1. bölümünün ana melodisi nedir? Nasıl çağrılabilir? Besteci bölümlerde neyi tasvir etti? Kuşların şarkısını, derelerin uğultusunu, şimşek çakmalarını hangi müzik aracılığıyla aktarıyordu? 1. bölüm hangi biçimde yazılmıştır (rondo, varyasyonlar)?

Kullanılan kaynakların listesi: 1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Ders Kitabı "Müzik" 6. Sınıf (s.). Moskova, "Aydınlanma", Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Yönergeler"Müzik" ders kitabı 6. sınıf. Moskova, “Prosveshchenie”, na.shtmlhttp://na.shtml 5.

Biri büyük temsilciler Barok A. Vivaldi tarihe geçti müzik kültürü enstrümantal konçerto türünün yaratıcısı, orkestral program müziğinin kurucusu olarak.

Vivaldi, gençliğinden beri muhteşem bir virtüöz kemancı olarak ün kazandığı Venedik'tendi. Venedik konservatuarlarının en iyilerine davet edildiğinde 20 yaşının biraz üzerindeydi. Vivaldi burada 30 yılı aşkın bir süre koro ve orkestrayı yöneterek çalıştı. Çağdaşlara göre Vivaldi orkestrası, Lully'nin Fransız saray orkestrasından aşağı değildi. Ünlü İtalyan oyun yazarı Carlo Goldoni, anılarında Vivaldi'nin kendi takma adından çok "Kızıl Rahip" lakabıyla tanındığını yazdı. Besteci gerçekten de başrahip rütbesini aldı, ancak içinde din adamlarından çok az şey vardı. Çok girişken, kendini kaptırmış, ayin sırasında aklına gelen melodiyi kaydetmek için sunağı terk edebiliyordu. Vivaldi'nin yazdığı eserlerin sayısı çok fazladır: O, döneminin bilinen tüm türlerinde gerçek bir Mozart kolaylığı ve hızıyla besteler yapmıştır. Ancak Vivaldi özellikle konçerto bestelemeye istekliydi; inanılmaz sayıda konçertoları var - çeşitli enstrümanlar için 43 grosso ve 447 solo.

Vivaldi, program senfonizminin kurucularından biri olarak kabul edilebilir. Konserlerinin çoğunda müziğin içeriğini açıklayan program başlıkları var. En iyi örnek keman, yaylı çalgılar beşlisi ve org (veya cembalo) "Mevsimler" için dört konçertodan oluşan bir döngü görevi görebilir. Modern performans uygulamalarında bunlar “Le quattro stagioni” - “Dört Mevsim” döngüsünde birleştirilir (orijinalinde böyle bir başlık yoktur):

Konser E-dur "Bahar" (La primavera)

Konser g-moll "Yaz" (L'estate)

Konser F-dur "Sonbahar" (L'autunno)

Konser f-moll "Kış" (L'inverno)

Konser programlama. Her konserin detaylı bir açıklaması var. edebiyat programı 4 sone halinde düzenlenmiştir: "İlkbahar", "Yaz", "Sonbahar", "Kış". Belki de yazarları Vivaldi'nin kendisidir (kesin yazarlık belirlenmemiştir). Sonelere ek olarak, Dört Mevsim döngüsünün ayrı müzik bölümlerinin önünde, müziğin içeriğine ilişkin yorum yapan açıklayıcı açıklamalar yer alır. Yani örneğin bestecinin sanatsal tasvirin doruklarına ulaştığı "Kış" ın ilk bölümündeki sözler, burada soğuktan dişlerin nasıl takırdadığını, ısınmak için ayaklarını nasıl yere vurduğunun anlatıldığını açıklıyor.

Konserlerde pek çok tür var, sesi tasvir eden parlak detaylar. Burada sadece gök gürültüsü ve sert rüzgarlar değil, aynı zamanda köpeklerin havlaması, sineklerin vızıltısı, yaralı bir canavarın kükremesi ve hatta dengesiz yürüyüşleriyle sarhoş köylülerin görüntüsü de var. "Bahar" ın ilk bölümünden itibaren müzik, kuşların "neşeli şarkıları", derenin neşeli mırıltısı, lokumun hafif rüzgarı ile doludur ve bunun yerini gürleyen bir fırtına alır. "Yaz" iddialı "gök gürültüsünü" canlı bir şekilde tasvir ediyor. "Sonbahar" halk festivallerinin ve şenliklerin havasını aktarır. "Kış" da, sekizincilerin ostinato "ritimi", delici bir kış soğuğu hissini ustaca aktarıyor.

Konser yapısı."Mevsimler" döngüsünün konçertolarının her birinde, yavaş bölümler paralel (ana anahtara göre) olarak yazılmıştır. Müzikleri, dinamik Allegri'den sonra sakin pitoreskliğiyle öne çıkıyor.

Müzikte "Mevsimler" teması. Mevsimlerin teması sanatta her zaman popüler olmuştur. Bu, çeşitli faktörlerle açıklanmaktadır. Birincisi, bu özel sanat sayesinde, belirli bir mevsimin en karakteristik olay ve eylemlerinin yakalanmasını mümkün kılmıştır. 4 konserin de üç bölümlü olduğunu hesaba katarsak yılın 12 ayıyla paralellik göz ardı edilmiyor. İkincisi, her zaman belli bir felsefi anlamla donatıldı: Mevsimlerin değişimi, insan yaşamının dönemlerinin değişimi açısından değerlendirildi ve bu açıdan bahar, yani doğal güçlerin uyanışı, başlangıcı kişileştirdi. ve gençliği ve kışı - yolun sonu - yaşlılığı simgeliyordu. Dört ana noktaya karşılık gelen İtalya'nın dört bölgesine bir gönderme de mümkündür.

Müzik tarihi, mevsim temasının dört ünlü yorumunu bilir. Bu eserlere "Mevsimler" adı verilmektedir. Bunlar Vivaldi'nin bir konser döngüsü, Haydn'ın bir oratoryosu (1801), P. I. Tchaikovsky'nin (1876) bir piyano parçaları döngüsü, A. K. Glazunov'un bir balesi (1899).

Konser "Bahar".

Bahar geliyor! Ve neşeli şarkı
Doğa dolu. Güneş ve sıcaklık
Akarsular mırıldanıyor. Ve tatil haberleri
Zephyr büyü gibi yayılıyor.

Aniden kadife bulutlar içeri giriyor
Bir küfür gibi gök gürültüsü duyulur.
Ama güçlü kasırga hızla kurur,
Ve Twitter yine mavi alanda süzülüyor.

Çiçeklerin nefesi, otların hışırtısı,
Rüyaların doğası doludur.
Çoban günün yorgunluğuyla uyuyor,
Ve köpek biraz duyulabilir bir şekilde havlıyor.

Çobanın gayda sesi
Çayırlarda uğultu,
Ve periler sihirli çemberde dans ediyor
Bahar muhteşem ışınlarla renkleniyor.

Bu konçertonun ilk bölümü ilk iki dörtlüğü, ikinci bölümü üçüncü dörtlüğü ve son bölümü ise son dörtlüğü göstermektedir.

Konserin ilk bölümü baharın gelişinin yarattığı coşkuyu tasvir eden alışılmadık derecede neşeli bir motifle açılıyor - "Bahar geliyor!"; tüm orkestra çalıyor (tutti). Bu motif (her seferinde tüm orkestra ve solist tarafından gerçekleştirilir), bu bölümün çerçevelenmesine ek olarak, bölüm boyunca birkaç kez daha ses çıkarır, bir nevi alıkoy tüm parçaya rondo benzeri bir şekil veren. Bunu takiben bölümler sonenin aşağıdaki satırlarını gösteriyor. Bu durumlarda üç solist çalıyor - ana solist (bu döngünün tüm konçertolarının orkestra ile solo keman için yazıldığını hatırlatırım) ve birinci ve ikinci keman gruplarının eşlikçileri; diğer tüm katılımcılar sessizdir.

İlk bölüm burada tasvir ediliyor" Kuş cıvıltısı". Nakarat geri dönüyor. İkinci bölüm (nakarattan sonra) sonenin sözlerini gösteriyor akışları çalıştırma hakkında. Ve yine nakarat. Üçüncü bölüm - Gök gürültüsü("Gökyüzü siyahla kaplıdır, bahar şimşek ve gök gürültüsüyle kendini duyurur"). Fırtınanın yerini nakarat müziği alıyor. Dördüncü bölümde - kuşlar şarkı söylüyor("Sonra (gök gürültüsü) dindi ve kuşlar yeniden güzel şarkı söylemeye başladılar"). Bu hiçbir şekilde ilk bölümün tekrarı değil - işte başka bir kuş şarkısı.

İkinci bölüm ("Köylünün Rüyası"). Vivaldi'nin muhteşem zekasına bir örnek. Birinci ve ikinci keman ve viyolaların (baslar, yani çellolar ve kontrbaslar ve dolayısıyla onları kopyalayan klavsen ve org burada çalmıyor) eşliğinin üstünde solo kemanın melodisi yükseliyor. O gösteriyor tatlı Rüyalar köylü. Pianissimo semper (İtalyanca - "her zaman çok sessiz") yumuşak noktalı bir ritimle çalıyor, orkestranın tüm kemanları yaprakların hışırtısını çiziyor. Altam'da Vivaldi, sahibinin uykusunu koruyan bir köpeğin havlamasını (veya havlamasını) tasvir etme talimatını verdi.

Üçüncü hareket ("Pastoral Dans"). Burada enerji ve neşe dolu bir ruh hali hüküm sürüyor. Vivaldi'nin küçük bir ses alanında, bir tür hüzünlü neşeye kadar (küçük bir bölümde) bu kadar çok neşe tonunu aktarmayı başarması şaşırtıcı!

Konser "Yaz".

Sürü tarlalarda tembel tembel dolaşıyor.
Ağır, boğucu sıcaktan
Doğadaki her şey acı çeker, kurur,
Bütün canlılar susuzdur.

Aniden tutkulu ve güçlü bir
Borey, patlayan sessizlik barışı.
Etrafı karanlık, kötü tatarcık bulutları var.
Ve fırtınaya yakalanan çoban ağlıyor.

Korkudan fakir, donuyor:
Şimşekler çakıyor, gök gürlüyor,
Ve olgun kulakları çıkarır
Fırtına acımasızca her yerde.

İlk kısım. Bu kitabın programı olan ilk iki dörtlükte bahsedilen tembellik ve bitkinlik ruh halini ve hallerini ilk yani hızlı bölümde yansıtabilmek için Vivaldi'nin yeteneğine ve hayal gücüne sahip olmak gerekiyordu. parça. Ve Vivaldi bunu harika bir şekilde yapıyor. " Isı Bitkinliği"- bu bestecinin ilk sözüdür. Müzikal dokuda pek çok mola, "iç çekme", duraklama var. Sonra kuşların sesini duyuyoruz - önce guguk kuşu, sonra bir saka kuşu. Birinci soğuk kuzey rüzgarı esintisi Orkestranın tüm kemanlarını (solist dahil) tasvir ederken, notalardaki notalara göre viyolalar ve baslar "keskin rüzgar esintileri" ve kısaca "farklı rüzgarlar" (konseri başlatan müzik) içerir. Ancak bu da geçer: geriye yalnızca bir solo keman ve bas kalır. Kemanın şikayet tonlamaları var: bu "çobanın şikayeti", niyetini Vivaldi'ye açıklıyor. Ve rüzgar yeniden esiyor.

İkinci kısımçoban kızı kişileştiren melodinin keskin kontrastı, doğa unsurlarına karşı korkusu ve yaklaşan fırtınanın tehditkar gök gürültüsü üzerine harika bir şekilde inşa edilmiştir. Bu belki de Beethoven öncesi dönemin müziğindeki dinamik kontrastın en etkileyici örneğidir - güvenle senfonik olarak adlandırılabilecek bir örnek. Vivaldi'nin sözleri dönüşümlü olarak şu şekildedir: Adagio e piyano (İtalyanca - "yavaş ve sessiz") ve Presto e forte (İtalyanca - "hızlı ve gürültülü").

Üçüncü bölüm ise Fırtına. Su akıntıları, dizi pasajları ve arpejlerle (aynı anda değil, birbiri ardına çok hızlı çalınan akorlar) temsil edilen, yukarı ve aşağı hızla akan farklı yönlere doğru akar. Konçertonun tamamının bütünlüğü, kompozisyonun bazı özellikleriyle verilmektedir ve bu özellikler, yalnızca tüm eserin müzikal dokusunun dikkatli bir şekilde dinlenmesiyle ortaya çıkar: örneğin, ortada, hızlı pasajlar viyolalara ve baslara emanet edildiğinde, kemanlar ilk bölümdeki "farklı rüzgarlar" ile bölüme benzer ritmik ve melodik bir figür gerçekleştirin.

Konser "Sonbahar"

Gürültülü köylü hasat festivali.
Eğlence, kahkaha, hararetli şarkılar çınlıyor!
Ve Bacchus suyu kanı tutuşturuyor,
Bütün zayıflar yere yıkılır, tatlı bir rüya bahşedilir.

Ve geri kalanı devam etmek istiyor
Ancak şarkı söylemek ve dans etmek zaten dayanılmaz.
Ve zevk sevincini tamamlayarak,
Gece herkesi en derin uykuya daldırır.

Ve sabah şafak vakti ormana atlıyorlar
Avcılar ve avcılar da onlarla birlikte.
Ve bir iz bulduktan sonra tazı sürüsünü indirdiler.
Kumar oynayarak canavarı sürüyorlar, korna çalıyorlar.

Korkunç gürültüden korkan,
Yaralı, zayıflayan kaçak
İşkence eden köpeklerden inatla kaçar,
Ancak çoğu zaman ölür.

İlk kısım. "Köylülerin Dansı ve Şarkısı"- açıklıyor Yazarın notu bölümün başında. Bu arada, "Bahar" ın ilk bölümünün ritmini anımsatan ritim, neşeli bir ruh halini aktarıyor. Görüntülerin parlaklığı, yalnızca Vivaldi'nin değil, tüm barok bestecilerin çok sevdiği yankı efektinin kullanılmasıyla sağlanır. Bu, tüm orkestra ve onunla birlikte solist tarafından çalınır. Yeni Kısım ilk bölüm - bir tür sahnesi "İpuçları"(veya "sarhoş"). Kemanın aktığı pasajlardaki solist şarabı "döküyor"; Orkestra bölümlerindeki melodiler dengesiz yürüyüşleriyle sarhoş köylüleri tasvir ediyor. Onların "konuşmaları" aralıklı ve geveleyerek olur. Sonunda herkes uykuya dalar (keman bir tanesinde donar) beş ölçüye yayılan bir ses!). İlk bölüm başladığı şeyle bitiyor: neşeli bir festivalin coşkulu müziği.

İkinci kısım. Notanın sadece iki sayfası olan küçük bir kısmı, derin uyku ve sessizlik durumunu seslerle çiziyor güney gecesi. Parçalarınızı icra etme şekliniz sese özel bir tat katıyor. telli çalgılar: Vivaldi müzisyenlere dilsizlerle çalmalarını emrediyor. Her şey kulağa çok gizemli ve hayalet gibi geliyor. Bu bölümü icra ederken, klavsencinin özel bir sorumluluğu vardır: onun rolü besteci tarafından tamamen yazılmamıştır ve klavsencinin onu doğaçlama yaptığı varsayılır.

Üçüncü bölüm("Avlanma"). Müzikal ve şiirsel tür caccia (İtalyanca - caccia, "av") İtalya'da 14.-15. yüzyıllar gibi erken bir tarihte yetiştirilmişti. Vokal perdelerinde metinde avlanma ve takip sahneleri anlatılırken, müzikte atlamalar, kovalamacalar ve av borularının sesi tasvir ediliyordu. Bu unsurlar konçertonun bu bölümünde de bulunmaktadır. Avın ortasında müzik "bir atış ve köpeklerin havlamasını" tasvir ediyor - Vivaldi bu bölümü kendisi böyle açıklıyor.

Konser "Kış"

Soğuk karda titriyor, donuyor,
Ve kuzey rüzgarı dalgası yuvarlandı.
Soğuktan kaçarken dişlerini vurursun,
Ayaklarını tekmeliyorsun, ısınamıyorsun

Konfor, sıcaklık ve sessizlik ne kadar tatlı
Kötü havalardan kışın saklanmak için.
Şömine ateşi, yarı uykulu seraplar.
Ve donmuş ruhlar huzurla doludur.

Kışın genişleyen insanlar sevinir.
Düştüm, kaydım ve tekrar yuvarlandım.
Ve buzun nasıl kesildiğini duymak çok keyifli
Demirle çevrelenmiş keskin bir sırtın altında.

Ve gökyüzünde Sirocco ve Boreas anlaştılar,
Aralarında bir kavga yaşanıyor.
Soğuk ve kar fırtınası henüz pes etmemiş olsa da,
Bize kışı ve onun zevklerini verir.

İlk kısım. Burada gerçekten soğuk bir atmosfer var. Remarques, dişlerin soğuktan nasıl takırdadığını, ayaklarını yere vurduğunu, şiddetli rüzgarda uğultu yaptığını ve ısınmak için nasıl koştuğunu tasvir ettiğini açıklıyor. Kemancı için en büyük teknik zorluklar bu bölümde yoğunlaşmıştır. Ustaca oynanır, sanki tek nefesteymiş gibi süpürür.

İkinci kısım. Bir de kışın sevinçleri var. Solist ve ona eşlik eden orkestranın tam birliği. Bel canto tarzında harika bir arya akıyor. Bu bölüm, bağımsız, tamamen bitmiş bir çalışma olarak alışılmadık derecede popülerdir.

Üçüncü kısım. Yine bir tür sahnesi: buz pateni. Ve İtalya'da Vivaldi'nin zamanında nasıl olduğunu kim bilebilir veya bilebilirdi? yapay buz değil mi, paten? Elbette kimse yok. Burada Vivaldi, kemanın komik "dönen" pasajlarında, nasıl "kolayca kayıp düşebileceğinizi" veya nasıl "buz kırılabileceğini" (eğer sonenin içeriğini tam anlamıyla tercüme ederseniz) tasvir ediyor. Ama sonra baharın habercisi olan ılık bir güney rüzgarı (sirocco) esti. Ve onunla Boreas arasında fırtınalı, dramatik bir sahne olan bir çatışma ortaya çıkıyor. Bu, "Kış"ın ve "Mevsimler"in tüm döngüsünün neredeyse senfonik sonudur.

2019 yılında sizi Moskova'da düzenlenecek olan muhteşem konserler "Mevsimler"e davet ediyoruz. Her konser, büyülü bir müzik fantezisi, büyük bestecilerin yumuşak bahar ve sıcak yaz, isyan üzerine kişisel bir bakış açısıdır. sonbahar renkleri ve kış sessizliği.

Dört Mevsim, Çaykovski ve Vivaldi, Haydn ve Piazzolla'nın performanslarını içeriyor. Bestecilerin aynı konu üzerindeki müzikal yansımalarının ne kadar farklılaştığı, pencerenin dışındaki mevsim değişikliklerini ne kadar farklı gördükleri şaşırtıcı!

"Mevsimler": genel bilgiler

"Mevsimler" döngüsü, her biri bir veya başka bir bestecinin eserlerinin yer alacağı 9 ayrı konserden oluşuyor. Bu, her müzikseverin ruh ve karakter olarak kendisine daha yakın olan performansa bilet alabileceği anlamına geliyor.

Posterimizi takip edin - her performans hakkında ayrıntılı bilgi verir, konserin nerede dinleneceğinin adresini belirtir, verilir Kısa Açıklama programında yer alan eserler.

Bize ulaşın - aşkın kendisi gibi yüce ve ebedi olanın keyifli dünyasında geçirilen akşamın, klasik müzik sonsuza kadar hatırlanacak. En iyi çalışmalar"Mevsimler" döngüsünden, en iyi performans gösterenler, en iyi konser organizasyonu - tüm bu bileşenler bizden bilet satın alabileceğiniz etkinlikler için zorunludur. Dahil olmak istiyoruz yüksek sanat Maksimum kişi sayısı ve sizleri görsel sırada görmekten mutluluk duyacağız!

Mevsimler

Katedral Odası

Vivaldi'nin Dört Mevsim adlı eseri dünyanın en çok icra edilen eseri olarak kabul ediliyor. Bu müzik ilk notalardan tanınır. En iyi konser salonlarını topluyor, sokaklarda, meydanlarda yoldan geçenleri durduruyor. Aynı zamanda ne kadar duyarsanız duyun sizi asla kayıtsız bırakmaz. Onun sırrı nedir? Bunu henüz kimse bilmiyor!
1725 yılında Antonio Vivaldi, "Uyum ve Buluş Deneyimi" adlı yazılarının bir koleksiyonunu yayınladı. Koleksiyonda yer alan on iki virtüöz keman konçertosunun ilk dördü "İlkbahar", "Yaz", "Sonbahar" ve "Kış" olarak adlandırılıyor. Bu dört konçertodan her birinin kendine ait şiirsel epigraf metni vardır. Efsane, metinlerin yazarlığını Vivaldi'nin kendisine atfediyor. Ve aynı efsaneye göre konçertolar besteci tarafından seyahat ederken yaratılmıştır. İtalyan şehirleri posta arabasının penceresinden yerli İtalyan doğasının resimlerine hayran kaldığında.
Bunlar neden müzikal resimler yani bize dokunur musun? Belki de mesele somut olarak güvenilir olmaları, görsel olmalarıdır? Yoksa doğa halleri ile ruh halleri arasındaki paralelliği kolayca tahmin etmeleri ve bu müzikte herkesin kendini tanıması mı? Ama yalnızca kendisi samimi, saf, gerçek; bir an için gerçekten özgür oldu. Evet, doğanın kendisi de burada orijinal saflığı ve ihtişamıyla ortaya çıkıyor. Yaratıcıyı yansıttığında...
Orkestra şefi ve orkestra şefi Nikolai Khondzinsky, "Vivaldi'nin müziği, doğaya duyulan hayranlık, onun bütünlüğü ve uyumu duygusu yoluyla Tanrı'nın yüceltilmesidir" diyor. Sanat Yönetmeni Oda Şapeli "Rus Konservatuarı". “Barok dönem inanılmaz bir saflığın zamanıdır. Bestecilerin eserlerini doğrudan Tanrı'ya hitap edebildiği dönem. Bu çok parlak bir müzik ve sen onun içinde kendin olmak istiyorsun.
21 Kasım saat 19.00'da Katedral Odası'nda Oda Şapeli "Rus Konservatuarı" tanınmış isimlerle birlikte Japon kemancı Ayako Tanabe dört muhteşem Vivaldi konçertosunu seslendirecek. Böylece bu müziği sanki ilk kez yaşıyormuşçasına yaşayabileceksiniz.
Konser en iyilerden birinde gerçekleşecek konser salonları modern Moskova - Katedral Odasında, Tarihi bina Likhov şeridinde bulunan Moskova Piskoposluk Evi, ev 6.

Ayako Tanabe (Japonya), keman

Sadece virtüöz bir tekniğe ve kusursuz bir zevke sahip değil, aynı zamanda zamanımızda nadir görülen, müziğe şövalye gibi hizmet etme özelliğine de sahip olan eşsiz bir kemancı. Çok parlak bir solist olarak olağanüstü nitelikler sergiliyor: yüksek bir tonlama kültürü, en karmaşık ve çeşitli müziği (Barok ustalardan 21. yüzyılın yazarlarına kadar) icra ederken ince bir stil anlayışı. Dahil olmak üzere uluslararası yarışmaların ödülü sahibi Uluslararası Yarışma onlara. Dvarionus, Uluslararası Yarışma. Beethoven, Uluslararası Yarışma. Aram Khachaturian ve diğerleri.

Nikolay Khondzinsky, şef

"Özel olarak yorumlama yeteneğinde, maestro ortaya çıkıyor şu an en iyi yerli orkestra şeflerinden biri"
Klasik Müzik Haberleri

Ödülün sahibi. Boris Çaykovski.
Uluslararası Bach Festivalleri Ödülü sahibi.
Moskova Hükümeti Ödülü sahibi.
Pskov Filarmoni Senfoni Orkestrası Baş Şefi
Şef, aşağıdakiler de dahil olmak üzere ülkedeki en ünlü orkestralarla işbirliği yapıyor: Senfoni Orkestrası Mariinsky Tiyatrosu, St. Petersburg Filarmoni Orkestrası Senfoni Orkestrası ve diğerleri.

Vivaldi'nin "Dört Mevsim" Londra Handel Orkestrası konseri için web sitesinden bilet satın alın. Vivaldi "Dört Mevsim" Londra Handel Orkestrası - Moskova'da MMDM Müzik Evi'nde konser - Svetlanov Salonu, 14 Aralık 2018. Vivaldi'nin "Dört Mevsim" Londra Handel Orkestrası konseri için Biletmarket.ru web sitesinden ve 8 800 550-55-99 numaralı telefondan resmi fiyatlarla ekstra ücret ödemeden bilet rezervasyonu yapın ve satın alın.

Londra Handel Orkestrası ile "Londra'da Noel", 18. yüzyılın tarihi kostümleriyle barok müziğin eşsiz bir akşamıdır. Bu program Noel günlerinde Londra'daki Royal Albert Hall'da binlerce izleyiciyi bir araya getiriyor ve şimdi Moskova'da yeniden sunulacak!

Londra Handel Orkestrası konser verecek en büyük eserler barok dönemler (Bach, Handel, Vivaldi) ve dünyaca ünlü Noel şarkıları ve şarkıları. İlk bölümde Antonio Vivaldi'nin başyapıtı yer alacak - keman ve orkestra için dört konçerto, en popülerlerden biri olan "Mevsimler" klasik eserler tüm zamanların. Seçkin İngiliz kemancı Robert Gibbs solist olarak sahne alacak. İkinci bölümün temelinde Bach, Handel ve Vivaldi'nin koro, org ve orkestra için barok müziğinin en iyi örneklerinin yanı sıra en popüler Noel şarkıları ve şarkıları yer alacak.

Bu akşam Müzik Evi'nin sahnesi yılbaşı havasında süslenip şenlikli bir şekilde aydınlatılacak ve Handel Orkestrası'nın 18. yüzyıla ait tarihi kostümler ve peruklar içindeki müzisyenleri zaman makinesini çalıştırarak seyirciyi Barok'a taşıyacak. çağ. Yaklaşan Noel'i zarif bir tarzda kutlayacak, zihinsel olarak kendinizi Vivaldi ile Venedik'te, Handel ile Londra'da ve Bach ile Leipzig'de bulacaksınız. Londra Handel Festival Orkestrası, özellikle barok müziği icra etmek ve popülerleştirmek için İngiltere'nin başkentinde düzenlendi ve özellikle o dönemin en büyük yaratıcılarından biri olan G.F. Handel. Orkestrada çalmak en iyi müzisyenler Barok döneminin başyapıtlarının icrasında eşsiz işçilikleriyle ünlü Londra.

Süre: 45 dakikalık 2 bölüm

Bir programda:

1 şube
A.VIVALDI-FOUR SEZONS - Keman ve orkestra için 4 konçerto, solist Robert Gibbs
"Bahar" (La Primavera) "Yaz" (L "Emlak)
"Sonbahar" (L "Sonbahar)
"Kış" (L "Inverno)

2 şube
J.S.BACH - Hallelujah BWV 143 - orkestra, org ve koro için
G.F. HANDEL - "Rahip Zadok" - Kraliyet Taç Giyme Marşı - orkestra, org ve koro için
J.S.BACH/CH.GOUNO - "Ave Maria" - orkestra, org ve koro için
J.S.BACH - "Sol" telindeki Aria - orkestra
A.VIVALDI - "GLORIA" (1 bölüm) - orkestra, org ve koro için
G.F. GENDEL - "Şükürler olsun" ("Mesih" oratoryosundan koro) - orkestra, org ve koro için
Cullen Joy to the World (Tüm dünyada mutluluk) - orkestra, org ve koro için bir Noel şarkısı
Hark the Herald Angels şarkı söylüyor (Angel's Heed) - Orkestra, org ve koro için Noel Hıristiyan ilahisi
Ey Gelin, Tüm İnananlar (Ey gelin, tüm inananlar) - Orkestra, org ve koro için Katolik Noel ilahisi
Ey küçük Beytüllahim kasabası (O küçük Beytüllahim kasabası) - orkestra, org ve koro için bir Noel şarkısı
Ey Kutsal Gece (Kutsal gece) - Orkestra, org ve koro için Noel şarkısı
Size Mutlu Noeller Dileriz (Size Mutlu Noeller dileriz!) - Orkestra, org ve koro için Noel şarkısı
Let it Snow (Let it snow) - Orkestra, org ve koro için Noel şarkısı
Londra Handel Orkestrası ve Korosu (İngiltere)
Organ - isteğe bağlı
Solist - Robert GIBBS, keman (İngiltere)
Şef – Graeme WEELY (Büyük Britanya)

Vivaldi "Dört Mevsim" Londra Handel Orkestrası - 14 Aralık 2018'de Moskova'da MMDM'nin Svetlanov Salonu'nda konser. Ekstra ücret ödemeden bilet satın alın.
Biletmarket.ru - resmi satıcı İyi bir ruh haliniz olsun!