Biyografik portre nedir? portre nedir

Sola cevap ver Misafir

1) Muhafazakarlar
Muhafazakarların yönünün toplumsal temeli, gerici soylular, din adamları, küçük burjuvalar, tüccarlar ve köylülerin önemli bir kısmıydı. Ondokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında muhafazakarlık. "resmi milliyet" teorisine sadık kaldı.
Otokrasi devletin temeli ve Ortodoksluk - halkın ruhani yaşamının temeli ilan edildi. Milliyet, kralın halkla birliği anlamına geliyordu. Bunda muhafazakarlar, Rusya'nın tarihi yolunun özgünlüğünü gördüler.
İç siyasi alanda muhafazakarlar, 60'ların ve 70'lerin liberal reformlarına karşı otokrasinin dokunulmazlığı için savaştı. Ekonomik alanda, özel mülkiyetin, toprak mülkiyetinin ve toplumun dokunulmazlığını savundular.
Sosyal alanda, Slav halklarının Rusya çevresinde birleşmesi çağrısında bulundular.
Muhafazakarların ideologları K. P. Pobedonostsev, D. A. Tolstoy, M. N. Katkov'du.
2) Liberaller
Liberal akımın toplumsal temeli, burjuvazinin bir parçası olan burjuva toprak sahipleri ve entelijansiyadan oluşuyordu.
Rusya'nın Batı Avrupa ile ortak bir tarihsel gelişim yolu fikrini savundular.
İç siyasi alanda liberaller, anayasal ilkelerin getirilmesi ve reformların sürdürülmesi konusunda ısrar ettiler.
Siyasi idealleri anayasal bir monarşiydi.
Sosyo-ekonomik alanda, kapitalizmin gelişimini ve girişim özgürlüğünü memnuniyetle karşıladılar. Sınıf ayrıcalıklarının kaldırılmasını talep ettiler.
Liberaller, reformların Rusya'yı modernize etmenin ana yöntemi olduğunu düşünerek, evrimsel gelişme yolunu savundular.
Otokrasi ile işbirliği yapmaya hazırdılar. Bu nedenle, faaliyetleri esas olarak çar adına "adresler" sunmaktan ibaretti - bir dönüşüm programı önerisi içeren dilekçeler.
Liberallerin ideologları bilim adamları, yayıncılardı: K. D. Kavelin, B. N. Chicherin, V. A. Goltsev ve diğerleri.
3) Radikaller
Radikal yönün temsilcileri, Rusya'yı dönüştürmenin şiddetli yöntemleri ve toplumun radikal bir yeniden örgütlenmesi (devrimci yol) için çabaladılar.
Radikal harekete, kendilerini halka hizmet etmeye adamış, hayatın farklı kesimlerinden (raznochintsy) insanlar katıldı.
XIX yüzyılın ikinci yarısının radikal hareketinin tarihinde. üç aşama ayırt edilir: 60'lar. - katlanan devrimci-demokratik ideoloji ve gizli raznochinsk çevrelerinin yaratılması; 70'ler - devrimci popülistlerin ajitasyonel ve terörist faaliyetlerinin özel kapsamı olan popülizmin oluşumu; 80'ler - 90'lar - popülizmin popülaritesinin zayıflaması ve Marksizm'in yayılmaya başlaması.
60'larda. iki radikal yön merkezi vardı. Biri, A. I. Herzen tarafından Londra'da yayınlanan The Bell'in yazı işleri ofisi civarında. "Komünal sosyalizm" teorisini destekledi ve köylülerin kurtuluşunun koşullarını sert bir şekilde eleştirdi. İkinci merkez Rusya'da Sovremennik dergisinin yazı işleri dairesi çevresinde ortaya çıktı. İdeoloğu, 1862'de tutuklanıp Sibirya'ya sürgün edilen N. G. Chernyshevsky idi.

portre portre

(Fransız portresi, eski portreden - tasvir etmek), gerçekte var olan veya var olan bir kişinin veya bir grup insanın görüntüsü (resmi). Portre - resim, heykel, grafiğin ana türlerinden biri. Portre için en önemli kriter görüntünün modele (orijinal) benzerliğidir. Bu, yalnızca tasvir edilen kişinin dış görünüşünün sadık bir şekilde aktarılmasıyla değil, aynı zamanda onun manevi özünün, belirli bir dönemi, sosyal çevreyi ve milliyeti yansıtan bireysel ve tipik özelliklerin diyalektik birliğinin açıklanmasıyla da sağlanır. Aynı zamanda sanatçının modele karşı tutumu, kendi dünya görüşü, yaratıcı tavrında somutlaşan estetik inancı, portreyi yorumlama biçimi portre görüntüsüne öznel-yazar bir renk katıyor. Tarihsel olarak, geniş ve çok yönlü bir portre tipolojisi gelişmiştir: uygulama tekniğine, amacına ve karakterlerin görüntüsünün özelliklerine bağlı olarak, şövale portreleri (resimler, büstler, grafik sayfalar) ve anıtsal (freskler, mozaikler, heykeller) , ön ve mahrem, göğüs, tam boy, tam yüz, profil vb. Madalyalarda portreler var ( santimetre. madalya sanatı), gemmah ( santimetre. Gliptik), portre minyatürü. Karakter sayısına göre portre bireysel, ikili, grup olarak ayrılır. Belirli bir portre türü otoportredir. Portrenin tür sınırlarının hareketliliği, onu diğer türlerin unsurlarıyla tek bir çalışmada birleştirmeyi mümkün kılar. Bunlar, tasvir edilen kişinin etrafındaki şeylerin dünyasıyla, doğayla, mimariyle, diğer insanlarla bağlantılı olarak sunulduğu ve portre tipinin kolektif bir görüntü, yapısal olarak benzer bir portre olduğu portre resmidir. Portrede bir kişinin yalnızca yüksek manevi ve ahlaki niteliklerini değil, aynı zamanda modelin olumsuz özelliklerini de belirleme olasılığı, bir portre karikatürünün, karikatürün, hiciv portresinin ortaya çıkmasına neden oldu. Genel olarak, portre sanatı, çelişkilerinin karmaşık iç içe geçmesinde en önemli sosyal fenomenleri derinlemesine yansıtabilir.

Eski çağlarda ortaya çıkan portre, eski Doğu'da, özellikle öbür dünyada tasvir edilen kişinin "ikizi" olarak hizmet ettiği eski Mısır heykelinde yüksek bir gelişme düzeyine ulaştı. Eski Mısır portresinin böylesine dini ve büyülü bir amacı, belirli bir kişinin bireysel özelliklerinin kanonik görüntü tipine yansıtılmasına yol açtı. Antik Yunanistan'da, klasik dönemde şairlerin, filozofların ve halk figürlerinin idealize edilmiş heykelsi portreleri yaratıldı. 5. yüzyılın sonlarından itibaren M.Ö e. Antik Yunan portresi giderek daha bireyselleşiyor (Alopeka, Lysippus'tan Demetrius'un eseri) ve Helenistik sanatta görüntüyü dramatize etme eğiliminde. Antik Roma portresi, modelin bireysel özelliklerinin net bir şekilde iletilmesi, özelliklerin psikolojik güvenilirliği ile işaretlenmiştir. Helenistik sanatta ve antik Roma'da portrenin yanı sıra bazen mitolojikleştirilmiş büstler ve heykeller, madeni para ve değerli taşlar üzerine portreler yaygındı. Büyük ölçüde eski Doğu büyülü "çifte portre" geleneğiyle ilişkilendirilen pitoresk Faiyum portreleri (Mısır, 1.-4. Yüzyıllar), eski sanatın etkisi altında yaratıldı, modele belirgin bir benzerlik gösterdi ve sonraki örneklerde - belirli bir manevi ifade.

Kişisel ilkenin kişisel olmayan korporatizmde, dini katoliklikte çözüldüğü Orta Çağ dönemi, Avrupa portresinin evrimi üzerinde özel bir iz bıraktı. Genellikle kilise sanat topluluğunun ayrılmaz bir parçasıdır (hükümdarların, çevrelerinin, bağışçıların görüntüleri). Bununla birlikte, Gotik çağın bazı heykelleri, Bizans ve eski Rus mozaikleri ve freskleri, ruhsal bir bireyselliğin başlangıcı olan açık bir fizyonomik kesinlik ile karakterize edilir. Çin'de, katı bir tipolojik kanona tabi olmalarına rağmen, ortaçağ ustaları (özellikle Song dönemi, 10-13. Orta Asya, Azerbaycan, Afganistan (Kemaleddin Behzad), İran (Rıza Abbasi), Hindistan'ın portre minyatürlerinin ustaları, ortaçağ Japon ressam ve heykeltıraşlarının portre görüntüleri canlı gözlemlerden geldi.

Portre sanatındaki olağanüstü başarılar, kahramanca, aktif ve etkili bir kişiliğin ideallerini onaylayan Rönesans ile ilişkilendirilir. Rönesans sanatçılarının karakteristik özelliği olan evrenin bütünlük ve uyum duygusu, insanın dünyevi varoluşun en yüksek ilkesi ve merkezi olarak tanınması, modelin genellikle koşullu, gerçek dışı bir arka plana karşı görünmediği portrenin yeni yapısını belirledi. ama gerçek bir mekânsal ortamda, bazen kurmaca (mitolojik) ve müjde karakterleri ile doğrudan iletişim halinde. İtalyan trecento sanatında ana hatları çizilen Rönesans portresinin ilkeleri, 15. yüzyılda sağlam bir şekilde yerleşmiştir. (Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile ve Giovanni Bellini'nin tablosu, Donatello ve A. Verrocchio'nun heykelleri, Desiderio da'nın şövale heykeli Settignano, Pisanello madalyaları). Yüksek Rönesans'ın ustaları Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto, portre görüntülerinin içeriğini derinleştirir, onlara zeka gücü, kişisel özgürlük bilinci, ruhsal uyum ve bazen de iç drama bahşeder. İtalyan manevi keskinlik portresiyle karşılaştırıldığında, görüntünün nesne doğruluğu Hollandalı (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Luke of Leiden) ve Alman (A. Dürer, L. Yaşlı Cranach, Genç H. Holbein) ustaları. Portrelerinin kahramanı genellikle evrenin ayrılmaz bir parçacığı olarak görünür, organik olarak sonsuz karmaşık sistemine dahil edilir. Rönesans hümanizmi, bu dönemin Fransız sanatçılarının (J. Fouquet, J. ve F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon) resimsel, grafik ve heykelsi portrelerine nüfuz etti. Geç Rönesans ve Maniyerizm sanatında portre, Rönesans görüntülerinin uyumlu netliğini kaybeder: yerini figüratif yapının yoğunluğu ve vurgulanan dramatik manevi ifade alır (İtalya'da J. Pontormo, A. Bronzino'nun eserleri, El İspanya'da Greco).

16. ve 17. Yüzyılların Başında Sosyo-Politik Değişim Koşullarında Rönesans İnsanmerkezciliğinin Krizi. Batı Avrupa portresinin yeni karakterini belirledi. Derin demokratikleşmesi, 17. yüzyılda insan kişiliği hakkında çok yönlü bilgi edinme arzusu. Hollanda sanatındaki en eksiksiz düzenlemeyi aldı. Rembrandt'ın çalışmalarının portrelerinde duygusal doygunluk, bir kişiye olan sevgi, ruhunun en içteki derinliklerini kavrama, düşünce ve duygunun en ince tonları damgasını vurdu. F. Hals'ın hayat ve hareket dolu portreleri, modelin zihinsel durumlarının çok boyutluluğunu ve değişkenliğini ortaya koyuyor. Gerçeğin karmaşıklığı ve tutarsızlığı, haysiyetle dolu bir galeri, halktan insanların ruhani zenginlikleri ve saray asaletinin acımasızca doğru portrelerinden oluşan bir dizi yaratan İspanyol D. Velazquez'in çalışmalarına yansıtılıyor. Parlak, saf doğa Flaman ressam P. P. Rubens'i cezbetti, özelliklerin ince ifadesi, vatandaşı A. van Dyck'in virtüöz portrelerine damgasını vurdu. 17. yüzyıl sanatında gerçekçi eğilimler. İngiltere'de S. Cooper ve J. Reil, Fransa'da F. De Champaigne, Le Nain kardeşler ve İtalya'da V. Gislandi'nin portre çalışmalarında da yer aldı. Portrenin önemli bir ideolojik ve esaslı yenilenmesi, özellikle tür sınırlarının genişletilmesiyle ifade edilen (bir grup portresinin gelişimi ve bunun bir grup portre resmine dönüşmesi, özellikle Rembrandt, Hals, Velazquez'in eserlerinde; geniş ve çeşitli Rembrandt, van Dyck, Fransız sanatçı N. Poussin ve diğerleri tarafından şövale otoportre biçimlerinin geliştirilmesi), görüntüye daha fazla canlılık veren ifade araçlarının evrimi eşlik etti. Aynı zamanda, 17. yüzyılın birçok portresi - 18. yüzyılın ilk yarısı. tamamen dış etkileyiciliğin sınırlarını aşmadı, müşterinin yanlış bir şekilde idealize edilmiş, genellikle "mitolojikleştirilmiş" bir imajını gösterdi (Fransız ressamlar P. Mignard ve I. Rigaud, İngiliz P. Lely'nin eserleri).

18. yüzyılın portresinde Aydınlanma'nın hümanist idealleriyle ilişkili yeni gerçekçi eğilimler ortaya çıktı. Hayatın doğruluğu, sosyal özelliklerin doğruluğu, keskin analitiklik, Fransız portre ressamlarının çalışmalarının karakteristik özellikleridir (M. K. de Latour ve J. O. Fragonard'ın resim ve şövale grafikleri, J. A. Houdon ve J. B. Pigalle'nin plastik sanatı, J. B. S. Chardin, pastel J. B. Perronneau) ve İngiliz ressamlar (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

XVII.Yüzyılda Rusya'nın ekonomik ve kültürel büyümesi koşullarında. Burada, doğası gereği hala şartlı olarak ikon boyama olan portreler-parsunalar yaygınlaştı. XVIII.Yüzyılda laik şövale portresinin yoğun gelişimi. (I. N. Nikitin, A. M. Matveev, A. P. Antropov, I. P. Argunov'un resimleri) yüzyılın sonunda onu modern dünya portresinin en yüksek başarıları seviyesine yükseltti (F. S. Rokotov'un resmi, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, plastik sanat tarafından F. I. Shubin, E. P. Chemesov'un gravürleri).

1789-94 Büyük Fransız Devrimi, 19. yüzyılın ilk yarısının ulusal kurtuluş hareketleri. portre türünde yeni görevlerin formülasyonuna ve çözümüne katkıda bulundu. Fransız sanatçı J. L. David'in klasisizm özellikleriyle işaretlenmiş bütün bir portre galerisinde dönemin temel yönleri canlı ve doğru bir şekilde yansıtılıyor. İspanyol ressam F. Goya'nın portrelerinde yükseltilmiş romantik, tutkulu duygusal ve bazen grotesk hicivli görüntüler yaratıldı. XIX yüzyılın ilk yarısında. romantizm eğilimlerinin gelişmesiyle birlikte (Fransa'da T. Gericault ve E. Delacroix, O.A. Kiprensky, K.P. Bryullov, Rusya'da kısmen V.A. Tropinin, Almanya'da F.O. ayrıca içerikle dolu (Fransız sanatçı J. O. D. Ingres'in çalışmasında), hiciv portresinin önemli örnekleri ortaya çıktı (Fransa'da O. Daumier'in grafikleri ve heykelleri).

XIX yüzyılın ortalarında ve ikinci yarısında. ulusal portre okullarının coğrafyası genişliyor, temsilcileri sosyo-psikolojik özelliklerle ilgili sorunları çözen, çağdaşın etik değerlerini sergileyen birçok üslup eğilimi ortaya çıkıyor (Almanya'da A. Menzel ve W. Leibl, Polonya'da J. Matejko , D. Sargent, J. Whistler, ABD'de T Aikins, vb.). Wanderers V. G. Perov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, I. E. Repin'in psikolojik, genellikle sosyal olarak tiplendirilmiş portrelerinde, Raznochinsk entelijansiyasının sosyal olarak önemli, manevi asaletle dolu, halkın temsilcilerine olan ilgileri somutlaştırıldı.

Fransız izlenimcilik ustalarının ve onlara yakın sanatçıların (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, heykeltıraş O. Rodin) başarıları 19. yüzyılın son üçte birine öncülük etti. modelin görünüşünün ve davranışının değişkenliğini eşit derecede değişken bir ortamda aktaran portrenin ideolojik ve sanatsal kavramlarının yenilenmesine. Karşıt eğilimler, modelin istikrarlı özelliklerini anıtsal ve sanatsal bir görüntüde ifade etmeye çalışan P. Cezanne'nin çalışmasında ve Hollandalı W. van Gogh'un dramatik, gergin gergin portrelerinde ve otoportrelerinde ifade buldu. modern insanın ahlaki ve manevi yaşamının yakıcı sorunlarını yansıtıyordu.

Devrim öncesi dönemde, Rus gerçekçi portresi, V. A. Serov'un akut psikolojik çalışmalarında, M. A. Vrubel'in derin felsefi anlamlarla dolu ruhani açıdan önemli portrelerinde, hayat dolu portre tiplerinde ve portre resimlerinde yeni bir kalite aldı. N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipova, B. M. Kustodiev, F. A. Malyavin, K. A. Somov'un resimsel ve grafik portrelerinin gizli dramasında, Konenkov S. T., P. P. Trubetskoy ve diğerlerinin heykel çalışmalarında.

XX yüzyılda. portre türünde, modern sanatta karmaşık ve çelişkili eğilimler ortaya çıktı. Modernizm temelinde, bir portrenin özelliklerinden yoksun, bir kişinin imajını kasıtlı olarak deforme eden veya tamamen ortadan kaldıran eserler ortaya çıkar. Bunların aksine, K. Kollwitz'in (Almanya) grafiklerine yansıyan, modern insanın karmaşık ruhsal özünü ifade etmenin yeni araçları için yoğun, bazen çelişkili arayışlar, Ch. Despio (Fransa), E plastik sanatında vardır. .Barlach (Almanya), P. Picasso, A. Matisse (Fransa), A. Modigliani (İtalya) tablosunda. İtalya'da ressamlar R. Guttuso, Meksika'da D. Rivera ve D. Siqueiros, ABD'de E. Wyeth, Finlandiya'da heykeltraşlar V. Aaltonen, İtalya'da J. Manzu ve diğerleri yaratıcı bir şekilde geleneklerini geliştirdiler ve geliştirmekteler. gerçekçi portre, sosyalist ülkelerin portre ressamları: Macaristan'da J. Kisfaludi-Strobl, Doğu Almanya'da F. Kremer, Polonya'da K. Dunikovsky, Romanya'da K. Baba ve diğerleri.

Sovyet çok uluslu portre sanatı, dünya portre sanatının gelişiminde niteliksel olarak yeni bir aşamadır. Ana içeriği, kolektivizm, devrimci amaçlılık ve sosyalist hümanizm gibi sosyal ve manevi niteliklerle işaretlenmiş komünizm kurucusunun imajıdır. Sovyet portreleri-tipleri ve portre-resimleri, ülkenin çalışma ve sosyal yaşamında şimdiye kadar görülmemiş fenomenleri yansıtıyordu (I. D. Shadr, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov'un eserleri). Batı Avrupa ve Rus gerçekçi portre sanatının klasik geleneklerine dayanarak, 19.-20. E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, resim A. A. Plastov, I. N. Klychev ve diğerleri), Sovyet aydınlarının temsilcileri (ressamlar K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. T. Salakhov, L. A. Muuga , heykeltıraşlar Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, grafik sanatçılar V. A. Favorsky, G. S. Vereisky) . Sovyet grup çalışmaları (A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, I. A. Serebryany, D. D. Zhilinsky, S. M. Veyverite'nin eserleri) ve tarihsel-devrimci eserler (N. A. Andreev'in "Leniniana") yenilikçi özellikleriyle dikkat çekiyor. , I. I. Brodsky, V. I. Kasiyan, Ya'nın eserleri I. Nikoladze ve diğerleri) portreler. Sosyalist gerçekçiliğin birleşik ideolojik ve sanatsal yöntemi doğrultusunda gelişen Sovyet portre sanatı, bireysel yaratıcı çözümlerin zenginliği ve çeşitliliği ve yeni ifade araçlarının cesur arayışı ile ayırt edilir.

Hals. "St. George Tüfek Şirketi Subaylarının Ziyafeti". 1616. F. Hals Müzesi. Harlem.

"I. E. Repin. "L. N. Tolstoy'un portresi. 1887. Tretyakov Galerisi. Moskova.

D. D. Zhilinsky. "SSCB Jimnastikçileri". sıcaklık. 1964. SSCB Sanat Fonu. Moskova.
Edebiyat: Portre sanatı. Doygunluk. Art., M., 1928; M. V. Alpatov, Portrenin tarihi üzerine yazılar, (M.-L.), 1937; V. N. Lazarev, 17. yüzyıl Avrupa sanatında portre, M.-L., 1937; 19. yüzyılın ikinci yarısında Rus portre tarihi üzerine yazılar, ed. N. G. Mashkovtseva tarafından düzenlendi, Moskova, 1963. 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında Rus portre tarihi üzerine yazılar, ed. N. G. Mashkovtsev ve N. I. Sokolova tarafından düzenlendi, Moskova, 1964. 19. yüzyılın ilk yarısının Rus portresinin tarihi üzerine yazılar (I. M. Schmidt'in editörlüğünde), M., 1966; L. S. Singer, Portre Üzerine. Portre Sanatında Gerçekçiliğin Sorunları, (M., 1969); onun, Sovyet portre resmi 1917 - 1930'ların başı, M., 1978; V. N. Stasevich, Portre Sanatı, M., 1972; Bir Portrenin Sorunları, M., 1973; M. I. Andronikova, Portre sanatı üzerine, M., 1975; 15. - 20. yüzyılın başlarındaki Avrupa resminde portre. (Katalog), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Kaynak: Popüler Sanat Ansiklopedisi. Ed. Alan VM; M.: "Sovyet Ansiklopedisi" yayınevi, 1986.)

Vesika

(Eski portreden Fransız portresi - tasvir etmek), güzel sanatların ana türlerinden biri. Yürütme tekniğine bağlı olarak şövale portreleri ayırt edilir ( resimler, büstler) ve anıtsal ( heykeller, freskler, mozaikler). Sanatçının resmedilen kişiye karşı tutumuna uygun olarak portreler törensel ve samimidir. Karakter sayısına göre portreler bireysel, ikili, grup olarak ayrılır.

Bir portrenin en önemli özelliklerinden biri, görüntünün modele benzerliğidir. Ancak sanatçı, tasvir ettiği kişinin sadece dış görünüşünü değil, bireyselliğini ve belli bir toplumsal çevreyi ve dönemi yansıtan tipik özelliklerini de aktarır. Portre ressamı, bir kişinin yüz özelliklerinin sadece mekanik bir dökümünü yaratmaz, aynı zamanda ruhuna nüfuz eder, karakterini, duygularını ve dünya hakkındaki görüşlerini ortaya çıkarır. Bir portre yaratmak, her zaman birçok faktörden etkilenen çok karmaşık bir yaratıcı eylemdir. Bunlar, sanatçı ile model arasındaki ilişki ve bir insanda neyin olması gerektiğine dair kendi idealleri ve fikirleri olan dönemin dünya görüşünün özellikleri ve çok daha fazlasıdır.

Antik çağda doğan portre, ilk olarak heykelsi büstlerin ve heykellerin ölümden sonraki yaşamda bir kişinin "ikizi" olarak hizmet ettiği eski Mısır sanatında gelişti. Antik Yunanistan'da, klasik dönemde, halk figürlerinin, filozofların ve şairlerin idealize edilmiş heykelsi portreleri (Kresilaus'un Perikles büstü, MÖ 5. yüzyıl) yaygınlaştı. Antik Yunanistan'da, bir heykele basılma hakkı, öncelikle Olimpiyatları ve diğer pan-Yunan oyunlarını kazanan sporcular tarafından elde edildi. con'dan. 5. yüzyıl M.Ö e. antik Yunan portresi daha bireysel hale gelir (Alopeka'dan Demetrius'un çalışması, Lysippos). Antik Roma portresi, bireysel özelliklerin ve psikolojik özgünlüğün aktarımındaki süssüz doğrulukla ayırt edilir. Roma devlet tarihinin farklı dönemlerinde ele geçirilen kadın ve erkek yüzleri, Roma döneminin şafağında kendilerini hayatın hükümdarı hisseden ve o dönemde manevi umutsuzluğa düşen insanların iç dünyalarını, duygu ve deneyimlerini aktarıyor. düşüşünün. Helenistik sanatta büst ve heykellerin yanı sıra profil portreler, madeni paralar üzerine basılmış ve gemmah.

İlk resimli portreler 1.-4. yüzyıllarda Mısır'da yapılmıştır. N. e. tekniğiyle yapılmış mezar resimleriydi. enkostik(bkz. sanat. Fayum portresi). Orta Çağ'da, kişisel ilke dini bir dürtü içinde çözüldüğünde, hükümdarların portre görüntüleri, çevreleri, bağışçılar tapınağın anıtsal ve dekoratif topluluğunun bir parçasıydı.

İtalyan ressam portre tarihinde yeni bir sayfa açtı. Giotto di Bondone. J.'ye göre Vasari, "İki yüz yıldan fazla bir süredir yapılmayan, hayattan canlı insanları çekme geleneğini tanıttı." Dini kompozisyonlarda var olma hakkını elde eden portre, giderek tahtada ve daha sonra tuvalde bağımsız bir görüntü olarak öne çıkıyor. çağda Rönesans portre, insanı “evrenin tacı” olarak yücelten, güzelliğini, cesaretini ve sınırsız olanaklarını yücelten ana türlerden biri olarak kendini ilan etti. Erken Rönesans döneminde ustalar, modelin yüz özelliklerini ve görünümünü doğru bir şekilde yeniden üretme göreviyle karşı karşıya kaldılar, sanatçılar görünümdeki kusurları gizlemediler (D. Ghirlandaio). Aynı zamanda profil portre geleneği şekilleniyordu ( Piero della Francesca, Pisanello, vb.).

16'ncı yüzyıl İtalya'da portre sanatının gelişmesi damgasını vurdu. Yüksek Rönesans Ustaları ( Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto) resimlerinin kahramanlarına yalnızca akıl gücü ve kişisel özgürlük bilinci değil, aynı zamanda içsel drama da bahşedin. Raphael ve Titian'ın çalışmalarında dengeli ve sakin görüntüler dramatik psikolojik portrelerle değişiyor. Sembolik (edebi eserlerin olay örgüsüne göre) ve alegorik portreler popülerlik kazanıyor.

Geç Rönesans sanatında ve tavırcılık portre uyumu kaybeder, yerini figüratif yapının vurgulanan draması ve gerilimi alır (J. Pontormo, El Greco).

Tüm R. 15. yüzyıl portrenin hızlı gelişimi kuzey ülkelerinde yaşanıyor. Rönesans hümanizmi, Hollandalıların (J. van Eik, R. van der Weiden, P. Christus, H. Memling), Fransızca (J. Fouquet, F. Clouet, Corneille de Lyon) ve Almanca (L. vinç, A. Dürer) bu zamanın sanatçıları. İngiltere'de portre, yabancı ustaların çalışmaları ile temsil edilir - H. Holbein Junior ve Hollandalı.
Tüm karmaşıklığıyla insan doğasının en eksiksiz ve çok yönlü bilgisine sahip olma arzusu, 17. yüzyıl Hollanda sanatının karakteristiğidir. Duygusal gerilim, insan ruhunun en derinlerine inme portre görüntülerini hayrete düşürüyor Rembrandt. Yaşamı onaylayan güç, F.'nin grup portreleriyle doludur. Khalsa. Gerçekliğin tutarsızlığı ve karmaşıklığı, İspanyol D.'nin portre çalışmasına yansıdı. Velasquez, halktan insanların haysiyet görüntüleriyle dolu bir galeri ve saray asaletinin bir dizi acımasızca doğru portresini yaratan. Safkan ve parlak tabiatlar P.P.'yi cezbetti. Rubens. Tekniğin ustalığı ve ince ifade, vatandaşı A.'nın fırçasıyla ayırt edilir. Van Dyck.
Dönemin idealleriyle ilişkili gerçekçi eğilimler aydınlanma 18. yüzyılın birçok portresinin özelliği. Sosyal özelliklerin doğruluğu ve akut doğruluk, Fransız sanatçıların sanatını karakterize eder (J. O. Fragonard, M. C. de Latour, J. B. S. Chardin). Fransız Devrimi döneminin kahramanca ruhu, J. L. Davut. İspanyol F. Goya. Romantik eğilimler, T.'nin portre çalışmasına yansır. gericault ve E. Delacroix Fransa'da F.Ö. Runge Almanyada.
İkinci katta. 19. yüzyıl birçok üslup eğilimi ve ulusal portre okulu var. İzlenimciler ve onlara yakın olan E. Manet ve E. gazdan arındırma portrenin geleneksel görünümünü değiştirdi, her şeyden önce, eşit derecede değişken bir ortamda modelin görünümünün ve durumunun değişkenliğini vurguladı.
20. yüzyılda Portre, modern insanın karmaşık manevi yaşamını ifade etmenin yeni yollarını arayan sanatın çelişkili eğilimlerini ortaya çıkardı (P. picasso, A. Matisse ve benzeri.).
Rus sanat tarihinde portrenin özel bir yeri vardır. Batı Avrupa resmiyle karşılaştırıldığında, Rusya'da portre türü oldukça geç ortaya çıktı, ancak sanatta ilk seküler tür olan oydu, sanatçılar tarafından gerçek dünyanın gelişimi onunla başladı. On sekizinci yüzyıla genellikle "portre çağı" denir. İtalya'da okuyan ve portre türünde şüphesiz ustalık kazanan ilk Rus sanatçı I.N. Nikitin. İkinci katın sanatçıları. 18. yüzyıl çevreleyen dünyanın çeşitliliğini ustaca aktarmayı öğrendiler - ince gümüşi danteller, kadife taşmalar, brokar parlaklığı, yumuşak kürk, insan derisinin sıcaklığı. Büyük portre ressamlarının eserleri (D. G. Levitski, V.L. Borovikovski, FS Rokotova) evrensel bir ideal olarak belirli bir kişiyi temsil etmiyordu.
dönem romantizm sanatçıları zorladı (O.A. Kiprenski, V. A. Tropinin, K.P. Bryullov) resme yeni bir göz atın, her birinin benzersiz bireyselliğini, değişkenliğini, bir kişinin iç yaşamının dinamiklerini, "ruhun harika dürtülerini" hissedin. İkinci katta. 19. yüzyıl yaratıcılıkta gezginler(V.G. perov, İÇİNDE. Kramskoy, yani Repin) çizgisi V.A.'nın çalışmasında zekice sürdürülen psikolojik bir portre geliştirir ve doruklarına ulaşır. serov.
19. – 20. yüzyılların dönüşünün sanatçıları portrelerin izleyici üzerindeki duygusal etkisini artırmaya çalıştı. Dış benzerliği yakalama arzusunun yerini keskin karşılaştırmalar, ince çağrışımlar, sembolik imalar (M.A. Vrubel, sanatçı dernekleri " Sanat Dünyası" Ve " Elmas Vale"). 20'de - erken. 21'inci yüzyıl portre, çeşitli akımlardan sanatçıların ruhani ve yaratıcı arayışlarını hâlâ ifade ediyor (V. E. popkov, N.İ. Nesterov, T. G. Nazarenko ve benzeri.).

9. sınıf öğrencileri için tarihle ilgili ayrıntılı çözüm paragraf 12, yazarlar Arsentiev N.M., Danilov A.A., Levandovsky A.A. 2016

• 9. sınıf için Gdz tarih çalışma kitabı bulunabilir

1 numaralı paragrafın metniyle çalışmak için soru. 1830-1850'lerin toplumsal hareketinin özellikleri nelerdir? ana olanlar olduğunu düşünüyor musunuz? Cevabınızı gerekçelendirin.

Ana Özellikler:

Dar sosyal taban. Açıkça formüle edilmiş bir “Ortodoksluk” kavramı biçiminde muhafazakar bir yön. otokrasi. Milliyet”, yalnızca görece dar bir gazeteciler çevresi ve bürokrasinin küçük bir kısmı tarafından desteklenirken, nüfusun çoğunluğu çar-rahibe inandı ve resmi makamların talimatlarını izledi. Muhalefet akımları hakkında söylenecek bir şey yok. Bu nedenle toplumsal hareket, bir bütün olarak toplum yaşamının önemli bir parçası değildi.

Gerçek eylem eksikliği. Devrim için ayağa kalkan radikaller çağrıdan öteye gitmedi. Bu kısmen önceki bir özellikten kaynaklanıyor: dar bir sosyal taban.

2 numaralı paragrafın metniyle çalışmak için soru. Resmi vatandaşlık teorisinin özünü açıklar.

Resmi milliyet teorisi en iyi şekilde "Ortodoksluk, otokrasi, milliyet" üçlüsünde ifade edilir; bu, en iyi hükümet biçimi olarak otokrasi ile Ortodoksluğa dayanan ahlaki ve manevi bir durumu ve ayrıca insanların kendi içlerinde ve diğerleriyle birliğini ifade eder. otokrat (milliyet).

3 numaralı paragrafın metniyle çalışmak için soru. Batılıların, Slavofillerin en önemli fikirlerini listeleyin.

Batılıların en önemli fikirleri:

Dünyanın tüm ülkelerinin tek bir gelişme yolu var, sadece Avrupa ülkeleri bu yolda daha da ilerledi, Rusya ise geride kaldı;

Rusya'yı durgunluktan Avrupa kalkınma yoluna çıkaran I. Peter'in reformlarına övgü;

Hükümdarın gücünü sınırlamak için bir parlamento getirme gerekliliği;

Serfliğin kaldırılmasını ve kırsal topluluğun yok edilmesini talep etmek.

Slavofillerin en önemli fikirleri:

Rusya'nın Batı'dan farklı olarak kendi gelişme yolu vardır, bu nedenle Avrupa tarafından yönlendirilmemelidir;

Rusya'yı gerçek gelişme yolundan uzaklaştıran, despotizm ve serfliği getiren Peter I reformlarının kınanması;

Zemsky Sobors koleksiyonuna devam etme talebi, ancak hükümdarın gücünü sınırlamak için değil, halkla daha iyi bağ kurması adına;

Serfliğin kaldırılması talebi, ancak gerçek Rus yaşamının temeli olarak kırsal topluluğun korunması.

4 numaralı paragrafın metniyle çalışmak için soru. Batılıların ve Slav yanlılarının konumları arasındaki temel farklar nelerdi?

Temel farklılıklar:

Batılılar, Rusya'nın Batı'nın gelişme yolunu izlemesi gerektiğine inanıyorlardı, Slavofiller - kendilerinin;

Bu nedenle Batılılar I. Peter'in reformlarını övdüler, Slavofiller onları kınadı;

Batılılara göre Rusya'da halkın temsili hükümdarın gücünü sınırlamalı, Slav yanlılarına göre hükümdar ile halk arasındaki ilişkiyi geliştirmeli ama gücü sınırlamamalı;

Batılılar, kırsal topluluğu feodalizmin bir kalıntısı olarak gördüler ve ondan kurtulmayı teklif ettiler, Slavofiller toplulukta gerçek Rus yaşamının temelini gördüler ve onun korunmasını savundular.

5 numaralı paragrafın metniyle çalışmak için soru. Ütopik sosyalistlerin ana fikirleri nelerdi? Onları nasıl uygulamayı planladılar?

Ana fikir, eşitlerden oluşan bir toplum - sosyalizm inşa etmekti. Devrimin yardımıyla inşa edilmesi önerildi. Ancak sosyalizm hakkındaki fikirler farklı düşünürler için farklıydı (o zamanlar Avrupa'da olduğu gibi), Marksizmden önce tek bir sosyalist doktrin yoktu.

Düşünüyoruz, karşılaştırıyoruz, yansıtıyoruz: 1 numaralı soru. A. I. Herzen'in sözlerini açıklayın: Batılılar ve Slavofiller "farklı yönlere baktılar" ama "kalp aynı attı".

Bu, her ikisinin de içtenlikle Rusya'nın iyiliğini istediği anlamına gelirken, her iki hareket de liberaldi, bu nedenle benzer yöntemler kullandılar, temsilcileri çalışmaları konusunda eşit derecede samimiydi. Farklı hareketlerin birçok figürü başlangıçta birbirleriyle arkadaştı ve yalnızca görüş farklılıklarından dolayı ayrıldı. Ancak aynı zamanda Batılılar Avrupa'ya ve Slavofiller - Petrine öncesi Rusya'ya odaklandılar.

Düşünüyoruz, karşılaştırıyoruz, yansıtıyoruz: 2 numaralı soru. 19. yüzyılın ikinci yarısında Rusya'daki muhafazakar, liberal veya radikal hareketin temsilcilerinden birinin biyografik portresini yapın.

Timofey Nikolaevich Granovsky sadece 42 yıl yaşadı ve 1855'te Avrupa modernleşmesi modelinde uzun zamandır beklenen reformları görmeye vakti olmadan öldü.

Granovsky, önce Moskova Üniversitesi'nde, ardından Berlin Üniversitesi'nde eğitim gördü. Canlı bir zihin ve merak, onu Rus ortaçağ çalışmalarının (Orta Çağ tarihi bilimi) temelini atan mükemmel bir bilim adamı yaptı. Aynı zamanda parlak bir öğretim görevlisiydi. Diğer profesörler doğal olarak kendi tezlerini veya meslektaşlarının monografilerini okumaya devam ettiler. Orta Çağ'da, bir konferansla kastedilen tam olarak buydu (Latince'de "ders", "okuma" anlamına gelir), ancak zaman çoktan değişti. Granovsky her zaman kendinden konuştu, sürekli olarak izleyiciye araştırmasının sonuçları olan yeni fikirler attı. Halka açık derslerine yalnızca tüm üniversitenin öğrencileri değil, aynı zamanda sadece ilgilenen insanlar da katıldı - seyirci o kadar doluydu ki, profesörün bölüme girmesi zordu, çünkü yere bile oturdular. sıkı sıralar

Granovsky bir Batılıydı. Rusya'nın çok iyi bildiği ve anladığı Avrupa kalkınma yolunu izlemesi gerektiğine inanıyordu. Bir ortaçağ uzmanı olarak, anavatanın devlet sisteminde ve yaşamında Avrupa Orta Çağlarından çok şey buldu. Batı'da tüm bunların nasıl aşıldığını biliyordu ve Rusya'da da aynı önlemlerin alınması gerektiğine inanıyordu.

Timofey Nikolaevich, zamanının parlak bir fenomeniydi. Rus entelijansiyasının ilk nesillerinin bir temsilcisi olarak kabul edilebilir. Kendisini vatanın refahıyla ilgilenmek zorunda gördü ve yolunu bir asilzade olduğu için (ve kökeni gerçekten asil olduğu için) değil, bunun için eğitim ve anlayışa sahip olduğu için seçmeye çalıştı.

Düşünüyoruz, karşılaştırıyoruz, yansıtıyoruz: 3 numaralı soru. 1830'lar-1840'ların radikal çevrelerinden daha. Decembristlerin gizli topluluklarından farklı mı?

Çarpıcı olan, her şeyden önce, Aralıkçıların bir ayaklanma çıkarırken, sonraki yirmi yılın çevrelerinin laftan öteye gitmemesi farkıdır. Ama başka bir şey daha önemliydi. Decembristler çoğunlukla subaydı, çoğu Vatanseverlik Savaşı'nın kahramanları, nesillerinin en değerli insanlarıydı. Üniforma giymeyenler bile soyluydu. Aynı zamanda, 1830-1840'ların pek çok tanınmış figürü soylulardan gelmiyordu, hatta bazıları serflerin oğullarıydı. Çoğu, öğretmenliği veya sosyal faaliyetleri (öncelikle gazetecilik) sayesinde ön plana çıktı. Yani, Decembrism asil bir hareketse, sonraki on yıllarda, soyluların sadece organik bir parçası olduğu entelijansiya ön plana çıktı; ve hatta onlar bile her şeyden önce entelektüellerdi ve sonra zaten soylulardı.

Düşünüyoruz, karşılaştırıyoruz, yansıtıyoruz: 4 numaralı soru. Petrashevsky çevresinin faaliyetleri hakkında bilgi toplayın. Yazar F. M. Dostoyevski'nin çemberin faaliyetlerine nasıl katıldığını öğrenin.

Petraşevliler, Rusya'nın geleceği hakkında tartışmalara girdiler ve fikirlerini sözlü ve yazılı olarak propaganda ettiler. Aynı zamanda, bu fikirler çevrenin farklı temsilcileri arasında aynı değildi. Bazıları ütopik sosyalizme yöneldi, ancak tüm yoldaşlar görüşlerini paylaşmadı.

Fyodor Mihayloviç Dostoyevski, diğer birçok Petraşevitçi gibi, bizzat sosyalist fikirleri nedeniyle değil, Belinski'nin Gogol'e yazdığı mektubu okuduğu ve diğer okuyucuları suçlamadığı için mahkum edildi. Yine de bu, yazarı ölüm cezasına çarptırmak için yeterliydi, böylece daha sonra, en son anda, hükümlüler idam mangasının önünde dururken, diğer hükümlüler gibi infazı ağır işlerle değiştireceklerdi.

Düşünüyoruz, karşılaştırıyoruz, yansıtıyoruz: 5 numaralı soru. 1830-1850'lerde kamusal yaşam akımlarından hangisinin konumu. Size o zamanki Rusya'nın koşulları hakkında en gerçekçi görünüyor mu? Cevabınızı gerekçelendirin.

Tüm akımların konumları büyük ölçüde ütopikti, ancak Batılıların umutları en az karşılananlardı. Önümüzdeki bir buçuk yüzyılda, Rusya birden fazla kez Batı ülkelerinin yolunu izledi ve bu genellikle bir sonraki gelişme turuna yol açtı (19. yüzyılın ikinci yarısında, 20. yüzyılın sonunda). Bu arada, muhafazakarların konumu Kırım Savaşı'nda çoktan yenildi. Slavofiller, gerçekte asla var olmayan ve inşa edemeyecekleri idealize edilmiş bir Rusya hayal ettiler. Sosyalistlere ütopik denir çünkü fikirleri çok gerçekçi değildi.

I. NİKOLAS'IN ULUSAL VE DİNİ POLİTİKASI. ÜLKENİN ETNO-KÜLTÜREL İMAJI

(Öğrencilerin bağımsız çalışmaları ve proje faaliyetleri için materyal)

1. paragrafın metniyle çalışmak için soru. 1830'da Polonya sorununun ağırlaşmasının nedenleri nelerdi?

Polonya'nın pek çok soylusu, bağımsızlığın yeniden sağlanmasından başka hiçbir şeyle yetinmedi;

Nicholas, Polonya Krallığı'nda gizli polisi tanıttım;

Basın üzerindeki denetimi sıkılaştırdı;

Sejm'in yetkileri sınırlıydı;

Vali Konstantin Pavlovich, Sejm çevresinde giderek daha fazla hareket etmeye başladı;

Sejm'in muhalif fikirli bir dizi milletvekili tutuklandı;

1830'da Avrupa'da devrimci duygularda genel bir yükseliş oldu (Fransa ve Belçika'da yeni rejimler kazandı);

Rusya, Kutsal İttifak kapsamında, Polonya'da sempati duyulan Fransa'daki devrimi bastırmak için asker gönderecekti;

Ayaklanmayı bastırmak için gönderilen birlikler arasında aslında Polonyalı birimler de olabilir.

2 numaralı paragrafın metniyle çalışmak için soru. I. Nicholas döneminde Finlandiya ve Baltık ülkelerinde ne gibi değişiklikler oldu?

Finlandiya'da resmi olarak her şey aynı kalır. Ancak, diyet neredeyse hiç toplanmadı. Bununla birlikte, kendi mevzuatı ve tüm görevlere yerel yerlilerin atanması dahil olmak üzere özerklik korunmuştur. Baltık'ta özerklik yoktu, ancak durum benzerdi - Almanlar, anavatanlarında daha çok memur oldukları için imparatorluk boyunca hizmet ettiler. Ayrıca, daha önce orada gerçekleştirilen köylü reformu (topraksız köylülerin kurtuluşu), bu illerde sanayinin gelişmesine katkıda bulundu.

3 numaralı paragrafın metniyle çalışmak için soru. Ukrayna'daki ekonomik kalkınma ve sosyal hareketin özelliği neydi?

Güneybatı Bölgesi'nin (daha sonra Kiev Genel Hükümeti) ekonomik gelişimi, esas olarak Donbass ve Kryvorizhzhia'daki zengin kömür yatakları nedeniyle, her şeyden önce metal işleme işletmelerinin gelişmesi nedeniyle, endüstrinin hızlı gelişimi ile karakterize edildi.

4 numaralı paragrafın metniyle çalışmak için soru. Yetkililerin Rus İmparatorluğu'ndaki Yahudi nüfusa yönelik politikasının ana eğilimleri nelerdi?

Genel olarak, Yahudi nüfusunun özerkliği ve Pale of Settlement (günlük anti-Semitizm hariç) biçimindeki baskısı korunmuştur. Aynı zamanda, Yahudileri asimile etme girişimleri, aralarında askere alma (kaçınılmaz vaftize yol açan) ve bazılarını yerel toprakların tarımsal gelişimi için Sibirya'ya yeniden yerleştirme girişimleri yoluyla yoğunlaştı. Her iki girişim de yalnızca marjinal bir başarı ile karşılaştı. Yahudiler için özel yasalar vardı. Bu, aynı Pale of Settlement için geçerlidir. Ek olarak, onlar için işe almanın bile kendine has özellikleri vardı: Topluluk, işlevsiz ailelerden gelen öksüzleri ve çocukları verdiği için, kendi bakış açılarından daha değerli olan üyeleri elinde tuttuğu için, acemileri erkek çocuklarla değiştirme hakkı verildi.

Düşünüyoruz, karşılaştırıyoruz, yansıtıyoruz: 1 numaralı soru. Uniate Kilisesi'nin doğrudan Sinod'a tabi olması ne anlama geliyor?

Böyle bir teslimiyet, resmi makamların Uniate Kilisesi'ne boyun eğdirme niyetini kesin olarak gösterdi ve Ortodoks ile tam bir zorla birliğin öncüsü oldu.

Düşünüyoruz, karşılaştırıyoruz, yansıtıyoruz: 2 numaralı soru. Rusya'nın Orta Asya'ya girmesine katkıda bulunan nedenleri adlandırın ve açıklayın.

Rus İmparatorluğu her zaman topraklarını genişletmeye çalıştı;

Rusya sınırındaki bozkır toprakları gelişmede çok geride kaldı, birçok komşu onları bastırmaya çalıştı - St. Petersburg onlara teslim olmak istemedi;

Bölgede, Rusya'nın direnmeye karar verdiği İngiliz etkisi giderek daha aktif bir şekilde hissedilmeye başlandı;

Rusya, başta pamuk olmak üzere bölgenin kaynaklarına ihtiyaç duyuyordu.

Düşünüyoruz, karşılaştırıyoruz, yansıtıyoruz: 3 numaralı soru. Hükümetin sınır konumu olan bölgelere neden özel idari statü verdiğini açıklayın.

İmparatorluğun güvenliği doğrudan bu tür topraklardaki istikrara bağlıydı, çünkü bir dış savaş durumunda, bir tarafın yerel halkının desteği önemli bir rol oynayabilir. Bu nedenle, bu bölgelerin bazılarında (örneğin Finlandiya'da) hükümet, bu şekilde halkın beğenisini kazanmayı umarak, imparatorluğun geri kalanından daha fazla özgürlük verdi. Diğerlerinde, aksine, orijinal Rus topraklarından (örneğin, Polonya'da) daha sert davrandı; böyle durumlarda sevgiyi ummaz, alınan tedbirlerin kimsenin tüm isteklerine rağmen bir isyana yol açmayacağını hesaplar.

Düşünüyoruz, karşılaştırıyoruz, yansıtıyoruz: 4 numaralı soru. 1830-1831 Polonya ayaklanmasının ana olaylarının bir kronolojisini defterinize yazın.

Ayaklanmanın kronolojisi:

25 Ocak 1831 - Nicholas I ile müzakerelerin başarısız olması, Sejm'in Polonya Krallığı hükümdarlığı görevinden alındığını ilan etti;

Ocak 1831'in sonu - Joseph Khlopitsky, çarla uzlaşmayı savunduğu için yetkilerinden mahrum bırakıldı ve bir muharebe subayı olarak savaşacak birliklere komuta etmeyi reddetti;

25 Şubat 1831 - her iki tarafta da berabere ve ağır kayıplarla sonuçlanan Grochow savaşı;

Mart-Nisan 1831 - Polonyalıların Vistül'de başarılı bir karşı saldırısı;

17 Mayıs 1831 - saldırıyı askıya alan Rus birlikleri komutanı General Dibich'in koleradan ölümü;

Düşünüyoruz, karşılaştırıyoruz, yansıtıyoruz: 5 numaralı soru. Ek materyaller kullanarak, 19. yüzyılın ortalarında Finliler ve Ukraynalıların yaşam tarzlarını karşılaştırın. Ana benzerlikleri ve farklılıkları gösteren bir sunum yapın.

Başlık: 19. yüzyılın ortalarında Finliler ve Ukraynalıların yaşam tarzlarının karşılaştırılması

Altyazılı resim: Finlandiya Büyük Dükalığı ve Kiev Genel Valisi'nin vurgulanan bölgeleriyle Rus İmparatorluğu haritası

Metin: Bu halkların yaşam biçimlerini karşılaştırmak için etnografik materyallere başvurmaya değer: çoğu 19. yüzyılın ortalarında ve ikinci yarısında toplanmıştır.

Başlık: Konutlar

Resim yazısı ve 1: Geleneksel Fin konutu

Resim yazısı 2: Geleneksel Ukrayna konutu

Metin: Finlerin geleneksel meskeni kil kaplı ahşap bir yapıdır. Başlangıçta, çatı çim ile kaplandı, ancak 19. yüzyılın ortalarında genellikle kiremitle, daha az sıklıkla samanla değiştirildi. Ukrayna kulübeleri de kil ile kaplandı. Ancak fark, duvarların kalınlığındaydı (iklim nedeniyle).

Resim yazısı ve 1: Fin çiftliği

Resim yazısı ve 2: Ukrayna köyü

Metin: Ana fark evin yapımında değil. Ukraynalılar genellikle avluların birbirine sıkıca bitişik olduğu ve saz çitlerle ayrıldığı büyük köylere yerleştiler. Finliler genellikle birbirlerinden geniş alanlarla ayrılmış çiftliklerde yaşıyorlardı. Ve aynı çiftlikte bile evler birbirinden uzakta duruyordu.

Başlık: Taşıma

Altyazılı resim 1: Ukraynalı atlı kızak

Resim yazısı ve 2: Fin ren geyiği takımı

Metin: İskandinav halkı olarak Finliler, geleneksel olarak ren geyiği takımları veya kayaklar kullanırdı. Ukraynalılar kışın atları kızaklara, yazın ise arabalara koştururlardı. Finliler, yazın sık ormanlar ve kötü yolların olduğu, ancak geniş nehirlerin ve derin göllerin olduğu bir ülkede tekneyle seyahat etmeyi tercih ederlerdi. 100 kişiye kadar yelken açabilen 16-20 çift kürekli tekneler korunmuştur.

İsim: Giysiler

Resim yazısı ve 1: Geleneksel kostümlü Finn

Resim yazısı ve 2: Geleneksel kostümlü Ukraynalı

Metin: Finlandiya ve Ukrayna'daki sıradan insanların kıyafetleri benzerdi: sak ayakkabı, pantolon ve gömlek (kadınların uzun bir elbisesi var). Benzer ve diğer komşu halklardı. En büyük fark, yakayı ve kolların uçlarını kaplayan süslemede ve başlıklarda.

Başlık: Mutfak

Altyazılı resim: Geleneksel Ukrayna pancar çorbası

Metin: Geleneksel Ukrayna mutfağı, sıcak iklim nedeniyle bu topraklarda bol miktarda yetişen oldukça fazla miktarda ot ve sebze kullanır. Tabii ki, et ürünleri de (ünlü domuz yağı dahil) devreye giriyor, ancak sıradan insanların sofrasında günlük hayattan çok bayram tatilinin bir parçasıydılar.

Altyazılı resim 1: Kesit Fin geleneksel kalakukko turtası

Metin: Fin mutfağında çok daha az sebze var, çünkü kuzey ikliminde yetişmeleri daha zor, ama çok daha fazla balık var, özellikle de nehir balığı. Ayrıca, balık genellikle et veya domuz yağı ile birleştirilir (calacucco turtasında olduğu gibi). Aynı zamanda uygun hazırlık ile balık domuz yağı tadı alır. Böylece Finliler sinir bozucu balığın tadını yendi ve misafirler arasında çoğunlukla köylüler için kıt olan domuz eti yedikleri yanılsamasını yarattı.

Düşünüyoruz, karşılaştırıyoruz, yansıtıyoruz: 6. soru. Kiev Üniversitesi'nin (St. Volodymyr Üniversitesi) tarihi hakkında ek materyalleri keşfedin. İçinde en çok hangi çalışma alanlarının temsil edildiğini belirleyin.

Beşeri bilimler en çok orada temsil edildi. Teknik başlangıçta hiç çalışılmadı. Ancak daha sonra Fizik ve Matematik Fakültesi, Felsefe Fakültesinden ayrıldı. Şaşmamalı. Rus Ortodoksluğunun beşiğini Kiev'de gördüler, bu nedenle burada en çok dikkat ettikleri resmi makamlar açısından doğru olan teoloji ve felsefeydi. Teknik ve mühendislik uzmanlıkları St. Petersburg ve Moskova'da yoğunlaştı.

Portre resmi ve çizimi bir insanı, onun güzelliğini, karakterini ve özlemlerini anlatır. Portre ressamı, bir kişinin karakteriyle, karmaşık kişiliğiyle ilgilenir. Bir insanı anlamak, görünüşünün özünü anlamak için çok fazla yaşam ve profesyonel deneyim... Sanatçı, tasvir edilen kişi hakkında derin bir bilgi gerektirir.

Vesika(fr. portre - resim) - bir kişiyi veya bir grup insanı tasvir eden bir güzel sanat türü. Sanatçılar, dışsal, bireysel benzerliklere ek olarak, bir kişinin karakterini, manevi dünyasını bir portrede aktarmaya çalışırlar.

Birçok portre türü vardır. Portre türü şunları içerir: yarım boy portre, büst (heykelde), tam boy portre, grup portresi, iç mekanda portre, manzaraya karşı portre. Görüntünün doğası gereği iki ana grup ayırt edilir: tören ve oda portreleri. Kural olarak, bir tören portresi, bir kişinin (at üzerinde, ayakta veya oturan) tam boy bir görüntüsünü içerir. Oda portresinde yarım boy, göğüs, omuz görüntüsü kullanılır. Bir tören portresinde, figür genellikle bir mimari veya peyzaj arka planına karşı verilir ve bir oda portresinde, daha çok nötr bir arka plana karşı verilir.

Bir tuvaldeki görüntü sayısına göre, alışılagelmişin yanı sıra, bireysel, ikili ve grup portreleri vardır. Kompozisyon, format ve renk bakımından birbirleriyle tutarlı olmaları durumunda, farklı tuvallere boyanmış portrelere eşleştirilmiş denir. Çoğu zaman bunlar eşlerin portreleridir. Çoğu zaman portreler bütün toplulukları oluşturur - portre galerileri.

Bir kişinin herhangi bir alegorik, mitolojik, tarihi, teatral veya edebi karakter biçiminde sunulduğu bir portreye kostümlü portre denir. Bu tür portrelerin adları genellikle "biçimde" veya "görüntüde" sözcüklerini içerir (örneğin, Minerva biçimindeki Catherine II).

Portreler, örneğin minyatür gibi boyuta göre de ayırt edilir. Ayrıca bir otoportreyi, yani sanatçının kendi resmini vurgulayabilirsiniz. Portre, yalnızca tasvir edilen kişinin bireysel özelliklerini veya sanatçıların dediği gibi modelleri değil, aynı zamanda tasvir edilen kişinin yaşadığı dönemi de yansıtır.

Portre sanatı birkaç bin yıl öncesine dayanmaktadır. Zaten eski Mısır'da heykeltıraşlar, bir kişinin dış görünüşünün oldukça doğru bir benzerliğini yarattılar. Heykele bir portre benzerliği verildi, böylece bir kişinin ölümünden sonra ruhu ona taşınabilsin, sahibini kolayca bulabilsin. 1.-4. yüzyıllarda çini (balmumu boyama) tekniğinde yapılan Faiyum pitoresk portreleri de aynı amaca hizmet etti. Antik Yunan heykellerinde şairlerin, filozofların, halk figürlerinin idealize edilmiş portreleri yaygındı. Doğruluk ve doğru psikolojik özellikler, antik Roma heykelsi portre büstleriyle ayırt edildi. Belirli bir kişinin karakterini ve kişiliğini yansıtıyorlardı.

Bir kişinin yüzünün heykel veya resimdeki görüntüsü her zaman sanatçıların ilgisini çekmiştir. Portre türü, özellikle hümanist, etkili insan kişiliğinin ana değer olarak kabul edildiği Rönesans'ta (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto) gelişti. Rönesans ustaları, portre görüntülerinin içeriğini derinleştirir, onlara zeka, ruhsal uyum ve bazen de iç drama bahşeder.

17. yüzyılda Avrupa resminde törensel, resmi, yüceltici bir portrenin aksine, odacıklı, mahrem bir portre ön plana çıkar. Bu dönemin önde gelen ustaları - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - basit, kötü şöhretli insanların harika resimlerinden oluşan bir galeri yarattılar ve içlerinde en büyük nezaket ve insanlık zenginliğini keşfettiler.

Rusya'da portre türü, 18. yüzyılın başından itibaren aktif olarak gelişmeye başladı. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, asil insanların bir dizi muhteşem portresini yarattı. Bu sanatçılar tarafından boyanmış kadın imgeleri, özellikle lirizm ve maneviyatla dolu sevimli ve çekiciydi. XIX yüzyılın ilk yarısında. portre sanatının kahramanı, rüya gibi ve aynı zamanda kahramanca dürtülere eğilimli romantik bir kişiliğe dönüşür (O. Kiprensky, K. Bryullov'un resimlerinde).

Gezginlerin sanatında gerçekçiliğin oluşumu portre sanatına yansıdı. Sanatçılar V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin, seçkin çağdaşlardan oluşan bir portre galerisi yarattı. Sanatçılar, tasvir edilenlerin bireysel ve tipik özelliklerini, manevi özelliklerini karakteristik yüz ifadeleri, duruşlar, jestler yardımıyla aktarır. Kişi tüm psikolojik karmaşıklığıyla tasvir edilmiş ve toplumdaki rolü de değerlendirilmiştir. XX yüzyılda. portre, en tartışmalı eğilimleri birleştiriyor - canlı, gerçekçi bireysel özellikler ve modellerin soyut ifade edici deformasyonları (P. Picasso, A. Modigliani, Fransa'da A. Bourdelle, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. . Rusya'da Korin).

Portreler bize sadece farklı dönemlerden insanların görüntülerini aktarmakla kalmaz, tarihin bir bölümünü yansıtır, aynı zamanda sanatçının dünyayı nasıl gördüğünü, resmedilen kişiye nasıl davrandığını da anlatır.

Bir kişinin görüntüsünün yanı sıra iki veya üç kişilik bir grubun tuval veya kağıt üzerine aktarılmasına adanmıştır. Sanatçının seçtiği üslup özellikle önemlidir. Bir portrede bir kişinin yüzünü çizmek, resmin en zor alanlarından biridir. Fırçanın ustası, poz veren kişinin görünüşünün, duygusal durumunun ve iç dünyasının karakteristik özelliklerini aktarmalıdır. Bir portrenin boyutu görünüşünü belirler. Görüntü büst, kuşaksal, yarım uzunlukta veya tam uzunlukta olabilir. Poz üç açı içerir: yüz (tam yüz), bir yönde veya başka bir yönde ve profilde "dörtte üçü" çevirin. Sanatsal fikirlerin gerçekleştirilmesi için sınırsız olasılıklar içeren bir portre. Önce bir eskiz yapılır, ardından çizimin kendisi yapılır.

Portre türünün tarihi

Bir insan yüzünü tasvir etmeye yönelik en eski girişim 27.000 yıl öncesine dayanmaktadır. "Tablo", Fransa'nın Angouleme kenti yakınlarındaki bir mağarada bulundu. Portre, bir insan yüzünün hatlarını belli belirsiz andıran, tebeşirle çizilen bir konturdur. Antik sanatçı, gözlerin, burnun, ağzın ana hatlarını çizdi. Daha sonra (mağaralarda da) Balkanlar ve İtalya'da profil çizilen yüzlerin ağırlıkta olduğu daha net ve kesin görüntüler ortaya çıkmaya başladı. Yaratmak insanın doğasında var, yetenekli insanlar geride iz bırakmadan yaşayamazlar. Bir tarlanın ortasındaki çakıl taşlarından oluşan bir desen, bir ağacın kabuğuna oyulmuş bir süs, bir kayanın üzerine kömürle çizilmiş birinin yüzü olabilir. Yaratıcılık için fırsatlar çoktur.

sıva görselleri

Bir zamanlar, portre türü heykelde somutlaşma eğilimindeydi, çünkü eski zamanlarda fırçaya tam anlamıyla hakim olan ve ışık ve gölge oyununu aktarabilen hiçbir sanatçı yoktu. Kilden bir yüzün görüntüsü daha iyiydi ve bu nedenle o uzak zamanlarda hakim olan alçı portrelerdi. Resim sanatı, insanlık kültürel iletişime olan ihtiyacı fark ettiğinde çok daha sonra ortaya çıktı.

gömüler

Çizime yakın görüntülerin ortaya çıkışı da daha sonraki bir döneme aittir ve ilk portreler eski doğu topraklarında bulunmuştur. Mısır devletinde ölülerin tanrılaştırılması gerçekleşti. Mezar sırasında, şartlı olarak merhumun iki katı olarak kabul edilen bir tür portre yaratıldı. Mumyalama ilkesi ve ardından portre ortaya çıktı. Portre türünün tarihi, hem çizimde hem de heykelde birçok ikonik görüntü örneği içerir. Ölülerin yüzlerinin çizimleri, orijinaline giderek daha çok benziyordu. Ve sonra ayrılan kişinin yüzünü başka bir dünyaya kopyalamak bir maske ile değiştirildi. Mısırlı ölüler, kapağında merhumun güzel bir stilize yüzle tamamen büyümüş olarak tasvir edildiği lahitlere gömülmeye başlandı. Bu tür cenaze törenleri yalnızca soylular için düzenlendi. Örneğin Mısır firavunları sadece bir lahit içine değil, aynı zamanda devasa bir yapı olan bir mezara da yerleştirildi.

çeşitli çözümler

Sanatçının bir portre çizerken bir seçeneği vardır: bir kişinin yüzünü ve kıyafetlerini orijinaline göre tasvir edin veya yaratıcı olun, enfes bir yaratıcı resim yaratın. Bunun ana koşulu, baskın bir rol oynayan benzerlik olmaya devam ediyor. Bağımsız - portre sanatı, en geniş yelpazedeki deneylere açık. Sanatçı, en son teknik başarıları uygulayarak becerilerini geliştirme fırsatına sahiptir.

Gerçekten de, uygulama tekniği, optimum sonuca ulaşmak için belirleyicidir. Profesyonel sanatçılar tarafından portre resim yapmanın en yaygın yolu, Bu tarzın kökleri yüzyılların derinliklerine dayanmaktadır. Eski sanatçılar tarafından kullanılmıştır. Çalışmaları bu güne kadar hayatta kaldı. Bir güzel sanat türü olarak portre, çok eski zamanlardan beri var olmuştur ve bugün popüler bir sanatsal ifade aracıdır.

"Kuru fırça"

Son zamanlarda, görüntünün darbelerle değil, az miktarda boya sürülerek oluşturulduğu bir teknik popüler hale geldi. Aynı zamanda, fırça neredeyse kuru ve yöntemin kendisi güzel yarı tonlar elde etmenizi sağlıyor. En incelikli resim türü portre olduğundan ve boyalardaki yüz görüntüsü hassas gölgeler gerektirdiğinden, "kuru fırça" tekniği bu amaç için en uygun olanıdır.

Türler

Portrenin türü birkaç türe ayrılır: tören, oda, samimi ve olay örgüsü. Otoportre denilen, sanatçının kendini resmettiği özel bir türü de vardır. Kural olarak, bu tamamen bireysel bir çizimdir. Genel olarak portre türü tamamen bağımsızdır ve belirli kurallara tabidir. Bu kurallar, belirli koşullar altında kapsamları genişletilebilse de, asla ihlal edilmez.

Daha önce listelenenlere ek olarak, sistematik bir yaklaşım gerektiren özel bir çeşitlilik olan özel sanatsal özellikler içeren başka bir portre türü daha vardır. Bu, tuvalde geçmişin kıyafetlerinde modern bir insanın tasvir edildiği kostümlü bir portre. Konu yelpazesi sınırlı değil: ilkel bir insanın giydiği deriden Rönesans'ın gelinliğine. Bu portre çeşidinde teatrallik unsurları var. Rusya Federasyonu'nda, özellikle Moskova'da kostümlü portre yaygın olarak kullanıldı, ancak bu moda uğruna değil, sanata bir övgü olarak gerçekleşti.

Sanatta portre türü

Farklı zamanlarda yazılmış pitoresk tuvaller, zorunlu bir koşulla birleştirilir - resimler orijinal olmalıdır. Portre bileşeni, yani karakterlerin yüzlerinin görüntüsü önemli bir rol oynar. Resmin başarısı, yüz özelliklerinin ne kadar dikkatli yazıldığına bağlıdır. Gözlerin ifadesi, gülümsemeler veya tersine çatık kaşlar, tüm nüanslar tuvale yansıtılmalıdır. Görev kolay değil, ancak güvenilirlik faktörü sanatçının becerisine tanıklık ediyor. Sanatta portre türünün bu kadar net olmasının ve ustadan tam bir özveri gerektirmesinin nedeni budur. Deneyimli sanatçılar, insanları, yüzlerinin yakın çekimlerini ve vurgulu hareketi içeren resimlerde en iyisidir.

edebi portreler

Yazarlar ve sanatçılar, çoğu zaman bir kişinin yüzünü tasvir eder. Bunun için çok daha fazla edebi teknik var, zengin Rus dili, çok sayıda sanatsal biçimin, cümle dönüşlerinin ve deyimlerin kullanılmasına izin veriyor. Yazarın ulaşmaya çalıştığı hedef, anlam olarak sanatçının niyetiyle aynıdır, yazar, bir kişinin ruh halinin bir sonucu olarak yüz ifadelerini, düşüncelerinin, duygularının ve deneyimlerinin bir yansıması olarak tanımlar. portre oldukça karmaşık. Yüzeysel formülasyonlardan kaçınarak tarif etmek gerekir. Bu, gerçek bir yaratıcının becerisini gerektirir. İnsan formunun özünü birkaç kelimeyle ifade edebilen Rus yazarlar arasında ilk sırayı büyük Maksim Gorki alıyor. Amerikalı takipçisi de sözlü portre çizme sanatında ustaca ustalaştı. Edebi bir portrenin türü çeşitlidir, açıklama belirli bir tarzı takip eder, neşeli veya hüzünlü, kısa veya uzun olabilir, hepsi her bir çalışmaya bağlıdır.

Fotoğraf

Dagerreyotipinin ortaya çıkışıyla güzel sanatların olanakları genişledi ve portreler de bir istisna değildi. Bir fotoğrafik portre, bir yağlı boya tablodan çok daha ucuza mal oluyordu ve tanınma oranı yüzde yüzdü. Sanatçılar iğneleyici bir şekilde fotoğrafın fakirler için olduğunu belirtseler de, "genel halk gümüş kaplama bir tabakta daha doğru bir görüntüye yöneldi. Portre fotoğrafçılığı türü hızla moda oldu, kendilerini ve fotoğraflarını çekmek isteyenlerin sonu yoktu. sevdiklerinize.

Bununla birlikte, yeni yöntem olan dagerreyotipin dezavantajları da vardı. Fotoğraf, pitoresk bir portrenin aksine, hiçbir şeyin değiştirilmesine izin vermiyordu. Görüntü bir kez ve herkes için dondu, bir şeyi düzeltmek imkansızdı. Ve kişinin otururken veya ayakta (gergin bir pozla) fotoğraflandığı göz önüne alındığında, o zaman resimde en iyi şekilde çıkmadı. Bu nedenle birçok hayal kırıklığı, iddia ve hoşnutsuzluk vardı. Yine de portre çekimleri kök saldı, insanlar sanatsal poz vermeyi öğrendi ve her şey yerli yerine oturdu.