20. yüzyılın ilk on yılları. Ekim sonrası ilk on yılda kültür

Blog yazarı Donna Julietta şöyle yazıyor: “Bugün insanların hayatlarının tarihini tasvir eden çeşitli retro fotoğraflara bakıyordum ve sonra modayla ilgili fotoğraflara bakmanın, nasıl değiştiğini, moda tutkunlarının o zamanlar ne kadar ilginç giyindiğini görmenin güzel olacağını düşündüm. . Ve neden on yıl öncesine kadar bir moda incelemesi yapmayayım diye karar verdim. Hemen bir rezervasyon yapayım ki, bir dönem popüler olan kadınlara örnek vermeyeceğim, onlara özel dikkat gösterilmesinde fayda var. Hadi modayı tartışalım."

(Toplam 43 fotoğraf)

Gönderi sponsoru:: Her zevke uygun. Büyük koleksiyon.
Kaynak: Zhzhurnal/ tarzını yarat

20. yüzyılın 10'lu yıllarıyla başlayalım.

1. Korseler yıllardır kadınları geride tutuyor, figürlerini çok daha güzel ve zarif hale getiriyor, hayatı zorlaştırıyor. Bir kez daha nefes alamama ve nefes verememe, çok sıkı sıkılmış "kabuklar" nedeniyle sürekli hastalıklar - tüm bunlar, dönemin önemli bir öğesi olmasına rağmen korseyi çok tatsız hale getirdi.
Bu nedenle, 1906'da dünyanın her yerindeki kadınlar kelimenin tam anlamıyla nefes aldılar - ilk kez Paul Poiret adında bir modacı, korse olmadan basit kesim elbiseler giymeyi önerdi. Çok geçmeden bu tür elbiseler moda oldu - bu yüzden onuncu yıllar, kadınların en rahatsız edici giyim eşyalarından birinin baskısından "kurtuluş" yılları olarak hatırlanıyor ve Paul Poiret, yüksek hanımlar için gerçek bir kurtarıcı oldu. toplum.

2. Onlarca yıldır Rus şıklığı modaydı - ünlü Sergei Diaghilev'in Paris'e getirdiği "Rus Mevsimleri" büyük bir başarıydı Bale, opera, sanat, sergiler - tüm bunlara çok sayıda resepsiyon eşlik etti hanımlarımızın Parisli kadınlar arasındaki haute couture sanatını benimseyebileceği bir yer.

3. O zaman gardıroptaki "şık yaşamın" artık tanıdık olan tüm nitelikleri moda olmaya başladı - kadınlar omuzlarını açtılar, çok yatak odası görünümlü tuvaletler giymeye başladılar, onları çok sayıda tüylü yelpazeyle süslediler, değerli takılar ve parlak aksesuarlar.

20'li yılların modasına sorunsuzca geçiyoruz

4. Bu dönemde spor ve erkek sporcu figürleri emin adımlarla modaya girmiş, kadın formları giderek geçerliliğini ve popülerliğini kaybetmeye başlamıştır. İdeal olan, en ufak bir göğüs veya başka bir yuvarlaklık belirtisi olmayan, dar kalçalı, ince bir kadındır. Ünlü Gabrielle Chanel'e bu dönemin moda reformcusu ve devrimcisi denilebilir. Onunla birlikte Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, kürk moda evi "Jacques Heim" ve diğerleri gibi moda evlerinde modaya uygun kıyafetler yaratıldı.

5. Mısır motifleri 20'li yıllarda moda olmaya başladı. Tasarımcıların modelleri, zig-zag tarzında çok sayıda dekorasyon ve işlemeyle dekoratifti. Bu stile "Art Deco" adı verildi ve 1925'te Paris'te düzenlenen modern dekoratif ve endüstriyel sanat sergisinin adından geldi.

6. Eşyaları süsleme ve süsleme tarzıydı. Mobilyalarda, mutfak eşyalarında ve kadın elbiselerinde dekoratif unsurlar mevcuttu.

7. O dönemin popüler modacılarının zevkine göre süslenmiş, nakış veya aplikelerle süslenmiş ayakkabılar moda oldu. "Art Deco", Afrika soyut egzotizminin kübizmin geometrik formlarıyla karıştırıldığı eklektik bir tarzdır; Geleneksel olmayan, ucuz ve basit malzemeler, iyi kalitede pahalı geleneksel malzemelerle karıştırılır.

8. Tek bir tarzda karıştırılmış, uyumsuz şeylerin böyle bir kombinasyonu.

9. Sonuç olarak 20'li yılların moda özellikleri:

— giyimin ana unsurları elbette elbiseler, düz kesim takımlardır;
- pileleme modadır;
- dibe doğru sivrilen ve kürk yakalı, şık, düz kesim bir ceket;
— o zamanlar sahilde giyilen pijama pantolonları ve pijamalar moda;
- kadınlar için ilk mayolar ortaya çıktı - plaj modasında bir devrim;
- daha uygun fiyatlı kumaşlardan kıyafetler yapıldı ve trikolar bir keşif haline geldi;
— sportif tarz moda, sadece pantolonlar değil, şortlar da ortaya çıkıyor;
- Chanel'in klasik küçük siyah elbisesinin görünümü;

30'ların modası

10. Günümüzde kıyafetlerin kesilmesi daha karmaşık hale geldi. Seri üretilen hazır giyimin kalitesi önemli ölçüde arttı. Hollywood ABD'de trend belirleyicidir. Ancak burada bile postayla gönderilen katalogları kullanarak işlem yapan şirketler ortaya çıkmaya başladı. Bu şirketler milyonlarca kopya halinde yeni moda modelleri dağıttı.

11. 30'lu yılların kriz zamanlarında uzun etekler moda standardı haline geldi. 1929'da Jean Patou, bel kısmı yerinde olan uzun elbiseler ve etekler sunan ilk kişi oldu. Bu yenilik sonrasında tüm moda evleri modellerini iki aşamada uzattı. İlk başta elbiselerin ve eteklerin uzunluğu baldırın ortasına ulaştı ve bir süre sonra neredeyse ayak bileğine kadar düştü. Moda trendlerini takip eden hanımlar bağımsız olarak kıyafetlerini uzattılar. Takozlar ve çeşitli fırfırlar diktiler.

12. 1930'larda çok popüler bir giyim parçası, çok çeşitli çeşitleri olan kadın sokak takımlarıydı. Dış giyim - paltolar ve ceketler - olağanüstü zarafetleri ve stil çeşitliliği ile öne çıkıyordu.

13. Takım elbise de dahil olmak üzere her giysi türü, çok çeşitli biçimli çizgiler ve yüzeylerle karakterize ediliyordu. Takım elbiselerin kesimi daha karmaşık hale geldi ve siluete netlik kazandıran geometriye dayanmaya başladı.

14. Kostümde dekoratif detaylar ve süslemeler yaygın olarak kullanıldı. Şapka, el çantası, eldiven ve ayakkabı - aynı renk şemasında olması gerekenler bunlardı. Aksesuarlar çok titizlikle seçildi. Kural olarak siyah veya kahverengiydiler ve yazın beyazdılar.

15. Bu şekilde seçilen aksesuarlar, kriz sırasında geçerli olan herhangi bir elbise veya takım elbiseyle kolayca eşleşiyordu. 30'lu yılların modasında aksesuarlar büyük rol oynadı. Sonuçta o yılların çoğu kadınının şapka veya el çantası dışında hiçbir şeye gücü yetmiyordu.

40'ların modası

16. 40'lı yılların başındaki baskın moda trendi, çok katmanlı uzun etekler, bazen dikey şeritlerin eklenmesiyle kıyafetler üzerinde büyük fiyonklar ve kabarık kollardı. O dönemde çizgili kıyafetlerin en popüler olduğunu belirtmekte fayda var. Savaşın çıkması ve dünyanın militarize olmasıyla birlikte 1940'lı yıllarda modada önemli değişiklikler yaşandı. Kadınların artık makyaj yapmayı ve gardırobunu yenilemeyi düşünecek zamanları yok.

17. Bu dönemde kıyafetlerin görünümü her şeyde minimalizme göre önemli ölçüde basitleştirildi. Doğal kumaşlar artık sivil amaçlarla kullanılmıyor. Asetat ipek ve viskondan kadın kıyafetleri üretilip dikilmeye başlandı.

18. Çiçek tasarımları yeniden moda oluyor: Süs eşyaları ve küçük çiçekler, bu malzemeden yapılan kumaş ve elbiselerin ana dekorasyonu haline geldi. Beyaz kumaştan bluz ve gömlek dikmek imkansız hale geldi, böylece manşetler ve yakalar modaya girmeye başladı. Günümüzde hâlâ popülerliğini koruyan askeri üslup, savaş döneminin bir keşfi haline geldi.

19. Aynı zamanda yeni bir ayakkabı modeli piyasaya sürüldü: stiletto topuklu ayakkabılar.

20. Balıkçı yaka bluzların üretimi de yeniydi, yüksek balıkçı yakalı bu modeller o zamanların moda tutkunları tarafından haklı olarak tanındı.

50'li yılların modası

22. Savaş sonrası yıllarda sosyal farklılıklar gözle görülür şekilde kötüleşti. Eşler, başkaları için bir nevi vitrin olarak yine eşlerinin refahının sembolüne dönüştü. Her kadının zorunlu ritüeli kuaföre gitmek ve makyaj yapmaktır. İdeal kadının, hiçbir yerde çalışmasa ve ev hanımı olsa bile, sabah erkenden tamamen hazır olması gerekiyordu: mükemmel bir saç modeli, topuklu ayakkabılar ve makyajla, sobanın yanında durun veya halıyı süpürün.

23. Yaşam tarzının Batılı yaşam tarzından önemli ölçüde farklı olduğu Sovyetler Birliği'nde bile, saçlarınızı en az haftada bir kez kuaförde şekillendirmek veya perma yaptırmak gelenekseldi ve bu da özel bir hızla moda olmaya başladı.

24. 50'lerin stili, kum saati silueti ile savaş yıllarında popüler olan canlı, omuzlara doğru genişleyen siluetle tezat oluşturuyordu. Bu nedenle figür için özel gereksinimler vardı: eğimli omuzlar, ince bel, yuvarlak kadınsı kalçalar ve yemyeşil göğüsler.

25. Bu standartları karşılamak için kadınlar dar korseler giyiyor, sütyenlerinin içine kumaş veya pamuk yerleştiriyor ve karınlarını sıkılaştırıyorlardı. O zamanların güzelliğinin görüntüleri şunlardı: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Genç nüfus arasında standartlar Lyudmila Gurchenko ve diğerleriydi. 50'li yılların modaya uygun ve şık bir kadını siluet olarak bir çiçeğe benziyordu: altına çok katmanlı bir kombinezon, yüksek stiletto topuklu giydikleri kabarık, yere kadar uzanan bir etek , dikişli naylon çoraplar. Çoraplar görünümü tamamlamak için olmazsa olmaz bir aksesuardı ve son derece pahalıydı. Ancak kadınlar çekici görünmek ve moda trendlerini takip eden güzeller gibi hissetmek için büyük çaba harcadılar. O dönemde kumaş almak zordu, o zamanın normlarına uygun olarak kişi başı belirli bir miktardan fazlası satılmıyordu. "Yeni siluete" uyacak bir etek dikmek için dokuz ila kırk metre malzeme gerekiyordu!

60'ların modası

Efsanevi 60'lar, dünya moda tarihinin en parlak on yılıdır, özgür ve etkileyici, sözde gençlik modasının ciddi bir alayı dönemidir.Yeni tarzın yeni saç stillerine ihtiyacı vardı. Ve Londra yenilikçi fikirler açısından yine Paris'in ilerisindeydi. 1959'da Brigitte Bardot'nun başrol oynadığı Fransız filmi “Babette Savaşa Gidiyor” yayınlandı. Moda tutkunlarının yaratması çok zaman almasına rağmen, arka taraklı, gelişigüzel dağılmış bir saç modeli süper popüler hale geliyor.

27. Aksesuarlar çok popüler oldu: büyük boncuklardan yapılmış kolyeler, hacimli mücevherler, yüzün yarısını kaplayan “makro” gözlükler.

28. Altmışlı yılların en skandal kıyafetleri Londra'da doğdu: özgürleşmenin ve cinsel devrimin sembolü olan mini etek. 1962'de efsanevi Mary Quant ilk mini boy ürün koleksiyonunu sergiledi. “Londra tarzı” olarak adlandırılan yeni tarz, dünya çapındaki gençleri çok hızlı bir şekilde fethetti.

29. 60'lar - sentetiklerin ve yapay olan her şeyin çağı. Sentetik kumaşlar kitlesel modada yaygındır - kırışmadıkları ve yıkanması kolay oldukları için en rahat ve pratik olarak kabul edilirler, ayrıca ucuzdurlar.

30. O zamanın modası doğallıktan yanaydı - takma kirpikler, peruklar, saç parçaları, kostüm takıları. Go-go adı verilen deri veya sentetik malzemeden yapılmış dar veya geniş yuvarlak burunlu, alçak topuklu yüksek kadın botları süper popüler hale geliyor. Mini boy modasının ve aynı adı taşıyan dans tarzının ortaya çıkmasıyla çizmeler yaygınlaştı.

1960'ların sonundaki moda hippi hareketinden etkilendi. Gençler sosyal ve sınıfsal farklılıklara, ırk ayrımcılığına ve savaşa karşı çıktı. Hippiler görünümleriyle resmi kültür normlarını reddettiklerini vurguladılar. Giysileri kasıtlı olarak gündelik ve hatta özensiz; yırtık kot pantolonlar, boncuklu bilezikler, omuzlarına asılmış kumaş çantalar. Görünüşün cinsiyetsizliği vurgulanıyor, uzun saç özgürlüğü simgeliyor.

70'lerin modası

31. 1970'lerde moda daha da demokratik hale geldi. Ve her ne kadar pek çok kişi 70'li yılları zevksizlik çağı olarak adlandırsa da, o yıllarda insanların kendilerini moda yoluyla ifade etme imkanlarının daha fazla olduğu söylenebilir. Tek bir stil yönü yoktu; her şey modaydı: etnik, disko, hippi, minimalizm, retro, spor tarzı.

32. 70'li yılların sloganı "Her şey mümkün!" Modacılar, ilerici ve aktif gençlerin aralarından seçim yapabileceği, hiçbirinin baskın olduğu söylenemeyecek çeşitli stiller sundu. Gardırobun en moda unsuru, başlangıçta sadece kovboylar, ardından hippiler ve öğrenciler tarafından giyilen kot pantolonlardı.

33. Ayrıca o zamanın moda tutkunlarının gardırobunda A kesim etekler, geniş pantolonlar, tunikler, tulumlar, büyük parlak baskılı bluzlar, balıkçı yaka kazaklar, A kesim elbiseler, gömlek elbiseler vardı.

34. Ayrıca kıyafetlerin daha rahat ve pratik hale geldiğini de belirtmek gerekir. Birbiriyle kombinlenebilecek gerekli sayıda parçadan oluşan basic gardırop kavramı ortaya çıktı.Ayakkabılarda ise platform ayakkabılar popülerlik kazandı.

35. 70'li yılların tasarımcıları arasında yeni Chanel olarak anılan Sonia Rykiel öne çıktı. Sonia Rykiel rahat ve konforlu kıyafetler yarattı: kazaklar, hırkalar, yünlü triko ve tiftikten yapılmış elbiseler.

80'lerin modası

36. 80'lerin modası, tasarımcıların yeniden düşündüğü retro görüntülerin yanı sıra gençlik alt kültürlerinden, müzik ve dans trendlerinden ve sporda devam eden patlamadan doğan retro görüntüleri iç içe geçirdi.

37. Hip-hop, gotik, post-punk, rave, house, tekno, breakdance, snowboard, kaykay, paten, step aerobik - tüm bu fenomenler on yılın tarzını etkiledi.

38. On yıllık stilistik şenliğin ikonik öğelerinin listesi etkileyicidir - vatkalı omuzlar, muz pantolonlar, askeri ve safari tarzı kıyafetler, kimono, batman ve reglan kolları, parlak desenli taytlar, siyah file taytlar, yıpranmış kot pantolonlar, sözde Varenka, siyah deri ceketler, simli, masif mücevherler, ceketlerdeki mücevher düğmeleri, hacimli saç modelleri veya "ıslak saç" etkisi ile şekillendirme, basamaklı saç kesimleri, spiral perma, "patlıcan" gibi dekoratif renkteki saçlar, tüy vurgulama. Pek çok kozmetik, ışıltılı ve sedefli kasıtlı tonlarda kullanıldı.

1980'lerdeki kitlesellik aşırılık olarak nitelendirilebilir. Her şey sanki "çok" - çok dar, çok hacimli, çok gösterişli, çok parlak. 80'lerde kalıpların dışında düşünen ve orijinal dekoratif unsurlarla sıra dışı kıyafetler yaratan tasarımcılar başarıya ulaştı: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

90'ların modası

39. 90'ların evrensel hale gelen giyim tarzına stil değil, kıyafet seçiminde yeni bir yaklaşım denmesi daha doğru. Çünkü 90'ların modasında, kostüm yaratmanın ilkesi kadar imajınızı yaratmanın ilkesi de değişiyor. Doksanların ana çağrısı "kendin ol!" O günlerde denim kıyafetlere özel bir önem veriliyordu - sadece tembeller onları giymezdi. Hırslı moda tutkunları kot gömlekler, çantalar ve botlarla kot pantolon giymeyi başardılar. Dolayısıyla 90'ların tarzına güvenle "kot" denilebilir, çünkü her insan benzer bir şeyin birden fazla kopyasına sahipti.

40. Doksanlı yıllarda unisex modası tüm dünyaya yayıldı: Tişörtlü kot pantolon veya kazaklı bol pantolon, rahat ayakkabılarla tamamlanıyor.

41. Doksanlı yıllar spor ayakkabıların ve düz ayakkabıların dönemiydi. Bu uniseks tarz Banana Republic, Benetton, Marko Polo gibi büyük İtalyan ve Amerikan şirketleri arasında oldukça popülerdir. Kostümler sadelik ve işlevsellik için çabalıyor, ancak bu, ortak sanat geleneklerini yeniden canlandırıyor; katı çileciliğin yanı sıra kostüm, parlak renk yelpazesiyle kasıtlı teatrallik içeriyor. Moda sosyal yönelime ve bölgeselliğe bağlı olarak değişmektedir, bu nedenle Avrupa'da bohemler kavramsal tasarım kıyafetleri tercih etmektedir.

42. Doksanlı yılların ana moda vurgusu kıyafet değil, sahibidir. Bronzlaşmış veya süt beyazı tenli ince bir figür, şık bir görünüm yaratır. Beden kültürü Antik Yunan zamanlarındaki gibi gelişiyor. Moda tutkunları ve moda tutkunları sadece spor kulüplerini değil aynı zamanda güzellik salonlarını da ziyaret ediyor ve hatta plastik cerrahi hizmetlerinden yararlanıyor. Moda podyumlarındaki süper modeller rol model oluyor; televizyon ve moda dergilerinin bunda önemli katkısı var.

43. Peki o zaman. Bu incelemeyi sonlandırıyor. Şunu da belirtmek isterim ki tercihlerim her zaman 30'lu, 50'li ve 70'li yıllara daha yakın. Genel olarak, yeni olan her şey uzun zamandır unutulmuş eskidir.

Rusya'nın tarihi birçok ilginç olay içeriyor. 20. yüzyıl devletimizin tarihinde yeni bir dönemdir. Ülkedeki istikrarsız durum nasıl başladıysa öyle de bitti. Bu yüz yıl boyunca halk, büyük zaferlere, büyük yenilgilere, ülke liderliğinin yanlış hesaplamalarına, iktidardaki zorbalara ve tam tersine sıradan liderlere tanık oldu.

Rus tarihi. 20. yüzyıl. Başlangıç

Yeni dönem nasıl başladı? Görünüşe göre II. Nicholas iktidarda, her şey yolunda görünüyor ama halk isyan ediyor. Neyi kaçırıyor? Tabii ki fabrika mevzuatı ve arazi sorununun çözülmesi. Bu sorunlar, Kışlık Saray'daki idamla başlayacak ilk devrimin ana nedenleri olacak. Çar'a barışçıl hedefleri olan bir işçi gösterisi gönderildi, ancak onu bambaşka bir karşılama bekliyordu. Birinci Rus Devrimi Ekim Manifestosu'na aykırı olarak sona erdi ve ülke bir kez daha karışıklığa sürüklendi. İkinci devrim, tek adam saltanatının, yani monarşinin devrilmesine yol açtı. Üçüncüsü ülkede Bolşevik siyasetin yerleşmesine. Ülke SSCB'ye dönüşüyor ve komünistler iktidara geliyor: onların altında devlet gelişiyor, ekonomik göstergelerde Batı'yı geride bırakıyor ve güçlü bir sanayi ve askeri merkez haline geliyor. Ama aniden bir savaş çıkar...

Rus tarihi. 20. yüzyıl. Savaşla yargılama

20. yüzyılda pek çok savaş yaşandı: Çarlık hükümetinin iflasını sonuna kadar gösterdiği Japonya ile savaş ve Rus askerlerinin başarılarının son derece hafife alındığı Birinci Dünya Savaşı; bu, ülkenin teröre sürüklendiği iç iç savaş ve Sovyet halkının vatanseverlik ve cesaret gösterdiği Büyük İkinci Dünya Savaşı; Buna gençlerin öldüğü Afgan savaşı ve militanların vahşetinin sınır tanımadığı yıldırım hızındaki Çeçen savaşı da dahildir. Rusya'nın 20. yüzyıldaki tarihi olaylarla doluydu, ancak asıl olay hala İkinci Dünya Savaşı olmaya devam ediyor. Düşmanın başkentin kapılarında olduğu Moskova Savaşı'nı unutmayın; Sovyet askerlerinin savaşın gidişatını değiştirdiği Stalingrad Savaşı hakkında; Sovyet teknolojisinin güçlü "Alman makinesini" geride bıraktığı Kursk Bulge hakkında - bunların hepsi askeri tarihimizin görkemli sayfaları.

Rus tarihi. 20. yüzyıl. İkinci yarı ve SSCB'nin çöküşü

Stalin'in ölümünden sonra, olağanüstü N. Kruşçev'in kazandığı şiddetli bir iktidar mücadelesi başlar. Onun yönetiminde uzaya ilk uçan, hidrojen bombasını yaratan ve neredeyse tüm dünyayı nükleer savaşa sürükleyen ilk kişilerdik. Pek çok kriz, Amerika Birleşik Devletleri'ne ilk ziyareti, bakir toprakların ve mısırın gelişimi - tüm bunlar onun faaliyetlerini kişileştiriyor. Daha sonra komplonun peşine düşen L. Brejnev de vardı. Onun dönemine “durgunluk çağı” deniyordu, lider çok kararsızdı. Onun yerine geçenler, Yu Andropov ve ardından K. Çernenko dünya tarafından çok az hatırlandı, ancak M. Gorbaçov herkesin anısında kaldı. Güçlü ve güçlü bir devleti “yok eden” oydu. Yüzyılın başındaki durumun istikrarsızlığı bir rol oynadı: Her şey nasıl başladıysa öyle de bitti. Varsayılan, atılgan 90'lar, kriz ve bütçe açıkları, Ağustos darbesi - bunların hepsi Rusya'nın tarihidir. Yirminci yüzyıl ülkemizin oluşumunda zor bir dönemdir. Siyasi istikrarsızlıktan, iktidarın keyfiliğinden, güçlü halkla güçlü bir devlete ulaştık.

Uzakdoğu çelişkiler düğümü, İtilaf'ın oluşumu, İtilaf'ın 10'lu yıllarda Alman bloğu ile mücadelesi. XX yüzyıl, Birinci Dünya Savaşı'nın arifesinde dünya.

19. yüzyılın sonu büyük güçlerin dünyanın paylaşımına yönelik mücadelesinin tamamlanması ve yeniden paylaşımına yönelik ilk savaşların tamamlanmasıyla damgasını vurdu. Dünyanın paylaşımı tamamlandığında, İngiltere tartışmasız lider haline geldi ve elinde “güneşin asla olmadığı” 5. Fransa ikinci sömürgeci güç oldu. Eski sömürgeci güçler olan İspanya ve Portekiz zayıfladı, güçlüler tarafından baskı altına alındılar. Onlara en saldırgan biçimde baskı yapanlar arasında sömürgeci bölünmeye geç kalan ABD, Almanya ve Japonya da vardı. dünya ve 19. yüzyılın sonunda, mülklerini savunamayanları aktif olarak sömürge pastasından koparmaya çalışıyordu.

ABD, 1893'te Hawaii adalarını işgal etti ve 1898'de Küba'daki ayaklanmadan yararlanarak, daha önce 100 milyon dolara Amerikalılara satmayı reddeden İspanya'dan zorla aldı. Almanya'nın iddia ettiği Porto Riko, Guam ve Filipinler İspanyollardan. Böylece Amerika Birleşik Devletleri dünyanın yeniden paylaşımı için savaşlar çağını açtı. Aynı zamanda Amerika Birleşik Devletleri'nin ana hedefi, Amerikan ürünleri için büyük bir pazar olarak Çin'di. Ancak zaten İngiltere, Fransa ve Rusya arasında bölünmüş durumdaydı. Eylül 1899'da Dışişleri Bakanı (USA Hay), "açık kapılar" veya "eşit fırsatlar" doktrinini ilan eden notlarla tüm sömürgeci güçlere seslendi. Uzak Doğu'da Rusya karşıtı bir koalisyonun oluşumunu önceden belirleyen kaçamak bir pozisyon aldı.

Almanya, kendisini haksız yere mahrum bıraktığını düşünerek, diğerlerinden daha agresif bir şekilde sömürge pastasından pay talep etti. Almanlar, Caroline, Mariana ve Palau adalarını İtalya'dan satın aldı ve Çin'de de küçük bir imtiyaz aldı. Daha fazlasını iddia ettiler, ancak İngiltere ve Fransa kategorik olarak itiraz etti. Kaiser Wilhelm son derece sinirlenmişti ve rakiplerine saldırmak için fırsat kolladı.

Japonya gelişiminde geride kalıyordu ve ancak en sonunda

XIX yüzyıl Rus etkisinin güçlü olduğu Kore ve Kuzey Çin'e iddialarını ilan etmesine olanak tanıyan bir donanma oluşturmayı başardı. Japonya'nın iddiaları, Rusya'nın Kore'deki ve kuzeydoğu Çin eyaleti Mançurya'daki konumunu zayıflatmak isteyen İngiltere ve ABD tarafından teşvik edildi. Rusya Dışişleri Bakanı Muravyov, Rusya'nın sürekli iletişimin bulunmadığı Uzak Doğu'daki konumunun zayıflığını anladı ve Fransa ile ittifak arayışına başladı. Aynı zamanda Rusya, Çin Doğu Demiryolunun inşaatına başladı. 1901 yazında, 1902'de İngiltere ile Rusya'ya karşı bir ittifak anlaşması imzalayan Japonya'da aşırı militaristler (Katsura kabinesi) iktidara geldi. Anlaşma Japonya'ya serbestlik tanıdı ve 8 Ocak 1904'te Rusya'ya karşı savaş başladı. Japonya, Rusya Çin Doğu Demiryolunun inşaatını tamamlamadan savaş başlatma telaşındaydı. Ayrıca Rusya ile İngiltere arasında yakınlaşmadan da korkuyordu. Japonya, Uzak Doğu'da Rusya'yı zayıflatmak isteyen ABD'nin desteğinden de yararlandı. Japonya, Rusya'nın Uzak Doğu'da Fransa'nın desteğini alabileceğinden korkan İngiltere tarafından savaşa itildi; bu, İngiliz-Japon Antlaşması hükümlerine göre İngiltere'yi Japonya'nın yanında savaşmaya mecbur bıraktı.

Rusya'ya karşı bir İngiliz-Japon ittifakının kurulması, Rus kuvvetlerini Uzak Doğu'ya yönlendirdiği için bir anlamda Almanya ve Avusturya-Macaristan'ın işine geliyordu. Aynı zamanda bu iki güç İngiltere ve Japonya'nın Rusya pahasına güçlendirilmesini istemedi, bu nedenle Japonlar Rusya'ya karşı savaşa başladığında Avrupa ve Balkanlar'daki arkası Almanya ve Avusturya-Macaristan tarafından kaplandı. Rusya savaşı kaybetti ve Portsmouth Antlaşması'na göre Kore ve Mançurya'daki imtiyazlarını kaybetti, Liaodong Yarımadası'nı, Çin'deki Port Arthur ve Dalny'yi, Güney Sakhalin'i ve Deniz Denizi'nde balık tutma hakkını Japonya'ya bırakmak zorunda kaldı. Okhotsk, Bering ve Japonya.

Rusya için Portsmouth Barış Antlaşması ulusal bir rezalet haline geldi. ! 1, Kral II. Nicholas bunu yalnızca Rusya'nın kabul etmesi nedeniyle kabul etti.

"1905 devriminin arifesinde görünüyordu.

Japonya'da barış koşulları da bir rezalet olarak görülüyordu. Japonların Rusya'dan ve Sakhalin'in tamamından 1200 milyon yen tazminat alması bekleniyordu. Ancak Rusya tazminatı ödemeyi kesin bir dille reddetti. Savaş Japonya'yı mahvetti, hazine boştu ve alacaklıları İngiltere ve ABD, Rusya'nın Uzak Doğu'da ve denizde (Tsushima) zaten yeterince zayıfladığına inanıyordu ve Japonya'ya kredi vermeyi reddetti. İşte bu koşullar altında Japonya 5 Eylül 1905'te bir barış antlaşması imzaladı.

Uzak Doğu'daki çelişkilerin yanı sıra, İngiltere ile Almanya arasındaki ilişkilerin giderek çatışmaya dönüştüğü Avrupa'da da durum daha az karmaşık değildi. İki gücün çıkarları tüm dünyada azaldı ve çatıştı. İngiltere, 1900'de filoya ilişkin bir yasayı kabul eden ve açıkça İngiliz deniz üstünlüğüne tecavüz eden Almanya'nın deniz gücünün büyümesinden son derece endişeliydi. 1886'da zengin altın yataklarının keşfedildiği Güney Afrika'da, Almanya tarafından desteklenen Afrikanerler veya Boers ile yeni Klondike'ye akın eden İngiliz sömürgeciler arasında bir çatışma başladı. İngiltere, Boers'ı savaşa kışkırttı ve savaş 1899'da başladı. Üç yıl boyunca ülke ağır savaşlarla savaştı ve Boers ancak 1902'de iç özerkliği kabul ederek barış imzalamayı kabul etti. Bunca zaman boyunca Almanlar Boers'a gizlice silah sağladı ve bu da İngiltere ile Almanya arasındaki ilişkileri aşırı derecede gerginleştirdi.

İngiltere, 1899'da Deutsche Bank'ın İstanbul'dan Bağdat'a demiryolu inşa etme imtiyazını satın almasıyla daha da endişeliydi. Deutsche Bank'ın girişimi Şansölye II. Wilhelm tarafından desteklendi ve bu durum Londra ve St. Petersburg'da bir öfke fırtınasına neden oldu. Rusya, Almanya'nın Boğaziçi-Çanakkale bölgesinde güçlenmesinden korkarken, Londra, Almanya'nın Hindistan'a yakın yaklaşımlara yerleşip İngiltere'nin zaten neredeyse kendi mülkü olarak gördüğü Filistin ve Mezopotamya'yı ele geçirme niyetinde olduğundan şüpheleniyordu. Fransa da zaten hakim olduğu ve ekonomisine yaklaşık 200 milyon frank yatırım yaptığı Levant için korktuğu için bunu kabullenemedi.

Almanya ile mücadele, İngiltere'yi ezeli rakibi Fransa ile yakınlaşmaya itti. İngiliz kralı Edward VII, Almanya'ya karşı giderek daha ihtiyatlı olmaya başladı ve onu kibirli bir yeni başlayan olarak görerek II. William'dan nefret ediyordu. Hükümeti Fransa ile ittifaka doğru iten oydu. Buna karşılık, William II, Edward VII'den bir parke karıştırıcısı, modaya uygun kıyafetler giymeyi ve gösteriş yapmayı seven ve başka bir şey olmayan biri olarak bahsetti. Durum gerçekten de böyleydi ama Edward şüphesiz aynı zamanda yetenekli bir devlet adamıydı. Wilhelm gibi o da tüm devlet işlerini araştırdı, ancak bunu yapamadı.

Fransa'da Dışişleri Bakanlığı başkanı Delcasse, İngiltere ile yakınlaşmanın savunucusuydu. 8 Nisan 1904'te iki güç, İtilaf Devletleri arasında "samimi bir anlaşma" imzaladılar. Özünde, iki ülkenin Mısır, Fas, Siyam, Cebelitarık ve Süveyş Kanalı ile ilgili politikalarıyla ilgiliydi. Almanya'dan bahsedilmedi. Ancak Almanya, Fas'ın bir kısmı üzerinde hak iddia ettiğinden ve Cebelitarık ile Süveyş Kanalı'nın askeri filosunun geçişine kapatılacağını anladığından, Berlin'de açıkça Alman karşıtı olarak görülüyordu. Berlin, II. Nicholas'a bir ittifak anlaşması yapmayı öneren yaklaşımlar aramaya başladı. Metni hazırlandı, ancak imzalanmanın arifesinde Rus Çarı bunu Fransızlara göstermeyi teklif etti ve bu, Almanlar için küçük düşürücüydü. Şansölyesi Bülow'a yazdığı bir mektupta Nicholas'ı "Galyalıların anlaşması olmadan bir anlaşma yapmak istemeyen bir paçavra" olarak nitelendirdi. Wilhelm'in Temmuz 1905'te II. Nicholas ile kişisel görüşmesi de çarın anlaşmaya girmesine neden olmadı. Almanya ile ittifak. Tam tersine, Rusya'nın Almanya ile yakınlaşma rotası değişti ve İngiltere ile Asya'daki nüfuz alanlarının paylaşımı konusunda müzakerelere geçildi. Ağustos 1907'de St. Petersburg'da böyle bir anlaşma imzalandı. Böylece İngiltere, Fransa ve Rusya'dan oluşan Üçlü Anlaşma veya Üçlü İtilaf ortaya çıktı. Almanya, Avusturya-Macaristan ve İtalya'nın temsil ettiği ancak bu ittifakın zayıf bir üyesi olan üçlü ittifak da buna karşı çıktı. İngiltere'nin merkezi halkası olduğu İtilaf'ın oluşumu, İngiliz-Alman çelişkilerinin o kadar derin olduğu ve İngiltere'nin Rusya ve Fransa ile olan çelişkileri çözmek için ihmal ettiği anlamına geliyordu.

İki bloğun oluşmasının ardından İngiltere ve Almanya silahlanma yarışı başlattı. Almanya İngiltere'ye yetişmeye çalıştı

Ben ikincisi bunun onun hayati çıkarlarına yönelik bir tehdit olduğunu düşündüm. 1908'de Kral Edward VII, William II'yi askeri mahkemelerin inşasını sınırlamaya ikna etmek için ziyaret etti. Alman Kai-sr uzlaşmaz davrandı ve İngiliz kralının ziyareti karşılıklı savaş başlatma tehditleriyle sona erdi.

İngiltere'nin Almanya ile deniz rekabeti bir dizi başka düşmanlıkla tamamlandı. Bağdat Demiryolu imtiyazını alan Almanya, İngiliz ve Amerikan petrol şirketlerinin petrol ararken bulduğu kuzey Mezopotamya bölgelerinden geçecek gelecekteki yolun rotasını belirledi. İmtiyaz koşulları, Almanya'nın yolun her iki tarafında iki yüz metrelik bir dışlama bölgesinde ekonomik faaliyetlerde bulunmasına izin veriyordu. Osmanlı İmparatorluğu'nu yıkılmaktan kurtaran Sultan II. Abdülhamid, öncelikle Rus düşmanlığı nedeniyle Almanya ve Avusturya-Macaristan'a güvendi. Rusya'yı, Sultan tarafından Rusya'nın ve bir bütün olarak Batı'nın "beşinci kolu" olarak kabul edilen imparatorluktaki Hıristiyanların hamisi olarak görüyordu. Almanya'nın Ortadoğu'ya akın etmesi sadece İngiltere'yi değil Rusya'yı da kızdırdı.

Almanya'nın müttefiki Avusturya-Macaristan, Rusya'nın anlaşamadığı Balkanlar'daki Slav devletlerini ele geçirmeye çalıştı. İtilaf devletlerinin liderleri, Avusturya-Macaristan'ın Balkanlar'ı ezmesi durumunda Almanya'nın Yakın ve ardından Orta Doğu'ya ilerleyişini durdurmanın imkansız olacağı açıktı. Bu nedenle, Balkanlar'da İtilaf Devletleri ile Alman bloğu arasındaki düşmanlık, ilk on yılın sonuna doğru sınıra kadar kötüleşti.

İngiltere, Bağdat demiryolunun inşasını engellemek için her türlü tedbiri aldı. Onun yardımı ve desteğiyle, Temmuz 1908'de Türkiye'de “Jön Türk Devrimi” adı verilen bir darbe gerçekleşti; bu darbe sırasında Sultan, seçimlerin yapıldığına göre bir anayasa kabul etmeye zorlandı ve yeni anayasa kabul edildi. Türkiye hükümeti İngiliz düşmanı Kamil Paşa tarafından yönetiliyordu. İngiltere kazanmış gibi görünüyordu. Sultan Abdülhamid devrildi ve yeni padişah

eski zayıf iradeli MSHMSD V atandı.Ancak 1913'te Almanya, Türkiye'de oyunu oynadı ve Alman yanlısı Şevket-yaşa'yı Türkiye'ye bir Alman askeri misyonunu davet eden ve Almanya'ya yeni tavizler veren ilk vezirlik görevine terfi ettirdi.

Özellikle Avusturya-Macaristan ile Rusya arasındaki Balkan gerilimleri daha da karmaşıktı. Rus askeri ajanı Albay İzvolsky, Balkanlar'ın Avusturya-Macaristan'ın kontrolüne geçmesini önlemek için umutsuz çabalar gösterdi. Ancak 1909'da Bosna-Hersek'in egemenliğini Türkiye'den 2,5 milyon sterline satın aldı. Sırbistan, Yunanistan ve Bulgaristan, Ekim 1912'de Türkiye ile başlayan savaşa hazırlanmaya başladı. Türk ordusu ezici bir yenilgiye uğradı. Balkan müttefiklerinin birlikleri Avrupa Türkiye'sinin çoğunu ele geçirdi ve ikincisi barış talebinde bulundu. Bulgaristan ve Sırbistan zaferlerinin meyvelerinden tam olarak yararlanamadılar. Türkiye ile barış koşulları büyük güçler arasında bir uzlaşma haline geldi. Aynı zamanda Birinci Balkan Savaşı, Avusturya-Macaristan'ın düşmanı Sırbistan'ı güçlendirdiği gibi İtilaf Devletleri'nin konumunu da güçlendirdi. İkincisi, Bulgaristan'ı Sırbistan'dan koparmak için mümkün olan her yolu denedi. Rusya Dışişleri Bakanı Sazonov, öncelikle Sırbistan'a güvenerek Bulgaristan ile Sırbistan arasındaki ilişkilerin bozulmasını engellemeye çalıştı. Bulgar Çarı Ferdinand, Avusturya-Macaristan ile yakınlaşma yolunu tuttu ve Haziran 1913'te eski müttefikleri Yunanistan ve Sırbistan ile savaş başlattı. Bulgarları savaşa teşvik eden ve onlara yardım sözü veren Avusturya, hiçbir zaman Sırbistan'a saldırmaya karar vermedi. Ancak Türkiye, Yunanistan ve Sırbistan'ın yanında yer aldı ve Bulgaristan mağlup oldu. 10 Ağustos 1913'te imzalanan Bükreş Barışı, Bulgaristan'ı tüm fetihlerinden ve ata topraklarının bir kısmından mahrum etti ve bu, Bulgarları uzun süre rahatsız etti.

20. yüzyılın ilk on yılı. Küresel endüstri için bilim ve teknolojideki inanılmaz ilerlemeler karakterize edildi. Dünya çelik, petrol, elektrik ve kimya çağına giriyordu. Güçlü çelik kalitelerinin üretimine yönelik teknolojilerin geliştirilmesi, tamamen yeni makinelerin inşa edilmesi olasılığını ortaya çıkardı: buhar motorunun yerini içten yanmalı motor aldı.

12 erken Bu, petrokimyanın gelişmesini ve her şeyden önce yeni tür sıvı yakıtların üretimini gerektirdi. Bu teknolojilere sahip olan devletler yeni tip silahları üretebiliyorlardı. Demir cevheri, krom, nikel, doğal kauçuk ve petrol yatakları büyük güçlerin imrenilen çıkarlarının hedefi haline geldi. Savaşa kadar mülkleri için savaşmaya hazırdılar. Avrupa'da bu on yılın sonunda Almanya çelik üretiminde Büyük Britanya'yı geride bıraktı ve Krupp'un fabrikaları dünyanın en güçlü çeliğini üretti. Ancak Kanada ile birlikte İngiltere'den daha fazla çelik üreten Amerika Birleşik Devletleri herkesin önündeydi. Fransa ve Almanya. Rusya çelik eritmede önemli ölçüde gerideydi; hala demir eritiyordu ve iyi kalitede çelik üretmeye yeni başlıyordu. Bu da makine mühendisliğinde geri kalmasına neden oldu.

Alman endüstrisi hammadde tabanını aşmıştı; yeni hammadde kaynaklarına ihtiyacı vardı. Almanya'nın sahip olmadığı petrol kaynaklarına erişimi sorunu özellikle akuttu. Petrol sahaları ABD, İngiltere, Hollanda, Rusya ve Romanya'ya aitti. Petrol mücadelesi jeopolitik bir soruna dönüşüyordu.

1914'te Fransa, Almanya'nın ürettiği çeliğin yalnızca altıda birini üretiyordu. Fransa'da ağır sanayinin gelişimi, Almanya'da bol miktarda bulunan koklaşabilir taş kömürünün akut kıtlığı nedeniyle sekteye uğradı. Alman Ruhr'u Fransız sanayicilerinin özlemini duyduğu hayaldi.

Elektrik motorları muazzam bir hızla üretime girdi. Liderler ABD, Almanya ve Hollanda idi. On yılın sonuna gelindiğinde, Almanya'da endüstriyel işletmelerin yaklaşık %25'i elektrikli çekişe geçmişken, İngiltere'de bu oran yalnızca %10, diğer ülkelerde ise daha da azdı. Böylece Almanya her bakımdan ilerliyordu ve bunu durdurmak, başta İtilaf Devletleri'nin lideri İngiltere olmak üzere ulusal güvenlik açısından bir ihtiyaç haline geldi.

19.-20. yüzyıl dönümü tarzını tek kelimeyle anlatmaya çalışırsak en doğru kelime “lüks” olur. O zamanın ideal kadını, bakım ve fiziksel emeğin yabancı olduğu, yaşayan bir tanrıçanın imajıydı.

Bu, kameraların, stereoskopların, fonografların, telefonların ve gramofonların geliştirildiği dönemdi. Caruso'nun icra ettiği lirik operalardan aryalar dinlediler, Strauss valsleri, polkalar, mazurkalar, kadriller, lancierler, country dansları ve dörtnala dans ettiler.

Sinema henüz deneme aşamasındaydı, ilk ilkel filmler yapılıyordu, ekrana yağmur yağıyormuşçasına görüntü seğiriyordu.

Arabalar nadirdi, ancak kadınların kendilerini ve tuvaletlerini gösterdikleri geziler için kullanılan çok sayıda özel araba vardı.

Spor kadınların çok az zamanını aldı. Binicilik, buz pateni, tekerlekli paten ve tenis, o zamanlar popüler olan sporların, kroketin ve golfün yerini almadan yavaş yavaş hayata girdi.

Bu zamanların en çekici görüntüsü kadının ta kendisiydi. Kişisini bu role hazırlamak, kadına çok fazla çalışmaya mal oldu. Uzun saçların günlük olarak taranması, korse giyilmesi ve bağlanması, çizmeler ve birçok gardırop eşyası - tüm bunlar çok zaman aldı.

Yirminci yüzyılın başında kadın güzelliği, korseler ve S şeklindeki silüetlerin yardımıyla mükemmelliğe ulaşmaya çalışarak bir kült haline getirildi. Bayanlar figürlerini zayıflatarak istenen kıvrımları elde ettiler: vurgulanmış göğüsler, çok dar bir bel ("doğru" hacmi insanlık dışı 42-45 santimetreydi) ve geniş kalçalar. Kum saati figürü, geniş çan şeklindeki eteklerden oluşturuldu; daha sonra kalçalarda daraldı ve alt kısımda genellikle bir kuyrukla genişledi.

O zamanlar kadınlar günde birkaç kez kıyafet değiştirdiler: Sabah çayı için bir elbisenin gündüz yürüyüşüne uygun olmadığına ve akşamları bir bayanın toplumda ancak özel, daha zarif ve "zengin" bir şekilde görünebileceğine inanılıyordu. uygun olmak. Kıyafetlerin karmaşık kesimleri göz önüne alındığında kıyafetleri değiştirmek çok zaman alıyordu, ancak bir kadının asıl görevinin mükemmellik için çabalamak olduğu bir çağda bu normaldi. Moda tasarımcıları kıyafetleri süslemek için sıklıkla cam boncuklar, aplikler, danteller ve fırfırlar kullandılar. Kadınsı saç stilleri görünümü tamamladı: Yüzyılın başındaki hanımlar sıkı çörekler giyiyordu ve tek tek teller sıcak bukle maşalarıyla kıvrıldı ve büyük bukleler halinde şekillendirildi.

Callot Soeurs, günlük elbise, "La Mode Artistique", 1901

Dolgun gövdeli ve orantısız derecede ince belli kadınlar modaydı.Moda ile bağlantılı olarak, gazetelerde dolgun bir büstü bakım yolları hakkında bilgi veren çeşitli reklamlar ve reklamlar yayıldı. Doktorlar bile uygun patentli yöntemler kullanılarak herhangi bir memenin geliştirilip gençleştirilebileceğine ikna olmuşlardır.

Bu dönemin elbisesinde özel bir tasarım, arkadaki çıkıntıyı daha da belirginleştirmek için dizleri daraltmış; elbisenin eteği kuyrukla birlikte bir yelpaze gibi ayakların etrafına serildi.

Büyük göğüslere ve şekillendirilmiş kalçalara rağmen siluet hafifti ve kıvrımların hışırtısı ve güçlü parfüm kokusuyla havadarlığı vurgulanıyordu.

Elbette, Paris'te, ilkbaharda, açılış gününde ve Longchamp'taki Grand Prix gününde ünlü at yarışlarında yeni moda ürünleri ortaya çıktı.

Yeni modeller sergileyen sanatçıların kostümlerine bakan sosyetik hanımlar, ertesi gün ünlü moda evlerinden beğendiklerini sipariş ettiler: Doucet, Madeleine de Roof, Worth, Felix, Poiret, Rebaud vb.

Kadın figürü korselidir, ancak 1903'te balerin Isadora Duncan, korse veya balina kemiği olmadan, peplos adı verilen bol, şeffaf bir elbiseyle dans ediyor. "Umutsuzca hüzünlü kıvrımlar halinde omuzlardan düşen" siyah elbiseler (Gana Kvapilova'nın yüzyılın sonunun modasını karakterize ettiği gibi), yerini Fauves'in parlak ışıltılı renklerine bıraktı.

Fraksiyon'da moda alanındaki otoriteler, demimonde'un açık salonları olan ünlü hanımlarıydı. Parisli kadınlar yeni modayı mauvais gerne, gerne cocotte vb. olarak adlandırarak kabul etti veya reddetti. Reddedilen modeller genellikle aktörler arasından çıkmıyordu; bazen eyaletlerde veya Fransa dışında kök saldılar.

Moda dergilerinde, tiyatro sahnelerinde ve ucuz romanların sayfalarında gösterilen moda idealine göre, bir kadının zayıf ve sofistike olması, aynı zamanda çiçek açan bir cildi ve canlı bir kızarıklığa sahip olması gerekiyordu.

Bir kadın sürekli olarak bazı belirsiz ideallere değer veriyormuş gibi davranmak zorundaydı - bu ona moda tarafından emredilmişti. Evde her zaman zayıf olan ve sık sık migren ağrısı çeken böyle bir kadın, dansta aşırı güç gösteriyordu.

“Çökmüş” kızlar maskara yerine kırılmış kömür kullanarak durgun bir görünüm elde ettiler. Kadının güve ya da krizantem gibi olması, esnek olması ve uçan, dalgalı kumaşlar giymesi gerekiyordu.

Etkileyicilik o dönemde modanın kölesi olmuş bir kadının temel rollerinden biriydi. Bol miktarda tüy, fiyonk, kuş ve çiçek içeren büyük şapkalar takıyordu ve yüz ifadelerini ve jestleri incelemek zorundaydı.

Nasıl Balzac bir kadının psikolojisini elinde mendil taşıma şekliyle tanımlıyorsa, bu dönemde de bir kadın elbisesini tutuş şekliyle yargılanıyordu: "Bazı kadınlar bunu enerjik bir şekilde ve tüm elleriyle yaptı, diğerleri - iki parmakla, zarif, terbiyeli, doğal olmayan bir şekilde. Bazıları onu (elbiseyi) yandan kaldırdı, diğerleri - arkadan, bazıları avuç içi yüksekliğine kadar, diğerleri - zar zor kaldırdı, yerdeki tozu süpürdü. Bu nedenle o zamanlar eteğin alt kısmı çok büyük önem taşıyordu ve her zaman elbiseden daha güzeldi..."(Bohen).

"The Lady" Field, 1903. Bayan spor kıyafetleri hala laik bir elbiseden pek farklı değil. Takım elbise kürkle süslenmiş, kollar dantelli, tuvalet tüylerle süslenmiş bir şapka ile tamamlanıyor, sadece etek biraz daha kısa .

"Kadınlar Tarlası", 1903. Laik tuvaletlerin malzemesi, resmi kıyafet kumaşından daha iddialı; bu elbiseler işlemeli ve dantel ve kürkle süslenmiştir; şapkalar tüylerle süslenmiştir.

Yirminci yüzyılın başlarındaki moda tutkunları genellikle zengin dekora hayrandı. Kürkler, tüyler, lüks kumaşlar, fiyonklar ve bol miktarda mücevherle süslenmişlerdi. Kafadaki saçlar yemyeşil "emek yoğun" saç stillerinde düzenlendi. Giyinme süreci gerçek bir sanata, soyunma süreci ise yıpratıcı bir işe dönüştü. Ünlü moda tasarımcısının oğlu Jean-Philippe Worth bir keresinde şöyle demişti: "Bir kadını soymak, bir kaleyi ele geçirmekle karşılaştırılabilecek bir süreçtir."

"Kadınlar Tarlası", 1903. Abiyelerde ağır saten etekler dantel ve tül ile kombinleniyor. Sağdaki elbisenin yakası ve eteği büyük yıldız şeklinde çiçekler şeklinde işlemelerle süslenmiştir.

O dönemden yarışlara katılan bir bayanın fotoğrafı. İki parçalı bir elbise, kürk bir pelerin, tüylü bir şapka giyiyor, bir el çantası ve bir şemsiye taşıyor.

Bayan kostümleri, 1912 Bayan ceketleri klasik erkek ceketi tarzını benimsiyor.

Bayan takım elbiseleri, 1912. Basit, vücuda oturan bir bayan takımının iki versiyonu.

"G. Buschmann'dan yeni bayan elbiseleri." Öğleden sonra kıyafetleri.

"G. Buschmann'dan yeni bayan elbiseleri." Ev elbiseleri, tek parça.

Art Nouveau tarzında yapılmış Sarah Bernhardt takıları. “Paris, yüzyılın sonu” kitabından (Paris, fin de siècle).

“Ulk”, Berlin, 1910 “Art Nouveau tarzında etek giyip aynı anda nasıl ilerleyebilirsiniz!”

Poiret, sanatta Picasso'nunkine zıt pozisyonlarda bulunuyordu, ancak her ikisi de benzer koşullar nedeniyle çalışmaya motive olmuşlardı. Asıl mesele, her ikisinin de seleflerinden tamamen farklı çalışmaya çalışmasıydı. Picasso'nun "Bateau-Lavoie" adlı grubu ilk olarak ilkelcilerin sanatına atıfta bulunurken, Poiret'in fantezisi eski egzotizm ve antik çağdan besleniyordu.

Poiret'in şöhreti ve tarzı daha kısa sürdü. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra moda olmaktan çıktı, modelleri bu dönem için fazla iddialıydı; Poiret modanın demokratikleşmesine uyum sağlayamadı.

Kadın bedeninin “özgürleştirilmesi” süreci çoktan başlamıştı. Sadece koreografide değil, kadın modasında da devrim yaratan ünlü Isadora Duncan da bunda önemli bir rol oynadı. Zaten yirminci yüzyılın başında, sadece bir şalla "süslenmiş", antika kesimli şeffaf bir gömlekle dans ediyordu. 1910'a gelindiğinde takım elbiseler katı çizgiler ve serbest formlar kazanmaya başladı. “Çıplak moda”nın yeni bir aşaması başlıyordu. Üstte şeffaf hafif kumaşlar giyildi ve alt kısımda bacaklar açığa çıkacak şekilde kesikler yapıldı. Isadora Duncan

1909'dan bu yana S.P.'nin "Rus Mevsimleri" adlı eserinin başarısıyla harem temalarına ilgi arttı. Diaghilev Paris'teLeon Bakst'ın yarattığı kostümler ve manzaralar. İlk olarak Bort'un yanında çalışan, terziden çok sanatçı olan genç moda tasarımcısı Paul Poiret, tüm bu dürtüleri çok yakından takip ediyor ve sonunda tarihin izlerini taşıyan tuvaletleriyle Paris sokaklarına çıkıyor; tunik ve peplos biçiminde - ve Doğu'nun damgası. Eskizleri Japon kimonosu, İran nakışı, renkli batik ve kürklü ve brokarlı oryantal türbanlar arasında değişiyor.

Bakst'ın çizimlerine göre hazırlanan kostümler, renkliliği ve egzotikliğiyle izleyenleri şaşkına çevirdi. Arap pantolonları, Yunan chitonları, sandaletler ve parlak zengin renkler, antik çağın ve Doğu'nun cazibesini Avrupa'ya açtı. Zengin işlemeler ve şeffaf dumanlı müslinler moda.

Leon Bakst'ın çizimleri.

Moda korseleri terk etti ve sedirlere yaslanan balgamlı, yarı çıplak, yuvarlak kadınlara dikkat çekti. Hayranlık nesnesi dolgun, iyi beslenmiş kolları ve bacakları olan dolgun figürlerdi. Moda tasarımcısı P. Poiret, bu yeni trendi yakalayan ve korsesiz elbiseler, pantolonlar ve şeffaf kumaşları modaya sokan ilk kişi oldu.

Sovyet hükümeti, kültür alanındaki en önemli görevlerden birini nüfusun kültürel geri kalmışlığının ortadan kaldırılması olarak gördü. Yeni bir kültür yönetim sistemi oluşturuldu. Toplumun tüm manevi yaşamının liderliği Halk Eğitim Komiserliği'nin eline geçti. Başkanlığını RCP(b)'nin önde gelen isimlerinden, edebiyat eleştirmeni ve gazeteci A.V. Lunacharsky yapıyordu. Yerel Sovyetler bünyesinde halk eğitim departmanları oluşturuldu. Daha sonra RCP Merkez Komitesi bünyesinde bir ajitasyon ve propaganda departmanı örgütlendi (b). Sorumluluğu, kültürel kalkınmanın parti liderliğini içeriyordu.

Halk Eğitim Komiserliği'nin varlığının ilk günlerinden itibaren faaliyet alanlarından biri sanatsal ve tarihi değerlerin korunmasıydı. Cumhuriyetin müze ve saraylarının yönetimi için Devlet Konseyi oluşturuldu. Görevleri arasında ülkede 150'den fazla müzenin faaliyetleri üzerinde kontrol vardı.Konseyin çalışmalarına birçok ünlü sanatçı, özellikle sanatçılar A.N. Benois, A.M. Vasnetsov ve V.D. Polenov, mimarlar R.I. Klein dahil oldu. ve V. A. Shchuko. Onların katılımıyla özel sanat koleksiyonlarının, tiyatroların, fotoğraf ve film endüstrisi işletmelerinin millileştirilmesi gerçekleştirildi. Kışlık Saray (Hermitage), Tretyakov Galerisi ve Güzel Sanatlar Müzesi devlet müzesi ilan edildi. Özel yayınevleri kapatıldı ve eğitim literatürü, Rus klasiklerinin eserleri vb. yayınlayan bir devlet yayınevi kuruldu (1919).

1917'deki devrimci olaylar ve iç savaş sanatsal gelişim süreçlerini durdurmadı. Yaratıcı faaliyetin tüm alanları üzerinde derin ve belirsiz bir etki yarattılar. Kültür alanında yeni akımlar ortaya çıktı. Daha önce ortaya çıkan fütürist ve imgeci gruplar kendilerini devrimci sanatın temsilcileri olarak ilan ettiler. İmgeci şairler, “Komün Sanatı” gazetesinin sayfalarından, “çöp” edebi eserlerin yok edilmesi ve “sol sanat”ın diktatörlüğü çağrısında bulundu. Proletkült hareketi birçok şehirde yaygınlaştı. Proletkult (proleter kültürü), 1917 sonbaharında ortaya çıkan kültürel, eğitimsel, edebi ve sanatsal bir örgüttü. Proletkult'un liderleri (A. A. Bogdanov, V. F. Pletnev, vb.), faaliyetlerinin ana amacını proleter kültürünün yaratılmasında gördüler. , önceki sanatsal kültürün tamamına karşı çıkıyor. Proletkult çevreleri ve stüdyoları geniş emekçi kitleleri edebiyat, tiyatro ve güzel sanatlarla tanıştırdı ve aralarında geleceğin şairlerini, yazarlarını, sanatçılarını ve oyuncularını belirledi. Proletkult üyeleri kendi dergilerini yayınladılar - “Gudki”, “Proletarskaya Kultura” vb. Proleter şairlerin şiir koleksiyonları yayınlandı; örneğin A.K. Gastev'in “İşçi Etkisinin Şiiri” ve V.T. Kirillov'un “Geleceğin Şafakları” kitapları yayınlandı. 1920'de proletkült hareketine yaklaşık 400 bin kişi katıldı.

Başka edebi gruplar yaratıldı ve hızla dağıldı. Yani örneğin 1917-1918 yılları arasında. Saflarında M. M. Prishvin, N. A. Klyuev, S. A. Yesenin bulunan İskitler grubu faaliyet gösteriyordu. Şairler A. A. Blok (“Oniki” şiiri) ve V. V. Mayakovsky (“Gizem Bouffe” şiiri), sanatçılar K. S. Petrov-Vodkin (“Petrograd'da “1918” tablosu) çalışmalarında meydana gelen olayları anlamaya çalıştılar. ) ve K.F. Yuon (“Yeni Gezegen”).

Devrim sonrası ilk yılların sanatsal yaşamında göze çarpan bir olgu, anıtsal propagandaydı. 1918'de kabul edilen anıtsal propaganda kararnamesi, 1917'den önce "çarların ve hizmetkarlarının onuruna" inşa edilen anıtların yıkılmasını ve devrimciler, Rus ve dünya kültürünün figürleri için anıtların dikilmesini öngörüyordu. Yeni anıtların yazarları ünlü heykeltıraşlar N. A. Andreev (Moskova'daki Sovyet Anayasası Dikilitaşı), S. D. Merkurov (K. A. Timiryazev ve F. M. Dostoyevski'nin anıtları), L. V. Sherwood (A. N. Radishchev'in anıtı) idi.

Rus aydınlarının temsilcileri, 1917'nin devrimci olaylarını ve ardından gelen siyasi ve sosyo-ekonomik değişiklikleri farklı şekillerde algıladılar. Ülkenin toplam nüfusunun %2,2'sini oluşturan entelijansiya, sosyal statüsü ve sosyo-politik görüşleri açısından heterojendi. Devrimin özü, kültürel mirasın kaderi ve yeni hükümete karşı tutum sorunu kendi çevrelerinde farklı şekillerde değerlendirildi. Kurucu Meclis'in dağılması ve Çeka sistemi, birçok kültür temsilcisini Bolşeviklerden uzaklaştırdı. Yazarlar I.A. Bunin ve D.S. Merezhkovsky, uçak tasarımcısı I.I. Sikorsky ve St.Petersburg Bilimler Akademisi akademisyeni kimyager P.I. Valden, zorluklara dayanamadı veya yeni rejimi kabul etmedi ve Rusya'yı terk etti. Aynı zamanda, radikal sol aydınların bir kısmı yeni hükümeti destekledi ve onunla profesyonel işbirliği yolunu tuttu (doğa bilimci K. A. Timiryazev, şairler V. V. Mayakovsky ve V. Ya. Bryusov). Ülke liderleri, bilim insanları ve sanatçılarla birlikte çalışmanın gerekliliğini anladı ve onları devlet organlarına dahil edecek önlemler aldı.

NEP yıllarında kültürün gelişmesinin koşulları

İç savaşın sona ermesi ve NEP'e geçişle birlikte kültürün gelişiminde yeni eğilimler ortaya çıktı. Kamusal alanın liberalleşmesi bağlamında aydınların faaliyetleri arttı. Yeni Rusya'da dinin rolü ve entelijansiyanın kaderi hakkındaki sorular üzerine kamuya açık tartışmalar yapıldı. Daha önce oluşturulmuş bilimsel toplulukların (felsefi, tarihi) faaliyetleri yeniden canlandı. Yeni kamu dernekleri ortaya çıktı - bilimsel, yaratıcı, kültürel ve eğitimsel. Örneğin, Uluslararası Devrim Savaşçılarına Yardım Örgütü'nün (IOPR), patronaj işçi örgütlerinin, Radyo Dostları Derneği'nin vb. çalışmalarına binlerce kişi katıldı.

Büyük şehirlerde özel ve kooperatif yayınevleri vardı (Byloe, Ogni, Grzhebin Yayınevi, vb.). 1922'de sayısı 200'ün üzerinde olan devlet dışı yayınevleri, felsefi ve ekonomik dergiler, edebiyat almanaklar ve koleksiyonları, çocuk kitapları ve eğitim literatürü yayınladı. Bazı eğlence işletmeleri devletten çıkarıldı. İşletmedeki sinema, tiyatro ve sanat okullarının toplam sayısının yaklaşık %30'u kolektiflere ve bireylere devredildi.

Kamusal yaşamın liberalleşme süreci tutarsız ve çelişkiliydi. Ülkenin liderleri, fikir özgürlüğünün Sovyet rejimi muhaliflerinin faaliyetlerinin artmasına yol açabileceğinden korkuyorlardı. Burjuva ideolojisine karşı koymak için siyasi okullar, ortak parti okulları ve cemaat üniversiteleri örgütlendi[i]. Marksist felsefeyi desteklemek ve felsefi idealizmle mücadele etmek için Militan Materyalistler Derneği kuruldu (1924). 20'li yılların ortalarından itibaren özel yayınevlerinin yanı sıra kamu kuruluşlarının çalışmaları sınırlı olmaya başladı. Basın, yayınevlerinin faaliyetleri, sinema ve tiyatro repertuarları üzerinde denetim sağlandı.

Eğitim ve bilim

Kültür politikasının merkezi yönlerinden biri, halk arasındaki okuma yazma bilmemeyi ortadan kaldırma çalışmasıydı. Ekim 1917 arifesinde Rusya'nın yetişkin nüfusunun yaklaşık 3/4'ü ne okuyabiliyor ne de yazabiliyordu. Özellikle kırsal kesimlerde ve etnik bölgelerde okuma yazma bilmeyen çok sayıda insan vardı.

1918'in sonunda halk eğitim sisteminin yeniden düzenlenmesi başladı. Spor salonları, gerçek okullar, cemaat ve zemstvo okulları tasfiye edildi. Onların yerine, tüm ülke için (beş yıl ve dört yıllık eğitim süresiyle) iki düzeyden oluşan birleşik bir işçi okulu oluşturuldu. Öğrenim ücretlerinden vazgeçildi.

1919'un sonunda hükümet “Rusya nüfusu arasında cehaletin ortadan kaldırılmasına ilişkin” bir kararname kabul etti. Kanun, okuma yazma bilmeyen 8 ila 50 yaş arasındaki tüm vatandaşların kendi ana dillerinde veya Rusça okuma yazma öğrenmesini zorunlu kılıyordu. Bu görevi yerine getirmeyenler cezai kovuşturmaya tabi tutulabilir.

Okuryazarlığın Ortadan Kaldırılması için Tüm Rusya Olağanüstü Komisyonu oluşturuldu. Halk Eğitim Komiserliği ile birlikte ülkenin halka okuryazarlık öğretme çabalarına öncülük etti. Okuma yazma bilmeyenlere okuma yazma öğretmek için şehirlerde ve kırsal bölgelerde eğitim merkezleri oluşturuldu. Ancak bu çalışma, mali kaynak eksikliği, zayıf materyal temeli ve öğretim elemanı eksikliği nedeniyle karmaşık hale geldi. Bu koşullar altında okuma yazma bilmemeyle mücadelede kamu kuruluşlarının büyük yardımı oldu. 1923'te "Cehalet Kahrolsun" topluluğu ortaya çıktı. Köyün kültürünü yükseltmesine yardımcı olmak için tasarlanan şehir himaye örgütleri tarafından 1,2 milyondan fazla insan bir araya geldi.

NEP kapsamında, eğitimin geliştirilmesi ve okuma yazma bilmemeyi ortadan kaldırmaya yönelik çalışmalar artırıldı. 1925 yılında hükümet, ülkede evrensel ilköğretimin başlatılmasını ve okul ağının genişletilmesini sağlayan bir yasa çıkardı. 1926'da yapılan Tüm Birlik Nüfus Sayımı, okuma yazma bilenlerin sayısında önemli bir artış kaydetti. 9 yaş üstü okuryazar nüfus oranı %51,1'e (1897'de %24) ulaştı. Kentsel ve kırsal kesimde yaşayanlar arasındaki okuryazarlık düzeyi farkı bir miktar daraldı.

Dönüşümler yüksek öğrenimi etkiledi. Üniversitelere kabul için yeni kurallar getirildi. Öğrenciler ortaöğretime sınavsız ve belgeleri olmadan kaydoldular. İşçiler ve köylüler arasındaki gençler üniversitelere girerken avantajlardan yararlanıyordu. 1919'da üniversitelere girenlerin genel eğitimini geliştirmek amacıyla işçi fakülteleri (işçi fakülteleri) oluşturuldu. Yüksek öğretim reformunun yeni bir işçi-köylü aydın sınıfının yaratılmasına katkıda bulunması gerekiyordu.

Ülkenin bilimsel potansiyelinin yeniden canlandırılmasına önem verildi. Yeni araştırma enstitüleri açıldı. Hapşırıklar arasında Fiziko-Kimya, Fiziko-Teknik (şimdi A.F. Ioffe'nin adını almıştır) ve Merkezi Aerohidrodinamik (TsAGI) Enstitüleri bulunmaktadır. Tanınmış bilim adamları yeni araştırma merkezlerinin organizasyonunda yer aldı: havacılık alanında önemli bir teorisyen N. E. Zhukovsky, fizikçi A. F. Ioffe ve diğerleri Sosyalist Sosyal Bilimler Akademisi'nin daha sonra Temel Kütüphaneye dönüştürülen bir kütüphanesi oluşturuldu. SSCB Bilimler Akademisi Sosyal Bilimler Kütüphanesi (1969'dan beri Sosyal Bilimler Bilimsel Bilgi Enstitüsü - INION). İç savaş, kıtlık ve kaynak eksikliği koşullarında araştırma enstitülerinin çalışmalarının geri dönüşü azdı. Hükümet, doğal erzak getirerek ve maaşları artırarak bilim adamlarının yaşam koşullarını iyileştirmeye yönelik girişimlerde bulundu. Ancak bu önlemler düzensizdi ve bilim personelinin zor durumunu değiştiremedi. Ancak iç savaşın sona ermesinden sonra bilimin gelişmesi için koşullar ortaya çıktı. 1925'te SSCB Bilimler Akademisi olarak anılan Rusya Bilimler Akademisi sisteminde yeni enstitüler kuruldu.

Edebiyat ve sanat

20'li yılların sanat yaşamı, sanatsal görüş ve sistemlerin mücadelesi içinde karmaşık bir şekilde gelişti. Fütüristlerden, Lefovitlerden ve yapılandırmacılardan oluşan edebiyat grupları açıklamalarını yaptı. Ortak noktaları, sanatı dünyayı dönüştürmenin bir aracı olarak görmeleriydi. Proletkult'tan kopan yazarlar ve şairler (M. P. Gerasimov, V. V. Kazin, I. N. Sadofiev, vb.) "Kuznitsa" edebiyat derneğini (aynı adlı derginin adından sonra) örgütlediler. Grup kendisini devrimci işçi sınıfının çıkarlarını ifade eden tek örgüt ilan etti.

20'li yılların başında Rus ve Moskova proleter yazarlar dernekleri (RAPP ve MAPP) ortaya çıktı. Her iki örgütün liderleri, birleştirdikleri yazarların görevlerinden birinin okuyucuyu "proletaryanın komünist görevleri doğrultusunda" etkilemek olduğunu gördüler.

Müzikal yaşam alanında da benzer süreçler yaşandı. Rusya Proleter Müzisyenler Derneği (RAPM), yeni bir toplumun yaratılmasıyla ilgili temaların bestecilerin eserlerine yansımasını savundu. Dernekler sözde proleter olmayan yazar ve bestecilere karşı hoşgörüsüzlük gösterdi. Proleter sanatının “saflığı” mücadelesine Rusya Proleter Sanatçılar Birliği (RAPH) önderlik etti.

Proleter yaratıcı grupların parçası olan müzisyenler, yazarlar ve sanatçılar, çalışmalarında çağdaş gerçekliklerini yansıtmaya çalıştılar. Sanat sergilerinde Yu I. Pimenov'un "Ağır Sanayi" ve M. B. Grekov'un "Araba" resimleri sergilendi. Tiyatrolarda V. Schmidtgoff ve S. Timoshenko'nun “Beyaz ve Siyah” adlı siyasi opereti sahnelendi; V. Mayakovsky'nin "Gizemli Bouffe" adlı eseri. Sanatçılar tiyatro sahnesinde ajitasyon ve propaganda biçimleri oluşturmaya çalıştılar. Yeni bir muhteşem tiyatro arayışı en çok yönetmen V. E. Meyerhold'un yapımlarına yansıdı.

20'li yılların pek çok yazarı ve oyun yazarı ülkenin tarihi geçmişine yöneldi (A.P. Chapygin "Razin Stepan" ve O.D. Forsh "Dressed in Stone" romanları). Geçmişteki iç savaşın teması, yazar M. A. Bulgakov'un (“Beyaz Muhafız” romanı, “Koşma” oyunu) ve oyun yazarı K. A. Trenev'in (“Yarovaya Aşk” oyunu) eserlerinde büyük bir yer tutuyordu.

S. A. Yesenin ve N. N. Aseev'in şiirlerinde iç yeniden yapılanma meydana geldi. Günlük yaşamın teması eserlerinde sıkı bir şekilde yerleşmiştir.

20'li yılların sonunda, sanatsal aydınların ezici çoğunluğunun çalışmalarında yeni bir tema sağlam bir şekilde oluşturuldu. Önceki tüm sanatlara karşı önceki olumsuz tutumdan uzaklaşma oldu.