Amcanın rüyası. Vakhtangov Tiyatrosu

Bu performans açık on beş yıldan fazla bir süredir Vakhtangov sahnesinde. Rimas Tuminas göreve gelmeden önce tiyatronun repertuarında yer aldı. Sanat Yönetmeni. Sonra ünlü takım, tarihinin en iyi olmayan bir döneminden geçiyordu ve popüler favori Vladimir Etush için sahnelenen ve hatta Maria Aronova ile birlikte sahnelenen "Amca'nın Rüyası" yine Vakhtangov kalabalığına salonları doldurdu.

Fyodor Dostoyevski'nin mirasında tek bir oyun değil, onun eserine dayanan sahnelemeler var. nesir çalışmaları tiyatro tarafından her zaman talep görmektedir. "Amca'nın Rüyası" genellikle bir fayda performansı olarak sahnelenir - saygıdeğer aktörler yıldönümlerini Prens K. rolüyle kutlamayı sever. Vakhtangov Tiyatrosu'nda Vladimir Etush, şöhreti elbette film rolleriyle desteklenen harika, zeki bir karakter oyuncusu olan Prens'i oynuyor. Halkın önünde yaşlı bir adam olarak görünmekten korkmuyor, Prensi gerçekten zayıf ve esneklik açısından menteşeleri az yağlanmış bir kuklaya benziyor. Ama aynı zamanda kahraman Etush'ta şövalye ruhu yaşıyor, bir kadına içtenlikle hayran olabiliyor.

Bu "Amca'nın Rüyası" durumunda, yalnızca Prens K.'nin rolü değil, aynı zamanda taşra trend belirleyicisi Marya Alexandrovna Moskaleva'nın partisi de faydalı oldu. Belirleyici bayan, Maria Aronova tarafından canlandırıldı - parlak, lezzetli ve kapsamlı bir şekilde oynadı. Eleştirmen Roman Dolzhansky bir incelemede, "Bir zamanlar en büyük iki Sovyet aktris olan Faina Ranevskaya ve Maria Babanova'nın oynadığı rol, sahne tarihinde Aronova şahsında değerli bir bölüm aldı," diye yazdı.

Kahraman Aronova, yaşlı zengin Prens K'yi kocası olarak kızı Zina'ya götürmeye karar verdi, kızı yaşlı adamla evlenmeye, geri kalanı için hiçbir şeye ihtiyacı kalmaması için ne kadar serbest bırakılacağını beklemeye ikna etti. hayat. Moskaleva, yaşlı konuğun genç Zinochka tarafından taşınması için tüm koşulları yaratır ve rahatlatıcı içeceklerin "yardımı" olmadan bir teklifte bulunur. Doğru, ertesi gün artık bunu hatırlayamıyor ... Ve kendisi de Zinochka ile evlenmek isteyen yeğeni (en azından kendine öyle diyor) Mozglyakov, Prens'i teklif anını bir rüyada gördüğüne ikna ediyor. Zina, Prens'e itiraf eder: gerçekten de annesinin kışkırtmasıyla onu etkilemeye çalıştı. Prens, onun dürüstlüğünden etkilenir, ancak deneyim onun için çok güçlüdür - otel odasında ölür. Hırslı Marya Alexandrovna'nın umutları yıkıldı...

Daha şimdiden ilk eleştirmenler, yönetmenin burada "Morda'nın hanımlarının ciddi korosu" olarak adlandırılan figüranlara olağanüstü ilgisine dikkat çekti. Bir taşra toplumunun tanınabilir ve komik atmosferini yaratanlar bu "koro" nun üyeleridir. Bu hanımların günlük hayatı sıkıcı ve monotondur, güzellik ve romantizmle dolu uzak, parlak bir yaşam hakkındaki fantezileri ne kadar çiçekliyse... Oyunun yazarları, mütevazi bir mizah ve sempati ile rüyalarının bazı "vuruşlarını" bile görselleştirdiler. saf yürekli taşralı moda tutkunları için. Sanatçı Yuri Galperin, sahnede eylemi odalardan sokağa ve geriye aktarmanıza olanak tanıyan özgün bir işlevsel yapı yarattı.

Ve aynı isimli hikayenin sahnelenmesi F.M. Dostoyevski. Prömiyer 2007'nin sonunda Modern Tiyatro'da oynandı, ancak o zamana kadar Boris Shchedrin'in fikrinin uzun bir geçmişi vardı. Yönetmen onunla yürüdü farklı tiyatrolar ve her yerde koşullar performansın gerçekleşmesine izin vermedi. "Modern"in sanat yönetmeni Svetlana Vragova, projeyi tiyatrosunun çatısı altında misafirperver bir şekilde kabul etti - ve bu, oyundaki ana rollerin oyuncuları tarafından oynanmamasına rağmen. Doğru, "yabancılar" öyle ki her yerde hoş karşılanacaklar! Eski prensi, Tiyatronun hizmetinde olan oyunculuk bölümünün patriği Vladimir Mihayloviç Zeldin canlandırıyor. Rus Ordusu. Marya Alexandrovna Moskaleva - Natalya Tenyakova (Çehov'un adını taşıyan Moskova Sanat Tiyatrosu) rolünde. Mozglyakov, Hiciv Tiyatrosu'nun yıldızı Andrey Barillo tarafından canlandırıldı. Zinochka Moskaleva rolünde "Modern" - Maria Orlova'nın katkısı, taşralı "laik" bir hanımefendi rolünde Elena Starodub ve epizodik rollerde diğer aktörler. Nezavisimaya Gazeta'nın köşe yazarı Grigory Zaslavsky, haklı olarak, "Topluluk ticari girişimcilerin kıskançlığına geldi" dedi.

Dostoyevski'nin bu hikayesi uzun zamandır çağırıyor tiyatro insanları. Karakterlerin karakterleri parlak, "lezzetli" oyunculuğa yer veriyor. "Amca'nın Rüyası", Gogol ve Ostrovsky'nin eserleriyle ortak bir noktaya sahiptir, aynı zamanda ahlaki değerleri, atmosferi de keskin bir şekilde yazılmıştır. il Rusya. Olay örgüsü komik inceliklerle doludur, ancak sonuç, Gogol gibi trajikomedidir... "). "Ruhu karıştıracak, vicdanı rahatsız edecek ve vodvilden bile suçluluk duymadan çıkmana izin vermeyecek."

Böylece güzel Zina, fakir bir taşra öğretmeni olan sevgilisiyle evlenmeyi reddetti. Annesi, yerel sosyetik Marya Aleksandrovna Moskaleva'nın büyük hırsları ve eyalet standartlarına göre bile çok mütevazı bir geliri var. Bir kızın yalnızca karlı bir evliliği, başkentin zirvelerine yükselmesine yardımcı olabilir. Burada damadın ana hatları çizildi - çevik Mozglyakov. Gökyüzünden yeterince yıldızı yok ama kendisi Petersburg'a gidiyor - ve böylece gelinin annesine çılgın bir umut aşılıyor. Ancak Mozglyakov'un adaylığı, eski, zengin ve asil prens K'nin ortaya çıktığı anda kayboluyor! O, Mozglyakov'un uzak bir akrabasıdır ve bu nedenle kurnaz genç adam ona amca diyor. Prens iyi duymuyor, iyi görmüyor, isimleri ve olayları unutuyor. Kendi hayatı, ama yoğun bir şekilde genç. Ve tabii ki Zinochka'dan büyüleniyor. Anne Moskaleva yeni damada uçurtma gibi koşar. Kızını prensle evlenmeye, servetinin sahibi olmaya ve onun yakın ölümünden sonra en azından yakın zamanda reddedilen aynı zavallı öğretmenle yeniden bir araya gelmeye ikna eder. Mozglyakov, Marya Alexandrovna'nın bu tür bir aldatmacasına gücenir ve misilleme olarak amcasına aslında herhangi bir teklifte bulunmadığı, bunun sadece bir rüya olduğu konusunda ilham verir.

Eleştirmenler haklı olarak, Prens K'nin rolünün, oyuncunun saygıdeğer yaşı nedeniyle değil, tam da herhangi bir rolde karakterle ilgili olarak belirgin bir ironi gösterdiği için Vladimir Zeldin'e "oturduğunu" belirtiyor. Burada, bu performansta, prensin korkunç sırrına ihanet etme saplantılı korkusunu büyüleyici bir şekilde canlandırıyor. Allah kimseyi bu kadar ünlü bir beyefendinin peruk taktığını öğrenmesin...

İnsanlar arasındaki ilişkilerde şefkat ve yalanlar bin gerçeğe bedeldir.

Graham Yeşil

Bu durumu seviyorum: başka bir hayat yaşamak. Çünkü sen kendini düşünüyorsun. Metropolün koşuşturmacasında kimse sizi durduramayacak, "Bu hayatı neden yaşadığımı kesinlikle anlamıyorum ..." demeyecekler ve bunu şimdi söylemeliyiz - bize gençlere, yani bu daha sonra başımıza gelmez.

önümdeyken seviyorum Yetenekli kişi Tanrı'nın başının üstünden öptüğü kişi. Çünkü Tanrı'nın her şeye olan sevgisinin enginliğini anlıyorsunuz.

Salonun sevdiklerini, eşsizlerini uzun süre ayakta alkışlayarak spot ışıkları altında tutmasına bayılıyorum. Ve salon sakinleşir ve büyük sanatçı sessizce izleyicisine doğru bir adım daha atar: "Teşekkürler ... Şimdi sizin için yapabiliriz - her şeyi yeniden yapabiliriz."

Seyircinin dolaba koşmamasına, perde açıkken sahneye sırtını dönmemesine, dünyanın son treni kırılacakmış gibi çantalarını çıkarıp kaçmasına bayılıyorum. gıpta ile bakılan uçuşa kesinlikle zamanında yetişemeyecekler. Hayır, seyirci ayakta alkışlıyor, fiyatını ve zamanını, yeteneğini ve bu geceyi biliyor. Oyuncular da uzun süre sahnede duruyor.

Bütün bunları çok seviyorum.

Çünkü bunlar Vakhtangovitler.

Vakhtangov Tiyatrosu'nun özel ruhu ve özel dünyası. Başka bir tiyatroda olabilir veya olmayabilir. Ama bu her zaman oradadır.

Oyuncu yeteneği. Oynama yeteneğinin yaşamak gibi olduğunu söylüyorlar. Başka kimsenin geçmediği bir yoldan gitme yeteneği olduğunu söylüyorlar. Onlar söylüyor, Yeni bir görünüş hileli bir konuda. Veya yetenek, bir zanaatın mükemmelliğidir: Seyirci acı gözyaşları döktüğünde, kuru gözlerin önünde bir trajediyi oynamak. Yetenek nedir bilir misin? ateş nedir? kar nedir

Tiyatroda, yaşlı ve saygın bir adamın Cyrano-Domogarov trajedisinden gözyaşlarını nasıl sildiğini gördüm, ancak gözyaşları itaat etmedi ve sonsuza dek yanaklarından aşağı yuvarlandı. Ya da parmaklarını kıvıran genç bir kızın kocaman yıldızlarla Danny Oleg Menshikov'a nasıl baktığını. Yetenek nedir bilmiyorum. Ama bir şeyden eminim: Bir oyuncunun yeteneğinin ölçüsü, izleyicinin yüzü ve ruhudur. Konstantin Raikin en çok tiyatronun bile olduğunu söylerken bin kere haklı. Kötü adam birkaç saatliğine bile daha nazik ve daha temiz yapar. Çünkü herhangi bir kişi, eğer tam bir piç değilse, bu birkaç saat boyunca iyiye sempati duyar ve kötülükten nefret eder. Ve olsa bile - olsa bile - sadece birkaç saatliğine düzelir. "Ve sonra, sonra ... Tanrı, tava altındaki ışığı biraz azaltacaktır."

Vakhtangov Tiyatrosu'nda eşsiz Fyodor Mihayloviç'in bir komedisi olan Amcanın Rüyası'nı izledim. Ve her şey çok net ve anlaşılır: yaşlı prens, aptalca kahkahalar, açgözlü anne, dürüst saf ruh Mutsuz aşkıyla Zina, çeşitli çizgilerden tiz teyzeler sürüsü, aptal ve zalim, resmi tamamlamak için şehirde bir günlüğüne çıkarılan bir köy kocası - bir aptal-aptal - bir tür on dokuzuncu yüzyıl toplumu . Olay örgüsü, büyük klasiğimizin kalemine değmez. Yani, biraz yürüyün. Her şey komik, her şey komik. Gerçekten komik. Saçma. Kötüler. Biz öyle değiliz. Bizimle ilgili değil.

Ne kadar zeki, Maria Aronova ... Marya Alexandrovna Moskaleva, "Mordasovo'nun First Lady'si." Ne sıcak bir çekicilik! girdap Uzaklara bakma.

Tanrım, o benim annem gibi! Ayrıca seviyor, ayrıca acı çekiyor, benden daha fazla, ne olursa olsun. Bana da aynı sözleri söylüyor. Ve bakış her zaman tatlıdır, aynı şeyi sever. "Seninle tartışıyoruz ... ama kim daha yakın ..." Bunlar anneler. İşte buradayız - çok dikenli, tatminsiz. Her zaman küresel ölçekte trajedilerimiz var, her şey her zaman en uç noktada, acı çekmenin sınırı, iç dürüstlük, ah, neredeyse unutuyordum - gerçeği! "Bu dürüst anne, asil ama bu alçaklık ve anlamsızlık! .." Ve anne öyle görünüyor, evet! çok büyük gözlerle - ve bu acıyla ilgili her şey, gerçek ve rüya bilir ... Ah, bize ulaşmaları ne kadar zor. Müzakere ederiz, tekrar savaşırız ve tekrar ağlarız. Anneler tam olarak onun gibidir. Buradaki karakteri farklı olabilir ve rüya benzersizdir, gençliğinden sönmüştür ama aniden! - uzak İspanya, kastanyetler, seigneurs ince delici renklerle parlayacak ve flamenko çağıracak. Tüm hayal gücü armağanı - İspanya! Ve düşmanın bir başka kaçınılmaz simgesi de anlamadığı şeylere burnunu sokan ve sevdiği Zina'nın hayatını zehirleyen lanetli Shakespeare'dir. Shakespeare'in tüm saçmalıklarını kızının kafasından atmak daha kolay olurdu - herkes için ... Yüksek saç stilinde karga tüyleriyle, fırtınalı, parlak, gür, neşeli. Maria Alexandrovna ne güzel! Komik, gürültülü. Anne gözlerinin sıcaklığıyla.

Diyor ki: "Benim hiçbir şeye ihtiyacım yok!" Neden, aslında, gerekli değil - o, böyle. Dostoyevski bir annenin açgözlülüğü hakkında yazmadı.

Salon neredeyse Vladimir Etush'un çıkışına yükseliyor. Peki yetenek nedir? Bu izleyicinin ruhu. Dünyadaki gülünç eski eksantrik, aptal, aptal, kafası karışmış prens üzerine coşkulu kahkahalardan, bir rüyada olup olmadığı ... "gerçekteydi, ama tüm bunları hayal ettim ...". İzleyici fırtınalı bir neşeden sessizce susar, çünkü elini böyle öpmek için: "Senin arkadaşın ve hemşiren olurum ...", etrafını basit, insani, minnettar sevgiyle çevrele. O yüzden sıcak bir alnınla omzuna dokun. Ve burada bir sınır yok - bunlar kahramanlar veya aktörlerin kendileri, yalnızlık, hassasiyet ve böyle olası bir insanın bütün bir dünya hikayesi var - her zaman mutluluk değilse, o zaman barış ve uyum.

Nadejda Karpova incelemeler: 189 puan: 189 puan: 180

Ziyaret ettiğim ve görünüşe göre bu sezon bu tiyatroya yaptığım gezileri tamamlayan Mayakovsky Tiyatrosu'nun bir sonraki performansı Amca'nın Rüyası. Dürüst olmak gerekirse, performans hoş olsa da benim için hiçbir şekilde unutulmaz değil. Eylem oldukça yavaş, oldukça eşit ve oldukça kayıtsız bir şekilde ortaya çıkıyor. Başka bir deyişle, bu bir komedi, drama değil, bir tür felsefi anlatıdır.

Her zaman olduğu gibi, manzara ilgiyi hak ediyor. Bu sefer, bu iki katlı bir bina, ikinci katında çeşitli kahramanlar ara sıra esas olarak kulak misafiri olmak amacıyla tırmandılar. Açık olduğu zaman, "perde arkası" tipinde böyle bir yapı ortaya çıktı. karakterler sahnede ve seyircide olup biteni görür ama ön plandaki karakterler bunu fark etmez. Bu çatı katının siteler arasında hiçbir farkı yok: önce renkli hizmetlilerin sessizce eğlendiği bir yer, sonra sırların keşfedildiği bir yer ve sahipleri zaten orada acılarını yaşıyor.

Performansta bir eksiklik varsa, o da birinden gelen sevgiydi. Burada hissetmenin ana işlevi, çok uzun zaman önce ustanın kızı Zina ile yaşanan çok ikincil bir hikaye tarafından yerine getirildi. Bununla birlikte, bu hikayenin davranışları üzerinde herhangi bir iz bırakıp bırakmadığını söylemek zor: kız sadece bu hikayeden bahsedildiğinde gerginleşmeye başladı, ancak çoğunlukla bağımsız ve kararlı davrandı. Bunun hikayesi için değilse Aşk hikayesi, o zaman onda bir sorun olduğunu tahmin etmek imkansız olurdu. Bu arada, etki kendine biraz kayıtsızlıkla ifade edilebilir. Ancak kayıtsızlığın olmadığı da açık. Kız, annesinin değerli bir kızıdır. Açıkçası, kendini feda etme olasılığı biraz rahatsız etse de, zenginlik olasılığı onu prensipte baştan çıkarıyor.

Ana karakter yarı oyuncak yarı ölü bir prens, son derece komik görünüyor, ancak biraz düşmanlığa neden oluyor, bu yüzden gülmek istemiyorsunuz. Karakteri hakkında bir şey söylemek zor çünkü rolünün tüm performansı, farklı karakterlerin geliştirdiği entrikaların bir parçası olmak. Kesinlikle para sahibi olmanın ilgiyi çektiğinin ama sevginin olmadığının en büyük kanıtı o. Sapla samanı ayırmak zorlaşır. Görünüşe göre onun durumunda para bile kötü. Yalnızlıktan kurtarmıyorlar, sadece sahibini bir hedef haline getiriyorlar ki bu iyi değil.

Olga Prokofieva'nın canlandırdığı Marya Aleksandrovna ana karakter olmasına rağmen, nedense performansı hatırlamaya başladığınızda akla gelen o değil. Gerçekten de, kahramanı ana entrikacıdır, ancak her zaman arka plandadır. Konuşması bile ölçülü, yatıştırıcı, bir şekilde okuldaki bir öğretmenin konuşmasını anımsatıyor. İçindeki ana güzellik, kıyafetleri, o kadar şık, o kadar güzel ki onlara ancak hayran kalabilirsiniz. Karakterine alaycı denilebilir mi? Evet ama kocasını görünce onu anlamaya başlıyorsun. Oyunda herhangi bir özel ilişki çizgisi yok ama kızı için yaptığı her şeyin onun üzerine kurulu olduğu hissi var. kişisel deneyim. Her açıdan deneyimli bir kadın gibi görünüyor.

Tüm prodüksiyonun ana özelliği, karakterlerin eylemlerinin yalnızca kişisel çıkar ve kâr tarafından yönlendirilmesi ve başka bir şey olmamasıdır. Duygular, beyan edilseler bile kesinlikle yanlıştır ve gerçek dışıdır. Örneğin Paul'ün duyguları hiç incinmedi, daha çok yaralandı. Zina'nın trajedisi, eski anıların acısı gibi görünüyor. Oyunda gerçek duygular yok. Ne diyor? Toplumun kişisel çıkar tarafından yönetildiği gerçeği hakkında mı? Paranın olduğu yerde duygulara yer olmadığını mı? Belki ve belki de ebeveynlerin çocuklarına kendi mutlulukları için değil, maddi zenginlik için yaşamayı öğrettikleri gerçeğiyle ilgili. İnsanların genellikle maddi güvenlik ve mutluluğu karıştırması gerçeği. Marya Aleksandrovna, kızına mutluluklar diler, ancak para öyle olmasa da rehin olarak ona para teklif eder. Pavel, güzel bir gelin olduğu için kız tarafından baştan çıkar, ama aslında umursamıyor. Bütün bu öfke nöbetleri, karakterin bir tezahüründen başka bir şey değildir. Kızı kendi mülkü olarak algılamaya başlar, dolayısıyla deneyim.

Bu ilişkiler, kusurlu değilse de, her şeyin uygulandığı ve gerçekte ne oldukları net olmayan bir tür yapay görünüyor. Tek gerçek ve yaşayan karakterler, rüyasında portakal gören bir hizmetçi ve entrika oynayamayacak kadar aptal olan Zina'nın babasıdır. Aynı Marya Alexandrovna'nın neden onunla evlendiği tamamen belirsizliğini koruyor ve bu onun kişiliği hakkında çok şey söyleyebilir.

Yarı rekabet tarihi ana karakter ve şehirdeki başka bir bayan, esas olarak düşmanca ifadeler ve son kavganın yardımıyla ortaya çıkar. Görünüşe göre bu zaten bir insan hikayesi, ancak ahlakın sınırlarına giren Marya, "küvet" hakkında, giymek istediği elbise kadar sakin bir şekilde konuşuyor. Görünüşe göre onun için asıl mesele aşmak değil, başka bir kadını aşağılayarak kendini yüceltmek ve bu tamamen insani bir içgüdü, yine de çelik bir kavrama tarafından sıkıştırılıyor ve sadece ara sıra başını kaldırıyor. Bu hikayenin neden kesinlikle kötü vokallere sahip müzik eklerine ihtiyacı olduğu pek açık değil. Belki de hikayenin tüm özü bu melodilere yansımış olsa da: yanlış ama iddialı. Gösteriden değil, bu kasabadaki tüm yaşamın dokunduğu entrikalardan bahsediyorum. Görünüşe göre entrika, şehrin ana eğlencesidir.

Performansta ayrıca, esas olarak seslerin belirli bir şekilde işlenmesiyle ifade edilen (bir dizi sanatçı mikrofon takıyor) bir mistisizm ipucu var. Doğru, böyle bir ses dışında, bu konu daha fazla açıklanmadı. Belki de seslerin bu şekilde işlenmesi, yalnızca bir miktar ikna gücü göstermeyi amaçlıyor, neredeyse bir dizi kahraman adına bir öneri? Sevgili Zina'nın annesinin görünüşü de yarı mistik görünüyor: ya bir hayalet ya da yaşayan bir insan ... Tüm hayaletler gibi yaşayan insanlara karşı saldırgan. Acıtsa bile sana gerçek bir şey hissettirmek.

Performans, geçen yüzyılın toplumunun güzel ve zarif bir yüzyıl olarak gözlemlenmesi açısından oldukça büyüleyici. Ancak çoğu zaman baştan sona yanlış. O zamandan beri ne değişti? Para ve karlı evlilikler için özlem ortadan kalkmadı. Şimdi böyle bir seçim ebeveynleri tarafından değil, çocukların kendileri tarafından yapılmadığı ve oy kullanma hakları olmadığı sürece. İnsanlığın özü binlerce yıldır değişmiyor, oyunu hangi yüzyılda izlersek seyredelim, insan davranışı her an için geçerli.

Bilet fiyatı:

Parter sıra 1-6: 5500-4500 ruble.
Parter sırası 12-18: 2000-2700 ruble.
Parter sırası 7-11: 4500-3500 ruble.
Amfitiyatro, elbise çemberi: 1500-2000 ruble.

Biletin rezervasyonu ve teslimi fiyata dahildir.
Biletlerin mevcudiyeti ve kesin maliyeti, web sitesinden telefon numaralarıyla netleştirilebilir.

"Amca'nın Rüyası" prodüksiyonu birkaç yıldır Vakhtangov Tiyatrosu'nda tam bir salonla devam ediyor. Yönetmen Vladimir Ivanov, oyun üzerindeki çalışmalarıyla, klasiklerin her zaman alakalı olduğunu bir kez daha doğruladı.

"Amcanın Rüyası" oyunu ilk olarak 1859'da yayınlandı. Komedi, komedi, ana karakterlerin görüntüleri, replikalarının keskinliği - işin tamamı var gerekli set ayar için özellikler tiyatro sahnesi. "Amca'nın Rüyası" önde gelen tiyatroların çoğunun repertuarında yazılıdır.

Oyunun konusu yaklaşık Gündelik Yaşam Maria Moskalev. İzleyici, bu kadının imajı aracılığıyla, taşra kasabası Mordasov'un tüm sakinlerinin geleneklerini ve yaşamlarını algılar. Burada entrikalar, dedikodular ve kaba maskaralıklar kahramanlık olarak algılanıyor, yerini alıyor gerçek değerler hayat. Böyle bir ortamın etkisi insanlar için zararlıdır. İnsani değerler, lüks ve zenginlik tutkusunun gölgesinde kalıyor.

"İdam edebilen veya affedebilen", sipariş verebilen veya ikna edebilen Moskaleva imajının çoğu, çağdaşlarına ve onların hayata bakışlarına yakın. Vakhtangov Tiyatrosu sahnesindeki sahneleme, klasiklerin seyirciye daha fazlasını gösteren yeni bir yorumudur. bilinmeyen Dostoyevski. parlak makyaj, İyi oyun döküm performansın ilk dakikalarından itibaren seyirciyi büyüler.

Gösterinin süresi 3 saat 25 dakikadır.

Oyuncular ve sanatçılar:

Prens K.
yine de Tanrı bilir ne tür bir yaşlı adam, ama bu arada ona baktığında, istemeden onun harap olduğu veya daha doğrusu yıpranmış olduğu düşüncesi geliyor -
Marya Aleksandrovna Moskalev
tabii ki, Mordasov'daki ilk bayan
Afanasi Matveyeviç
Marya Alexandrovna'nın kocası, kritik durumlarda, bir şekilde kaybolur ve yeni bir kapı görmüş bir koç gibi görünür.
Zinaida Afanasievna
Marya Alexandrovna ve Afanasy Matveyevich'in tek kızı, şüphesiz bir güzellik, mükemmel bir şekilde yetiştirilmiş, ancak yirmi üç yaşında ve hala evli değil -
Pavel Aleksandroviç Mozglyakov
genç, fena olmayan, züppe, bir buçuk yüz ipoteksiz ruh, Petersburg. Tüm evler kafamda değil - Oleg Makarov
Nastasya Petrovna Zyablova
uzak bir akraba olarak Marya Alexandrovna'nın evinde yaşayan bir dul. Yeniden evlenmeyi gerçekten çok istiyor -,
Sofya Petrovna Farpukhina
kesinlikle Mordasov'daki en eksantrik kadın. Albay olduğu gerçeğine takıntılı -,
Anna Nikolayevna Antipova
Savcı. Görünüşte samimi arkadaşı ve takipçisi Marina Esipenko olmasına rağmen, Marya Alexandrovna'nın yeminli düşmanı,
Natalya Dmitrievna Paskudina
lakaplı "küvet". Üç haftadır Anna Nikolaevna'nın en samimi arkadaşı.
Mordasov hanımlarının tören korosu
Felisata Mihaylovna
büyük kahkaha, oldukça kurnaz, elbette - dedikodu, Natalya Moleva
luiza karlovna
Doğuştan Almanca ama akıl ve kalpten Rus -