Performans mavi canavarı. mavi canavar için biletler

Sirk (3s) 12+

C. Gozzi
Müdür: Konstantin Raikin
Zelu: Anton Egorov, Sergey Sotnikov
Çanakkale: Evgenia Abramova, Alena Razzhivina, Maryana Spivak
Taer: Aleksey Bardukov, Yakov Lomkin
Fanfur: Alexey Yakubov
Gülindi: Julia Melnikova
Smeraldina: Elena Bereznova, Marina Drovosekova, Polina Raikina
Pantolon: Anton Kuznetsov, Artem Osipov
Tartaglia: Igor Gudeev, Sergey Klimov
Truffaldino: Georgy Lezhava
Brighella: Alexander Gunkin, Ivan Ignatenko
Koruma: Alexey Koryakov S 29.07.2015 Bu gösteri için tarih yok.
Lütfen tiyatronun performansı yeniden adlandırabileceğini ve bazı işletmelerin bazen performansları başkalarına kiralayabileceğini unutmayın.
Performansın çalışmadığından tamamen emin olmak için performans aramasını kullanın.

"Afisha" incelemesi:

Carlo Gozzi'nin "Mavi Mucize Vishche" masalı, özellikle Rus sahnesinde ender bir konuk. Ancak Konstantin Raikin, hem geçmiş yüzyılların hem de günümüzün Batı dramaturjisini seviyor. Bugün, büyük İtalyan oyun yazarı, yönetmene bir zamanlar olanı şimdi olanla birleştirme fırsatı verdi ve görünüşe göre yaramazlıkla şu anda Shakespeare'in tüm dünyanın bir tiyatro olduğunu söylediğini ima etme fırsatı verdi. aktörler, modası geçmemişse alaka düzeylerini kaybederler. Tüm dünya bir sirk ve içindeki insanlar akrobatlar, hokkabazlar, illüzyonistler, terbiyeciler, şovmenler. Herkes çıkıyor talk-show katılımcısı, konuları tükenmez, hayatın kendisi gibi.

Alla Kozhenkova'nın hafif ve yetenekli eli ile Satyricon sahnesi gerçekten bir sirk arenasına dönüştü. Başka nasıl? Sonuçta program "Mavi Canavar" ın 2 bölümden oluşan bir sirk olduğunu belirtiyor. Evet ve trapezden "sihirli kutulara" kadar tüm sirk aksesuarları mevcuttur. Sanatçılar parmaklıkların altından uçar, numaralar gösterir, dans eder ve şarkı söyler ve dört palyaço, bunlar Pantalone (Artem Osipov), Truffaldino (George Lezhava), Tartaglia (Igor Gudeev) ve Brighella (Ivan Ignatenko), seyirciyi herkesle güldürecek güçleri ve periyodik olarak Venedik sirkinde neler olup bittiğini onlara açıklıyor. Bu fantazmagorik dünyada hangi tutkular köpürüyor?

Aşağıdakiler olur. Mavi canavar Zelu (Anton Egorov) büyülü esaretten kurtulmanın hayalini kuruyor. Bunu yapmak için birbirine aşık genç bir adama ve bir kıza ihtiyacı var. Elbette oradalar. Bu Taer (Aleksey Bardukov) ve genç karısı Dardane (Alena Razzhivina). Gerekli büyücülüğün etkisi altında Taer, Mavi Canavar'a dönüştü. Ve şimdi Dardane ona bu kılıkta aşık olmazsa, özellikle gerçek adını kimseye söylememesi gerektiği için kaçınılmaz ölüm onu ​​beklemektedir. Gerçek Zelu sonsuza dek ortadan kaybolur ve Dardane ve Taer kesinlikle bu çılgın karnavalda birbirlerini "görmelidir". karakterler virtüöz bir hızla maskelerini değiştirenler.

Gozzi'nin masalsı konusu, Satyricon için kendi başına bir son değildi. Bu son kendi içinde tamamen farklı bir şekilde ortaya çıktı - Mavi Canavar potasından geçen genç tiyatro sanatçılarının fiziksel yeteneklerini açık, akılda kalıcı ve mizaçlı bir şekilde göstermek için Satyricon sahnesinde somutlaştırabildiler. Bu bölümde titiz olan yönetmenin önlerine koyacağı zaman alan plastik işler.

Yönetmen: K. Raikin. Sanatçı A. Kozhenkova. Sirk gösterilerinin yönetmen danışmanı E. Morozova. Sahne dövüşü yönetmeni V. Rybakov.

"Satyricon" tiyatrosunun izleyicilerini davet ettiği "Mavi Canavar" oyunu, Carl Gozzi'nin oyunundan uyarlanan trajikomik bir hikayedir. Seyircinin kalbinde kesinlikle yankı uyandıracak büyüleyici, canlı bir yapım. farklı Çağlar. "Mavi Canavar" için bilet rezervasyonu, tüm aile için neşeli bir tiyatro eylemi atmosferinde keyifli bir tatil sağlamak için harika bir fırsat. "Mavi Canavar", "Satyricon" yapımının temelini oluşturan hafif, göze batmayan olay örgüsü, mizah, hileler, müzik ve drama ile dolu gerçek bir fanteziye dönüştü.

"Mavi Canavar" için bilet almaya karar veren seyirciler, ana karakterlerin İtalyan maskeler komedisinin karakterleri olduğu dinamik aksiyonu nefeslerini tutarak izliyorlar. "Mavi Canavar" aşk ve ihaneti harmanlayan çarpık bir hikaye. cadılık ve köpüren bir kokteylde kahramanca işler.

Günümüzün hikayesi

Gozzi, ölmekte olan bir adamı kurtarmak için kendi oyununu buldu. İtalyan tiyatrosu maskeler. Tasarlanan plana göre, işlenen günahlar için Çin imparatorunun oğlu, sadık hizmetkarları gibi sihirli bir iksirle hafızasından mahrum bırakılan bir canavara dönüştürüldü. Ve sadece eşi Dardane'nin özverili ve gerçek aşkı laneti kaldırabilecektir. "Satyricon" oyuncuları tarafından gerçekleştirilen "Mavi Canavar" için bilet sipariş etmeye karar veren seyirciler, cadı iksirinin bir kişinin tüm bilgi alanını ele geçirerek imkansız hale getiren televizyon olduğu bu olay örgüsünün modern bir yorumunu görecekler. gerçek güzelliği ve duyguları algılamak. Bu şeytani tılsımlara karşı, Satyricon sahnesinde her türlü sanat toplanır: pandomim, sirk, tiyatro, eğitim, sahne. Strauss, Shestokovich, Zelver'in muhteşem müziğine dinamik aksiyon, seyirciyi güldürüp ağlatıyor, merak ettiriyor ve düşündürüyor.

Aşk Hanım'ın piroteknik etkiler altında galip geldiği görkemli final, hem katılımcıları hem de seyircileri bir araya getiren büyük bir kutlamaya dönüşüyor.

	"Satyricon" oyunundaki Mavi Canavar Gozzi, TV'den bir adam gibi oldu Fotoğraf: Elena Kasatkina / Kommersant
	Roman Dolzhansky. . Konstantin Raikin'in yönettiği "Mavi Canavar" ( Kommersant, 15.9.2008). Marina Davydova. . "Satyricon"daki "Mavi canavar" ( İzvestiya, 15.9.2008). Dina Goder. . Konstantin Raikin, Gozzi'nin "Mavi Canavar" masalını sahneledi ( haber zamanı, 16.9.2008). Gleb Sitkovski. . Tiyatro "Satyricon", "Mavi Canavar" ı yayınladı ( Gazete, 15.9.2008). Alena Karas. . "Satyricon" da Carlo Gozzi'nin ( RG, 15.9.2008). Olga Egoşina. . Konstantin Raikin sahnede bir sirk düzenledi ( Novye Izvestiya, 15.9.2008). Olga Galakhova. . "Satyricon"da Konstantin Raikin, Carlo Gozzi'nin fiabası "The Blue Monster"ı sahneledi ( NG, 15.9.2008). Maria Sedik. "Satyricon", sezonu Carlo Gozzi'nin "The Blue Monster" galasıyla açtı ( Sonuçlar, 22.9.2008).

Mavi canavar. Tiyatro Satyricon. Oyun hakkında basın

Kommersant, 15 Eylül 2008

"Satyricon" arenaya girdi

Konstantin Raikin'in yönettiği "Mavi Canavar"

Moskova tiyatrosu "Satyricon" yeni sezon tiyatronun sanat yönetmeni Konstantin Raikin tarafından sahnelenen Carlo Gozzi'nin "Mavi Canavar" masalına dayanan, geniş çapta duyurulan gişe rekorları kıran filmin galası. ROMAN DOLZHANSKY, tiyatroyu bir sirke dönüştürmek için yapılan muazzam çalışmaları takdirle karşıladı.

Harika olan şey teatral geometridir. Bir şey, olağan açılardır - sahne aynasının dikdörtgenleri, oyun alanı ve sahne arkası. Ve oldukça başka - bir daire. Yönetmenlerin "yeni teknikler, garip kombinasyonlar" arayışında geometriyi değiştirmesi şaşırtıcı değil. Görünüşe göre seyircinin duygularının doğasını tek başına değiştirebiliyor. Son birkaç on yılda sözde yeni sirk toplulukları, performanslarını olağan İtalyan kutu sahnelerinde canlandırmayı bir alışkanlık haline getirdi. Tanrı'nın kendisi, tiyatroların sirke taşınmasını veya (buluşların gerekliliği kurnazlıktır) sahnede bir arena düzenlenmesini emretti. Ancak amaç "Satyricon" ile ilgili değil (üretim için harcanan miktarlar zaten efsane). Ama arena onun hakkında. "Mavi Canavar" daki izleyici, ilk koltuk sıralarından ve üzerine asılı merdivenlerden, çemberlerden, salonlardan ve harika sanatın diğer özelliklerinden merkezi yerleri "ısıran" bir sirk çemberi tarafından karşılanır.

Konstantin Raikin'in şimdi geometriyi değiştirmesine neyin sebep olduğunu tahmin etmek kolay. Birincisi, halkı şaşırtmak, büyülemek, baştan çıkarmak ve onları Maryina Roshcha'ya çekmek için vazgeçilmez ihtiyaç: Satyricon tiyatro salonunda daha az koltuk yok ve bu arada, Moskova'da her yeni sezonda giderek daha fazla salon var. İkincisi, neşeli, demokratik, hatta bölgesel, ikiyüzlü tekniklere olan sevgiyi ima eden kendi oyunculuk yeteneğinin doğası. Üçüncüsü ve muhtemelen en önemlisi, seçilen dramatik malzemenin kendisi.

Carlo Gozzi'nin "Mavi Canavar" türüne bilimsel olarak fiaba denir, ama sadece bir peri masalı. Beklendiği gibi, bu büyüleyici İtalyan yalanında bir ipucu ve iyi arkadaşlar için bir ders var. Ama yine de, yerel imparatorun oğlu ve Gürcü prensesi olan iki sevgiliyi büyüleyen bilinmeyen Çinli Nanjing ve Mavi Canavar hakkında garip bir fantezi okuyamazsınız. Kız bir erkek kostümü giymeye, sarayın hizmetine girmeye, sadece kurnazlık değil, aynı zamanda fiziksel dayanıklılık mucizeleri göstermeye, imparatorun karısının ihanetini yenmeye vb. Zorlanır. Ama asıl mesele şu ki, nişanlısının dönüştüğü ucubeye aşık olmalı, tahmin et korkulukta. nazik kalp ve böylece büyüyü bozar. (Kısacası, bu İtalyan "Kızıl Çiçeği" dir.) Elbette böyle bir olay örgüsü için özel ambalajlara ihtiyaç vardır ve bu nedenle sirk tamamen haklıdır.

Güzel ve korkunç, mutlu bir sonla ölümlü bir savaşta "Mavi Canavar" a girer. Performansın kendisi de estetiğin temel kategorilerinin teatral sembollerini içerir. Güzel olan her şey, fiaba'nın yazarının memleketi olan Venedik'in rüyasında somutlaşmıştır. Büyük şehrin görüntüsü, sanatçı Alla Kozhenkova tarafından parlak ama basit bir hatıra setinde derlendi: pitoresk bir zemin üzerinde büyük bir Venedik kanalı manzarası, sahnede su gibi ileri geri fırlayan gondollar, arenaya dökülen gerçek su ikinci perdede ve sirk arenasına inen iki merdivenin döndüğü Rialto Köprüsü'nün şematik bir modeli. Karakterler zaman zaman "Ah, Venedik!" - ve aksiyon bir dakikalığına durmuş gibi görünüyor, melankolik bir melodi kulakları okşuyor ve bir tür dönüşüm gerçekleşiyor. Genel olarak, burası hiç oraya gitmemiş olanların Venedik'idir.

Korkunç gelince, bu rol için modern televizyon seçildi. Eski güzel sirkin sevimli ve biraz naif karakterleri arasında canavarın kendisinin ortaya çıkışına, televizyon yayınlarının sesleri ve sanki bir televizyon ekranından geliyormuş gibi zehirli mavi bir parıltı eşlik ediyor. Ve kafasında mavi lastik bir maske takan kaba bir sihirbazın alışkanlıkları, TV sunucularının abartılı tavrına benziyor - insani hiçbir şey yok, sonsuz melodi, sahte neşe ve en azından kısa vadeli gücüne mutlak güven. Nanjing bakirelerini yiyip bitiren yedi başlı hidra, televizyon stüdyolarında genellikle kameraların üzerinde "uçtuğu" metal dokunaçlı vinçlerden oluşuyor.

Yukarıdakiler, "Mavi Canavar" ın bir tür hiciv broşürüne dönüştürüldüğü anlamına gelmez. Basit fikirli sirk eleştirisi türü, sosyal açıdan eleştirel oklardan daha güçlüdür. Her küçük şey, ayrı bir oyunun nedeni olan commedia dell'arte'nin geleneksel maskeleri de dahil olmak üzere karakterler için olabilir. Her an, bir geçiş reklamı numarası uygun olabilir - senkronize yüzmenin bir parodisi gibi. Dramatik sanatçılar tarafından icra edilen ve bu nedenle sizi şapkanızı çıkarmaya zorlayan tamamen sirk numaraları da vardır. Ve finalde, gerçek bir yangın çıkar ve konfeti uçar - yalnızca tam bir insan düşmanı irkilmez ve hayranlıkla nefesi kesilmez. Oyunda çoğunlukla "Satyricon" un genç oyuncuları çalışıyor ve galadan sonra içlerinden birini güvenle ayırmaya henüz gerek yok. Hiç şüphe yok ki herkes çok çalışıyor. İzleyicinin dikkatini çekme mücadelesinde mavi televizyon canavarını yenmek sorumlu ve çok zor bir iştir.

İzvestiya, 15 Eylül 2008

Marina Davydova

Shostakovich ile biten sirk

"Satyricon" "The Blue Monster"ın yeni görkemli galasında Konstantin Raikin, modern bir performansın gerçek bir sanat olmaktan çıkmadan pahalı ve muhteşem bir gösteri olabileceğini kanıtladı.

Bir keresinde, bir röportaj sırasında, seçkin bir sanatçı ve başarılı bir tiyatro kurucusu bana başarısızlıktan nasıl korktuğunu ve başarıyı nasıl sevdiğini anlatmaya başladı - anlık ve koşulsuz başarı, kenarda bir avuç entelektüelle değil, bir grup insanın önünde. bir performansta bininci salon. Tüm ikiyüzlülüğü bir kenara bırakarak ve o kadar açık sözlülükle konuştu ki, konuşma neredeyse günah çıkarır gibi geldi. Raikin öfkeyle "Herhangi bir teatral araştırmayla başarısızlığı telafi etmek imkansızdır. Bu bir talihsizlik. Hayatınızı anlamsızca boşa harcadığınızı anlamak. Ve başarı derindir. şiddet içermeyen insanlar." Görünüşe göre "Satyricon" un sanat yönetmeni tüm profesyonel hayatını izleyici üzerinde şiddet içermeyen ve kapsamlı bir gücün aziz formülünü türetmeye harcadı. Felsefe taşını arar gibi onu aradı. Sezgisel olarak - birçok denemeden ve kaçınılmaz hatadan sonra - sonunda ortaya çıkardı.

Carlo Gozzi'nin Mavi Canavar'ında yüksek kaliteli bir şovda bulunabilecek ve bulunması gereken her şeyi bulacaksınız. Güzellik ve canavar hakkında arketipsel bir hikaye ve çarpık bir olay örgüsü. Alla Kozhenkova'nın parlak kostümleri ve sonsuz kılık değiştirmeler-reenkarnasyonlar, öyle görünüyor ki, Gozzi'nin peri masalı oyunlarından (fiaba) hiçbiri onsuz yapamaz. En akılda kalıcı olanı korkusuz kahramana - daha doğrusu kadın kahramana - koşan çok başlı hidra olan yüksek teknolojili özel efektler, pantolona takılı sayısız kamera. Gerçek dramatik sanatçılar tarafından gerçekleştirilen birkaç gerçek sirk numarası (Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'nun yeni mezunları burada gösteriliyor) en yüksek profesyonellik). Sirk estetiği ve Venedik karnavalının fantastik iç içe geçmesi: Raikin, tartaglia ve brigella'yı halılara dönüştürdü ve sahnenin ortasına yayılmış yuvarlak arena aniden suyla doluyor ve bizi açık bir şekilde Venedik kanallarının pürüzsüz yüzeyine yönlendiriyor - gondollar yüzüyor arka plan ve Rialto Köprüsü bir anda şaşkın halkın gözleri önünde beliriyor. Burada, nihayet, çok fazla müzik var, üstelik hit müzik - hem harika hem de ruhu yakalıyor. Tam olarak zaman içinde dağıtılır. Shostakovich'in sorunsuz valsi, izlenimi tamamlamak için havai fişekler eşliğinde finali bekliyor.

Ancak üretimi için astronomik bir meblağ harcanan bu sahne fantezisinin ana başarısı ("Mavi Canavar" ın Rusya'daki en pahalı dramatik performans olduğunu söylüyorlar), tam olarak bulunan teatral tonlamadır. Görünüşe göre hiçbir özel efekt, muhteşem setler, çarpıcı kostümler ve palyaço şakaları, o bulunmadıkça işe yaramayacak. Raikin onu buldu. Satyricon'un yetenekli, yaratıcı, neşeli ve dokunaklı performansında oyuncular, seyirciyi memnun etme isteklerini bir an bile gizlemiyorlar. Utanmadan karşılıklılık talep ediyorlar. Gozzi komplosu başlamadan önce, halıcılar arenaya girecek ve eski moda bir palyaço tekrarını oynayacak. "A-yukarı!" - sözde takla atmak üzere olan sirk sanatçısı bağırıyor, zar zor yerinde zıplıyor ve muzaffer bir şekilde salona bakıyor. Peki ben neyim! Hall olumlu bir şekilde alkışlıyor - iyi, güzel. Ve peri masalının konusu ne kadar tuhaf olursa, ilk dakikada duyurulan bu süper olay örgüsü "Satyricon" performansında o kadar net görünür. Oyuncunun gizli düşünceleri ve sanatçıların iç rekabeti burada tüm çıplaklığıyla ortaya çıkıyor. Burada Pantalone (Artem Osipov) yüz ifadeleri ve jestler dilinde konuşuyor (ve bu kulak misafiri olmamak için) son dedikodu Kraliçe Gulindi'nin (görkemli ve esnek Yulia Melnikova) sefahati hakkında. Tartaglia (Igor Gudev) ağzını açarak onu dinler. Ancak sahne biter bitmez ve yaşlı saray mensubu muzaffer bir havayla seyircilerin önünde eğilir, Tartaglia kendini yakalar. Pekala, bu bir maske, işte salıncakta, şimdi dönüşte onu açıkça atladı. Burada düzenlenmiş, bilirsin, onun commedia dell'arte'si. Onu kuşatmak, ona karşı koymak, onu sert bir sözle öldürmek...

Raikin'in yetiştirdiği sentetik aktörler izleyiciye başımızın üzerinde durmaya ve direksiyonda yürümeye hazırız diyor. Bakın ne kadar müzikal, gutta-perka, ritmik, esprili, becerikliyiz. Nasıl doğaçlama yaparız? Ve ne kadar ironik! Yakında bizi sevin!

Resepsiyonun teşhiri silahsızlandırıcı bir şekilde hareket eder. The Blue Monster'da tiyatro, saf ve tutkulu tanınma açlığını öyle bir şekilde ortaya koyuyor ki, onu dışarıdan ifşa etmek aptallığın doruk noktası olacak. Yönetmen görevini nasıl formüle etti bilmiyorum ama Gozzi'nin her şeyi fetheden ve kendini feda eden aşk hakkındaki harika oyunu, sanatçının sonsuz karşılıklılık ihtiyacı hakkında bir performansa dönüştü. Tiyatronun izleyiciye bağlılığı ve karşılıklı bir duyguya duyulan susuzluk hakkında. Havai fişekler ve özel efektlerle parıldayan gösteride, tıpkı Raikin'in uzun süredir devam eden röportajında ​​olduğu gibi, itiraf niteliğinde bir şeyler var. Gücü, zayıflığından korkmamasıdır. Kabul etmekten korkmuyorum. Bizden aşkı istemekten korkmuyor. Ve doğru yapıyor. Sonuçta, bunu hak ediyor.

Haber Zamanı, 16 Eylül 2008

Dina Goder

Televizyona karşı gaz maskesinde

Konstantin Raikin, Gozzi'nin "Mavi Canavar" masalını sahneledi.

Uzun zamandır bu performansla ilgili çok gürültü vardı, tiyatromuz için devasa maliyetinden, Konstantin Raikin'in sahnede bir sirk düzenlediğinden ve gerçek sirk sanatçılarının dokuz ay boyunca Satyricon'un genç oyuncularına hayranlıkla öğrettiklerinden bahsettiler. sonuçlar. Sahnedeki sirkin yanı sıra köprüler, gondollar ve hatta su ile Venedik. Ve bilgili insanlar, kisvesi altındaki yeni performansta bunu söyledi masal Raikin televizyonu azarlıyor.

Satyricon, Carlo Gozzi'nin fiabası "Mavi Canavar"ı sahneledi ve reklam afişlerinden şeytani bir mavi yüz dişlek bir şekilde gülümsüyor. Doğru, geleneksel çeviride canavara mavi deniyordu, ancak görünüşe göre Raikin belirsiz çağrışımlar istemiyordu ve mavi ekrana yapılan tüm göndermelere rağmen canavar mavi olarak ilan edildi.

Prömiyerin ilk gününde performansı ziyaret eden eleştirmenler ilk coşkulu eleştirilerini dün yayınladılar, üçüncü performanstaydım ve fikrim farklı çıktı. Tiyatronun canlı bir varlık olduğunu parantezlerin dışında bırakıyoruz. farklı formülasyonlar- farklı bir ruh hali, birileri endişelendi, ayrıca, her zaman daha kötüye giden ikinci performansların etkisi var falan. Ancak bu prodüksiyon için ortaya çıkan birçok soru daha net, çünkü öyle oldu ki Raikin sadece bir gösteri değil, aynı zamanda "fikirli" bir performans ortaya koydu.

Bu performansa yatırılan paranın gerçekten görünür olduğunu, arenanın ışıklarla parladığını, köprülerin küçültüldüğünü ve boşandığını ve Venedik arka planlarının muhteşem olduğunu hemen söyleyeceğim (sanatçı Alla Kozhenkova). Portakal dağlı şapkalı bir Gürcü de dahil olmak üzere her şeyle dolu gondollar ileri geri yüzüyor, oyuncuların sirk sanatçılarından boşuna öğrendikleri ve sinsi Kraliçe Gulindi rolündeki seksi güzellik Yulia Melnikova başrolde kemerli bir akrobat gibi ve aynı zamanda cilalı bir BDSM takım elbise ve yüksek topuklu ayakkabılar gibi tüm baştan çıkarmaları, övgünün ötesinde.

Bu hikaye, Gozzi'yi sevdiğimiz her şeye sahip olmasına rağmen nadiren sahnelenir: sihir, tutkulu aşk, sadakat ve aldatma, trajik kıvrımlar ve dönüşler ve commedia dell'arte maskelerinin şakaları (Raikin'in performansında doğal olarak halılara dönüştü). Burada, Zelu adlı korkunç bir Mavi Canavar, lanetini sadık sevgiliye kaydırır - kendisi bir Canavara dönüşen Çinli prens Taer ve büyü ancak karısı Gürcü prensesi Dardane onu acımasız bir kılıkta severse düşer. Buna ek olarak, Dardane erkek kılığına girer ve Çin sarayında gardiyan olarak işe başlar; cinsiyetini gizleyerek şehvet düşkünü bir kraliçenin tacizine katlanır ve bakireleri yiyip bitiren kokuşmuş bir yılanı yener. Şimdi bu peri masalındaki tüm kötülüğün Canavar (iksiri Truffaldino ve Smeraldina'nın hafızasını kaybettiği, bir tür TV şovu veya futbolla ilgili vizyonlarla şaşkına döndüğü), Yılan (zehirli nefesi insanları alçak ve hırsız yapan) olduğunu hayal edin. kötü kraliçe vb. d. - televizyondan geliyor.

Hayır, aslında, televizyondan hoşlanmadığı için Konstantin Raikin ile oldukça dayanışma içindeyim. Doğru, onu şeytanlaştırmaya meyilli değilim, ama muhtemelen onu hiç izlemediğim için, bu yüzden belki Konstantin Arkadyevich daha iyi bilir. Ama yönetmenin “mavi perdeye” özel olarak sunduğu kötülüklerin ne olduğu bu performanstan anlaşılamaz.

Her şey, burada hiç bir canavar olmayan, mavi bir maske içinde kel kafatası olan bir tür bükülmüş ve huylu yaratık olan Mavi Canavar'ın kendisiyle başlar - ya Fantomas ya da "Maske" filminin kahramanı. Raikin, bunun bir tür medya karakteri olduğu fikrini ortaya attı - gaddar ve karşı konulmaz bir şekilde baştan çıkarıcı. Ancak Zelu, eğer birine benziyorsa, bir televizyon programı sunucusundan çok bir tiyatro şovmeni ("Kabare" filminde gösterilen gibi). Üstelik "mavi" tanımı, bu parlak "canavar" için en uygun olanıdır. Ve bu, prensi Mavi Canavar kılığında tasvir eden bir aktör için (benim durumumda, Alexei Bardukov'du) bize görkemli ve açık sözlü güzellik Dardane'nin (Maryana Spivak) neden bu kadar iyi olduğunu açıklamasının yüz kat daha zor olduğu anlamına gelir. burundan, baldan tonlamalara sahip sevimli bir yaratığa hızla aşık oldu ve kocasını unuttu.

İkinci kötü adam - Dardane'nin zehirli dumanından zehirlenmemek için gaz maskesi içinde savaştığı bir yılan - küçük kamera kafaları olan çok sayıda uzun televizyon vincinden ve prensesin zayıf vücudundan bir hidra olduğu ortaya çıktı. kılıçla vurması gereken, elinde klavye olan talihsiz bir kameramandır. Bu ejderhanın kızları nasıl kullandığı ve neden tam olarak masum olana ihtiyacı olduğu (ki bu elbette isteyerek şaka yaptı) ve ayrıca bu elektronik-metal canavarın ölümünün neden şehvetli kraliçenin ölümünü gerektirdiği - belirsizliğini korudu.

Konsept peri masalını tamamen çarpıttı. Bu modern paketlemeyle ilgili değil, güncel olduğunu iddia eden, bazıları daha başarılıyken diğerleri daha az başarılı olan çok sayıda şaka hakkında değil. Sarkık suratlı kısa Nanjing Kralı finalde bir palyaçodan Stalinist ceketli bir tirana dönüştüğü için değil, deneklerin yurt dışına kaçtığı, sefahat hakkında, "içeri geldikleri" şeklindeki maskeli palyaçolardan söz ettiği için değil. çok sayıda” ve trajik bir anda canavar prense gösterilen “Nanjing kauçuktan yapılmamıştır” veya “Şampiyon Taer” posteri. Bunların hepsi, commedia dell'arte'nin modern yapımları için her şeyin sırasına göre. Sorun şu ki, peri masalı netlik gerektirdiğinde, açık sözlü ve açık sözlü olduğunda, iyi ile kötü arasında kesin bir ayrım gerektirdiğinde kafa karışıklığı ortaya çıkmıştır. İşte bu yüzden seyirciler, palyaçoların ayak bileği derinliğindeki bir havuzda “senkronize yüzdüğü” komik sahnelere gülmeye ve ateş sütunları, akrobasi ve güzel müzikle son gösteriyi hayranlıkla izlemeye hazır olmalarına rağmen çok endişeli değildiler. ana karakterlerin kaderi hakkında.

Palyaçolara gelince, onlar hakkında henüz konuşmayacağım. Oyuncular iyi oynuyor ve şimdiye kadar ağır ve uzun görünen "halı" sahnelerinin daha sonra toparlanacağını ve daha eğlenceli hale geleceğini umalım. Ancak Raikin'in yaşadığı, benim ve meslektaşlarım için özel olarak bestelediği bir şakayı atlamamak yanlış olur.

Tartaglia: (Pantalone'nin gevezeliğine cevaben): Bütün bunlar gösteriş ve bir sürü bağırış.

Pantalone: ​​​​Eh, tıpkı bir tiyatro eleştirmeni gibisin. Tüm seyirciler senin gibi olsaydı tiyatro ölürdü.

Bu iddiayı kabul ediyorum, sadece şunu ekleyeceğim, eğer tüm izleyiciler Konstantin Raikin ve benim gibi olsaydı, yani bizim dizilerimize aynı şekilde davransaydık, o zaman televizyon da ölmek zorunda kalırdı. Ancak bu olmaz.

Gazete, 15 Eylül 2008

Gleb Sitkovski

dolaşan Gozzi

Tiyatro "Satyricon" "Mavi Canavar" ı yayınladı

Konstantin Raikin, Satyricon'da Carlo Gozzi'nin "Mavi Canavar" peri masalından uyarlanan bir performansını yayınlamadan önce sezon boyu ara verdi. Son zamanlarda tiyatroda işler ne sallanıyordu ne de sallanıyordu ve "Satyricon" sanat yönetmeninin durumu bir çırpıda düzeltmek için güçlü bir koz kartına ihtiyacı vardı. Bir risk alıcı olarak, Raikin yaklaşık 1 milyon dolar yatırdı - bu parlak sirk gösterisinin tahmini maliyeti bu kadar. Ödeneceklerini söylemek zor. Ama görünüşe göre "Mavi Canavar" bir gişe performansı olacak.

modern sirk Carlo Gozzi'nin fiablarında kullandığı karakterlerin yer aldığı İtalyan komedi dell'arte'ye çok şey borçluydu, bu yüzden Raikin'in Satyricon sahnesini bir sirk arenasına çevirmek için yeterli nedeni vardı. Yönetmenin tasarladığı şekliyle ana cazibe, bazı vahşi aslanların değil, - daha yükseğe bakın - Zellu adında mavi bir canavarın evcilleştirilmesiydi. Gozzi'ye göre Nanjing yakınlarındaki yoğun çalılıklara yerleşen iğrenç canavar aslında öyle bir canavar değil, bu çirkin görünümü ancak başkasının kederi pahasına atabilen büyülü bir prens. Bu nedenle, kız arkadaşıyla ormanda yürüyen Nanking Taer'in veliaht prensi seyircilerin gözleri önünde moraracak ve korkacak ve erkek elbisesi giymiş sevgilisi Gürcü prensesi Dardane kederle yanında olacak. , Kral Fanfour'un sarayına gidecek. Ondan başarıların yanı sıra artık tanınmayan erkek arkadaşına olan sevgisi bekleniyor. Her zamanki yüzünü tamamen kaybetti ve mutlu bir son için prensesin canavara olan tutkusuyla alevlenmesi gerekecek.

En garip yönetmenlik kavramı, Raikin'in mavi canavara nasıl davrandığıdır. Nedense yönetmen sahneye "Maske" filminden bir tür kahraman Jim Carrey getirmek istedi. Önümüzde, başının üzerine gerilmiş mavi silikon maskeli, grotesk plastiklik ve çılgın bir konuşma hızıyla vurgulanan bir çizgi film karakteri var. Bir oyuncunun kıskacı ve sözel anlaşılmazlığından başka bir şey değil, böylesine sahnelenmiş bir hareketin dönüşü olamazdı. Raikin, belki de Kerry'yi kendisi dahil ederek ve bunun için ek 2-3 milyon dolar yatırım yaparak tam tersi bir sonuca ulaşabilirdi.Daha ucuz bir seçenek, Raikin'in yönettiği yapımda aktör Raikin'in yer alması olabilir. Öyle ya da böyle, görevle yalnızca virtüöz bir oyuncu başa çıkabilirdi.

Raikin'in performansı daha sevindirici sirk mucizeleri ve oyunculuk yapmamak Konstantin Arkadievich, kendisini her zaman gösterişli teatralliğin savunucusu olarak görmüştür ve ona hakkını vermeliyiz, Mavi Canavar'da hedeflerine tam olarak ulaşıyor. Yönetmen, eleştirmenlerle önceden bir diyaloğa giriyormuş gibi, Tartaglia'ya şüpheci bir söz söyletiyor "Yaygara ve çok fazla çığlık!" , dünya uzun zaman önce sıkıntıdan ölürdü!" . Bu arada oyuncuları The Blue Monster'dan sonra telaşlı ve gürültülü olmakla suçlamaya hiç gerek yok. Nitekim buna ek olarak Raikin'in performansının pek çok güzel yanı var. Soytarılık, numaralar, akrobasi, vahşi hayvanları evcilleştirme - her şey parlak sirk performansı. Buna Venedik sisini, San Marco Katedrali'ni, Rialto Köprüsü'nü ve gondolcuları, kameralı yedi başlı hidrayı ekleyin - işte bir milyon dolarlık çek.

RG, 15 Eylül 2008

aleyna karas

Mavi Canavar geri döndü!

"Satyricon" da Carlo Gozzi'nin bir peri masalı oynadılar.

Her zamanki sahne yerine - bir sirk arenası. Üstünde, ilk perdenin sonunda bir araya gelerek Rialto Köprüsü'ne dönüşen iki kemer var. Gerçek bir akrobat arenanın üzerinde uçuyor, hain kraliçe Gulindi (Yulia Melnikova) ve halı kaplı dört kişi arenada dolaşıyor - Pantalone (Artem Osipov), Tartaglia (Igor Gudeev), Truffaldiono (George Lezhava) ve Brighella (Ivan Ignatenko).

Büyülü bir Mavi canavar belirli bir ülkeye yerleşti. Kendini özgür kılmak için sevgi dolu bir çifte ihtiyacı var. Hükümdar Taer'in oğlu, genç eşi Gürcü prensesi Dardane ile başkente döndüğünde bulunur. Canavar aşıkları ayırır. Dardane gönderir Erkek takım elbisesişehre ve Taer, ölüm acısı altında adını kimseye açıklaması yasak olan Mavi Canavar'a dönüşür. Dardane onu yeni kılığında sevmezse o da ölecek. Eski görünümüne kavuşan canavar ortadan kaybolur.

Gazeteciler tarafından bu karmaşık ifadeyi neden aklına geldiği sorulduğunda, kafa karıştırıcı eski peri masalı performansın yönetmeni Konstantin Raikin, Venedikli Carlo Gozzi'nin tiyatrosu (fiabu) için şöyle yanıt veriyor: "Bugünün zamanında yaşıyorsam ve Gozzi'nin dramaturjisinden büyüleniyorsam, o zaman moderndir."

Kulağa küstahça geliyor, ama bu böyle Sanat eseri- her seferinde yeni bir bağlamda güncellendiğinde, kendi henüz keşfedilmemiş anlamlarına doğru açılır.

Gozzi'nin Venedik masalları, şenlikli teatralliğin ve acı felsefenin paradoksal, patlayıcı karışımıyla, 18. yüzyıl Venedik'inin belki de en gerçek görüntüsünü verir - tüm zamanların ve mekanların birleştiği hayali bir şehir. 20. yüzyılın ilk çeyreğinde ortaya çıkan bu şehre olan ilgi, Rusya'da Vsevolod Meyerhold tarafından yaratılan ünlü Love for Three Oranges dergisini ve diğer birçok fenomeni doğurdu. Gümüş Çağı ve 20'ler ve tabii ki Vakhtangov'un ünlü performansı "Prenses Turandot".

Konstantin Raikin'in bir performansı, bu Venedik saplantısını Rus tiyatrosuna ödünç veriyor yeni statü. Görünüşe göre Gozzi'nin Venedik'i, paradoksal bir şekilde eğlenceyi, uğursuz önsezileri ve korkuları birleştiren "kasvetli uçurumun kenarında" durmanın baş döndürücü, acı ve pervasız atmosferini başka hiçbir şey gibi bir kez daha hissettiriyor.

20. yüzyılın başındaki meslektaşları gibi, Raikin de hafif oyunculuğu ve benzeri görülmemiş şıklığıyla tiyatroyu sirke çeviriyor, genç oyuncularına (Moskova Sanat Tiyatrosu Okul-Stüdyosunun yeni mezunları) Alla ile birlikte virtüöz oyunlar yaptırıyor. Kozhenkova, Gozzi'nin felsefi ciddiyetini bir an bile kaybetmeden ve modernitenin tehlikeli imalarından korkmadan sahnede Venedik'in şiir ve güzellikle dolu bir görüntüsünü yaratıyor.

Gürleyen alkışlar için Gürcü lezginka dansı yapıyorlar, diğer insanların talihsizliklerine kayıtsız kalmaya dayalı modern kahramanlıktan bahsediyorlar, neşeyle göç hakkında şaka yapıyorlar ("Çok sayıda gelin, Nanjing lastik değil - Venedik değil!"), telefon dinlemesinden korkuyorlar, konuşuyorlar saçma sapan Bir Mavi Canavarı (Anton Egorov) var - tavırlı, her zaman gülümseyen bir TV sunucusu, soğuk, anlamsız bir pozitifle doldurulmuş ve kayıp Taera'dan (Aleksey Bardukov), güçlü ve kırılgan prenses Dardane'den (Alena) muzdarip olan odur. Razzhivina), ona aşık olmalı.

Raikin, tüm bu garip ve karmaşık olay örgüsünü kolaylıkla (belli ki somut, ancak henüz tam olarak hakim olunmamış) neşeli bir sirk komedisinde birleştiriyor. Kıyamet geldiğinde ve prenses bu yalnız ve korkunç medya canavarına aşık olmayı başardığında, onun yerine güzel sevgilisi Taer ve onunla birlikte canlı ateş ve havai fişeklerle parlayan büyülü Venedik yeniden ortaya çıkar. Kötü büyülerle birlikte tiyatro, dönemin uğursuz önsezileri ve trajik felaketleriyle yeniden başa çıkmayı başardı. (Önemli 10-20'lerde olduğu gibi) Gozzi'nin yine çok kullanışlı olduğu ortaya çıktığı için mi?

Novye Izvestia, 15 Eylül 2008

Olga Egoşina

Sadece yetişkinler

Konstantin Raikin sahnede bir sirk düzenledi

Geçen hafta sonu "Satyricon" tiyatrosu, Carlo Gozzi'nin "Mavi Canavar" masalının prömiyerini yaptı. Bu performansla tiyatro bir sonraki sezonunu açtı. Tiyatrodaki prömiyer, yıl boyunca uzun süre prova edildi. Salonda birkaç satır çekildi ve sahneye bir sirk arenası kuruldu. Başrolleri, commedia dell'arte maskelerini deneyen Raikin kursu mezunları Satyricon'un genç oyuncuları oynuyor.

Masal türü genellikle çocukları ve estetleri memnun eder. İlki, mucizelere içtenlikle inanır ve kahraman sihirli bir halı üzerinde uçtuğunda veya konuşan bir balina ile iletişim kurduğunda sevinir. İkincisi, dünyada inanan ruhların olduğu bilincine hayran kalır. konuşan balık ve büyülü prensesler. Venedikli Kont Carlo Gozzi, mucizelere sadece inanmadığını, her gün mucizelerle karşılaştığını garanti etti (örneğin, ona göre Venedik'te yağmur ancak şemsiyesiz evden çıktığı günlerde başladı). Ancak Gozzi, sinizm noktasına kadar şüpheci çağdaşlarına hitap eden, onları mucizeler, mizah, maceralar, güzel prensesler, yorulmak bilmeyen hizmetkarlar ve lirik aşıklarla dolu karmaşık hikayelerle eğlendiren masallarını besteledi. Peri masallarının olay örgüsü genellikle aşırı yüklü ve sıkıcıdır, bu da araştırmacıların Gozzi'nin fantezisinin barok fazlalığı hakkında konuşmasına olanak tanır. Ama yarattığı dünya - kralın bir geyiğe dönüştüğü yer; heykel, bir kadın yalan söylediğinde veya bir kadın bir canavara aşık olarak bir koca bulduğunda güler - şeffaf ve net. saf bir ruh kesinlikle kahramanı herhangi bir dikenden geçirecektir. Ve hainler cezalandırılacak.

Gilbert Keith Chesterton bir keresinde şöyle yazmıştı: "Çocuk odasında yere peri masalları bıraktım ve o zamandan beri bu kadar makul bir kitap görmedim." Belki de bu yüzden en bilgili yetişkinler, tokluk, yorgunluk hissettiklerinde veya dünyalarının çökmekte olduğundan korktuklarında ve evrene olan inancı ancak bir mucize kurtarabilir diye panzehir olarak peri masallarına koşarlar. Dünyadaki her şeye doyan Venedikliler, fiab adlı yeni bir türle çıldırdı. Oldukça hızlı bir şekilde - beş yıl sonra - ayılma geldi ve Gozzi'nin ölüm yılı bile anavatanında unutuldu.

Rusya'da, İtalyan kontu özellikle yirminci yüzyılın başlarındaki kriz yıllarında sevildi. Meyerhold ve Vakhtangov ona düşkündü.

Konstantin Raikin, bir yıl boyunca Gozzi'nin provasını yaptı ve aynı anda genç oyuncularına sirk becerilerini öğretti: jonglörlük, akrobasi, ip tırmanışı. Sahneye bir sirk çemberi yapılmış, üzerine ip merdivenler, trapezler ve sirk çemberleri asılmıştır. Arka planda, nostaljik anlarda San Marco'nun boyalı kubbeleri belirdi, Rialto Köprüsü'nün kemerleri hareket etti, gondollar beyaz maskeli büyüleyici Venedikli kadınlarla yüzdü.

Ancak "Satyricon" performansındaki en büyüleyici şey, kesinlikle sahne efektleri ve jimnastik egzersizleri değildi. Ve yarı çıplak, gaddar ve güzel yapılı Kraliçe Gulindi'nin (Yulia Melnikova) ip boyunca renkli süzülüşü bile yok. Prenses Dardane (Alena Razzhivina) kılığına girmiş mekanik bir örümceğe benzeyen (bir eklembacaklının bacaklarına televizyon kameraları şeklinde bir şey sabitlenmiştir) bir hidra ile kavga değil. Ateş ve konfeti fırlatan nozüller değil. Ve ölümsüz maskelerin çok daha geleneksel maskaralıkları: Tartaglia (Igor Gudeev), Pantalone (Artem Osipov), Brighella (Ivan Ignatenko). Aktörler pervasızca oynuyorlar, belli ki sahnede olma gerçeğinin tadını çıkarıyorlar. Ve deneyim ve gerekli becerilerin eksikliğini cesaret ve özenle telafi etmek. Hilelerle dolu bu performansın en komik sahnelerinden biri, suyun ayak bileği derinliğinden daha az olduğu bir gölette muhteşem bir şekilde yüzmek. Ve gerçekten, Konstantin Raikin'in asırlık lazzi cephaneliğini ihmal etmesi üzücü (görünmez bir sinekle, sopa dövüşleriyle vb.). Oryantal parodisini yapan komik kavgalardansa burada daha uygun olacak gibi görünüyor. dövüş sanatları veya bir varyete şovunun öğeleri. Üstelik yönetmen, commedia dell'arte'nin doğasında var olan kabalıktan hiçbir şekilde korkmuyor.

"Satyricon"daki "Mavi Canavar" sadece yetişkinler için bir peri masalı. Tuzlu şakalar, anlamsız hareketler, erotik sahneler ve çok sayıda şaka, çocukların gözleri ve kulakları için tasarlanmamıştır. Bununla birlikte, Konstantin Raikin, seyircinin başka bir bölümünü de kesti - "tiyatro eleştirmenleri", Pantalone'un şakalarından birini, ustaca tutkuya sahip olamamaları tiyatroyu yok eden soğuk burunlu bu canavarlara adadı. Mavi Canavar, çocuklara göre olmadığı gibi aynı şekilde ve zıt nedenlerle eleştirmenler için bir oyun değildir.

Mavi Canavar, karmaşık hikayelerin basit zevklerini takdir edecek kadar karmaşık olanlara hitap ediyor. Gozzi'nin öyküsündeki çocukça basit ve Hıristiyan ahlakını takdir edecek kadar akıllı: çekici görünmeden önce bir başkasını sev. Ya da daha basiti: gözlerinizle değil, ruhunuzla sevin. Sonunda masallara olan aşkını itiraf edecek kadar cesur. Raikin'in insanlığa olan inancı saygı ve umut uyandırıyor. Ve gerçekten de, yurttaşlarımız arasında bu ender ruhlar bulunacaktır.

NG, 15 Eylül 2008

Olga Galakhova

arenadaki canavar

"Satyricon"da Konstantin Raikin fiaba Carlo Gozzi "Mavi Canavar"ı sahneledi.

"Mavi Canavar", "Satyricon" tarafından yayınlanan ve şimdi neredeyse Broadway prensibine göre - büyük seriler halinde oynanacak olan prömiyerin adıdır. Performans sanat yönetmeni Konstantin Raikin tarafından sahnelendi, neredeyse tüm rolleri dünden önceki gün öğrencilerine genç ikmallere verdi.

Ekaterina Malikova'nın sinsi Kraliçesi Gulindi, burada örneğin Prenses Turandot gibi abartılı bir katil değil, bir vampir sirk sanatçısı, bir akrobat ve kocası-kralını bir kırbaçla ve gerekirse masum maskelerle evcilleştiren bir eğitmen. Genç adam Akhmet'e olan suçlu tutkusunu saran unsurlarla ilgili bir monolog, jimnastik bağcıklı siyah tek parça streç giysi giymiş baştan çıkarıcı bir kadın tarafından yönetiliyor. Havada asılı duran sirk halkası, Gulindi'nin vücudunun kendinden geçmiş bir gerilim içinde kıvrandığı, sadece yaşlı kralın değil, aynı zamanda oditoryumdaki insanlığın güçlü yarısının da duygularını manipüle ettiği bir jimnastik aletine dönüşür.

İkinci perdede, bir sirk arenasına sıkıştırılmış bir göl belirecek. Maskeler durumdan yararlanır ve su üzerinde komik bir yan gösteri yaparak kendilerini senkronize yüzücülere dönüştürürler. Su gösterisinin zirvesinde, huzursuz halı insanları kendilerinden su fıskiyeleri salacak ve yine eşzamanlı olarak dikkat çekiyoruz.

Gondolcuların, Venediklilerin ve Venediklilerin olduğu gondollar sahnenin arkasında yüzerek geçecek. İzleyicinin karşısına sadece Mavi Canavar değil, Ahmet'in yenmesi gereken Hidra da çıkacaktır.

En tepede asılı duran projektörler, alarmı ilk hissedenler olacaktır. Robotlar gibi yaklaşan bir nesneyi tararlar ve alarm halinde geri dönerler. Ve şimdi, tüm ihtişamıyla, 21. yüzyılın ruhuna sahip bir canavar, bir tür sonlandırıcı girecek. Sahnelenen resepsiyondan ruh durur, ancak teatral anlamda Akhmet'in savaşı daha az etkileyici görünür. Tek bir kontrol paneline sahip yedi çelik vinç, güçlü bir etki yaratacaktır - vinçler, yedi başlı bir canavarın ağzına benziyor. Ancak Ahmet bu ağızlıkları kılıcıyla kesmeyecek, çelik gövdeyle uğraşmayacak, sadece kötü bilgisayar bilimciyi ondan çıkarıp halkın genel neşesi için işini bitirecek.

Yeni performans"Satyricon" bir gösteridir. Finansal istatistikler yayınlamak bizim için alışılmış bir şey değil, ancak prodüksiyon maliyetleri ve kapsamı etkileyici ve ayrıca oyun tiyatrosu grubunun genç kısmına hakim olma konusundaki sorumlu ve ciddi çalışma saygı uyandırıyor.

Aralardan birinde eleştirmenlere gider. Tartaglia, suya işedikten ve aynı suyla yıkandıktan sonra böyle bir karşılaştırmadan rahatsız oluyor, diyorlar ki, çok üzgün cevap verirsen, o zaman benziyorsun. tiyatro eleştirmeni, tüm dünyanın can sıkıntısından öleceği mantıktan. Satyricon'un maskelerinin diline düşme riskini göze alarak, yine de dell'arte karakterlerinin bu tür tiyatroda henüz yeni bir kelime haline gelmediğini söylemekte fayda var: hala oyun, zenginlik ve cömertlikten yoksunlar. oyunculuk bulur. Maskenin ilk perdesinde "Çok sayıda gelin!" Sözleriyle hazırlanan doğaçlama. sonunda tiyatronun eleştiriyi suçlaması can sıkıntısına neden oldu. Bu tür bir oyun, dinamikler yerine kibir olduğunda, oyunun anlamı ve en önemli görevi kaybolduğunda ve nihayet, fikirlerin yoksulluğu yeniden üretilmeleriyle ağırlaştığında, lüks bir gösterinin kaba bir yaması gibi görünüyordu. Smeraldina rolündeki Polina Raikin, Dellartian unsurunu en derinden yakaladı. Sadece rolünü oynamadı - aktris, yönetmen babasının inşa ettiği tiyatroya yanıt verdi (belki de zaten maske komedisinde oynama deneyimi olduğu için - aktris ilk kez bir mezuniyet performansı olan The Green Bird'de fark edildi. Shchukin Okulu'nda).

Bir zamanlar Nikolai Erdman, Vakhtangov Tiyatrosu'nda maskeler için metin yazdı. Oyunu oynamak, ancak ara bölümleri modernize etmek için uygun bir parlak edebi seviye ne yazık ki oyunda olmayan diyaloglar. Kelimeler her zaman oyuncuların provalardaki doğaçlamalarından doğmaz.

Ancak Gozzi için çok önemli olan başka bir şey daha var - Gürcü prensesi Dardane ile Çinli prens Taer'in aşk hikayesi. Kötü bir büyücü tarafından, sevgilisinin bu iğrenç bedende yaşadığını bilmeden prensesin aşık olması gereken Mavi Canavar'a dönüştürülür. Burada genç oyuncular Maryana Spivak ve Yakov Lomkin'in oyunu neredeyse kusursuz. Aktörün bir canavar kılığında virtüöz esnekliği. Bu, dahası, bir kafeste kıvranan bir alt insan olan bir dizi kötü uzaylıdan geçen bir hayaletin bedenidir. Bir güzellik bir ucubeye aşık olmalı ve böylece büyüsünü bozmalı. Dardane ile Taer'in keder içinde yakınlaşmaları, iffetli ve fedakar davranmaları, karakterlerini nazik bir mizahla oynamaları, Ahmet Dardane'nin erkeğe dönüşmesi de dahil olmak üzere, performansı genç kalplerin yapabileceği duygu derinliğine taşıyor. .

Konstantin Raikin, performansta pedagojik ve teatral görevleri birleştirdi. burada bulunmaz derin anlamlar, bir şey daha dışında: herkese tiyatronun her şeyden önce bir oyun olduğunu hatırlatmak, tatlı holiganlık ve saf kurgudan köpek yavrusu, çocuksu neşe, aptallık ve şakalardan neşeli sevinç. Tiyatro, belki de dünyada tasasız özgürlük yaşamayı mümkün kılan tek yerdir ve aslında bu, Venedikli Gozzi'nin fiabının ana içeriğidir.

Sonuçlar, 22 Eylül 2008

Maria Sedikh

Şıklık, parlaklık, güzellik...

"Satyricon", sezonu Carlo Gozzi'nin "The Blue Monster" filminin prömiyeriyle açtı.

Konstantin Raikin'in yeni bir performansının yayınlanması vesilesiyle, bir şeyler hatırlayabilenler, büyük İtalyan'ın Rus tiyatrosundaki rolü ve commedia dell'arte'nin ulusal tiyatrodaki gelenekleri hakkında konuşmak için birbirleriyle yarışmaya başladılar. sahne. Entelektüeller "Üç Portakal Aşkı" ile Vsevolod Meyerhold'u unutmadı, estetikler Nikolai Sheiko'nun "Yeşil Kuş" u hatırladı, geri kalanı elbette - evrensel favori "Prenses Turandot". Yine de, Tanrı bilir, halkın çoğunluğu için bu, Vakhtangov'un ölümsüz yaratımı değil, uzun zamandır kristal bir ödül olmuştur. Gozzi'nin felsefesinin gölgeleri hakkındaki tartışmalarda, sadece bir peri masalı olan şık İtalyanca "fiaba" kelimesi parladı.

Gösteri sırasında ve sonrasında çağrışımlarımın çemberinin çok daha açık sözlü, tabiri caizse daha popüler olduğunu itiraf etmeliyim. Bununla birlikte, "Satyricon" un performansı açık yürekli ve demokratiktir. İskender'in "Sirki" ni (ve onun gibi diğer komedilerini) bugüne kadar canlandırıcı olarak hatırladım. Filmin 36. yılda vizyona girdiğini ve 37. yılda rekor ücretler aldığını hatırlatayım. Hangi yıllardı, umarım hatırlatmaya gerek yoktur. Sanatçıların kasvetli zamanlarda gerçeklikten saklanmalarında veya aynı ebedi kubbe altında onun üstesinden gelmelerinde bir miktar düzenlilik varmış gibi görünüyordu. Mesleklerinin kendi kendine yeterliliği üzerine iddiaya girmek. Zanaatta ustalaşmak. Doğal bir güç olarak ona güvenmek. Ve gücünden zevk alıyor. Peki, arenada değilse başka nerede, becerinin zaferini inandırıcı bir netlikle göstermek mümkün olabilir mi?

Büyük olasılıkla Konstantin Raikin, sirk arenasını tiyatro tezgahlarının ilk sıralarına kesen, trapezi ızgaradan indiren ve jimnastik egzersizleri için halkalar asan sahne tasarımcısı Alla Kozhenkova'nın yardımıyla bu kadar metafizik bir şey düşünmedi. Aksine, tüm röportajlarında önemli şeylerden bahsetti. ideolojik kavram, zararlı televizyon karşısında tamamen dünyevi bir kötülüğü performansta nasıl muhteşem iyiliğin yeneceği hakkında. Hikayeye göre, bu çok başlı hidra bakireleri yer ve çok uluslu Nanjing sakinlerini korkmuş sakinlere dönüştürür. Bana göre, hidra sahnede muhteşem görünse de, hiciv okları (bu durumda bir kılıç) ona pek zarar vermiyor. Genel olarak, hem başarılı hem de başarısız olan topikal şakalar burada hava yapmaz. İzleyici entrikayı takip etmiyor, büyüleyici Dardane'nin (Maryana Spivak) büyülenmiş sevgili Taer'i (Yakov Lomkin) kurtarıp kurtarmayacağı, hafızanın Trufaldino'ya (Alexander Kashcheev) ve Smeraldina'ya (Polina Raikina) geri dönüp dönmeyeceği değil. seks bombası Kraliçe Gulindi ( Ekaterina Malikova). Malikova ipteki numarayı sigortasız bir şekilde ustaca yaptığında kalp durur ve o anda aktrisle empati kurar, hayran kalır, kahramanının sinsi bir kötü adam olduğunu tamamen unutursunuz. Seyircinin tüm duyguları - hem zevk hem de hassasiyet ve hafif hüzün (ayak bileği derinliğindeki bir su havuzunda parlak sayıda "senkronize yüzme") - bu performansta karakterlere değil oyunculara verilir. Bize ne kadar cömertçe sadece gençlik değil, aynı zamanda profesyonel bir haysiyet duygusu verdikleri için. Burası TV Hydra'yı kazandıkları yer.

Not; Muhtemelen, kesin olarak bile - eklemek istediğim şey ... pedagojik değil. "Mavi Canavar" eleştirmenleri, oyuncuların hiçbirini seçmemeye çalışıyorlar, derler ki, ilk kez sahneye çıkanlar, sadece okuldan. Ancak, prömiyerden sonra, çoktan acımasız bir savaşa girdiler. tiyatro hayatı tüm tutkularıyla, Nanjing gibi değil. Aile genini miras almış gibi görünen aktris Polina Raikina tarafından diğerlerinden daha fazla büyülendiğimi itiraf ediyorum, bir tür zor "biraz" dönüşen sirk cazibesi tiyatro sanatına.

carlo gozzi

Mavi Canavar

Beş perdelik trajikomik bir hikaye

Karakterler

Zelu - Mavi Canavar

Çanakkale- Gürcistan Prensesi, Taera'nın sevgilisi

Taer- Nanjing Prensi

fanfour- Nanjing Kralı, Taer'in yıpranmış babası

Gülindi- köle, Fanfour'un ikinci eşi

Smeraldina- Dardane'nin hizmetkarı

Pantalone, Tartaglia- Fanfour Bakanları

Brighella- muhafız kaptanı

Trufaldino- Thayer'ın uşağı

Büyülü Şövalye eski silahlarda, zırhla zincirlenmiş

yedi başlı hidra

cellat

soylular

askerler

Köleler konuşmalar olmadan.

Eylem Nanjing ve çevresinde gerçekleşir.

birinci perde

Orman. Dağın altındaki derinliklerde bir mağara var.

fenomen ben

Zelu - Mavi Canavar mağaradan çıkar.

zelu

Ey yıldızlar! Yıldızlar! Teşekkür ederim!
An geldi, benim için mutlu,
Bu korkunç yüzü döktüğümde
Başkasının kederi pahasına. bu ormana
Gürcü Prensesi Dardane
Sevgili Taer'imle birlikte olmalıyım,
Nanjing Veliaht Prensi, gelin.
Birkaç sevgili olmalı
Bu ikisi gibi birbirine sadık:
Böyle bir kadın, böylece kimse hakkında
Bir an için değil, biri hariç
Düşünmedim; ve böyle bir adam
Dünyada sadece bir kadına
Aşkın heyecanını yaşadı;
Ve bu ormana girmesi için:
O zaman ve ancak o zaman zaman gelecek
Benim işkencelerim. Ve ey mucize! Dünyada
Böyle aşıklar bulundu.
Ve yakında burada olacaklar - ve ben özgürüm.

(Sahne dışında.)

İleri, ileri, talihsiz çift!
Seni aşağı indirmem benim için zor
Kendime çok fazla felaketim var
Bedava al. evet ama kim yapabilir
Acı çekmek için acı çekmeyi sevmek,
Öte yandan Kohl onları suçlayabilir mi?
Birçok korkunç canavar
Sık ve karanlık bu ormanı görecek.
Zamanlar gelecek - ve dönüşümler,
başardığım şey olabilir
Güzel bir alegori; ve insanlar
benim gibi canavar olacaklar
Güzel bir görünüme kavuşma çabasıyla
Ve yapabilirlerse başkalarını çevir
canavarlarda.

(Sahne dışından görünüyor.)

İşte iki kraliyet hizmetkarı:
Talihsiz çiftten önce gelirler.
Başkente haber getirmek için
Taer'in yakında dönüşü hakkında.

(Bir matara ve kadeh alır.)

Unutkanlık içeceği! unutmasını sağla
Hepsi geçmişte kaldı... efendileri...
Ve bir daha dönmemek üzere avluya.

Fenomen II

truffaldino, bir şemsiye ile, bakmak Smeraldina,İkisi de Çince giyinmiş.

Truffaldino atların çimenlerde otlamasına izin vermemiz gerektiğini söylüyor, sadece yorgunluktan düşüyorlar. Ne de olsa efendileri hâlâ çok uzakta vs. buradan görülebilir. Burada sadece iki yüz adım var. Ünlü bir türkü söylüyor:

Daha tatlı ne olabilir
Ve bizim için daha değerli olan
yeşillikler içinde yürümek
Sevgilisiyle.
Ah, ah, ölüyorum
aşktan ölüyorum
benim güzelim
Ben L ve Yu ve B ve L ve Yu'yum.

Smeraldina. O haklı, burası aşk ruh hallerini vb. uyandırabilir, ancak sabit değildir ve yakında başka bir kız için onu unutacaktır, vb.

Truffaldino

Ben L ve Yu ve B ve L ve Yu'yum,
Bu ne anlama geliyor - seviyorum
sonsuza dek seveceğim
Benim güzelim.
Ben L ve Yu ve B ve L ve Yu'yum.

Yeminleri. Hizmetine girdiği efendisi Prens Taer'in örneğini takip edecek ve neyse ki onunla Gürcistan'da buluşacak. Prens, Prenses Dardane'ye aşıktır ve başka hiçbir kadına bakmamıştır - herkes ona çirkin görünür vs. O, Truffaldino, prense umutsuzca aşık olan güzeller gördü ve onları küçümsedi, basitçe - tükürmek istedi onlar üzerinde! Ah, Dardane'si! Onun Dardanesi! Vesaire.

Smeraldina onun önünde efendisi Taer örneği varsa, o zaman onun önünde bir aynada olduğu gibi metresi Dardane'nin durduğunu söylüyor. Ne sadakat! Smeraldina, rüyasında bile Prens Taer gibi birini gördüğünü düşünmez.

truffaldino,- gerçekte Taer, onu sihirbaz Bizegel'in zulmünden kurtarmak için yaptığı büyük başarılarla sevgisini kazandı. Smeraldina ateşli maymunla kavgasını, ardından kulaklarından bağlanıp kuyruğuyla kesilen eşekle ve ardından yüzüne kaynar yağ püskürten kuşla kavgasını hatırlıyor mu? Ve her şeyin üstesinden geldi ve sevgisi sayesinde her şeyi fethetti! Ey büyük aşk! Büyük süreklilik! Büyük aşk! Vesaire.

Smeraldina bunların hepsinin doğru olduğunu söyler; ama Dardane'in büyücü Bizegel'in omuzlarına kadınlara çılgınlık ve gördükleri tüm erkeklere sahip olma arzusu aşılayan o büyülü peçeyi atmasına rağmen Thayer'e sadık kalması yeterli değil mi? Bu perdenin büyüsünü bir Taer'e vb.

truffaldino,- tabii ki çok. Smeraldina'nın omuzlarında hiç peçe var mıydı?

Smeraldina,- asla, ama ona sahip olsa bile, yine de ona sadık kalacaktı.

Truffaldino bu büyülü peçe hakkında şakalar. Ona öyle geliyor ki artık moda mağazalarında kadınlara satılan tüm yatak örtüleri Biesegel yatak örtüsüyle aynı büyülü özelliklere sahip vb.

Smeraldina Truffaldino da aynı cevabı veriyor. Ateşli ve susadığını söylüyor.

Truffaldino endişeler - ... Ah, prensesim vb. Su ararken, bir matara ve bir Zelu kadehi bulur. Düşünceleri: bir çoban onu burada bırakmış; koklama: güzel kokuyor; Kıbrıs şarabı aroması vb. Bu ıssız yerde prensesine böyle bir içki ısmarlayabildiği için gurur duyuyor. Ona bir bardak verir.

Smeraldina içecekler. Her şeyi unuttuğunu mimiklerle gösterir; Truffaldino'ya kim olduğunu sorar.

Truffaldino- Ben L, Yu ve B, vs.

Smeraldina onu uzaklaştırır; Truffaldino'nun kim olduğunu, Taer'in kim olduğunu vs. bilmiyor.

Truffaldino

Ah, ah, ölüyorum

aşktan ölüyorum vesaire.

Smeraldina'nın şaka yaptığını düşünüyor. Şehre gitme zamanının geldiğini çünkü efendilerinin gelmek üzere olduğunu ve Dardane'nin onlara kızabileceğini vs. söyler.

Smeraldina- gözü pek! Beyefendi tanımaz, Dardane tanımaz; temizlemesine izin ver, vb.

Truffaldino Büyücü Bizegel'in peçesinin takılıp takılmadığını ve başka sevgililer isteyip istemediğini sorar. Onu elinden tutarak atlara götürmek ve Nanjing'e gitmek.

Smeraldina yüzüne bir tokat atar ve Nanjing'e doğru kaçar.

Truffaldino. Ben L ve Y ve B ve L ve Y'yim. Onun şaşkınlığı. Bayılmak üzereymiş gibi hissediyor. Yenilenmesi gerekir. Şişeden içmek. Her şeyi unuttuğunu jestlerle gösteriyor: nerede olduğunu, buraya nasıl geldiğini bilmiyor. Biniyor olmalı, çünkü kalçası ağrıyor. Hiçbir şey hatırlamıyor. Şehri görür ve orada barınak aramak için ayrılır vs.

Fenomen III

zelu"Mavi Canavar yalnız.

zelu

Mutsuz! Gitmek. Keşke
ustalarınız sahip olacak
Kaderi yenmek için yeterli güç
Siz de tanışacak ve seveceksiniz,
Ama Taer ve Dardane yakın
Kalınlaşın, bulutlar! Gök gürültüsü!
Yıldırımdan ateş okları atın
Kraliyet çiftinin atları korksun diye
Bağlantı kesildi! Hayatınızı onlara bırakın.
Her biri buraya ayrı ayrı gelsin;
Yapabileceğim diğer her şey.

Karanlık, gök gürültüsü, şimşek.

Korkmuş atlar ayrıldı.
Uçarlar - biri dağa, diğeri vadiye.
Talihsiz Dardane'nin atı düştü
Korkmuş, buraya koşuyor
Aceleci yürüyüş. Hadi gidelim.

(Çıkar.)

Gök gürültüsü ve şimşek bir süre devam eder, sonra her şey düzelir.

Olay IV

Çanakkale, Daha sonra Zelu.

Çanakkale (korkuyla)

Tanrım! Nereye koşmalı? Bana kim yardım edecek?
Nasıl ölmedim! Kesinlikle bir mucize
Beni kurtardı. Ama ben ne söylüyorum?
tarafından kurtarıldım Ö tekrar: favorim
Muhtemelen öldü! Ah Tahir, Tahir!
nerdesin dostum tek keyif
Talihsiz ve acımasızca zulüm görüyor
Düşman yıldız?