Latin Amerikalı yazarlar. Latin Amerika edebiyatı

Diktatörlükler, darbeler, devrimler, bazılarının korkunç yoksulluğu ve diğerlerinin fantastik zenginliği ve aynı zamanda - sıradan insanların şiddetli eğlencesi ve iyimserliği. 20. yüzyılda Latin Amerika ülkelerinin çoğunu kısaca böyle tanımlayabilirsiniz. Ve farklı kültürlerin, insanların ve inançların şaşırtıcı sentezini de unutmayın.

Tarihin paradoksları ve coşkulu renkler, bu bölgedeki birçok yazara dünya kültürünü zenginleştiren gerçek edebi şaheserler yaratma konusunda ilham verdi. Malzememizde en çarpıcı eserlerden bahsedeceğiz.

Kum Kaptanları. Jorge Amado (Brezilya)

20. yüzyılın en ünlü Brezilyalı yazarı Jorge Amado'nun ana romanlarından biri. "Kumların Kaptanları", 1930'larda Bahia eyaletinde hırsızlık ve soygunu avlayan bir sokak çocukları çetesinin hikayesidir. SSCB'de çok popüler olan "Generals of the Sand Pit" filminin temelini oluşturan bu kitaptı.

Adolfo Bioy Casares (Arjantin)

Arjantinli yazar Adolfo Bioy Casares'in en ünlü kitabı. Tasavvuf ve bilimkurgunun eşiğinde ustaca denge kuran bir roman. Zulümden kaçan kahraman, kendini uzak bir adada bulur. Orada kendisine hiç aldırış etmeyen garip insanlarla tanışır. Onları her gün izleyerek, bu kara parçasında olan her şeyin uzun zaman önce kaydedilmiş holografik bir film, sanal bir gerçeklik olduğunu öğrenir. Ve belirli bir Morel'in icadı çalışırken ... buradan ayrılmak imkansız.

Kıdemli Başkan. Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Miguel Ángel Asturias - 1967 Nobel Edebiyat Ödülü. Yazar, romanında sıradan insanları ezerek ve sindirerek kendisini zenginleştirmeyi amaçlayan zalim ve anlamsız otoriter bir kuralın tüm özünü yansıttığı tipik bir Latin Amerika diktatörünü - Kıdemli Başkanı tasvir ediyor. Bu kitap, kendisi için bir ülkeyi yönetmeyi halkını soymak ve öldürmek anlamına gelen bir adam hakkındadır. Aynı Pinochet'nin (ve daha az kanlı olmayan diğer diktatörlerin) diktatörlüğünü hatırlayarak, Asturias'ın bu sanatsal kehanetinin ne kadar doğru olduğunu anlıyoruz.

Dünyanın Krallığı. Alejo Marangoz (Küba)

Kübalı yazar Alejo Carpentier, tarihi romanı The Kingdom of the Earth'te, hayatı mitoloji ve Voodoo büyüsüyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan Haiti halkının gizemli dünyasını anlatıyor. Aslında yazar, sihir ve ölümün eğlence ve dansla iç içe geçtiği bu fakir ve gizemli adayı dünyanın edebi haritasına koydu.

aynalar Jorge Luis Borges (Arjantin)

Ünlü Arjantinli yazar Jorge Luis Borges'in seçilmiş kısa öykülerinden oluşan bir koleksiyon. Öykülerinde hayatın anlamı, hakikat, aşk, ölümsüzlük ve yaratıcı ilham arayışının motiflerine atıfta bulunur. Yazar, sonsuzluk sembollerini (aynalar, kütüphaneler ve labirentler) ustaca kullanarak, yalnızca sorulara yanıt vermekle kalmaz, aynı zamanda okuyucunun etrafındaki gerçeklik hakkında düşünmesini sağlar. Sonuçta anlam, arama sonuçlarında değil, sürecin kendisindedir.

Artemio Cruz'un ölümü. Carlos Fuentes (Meksika)

Carlos Fuentes romanında, eski bir devrimci ve Pancho Villa'nın müttefiki ve şimdi Meksika'nın en zengin kodamanlarından biri olan Artemio Cruz'un hayat hikayesini anlatıyor. Silahlı bir ayaklanma sonucunda iktidara gelen Cruz, çılgınca zenginleşmeye başlar. Açgözlülüğünü gidermek için yoluna çıkan herkese karşı şantaja, şiddete ve teröre başvurmaktan çekinmez. Bu kitap, gücün etkisi altında en yüksek ve en iyi fikirlerin bile nasıl öldüğünü ve insanların nasıl tanınmayacak kadar değiştiğini anlatıyor. Aslında bu, Asturias'ın “Kıdemli Başkanına” bir tür yanıttır.

Julio Cortazar (Arjantin)

Postmodern edebiyatın en ünlü eserlerinden biri. Arjantinli ünlü yazar Julio Cortazar bu romanında dış dünyayla zor bir ilişki içinde olan ve kendi varoluşunun anlamı üzerine kafa yoran Horacio Oliveira'nın öyküsünü anlatıyor. The Classics Game'de okuyucu romanın olay örgüsünü kendisi seçer (önsözde yazar iki okuma seçeneği sunar - kendisi tarafından özel olarak geliştirilen bir plana göre veya bölümlerin sırasına göre) ve kitabın içeriği buna bağlı olacaktır. doğrudan tercihine bağlıdır.

Şehir ve köpekler. Mario Vargas Llosa (Peru)

Şehir ve Köpekler, ünlü Perulu yazar ve 2010 Nobel Edebiyat Ödülü sahibi Mario Vargas Llosa'nın otobiyografik bir romanıdır. Kitabın aksiyonu, genç çocuklardan "gerçek adamlar" yapmaya çalıştıkları bir askeri okulun duvarları içinde geçiyor. Yetiştirme yöntemleri basittir - önce bir kişiyi kırmak ve küçük düşürmek, sonra onu tüzüğe göre yaşayan düşüncesiz bir askere dönüştürmek.

Bu savaş karşıtı romanın yayınlanmasından sonra Vargas Llosa, Ekvadorlu göçmenlere ihanet etmek ve onlara yardım etmekle suçlandı. Ve kitabının birkaç nüshası, Leoncio Prado Harbiyeli Okulu'nun geçit töreninde törenle yakıldı. Ancak bu skandal, 20. yüzyılın Latin Amerika'nın en iyi edebi eserlerinden biri haline gelen romana yalnızca popülerlik kattı. Ayrıca birçok kez filme alınmıştır.

Gabriel Garcia Marquez (Kolombiya)

Gabriel Garcia Marquez'in efsanevi romanı - Kolombiyalı büyülü gerçekçilik ustası, 1982'de Nobel Edebiyat Ödülü sahibi. İçinde yazar, Güney Amerika ormanlarının ortasında duran taşra kasabası Macondo'nun 100 yıllık tarihini anlatıyor. Bu kitap, 20. yüzyıl Latin Amerika nesirinin bir şaheseri olarak kabul edilmektedir. Aslında Marquez, bir çalışmasında tüm kıtayı tüm çelişkileri ve aşırılıkları ile tanımlamayı başardı.

Ağlamak istediğimde ağlamam. Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva, Venezuela'nın en büyük yazarlarından biridir. "Ağlamak istediğimde ağlamam" adlı romanı üç gencin - bir aristokrat, bir terörist ve bir haydut - hayatına adanmıştır. Farklı sosyal kökenlere sahip olmalarına rağmen hepsi aynı kaderi paylaşıyor. Herkes hayattaki yerinin arayışı içindedir ve herkesin kaderinde inançları uğruna ölmek vardır. Bu kitapta yazar, Venezüella'nın askeri diktatörlük dönemindeki resmini ustaca çiziyor ve aynı zamanda o dönemin yoksulluğunu ve eşitsizliğini gösteriyor.

Gabriel Garcia Marquez'den "Yüzyıllık Yalnızlık", Mario Vargas Llosa'dan "Şehir ve Köpekler", Jorge Luis Borges'den "Aleph" - bunlar ve geçen yüzyılın Latin Amerika edebiyatının diğer şaheserleri bu koleksiyonda.

Diktatörlükler, darbeler, devrimler, bazılarının korkunç yoksulluğu ve diğerlerinin fantastik zenginliği ve aynı zamanda sıradan insanların çılgın eğlencesi ve iyimserliği - 20. yüzyılda Latin Amerika ülkelerinin çoğunu kısaca böyle tanımlayabilirsiniz. yüzyıl. Ve farklı kültürlerin, insanların ve inançların şaşırtıcı sentezini de unutmayın.

Tarihin paradoksları ve coşkulu renkler, bu bölgedeki birçok yazara dünya kültürünü zenginleştiren gerçek edebi şaheserler yaratma konusunda ilham verdi. Malzememizde en çarpıcı eserlerden bahsedeceğiz.

"Kum Kaptanları" Jorge Amado (Brezilya)

20. yüzyılın en ünlü Brezilyalı yazarı Jorge Amado'nun ana romanlarından biri. "Kumların Kaptanları", 1930'larda Bahia eyaletinde hırsızlık ve soygunu avlayan bir sokak çocukları çetesinin hikayesidir. SSCB'de bir kült statüsü kazanan efsanevi Generals of the Sandpits filminin temelini oluşturan bu kitaptı.

Morel'in Buluşu. Adolfo Bioy Casares (Arjantin)

Arjantinli yazar Adolfo Bioy Casares'in en ünlü kitabı. Tasavvuf ve bilimkurgunun eşiğinde ustaca denge kuran bir roman. Zulümden kaçan kahraman, kendini uzak bir adada bulur. Orada kendisine hiç aldırış etmeyen garip insanlarla tanışır. Onları her gün izleyerek, bu kara parçasında olan her şeyin uzun zaman önce kaydedilmiş holografik bir film, sanal bir gerçeklik olduğunu öğrenir. Ve belirli bir Morel'in icadı çalışırken ... buradan ayrılmak imkansız.

"Kıdemli Başkan". Miguel Angel Asturias (Guatemala)

1967'de Nobel Edebiyat Ödülü sahibi Miguel Angel Asturias'ın en ünlü romanı. Yazar, içinde tipik bir Latin Amerika diktatörü - Kıdemli Başkan çiziyor. Yazar, bu karakterde, sıradan insanlara baskı ve sindirme yoluyla kendi zenginleşmesini amaçlayan acımasız ve anlamsız otoriter yönetimin tüm özünü yansıtır. Bu kitap, kendisi için bir ülkeyi yönetmeyi halkını soymak ve öldürmek anlamına gelen bir adam hakkındadır. Aynı Pinochet'nin (ve daha az kanlı olmayan diğer diktatörlerin) diktatörlüğünü hatırlayarak, Asturias'ın bu sanatsal kehanetinin ne kadar doğru olduğunu anlıyoruz.

"Dünyanın Krallığı". Alejo Marangoz (Küba)

En büyük Kübalı yazar Alejo Carpentier'in en ünlü eserlerinden biri. "Dünyanın Krallığı" adlı tarihi romanında, hayatı Voodoo'nun mitolojisi ve büyüsüyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan Haiti sakinlerinin gizemli dünyasını anlatıyor. Aslında, sihir ve ölümün eğlence ve dansla iç içe geçtiği bu fakir ve gizemli adayı dünyanın edebi haritasına koydu.

"Alef". Jorge Luis Borges (Arjantin)

Seçkin Arjantinli yazar Jorge Luis Borges'in en ünlü öykü koleksiyonu. "Aleph" te arayışın motiflerine - hayatın anlamı, hakikat, aşk, ölümsüzlük ve yaratıcı ilham arayışına döndü. Yazar, sonsuzluk sembollerini (özellikle aynaları, kitaplıkları (Borges'in çok sevdiği!) Ve labirentleri ustaca kullanarak), yalnızca sorulara yanıt vermekle kalmaz, aynı zamanda okuyucunun etrafındaki gerçeklik hakkında düşündürür. Mesele, arama sonuçlarında değil, sürecin kendisinde.

"Artemio Cruz'un Ölümü". Carlos Fuentes (Meksika)

Geçen yüzyılın en ünlü Meksikalı nesir yazarlarından birinin ana romanı. Eski bir devrimci ve Pancho Villa'nın ortağı ve şimdi Meksika'nın en zengin kodamanlarından biri olan Artemio Cruz'un yaşam öyküsünü anlatıyor. Silahlı bir ayaklanma sonucunda iktidara gelen Cruz, çılgınca zenginleşmeye başlar. Açgözlülüğünü gidermek için yoluna çıkan herkese karşı şantaja, şiddete ve teröre başvurmaktan çekinmez. Bu kitap, gücün etkisi altında en yüksek ve en iyi fikirlerin bile nasıl öldüğünü ve insanların nasıl tanınmayacak kadar değiştiğini anlatıyor. Aslında bu, Asturias'ın “Kıdemli Başkanına” bir tür yanıttır.

"Klasikleri Oynamak" Julio Cortazar (Arjantin)

Postmodern edebiyatın en ünlü eserlerinden biri. Arjantinli ünlü yazar Julio Cortazar bu romanında dış dünyayla zor bir ilişki içinde olan ve kendi varoluşunun anlamı üzerine kafa yoran Horacio Oliveira'nın öyküsünü anlatıyor. The Classics Game'de okuyucu romanın olay örgüsünü kendisi seçer (önsözde yazar iki okuma seçeneği sunar - kendisi tarafından özel olarak geliştirilen bir plana göre veya bölümlerin sırasına göre) ve kitabın içeriği buna bağlı olacaktır. doğrudan tercihine bağlıdır.

"Şehir ve Köpekler". Mario Vargas Llosa (Peru)

"Şehir ve Köpekler", 2010 yılında Nobel Edebiyat Ödülü sahibi ünlü Perulu yazar Mario Vargas Llosa'nın otobiyografik bir romanıdır. Kitabın aksiyonu, genç çocuklardan "gerçek adamlar" yapmaya çalıştıkları bir askeri okulun duvarları içinde geçiyor. Yetiştirme yöntemleri basittir - önce bir kişiyi kırmak ve küçük düşürmek, sonra onu tüzüğe göre yaşayan düşüncesiz bir askere dönüştürmek. Bu savaş karşıtı romanın yayınlanmasından sonra Vargas Llosa, Ekvadorlu göçmenlere ihanet etmek ve onlara yardım etmekle suçlandı. Ve kitabının birkaç nüshası, Leoncio Prado Harbiyeli Okulu'nun geçit töreninde törenle yakıldı. Ancak bu skandal, 20. yüzyılın Latin Amerika'sının en iyi edebi eserlerinden biri haline gelen romana yalnızca popülerlik kattı. Ayrıca birçok kez filme alınmıştır.

"Yuz Yıllık Yalnızlık" Gabriel Garcia Marquez (Kolombiya)

1982 Nobel Edebiyat Ödülü sahibi Kolombiyalı büyülü gerçekçilik ustası Gabriel Garcia Marquez'in efsanevi romanı. İçinde yazar, Güney Amerika ormanlarının ortasında duran taşra kasabası Macondo'nun 100 yıllık tarihini anlatıyor. Bu kitap, 20. yüzyıl Latin Amerika nesirinin bir şaheseri olarak kabul edilmektedir. Aslında Marquez, tüm kıtayı tüm çelişkileri ve aşırılıkları ile tanımlamayı başardı.

"Ağlamak istediğimde ağlamam." Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva, Venezuela'nın en büyük yazarlarından biridir. "Ağlamak istediğimde ağlamam" adlı romanı, bir aristokrat, bir terörist ve bir haydut olmak üzere üç gencin hayatına adanmıştır. Farklı sosyal kökenlere sahip olmalarına rağmen hepsi aynı kaderi paylaşıyor. Herkes hayattaki yerinin arayışı içindedir ve herkesin kaderinde inançları uğruna ölmek vardır. Bu kitapta yazar, Venezüella'nın askeri diktatörlük dönemindeki resmini ustaca çiziyor ve aynı zamanda o dönemin yoksulluğunu ve eşitsizliğini gösteriyor.

Daha az yetenekli olmayan başka bir edebiyata geçelim - Latin Amerika. Baskı Telgraf Latin Amerikalı yazarların en iyi 10 romanından bir seçki ve burada geçen eserler yarattı. Koleksiyon gerçekten bir yaz okumaya değer. Şimdiye kadar hangi yazarları okudunuz?

Graham Yeşil "Güç ve Zafer" (1940)

Bu kez İngiliz yazar Graham Greene'nin 1920'ler ve 30'larda Meksika'da yaşayan bir Katolik rahip hakkında yazdığı bir roman. Aynı zamanda ülke, Katolik Kilisesi tarafından Kırmızı Gömlekliler askeri örgütü tarafından ciddi şekilde zulüm gördü. Kahraman, yetkililerin emrinin aksine, yargılanmadan ve soruşturulmadan kurşuna dizilmenin acısıyla ücra köylerde dolaşmaya (karısı ve çocuğu köylerden birinde yaşıyor), ayinlere hizmet etmeye, vaftiz etmeye, itirafta bulunmaya ve cemaat vermeye devam ediyor. onun cemaatçileri. 1947'de roman John Ford tarafından filme alındı.

Ernesto Che Guevara "Motosiklet Günlükleri" (1993)

23 yaşında bir tıp öğrencisi olan genç bir Che Guevara'nın Arjantin'den motosiklet gezisine çıkmasının hikayesi. Görevi olan bir adam olarak geri döner. Kızına göre oradan Latin Amerika'nın sorunlarına daha duyarlı dönmüştür. Yolculuk dokuz ay sürdü. Bu süre zarfında sekiz bin kilometre yol kat etti. Motosikletin yanı sıra at, vapur, vapur, otobüs ve otostopla seyahat etti. Kitap kendini tanıma yolculuğunun hikayesi.

Octavia Paz "Yalnızlık Labirenti" (1950)

Yalnızlık, insan varoluşunun derin anlamıdır,- bu ünlü şiir koleksiyonunda Meksikalı şair Octavio Paz'ı yazdı. “İnsan her zaman bir özlem ve aidiyet arayışıdır. Bu nedenle, kendimizi bir insan gibi hissettiğimizde, bir başkasının yokluğunu hissederiz, kendimizi yalnız hissederiz. Ve yalnızlığa dair daha birçok güzel ve derin şeyi Paz kavradı ve şiirlere dönüştürdü.

Isabelle Allende "Ruhlar Evi" (1982)

Isabel Allende'deki bu roman fikri, 100 yaşındaki büyükbabasının ölüm haberini almasıyla ortaya çıktı. Ona bir mektup yazmaya karar verdi. Bu mektup, ilk romanın el yazması oldu. "Ruhlar Evi"İçinde romancı, kadın eroin hikayeleri aracılığıyla bir aile destanı örneğinde Şili tarihini yarattı. "Beş yıl" diyor Allende. Ben zaten bir feministtim ama Şili'de kimse bu kelimeyi bilmiyordu.” Bu roman, büyülü gerçekçiliğin en iyi geleneklerinde yazılmıştır. Dünyanın en çok satanı haline gelmeden önce birkaç yayıncı tarafından bırakıldı.

Paulo Coelho "Simyacı" (1988)

Çağdaş bir yazarın çeviri sayısıyla Guinness Rekorlar Kitabı'na giren bir kitap. Brezilyalı bir yazarın alegorik romanı Endülüslü bir çobanın Mısır'a yaptığı yolculuğu anlatır. Kitabın ana fikri, bir şeyi gerçekten istersen, onun olacağıdır.

Roberto Bolagno "Vahşi Dedektifler" (1998)

Bolagno biyografisinde "Stalin ve Dylan Thomas'ın öldüğü yıl olan 1953'te doğdu" diye yazdı. Bu, diğer iki şair olan Arturo Bolano (yazarın prototipi) ve Meksikalı Ulysses Lima tarafından 1920'lerin Meksikalı bir şairini arayışı hakkında bir hikaye. Onun için Şilili yazar Rómulo Gallegos Ödülü'nü aldı.

Laura Esquivel "Çikolata için su gibi" (1989)

"Hepimiz içinde bir kibrit kutusuyla doğarız ve onları kendimiz yakamadığımız için, deney sırasında olduğu gibi, oksijene ve bir mum alevine ihtiyacımız var." Esquivel bu büyüleyici ve gerçekçi Meksika melodramında yazıyor. Eserin ana özelliği, ana karakter Tita'nın duygularının yaptığı tüm lezzetli yemeklere yansımasıdır.

Latin Amerika edebiyatı- Bu, tek bir dilsel ve kültürel bölge oluşturan Latin Amerika ülkelerinin edebiyatıdır (Arjantin, Venezuela, Küba, Brezilya, Peru, Şili, Kolombiya, Meksika vb.). Latin Amerika edebiyatının ortaya çıkışı, kolonizasyon sırasında fatihlerin dilinin kıtaya yayıldığı 16. yüzyıla kadar uzanır. Çoğu ülkede İspanyolca, Brezilya'da - Portekizce, Haiti'de - Fransızca yaygınlaştı. Sonuç olarak, Latin Amerika İspanyol dili edebiyatının başlangıcı fatihler, Hıristiyan misyonerler tarafından atıldı ve sonuç olarak o dönemde Latin Amerika edebiyatı ikincildi, yani. açık bir Avrupalı ​​karaktere sahipti, dindardı, vaaz veriyordu veya gazetecilik karakterine sahipti. Yavaş yavaş, sömürgecilerin kültürü yerli Hint nüfusunun kültürüyle ve bazı ülkelerde zenci nüfusun kültürüyle - Afrika'dan çıkarılan kölelerin mitolojisi ve folkloru ile etkileşime girmeye başladı. Çeşitli kültürel modellerin sentezi 19. yüzyılın başından sonra da devam etti. kurtuluş savaşları ve devrimler sonucunda Latin Amerika'nın bağımsız cumhuriyetleri kuruldu. 19. yüzyılın başındaydı. her ülkede kendine özgü ulusal özellikleriyle bağımsız edebiyatların oluşumunun başlangıcını ifade eder. Sonuç olarak: Latin Amerika bölgesinin bağımsız doğu edebiyatları oldukça gençtir. Bu bağlamda bir ayrım vardır: Latin Amerika edebiyatı 1) genç, 19. yüzyıldan beri özgün bir fenomen olarak var olan, Avrupa'dan - İspanya, Portekiz, İtalya vb. göçmenlerin edebiyatına dayanmaktadır ve 2) Latin Amerika'nın yerli sakinlerinin eski edebiyatı: Kızılderililer ( Aztekler, İnkalar, Maltekler), kendi edebiyatları vardı, ancak bu orijinal mitolojik gelenek artık fiilen koptu ve gelişmedi.
Latin Amerika sanat geleneğinin ("sanatsal kod" olarak adlandırılan) özelliği, çok çeşitli kültürel katmanların organik birleşiminin bir sonucu olarak oluşan, doğası gereği sentetik olmasıdır. Mitolojik evrensel imgelerin yanı sıra Latin Amerika kültüründe yeniden düşünülmüş Avrupa imgeleri ve motifleri, orijinal Hint ve kendi tarihsel gelenekleriyle birleştirilir. Latin Amerika sanat geleneği çerçevesinde bireysel sanatsal dünyalar için tek bir temel oluşturan ve dünyanın benzersiz bir görüntüsünü oluşturan Latin Amerikalı yazarların çoğunun eserlerinde çeşitli heterojen ve aynı zamanda evrensel figüratif sabitler mevcuttur. Kolomb'un Yeni Dünya'yı keşfetmesinden bu yana beş yüz yılı aşkın bir süre içinde oluşmuştur. Marquez'in en olgun eserleri olan Fuentos, kültürel ve felsefi karşıtlık üzerine kuruludur: "Avrupa - Amerika", "Eski Dünya - Yeni Dünya".
Esas olarak İspanyolca ve Portekizce'de bulunan Latin Amerika edebiyatı, iki farklı zengin kültürel gelenek - Avrupa ve Hint - arasındaki etkileşim sürecinde oluşmuştur. Amerika'daki yerli edebiyat, bazı durumlarda İspanyol fethinden sonra gelişmeye devam etti. Kolomb öncesi edebiyatın hayatta kalan eserlerinin çoğu misyoner rahipler tarafından yazılmıştır. Bu nedenle, şimdiye kadar, Aztek edebiyatını incelemek için ana kaynak, Fray B. de Sahagun'un 1570 ile 1580 yılları arasında yaratılan "Yeni İspanya Şeylerinin Tarihi" adlı eseri olmaya devam ediyor. Fetihten kısa bir süre sonra yazılan Maya halklarının edebiyatının başyapıtları da korunmuştur: tarihi efsaneler ve kozmogonik mitler "Popol-Vuh" ve kehanet kitapları "Chilam-Balam" koleksiyonu. Rahiplerin toplama faaliyeti sayesinde sözlü gelenekte var olan "Kolomb öncesi" Peru şiirinin örnekleri bize kadar geldi. Aynı 16. yüzyılda çalışmaları. Hint kökenli iki ünlü tarihçi - Inca Garcilaso de La Vega ve F. G. Poma de Ayala tarafından desteklenmiştir.
İspanyolca Latin Amerika edebiyatının birincil katmanı, öncülerin ve fatihlerin günlüklerinden, kroniklerinden ve mesajlarından (sözde raporlar, yani askeri operasyonlar, diplomatik müzakereler, düşmanlıkların açıklamaları vb.) oluşur. Kristof Kolomb, yeni keşfedilen topraklarla ilgili izlenimlerini "İlk Yolculuğun Günlüğü" nde (1492-1493) ve İspanyol kraliyet çiftine hitaben yazdığı üç mektup-raporda özetledi. Columbus, antik çağlardan 14. yüzyıla kadar Batı Avrupa edebiyatını dolduran çok sayıda coğrafi mit ve efsaneyi yeniden canlandırarak, genellikle Amerikan gerçeklerini fantastik bir şekilde yorumlar. Meksika'daki Aztek imparatorluğunun keşfi ve fethi, E. Cortes'in 1519 ile 1526 yılları arasında İmparator V. Charles'a gönderdiği beş mektup-rapora yansımıştır. Cortes müfrezesinden bir asker olan B. Diaz del Castillo, fetih döneminin en iyi kitaplarından biri olan Yeni İspanya'nın Fethinin Gerçek Tarihi'nde (1563) bu olayları anlattı. Yeni Dünya topraklarını keşfetme sürecinde, fatihlerin kafasında, eski Avrupa mitleri ve efsaneleri yeniden canlandırıldı ve değiştirildi, Hint efsaneleriyle birleştirildi ("Ebedi Gençlik Çeşmesi", "Sivola'nın Yedi Şehri", " Eldorado” vb.). Bu efsanevi yerlerin ısrarlı arayışı, fetih sürecinin tamamını ve bir dereceye kadar bölgelerin erken kolonizasyonunu belirledi. Fetih dönemine ait bir takım edebi eserler, bu tür seferlere katılanların ayrıntılı tanıklıklarıyla sunulmaktadır. Bu tür eserler arasında en ilginç olanı, sekiz yıllık gezginlik döneminde Kuzey Amerika anakarasını batı yönünde geçen ilk Avrupalı ​​olan A. Cabeza de Vaca'nın ünlü kitabı "Gemi Enkazları" (1537)'dır. ve Fry G. de Carvajal'ın yazdığı "Muhteşem Büyük Amazon Nehri'nin Yeni Keşfinin Öyküsü".
Bu dönemin İspanyolca metinlerinin bir başka külliyatı, İspanyol, bazen Hintli tarihçiler tarafından yaratılan kroniklerden oluşur. Hümanist B. de Las Casas, History of the Indies adlı eserinde fethi ilk eleştiren kişi oldu. 1590'da Cizvit H. de Acosta, The Natural and Moral History of the Indies'i yayınladı. Brezilya'da G. Soares de Sousa, bu dönemin en bilgilendirici tarihçelerinden birini yazdı - "1587'de Brezilya'nın Tanımı veya Brezilya Haberleri." Brezilya edebiyatının kökeninde ayrıca kroniklerin, vaazların, lirik şiirlerin ve dini oyunların (otomatik) yazarı Cizvit J. de Anchieta vardır. 16. yüzyılın en önemli oyun yazarları dini ve laik oyunların yazarı E. Fernandez de Eslaia ve J. Ruiz de Alarcón idi. Epik şiir türündeki en yüksek başarılar, B. de Balbuena'nın "Meksika'nın Büyüklüğü" (1604), J. de Castellanos'un "Hint Adalarının şanlı adamları hakkında ağıtlar" (1589) ve "Araucan" şiiriydi (1589). 1569-1589), A. de Ercilly-i- Zunigi'nin Şili'nin fethini anlatan eseri.
Sömürge döneminde, Latin Amerika edebiyatı Avrupa'da (yani metropolde) popüler olan edebi akımlara yönelmişti. İspanyol Altın Çağı'nın estetiği, özellikle Barok, Meksika ve Peru'nun entelektüel çevrelerine hızla nüfuz etti. 17. yüzyıl Latin Amerika nesirinin en iyi eserlerinden biri. - Kolombiyalı J. Rodriguez Freile'nin "El Carnero" (1635) kroniği, stil açısından tarihyazımsal bir çalışmadan daha sanatsaldır. Sanatsal ortam, gemi kazası geçiren bir denizcinin kurgusal hikayesi olan Meksikalı C. Siguenza y Gongora'nın "Alonso Ramirez'in Talihsizlikleri" kronolojisinde daha da net bir şekilde ortaya çıktı. 17. yüzyılın nesir yazarları ise tam teşekküllü sanatsal yazı düzeyine ulaşamadı, kronik ile roman arasında yarı yolda durdu, ardından bu dönemin şiiri yüksek bir gelişme derecesine ulaştı. Sömürge dönemi edebiyatında önemli bir figür olan Meksikalı rahibe Juana Inés de La Cruz (1648-1695), Latin Amerika barok şiirinin eşsiz örneklerini yarattı. 17. yüzyılın Peru şiiri. P. de Peralta Barnuevo ve J. del Valle y Caviedes'in çalışmalarında kendini gösteren estetiğe felsefi ve hicivsel yönelim hakim oldu. Brezilya'da bu dönemin en önemli yazarları, vaazlar ve incelemeler yazan A. Vieira ve Brezilya'nın İhtişamları Üzerine Diyalog (1618) kitabının yazarı A. Fernandez Brandon idi.
17. yüzyılın sonunda Creole özbilincinin oluşum süreci. belirgin hale gelmiştir. Sömürge toplumuna yönelik eleştirel bir tutum ve onu yeniden düzenleme ihtiyacı, Perulu A. Carrio de La Vandera'nın "Kör Gezginlerin Rehberi" (1776) adlı hiciv kitabında ifade ediliyor. Aynı aydınlatıcı pathos, Ekvadorlu F. J. E. de Santa Cruz y Espejo tarafından diyalog türünde yazılmış "Quito'dan Yeni Lucian veya Zihinlerin Uyandırıcısı" kitabında iddia edildi. Meksikalı H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) edebiyat kariyerine şair-hicivci olarak başladı. 1816'da eleştirel sosyal fikirleri pikaresk tür çerçevesinde ifade ettiği ilk Latin Amerika romanı Periquillo Sarniento'yu yayınladı. 1810-1825 arası Latin Amerika'da Kurtuluş Savaşı patlak verdi. Bu çağda şiir, en büyük halk rezonansına ulaştı. Klasik geleneğin kullanımının dikkate değer bir örneği, Ekvatorlu H.Kh. Olmedo. A. Bello, neoklasizm geleneklerindeki Latin Amerika sorunlarını şiirlerine yansıtmaya çalışan bağımsızlık hareketinin ruhani ve edebi lideri oldu. O dönemin en önemli şairlerinden üçüncüsü H.M. Şiirleri neoklasizmden romantizme geçiş aşaması haline gelen Heredia (1803-1839). 18. yüzyıl Brezilya şiirinde. aydınlanma felsefesi stilistik yeniliklerle birleştirildi. En büyük temsilcileri T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga ve I.J. evet Alvarenga Peixoto.
19. yüzyılın ilk yarısında Latin Amerika edebiyatına Avrupa Romantizminin etkisi hakim oldu. Bireysel özgürlük kültü, İspanyol geleneğinin reddi ve Amerikan temalarına yeniden ilgi, gelişmekte olan ulusların artan öz-farkındalığıyla yakından bağlantılıydı. Avrupa medeniyet değerleri ile son zamanlarda sömürge boyunduruğundan kurtulan Amerikan ülkelerinin gerçekliği arasındaki çatışma, "barbarlık - medeniyet" muhalefetinde yerleşik hale geldi. Bu çatışma, D.F.'nin ünlü kitabındaki Arjantin tarihi düzyazısına en keskin ve derin şekilde yansıdı. Sarmiento, Uygarlık ve Barbarlık. Juan Facundo Quiroga'nın Hayatı" (1845), H. Marmol'un "Amalia" (1851-1855) adlı romanında ve E. Echeverriya'nın "Mezbaha" (c. 1839) öyküsünde. 19. yüzyılda Latin Amerika kültüründe birçok romantik yazı yaratıldı. Bu türün en iyi örnekleri Kolombiyalı H. Isaacs'ın yazdığı "Maria" (1867), Kübalı S. Villaverde'nin kölelik sorununa ithaf ettiği "Cecilia Valdes" (1839) adlı romanı ve Ekvatorlu H. L. Mera "Kumanda veya Vahşiler arasında Drama" ( 1879), Latin Amerikalı yazarların Hint temalarına olan ilgisini yansıtıyor. Arjantin ve Uruguay'da yerel renge duyulan romantik tutkuyla bağlantılı olarak, orijinal bir yön ortaya çıktı - gauchist edebiyat (gáucho'dan). Bir Gaucho, vahşi doğa ile uyum içinde yaşayan doğal bir kişidir ("insan-canavar"). Bu arka plana karşı - "barbarlık - medeniyet" sorunu ve insan ile doğa arasındaki ideal uyum arayışı. Gauchist şiirin eşsiz bir örneği, Arjantinli H. Hernandez'in "Gaucho Martin Fierro" (1872) lirik-epik şiiriydi. Gaucho teması, Arjantin nesirinin en ünlü eserlerinden biri olan Ricardo Guiraldes'in asil bir gaucho öğretmeni imajını sunan Don Segundo Sombra (1926) adlı romanında tam ifadesini buldu.
Arjantin edebiyatında Gauchist edebiyatın yanı sıra özel bir tango türünde yazılmış eserler de vardır. Onlarda, eylem pampalardan ve selvadan şehre ve banliyölerine aktarılır ve sonuç olarak, yeni bir marjinal kahraman ortaya çıkar, gaucho'nun varisi - büyük bir şehrin varoşlarında ve banliyölerinde ikamet eden, bir haydut, elinde bıçak ve gitar olan bir yoldaş kumanek. Özellikler: ıstıraplı ruh hali, duygusal dalgalanmalar, kahraman her zaman "dışarıda" ve "karşıdır". Tangonun poetikasına ilk yönelenlerden biri Arjantinli şair Evarsito Carriego'ydu. 20. yüzyılın ilk yarısında tangonun Arjantin edebiyatına etkisi. önemli ölçüde, çeşitli yönlerin temsilcileri onun etkisini yaşadı, tango şiirselliği özellikle erken dönem Borges'in çalışmalarında açıkça kendini gösterdi. Borges'in kendisi erken çalışmasına "varoşların mitolojisi" adını verir. Borges'te varoşların eskiden marjinal olan kahramanı ulusal bir kahramana dönüşür, elle tutulurluğunu kaybeder ve arketipsel bir imge-sembol'e dönüşür.
Latin Amerika edebiyatında gerçekçiliğin başlatıcısı ve en büyük temsilcisi Şilili A. Blest Gana'ydı (1830-1920) ve natüralizm en iyi somutlaşmasını Arjantinli E. Cambaceres'in "Varmint ıslığı" (1881-1884) romanlarında buldu. ) ve "Amaçsız" (1885).
19. yüzyıl Latin Amerika edebiyatının en büyük figürü. seçkin bir şair, düşünür, politikacı olan Kübalı J. Marti (1853-1895) oldu. Hayatının çoğunu sürgünde geçirdi ve Küba Bağımsızlık Savaşı'na katılarak öldü. Yapıtlarında sanatın toplumsal bir eylem olduğunu savunmuş, estetizmin ve seçkinciliğin her türlüsünü reddetmiştir. Martí üç şiir koleksiyonu yayınladı - "Özgür Şiirler" (1891), "Ismaelillo" (1882) ve "Basit Şiirler" (1882). Şiiri, lirik duygunun gerilimi ve dışsal sadelik ve formun netliği ile düşünce derinliği ile karakterizedir.
19. yüzyılın son yıllarında Latin Amerika'da modernizm kendini ilan etti. Fransız Parnasçılarının ve Sembolistlerinin etkisi altında şekillenen İspanyol Amerikan modernizmi, egzotik imgelere yöneldi ve güzellik kültünü ilan etti. Bu hareketin başlangıcı, Nikaragualı şair Ruben Dari "o (1867-1916) tarafından "Azure" (1888) şiir koleksiyonunun yayınlanmasıyla ilişkilidir. Çok sayıda takipçisinin galaksisinde, Arjantinli Leopold Lugones (1874-) 1938), Sembolist koleksiyonun yazarı "Altın Dağlar" (1897) öne çıkıyor ), tüm hareket için bir kilometre taşı olan "Barbar Castalia" (1897) kitabını yaratan Kolombiyalı J. A. Silva, Bolivyalı R. Jaimes Freire , Uruguaylılar Delmira Agustini ve J. Herrera y Reissig, Meksikalılar M. Gutierrez Najera, A. Nervo ve S. Diaz Miron, Perulular M. Gonzalez Prada ve J. Santos Chocano, Kübalılar J. del Casal. Arjantinli E. Laretta'nın The Glory of Don Ramiro (1908) adlı romanı modernist düzyazının en önemli örneğiydi.Brezilya edebiyatında, yeni modernist özfarkındalık en yüksek ifadesini A. Gonçalvis Días'ın (1823-1864) şiirlerinde buldu.
19.-20. yüzyılların başında. Henüz yüksek bir düzeye ulaşmamış olan hikâye türü, kısa roman, kısa öykü (gündelik, polisiye) yaygınlaşmıştır. 20'li yıllarda. Yirminci yüzyıl sözde tarafından oluşturuldu. ilk roman sistemi Roman, esas olarak sosyal ve sosyo-politik roman türleri tarafından temsil edildi, bu romanlar hala karmaşık bir psikolojik analizden, genellemeden yoksundu ve sonuç olarak, o zamanın roman düzyazısı önemli isimler vermedi. 19. yüzyılın ikinci yarısının gerçekçi romanının en büyük temsilcisi. J. Mashchado de Assis oldu. Brezilya'daki Parnas okulunun derin etkisi, şairler A. de Oliveira ve R. Correia'nın eserlerine yansıdı ve J. da Cruz y Sousa'nın şiiri, Fransız sembolizminin etkisiyle damgasını vurdu. Aynı zamanda, modernizmin Brezilya versiyonu İspanyol Amerikan versiyonundan kökten farklıdır. Brezilya modernizmi, 1920'lerin başında ulusal sosyokültürel kavramları avangart teorilerle çaprazlayarak doğdu. Bu hareketin kurucuları ve ruhani liderleri M. di Andrade (1893-1945) ve O. di Andrade (1890-1954) idi.
Yüzyılın başında Avrupa kültürünün derin manevi krizi, birçok Avrupalı ​​sanatçıyı yeni değerler arayışında üçüncü dünya ülkelerine dönmeye zorladı. Kendi paylarına, Avrupa'da yaşayan Latin Amerikalı yazarlar, anavatanlarına döndükten sonra çalışmalarının doğasını ve Latin Amerika'da yeni edebi akımların gelişmesini büyük ölçüde belirleyen bu akımları özümsediler ve yaygın bir şekilde yaydılar.
Şilili şair Gabriela Mistral (1889-1957), Nobel Ödülü'nü (1945) alan Latin Amerikalı yazarların ilkiydi. Ancak, 20. yüzyılın ilk yarısının Latin Amerika şiirinin arka planına karşı. tematik ve biçimsel olarak basit olan sözleri daha çok bir istisna olarak algılanıyor. Leopold Lugones'in "Duygusal Ay" koleksiyonunu yayınladığı 1909'dan beri, l.-a'nın gelişimi. şiir tamamen farklı bir yol izledi.
Avangardizmin temel ilkesine uygun olarak sanat, yeni bir gerçekliğin yaratılması olarak görülüyor ve gerçekliğin taklit (burada mimesis) bir yansımasına karşı çıkıyordu. Bu fikir, Paris'ten döndükten sonra Şilili şair Vincente Huidobro'nun (1893-1948) yarattığı bir akım olan yaratılışçılığın özünü oluşturdu. Vincent Uidobro, Dadaist harekete aktif olarak katıldı. Araştırmacılar, hareketin iki temelini - otomatizm ve rüya kültü - kabul etmediğini belirtirken, ona Şili gerçeküstücülüğünün öncüsü denir. Bu yön, sanatçının gerçekte olduğundan farklı bir dünya yaratması fikrine dayanmaktadır. En ünlü Şilili şair Pablo Neruda'dır (1904, Parral -1973, Santiago. Gerçek adı - Neftali Ricardo Reyes Basualto), 1971'de Nobel Ödülü sahibi. Bazen Pablo Neruda'nın şiirsel mirasını (43 koleksiyon) gerçeküstü olarak yorumlamaya çalışırlar, ama bu tartışmalı bir nokta. Bir yandan Neruda'nın şiirinin gerçeküstücülüğü ile bir bağlantısı vardır, diğer yandan edebi grupların dışında durur. Sürrealizmle olan bağlantısına ek olarak, Pablo Neruda son derece politik olarak meşgul bir şair olarak bilinir.
1930'ların ortalarında. kendisini 20. yüzyılın en büyük Meksikalı şairi ilan etti. Octavio Paz (d. 1914), Nobel ödüllü (1990) Serbest çağrışımlar üzerine inşa ettiği felsefi şarkı sözlerinde, T. S. Eliot'un poetikası ile gerçeküstücülük, Kızılderili mitolojisi ve Doğu dinleri sentezlenir.
Arjantin'de avangart teoriler, şiiri bir dizi akılda kalıcı metafor olarak gören ultraist harekette somutlaştı. Bu akımın kurucularından biri ve en büyük temsilcisi Jorge Luis Borges (1899-1986) idi. Antiller'de Porto Rikolu L. Pales Matos (1899-1959) ve Kübalı N. Guillen (1902-1989), Latin dilinin Afro-Amerikan katmanını belirlemek ve yerleştirmek için tasarlanmış kıtasal bir edebiyat hareketi olan Negrism'in başında yer aldı. Amerikan Kültürü. Negrist akımı, erken dönem Alejo Carpentier'in (1904, Havana - 1980, Paris) çalışmalarına yansıdı. Carpentier Küba'da doğdu (babası Fransız). İlk romanı Ekue-Yamba-O! 1927'de Küba'da başlanmış, Paris'te yazılmış ve 1933'te Madrid'de yayımlanmıştır. Roman üzerinde çalışırken Carpentier, Paris'te yaşamış ve Sürrealist grubun faaliyetlerine doğrudan dahil olmuştur. 1930'da Carpentier, diğerlerinin yanı sıra, Breton broşürü The Corpse'u imzaladı. Carpentier, sürrealist bir "harika" tutkusunun zemininde, sezgisel, çocuksu, naif bir yaşam algısının vücut bulmuş hali olarak Afrika dünya görüşünü araştırıyor. Kısa süre sonra Carpenier, gerçeküstücüler arasında bir "muhalif" olarak kabul edilir. 1936'da Antonin Artaud'nun Meksika'ya gitmesine katkıda bulundu (yaklaşık bir yıl orada kaldı) ve İkinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre önce Küba'ya, Havana'ya döndü. Carpentier, Fidel Castro döneminde diplomat, şair ve romancı olarak parlak bir kariyere sahipti. En ünlü romanları Aydınlanma Çağı (1962) ve Yöntemin Değişimleri'dir (1975).
Avangard bir temelde, 20. yüzyılın en orijinal Latin Amerika şairlerinden birinin eseri oluşturuldu. - Perulu Cesar Vallejo (1892-1938). İlk kitaplarından - "Kara Müjdeciler" (1918) ve "Trilse" (1922) - ölümünden sonra yayınlanan "İnsan Şiirleri" (1938) koleksiyonuna kadar, biçim saflığı ve içerik derinliği ile dikkat çeken sözleri acı verici bir şekilde ifade edildi. modern dünyada bir insanı kaybetme duygusu, kederli bir yalnızlık duygusu, teselliyi sadece kardeş sevgisinde bulmak, zaman ve ölüm temalarına odaklanmak.
1920'lerde avangardın yayılmasıyla. Latin Amerikalı. dramaturji, Avrupa'nın ana tiyatro eğilimleri tarafından yönlendirildi. Arjantinli R. Arlt ve Meksikalı R. Usigli, başta L. Pirandelo ve J. B. Shaw olmak üzere Avrupalı ​​oyun yazarlarının etkisinin açıkça görüldüğü bir dizi oyun yazdılar. Daha sonra l.-a. tiyatroya B. Brecht'in etkisi hakim oldu. Modern l.-a'dan. oyun yazarları öne çıkıyor Meksika'dan E. Carballido, Arjantinli Griselda Gambaro, Şilili E. Wolff, Kolombiyalı E. Buenaventura ve Kübalı J. Triana.
20. yüzyılın ilk üçte birinde gelişen bölgesel roman, yerel özellikleri - doğayı, gaucho'ları, latifundistleri, taşra ölçeğinde siyaseti vb. - tasvir etmeye odaklandı; veya ulusal tarihin olaylarını yeniden yarattı (örneğin, Meksika Devrimi olayları). Bu akımın en büyük temsilcileri, selvanın acımasız dünyasını anlatan Uruguaylı O. Quiroga ve Kolombiyalı J. E. Rivera; Gauchist edebiyat geleneklerinin halefi olan Arjantinli R. Guiraldes; Meksika devriminin M. Azuela romanının başlatıcısı ve ünlü Venezüellalı düzyazı yazarı Romulo Gallegos (1947-1948'de Venezuela Devlet Başkanıydı). Romulo Gallegos en çok Dona Barbare ve Cantaclaro romanlarıyla tanınır (Gallegos'un en iyi kitabı Marquez'e göre).
19. yüzyılın ilk yarısının nesirinde bölgecilikle birlikte. yerlicilik gelişti - Hint kültürlerinin mevcut durumunu ve beyazların dünyasıyla etkileşimlerinin özelliklerini yansıtmak için tasarlanmış edebi bir eğilim. İspanyol Amerikan yerliciliğinin en temsili figürleri, ünlü Huasipungo (1934) romanının yazarı Ekvadorlu J. Icaza, In a Large and Strange World (1941) romanının yaratıcısı Perulu S. Alegria ve J.M. "Deep Rivers" (1958) romanında modern Quechua zihniyetini yansıtan Arguedas, Meksikalı Rosario Castellanos ve Nobel Ödülü sahibi (1967) Guatemalalı nesir yazarı ve şair Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias en iyi Señor President romanının yazarı olarak bilinir. Bu roman hakkındaki görüşler bölünmüş durumda. Örneğin Marquez, bunun Latin Amerika'da üretilmiş en kötü romanlardan biri olduğunu düşünüyor. Asturias, büyük romanlara ek olarak, Guatemala Efsaneleri ve onu Nobel Ödülü'ne layık kılan diğerleri gibi daha küçük eserler de yazdı.
"Yeni Latin Amerika romanı" nın başlangıcı 30'ların sonunda atıldı. Jorge Luis Borges'in eserlerinde Latin Amerika ve Avrupa geleneklerini bir senteze ulaştırdığı ve kendi özgün üslubunu bulduğu yirminci yüzyıl. Eserlerinde çeşitli geleneklerin birleşmesi için temel, evrensel evrensel değerlerdir. Yavaş yavaş, Latin Amerika edebiyatı dünya edebiyatının özelliklerini üstlenir ve daha az ölçüde bölgesel hale gelir, odak noktası evrensel, evrensel değerlerdir ve sonuç olarak romanlar giderek daha felsefi hale gelir.
1945'ten sonra, Latin Amerika ülkelerinin gerçek bağımsızlık kazanmasının bir sonucu olarak, Latin Amerika'daki ulusal kurtuluş mücadelesinin yoğunlaşmasıyla bağlantılı ilerici bir eğilim vardı. Meksika ve Arjantin'in ekonomik başarıları. 1959 Küba Halk Devrimi (lider - Fidel Castro). O zaman yeni bir Latin Amerika edebiyatı ortaya çıktı. 60'lar için. sözde için hesap. Küba devriminin mantıklı bir sonucu olarak Avrupa'da Latin Amerika edebiyatının "patlaması". Bu olaydan önce Avrupa'da Latin Amerika hakkında çok az şey biliniyordu veya hiçbir şey bilinmiyordu, bu ülkeler “üçüncü dünya”nın çok geri kalmış ülkeleri olarak algılanıyordu. Sonuç olarak, Avrupa'daki ve Latin Amerika'daki yayınevleri, Latin Amerika romanlarını basmayı reddetti. Örneğin, ilk öyküsü Fallen Leafs'ı 1953 civarında yazan Marquez, yayımlanması için yaklaşık dört yıl beklemek zorunda kaldı. Küba devriminden sonra Avrupalılar ve Kuzey Amerikalılar, Küba'ya, tüm Latin Amerika'ya ve onunla birlikte edebiyata olan ilgi dalgasında yalnızca daha önce bilinmeyen Küba'yı değil, bunu da kendileri için keşfettiler. Latin Amerika nesri, içindeki patlamadan çok önce vardı. Juan Rulfo, Pedro Paramo'yu 1955'te yayınladı; Carlos Fuentes aynı zamanda "Bulutsuz Berraklığın Sınırı"nı sundu; Alejo Carpentier ilk kitaplarını çok önce yayınladı. Paris ve New York'taki Latin Amerika patlamasının ardından, Avrupalı ​​ve Kuzey Amerikalı eleştirmenlerin olumlu eleştirileri sayesinde, Latin Amerikalı okuyucular kendi özgün, değerli edebiyatlarına sahip olduklarını keşfettiler ve anladılar.
Yirminci yüzyılın ikinci yarısında. yerel roman sisteminin yerini bütünleşik bir sistem kavramı alır. Kolombiyalı nesir yazarı Gabriel García Márquez, "toplam" veya "bütünleştirici roman" terimini icat etti. Böyle bir roman, çeşitli konuları içermeli ve türün bir senkretizmi olmalıdır: Felsefi, psikolojik ve fantastik bir romanın öğelerinin bir birleşimi. 40'ların başına daha yakın. Yeni nesir kavramı teorik olarak 20. yüzyılda oluşturulmuştur. Latin Amerika kendini bir tür bireysellik olarak gerçekleştirmeye çalışıyor. Yeni edebiyat sadece büyülü gerçekçiliği içermiyor, diğer türler gelişiyor: sosyal ve günlük, sosyo-politik roman ve gerçekçi olmayan eğilimler (Arjantin Borges, Cortazar), ancak yine de önde gelen yöntem büyülü gerçekçilik. Latin Amerika edebiyatında "sihirli gerçekçilik", gerçekçilik ile folklor ve mitolojik fikirlerin senteziyle ilişkilendirilir ve gerçekçilik, fantezi olarak algılanır ve muhteşem, harika, fantastik fenomenler gerçeklik olarak, hatta gerçekliğin kendisinden bile daha maddi olarak algılanır. Alejo Carpentier: "Latin Amerika'nın çoklu ve çelişkili gerçekliğinin kendisi 'harika'yı yaratıyor ve sizin yapmanız gereken tek şey, bunu sanatsal kelimeyle sergileyebilmek."
1940'lardan beri Avrupalılar Kafka, Joyce, A. Gide ve Faulkner, Latin Amerika yazarları üzerinde önemli bir etkiye sahip olmaya başladı. Bununla birlikte, Latin Amerika edebiyatında, resmi deneyler, kural olarak, sosyal meselelerle ve bazen de açık siyasi angajmanla birleştirildi. Bölgeciler ve yerliciler kırsal çevreyi tasvir etmeyi tercih ettilerse, o zaman yeni dalga romanlarında kentsel, kozmopolit arka plan hakimdir. Arjantinli R. Arlt, eserlerinde şehirlinin iç tutarsızlığını, depresyonunu ve yabancılaşmasını gösterdi. Aynı kasvetli atmosfer, yurttaşları E. Mallea (d. 1903) ve "Kahramanlar ve Mezarlar Üzerine" (1961) romanının yazarı E. Sabato'nun (d. 1911) düzyazısında da hüküm sürüyor. Uruguaylı J. C. Onetti tarafından The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965) romanlarında şehir yaşamının kasvetli bir tablosu çizilmiştir. Zamanımızın en ünlü yazarlarından biri olan Borges, mantık oyununun, analojilerin iç içe geçmesinin, düzen ve kaos fikirlerinin karşı karşıya gelmesinin yarattığı kendi kendine yeten bir metafizik dünyaya daldı. 20. yüzyılın ikinci yarısında l.-a. edebiyat, inanılmaz bir zenginlik ve çeşitli sanatsal nesir sunuyordu. Arjantinli J. Cortazar, öykülerinde ve romanlarında gerçeklik ve fantezinin sınırlarını araştırdı. Perulu Mario Vargas Llosa (d. 1936), l.-a'nın iç bağlantısını ortaya çıkardı. maçoluk kompleksi (maço) ile yolsuzluk ve şiddet. Bu neslin en büyük yazarlarından biri olan Meksikalı Juan Rulfo, "The Plain on Fire" (1953) adlı kısa öyküleri ve "Pedro Paramo" (1955) adlı roman (hikaye) koleksiyonunda, modern tanımlayan derin bir mitolojik alt tabakayı ortaya çıkardı. gerçeklik. Juan Rulfo'nun romanı "Pedro Paramo" Marquez, İspanyolca yazılmış tüm romanların en iyisi, en kapsamlısı, en anlamlısı değilse de en güzeli diyor. Marquez kendisi hakkında "Pedro Paramo" yazarsa hiçbir şeyi umursamayacağını ve hayatının geri kalanında başka hiçbir şey yazmayacağını söylüyor.
Dünyaca ünlü Meksikalı romancı Carlos Fuentes (d. 1929), çalışmalarını ulusal karakterlerin incelenmesine adadı. Küba'da J. Lezama Lima, Cennet (1966) romanında sanatsal yaratım sürecini yeniden yaratırken, "büyülü gerçekçilik"in öncülerinden Alejo Carpentier, "Aydınlanma Çağı" romanında Fransız rasyonalizmini tropikal duyarlılıkla birleştirdi. (1962). Ama l.-a'nın en "büyülü" olanı. "Yüzyıllık Yalnızlık" (1967) adlı ünlü romanın yazarı olarak kabul edilen yazarlar, Kolombiyalı Gabriel Garcia Marquez (d. 1928), 1982'de Nobel Ödülü sahibi. Böyle L.-a. Arjantinli M. Puig'in The Betrayal of Rita Hayworth (1968), Cuban G. Cabrera Infante'nin Three Sad Tigers (1967), Şilili J. Donoso'nun Obscene Bird of the Night (1970) gibi romanları ve diğerleri.
Brezilya edebiyatının belgesel nesir türündeki en ilginç eseri, gazeteci E. da Cunha'nın yazdığı "Sertana" (1902) kitabıdır. Brezilya çağdaş kurgusu, sosyal sorunlara aidiyet duygusuyla damgasını vuran birçok bölgesel romanın yaratıcısı Jorge Amado (d. 1912) tarafından temsil edilir; Kavşaklar (1935) ve Yalnız Sessizlik Kalır (1943) romanlarında şehir hayatını yansıtan E. Verisima; ve 20. yüzyılın en büyük Brezilyalı yazarı. Ünlü romanı Büyük Sertan'ın Yolları'nda (1956) Brezilya'nın uçsuz bucaksız yarı çöllerinde yaşayanların psikolojisini aktarmak için özel bir sanatsal dil geliştiren J. Rosa. Diğer Brezilyalı romancılar arasında Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) ve Nelida Pignon (Heat Things", 1980) bulunmaktadır. .

Edebiyat:
Kuteishchikova V.N., 20. yüzyılda Latin Amerika romanı, M., 1964;
Latin Amerika'nın ulusal edebiyatlarının oluşumu, M., 1970;
Mamontov S. P., Kültürlerin çeşitliliği ve birliği, "Latin Amerika", 1972, Sayı 3;
Torres-Rioseco A., Büyük Latin Amerika Edebiyatı, M., 1972.

Latin Amerika Edebiyatı

roman latin büyülü gerçekçilik

Latin Amerika edebiyatı, tek bir dilsel ve kültürel bölge oluşturan Latin Amerika ülkelerinin (Arjantin, Venezuela, Küba, Brezilya, Peru, Şili, Kolombiya, Meksika vb.) edebiyatıdır. Latin Amerika edebiyatının ortaya çıkışı, kolonizasyon sırasında fatihlerin dilinin kıtaya yayıldığı 16. yüzyıla kadar uzanır.

Çoğu ülkede İspanyolca, Brezilya'da - Portekizce, Haiti'de - Fransızca yaygınlaştı.

Sonuç olarak, Latin Amerika İspanyol dili edebiyatının başlangıcı fatihler, Hıristiyan misyonerler tarafından atıldı ve sonuç olarak o dönemde Latin Amerika edebiyatı ikincildi, yani. açık bir Avrupalı ​​karaktere sahipti, dindardı, vaaz veriyordu veya gazetecilik karakterine sahipti. Yavaş yavaş, sömürgecilerin kültürü yerli Hint nüfusunun kültürüyle ve bazı ülkelerde zenci nüfusun kültürüyle - Afrika'dan çıkarılan kölelerin mitolojisi ve folkloru ile etkileşime girmeye başladı. Çeşitli kültürel modellerin sentezi 19. yüzyılın başından sonra da devam etti. kurtuluş savaşları ve devrimler sonucunda Latin Amerika'nın bağımsız cumhuriyetleri kuruldu. 19. yüzyılın başındaydı. her ülkede kendine özgü ulusal özellikleriyle bağımsız edebiyatların oluşumunun başlangıcını ifade eder. Sonuç olarak: Latin Amerika bölgesinin bağımsız doğu edebiyatları oldukça gençtir. Bu bağlamda bir ayrım vardır: Latin Amerika edebiyatı 1) genç, 19. yüzyıldan beri özgün bir fenomen olarak var olan, Avrupa'dan - İspanya, Portekiz, İtalya vb. göçmenlerin edebiyatına dayanmaktadır ve 2) Latin Amerika'nın yerli sakinlerinin eski edebiyatı: Kızılderililer ( Aztekler, İnkalar, Maltekler), kendi edebiyatları vardı, ancak bu orijinal mitolojik gelenek artık fiilen koptu ve gelişmedi.

Latin Amerika sanat geleneğinin ("sanatsal kod" olarak adlandırılan) özelliği, çok çeşitli kültürel katmanların organik birleşiminin bir sonucu olarak oluşan, doğası gereği sentetik olmasıdır. Mitolojik evrensel imgelerin yanı sıra Latin Amerika kültüründe yeniden düşünülmüş Avrupa imgeleri ve motifleri, orijinal Hint ve kendi tarihsel gelenekleriyle birleştirilir. Latin Amerika sanat geleneği çerçevesinde bireysel sanatsal dünyalar için tek bir temel oluşturan ve dünyanın benzersiz bir görüntüsünü oluşturan Latin Amerikalı yazarların çoğunun eserlerinde çeşitli heterojen ve aynı zamanda evrensel figüratif sabitler mevcuttur. Kolomb'un Yeni Dünya'yı keşfetmesinden bu yana beş yüz yılı aşkın bir süre içinde oluşmuştur. Marquez'in en olgun eserleri olan Fuentos, kültürel ve felsefi karşıtlık üzerine kuruludur: "Avrupa - Amerika", "Eski Dünya - Yeni Dünya".

Esas olarak İspanyolca ve Portekizce'de bulunan Latin Amerika edebiyatı, iki farklı zengin kültürel gelenek - Avrupa ve Hint - arasındaki etkileşim sürecinde oluşmuştur. Amerika'daki yerli edebiyat, bazı durumlarda İspanyol fethinden sonra gelişmeye devam etti. Kolomb öncesi edebiyatın hayatta kalan eserlerinin çoğu misyoner rahipler tarafından yazılmıştır. Bu nedenle, şimdiye kadar, Aztek edebiyatını incelemek için ana kaynak, Fray B. de Sahagun'un 1570 ile 1580 yılları arasında yaratılan "Yeni İspanya Şeylerinin Tarihi" adlı eseri olmaya devam ediyor. Fetihten kısa bir süre sonra yazılan Maya halklarının edebiyatının başyapıtları da korunmuştur: tarihi efsaneler ve kozmogonik mitler "Popol-Vuh" ve kehanet kitapları "Chilam-Balam" koleksiyonu. Rahiplerin toplama faaliyeti sayesinde sözlü gelenekte var olan "Kolomb öncesi" Peru şiirinin örnekleri bize kadar geldi. Aynı 16. yüzyılda çalışmaları. Hint kökenli iki ünlü tarihçi - Inca Garcilaso de La Vega ve F. G. Poma de Ayala tarafından desteklenmiştir.

İspanyolca Latin Amerika edebiyatının birincil katmanı, öncülerin ve fatihlerin kendilerinin fatihlerinin günlükleri, kronikleri ve mesajlarından (sözde raporlar, yani askeri operasyonlar, diplomatik müzakereler, düşmanlıkların açıklamaları vb.) oluşur. İspanyol fatihi) - Keşfedildikten sonra yeni toprakları fethetmek için Amerika'ya giden İspanyollar. Conquista (İspanyol fethi) - bu terim, Latin Amerika ülkelerinin (Meksika, Orta ve Güney Amerika) İspanyollar ve Portekizliler tarafından fethinin tarihsel dönemini tanımlamak için kullanılır. . Kristof Kolomb, yeni keşfedilen topraklarla ilgili izlenimlerini "İlk Yolculuğun Günlüğü" nde (1492-1493) ve İspanyol kraliyet çiftine hitaben yazdığı üç mektup-raporda özetledi. Columbus, antik çağlardan 14. yüzyıla kadar Batı Avrupa edebiyatını dolduran çok sayıda coğrafi mit ve efsaneyi yeniden canlandırarak, genellikle Amerikan gerçeklerini fantastik bir şekilde yorumlar. Meksika'daki Aztek imparatorluğunun keşfi ve fethi, E. Cortes'in 1519 ile 1526 yılları arasında İmparator V. Charles'a gönderdiği beş mektup-rapora yansımıştır. Cortes müfrezesinden bir asker olan B. Diaz del Castillo, fetih döneminin en iyi kitaplarından biri olan Yeni İspanya'nın Fethinin Gerçek Tarihi'nde (1563) bu olayları anlattı. Yeni Dünya topraklarını keşfetme sürecinde, fatihlerin kafasında, eski Avrupa mitleri ve efsaneleri yeniden canlandırıldı ve değiştirildi, Hint efsaneleriyle birleştirildi ("Ebedi Gençlik Çeşmesi", "Sivola'nın Yedi Şehri", " Eldorado” vb.). Bu efsanevi yerlerin ısrarlı arayışı, fetih sürecinin tamamını ve bir dereceye kadar bölgelerin erken kolonizasyonunu belirledi. Fetih dönemine ait bir takım edebi eserler, bu tür seferlere katılanların ayrıntılı tanıklıklarıyla sunulmaktadır. Bu tür eserler arasında en ilginç olanı, sekiz yıllık gezginlik döneminde Kuzey Amerika anakarasını batı yönünde geçen ilk Avrupalı ​​olan A. Cabeza de Vaca'nın ünlü kitabı "Gemi Enkazları" (1537)'dır. ve Fry G. de Carvajal'ın yazdığı "Muhteşem Büyük Amazon Nehri'nin Yeni Keşfinin Öyküsü".

Bu dönemin İspanyolca metinlerinin bir başka külliyatı, İspanyol, bazen Hintli tarihçiler tarafından yaratılan kroniklerden oluşur. Hümanist B. de Las Casas, History of the Indies adlı eserinde fethi ilk eleştiren kişi oldu. 1590'da Cizvit H. de Acosta, The Natural and Moral History of the Indies'i yayınladı. Brezilya'da G. Soares de Sousa, bu dönemin en bilgilendirici tarihçelerinden birini yazdı - "1587'de Brezilya'nın Tanımı veya Brezilya Haberleri." Brezilya edebiyatının kökeninde ayrıca kroniklerin, vaazların, lirik şiirlerin ve dini oyunların (otomatik) yazarı Cizvit J. de Anchieta vardır. 16. yüzyılın en önemli oyun yazarları dini ve laik oyunların yazarı E. Fernandez de Eslaia ve J. Ruiz de Alarcón idi. Epik şiir türündeki en yüksek başarılar, B. de Balbuena'nın "Meksika'nın Büyüklüğü" (1604), J. de Castellanos'un "Hint Adalarının şanlı adamları hakkında ağıtlar" (1589) ve "Araucan" şiiriydi (1589). 1569-1589), A. de Ercilly-i- Zunigi'nin Şili'nin fethini anlatan eseri.

Sömürge döneminde, Latin Amerika edebiyatı Avrupa'da (yani metropolde) popüler olan edebi akımlara yönelmişti. İspanyol Altın Çağı'nın estetiği, özellikle Barok, Meksika ve Peru'nun entelektüel çevrelerine hızla nüfuz etti. 17. yüzyıl Latin Amerika nesirinin en iyi eserlerinden biri. - Kolombiyalı J. Rodriguez Freile'nin "El Carnero" (1635) kroniği, stil açısından tarihyazımsal bir çalışmadan daha sanatsaldır. Sanatsal ortam, gemi kazası geçiren bir denizcinin kurgusal hikayesi olan Meksikalı C. Siguenza y Gongora'nın "Alonso Ramirez'in Talihsizlikleri" kronolojisinde daha da net bir şekilde ortaya çıktı. 17. yüzyılın nesir yazarları ise tam teşekküllü sanatsal yazı düzeyine ulaşamadı, kronik ile roman arasında yarı yolda durdu, ardından bu dönemin şiiri yüksek bir gelişme derecesine ulaştı. Sömürge dönemi edebiyatında önemli bir figür olan Meksikalı rahibe Juana Inés de La Cruz (1648-1695), Latin Amerika barok şiirinin eşsiz örneklerini yarattı. 17. yüzyılın Peru şiiri. P. de Peralta Barnuevo ve J. del Valle y Caviedes'in çalışmalarında kendini gösteren estetiğe felsefi ve hicivsel yönelim hakim oldu. Brezilya'da bu dönemin en önemli yazarları, vaazlar ve incelemeler yazan A. Vieira ve Brezilya'nın İhtişamları Üzerine Diyalog (1618) kitabının yazarı A. Fernandez Brandon idi.

Creole Creoles'in oluşum süreci - Latin Amerika'daki İspanyol ve Portekizli göçmenlerin torunları, Latin Amerika'nın eski İngiliz, Fransız, Hollanda kolonilerinde - Afrika kölelerinin torunları, Afrika'da - Afrikalıların evliliklerinin torunları Avrupalılar 17. yüzyılın sonlarına doğru bilinç. belirgin hale gelmiştir. Sömürge toplumuna yönelik eleştirel bir tutum ve onu yeniden düzenleme ihtiyacı, Perulu A. Carrio de La Vandera'nın "Kör Gezginlerin Rehberi" (1776) adlı hiciv kitabında ifade ediliyor. Aynı aydınlatıcı pathos, Ekvadorlu F. J. E. de Santa Cruz y Espejo tarafından diyalog türünde yazılmış "Quito'dan Yeni Lucian veya Zihinlerin Uyandırıcısı" kitabında iddia edildi. Meksikalı H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) edebiyat kariyerine şair-hicivci olarak başladı. 1816'da eleştirel sosyal fikirleri pikaresk tür çerçevesinde ifade ettiği ilk Latin Amerika romanı Periquillo Sarniento'yu yayınladı. 1810-1825 arası Latin Amerika'da Kurtuluş Savaşı patlak verdi. Bu çağda şiir, en büyük halk rezonansına ulaştı. Klasik geleneğin kullanımının dikkate değer bir örneği, Güney Amerika'daki İspanyol kolonilerinin bağımsızlığı mücadelesine önderlik eden bir general olan kahramanca “Bolivar Şarkısı” Simon Bolivar'dır (1783 - 1830). 1813'te Venezuela Ulusal Kongresi tarafından Kurtarıcı ilan edildi. 1824'te Peru'yu kurtardı ve kendi adını taşıyan Peru topraklarının bir bölümünde kurulan Bolivya Cumhuriyeti'nin başı oldu. veya Junin'deki Zafer", Ekvadorlu H.H. Olmedo. A. Bello, neoklasizm geleneklerindeki Latin Amerika sorunlarını şiirlerine yansıtmaya çalışan bağımsızlık hareketinin ruhani ve edebi lideri oldu. O dönemin en önemli şairlerinden üçüncüsü H.M. Şiirleri neoklasizmden romantizme geçiş aşaması haline gelen Heredia (1803-1839). 18. yüzyıl Brezilya şiirinde. aydınlanma felsefesi stilistik yeniliklerle birleştirildi. En büyük temsilcileri T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga ve I.J. evet Alvarenga Peixoto.

19. yüzyılın ilk yarısında Latin Amerika edebiyatına Avrupa Romantizminin etkisi hakim oldu. Bireysel özgürlük kültü, İspanyol geleneğinin reddi ve Amerikan temalarına yeniden ilgi, gelişmekte olan ulusların artan öz-farkındalığıyla yakından bağlantılıydı. Avrupa medeniyet değerleri ile son zamanlarda sömürge boyunduruğundan kurtulan Amerikan ülkelerinin gerçekliği arasındaki çatışma, "barbarlık - medeniyet" muhalefetinde yerleşik hale geldi. Bu çatışma, D.F.'nin ünlü kitabındaki Arjantin tarihi düzyazısına en keskin ve derin şekilde yansıdı. Sarmiento, Uygarlık ve Barbarlık. Juan Facundo Quiroga'nın Hayatı" (1845), H. Marmol'un "Amalia" (1851-1855) adlı romanında ve E. Echeverriya'nın "Mezbaha" (c. 1839) öyküsünde. 19. yüzyılda Latin Amerika kültüründe birçok romantik yazı yaratıldı. Bu türün en iyi örnekleri Kolombiyalı H. Isaacs'ın yazdığı "Maria" (1867), Kübalı S. Villaverde'nin kölelik sorununa ithaf ettiği "Cecilia Valdes" (1839) adlı romanı ve Ekvatorlu H. L. Mera "Kumanda veya Vahşiler arasında Drama" ( 1879), Latin Amerikalı yazarların Hint temalarına olan ilgisini yansıtıyor. Arjantin ve Uruguay'da yerel renge yönelik romantik tutkuyla bağlantılı olarak, orijinal bir yön ortaya çıktı - gauchist edebiyat (gaucho Gaucho'dan - yerli Arjantinliler, İspanyolların Arjantin'in Hintli kadınlarıyla evliliklerinden yaratılan etnik ve sosyal bir grup. Gauchos bir göçebeye öncülük etti. hayat ve kural olarak çobanlardı Gaucho'ların torunları Arjantin ulusunun bir parçası oldular. Gaucho çobanları bir şeref kuralları, korkusuzluk, ölümü küçümseme, irade sevgisi ve aynı zamanda algı ile karakterize edilir. norm olarak şiddetin - resmi yasalara ilişkin kendi anlayışlarının bir sonucu olarak.). Bir Gaucho, vahşi doğa ile uyum içinde yaşayan doğal bir kişidir ("insan-canavar"). Bu arka plana karşı - "barbarlık - medeniyet" sorunu ve insan ile doğa arasındaki ideal uyum arayışı. Gauchist şiirin eşsiz bir örneği, Arjantinli H. Hernandez'in "Gaucho Martin Fierro" (1872) lirik-epik şiiriydi.

Gaucho teması, Arjantin nesirinin en ünlü eserlerinden biri olan Ricardo Guiraldes'in asil bir gaucho öğretmeni imajını sunan Don Segundo Sombra (1926) adlı romanında tam ifadesini buldu.

Arjantin edebiyatında Gauchist edebiyatın yanı sıra özel bir tango türünde yazılmış eserler de vardır. Onlarda, eylem pampa Pampa'dan (pampa, İspanyol) aktarılır - Güney Amerika'daki ovalar, kural olarak, bozkır veya çayırlardır. Büyükbaş hayvanların otlatılması nedeniyle, bitki örtüsü neredeyse korunmadı. Rus bozkırıyla karşılaştırılabilir. ve selva Selva - orman. şehre ve banliyölerine ve sonuç olarak, yeni bir marjinal kahraman belirir, gaucho'nun varisi - büyük bir şehrin varoşlarında ve banliyölerinde ikamet eden, bir haydut, bıçaklı ve gitarlı bir kumanek-kompadrito onun elleri. Özellikler: ıstıraplı ruh hali, duygusal dalgalanmalar, kahraman her zaman "dışarıda" ve "karşıdır". Tangonun poetikasına ilk yönelenlerden biri Arjantinli şair Evarsito Carriego'ydu. 20. yüzyılın ilk yarısında tangonun Arjantin edebiyatına etkisi. önemli ölçüde, çeşitli yönlerin temsilcileri onun etkisini yaşadı, tango şiirselliği özellikle erken dönem Borges'in çalışmalarında açıkça kendini gösterdi. Borges'in kendisi erken çalışmasına "varoşların mitolojisi" adını verir. Borges'te varoşların eskiden marjinal olan kahramanı ulusal bir kahramana dönüşür, elle tutulurluğunu kaybeder ve arketipsel bir imge-sembol'e dönüşür.

Latin Amerika edebiyatında gerçekçiliğin başlatıcısı ve en büyük temsilcisi Şilili A. Blest Gana'ydı (1830-1920) ve natüralizm en iyi somutlaşmasını Arjantinli E. Cambaceres'in "Varmint ıslığı" (1881-1884) romanlarında buldu. ) ve "Amaçsız" (1885).

19. yüzyıl Latin Amerika edebiyatının en büyük figürü. seçkin bir şair, düşünür, politikacı olan Kübalı J. Marti (1853-1895) oldu. Hayatının çoğunu sürgünde geçirdi ve Küba Bağımsızlık Savaşı'na katılarak öldü. Yapıtlarında sanatın toplumsal bir eylem olduğunu savunmuş, estetizmin ve seçkinciliğin her türlüsünü reddetmiştir. Martí üç şiir koleksiyonu yayınladı - "Özgür Şiirler" (1891), "Ismaelillo" (1882) ve "Basit Şiirler" (1882).

Şiiri, lirik duygunun gerilimi ve dışsal sadelik ve formun netliği ile düşünce derinliği ile karakterizedir.

19. yüzyılın son yıllarında Latin Amerika'da modernizm kendini ilan etti. Fransız Parnasçılarının ve Sembolistlerinin etkisi altında şekillenen İspanyol Amerikan modernizmi, egzotik imgelere yöneldi ve güzellik kültünü ilan etti. Bu hareketin başlangıcı, Nikaragualı şair Ruben Dari "o (1867-1916) tarafından "Azure" (1888) şiir koleksiyonunun yayınlanmasıyla ilişkilidir. Çok sayıda takipçisinin galaksisinde, Arjantinli Leopold Lugones (1874-) 1938), Sembolist koleksiyonun yazarı "Altın Dağlar" (1897) öne çıkıyor ), tüm hareket için bir kilometre taşı olan "Barbar Castalia" (1897) kitabını yaratan Kolombiyalı J. A. Silva, Bolivyalı R. Jaimes Freire , Uruguaylılar Delmira Agustini ve J. Herrera y Reissig, Meksikalılar M. Gutierrez Najera, A. Nervo ve S. Diaz Miron, Perulular M. Gonzalez Prada ve J. Santos Chocano, Kübalılar J. del Casal. Arjantinli E. Laretta'nın The Glory of Don Ramiro (1908) adlı romanı modernist düzyazının en önemli örneğiydi.Brezilya edebiyatında, yeni modernist özfarkındalık en yüksek ifadesini A. Gonçalvis Días'ın (1823-1864) şiirlerinde buldu.

19.-20. yüzyılların başında. Henüz yüksek bir düzeye ulaşmamış olan hikâye türü, kısa roman, kısa öykü (gündelik, polisiye) yaygınlaşmıştır. 20'li yıllarda. Yirminci yüzyıl sözde tarafından oluşturuldu. ilk roman sistemi Roman, esas olarak sosyal ve sosyo-politik roman türleri tarafından temsil edildi, bu romanlar hala karmaşık bir psikolojik analizden, genellemeden yoksundu ve sonuç olarak, o zamanın roman düzyazısı önemli isimler vermedi. 19. yüzyılın ikinci yarısının gerçekçi romanının en büyük temsilcisi. J. Mashchado de Assis oldu. Brezilya'daki Parnas okulunun derin etkisi, şairler A. de Oliveira ve R. Correia'nın eserlerine yansıdı ve J. da Cruz y Sousa'nın şiiri, Fransız sembolizminin etkisiyle damgasını vurdu. Aynı zamanda, modernizmin Brezilya versiyonu İspanyol Amerikan versiyonundan kökten farklıdır. Brezilya modernizmi, 1920'lerin başında ulusal sosyokültürel kavramları avangart teorilerle çaprazlayarak doğdu. Bu hareketin kurucuları ve ruhani liderleri M. di Andrade (1893-1945) ve O. di Andrade (1890-1954) idi.

Yüzyılın başında Avrupa kültürünün derin manevi krizi, birçok Avrupalı ​​sanatçıyı yeni değerler arayışında üçüncü dünya ülkelerine dönmeye zorladı. Kendi paylarına, Avrupa'da yaşayan Latin Amerikalı yazarlar, anavatanlarına döndükten sonra çalışmalarının doğasını ve Latin Amerika'da yeni edebi akımların gelişmesini büyük ölçüde belirleyen bu akımları özümsediler ve yaygın bir şekilde yaydılar.

Şilili şair Gabriela Mistral (1889-1957), Nobel Ödülü'nü (1945) alan Latin Amerikalı yazarların ilkiydi. Ancak, 20. yüzyılın ilk yarısının Latin Amerika şiirinin arka planına karşı. tematik ve biçimsel olarak basit olan sözleri daha çok bir istisna olarak algılanıyor. Leopold Lugones'in "Duygusal Ay" koleksiyonunu yayınladığı 1909'dan beri, l.-a'nın gelişimi. şiir tamamen farklı bir yol izledi.

Avangardizmin temel ilkesine uygun olarak sanat, yeni bir gerçekliğin yaratılması olarak görülüyor ve gerçekliğin taklit (burada mimesis) bir yansımasına karşı çıkıyordu. Bu fikir yaratılışçılığın özünü oluşturdu Ayrıca: yaratılışçılık. - Paris'ten döndükten sonra Şilili şair Vincente Uidobro (1893-1948) tarafından yaratılan yön. Vincent Uidobro, Dadaist harekete aktif olarak katıldı.

Araştırmacılar, hareketin iki temelini - otomatizm ve rüya kültü - kabul etmediğini belirtirken, ona Şili gerçeküstücülüğünün öncüsü denir. Bu yön, sanatçının gerçekte olduğundan farklı bir dünya yaratması fikrine dayanmaktadır. En ünlü Şilili şair Pablo Neruda'dır (1904, Parral -1973, Santiago. Gerçek adı - Neftali Ricardo Reyes Basualto), 1971'de Nobel Ödülü sahibi. Bazen Pablo Neruda'nın şiirsel mirasını (43 koleksiyon) gerçeküstü olarak yorumlamaya çalışırlar, ama bu tartışmalı bir nokta. Bir yandan Neruda'nın şiirinin gerçeküstücülüğü ile bir bağlantısı vardır, diğer yandan edebi grupların dışında durur. Sürrealizmle olan bağlantısına ek olarak, Pablo Neruda son derece politik olarak meşgul bir şair olarak bilinir.

1930'ların ortalarında. kendisini 20. yüzyılın en büyük Meksikalı şairi ilan etti. Octavio Paz (d. 1914), Nobel ödüllü (1990) Serbest çağrışımlar üzerine inşa ettiği felsefi şarkı sözlerinde, T. S. Eliot'un poetikası ile gerçeküstücülük, Kızılderili mitolojisi ve Doğu dinleri sentezlenir.

Arjantin'de avangart teoriler, şiiri bir dizi akılda kalıcı metafor olarak gören ultraist harekette somutlaştı. Bu akımın kurucularından biri ve en büyük temsilcisi Jorge Luis Borges (1899-1986) idi. Antiller'de Porto Rikolu L. Pales Matos (1899-1959) ve Kübalı N. Guillen (1902-1989), Latin dilinin Afro-Amerikan katmanını belirlemek ve yerleştirmek için tasarlanmış kıtasal bir edebiyat hareketi olan Negrism'in başında yer aldı. Amerikan Kültürü. Negrist akımı, erken dönem Alejo Carpentier'in (1904, Havana - 1980, Paris) çalışmalarına yansıdı. Carpentier Küba'da doğdu (babası Fransız). İlk romanı Ekue-Yamba-O! 1927'de Küba'da başlanmış, Paris'te yazılmış ve 1933'te Madrid'de yayımlanmıştır. Roman üzerinde çalışırken Carpentier, Paris'te yaşamış ve Sürrealist grubun faaliyetlerine doğrudan dahil olmuştur. 1930'da Carpentier, diğerlerinin yanı sıra, Breton broşürü The Corpse'u imzaladı. Carpentier, sürrealist bir "harika" tutkusunun zemininde, sezgisel, çocuksu, naif bir yaşam algısının vücut bulmuş hali olarak Afrika dünya görüşünü araştırıyor. Kısa süre sonra Carpenier, gerçeküstücüler arasında bir "muhalif" olarak kabul edilir. 1936'da Antonin Artaud'nun Meksika'ya gitmesine katkıda bulundu (yaklaşık bir yıl orada kaldı) ve İkinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre önce Küba'ya, Havana'ya döndü. Carpentier, Fidel Castro döneminde diplomat, şair ve romancı olarak parlak bir kariyere sahipti. En ünlü romanları Aydınlanma Çağı (1962) ve Yöntemin Değişimleri'dir (1975).

Avangard bir temelde, 20. yüzyılın en orijinal Latin Amerika şairlerinden birinin eseri oluşturuldu. - Perulu Cesar Vallejo (1892-1938). İlk kitaplarından - "Kara Müjdeciler" (1918) ve "Trilse" (1922) - ölümünden sonra yayınlanan "İnsan Şiirleri" (1938) koleksiyonuna kadar, biçim saflığı ve içerik derinliği ile dikkat çeken sözleri acı verici bir şekilde ifade edildi. modern dünyada bir insanı kaybetme duygusu, kederli bir yalnızlık duygusu, teselliyi sadece kardeş sevgisinde bulmak, zaman ve ölüm temalarına odaklanmak.

1920'lerde avangardın yayılmasıyla. Latin Amerikalı. dramaturji, Avrupa'nın ana tiyatro eğilimleri tarafından yönlendirildi. Arjantinli R. Arlt ve Meksikalı R. Usigli, başta L. Pirandelo ve J. B. Shaw olmak üzere Avrupalı ​​oyun yazarlarının etkisinin açıkça görüldüğü bir dizi oyun yazdılar. Daha sonra l.-a. tiyatroya B. Brecht'in etkisi hakim oldu. Modern l.-a'dan. oyun yazarları öne çıkıyor Meksika'dan E. Carballido, Arjantinli Griselda Gambaro, Şilili E. Wolff, Kolombiyalı E. Buenaventura ve Kübalı J. Triana.

20. yüzyılın ilk üçte birinde gelişen bölgesel roman, yerel özellikleri - doğa, gauchos, latifundistler - tasvir etmeye odaklandı. Latifundism, temeli serf toprak sahibi mülkleri - latifundia olan bir toprak kullanım hakkı sistemidir. Latifundism 2. yüzyılda ortaya çıktı. M.Ö. Latifundism'in kalıntıları bir dizi Latin Amerika ülkesinde, taşra ölçeğinde siyasette vb. devam ediyor; veya ulusal tarihin olaylarını yeniden yarattı (örneğin, Meksika Devrimi olayları). Bu akımın en büyük temsilcileri, selvanın acımasız dünyasını anlatan Uruguaylı O. Quiroga ve Kolombiyalı J. E. Rivera; Gauchist edebiyat geleneklerinin halefi olan Arjantinli R. Guiraldes; Meksikalı devrim romanı M. Azuela ve ünlü Venezüellalı düzyazı yazarı Romulo Gallegos'u başlatan Marquez, 1972'de Romulo Gallegos Uluslararası Ödülü'nü kazandı.

(1947-1948 yılları arasında Venezuela Devlet Başkanıydı). Romulo Gallegos en çok Dona Barbare ve Cantaclaro romanlarıyla tanınır (Gallegos'un en iyi kitabı Marquez'e göre).

19. yüzyılın ilk yarısının nesirinde bölgecilikle birlikte. yerlicilik gelişti - Hint kültürlerinin mevcut durumunu ve beyazların dünyasıyla etkileşimlerinin özelliklerini yansıtmak için tasarlanmış edebi bir eğilim. İspanyol Amerikan yerliciliğinin en temsili figürleri, ünlü Huasipungo (1934) romanının yazarı Ekvadorlu J. Icaza, In a Large and Strange World (1941) romanının yaratıcısı Perulu S. Alegria ve J.M. "Deep Rivers" (1958) romanında modern Quechua zihniyetini yansıtan Arguedas, Meksikalı Rosario Castellanos ve Nobel Ödülü sahibi (1967) Guatemalalı nesir yazarı ve şair Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias en iyi Señor President romanının yazarı olarak bilinir. Bu roman hakkındaki görüşler bölünmüş durumda. Örneğin Marquez, bunun Latin Amerika'da üretilmiş en kötü romanlardan biri olduğunu düşünüyor. Asturias, büyük romanlara ek olarak, Guatemala Efsaneleri ve onu Nobel Ödülü'ne layık kılan diğerleri gibi daha küçük eserler de yazdı.

"Yeni Latin Amerika romanı" nın başlangıcı 30'ların sonunda atıldı. Jorge Luis Borges'in eserlerinde Latin Amerika ve Avrupa geleneklerini bir senteze ulaştırdığı ve kendi özgün üslubunu bulduğu yirminci yüzyıl. Eserlerinde çeşitli geleneklerin birleşmesi için temel, evrensel evrensel değerlerdir. Yavaş yavaş, Latin Amerika edebiyatı dünya edebiyatının özelliklerini üstlenir ve daha az ölçüde bölgesel hale gelir, odak noktası evrensel, evrensel değerlerdir ve sonuç olarak romanlar giderek daha felsefi hale gelir.

1945'ten sonra, Latin Amerika ülkelerinin gerçek bağımsızlık kazanmasının bir sonucu olarak, Latin Amerika'daki ulusal kurtuluş mücadelesinin yoğunlaşmasıyla bağlantılı ilerici bir eğilim vardı. Meksika ve Arjantin'in ekonomik başarıları. 1959 Küba Halk Devrimi (lider - Fidel Castro) 1950'lerde Ernesto Che Guevara'nın (Che) rolüne bakın. Küba Devrimi'nde. O, devrimci romantizmin özüdür, Küba'daki popülaritesi olağanüstü. 1965 baharında Che, Küba'dan kayboldu. Fidel Castro'ya bir veda mektubunda Küba vatandaşlığından vazgeçti, görünüşünü tamamen değiştirdi ve devrimi örgütlemeye yardım etmek için Bolivya'ya gitti. 11 ay Bolivya'da yaşadı. 1967'de vuruldu. Elleri kesildi ve Küba'ya gönderildi. Kalıntıları ... Bolivya türbesine gömüldü. Sadece otuz yıl sonra külleri Küba'ya dönecek. Che, ölümünden sonra "Latin Amerika Mesih" olarak anıldı, bir asi sembolüne, adalet savaşçısına, bir halk kahramanına, bir azize dönüştü.

O zaman yeni bir Latin Amerika edebiyatı ortaya çıktı. 60'lar için. sözde için hesap. Küba devriminin mantıklı bir sonucu olarak Avrupa'da Latin Amerika edebiyatının "patlaması". Bu olaydan önce Avrupa'da Latin Amerika hakkında çok az şey biliniyordu veya hiçbir şey bilinmiyordu, bu ülkeler “üçüncü dünya”nın çok geri kalmış ülkeleri olarak algılanıyordu. Sonuç olarak, Avrupa'daki ve Latin Amerika'daki yayınevleri, Latin Amerika romanlarını basmayı reddetti. Örneğin, ilk öyküsü Fallen Leafs'ı 1953 civarında yazan Marquez, yayımlanması için yaklaşık dört yıl beklemek zorunda kaldı. Küba devriminden sonra Avrupalılar ve Kuzey Amerikalılar, Küba'ya, tüm Latin Amerika'ya ve onunla birlikte edebiyata olan ilgi dalgasında yalnızca daha önce bilinmeyen Küba'yı değil, bunu da kendileri için keşfettiler. Latin Amerika nesri, içindeki patlamadan çok önce vardı. Juan Rulfo, Pedro Paramo'yu 1955'te yayınladı; Carlos Fuentes aynı zamanda "Bulutsuz Berraklığın Sınırı"nı sundu; Alejo Carpentier ilk kitaplarını çok önce yayınladı. Paris ve New York'taki Latin Amerika patlamasının ardından, Avrupalı ​​ve Kuzey Amerikalı eleştirmenlerin olumlu eleştirileri sayesinde, Latin Amerikalı okuyucular kendi özgün, değerli edebiyatlarına sahip olduklarını keşfettiler ve anladılar.

Yirminci yüzyılın ikinci yarısında. yerel roman sisteminin yerini bütünleşik bir sistem kavramı alır. Kolombiyalı nesir yazarı Gabriel García Márquez, "toplam" veya "bütünleştirici roman" terimini icat etti. Böyle bir roman, çeşitli konuları içermeli ve türün bir senkretizmi olmalıdır: Felsefi, psikolojik ve fantastik bir romanın öğelerinin bir birleşimi. 40'ların başına daha yakın. Yeni nesir kavramı teorik olarak 20. yüzyılda oluşturulmuştur. Latin Amerika kendini bir tür bireysellik olarak gerçekleştirmeye çalışıyor. Yeni edebiyat sadece büyülü gerçekçiliği içermiyor, diğer türler gelişiyor: sosyal ve günlük, sosyo-politik roman ve gerçekçi olmayan eğilimler (Arjantin Borges, Cortazar), ancak yine de önde gelen yöntem büyülü gerçekçilik. Latin Amerika edebiyatında "sihirli gerçekçilik", gerçekçilik ile folklor ve mitolojik fikirlerin senteziyle ilişkilendirilir ve gerçekçilik, fantezi olarak algılanır ve muhteşem, harika, fantastik fenomenler gerçeklik olarak, hatta gerçekliğin kendisinden bile daha maddi olarak algılanır. Alejo Carpentier: "Latin Amerika'nın çoklu ve çelişkili gerçekliğinin kendisi 'harika'yı yaratıyor ve sizin yapmanız gereken tek şey, bunu sanatsal kelimeyle sergileyebilmek."

1940'lardan beri Avrupalılar Kafka, Joyce, A. Gide ve Faulkner, Latin Amerika yazarları üzerinde önemli bir etkiye sahip olmaya başladı. Bununla birlikte, Latin Amerika edebiyatında, resmi deneyler, kural olarak, sosyal meselelerle ve bazen de açık siyasi angajmanla birleştirildi. Bölgeciler ve yerliciler kırsal çevreyi tasvir etmeyi tercih ettilerse, o zaman yeni dalga romanlarında kentsel, kozmopolit arka plan hakimdir. Arjantinli R. Arlt, eserlerinde şehirlinin iç tutarsızlığını, depresyonunu ve yabancılaşmasını gösterdi. Aynı kasvetli atmosfer, yurttaşları E. Mallea (d. 1903) ve "Kahramanlar ve Mezarlar Üzerine" (1961) romanının yazarı E. Sabato'nun (d. 1911) düzyazısında da hüküm sürüyor. Uruguaylı J. C. Onetti tarafından The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965) romanlarında şehir yaşamının kasvetli bir tablosu çizilmiştir. Zamanımızın en ünlü yazarlarından biri olan Borges, mantık oyununun, analojilerin iç içe geçmesinin, düzen ve kaos fikirlerinin karşı karşıya gelmesinin yarattığı kendi kendine yeten bir metafizik dünyaya daldı. 20. yüzyılın ikinci yarısında l.-a. edebiyat, inanılmaz bir zenginlik ve çeşitli sanatsal nesir sunuyordu. Arjantinli J. Cortazar, öykülerinde ve romanlarında gerçeklik ve fantezinin sınırlarını araştırdı. Perulu Mario Vargas Llosa (d. 1936), l.-a'nın iç bağlantısını ortaya çıkardı. "machista" kompleksi ile yolsuzluk ve şiddet (İspanyolca maço maço. maço - erkek, "gerçek erkek".). Bu neslin en büyük yazarlarından biri olan Meksikalı Juan Rulfo, "The Plain on Fire" (1953) adlı kısa öyküleri ve "Pedro Paramo" (1955) adlı roman (hikaye) koleksiyonunda, modern tanımlayan derin bir mitolojik alt tabakayı ortaya çıkardı. gerçeklik. Juan Rulfo'nun romanı "Pedro Paramo" Marquez, İspanyolca yazılmış tüm romanların en iyisi, en kapsamlısı, en anlamlısı değilse de en güzeli diyor. Marquez kendisi hakkında "Pedro Paramo" yazarsa hiçbir şeyi umursamayacağını ve hayatının geri kalanında başka hiçbir şey yazmayacağını söylüyor.

Dünyaca ünlü Meksikalı romancı Carlos Fuentes (d. 1929), çalışmalarını ulusal karakterlerin incelenmesine adadı. Küba'da J. Lezama Lima, Cennet (1966) romanında sanatsal yaratım sürecini yeniden yaratırken, "büyülü gerçekçilik"in öncülerinden Alejo Carpentier, "Aydınlanma Çağı" romanında Fransız rasyonalizmini tropikal duyarlılıkla birleştirdi. (1962). Ama l.-a'nın en "büyülü" olanı. "Yüzyıllık Yalnızlık" (1967) adlı ünlü romanın yazarı olarak kabul edilen yazarlar, Kolombiyalı Gabriel Garcia Marquez (d. 1928), 1982'de Nobel Ödülü sahibi. Böyle L.-a. Arjantinli M. Puig'in The Betrayal of Rita Hayworth (1968), Cuban G. Cabrera Infante'nin Three Sad Tigers (1967), Şilili J. Donoso'nun Obscene Bird of the Night (1970) gibi romanları ve diğerleri.

Brezilya edebiyatının belgesel nesir türündeki en ilginç eseri, gazeteci E. da Cunha'nın yazdığı "Sertana" (1902) kitabıdır. Brezilya çağdaş kurgusu, sosyal sorunlara aidiyet duygusuyla damgasını vuran birçok bölgesel romanın yaratıcısı Jorge Amado (d. 1912) tarafından temsil edilir; Kavşaklar (1935) ve Yalnız Sessizlik Kalır (1943) romanlarında şehir hayatını yansıtan E. Verisima; ve 20. yüzyılın en büyük Brezilyalı yazarı. Ünlü romanı Büyük Sertan'ın Yolları'nda (1956) Brezilya'nın uçsuz bucaksız yarı çöllerinde yaşayanların psikolojisini aktarmak için özel bir sanatsal dil geliştiren J. Rosa. Diğer Brezilyalı romancılar arasında Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) ve Nelida Pignon (Heat Things", 1980) bulunmaktadır. .

Sihirli gerçekçilik, Latin Amerika eleştirisinde ve kültürel çalışmalarda çeşitli semantik düzeylerde kullanılan bir terimdir. Dar anlamda 20. yüzyıl Latin Amerika edebiyatında bir akım olarak anlaşılmaktadır; bazen ontolojik bir şekilde yorumlanır - Latin Amerika sanatsal düşüncesinin içkin bir sabiti olarak Küba'daki devrimin zaferinin bir sonucu olarak, yirmi yıllık zaferden sonra, sosyalist kültürün büyülü gelenekleri de özümseyen görsel tezahürleri fark edilir hale geldi. . Büyülü edebiyat, belirli bir kültürel bölgenin sınırları içinde ortaya çıktı ve hala işlev görüyor: bunlar Karayipler ve Brezilya ülkeleri. Bu literatür, Afrikalı kölelerin Latin Amerika'ya getirilmesinden çok önce ortaya çıktı. Büyü edebiyatının ilk şaheseri, Kristof Kolomb'un Günlüğü'dür. Karayip bölgesindeki ülkelerin fantastik, büyülü bir dünya görüşüne orijinal yatkınlığı, yalnızca Negro etkisi sayesinde güçlendi, Afrika büyüsü, burada Columbus'tan önce yaşayan Kızılderililerin yanı sıra Endülüs fantezisi ve Galiçyaca ile birleşti. doğaüstüne olan inanç. Bu sentezden, belirli bir Latin Amerika gerçeklik imgesi, özel (“öteki”) bir edebiyat, resim ve müzik ortaya çıktı. Afro-Küba müziği, calypso calypso veya Trinidad'ın ritüel şarkıları, büyülü Latin Amerika edebiyatıyla ve ayrıca örneğin Wilfredo Lama'nın tablosuyla ilişkilidir, bunların hepsi aynı gerçekliğin estetik ifadeleridir.

"Büyülü gerçekçilik" teriminin tarihi, Latin Amerika kültürünün temel bir özelliğini yansıtır - "yabancı"da "kendini" aramak, yani. Batı Avrupa modellerini ve kategorilerini ödünç almak ve bunları kendi kimliklerini ifade edecek şekilde uyarlamak. "Sihirli gerçekçilik" formülü ilk kez 1925 yılında Alman sanat tarihçisi F. Ro tarafından avant-garde resim ile ilgili olarak uygulandı. 30'lu yıllarda Avrupa eleştirisi tarafından aktif olarak kullanıldı, ancak daha sonra bilimsel kullanımdan kayboldu. Latin Amerika'da, 1948'de Venezüellalı yazar ve eleştirmen A. Uslar-Pietri tarafından Creole edebiyatının özgünlüğünü karakterize etmek için yeniden canlandırıldı. Terim en çok 60-70'lerde, Latin Amerika romanının "patlaması" sırasında kullanıldı. Büyülü gerçekçilik kavramı, yalnızca 20. yüzyıl Latin Amerika edebiyatının belirli bir dizi çalışmasına uygulandığında, onları temel olarak Avrupa mitolojisinden ve fantezisinden ayıran bir dizi belirli özelliğe sahipse, uygunluk kazanır. Büyülü gerçekçiliğin ilk eserlerinde - Alejo Carpentier'in "Dünyanın Krallığı" hikayesi ve Miguel Angel Asturias'ın "Mısır Halkı" (her ikisi de - 1949) romanı) somutlaşan bu özellikler şunlardır: eserlerin kahramanları büyülü gerçekçilik, kural olarak, Kızılderililer veya Afrikalı Amerikalılardır (Zenciler); Latin Amerika kimliğinin temsilcileri olarak Avrupalılardan farklı düşünce ve dünya görüşüyle ​​ayrılan varlıklar olarak kabul edilirler. Akıl öncesi bilinçleri ve büyülü dünya görüşleri, beyaz bir insanla birbirlerini anlamalarını sorunlu veya basitçe imkansız hale getiriyor; büyülü gerçekçiliğin kahramanlarında kişisel ilke susturulur: görüntünün ana nesnesi haline gelen kolektif mitolojik bilincin taşıyıcıları olarak hareket ederler ve böylece büyülü gerçekçiliğin çalışması psikolojik nesir özelliklerini kazanır; yazar sistematik olarak medeni insan görüşünü ilkel insan görüşüyle ​​değiştirir ve gerçekliği mitolojik bilincin prizmasından göstermeye çalışır. Sonuç olarak, gerçeklik çeşitli fantastik dönüşümlerden geçer.

Yirminci yuzyılda Büyülü gerçekçiliğin poetikası ve sanatsal ilkeleri, büyük ölçüde Avrupa avangart sanatından, özellikle de Fransız gerçeküstücülüğünden etkilenmiştir. 20. yüzyılın ilk üçte birinde Batı Avrupa kültürünün özelliği olan ilkel düşünceye, büyüye ve ilkelliğe olan genel ilgi, Latin Amerikalı yazarların Kızılderililere ve Afrikalı Amerikalılara olan ilgisini artırdı. Avrupa kültürü içinde, akılcı öncesi mitolojik düşünce ile akılcı uygar düşünce arasında temel bir fark olduğu kavramı yaratıldı. Latin Amerikalı yazarlar, gerçekliğin fantastik dönüşümüne ilişkin bazı ilkeleri avangardlardan ödünç aldılar. Aynı zamanda tüm Latin Amerika kültürünün gelişme mantığına uygun olarak, tüm bu alıntılar kendi kültürlerine aktarıldı, içinde yeniden düşünüldü ve tam olarak Latin Amerika dünya görüşünü ifade edecek şekilde uyarlandı. Büyülü gerçekçilik eserlerinde soyut mitolojik düşüncenin vücut bulmuş hali olan belirli bir soyut vahşi, etnik somutluk kazandı; farklı düşünce türleri kavramı, Latin Amerika ülkeleri ile Avrupa arasındaki kültürel ve medeniyetsel çatışmaya yansıtıldı; gerçeküstü bir kurgusal rüyanın (“harika”) yerini bir Latin Amerikalının zihninde gerçekten var olan bir efsane aldı. O. Büyülü gerçekçiliğin ideolojik temeli, yazarın bir Kızılderili veya Afrikalı Amerikalının mitolojik bilinciyle özdeşleşen Latin Amerika gerçekliğinin ve kültürünün özgünlüğünü belirleme ve doğrulama arzusuydu.

Büyülü gerçekçiliğin özellikleri:

Etnik gruplara ayrılan folklor ve mitolojiye güven: aslında Amerikan, İspanyol, Hintli, Afro-Kübalı. Marquez'in düzyazısında birçok folklor ve mitolojik motif vardır, hem Hint, Afro-Küba hem de eski, Yahudi, Hristiyan ve Hristiyan motifleri kanonik ve bölgesel motiflere ayrılabilir çünkü. Latin Amerika'da her bölgenin kendi azizi veya azizi vardır.

"Düşük" kahkaha ile "yüksek", ciddi trajik başlangıç ​​arasındaki net sınırların reddedilmesini içeren karnavallaştırma unsurları.

groteskin kullanımı. Marquez ve Asturias'ın romanları, dünyanın kasıtlı olarak çarpıtılmış bir resmini verir. Zaman ve mekanda bükülme.

kültürel karakter. Kural olarak, merkezi motifler evrenseldir ve hem Latin Amerikalılar hem de Avrupalılar olmak üzere çok çeşitli okuyucular tarafından bilinir. Bazen bu görüntüler kasıtlı olarak çarpıtılır, bazen belirli bir durum yaratmak için bir tür yapı malzemesi haline gelirler (Marquez'in Yüzyıllık Yalnızlık'ında Nostradamus).

Sembolizm kullanımı.

Gerçek hayat hikayelerine dayanmaktadır.

Tersine çevirme tekniğini kullanma. Metnin doğrusal bileşimi nadirdir, çoğu zaman tersine çevrilir. Marquez'de ters çevirme "matryoshka" tekniği ile serpiştirilebilir; Carpentier'de ters çevirme, çoğunlukla kültürel nitelikteki ara sözlerde kendini gösterir; örneğin Bastos'ta roman ortadan başlar.

Çok düzeyli.

Neo-barok.

Umberto Eco gibi Bologna Üniversitesi'nden Omar Calabrese Profesör. "Neo-Barok: Zamanın İşareti" kitabında Neo-Barok'un karakteristik ilkelerini şöyle sıralıyor:

1) tekrar estetiği: aynı öğelerin tekrarı, bu tekrarların düzensiz, düzensiz ritmi nedeniyle yeni anlamların büyümesine yol açar;

2) aşırılık estetiği: doğal ve kültürel sınırların son sınırlarına kadar genişletilebilirliği üzerine deneyler (karakterlerin hipertrofik fizikselliği, stilin hiperbolik "şeyliği", karakterlerin ve anlatıcının canavarlığı; kozmik ve gündelik olayların mitolojik sonuçları, stilin metaforik fazlalığı);

3) parçalanma estetiği: vurgunun bütünden bir ayrıntıya ve / veya parçaya kayması, "ayrıntının aslında bir sistem haline geldiği" ayrıntıların fazlalığı;

4) rastgelelik yanılsaması: "şekilsiz formların", "kartların" hakimiyeti; baskın kompozisyon ilkeleri olarak süreksizlik, düzensizlik, eşit olmayan ve heterojen metinleri tek bir üstmetin içinde birleştirme; sırayla bir "düğümler" ve "labirentler" sistemi oluşturan çarpışmaların çözülemezliği: çözme zevkinin yerini boşluk ve yokluğun motifleri olan "kayıp ve gizemin tadı" alır.